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Archive for the ‘TRAILERS RECOMENDADOS’ Category

VAMOS DE ESTRENO * Miércoles/Viernes 3/5 de julio de 2024 *

KILL BOY (Boy Kills World, Moritz Mohr, 2023)

Alemania/Sudáfrica/USA. Duración: 115 min. Guion: Arend Remmers, Tyler Burton Smith, Moritz Mohr. Historia: Arend Remmers, Moritz Mohr Música: Ludvig Forssell Fotografía: Peter Matjasko Compañías: Nthibah Pictures, Hammerstone Studios, Raimi Productions, Ventaro Film. Distribuidora: Lions Gate Films Género: Acción.

Reparto: Bill Skarsgård, Yayan Ruhian, Sharlto Copley, Brett Gelman, Jessica Rothe, Isaiah Mustafa, Michelle Dockery, Nicholas Crovetti, Cameron Crovetti, Quinn Copeland, Andrew Koji, Famke Janssen

Sinopsis: El joven sordomudo Boy (Bill Skarsgård) decide enfrentarse a la matriarca de la familia Van Der Koy, una desquiciada dinastía que tiene a toda la población sometida bajo su yugo. Tras vivir una trágica infancia, un enigmático chamán le ha convertido en un instrumento de venganza listo para hacer justicia. Para llevar a cabo su cometido, Boy se unirá a un peculiar grupo de rebeldes que desean acabar con el sistema corrupto que domina la sociedad. ¿Una misión suicida? Boy está más que preparado para una buena dosis de acción y ultraviolencia.

Kill Boy es una de esas películas que, dependiendo de como le pille a uno el cuerpo cuando la vea, puede arreglarle el día, pues se trata de puro entretenimiento a base de ultraviolencia y humor. Un disparate de principio a fin que, calificar como cómic en imágenes sería del todo injusto, pues Anacleto, Agente Secreto, por poner un ejemplo, contiene una trama más enrevesada. Pero su director, Moritz Mohr, que sabe lo que tiene entre manos, consigue una película simpática, alejada de toda trascendencia y que da lo que promete. Quizás el que el film esté producido por Sam Raimi tenga algo que ver en los resultados, aunque en su opinión, «La película destaca por la combinación de los increíbles movimientos de cámara de Moritz y las coreografías de las peleas que ha ideado Dawid. Da gusto ver el resultado».

Protagonizada por Bill Skarsgård (It, John Wick 4), acompañado de actores de la talla de Yayan Ruhian (protagonista de la saga The Raid), Famke Janssen (Jean Gray en la saga X-Men), Sharlto Copley (Distrito 9), Michelle Dockery (Downton Abbey) Brett Gellman (Stranger Things) y Jessica Rothe (Feliz día de tu muerte), y con un guion que corre a cargo de Tyler Burton Smith (Kung Fury 2, Muñeco diabólico) y Arend Remmers (Snowflake, “Oderbruch”), la estética del film retrotrae al espectador a los video juegos, algo totalmente premeditado, tal y como explicó Moritz Mohr, «Soy gamer de toda la vida y he intentado imbuir esa locura y diversión en este filme» pero además encuentra su inspiración en el cine de acción de Hong Kong, el anime japonés y el género de terror y fantasía clásico.

Kill Boy tuvo su estreno mundial en la sección Midnight Madness en el Festival Internacional de Cine de Toronto y esta misma semana inauguró la primera edición del PUFA (Pucela Fantástica), festival centrado en cine fantástico que tiene lugar en Valladolid.

EN TIERRA DE SANTOS Y PECADORES (In the Land of Saints and Sinners, Robert Lorenz, 2023)

Irlanda/USA/UK. Duración: 106 in. Guion: Terry Loane, Mark Michael McNally Música: Diego Baldenweg, Lionel Vincent Baldenweg, Nora Baldenweg Fotografía: Tom Stern Compañías: Facing East Entertainment, RagBag Pictures, London Town Films, Saga Film, Bleiberg Entertainment Género: Acción

Reparto: Liam Neeson, Kerry Condon, Jack Gleeson, Ciarán Hinds, Colm Meaney, Sarah Greene, Desmond Eastwood, Conor MacNeill, Seamus O’Hara, Mark O’Regan, Bernadette Carty, Conor Hamill, Valentine Olukoga

Sinopsis: Irlanda, años 70. Deseoso de dejar su oscuro pasado atrás, Finbar Murphy (Liam Neeson) lleva una vida tranquila en el pequeño pueblo costero de Glen Colm Cille, lejos de la violencia política que asola el resto del país. Cuando llega al pueblo un peligroso grupo de terroristas liderado por la despiadada Doireann (Kerry Condon), Finbar se verá inmerso en un peligroso juego que le obligará a elegir entre mantener su identidad secreta o defender a sus vecinos y amigos.

