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‘De naturaleza violenta’, un nuevo tipo de slasher, llegará a nuestros cines el 19 de julio
El slasher que ha revolucionado la escena del cine de terror contando la historia desde el punto de vista del asesino
SelectaVisión estrenará De naturaleza violenta (In a Violent Nature) en cines el 19 de julio. Chris Nash escribe y dirige este slasher que ha generado un gran revuelo en la escena del cine de terror tras su paso por el Festival Sundance 2024 y promete reinventar el género con una narrativa inquietante y sorprendente desde el punto de vista del asesino.
Protagonizan la película Lauren-Marie Taylor (Viernes 13 (2ª parte)), Andrea Pavlovic, Ry Barrett, Liam Leone o Timothy Paul McCarthy entre otros. De naturaleza violenta presenta a un asesino enmascarado llamado Johnny vagando por los bosques, y promete dejar al público sin aliento con su violencia extrema en pantalla.
La película desafía las convenciones del género de terror sumergiendo al espectador en una experiencia cinematográfica inolvidable con su estreno en los cines de España. Se trata de una cita imprescindible para los amantes del cine de terror, un viaje escalofriante y emocionante a través de la mente retorcida de un asesino en serie.
Sinopsis: Una voraz criatura zombi se abre paso a través de un bosque aislado.
Tráiler de ‘Strangers: Capítulo I’ de Renny Harlin
Primeras imágenes de STRANGERS: CAPÍTULO 1, la primera parte de la nueva trilogía inspirada en la película original de 2008 Los extraños, en la que una pareja se enfrenta a unos asesinos enmascarados.
Sinopsis: Una pareja joven viaja por carretera, cuando su coche sufre una avería y deciden parar en una casa aislada de la civilización, en medio del bosque. Allí serán presa de tres extraños enmascarados, que les atacarán sin piedad y, aparentemente, sin motivo alguno.
Esta primera parte de la saga de terror dirigida por Renny Harlin (Máximo riesgo, Deep Blue Sea) está protagonizada por la actriz Madelaine Petsch (Riverdale) como la joven llamada Maya que comienza una nueva vida con su prometido Ryan, interpretado por Froy Gutiérrez (Teen Wolf, El retorno de las brujas 2).
Harlin adelanta que la trilogía explorará qué les ocurre a las víctimas de este tipo de violencia y quiénes son sus autores, de dónde vienen y por qué.
Llegan a Filmin las últimas horas de Sandra Mozarowski con «La última noche de Sandra M.»
El próximo viernes 29 de marzo llega a Filmin La última noche de Sandra M., el segundo largometraje del director de “Mia y Moi”, Borja de la Vega. Una cinta que desde aquí les recomendamos encarecidamente.
La última noche de Sandra M. se sitúa en el 23 de agosto de 1977 en un piso de Madrid. Sandra Mozarowsky (Claudia Traisac) es una actriz de 18 años que sueña con salir del cine «de 
Destape» para ser tomada en serio en otro tipo de papeles. Es por esto que toma la decisión de hacer un parón en su carrera profesional para poder redirigirla, y así se lo comunica al periodista que ha venido a su casa para entrevistarla. Embarazada de cinco meses y envuelta en polémicas, la vida de Sandra se encuentra en un punto crítico. Esa misma noche se precipita desde su terraza de un cuarto piso y queda en coma. Fallecerá días más tarde a causa del presunto accidente.
Borja de la Vega insiste en que la película no tiene una finalidad historicista, sino que trata de recrear desde la ficción cómo pudieron ser las horas que precedieron a la enigmática muerte de la artista. Busca conocer a Sandra, contar cómo era ella en distintos contextos para dibujar una imagen más profunda y sincera que la que su condición de actriz de destape le permitía contar. “No pretende ser un biopic en un sentido tradicional de la palabra, sino que es un ejercicio de imaginación, pero basado en una historia real”, explica el director.
Uno de los motivos por los que la muerte de Sandra Mozarowsky fue muy controvertida es por los rumores que surgieron sobre su supuesta aventura con el entonces rey Juan Carlos I, y el vínculo de este con el embarazo de la artista y su muerte. En la película se hace referencia a las habladurías pero no se menciona ningún nombre propio: “Me parecía que no era necesario y que, además, esto ayudaba a traer el foco a lo que yo quería, que es a Sandra. Porque de alguna manera cuanto más presente esté él en la película, más contaminaba lo que yo quería, que era que el protagonismo fuese siempre para ella”.
