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Teaser tráiler de “Cerdita”, primer largo de la directora Carlota Pereda basado en su cortometraje
Ya está disponible el teaser tráiler de Cerdita, primer largometraje de Carlota Pereda. Con guion original de la propia directora y rodado en Extremadura, la película está inspirada en el corto homónimo que obtuvo un gran reconocimiento dentro y fuera de nuestras fronteras, con premios tan importantes como el premio Goya y el José María Forqué al Mejor Cortometraje de Ficción, o el prestigioso Slamdance Russo Brothers Fellowship (beca para un cineasta otorgado porlos hermanos Russo, directores de Los Vengadores o Capitán América).
© Jorge Fuembuena
Cerdita es un thriller rural lleno de tensión, venganza, miedo, polvo y sudor, está protagonizado por la actriz Laura Galán (aclamada protagonista del corto Cerdita, también ha participado en títulos como Orígenes Secretos y El hombre que mató a Don Quijote o la serie Cuerpo de Élite), Richard Holmes (Hasta el cielo), Carmen Machi (Nieva en Benidorm, La tribu, Mi gran noche, Ocho apellidos vascos y Ocho apellidos catalanes, La piel que habito) Irene Ferreiro (Skam), Camille Aguilar (Maricón perdido), José Pastor (La templanza, Acacias 38, La otra mirada), Fernando Delgado-Hierro (Violeta no coge el ascensor, Dodos), Julián Valcárcel (30 Monedas, Caronte, Arde Madrid, Las brujas de Zugarramurdi), y el joven Amets Otxoa. Cuenta con la colaboración especial de Pilar Castro (Competencia Oficial, Ventajas deviajar en tren, Julieta) y Claudia Salas (Élite, La Peste, La mano de la Garduña).
El filme está producido por MORENA FILMS en coproducción con BACKUP STUDIO y CERDITA AIE en asociación con La Banque Postale, Indéfilms y Triodos Bank, y cuenta con la participación de RTVE y Movistar Plus+ y el apoyo del Gobierno de España, ICAA; la Junta de Extremadura, Eurimages, Creative Europe – MEDIA Programme of the European Union y la Comunidad de Madrid. La distribución en España estará a cargo de Filmax, y de las ventas internacionales se encargará CHARADES FILMS.
Destacan en el equipo técnico los nombres de Rita Noriega en la dirección de fotografía; Sara San Martín al frente del equipo de dirección; Clara Salvador como jefa deproducción y localizadora; Nicolás Mas en sonido, Arantxa Ezquerro como figurinista; Paloma Lozano en maquillaje; Óscar Sempere en la dirección de arte y Olivier Arson a cargo de la música. El montaje es de David Peregrín y, al frente de la dirección de producción, ha estado Sara García. De la elección de castings se han ocupado Arantza Vélez y Paula Cámara. María Soler, ha sido supervisora de producción por parte de MORENA FILMS y Merry Colomer, productora ejecutiva de la productora, ha liderado este proyecto en el que la mayoría del equipo son mujeres.
El rodaje de Cerdita ha sido reconocido como un modelo de sostenibilidad con el medio ambiente y un proyecto pionero en conciliación laboral, al haber creado la primera ludoteca en rodaje, Ludoteca “CERDITA”, como herramienta de ayuda a la conciliación familiar en el mundo del cine.
Sinopsis:
Para Sara el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado.
Llega ‘Hollyblood’, una comedia romántica de vampiros
Hollyblood, la comedia romántica de vampiros, llegará a los cines de toda España el 22 de julio de la mano de Filmax. Jesús Font es el director de esta película fantástica cuyo objetivo es entretener al público con una divertida parodia de los films de vampiros.
Protagonizada por Oscar Casas (Xtremo, Los Rodríguez y el más allá), Isa Montalbán (Sólo una vez, Xtremo), Carlos Suárez (Lo dejo cuando quiera, Contigo no, bicho), Jordi Sánchez (El mejor verano de mi vida, Si yo fuera rico) y Amparo Fernández (Vasil, El sustituto). Los acompañan, en el que será su debut ante las cámaras, Piero Méndez y Lara Boedo.