Parece que Irlanda se quedó congelada en los parajes de aquel Innisfree (Cong, en realidad), que inmortalizara John Ford en El hombre tranquilo (The Quien Man, 1952), que el cine ha revisitado en diversas ocasiones. Tan solo hace falta ver la reciente Almas en pena de Inisherin (The Banshees of Inisherin, Martin McDonagh, 2022) y esta En tierra de santos y pecadores para ver que aquella Irlanda nos es retratada de manera idéntica, con sus personajes pintorescos, sus pubs como locales sociales y un sentido de la amistad del todo autóctono. 

Desde luego está película está bastante por encima de las últimas que ha protagonizado Liam Neeson como héroe de acción. Un héroe de acción que a sus espléndidos 72 años comienza ya a denotar cierto cansancio y que en esta cinta vuelve a demostrar que es bastante más que simple músculo. Pausado y muy en su papel, Neeson resulta ideal para protagonizar este western crepuscular que no oculta su inspiración en ningún momento a pesar de que se desarrolle en la Irlanda de los años 70. Si acaso, resulta un tanto excesivo el retrato negativo que se ofrece de los terroristas (o soldados) del IRA, que son retratados como descerebrados, sanguinarios asesinos de niños y ancianos e incluso, en el caso de uno de ellos, pedófilo. No recordamos que maten a ningún cachorrito, pero no se descarta que la escena quedara descartada en el suelo de la sala de montaje.

El reparto y el equipo técnico es enteramente irlandés y comprenden nombres como los de Ciarán Hinds, que ya había trabajado junto a Neeson en Excalibur (1981) y Silencio (2016), aunque no llegaron a compartir plano, además de Colm Meaney y Kerry Condon (que precisamente salía en Almas en pena de Inisherin), entre muchos otros. Productor primero, nominado 3 veces al Óscar con Mystic RiverCartas desde Iwo Jima y El francotirador, Robert Lorenz inició su carrera en la mejor escuela posible, trabajando para Roger Corman en producciones de serie B lo que le llevó, en menos de una década, a  convertirse en la mano derecha del legendario director Clint Eastwood, para el que produjo más de una docena de títulos, entre ellos Million Dollar Baby y Gran Torino, otros dos relatos crepusculares protagonizadas por personajes que tienen muchos puntos en común con el que interpreta Liam Neeson en En tierra de santos y pecadores. De hecho, el director contó con Clint Eastwood como protagonista en su primera película como realizador, Golpe de efecto (Trouble with the Curve, 2012) y ya había trabajado con Liam Neeson en la segunda, El protector (The Marksman, 2021), que Lorenz, además de escribir, produjo y dirigió. En tierra de santos y pecadores es su tercer film. 

 

 

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Tráiler de ‘Longlegs’ con Nicolas Cage y Maika Monroe

Tráiler final de LONGLEGS, la esperada película de terror que llegará a las salas españolas el próximo 2 de agosto, sólo tres semanas después de su estreno en Estados Unidos. 

Sinopsis: Mientras el FBI intenta atrapar a un retorcido asesino en serie, una agente descubre una serie de pistas que podrían llevarla hasta el criminal y poner fin a su terrorífica ola de asesinatos.

Longlegs está protagonizada por el ganador de un Oscar® Nicolas Cage, que tras Mandy (2018), El insoportable peso de un talento descomunal (2022) y Dream Scenario (2023) se ha alzado nuevamente como uno de los actores más carismáticos y queridos por el público, y Maika Monroe, actriz con una sólida carrera en el género del terror con títulos de culto a sus espaldas como The Guest (2014), It Follows (2014) y El Extraño (2022).