Otra de las decisiones más relevantes del cineasta fue encontrar a la actriz protagonista, Claudia Traisac («Teresa»): “Hubo un momento en el que dije, espera, esto es Claudia, y entonces avancé mucho en el guion, porque estaba escribiendo sobre Sandra, pero veía a Claudia haciendo la película”. Esta, cuenta como desde el principio se sintió muy identificada con la historia y con la propuesta narrativa de Borja de la Vega: “Lo que cuenta la película me mueve personalmente a muchos niveles. Va de una actriz joven que quiere ser tomada en serio y que el mundo la vea como lo que ella es, no que solo se queden en que es atractiva físicamente«. Esta visión del mundo de la interpretación es lo que se pretende mostrar en la obra, la dura realidad que Sandra, Claudia y otras muchas actrices han experimentado.
Nuevas imágenes de ‘Civil War’ de Alex Garland
Nuevas imágenes de Civil War, la esperada película de acción dirigida por Alex Garland que llegará a los cines el próximo 19 de abril.
Sinopsis: En un futuro cercano donde América está sumida en una cruenta guerra civil, un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un trepidante viaje por carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al Presidente de los Estados Unidos.
El visionario cineasta Alex Garland, artífice de películas convertidas en obras de culto como 28 días después (2002), Ex Machina (2014), Aniquilación (2018), y el nominado al Oscar® al mejor guion en 2016, promete deslumbrarnos con su nueva incursión cinematográfica.
Esta película de acción situada en una distopía cercana cuenta en su reparto con reputados actores de Hollywood como los nominados al Oscar® Kirsten Dunst (El poder de perro) y Jesse Plemons (Los asesinos de la luna), Wagner Moura (protagonista de la serie «Narcos»), Stephen McKinley Henderson (Dune) y la nueva musa de Sophia Coppola, Cailee Spaeny, ganadora de la Copa Volpi en el Festival de Venecia de 2023 por su papel en Priscilla. Por su parte, el nominado a un Globo de Oro Nick Offerman (Golpe a Wall Street) interpreta al Presidente de los Estados Unidos en este futuro dónde el país se encuentra profundamente fragmentado.
Producida por el oscarizado estudio A24 (Todo a la vez en todas partes, Vidas pasadas), CIVIL WAR se ha convertido en la primera gran película de acción de la compañía y en la producción con mayor presupuesto de toda su trayectoria.
El cineasta británico, Alex Garland, comenta la importancia de situar la historia en Norteamérica: «Estados Unidos es una potencia mundial y seguimos de cerca su política y sus elecciones porque sabemos que nos afectarán los resultados. Algunos países lo notarán en la economía, otros pueden verse inmersos en conflictos armados y otros correrán distinta suerte en función de todo tipo de factores basados en la política estadounidense».
«Es extremadamente difícil hacer una película de guerra que sea antibélica», apunta Garland, quién se ha esforzado por narrar la acción utilizando el lenguaje visual de las imágenes que estamos acostumbrados a ver en las noticias. «Ese lenguaje no es tan cinematográfico, sino más documental, por lo que nos ha permitido retratar la violencia de una forma más desgarradora. No hay encanto en una fosa común. No tiene nada de romántico».
El director: Alex Garland
La carrera de Alex Garland comenzó como novelista, con obras tan conocidas como La playa y Tesseract. Su primera incursión en el cine fue escribiendo el guion de 28 días después, dirigida por Danny Boyle (2002) y fue productor ejecutivo de su secuela, 28 semanas después (2007). Garland ha sido el responsable de los guiones de las películas Sunshine, Nunca me abandones y Dredd y del videojuego Enslaved: Odyssey to the West.
Debutó como director en 2015 con Ex Machina, por la que optó a un Oscar® a mejor guion original, además de obtener nominaciones a los premios BAFTA a mejor película británica y mejor debut de un director británico. En 2018 estrenó su segunda película como director y guionista, Aniquilación, basada en la novela de Jeff VanderMeer. En 2020 estrenó en FX la serie «Devs» y en 2022 llegó a las salas su tercer filme, el thriller de terror psicológico Men. Su nueva película, CIVIL WAR, la primera superproducción del estudio A24, llegará a los cines el próximo mes de abril.