Font cuenta con una gran experiencia en ficción de televisión medio en el que ha dirigido multitud de series, TV movies y miniseries entre las que destacan El Comisario (Premio de la Academia de las Artes y de las Ciencias de la televisión a la mejor serie), MIR, Gavilanes, El Faro (Premio IRIS a la mejor ficción autonómica), La Salazón, Gran Nord, El año que trafiqué con mujeres, Buscando al hombre perfecto, Todos los hombres sois iguales e Historias de la puta mili, entre otras, habiéndole valido estas dos últimas, sendos premios Ondas a la mejor serie.
En palabras del director: “Hollyblood es una película fantástica para divertir, entretener y emocionar. Partiendo de la premisa de las películas románticas de vampiros queremos que los espectadores pasen un momento de terrorífica diversión, con descargas de adrenalina y emoción. Unos protagonistas adolescentes luchando contra los vampiros a estacazos, driblando mordiscos y con ristra de ajos al hombro. Unos jóvenes que aprenden a convivir y a amar mientras inexorablemente crecen”.
El rodaje de la película, cuyo guion está escrito por José Pérez Quintero, transcurrió por diversas localizaciones de Valencia ciudad y de la Comunidad Valencia.
Hollyblood es una producción de Amigos y Colmillos AIE, La Canica Films, Quexito Films y SUICA Films. Cuenta con la participación de RTVE, Netflix y el apoyo de L’ Institut Valencià de Cultura y con la financiación del ICO con la colaboración de Crea SGR. La distribución en cines en España corre a cargo de Filmax.
Sinopsis:
Javi es un adolescente normal con una vida normal. Tan normal que no tiene nada especial como para que Sara se fije en él. Ella solo tiene ojos para HollyBlood, una saga literaria de vampiros. Javi está decidido a contarle a Sara que le gusta, pero una serie de imprevistos y malentendidos hacen que Sara crea que Javi es un vampiro sobrenatural. Todo se complica cuando ellos dos, junto a otros compañeros de clase, deberán enfrentarse a una antigua y maligna amenaza que habita en su instituto.
«HOLLYBLOOD» se estrena en cines el 22 de julio
«Vortex», de Gaspar Noé, protagonizada por Darío Argento, se estrena en cines el próximo 29 de julio
VORTEX
País y año de producción: Francia, Bélgica, Mónaco, 2021.Duración: 142 minutos.Dirección y Guion: Gaspar Noé.Dirección de fotografía: Benoît Debie.Montaje: Denis Bedlow.Intérpretes: Dario Argento, Françoise Lebrun, Alex Lutz.
Filmin y Elastica estrenan el próximo 29 de julio, solo en cines, la película Vortex, séptimo largometraje del director francoargentino Gaspar Noé. El film, que mantiene la habitual y arriesgada apuesta estética del director, dividiendo la pantalla en dos en la mayor parte del metraje, está protagonizado por el cineasta Dario Argento («Suspiria») y la actriz Françoise Lebrun («La mamá y la puta»).En Vortex, Noé abandona la provocación y la explicitud de películas como Love, Irreversible y Clímax para dar paso a un doloroso drama sobre el ocaso de una pareja de ancianos, ella con demencia y él con una complicada condición coronaria. «Ya he hecho films con los que los espectadores han pasado miedo, se han puesto cachondos o se han reído», señala el director: «Esta vez quería hacerles llorar tan fuerte como yo lo he hecho, tanto en la vida como en el cine».Nos encontramos ante la película más personal y accesible de Gaspar Noé hasta la fecha. El guion, 10 páginas conceptuales que se desarrollaron en el mismo set, fue inspirado por las propias experiencias del director. «Mi madre murió en mis brazos y, cuando eso te pasa, tu percepción de lo que es real cambia un poco», comenta Noé: «Además, a principios de 2020 sufrí una grave hemorragia cerebral con un 10% de posibilidades de sobrevivir. Pero aquí estoy».De este modo, Vortex reflexiona sobre la vejez y la demencia a lo largo de una película en la que el director se acerca con minucioso realismo a la soledad y al vacío de la vida. El film se estrenó a nivel mundial en el Festival de Cannes, y ganó en septiembre del año pasado el premio a la Mejor Película de la sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de San Sebastián.
Trailer de ‘Nop’ la nueva propuesta de Jordan Peele
“¿Qué es un mal milagro?”
El oscarizado Jordan Peele perturbó y redefinió el moderno género de terror, primero con Déjame salir y luego con Nosotros. Y ahora reimagina la película del verano con una nueva pesadilla pop: la épica odisea de terror ¡Nop!