Dirige y escribe Osgood Perkins, quién reafirma su apuesta por el cine de género tras presentar La enviada de mal (2015), Soy la bonita criatura que vive en esta casa (2016) y Gretel & Hansel. Un oscuro cuento de hadas (2020). Con Longlegs firma su película más ambiciosa hasta la fecha.

Tras las primeras proyecciones en Estados Unidos, la cinta se ha convertido en un auténtico fenómeno entre sus espectadores, con críticas que sitúan Longlegs como una de las mejores películas de 2024 y una de las más terroríficas de la última década.

Influenciada por obras maestras del thriller como El silencio de los corderos, Zodiac y Se7en, Longlegs presenta una nueva visión del género al tiempo que hace un guiño a icónicas películas de terror como El resplandor y El exorcista, convirtiéndose así en una de las experiencias más perturbadoras del año.

 

El director, Osgood Perkins:

Hijo del mítico protagonista de PsicosisAnthony PerkinsOsgood Perkins debutó en el mundo de cine interpretando a Norman Bates de niño en Psicosis II: El regreso de Norman (1983). En 2015 presentó su ópera prima como director, La enviada de mal, de la cuál escribió también el guion. Le siguieron Soy la bonita criatura que vive en esta casa (2016) y Gretel & Hansel. Un oscuro cuento de hadas (2020). LONGLEGS es su cuarta película como cineasta y su mejor trabajo hasta la fecha, según las primeras reacciones de prensa y público.

Perkins acaba de terminar el rodaje de la adaptación para la gran pantalla de «El mono», relato corto del autor superventas Stephen King, con Theo James y Elijah Wood en el reparto, proyecto que le ha situado como una de las voces más eclécticas y estimulantes del cine de terror americano.

Tommy Wirkola dirige ‘Spermageddon’ un musical de animación protagonizado por espermatozoides

Spermageddon es la nueva película de Tommy Wirkola, responsable de éxitos tan irreverentes como Zombis nazis o Noche de paz. En esta ocasión, se ha unido al director de animación Rasmus A. Sivertsen para dar forma a una comedia musical protagonizada por espermatozoides atrapados en el cuerpo de un adolescente.

Sinopsis: Los adolescentes Jens y Lisa están a punto de experimentar su primera relación sexual. Dentro del cuerpo de Jens, el Spermageddon se acerca, un evento para el que el espermatozoide Simon el Semen y sus amigos han estado preparándose duramente. En esta carrera donde solo puede ganar uno, deberán sortear todo tipo de obstáculos inesperados que les harán la vida imposible.

Orientada a un público juvenil y adulto, Spermageddon ha tenido su estreno internacional en el reciente Festival de Annecy, donde ha recibido aplausos y críticas entusiastas que destacan no solo su humor desvergonzado y sus ingeniosas canciones, sino también su imaginación desbordante a la hora de explorar temas poco comunes en la animación.

En el aspecto técnico, también muy alabado por su alta calidad, los cineastas noruegos Wirkola y Sivertsen han optado por un estilo muy cuidado que remite a Pixar y contrasta con el contenido abiertamente sexual de la película.

 

Categorías: TRAILERS RECOMENDADOS

Póster final y teaser tráiler de la terrorífica ‘Longlegs’: 2 de agosto en cines

Póster final, el teaser tráiler y nuevas imágenes de la esperada película de terror ‘Longlegs’. El filme llegará a las salas españolas el próximo 2 de agosto, tres semanas después de su estreno en Estados Unidos donde se ha convertido en un auténtico fenómeno entre sus espectadores, con críticas que sitúan ‘Longlegs’ como una de las mejores películas de 2024.

Longlegs está protagonizada por el ganador de un Oscar® Nicolas Cage, que tras Mandy (2018), El insoportable peso de un talento descomunal (2022) y Dream Scenario (2023) se ha alzado nuevamente como uno de los actores más carismáticos y queridos por el público, y Maika Monroe, actriz con una sólida carrera en el género del terror con títulos de culto a sus espaldas como The Guest (2014), It Follows (2014) y El Extraño (2022). Dirige y escribe Osgood Perkins, quién reafirma su apuesta por el cine de género tras presentar La enviada de mal (2015), Soy la bonita criatura que vive en esta casa (2016) y Gretel & Hansel. Un oscuro cuento de hadas (2020). Con Longlegs firma su película más ambiciosa hasta la fecha.