FF&Films y PuntoyAparte producen el drama fantástico ‘Lamiak’
Las productoras FF&Films y PuntoyAparte rodarán en 2026, en el País Vasco, la película Lamiak, un drama fantástico con elementos de realismo mágico sobre la maternidad, el papel de la mujer en la sociedad actual y la defensa del planeta.
Sinopsis: Cuando Mar (39) pierde a su bebé en el parto, decide mudarse a un pequeño pueblo costero del País Vasco donde descubre la existencia de seres mitológicos llamados Lamias. Estas criaturas le proponen un trato: recuperar su bebé a cambio de una vida humana.
Con dirección de la cineasta Irati Santiago Mujika, el proyecto cuenta con un guion —escrito en castellano y euskera— firmado por la guionista de cine y tv y novelista Estefanía Salyers. Además, Susana García-Parra e Irati Santiago Mujika son las productoras, además de productoras ejecutivas. Lamiak, que tiene una ayuda a desarrollo del Gobierno Vasco, se filmará en localizaciones costeras de Bizkaia y Gipuzkoa tras pasar por el laboratorio APIKA Audiovisual Project Lab en Euskadi, y por los mercados de los festivales de San Sebastián, Sitges, Berlín y Cannes. La productora Susana García-Parra explica que «Lamiak aborda temas fundamentales para la generación joven adulta. La pérdida gradual del medio-ambiente, el duelo perinatal y los abortos, aún tabú en nuestra sociedad, la maternidad y los roles de género. Lamiak es una oportunidad para abrir conversaciones importantes, para cuestionar nuestras creencias y valores, y para inspirar cambios en nuestra sociedad». En palabras de la directora, Irati Santiago Mujika: «Las mujeres seguimos estando sujetas a la mirada de la sociedad y las críticas constantes sobre nuestro cuerpo y lo que hacemos con él. Esta historia quiere abrir conversación sobre el duelo perinatal entre mujeres y generalizar este hecho con la otra parte de la población. Lamiak es una historia llena de metáforas. La metáfora de las Lamiak no solo representa la pérdida de un recién nacido, sino también la pérdida gradual del planeta debido a la codicia y la crueldad humanas. Esta dualidad entre la maternidad y la naturaleza refleja la interconexión entre los seres humanos y el medio ambiente, resaltando la importancia de preservar nuestro hogar común. Asimismo, la película aborda la presión social que enfrentan las mujeres en edad reproductiva, así como la necesidad de replantear los roles de género en la sociedad contemporánea«.
Irati Santiago Mujika es una productora de cine y televisión establecida en Los Ángeles. Ha producido dos temporadas de Tech Toys (2011), serie de televisión para el canal Discovery Channel, así como múltiples videos musicales con artistas como Will.I.am o Paris Hilton. También ha producido dos películas independientes: Blush (2023, Em Johnson) e Inside the Circle (2021, Javier Colón Ríos), disponible en la plataforma Amazon Prime. Su cortometraje Aberne (2016) fue nominado a los premios BAFTA de estudiantes. Irati es la fundadora de FF&Films, productora de cine establecida en San Sebastián
La película Nueva tierra, protagonizada por Iván Sánchez y Andrea Duro, se estrenará en cines el próximo 6 de septiembre.
La película Nueva tierra, dirigida por Mario Pagano y protagonizada por Iván Sánchez, Andrea Duro, Juan José Ballesta y con la colaboración especial de Imanol Arias, se estrenará en cines el próximo 6 de septiembre.
El thriller fantástico fue rodado en Galicia y es la visión del director sobre el regreso del mundo a sus orígenes y del fin de la civilización tecnológica. Se trata de una producción de Good Friends Pictures con distribución y ventas internacionales de Begin Again Films.
Nueva tierra narra la historia de León, quien se refugia con su familia en las montañas después de que un virus acabe con la civilización. Una organización religiosa llamada La Legión, autora de los secuestros masivos de niñas adolescentes después de la pandemia, secuestra a su hija, dejando un rastro de muerte y dolor detrás. León se adentrará en las profundidades de la naturaleza, ahora poblada por tribus, y tendrá que luchar, con todas sus fuerzas, para rescatar a su hija y sobrevivir a los peligros de la Nueva Tierra.