¡Nop!, coprotagonizada por Michael Wincott y Brandon Perea, está escrita y dirigida por Jordan Peele. Los productores son Ian Cooper (Nosotros, Candyman) y Jordan Peele para Monkeypaw Productions. Universal Pictures distribuirá la película en todo el mundo.
La película se estrena en España 19 de agosto, exclusivamente en cines.
«We Were Once Kids», documental sobre el reparto de «Kids», de Larry Clark, llega a Filmin
El próximo viernes 10 de junio, Filmin estrena, en exclusiva en España, el documental We Were Once Kids, dirigido por el australiano Eddie Martin. Mejor Montaje en el Festival de Tribeca, y seleccionada en la última edición del festival Americana de Barcelona, la película recupera a algunos de los actores no profesionales de Kids, la obra de culto escrita por Harmony Korine y dirigida por Larry Clark en 1995. El momento de fama y esplendor fue algo brutal para unos adolescentes que prácticamente vivían en la calle; algunos supieron seguir adelante pero otros no.Al director Eddie Martin, Kids no le impactó en su momento tanto como a otras personas. Pero tras conocer a Hamilton Harris (Hamilton en Kids) y escuchar su historia, se vio tentado a llevar a cabo este proyecto que se pregunta abiertamente si Harmony Korine (que en 1995 tenía solo 19 años) y Larry Clark se aprovecharon de aquellos chavales que vivían rodeados de miseria pero que habían encontrado en su comunidad de skaters una familia funcional en la que cobijarse. «Todos sabemos los problemas que había en aquella época en Nueva York, con la cocaína, el crack, el sida y la pobreza. El ambiente era increíblemente hostil, como en una zona de guerra», recuerda el director, que afirma que los chavales se sintieron abandonados por el equipo de la película poco después del estreno. Un hecho del que Harmony Korine, 25 años después, sigue sin querer hablar.Algunos espectadores echarán de menos en el documental a Chloe Sevigny y Rosario Dawson, las dos actrices a las que Kids convirtió en estrellas. «Lo cierto es que Chloe y Rosario no pertenecían al grupo de amigos que formaban el resto, las trajeron de fuera», explica Martin: «Heidi Young y Priscilla, que también aparecían en la película, sí que eran parte de la pandilla, pero se negaron a protagonizar el film porque no se sentían representadas por los personajes femeninos que habían creado Korine y Clark». Para el director, «el documental va mucho más allá de Harmony Korine y Larry Clark. Es, en última instancia, una historia humana y un cuento con moraleja. Los espectadores conectarán con la tragedia y la pérdida de algunas historias, pero también podrán conocer otros casos como el de Hamilton, que pudo salir adelante y romper con los ciclos de la pobreza, de la violencia y de las drogas que había a su alrededor».
«Sala:B» y los extraterrestres en Madrid
«Juan Piquer Simón, un habitual de esta sala, empezó a dirigir Los nuevos extraterrestres en los bosques de Rascafría, donde iba a estrellarse un meteorito lleno de huevos alienígenas. Las primeras secuencias, con efectos visuales artesanales y una excelente fotografía neblinosa de Juan Mariné, anuncian una peli de miedo, un slasher rural con monstruos del espacio exterior que podría definirse como el cruce entre Alien y Mil gritos tiene la noche (Juan Piquer Simón, 1982). Pero en mitad de rodaje se cuela otro meteorito, el taquillazo del E.T. de Spielberg, y el distribuidor americano se emperra en añadir una trama de amistad infantil con marciano para explotarla mejor. Muy a su pesar, Piquer Simón se ve obligado a introducir dos nuevos personajes: Tommy, el niño, y Trompy, el extraterrestre, que provocan en la película un extraño caso de bipolaridad. Escenas terroríficas conviven así con muñecos de ojos tiernos y gesto pasmado, muertes violentas con stop-motion de juguete. El resultado no fue el ideal, pero sin duda es una de las películas fantásticas más imprevisibles del director valenciano, que reproducía –involuntariamente– el mismo dilema que dio origen al célebre E.T.: una película para niños rodada como una de terror.