 

El director, Osgood Perkins:

Hijo del mítico protagonista de PsicosisAnthony PerkinsOsgood Perkins debutó en el mundo de cine interpretando a Norman Bates de niño en Psicosis II: El regreso de Norman (1983). En 2015 presentó su ópera prima como director, La enviada de mal, de la cuál escribió también el guion. Le siguieron Soy la bonita criatura que vive en esta casa (2016) y Gretel & Hansel. Un oscuro cuento de hadas (2020). LONGLEGS es su cuarta película como cineasta y su mejor trabajo hasta la fecha, según las primeras reacciones de prensa y público.

Perkins acaba de terminar el rodaje de la adaptación para la gran pantalla de «El mono», relato corto del autor superventas Stephen King, con Theo James y Elijah Wood en el reparto, proyecto que le ha situado como una de las voces más eclécticas y estimulantes del cine de terror americano.

Ya viene… Tráiler de ‘Nosferatu’

Teaser póster de ‘De naturaleza violenta’: un film que promete gore y violencia

De naturaleza violenta (In a Violent Nature) revela su teaser póster, un primer avance para el nuevo fenómeno de terror del año que se completará más adelante con el póster definitivo de la película.

Sinopsis: Un grupo de jóvenes se lleva un medallón de una torre de vigilancia contra incendios derrumbada en el bosque. Lo que desconocen es que esta sepulta el cadáver podrido de Johnny, un espíritu vengativo impulsado por un horrible crimen ocurrido hace 60 años. Y una vez se llevan el medallón, su cuerpo resucita con el único propósito de recuperarlo. El no-muerto acecha al grupo de adolescentes de vacaciones responsables del robo y en su misión de recuperar el medallón procede a masacrarlos metódicamente uno tras otro, junto con cualquiera que se interponga en su camino.

En Estados Unidos se estrenó el pasado 31 de mayo alcanzando el #2 de los estrenos del fin de semana, con un Box Office de más de dos millones de dólares y con críticas muy positivas. En España llegará a los cines gracias a SelectaVisión el 19 de julio.

Chris Nash escribe y dirige este slasher que ha generado un gran revuelo en la escena del cine de terror tras su paso por el Festival Sundance 2024 y el Chicago Critics Film Festival donde las primeras reacciones del público iban desde aplausos hasta incluso vómitos por sus escenas más gore y explícitas. De naturaleza violenta promete reinventar el género con una narrativa inquietante y sorprendente que nos sitúa por primera vez en el punto de vista del asesino.

Protagonizan la película Lauren-Marie Taylor (Viernes 13 (2ª parte)), Andrea Pavlovic, Ry Barrett, Liam Leone o Timothy Paul McCarthy entre otros. De naturaleza violenta presenta a un asesino enmascarado llamado Johnny vagando por los bosques, y promete dejar al público sin aliento con su violencia extrema en pantalla.

La película desafía las convenciones del género de terror sumergiendo al espectador en una experiencia cinematográfica inolvidable con su estreno en los cines de España. Se trata de una cita imprescindible para los amantes del cine de terror, un viaje escalofriante y emocionante a través de la mente retorcida de un asesino en serie que ya alcanza el 95% en Rotten Tomatoes.

 

Hildegart es ‘La virgen roja’. Dirigida por Paula Ortiz, y protagonizada por Nawja Nimri y Alba Planas

Dirigida por Paula Ortiz, y protagonizada por Nawja Nimri y Alba Planas se estrenará en salas en septiembre

Aixa Villagrán, Patrick Criado y Pepe Viyuela completan el reparto
La película, que se anunció con el título de Hildegart, llegará a los cines de la mano de Elastica


La virgen roja, de Paula Ortiz , y protagonizada por Nawja Nimri ( La casa de pape l,  Vis a vis ) y Alba Planas  ( Días mejores ,  Skam España ), se estrenará en cines en septiembre de la mano de Elastica. La película, que se anunció con el título de Hildegart, está basada en hechos reales y está producida por Amazon MGM Studios, Elastica y Avalon, con la producción ejecutiva de María Zamora, la producción de María Zamora (Elastica) y Stefan Schmitz (Avalon) y escrita por Eduard Sola y Clara Roquet .