Completan el reparto Vania Villalón, Candela Camacho, Raúl Olivo, Almar G. Sato, Armando Buika y Vicky Montezano. Nueva Tierra compitió en la Sección Panorama Galicia del Festival de Cine de Ourense.
«Nueva Tierra, para mí, es una historia de esperanza, de lucha y de supervivencia de nuestra propia especie en un mundo futuro inhóspito. Pero también, es una aventura llena de emociones con un final que nos devuelve el aliento y nos acerca a las raíces«, apunta su director, Mario Pagano.
El surrealismo de Man Ray llega a Filmin en el centenario de su primera película
Filmin estrena el próximo viernes 22 de marzo Man Ray. El regreso a la razón, una compilación de cuatro piezas audiovisuales del artista estadounidense Man Ray (1890-1976), considerado uno de los grandes impulsores del dadaísmo y el surrealismo a principios del siglo XX. Las cuatro obras han sido restauradas en 4K y pudieron verse por primera vez en la sección Cannes Classics del Festival de Cannes en 2023, coincidiendo con el centenario de la primera obra audiovisual del artista.
Las cuatro piezas que integran esta película son Le retour à la raison (1923), Emak Bakia (1926), L’étoile de mer (1928) y Les Mystères du château du Dé (1929). En ellas nos sumergimos en el mundo onírico y surrealista del polifacético Man Ray, cuya obra fotográfica es seguramente más conocida, pero que también exploró con la imagen cinematográfica en un momento en que los artistas, desilusionados con los modos tradicionales de creación artística y moldeados por el trauma de la Primera Guerra Mundial junto con el surgimiento de una cultura mediática moderna, recurrieron a la experimentación como respuesta.Man Ray. El regreso a la razón cuenta con una nueva banda sonora de la banda SQÜRL, integrada por el director de cine Jim Jarmusch y Carter Logan. SQÜRL nació en 2009 para componer la música original de la película Los límites del control, dirigida por el propio Jarmusch, y también ha creado las bandas sonoras de otros títulos del cineasta como Solo los amantes sobreviven (2013), Paterson (2016) y Los muertos no mueren (2019). El pasado mes de octubre lanzaron Silver Haze, su primer álbum de estudio. «Nos sentimos muy orgullosos de ser la banda sonora de Man Ray«, explica Jarmusch: «Creo que, en última instancia, lo que intentamos hacer, y lo que hizo Man Ray, fue crear una especie de estado de éxtasis. Un lugar que existe en un pequeño espacio entre la conciencia y la inconsciencia, entre el sueño y la vigilia, y entre la realidad y el mundo surrealista”.
Tráiler del film de terror ‘Immaculate’. Estreno 1 de mayo
Tráiler oficial de IMMACULATE, protagonizada por Álvaro Morte (La casa de papel, Durante la tormenta) y Sidney Sweeney (Anyone But You, Euphoria, The White Lotus), una película de terror con altas dosis de tensión y giros inesperados, que llega a nuestros cines el 1 de mayo.
Sweeney interpreta a Cecilia, una monja americana de fe devota, que se embarca en un viaje a un remoto convento de la pintoresca campiña italiana. La cálida bienvenida que recibe a su llegada se convierte rápidamente en una pesadilla cuando descubre que su nuevo hogar alberga un siniestro secreto y horrores indescriptibles.
Sinopsis: Cecilia (Sidney Sweeney), recién llegada de Estados Unidos, ingresa como novicia en un convento de la remota campiña italiana. Allí es recibida por el Padre Tedeschi (Álvaro Morte), quien la introduce en las rutinas religiosas. Un día descubre que está embarazada y lo que parecía un milagro, por conservar aún su virginidad, resulta ocultar un siniestro secreto que hará que busque salir de aquel lugar desesperadamente.
‘Un sol radiant’, cine apocalíptico en clave femenina, protagonizada por Laia Artigas y Núria Prims
La película Un sol radiant, de Mònica Cambra Domínguez, Ariadna Fortuny Cardona, Clàudia Garcia de Dios, Lucía Herrera Pérez y Mònica Tort Pallarès competirá en Sección Oficial del Festival de Cine de Ibiza, Ibicine, antes de su estreno en salas el próximo 17 de mayo.