A continuación, en Hermano del espacio veremos aterrizar unas cápsulas espaciales en suelo estadounidense, aunque gran parte del rodaje de esta coproducción transcurrió entre la iglesia de Torrelaguna y Robledo de Chavela. El director Mario Gariazzo (Roy Garret) y el productor José Frade reunieron aquí un reparto internacional, con nombres como Martin Balsam, William Berger, Silvia Tortosa, Agostina Belli, Eduardo Fajardo, Rafaela Aparicio y hasta León Klimovsky, que hace un cameo. El proyecto no se contentaba con explotar E.T., subían la apuesta con las escenas más espectaculares de Encuentros en la tercera fase –a mitad de precio– y con la incorporación de una telépata y un sacerdote que aportan atrevidas lecturas parapsi-católicas. Aseguran además haberse basado en el mítico caso de Roswell, adelantándose a Expediente X y el boom del fenómeno OVNI de los 90El próximo avistamiento tendrá lugar en el Cine Doré, el viernes 24 de junio a las 19.30
Duración total aproximada de la sesión: 200’Presentación a cargo de Victor Matellano, cineasta y comisario de la exposición “Madrid, escenario de cine fantástico”, y Álex Mendíbil, comisario de «Sala:B»
Próximamente… ‘Men’, la nueva propuesta de terror psicológico de Alex Garland
Ya está disponible el póster español de Men, escrita y dirigida por Alex Garland (Ex Machina, Aniquilación), uno de los directores de ciencia ficción más prestigiosos y reconocidos de la última década. Esta escalofriante y espectacular película de terror psicológico, está protagonizada por Jessie Buckley, nominada al Óscar como actriz de reparto por La hija oscura (Estoy pensando en dejarlo, Judy, Wild Rose), Rory Kinnear (Black Mirror, No Time to Die, Years and Years) y Papaa Essiedu (Puede que te destruya, Ana Bolena, Gangs of London), y tras su paso por el Festival de Cannes, Men llegará a los cines españoles próximamente de la mano de Vértice 360.
SINOPSIS
Tras sufrir una tragedia personal, Harper (Jessie Buckley) se retira sola a la hermosa campiña inglesa, con la esperanza de haber encontrado el lugar ideal para curarse. Pero algo o alguien parece estar acechándola. Lo que comienza como un pavor latente terminará convirtiéndose en una auténtica pesadilla, habitada por sus recuerdos y miedos más oscuros.
SOBRE LA PELÍCULA
Alex Garland, reconocido director, guionista y productor, británico, continua en su línea y nos sumerge de nuevo en un angustioso mundo de puro terror y realmente inquietante, con terroríficas visiones y un espléndido uso del sonido.
Men es su tercera película y cuenta con la producción de A24, la prestigiosa y aclamada productora americana de títulos como Hereditary o Midsommar, que vuelve a meternos de lleno en el mundo fantástico y desasosegante que tan bien conocen.
Al mando de la producción están Andrew Macdonald y Allon Reich quienes ya habían trabajado con el director en Ex Machina, Aniquilación, y en la serie Devs.
Nicolas Cage es Nicolas Cage en ‘El insoportable peso de un talento descomunal’
En El insoportable peso de un talento descomunal, la nueva película del ganador del Oscar® Nicolas Cage (Face/Off, Leaving Las Vegas) interpreta el papel más difícil de su carrera: Nicolas Cage hace de Nicolas Cage. Esta divertidísima comedia de acción llegará a nuestros cines el próximo 17 de junio.
El director Tom Gormican (Las novias de mis amigos), que está también detrás del guion junto con Kevin Etten (Ghosted), comenta que la película es una carta de amor sincera, auténtica e hilarante a Nicolas Cage, tal y como se le conoce y se le quiere, pero como nunca antes le hemos visto. Es el papel para el que nació.
Nicolas Cage interpreta a… Nick Cage en esta comedia autoparódica ambientada en Mallorca, con muchas referencias a su carrera cinematográfica. Cage es un actor hasta arriba de deudas y con una mala relación con su familia, que se ve obligado a aceptar una suma millonaria para acudir al cumpleaños de un excéntrico multimillonario, Javi Gutiérrez, interpretado por Pedro Pascal (The Mandalorian, Juego de Tronos), gran fan de su trabajo. Además, podremos ver a Paco León (Arde Madrid, Kiki, el amor se hace), en su debut en Hollywood, interpretantdo a Lucas Gutiérrez, primo de Pascal, que resultará ser un poderoso traficante de armas. Además será la primera vez que veamos al actor español actuando en inglés e interpretando a un villano.