Hildegart es concebida y educada por su madre Aurora para ser la mujer del futuro, convirtiéndose en una de las mentes más brillantes de la España de los años 30 y uno de los referentes europeos sobre sexualidad femenina. A sus 18 años, Hildegart comienza a experimentar la libertad y conoce a Abel Velilla, quien le ayuda a explorar un nuevo mundo emocional y desmarcarse del férreo nido materno. Aurora teme perder el control sobre su hija y hace todo lo posible por impedir que Hildegart se aleje. Las dos mujeres se enfrentarán durante una noche de verano de 1933 poniendo fin al “Proyecto Hildegart”.

Aixa Villagrán (La chica de nieve,  En los márgenes ), Patrick Criado ( Bajo cero ,  Antidisturbios ) y Pepe Viyuela ( García y García ,  La caza. Monteperdido ) completan el reparto de La virgen roja, un drama histórico que mezcla romance y thriller.

Tras su paso por los cines, la película estará disponible en más de 240 países y territorios de todo el mundo en Prime Video como parte de la suscripción Prime.

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«UN LUGAR TRANQUILO: DÍA 1»- Nuevos vídeos sobre el director del film y Frodo, el gato que acompaña a Lupita Nyong’o

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‘Nunca te sueltes’ de Alexandre Aja: tráiler español

El visionario Alexandre Aja (Las colinas tienen ojos, Infierno bajo el agua), dirige este emocionante thriller psicológico de terror que promete una montaña rusa de emociones y giros inesperados. y explora los límites de la protección familiar y el terror sobrenatural.

 ​​​​Nunca te sueltes está protagonizado por la ganadora del Oscar® Halle Berry Percy Daggs (Paradise City, Los últimos días de Ptolemy Grey)Anthony B. Jenkins (Un hombre de Florida, Chicago Med) Matthew Kevin Anderson (Skymed, Woman of the Hour). 

Nunca te sueltes​​​​​​ llegará a los cines españoles el 31 de octubre de la mano de Vértice 360.

Sinopsis: Una angustiada madre (Halle Berry) y sus dos hijos gemelos viven en una cabaña en el bosque bajo el influjo de un espíritu maligno. Necesitan estar conectados en todo momento, aferrándose los unos a los otros, llegando incluso a atarse con cuerdas. Pero, cuando uno de los niños se pregunta si el mal es real, los lazos que los unen se rompen, desencadenando una aterradora lucha por la supervivencia.

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Póster de los personajes de ‘Strangers capítulo 1’, dirigida por Renny Harlin

Presentamos a la misteriosa banda de tres extraños enmascarados que atacan sin previo aviso ni motivo alguno. STRANGERS: CAPÍTULO 1 la primera parte de la nueva y terrorífica trilogía inspirada en la película de 2008 Los extraños, llegará a nuestros cines el 12 de julio.

Esta primera parte de la saga de terror dirigida por Renny Harlin (Máximo riesgo, Deep Blue Sea) está protagonizada por la actriz Madelaine Petsch (Riverdale) como la joven llamada Maya que comienza una nueva vida con su prometido Ryan, interpretado por Froy Gutiérrez (Teen Wolf, El retorno de las brujas 2).

Harlin adelanta que la trilogía explorará qué les ocurre a las víctimas de este tipo de violencia y quiénes son sus autores, de dónde vienen y por qué.

Sinopsis: Tras sufrir una avería en su coche en un pequeño e inquietante pueblecito, una joven pareja (Madelaine Petsch y Froy Gutiérrez) se ve obligada a pasar la noche en una aislada cabaña en medio del bosque. El pánico se apodera de ellos cuando son aterrorizados por tres extraños enmascarados que les atacan sin piedad ni motivo alguno.

Filmin estrena “Mamántula” de Ion de Sosa, el fenómeno underground que mezcla thriller, semen y humor

Filmin estrena este viernes 21 de junio, en exclusiva en plataformas digitales, Mamántula, el mediometraje de 49 minutos del cineasta underground donostiarra Ion de Sosa (“Sueñan los androides»). La película, que tuvo su estreno mundial en la Sección Zabaltegui-Tabakalera del último Festival de San Sebastián, es un thriller de ciencia ficción con mucho humor y mucha violencia sobre un peculiar asesino en serie de hombres gays.