Sinopsis: Mila, una niña de once años, y su familia afrontan los últimos días de vida antes del fin del mundo. Diez meses antes, se descubrió que un meteoro se dirigía hacia la tierra, sin dejar posibilidades de supervivencia. A partir de entonces, la familia Verdi, formada por Alicia (45), la madre de Mila; Gabriel (71), el abuelo de Mila, e Íngrid (16), la hermana mayor de Mila, intentan vivir con la mayor tranquilidad posible el tiempo que les queda. La película comienza cinco días antes del fin del mundo, cuando surge la idea de hacer una fiesta para pasar los últimos momentos juntos. Para Mila, esto se convierte en algo a lo que aferrarse, una forma de celebrar la vida antes de que termine. A medida que se acerca, la fiesta se convertirá en mucho más que una simple celebración.
La película nace del deseo de imaginar lo inimaginable. ¿Cómo sería la última semana de nuestra vida si tuviéramos la certeza de que está llegando a su fin? Un sol radiant es un proyecto colectivo, con dirección de Mònica Cambra Domínguez y Ariadna Fortuny Cardona, guion de Ariadna Fortuny Cardona y Clàudia Garcia de Dios y sonido de Lucía Herrera Pérez y Mònica Tort Pallarès. La película está protagonizada por Laia Artigas (Estiu 1993), Núria Prims (Sica, Historias del Kronen, Hospital Central, Hache), Núria Sales y Jaume Villalta.
Ibicine se celebrará este año entre el 12 y el 21 de abril en la isla balear. El equipo de la película asistirá al festival a presentar el filme. Un sol radiant participó en el Festival D’A de Barcelona y ganó el Premio Talents y compitió en la Sección Esbilla en la categoría Espectru del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX). Una producción de Atiende Films, producida por Xesc Cabot y Pep Garrido, con distribución y ventas internacionales de Begin Again Films.
Póster definitivo de la producción Blumhouse, ‘Imaginary’
Ya podemos ver el póster definitivo de Imaginary, una de las películas de terror más esperadas de 2024, y última e inquietante producción de Blumhouse Productions, estudio responsable de muchos de los éxitos recientes de cine de terror como Five Nights at Freddy´s o M3gan.
Sinopsis: Cuando Jessica (DeWanda Wise) vuelve con su familia a la casa de su infancia, Alice (Pyper Braun), su hijastra más pequeña, comienza a desarrollar un extraño apego hacia Chauncey, el oso de peluche que encuentra en el sótano. En un primer momento, Alice y Chauncey se entretienen con juegos aparentemente divertidos que, poco a poco, se volverán más siniestros y peligrosos. A medida que el comportamiento de Alice se torna más inquietante, Jessica decide intervenir, pero cuando lo hace se da cuenta de que Chauncey es mucho más que un inofensivo oso de peluche.
Imaginary se adentra en el aparentemente inocente mundo de los amigos imaginarios para plantear una inquietante pregunta: ¿son realmente producto de la imaginación infantil o esconden algo más terrorífico?
La película, dirigida por Jeff Wadlow (Verdad o reto, Kick Ass 2: Con un par, rompiendo las reglas), sumerge al espectador en una atmósfera inquietante y sobrenatural al dar una vuelta de tuerca, a través de Chauncey, un oso de peluche de aspecto adorable, pero interior malvado, a la idea del amigo imaginario que muchos niños afirman tener.
Protagonizada por DeWanda Wise (Jurassic World: Dominion, Nola Darling), Tom Payne (Prodigal Son, The Walking Dead), Taegan Burns (Somos los mejores: Una nueva era, Dumplin’) y la joven Pyper Braun (Superkitties, Desesperation Road) como Alice, la niña que se encariña del oso Chauncey, en el que es su segundo papel en un largometraje. Verónica Falcón (La purga infinita, Ozark), y Betty Buckley (Múltiple, El incidente) completan el reparto.
Imaginary llegará a los cines españoles en 15 de marzo de 2024 de la mano de Vértice 360.
«Marisol, llámame Pepa» se podrá ver por primera vez en el Festival de Málaga
El largometraje documental ‘Marisol, llámame Pepa’ dirigido por Blanca Torres, se podrá ver por primera vez en el FESTIVAL DE MÁLAGA (Sección Oficial – Fuera de Concurso).