Completan el reparto estrellas de la talla de Tiffany Haddish (Plan de chicas, Socias y enemigas), Sharon Horgan (Noche de juegos, Catastrophe), Neil Patrick Harris (Perdida, Cómo conocí a vuestra madre), Alessandra Mastronardi (A Roma con amor), Ike Barinholtz (Escuadrón suicida), Lily Sheen (Todos están bien) y Demi Moore (Inmune, Los ángeles de Charlie: Al límite).
La película fue lanzada en Estados Unidos este año y tuvo grandes críticas, tanto por su historia, como por la brillante interpretación de Nicolas Cage
Tráiler de ‘La chica salvaje’
Primer tráiler de La chica salvaje, la película basada en la novela homónima súper ventas de Delia Owens, producida por Reese Witherspoon y Lauren Neustadter, que llegará a las salas de cine de toda España el próximo 19 de agosto.
Dirigida por la ganadora del festival SXSW, Olivia Newman (‘First Match’), con guion de Lucy Alibar (‘Bestias del Sur Salvaje’), La chica salvaje está protagonizada por Daisy Edgar-Jones (‘Normal People’) en el papel de “Kya Clark”, Taylor John Smith (‘Heridas Abiertas’) como “Tate Walker”, Harris Dickinson (‘The King’s Man’) como “Chase Andrews”, Michale Hyatt (‘Snowfall’) como “Mabel”, Sterling Macer Jr. (‘Double Down’) como “Jumpin” y David Strathairn (‘Nomadland’) como “Tom Milton”.
Sinopsis
De la novela más vendida surge un misterio cautivador. La chica salvaje cuenta la historia de Kya, una niña abandonada que se crio hasta la edad adulta en los peligrosos pantanos de Carolina del Norte. Durante años, los rumores de la «Chica del pantano» rondaron Barkley Cove, aislando a la astuta y resistente Kya de su comunidad. Atraída por dos jóvenes de la ciudad, Kya se abre a un mundo nuevo y sorprendente; pero cuando uno de ellos es encontrado muerto, la comunidad inmediatamente la señala como la principal sospechosa. A medida que se desarrolla el caso, el veredicto sobre lo que realmente sucedió se vuelve cada vez más confuso y amenaza con revelar los muchos secretos que yacen en el pantano.
George Miller cambia de registro, sin abandonar el fantástico, con ‘Tres mil años esperándote’
Tras maravillar a crítica y público con Mad Max: Furia en la carretera en 2015, George Miller nos presenta su esperado nuevo proyecto: el drama fantástico Tres mil años esperándote (Three Thousand Years of Longing), protagonizada por Idris Elba y Tilda Swinton que relata una historia repleta de fantasía, aventuras y romance. Tres mil años esperándote tendrá su estreno exclusivo en cines el próximo 2 de septiembre de 2022, y será presentada mundialmente esta semana en la Sección Oficial (fuera de concurso) de la 75ª edición del Festival de Cannes.
George Miller es un reputado director y guionista australiano ganador de un Premio Oscar® en 2007 a la mejor película de animación. Debutó en 1979 con la película de acción distópica Mad Max – Salvajes de autopista, protagonizada por Mel Gibson, a la que siguieron Mad Max 2, el guerrero de la carretera en 1981 y Mad Max, más allá de la cúpula del trueno en 1985. Entre su filmografía se encuentran joyas del cine fantástico como Las brujas de Eastwick (1987), dramas como El aceite de la vida (1992) y éxitos del cine infantil como Babe: el cerdito en la ciudad (1998) y Happy Feet: Rompiendo el hielo (2007).
Sinopsis:
La Dra. en literatura Alithea Binnie (Tilda Swinton) parece estar feliz con su vida aunque se enfrenta al mundo con cierto escepticismo. De repente, se encuentra con un genio (Idris Elba) que ofrece concederle tres deseos a cambio de su libertad.
En un principio, Alithea se niega a aceptar la oferta ya que sabe que todos los cuentos sobre conceder deseos acaban mal. El genio defiende su posición contándole diversas historias fantásticas de su pasado. Finalmente, ella se deja persuadir y pedirá un deseo que les sorprenderá a ambos.