La ciudad asiste aterrorizada a una serie de asesinatos, mientras una pareja de policías (Lorena Iglesias y Marta Bassols) investiga los casos en los que varios hombres homosexuales han aparecido muertos y sus cuerpos vaciados por la sed de sangre y semen de Mamántula, una tarántula gigante travestida de humano que atrae a todos los chicos del lugar y que absorbe la vida de sus víctimas a través del pene, mediante una felación. “Tiene que ver con el mito de Drácula y absorber a otros para seguir vivo a costa de tu humanidad”, explica el director a la vez que admite ante El Cultural que la narración puede ser concebida como una metáfora de la seducción: “Ahí está la cosa de la perdurabilidad y el vampirismo, la idea de vampirizar al otro para ser más longevo, con unos huevos que perpetúan. La idea es perpetuarse de alguna manera a través de la vida de los otros. Mamántula es un explorador, un pionero en un planeta nuevo que conquistar”.

Asimismo, sobre la forma de Mamántula, el cineasta añade: “No es en absoluto (una película) experimental, parto de una fórmula establecida que podría responder a la estructura de Expediente X o Se ha escrito un crimen, series con capítulos autoconclusivos donde hay un crimen por resolver y dos detectives que lo investigan. (…). La voluntad de ser arriesgado surge en este caso más en la forma de retratar ópticas al estar tan cerca de los personajes. Pero la estructura narrativa es ultracomprensible”.

Mamántula

País y año de producción: España, 2023.
Duración: 49 minutos.
Dirección: Ion de Sosa.
Guion: Ion de Sosa, Julián Génisson, Violeta Rodríguez, Mamen Díaz.
Fotografía: Jorge Castrillo.
Música: Marta Pelaez “Severine Beata”.
Intérpretes: Moisés Richart, Marta Bassols, Lorena Iglesias, Adolfo Assor, Julián Genisson.

Desiree Akhavan

Ion de Sosa

DIRECTOR Y GUIONISTA

Es director, director de fotografía y productor. Estrenó en la Berlinale su primer largometraje, «Sueñan los androides», producida por Luis López Carrasco. Trabaja estrechamente con Chema García Ibarra, con quien ha codirigido «Leyenda dorada», y es el director de fotografía del propio cineasta de Elche («Espíritu sagrado»), o de trabajos recientes como «Contadores» y «El fantástico caso del Golem» de Burnin’ Percebes. Es cofundador de la productora Apellaniz y Sosa.

‘Smile 2’ tráiler y teaser póster

Paramount Pictures Presenta

Una Producción de Temple Hill

Una película de Parker Finn

“Smile 2”

Sinopsis: La estrella del pop mundial Skye Riley (Naomi Scott) está a punto de embarcarse en una nueva gira mundial cuando empieza a experimentar una serie de sucesos cada vez más aterradores e inexplicables. Angustiada por la espiral de horrores y la abrumadora presión de la fama, Skye tendrá que enfrentarse a su oscuro pasado para recuperar el control de su vida antes de que sea demasiado tarde.

PRODUCIDA POR

Marty Bowen, Wyck Godfrey, Isaac Klausner, Parker Finn, Robert Salerno

ESCRITA Y DIRIGIDA POR

Parker Finn

REPARTO

Naomi Scott, Rosemarie DeWitt, Kyle Gallner, Lukas Gage, Miles Gutierrez-Riley, Peter Jacobson, Raúl Castillo, Dylan Gelula, Ray Nicholson

Puedes escuchar el single de Skye Riley,

«Blood on white satin», cantado por Naomi Scott, aquí: www.skyerileymusic.com, lanzado por Interscope Records.

¡NUNCA SE IRÁ!

Y sigue a @Skyerileynation en su cuenta de IG para estar al día de sus noticias mientras se prepara para su nueva gira mundial.

SOLO EN CINES 18 DE OCTUBRE

#SMILE2

LOS CRÉDITOS NO SON FINALES Y ESTÁN SUJETOS A CAMBIOS

Tráiler y póster de ‘From My Cold Dead Hands’

Tal y como ha anunciado el Raindance Film Festival, ‘From my Cold Dead Hands‘  tendrá su premiere mundial el 24 de junio en el certamen londinense compitiendo en la categoría de Mejor Largometraje Documental. Con motivo del estreno se presenta el cartel y el tráiler oficial. 