Sinopsis: La niña prodigio Marisol fue inmortalizada casi a diario, en una sobreexposición que acabó borrando los límites entre el personaje y su propia vida. Marisol, llámame Pepa alumbra de nuevo las imágenes de este mito, para redescubrir el camino vital de la Marisol niña y adolescente, y acabar descubriendo a la verdadera Pepa Flores, la mujer que se escondía tras ella y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz, o mejor dicho, su derecho al silencio.
El esperado documental sobre Marisol está producido por Chema de la Peña (Tu luz y mi calma), José Carlos de Isla y Paco Ortiz (Sarao Films). Se trata del primer acercamiento riguroso a la figura y el mito de Marisol que recoge sus éxitos internacionales con imágenes inéditas de sus giras por Japón, Angola, EEUU, Argentina o Perú. Cuenta con la participación de Vicky Flores (hermana de Pepa), Amaia, Fernando Méndez-Leite, Enrique Cerezo, Cristina Hoyos y amigos personales de la propia Pepa.
Marisol es el mejor símbolo de esta España contradictoria y un retrato espectacular de los cambios que atravesaron las mujeres en esos años. El documental alumbra su impresionante trayectoria como cantante y actriz para enfocar no solo al mito, sino también a la niña, adolescente, y después mujer que se escondió tras ella; y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz o, mejor dicho, su derecho al silencio.
Ninguna artista española ha encarnado como Marisol la historia reciente de España. En apenas 25 años de carrera, pasó de ser La Niña Prodigio del franquismo a una de las primeras militantes comunistas; y de los coros y danzas de la Sección Femenina, a protagonizar el primer desnudo en portada de la democracia. Toda España siguió por televisión su primer matrimonio y su papel de perfecta esposa. Solo 10 años después, la veríamos casarse en Cuba apadrinada por el mismísimo Fidel Castro. Un personaje en constante conflicto con la fama. Una lucha entre Pepa Flores, la mujer de carne y hueso, y el ídolo de masas.
Participan TVE, CANAL SUR, el ICAA, Ayuntamiento de Madrid y Comunidad de Madrid. La distribución en salas corre a cargo de Nieves Maroto (ME LO CREO).
Marisol, llámame Pepa según Blanca Torres (Directora y guionista)Ser un mito no se elige. Es la mirada de los otros lo que convierte a algunas personas en un espejo en el que mirarse. Y eso es para mí Marisol-Pepa Flores. Un mito que me ha ayudado a entender de dónde vengo, y cuál fue el pasado de las mujeres que me precedieron.Este personaje totémico, mitad Marisol, mitad Pepa Flores, es capaz de representar como ningún otro, a todas las mujeres de este país.Marisol fue un verdadero rayo de luz en la España de los años 60. Un personaje de ficción encarnado por una niña prodigiosa que se convirtió en el modelo femenino omnipresente de todas las niñas del tardofranquismo, a las que, como a Marisol, les costaría mucho dejar atrás su rol infantil y ser tratadas como adultas de pleno derecho.Y esa es la Transición que cuenta este documental. El paso de todas ellas hacia la conquista de su propia identidad a mediados de los años 70. Un largo proceso del que yo todavía me siento parte y del que Pepa Flores representa el despertar, con sus contradicciones, el miedo a la propia libertad, y la valentía de romper con el pasado y alzar la voz.Desde 1985, Pepa Flores vive alejada de la vida pública. No ha vuelto a hacer ninguna aparición e incluso, cuando la Academia de Cine le otorgó el Goya de Honor en el 2020, decidió no acudir a recogerlo. Lo ha hecho todo por desaparecer, pero todavía hoy, después de 40 años de silencio, se la considera un mito viviente. Parece que Marisol-Pepa Flores tiene el poder de ser inolvidable. Ese es su don. Y también su cruz. Porque lo único que ha buscado a lo largo de toda su vida, es ser una persona normal… aunque ¿Qué persona normal renunciaría a la fama y a la fortuna si supiera, como ella, que la tiene al alcance de la mano?
Filmin distribuirá “Love Lies Bleeding”, el nuevo thriller de A24 con Kristen Stewart
Filmin presenta el tráiler de la nueva película de la directora de Saint Maud, Rose Glass, que llegará a cines españoles este verano tras estrenarse mundialmente en el festival de Sundance.