DeAPlaneta estrenará
Tres mil años esperándote
el próximo 2 de septiembre exclusivamente en cine
‘Jurassic World: Dominion’ calienta motores en los centros comerciales
Este verano llega a los cines el épico final de la era Jurassic al juntarse por primera vez dos generaciones. Chris Pratt y Bryce Dallas Howard se unen a la oscarizada Laura Dern, Jeff Goldblum y Sam Neill en Jurassic World: Dominion, una nueva, atrevida y asombrosa aventura que recorrerá todo el planeta dirigida por Colin Trevorrow.
Dirigida por Colin Trevorrow, el guionista de la saga de Jurassic World, esta nueva entrega transcurre cuatro años después de la destrucción de Isla Nublar. Ahora, los dinosaurios conviven – y cazan – con los seres humanos en todo el mundo. Este frágil equilibrio cambiará el futuro y decidirá, de una vez por todas, si los seres humanos seguirán en la cúspide de los depredadores en un planeta que comparten con los animales más temibles de la creación, con dinosaurios nunca vistos, asombrosas escenas de acción e increíbles efectos visuales.
Para ir calentando motores, desde este viernes 13 de mayo los fans españoles podrán disfrutar de la Jurassic World Dominion Experience, una experiencia inmersiva totalmente gratuita que recorrerá diferentes centros comerciales de nuestro país y que convertirá a los visitantes en los auténticos protagonistas de la película.
Lo primero que se encontrarán los asistentes en su recorrido por la Jurassic World Dominion Experience será una proyección 360º del prólogo de Jurassic World: Dominion que les ayudará a adentrarse en el mundo jurásico. En un segundo escenario, los fans se pondrán en la piel de Beta, la hija de Blue, uno de los nuevos dinosaurios de esta entrega, en un juego creado con la tecnología Leap Motion. Su misión será escapar de las trampas y obstáculos que se encontrarán en un camino inspirado en algunos escenarios de la película.
Los visitantes continuarán su recorrido con una experiencia de realidad virtual con la que podrán sobrevolar en helicóptero la ciudad de Malta, una de las localizaciones de la película. Y finalmente accederán a una sala con butacas de cine en la que podrán disfrutar de la proyección de un clip exclusivo de la película, que solo podrá verse en la Jurassic World Dominion Experience y cuando la película se estrene en cines el 9 de junio.
Esta experiencia podrá disfrutarse desde este viernes 13 de mayo durante más de dos meses, en los que recorrerá los siguientes centros comerciales:
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13–22 MAYO: CC El Saler, Valencia
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24–30 MAYO: CC La Fira, Tarragona
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1–7 JUNIO: CC Carrefour Gran Vía de Hortaleza, Madrid
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9–15 JUNIO: CC Boulevard de Vitoria, Vitoria
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17–26 JUNIO: CC Artea, Bilbao
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28 JUN–10 JUL: CC Marineda, A Coruña
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12–19 JULIO: CC Barnasud, Barcelona
Además, la Jurassic World Dominion Experience cuenta con sorpresas que solo podrán disfrutar los fans que acudan a los centros comerciales.
JURASSIC WORLD: DOMINION se estrena exclusivamente en cines el 9 de junio.
‘La Princesa Mononoke’ vuelve a los cines en su 25 aniversario
Vértigo Films reestrenará en cines La Princesa Mononoke, con motivo de su 25 aniversario. La película se estrenó por primera vez en Japón en julio de 1997 y ahora podrá verse de nuevo en España en grandes salas a partir del próximo 22 de julio.
La Princesa Mononoke es una de las más destacadas e icónicas películas de Studio Ghibli. Dirigida por Hayao Miyazaki, se convirtió muy pronto en una de las más valoradas por el público y la crítica. Sigue siendo hoy día considerada una de las mejores películas de animación jamás creadas.
Vértigo Films reestrenará en cines La Princesa Mononoke, con motivo de su 25 aniversario. La película se estrenó por primera vez en Japón en julio de 1997 y ahora podrá verse de nuevo en España en grandes salas a partir del próximo 22 de julio.La Princesa Mononoke es una de las más destacadas e icónicas películas de Studio Ghibli. Dirigida por Hayao Miyazaki, se convirtió muy pronto en una de las más valoradas por el público y la crítica. Sigue siendo hoy día considerada una de las mejores películas de animación jamás creadas.
1997: Premios de la academia japonesa: Mejor película y premio especial1999: Premios Annie: Nominada a mejor dirección
Studio Ghibli nos ha regalado obras tan importantes como El Viaje de Chihiro, La Princesa Mononoke, Mi Vecino Totoro, El Castillo Ambulante, El Castillo en el cielo, Susurros del Corazón, El Viento se Levanta, El Cuento de la Princesa Kaguya, El Recuerdo de Marnie o Earwig y la Bruja. Además, Vértigo Films está lanzando en formato físico títulos inéditos en España del estudio de animación nipón, como ‘La colina de las amapolas’ (nunca antes editada en España y ya lanzada hace meses), ‘Recuerdos del ayer’ (nunca editada en Blu-Ray en España y que saldrá a la venta el 29 de junio) o ‘Puedo escuchar el mar’ (nunca editada en Blu-Ray en España y que saldrá próximamente a la venta).
Tráiler de ‘Men’, un nuevo thriller sobrenatural de terror psicológico escrito y dirigido por Alex Garland
Men es una escalofriante y espectacular película protagonizada por Jessie Buckley, nominada al Óscar como actriz de reparto por La hija oscura (Estoy pensando en dejarlo, Judy, Wild Rose), Rory Kinnear (Black Mirror, No Time to Die, Years and Years) y Papaa Essiedu (Puede que te destruya, Ana Bolena, Gangs of London).
Tras su paso por la 75 edición del Festival de Cannes, donde habrá una proyección especial dentro de la Quincena de Realizadores, Men llegará próximamente a los cines españoles de la mano de Vértice 360.
SINOPSIS
Tras sufrir una tragedia personal, Harper (Jessie Buckley) se retira sola a la hermosa campiña inglesa, con la esperanza de haber encontrado el lugar ideal para curarse. Pero algo o alguien parece estar acechándola. Lo que comienza como un pavor latente terminará convirtiéndose en una auténtica pesadilla, habitada por sus recuerdos y miedos más oscuros.
SOBRE LA PELÍCULA
Alex Garland, reconocido director, guionista y productor, británico, continua en su línea y nos sumerge de nuevo en un angustioso mundo de puro terror y realmente inquietante, con terroríficas visiones y un espléndido uso del sonido.
Men es su tercera película y cuenta con la producción de A24, la prestigiosa y aclamada productora americana de títulos como Hereditary o Midsommar, que vuelve a meternos de lleno en el mundo fantástico y desasosegante que tan bien conocen.
Al mando de la producción están Andrew Macdonald y Allon Reich quienes ya habían trabajado con el director en Ex Machina, Aniquilación, y en la serie Devs.
Se estrena ‘Red Cunt’ un documental sobre el tabú de la menstruación
El próximo 27 de mayo se estrenará en las salas de cine Red Cunt, un documental dirigido por Toti Baches, cineasta catalana que reside en Alemania. Se trata de un documental alrededor de la menstruación femenina ¿Por qué continúa siendo un tabú la menstruación? ¿Por qué continúa siendo a menudo motivo de burla y de chistes? ¡Y de silencio y de secretismo!: Todavía se tiene que hacer mucho trabajo educativo con la regla. Estas y otras preguntas y reflexiones son planteadas a Red Cunt, que es la primera parte de una trilogía de la realizadora dedicada a los tabúes femeninos. Baches (Lleida, 1972) ha definido esta trilogía como la Trilogía de las Emes: Menstruación, Masturbación y Menopausia.
Provocación, no. Normalización, sí
Además de recoger el testigo de activistas, ginecólogas, artistas o feministas, Red Cunt utiliza la animación para hablar de la regla y visibilizarla. “Es una película para todas las personas que tienen la menstruación, pero también para sus abuelos, hermanos, etcétera. Así pues, se dirige a toda la familia”, explica la directora, que añade que Red Cunt no está hecha “desde la provocación”, sino que más bien apuesta por 
la normalización. “Durante siglos nos hemos encontrado con una definición bastante patriarcal-neoliberalista de la menstruación: la menstruación es una cosa sucia que se tiene que esconder”, dice la autora de un documental que también nos habla del lenguaje usado por la publicidad y la industria de la higiene íntima femenina. La película, que cuenta con la participación de actrices y actores catalanes como Clara Moraleda e Ian Bermúdez, se rodó en Hamburgo, Kiel, Berlín y Barcelona.