Love Lies Bleeding, el nuevo thriller de A24 protagonizado por Kristen Stewart y dirigido por Rose Glass, la flamante directora de Saint Maud (2019), se estrenará en cines españoles este verano distribuido por Filmin. Con premiere mundial en Sundance y premiere internacional en el Festival de Berlín, la película retrata la electrizante historia de amor y crimen entre Lou (Kristen Stewart), una solitaria gerente de gimnasio, y Jackie (Katy O’Brian), una recién llegada a Las Vegas en busca de su sueño de ser culturista. Como una frenética reacción en cadena, su pasión las empuja hacia la violenta red criminal de la familia de Lou. El estelar reparto lo completan Ed Harris (Apolo 13, Las horas), Dave Franco (The Disaster Artist) y Jena Malone (Los juegos del hambre).La película se erige como un thriller de venganza que explora la fuerza embriagadora de los excesos, la ambición y el amor locoa través de la 
combinación de comedia negra, crimen queer, pulp explosivo y dramas familiares. “Pocos directores están haciendo películas tan cinematográficas, vivas y estilizadas”, comenta Stewart. “Rose hace películas que no emulan a ninguna otra, aunque puedas percibir sus inspiraciones en ellas. Lo que hace surge desde un lugar tan auténtico que el contexto, la arquitectura y la voz de la película son distintivamente suyas. Creo que quiere asustar al público y a ella misma no con propósitos provocadores, si no para que la gente de media vuelta y se mire a sí misma”. A lo que Dave Franco añade: “Es una historia que no puedes predecir hacia dónde va. El ambiente es extraño y escalofriante a la vez que muy humano y lleno de dramas familiares de lo más locos. […] Todo es posible en esta película, y eso te mantiene alerta todo el rato”.Se trata del segundo film de la cineasta británica Rose Glass, quien en 2019 sorprendió al público y a la crítica con su opera prima Saint Maud, un thriller también producido por A24 que tuvo una acogida excepcional hasta el punto de ser considerada actualmente una “obra de culto moderna”. La esperada Love Lies Bleeding se estrenará en las salas de cine españolas este verano de 2024, con distribución de Filmin.
ROSE GLASS, DIRECTORA Y GUIONISTA
Londres (Reino Unido), 1990. Hizo su debut cinematográfico con la película de terror psicológico «Saint Maud» en 2019, producida por A24, que fue nominada a dos premios en la 74ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica. En 2020, Glass fue nombrada Mejor Directora Debut en los British Independent Film Awards.
Nuevo tráiler de ‘Imaginary’, el próximo estreno de Blumhouse
Nuevo tráiler de Imaginary, una de las películas de terror más esperadas de 2024, la última e inquietante producción de Blumhouse Productions, estudio responsable de muchos de los éxitos recientes de cine de terror como Five Nights at Freddy´s o M3gan.
Sinopsis: Cuando Jessica (DeWanda Wise) vuelve con su familia a la casa de su infancia, Alice (Pyper Braun), su hijastra más pequeña, comienza a desarrollar un extraño apego hacia Chauncey, el oso de peluche que encuentra en el sótano. En un primer momento, Alice y Chauncey se entretienen con juegos aparentemente divertidos que, poco a poco, irán volviéndose más siniestros y peligrosos. A medida que el comportamiento de Alice se va volviendo más inquietante, Jessica decide intervenir, pero cuando lo hace se da cuenta de que Chauncey es mucho más que un inofensivo oso de peluche.
Imaginary se adentra en el aparentemente inocente mundo de los amigos imaginarios para plantear una inquietante pregunta: ¿son realmente producto de la imaginación infantil o esconden algo más terrorífico?
La película, dirigida por Jeff Wadlow (Verdad o reto, Kick Ass 2: Con un par, rompiendo las reglas), sumerge al espectador en una atmósfera inquietante y sobrenatural al dar una vuelta de tuerca, a través de Chauncey, un oso de peluche de aspecto adorable, pero interior malvado, a la idea del amigo imaginario que muchos niños afirman tener.
Protagonizada por DeWanda Wise (Jurassic World: Dominion, Nola Darling), Tom Payne (Prodigal Son, The Walking Dead), Taegan Burns (Somos los mejores: Una nueva era, Dumplin’) y la joven Pyper Braun (Superkitties, Desesperation Road) como Alice, la niña que se encariña del oso Chauncey, en el que es su segundo papel en un largometraje.