La 
fecha de estreno no ha sido escogida al azar: el 28 de mayo es el Día Internacional de la Higiene Menstrual. El equipo de Red Cunt también está preparando proyecciones especiales dirigidas a centros educativos con la participación de varios colectivos interesados/relacionados con la temática de la película. El documental, coproducido y distribuido por Toned Media, ha recibido la calificación de “para mayores de 7 años, y especialmente recomendado para la infancia”.El estreno de Red Cunt, el día 27 a Cines Girona, estará acompañada de la actuación musical de Clara Moraleda.
Sinopsis de “Red Cunt”:
Un documental que rompe con los tabúes alrededor de la menstruación. La participación de personas muy diferentes entre sí y de varios países contribuye a situar la regla en el centro del interés social, científico, artístico y económico de nuestra sociedad. “Red Cunt” rompe con el oscurantismo y denuncia los estigmas que todavía sufren las mujeres y sus genitales porque las niñas de hoy vivan una vida más libre y se reconcilien con las reglas mucho antes del que sus madres lo hicieron.
Comienza el rodaje de «El cuco», thriller sobrenatural de Mar Targarona
Hoy lunes 7 de febrero ha dado comienzo el rodaje de la película «EL CUCO«, dirigida por Mar Targarona (Dos, El fotógrafo de Mauthausen, Secuestro) y escrita por Alfred Pérez-Fargas y Roger Danès (La Unidad, La mort de Guillem, El fotógrafo de Mauthausen).
Se trata de un thriller de suspense con tintes de terror sobrenatural protagonizado por Belén Cuesta (La trinchera infinita, La casa de papel, Paquita Salas) y Jorge Suquet (La caza, Élite, Libertad).
El filme narra una historia de aspiraciones, cuya trama se centra en una joven pareja, Anna y Marc (Belén Cuesta y Jorge Suquet), que deciden intercambiar su casa con una pareja de jubilados alemanes, Hans y Olga – interpretados por Rainer Reiners (Inventing Anna, El fotógrafo de Mauthausen) y Hildegard Schroedter (La profesora de piano, Babylon Berlín, The Reader) – con la intención de desconectar de su estilo de vida y rutina.
Para la directora, Mar Targarona, “hay algo arquetípico en esta historia, un cierto sabor a los cuentos de los Hermanos Grimm de la profundidad de la Selva Negra, con sus brujas y folclore. La historia recuerda a Hansel y Gretel caminando hacia esa casa hecha de caramelo que les atrapará en una trampa mortal. En este caso el caramelo es una gran chimenea, espacios diáfanos y luminosos, domótica avanzada, electrodomésticos inteligentes. La propuesta estética es huir del cuento gótico, con sus casas oscuras, sus pasillos de paredes negras, sus noches llenas de criaturas nocturnas y ramas siniestras en forma de garras. Nuestra historia debe ocurrir en un espacio placentero, jugar con un terror diurno y diáfano que desafíe las convenciones del género para reinterpretar la cotidianidad de la vida bajo una mirada siniestra”.
«EL CUCO» apuesta por plantear al espectador un miedo existencial: el tiempo y su implacable devenir. El rodaje tendrá lugar en Alemania (Selva Negra) y en Barcelona durante las próximas semanas.
Mar Targarona, directora y productora con experiencia tanto en el medio teatral, publicitario, como en el televisivo y el cinematográfico, dirige su quinto largometraje tras películas como El fotógrafo de Mauthausen (2018), con la que obtuvo cuatro nominaciones a los Premios Goya y nueve nominaciones a los Premios Gaudí, o la más reciente Dos (2021), que en Netflix ha ocupado el puesto número 5 del mundo en visionados y obtuvo una nominación a los Premios Feroz.
Sinopsis:
Este año las vacaciones de Marc y Anna, embarazada de ocho meses, serán distintas. Han decidido intercambiar su casa con Hans y Olga, una pareja de jubilados alemanes que han conocido a través de una web. Pese a la aparente calma del principio, poco a poco, el intercambio de casas se convierte en una auténtica pesadilla para Marc y Anna cuando descubren que Hans y Olga tienen otros planes para ellos.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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