Verónica Falcón (La purga infinita, Ozark), y Betty Buckley (Múltiple, El incidente) completan el reparto.
Imaginary llegará a los cines españoles en 15 de marzo de 2024 de la mano de Vértice 360.
SOBRE LA PELÍCULA
La fotografía principal se llevó a cabo en Nueva Orleans desde mayo hasta finales de junio de 2023.
Coescrita por el propio cineasta junto con Greg Erb, Bryce McGuire (La piscina, Every House is Haunted), creador de decenas de terroríficos cortometrajes alabados en el mundillo. y Jason Oremland.
Además, la banda sonora es obra del destacado Bear McCreary, compositor con una amplia experiencia en el terreno del terror y muy conocido por su participación en videojuegos como God of War, series como ‘El señor de los anillos: Los anillos de poder’ o ‘Fundación’.
Filmin adquiere los derechos de «Late Night With The Devil» uno de los grandes hits de terror del año
Filmin redobla su apuesta por las salas de cine y estrenará en la cartelera española una de las películas más esperadas por los amantes del cine de terror: Late Night With The Devil, dirigida por Cameron y Colin Cairnes y ganadora del Premio al Mejor Guion en la última edición del Festival de Sitges, donde fue una de las películas más comentadas y aplaudidas por el público y la prensa especializada. El film llegará a los cines el próximo 24 de mayo.Late Night With The Devil es la nueva película de los hermanos Cairnes, que hasta la fecha habían dirigido dos largometrajes de terror: 100 Bloody Acres (2012) y Scare Campaign (2016). Los directores demuestran su dominio del género con una película que adopta la estética y las formas de un programa de televisión de finales de los 70, «Night Owls», un espacio nocturno de entrevistas que presenta el popular Jack Delroy (David Dastmalchian). Después de la muerte de su mujer, Delroy ha vivido momentos muy complicados y las audiencias de su programa lo han acusado. Dispuesto a recuperar el interés de los espectadores, decide montar el especial de Halloween más sonado de la televisión estadounidense, sin ser consciente de la maldición que está a punto de lanzar sobre todos los hogares del país.Stephen King fue una de las primeras personas que se manifestó a favor de la película, diciendo de ella que es «brillante» y que nadie debería perdérsela. La crítica especializada, nacional e internacional, la ha destacado como una de las propuestas más sugerentes del cine de terror en los últimos tiempos. En Cinemanía, Miguel Ángel Romero habla de «El mejor especial televisivo de Halloween de la historia» y de «una de las mejores películas de terror del año«. Damon Wise, en Deadline, describe la película como una mezcla entre «Network, un mundo implacable« (Sidney Lumet, 1976) y «La semilla del Diablo« (Roman Polanski, 1968) definiéndola como «una película ingeniosa y una muy buena opción para ver por la noche«. En Variety, Dennis Harvey destaca que la película supone un punto y aparte en la carrera de los hermanos Cairnes: «Sugiere que tienen imaginación para explorar nuevos terrenos dentro (o más allá) de los límites del género«. Por su parte Dread Central, una de las webs de cine de terror más leídas del mundo, habla de «un glorioso espectáculo de caos demoníaco«.
Primer tráiler de ‘Un lugar tranquilo: Día Uno’
Descubre por qué nuestro mundo se quedó en silencio
Paramount Pictures presenta
en asociación con Michael Bay
una producción de Platinum Dunes / Sunday Night
“UN LUGAR TRANQUILO: DÍA 1”
PRODUCTORES EJECUTIVOS
Allyson Seeger, Vicki Dee Rock
PRODUCTORES
Michael Bay, Andrew Form, p.g.a., Brad Fuller, John Krasinski
BASADA EN LOS PERSONAJES CREADOS POR
Bryan Woods y Scott Beck
ARGUMENTO
John Krasinski y Michael Sarnoski
GUION
Michael Sarnoski
DIRIGIDA POR
Michael Sarnoski
REPARTO
Lupita Nyong’o, Joseph Quinn, Alex Wolff y Djimon Hounsou
CRÉDITOS NO SON FINALES Y ESTÁN SUJETOS A CAMBIOS
Serendipia
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