El debut de Javier Horcajada nace con el objetivo de visibilizar a través de 8.665 horas de videos de Youtube la integración temprana, la banalización y la normalización del uso de las armas de fuego entre la sociedad estadounidense que en 2023 contabiliza más de 40.000 muertes. 

Javier Horcajada Fontecha es fotógrafo, editor y cineasta. Nació en Padua (Italia) y creció en Madrid, donde se formó como fotógrafo en el CEV. Al término de sus estudios pasó varios años en Liverpool como fotógrafo musical para varias publicaciones. De allí pasó a Taipei, donde vivió varios años en los que comenzó a forjar su forma de concebir el cine al iniciarse en el mundo del montaje. Desde su vuelta a España, tras formar parte del equipo de montaje de proyectos como Aunque es de noche o Días Mejores, se ha encargado de la supervisión de postproducción de proyectos emblemáticos como Segundo Premio, O Corno, Irati, No me gusta donducir o Reina Roja.

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Imágenes exclusivas de ‘Borderlands’ de Eli Roth. 9 de agosto solo en cines

Un primer vistazo de BORDERLANDS, una película llena de comedia, acción y ciencia ficción dirigida por el estadounidense Eli Roth (Hostel, Malditos bastardos). La película llega el 9 de agosto a nuestros cines.

Sinopsis: Lilith (Cate Blanchett), una malvada cazarrecompensas con un misterioso pasado, regresa de mala gana a su hogar, Pandora, el planeta más caótico de la galaxia. Su misión es encontrar a la hija desaparecida de Atlas (Edgar Ramírez), el cabronazo más poderoso del universo. Lilith forma una inesperada alianza con un extraño equipo: Roland (Kevin Hart), un veterano mercenario con una misión; Tina Chiquitina (Arianna Greenblatt), una salvaje demoledora preadolescente; Krieg (Florian Munteanu), el musculoso protector de Tina; Tannis (Jamie Lee Curtis), la extraña científica que lo ha visto todo, y Claptrap (Jack Black), un robot sabelotodo. Juntos, estos sorprendentes héroes deberán enfrentarse a una especie alienígena y a peligrosos bandidos para descubrir uno de los secretos más explosivos de Pandora. El destino del universo podría estar en sus manos, pero lucharán por algo más: los unos por los otros.

En esta escena llena de acción, podemos ver a nuestro grupo de héroes luchando para escapar del ataque de unos bandidos psicópatas. Entre ellos tenemos a la dos veces ganadora del Oscar® Cate Blanchett (Carol, El callejón de las almas perdidas) que interpreta a Lilith; junto con Jamie Lee Curtis (La noche de Halloween, Puñales por la espalda) en el papel de la científica Tannis; Jack Black (Jumanji,No te preocupes, no llegará lejos a pie) pone la voz al robot Claptrap; Kevin Hart (Un espía y medio, Vaya patrulla) en el papel de Roland, la pequeña Arianna Greenblatt (Vengadores: Infinity War, En un barrio de Nueva York), quien da vida a Tina Chiquitina; en el papel de su protector veremos a Florian Munteanu (Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, Creed II: La leyenda de Rocky). Completan este reparto estelar Edgar Ramirez (Agentes 355, La red avispa) como Atlas y Gina Gershon (Killer Joe, Showgirls) como Moxxi, entre otros.

 

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‘Por qué volvías cada verano’ un cortometraje sobre abusos intrafamiliares

El reparto está formado por María Romanillos, Mariana Cordero, Lupe Cartié, Charo Zapardiel, Joaquín Calderón y Laura Márquez 


Después de cuatro años de trabajo, finaliza la producción de POR QUÉ VOLVÍAS CADA VERANO, el nuevo cortometraje de Juli Suàrez, donde, nuevamente, este cineasta vuelve a centrarse en un tema social y de total actualidad como son los abusos intrafamiliares. Suàrez finaliza así la producción de un film basado en la obra homónima de la escritora Belén López Peiró, que firma el guion junto al director, con el asesoramiento de la experta en guiones cinematográficos, Elena Serra.

Para contar esta historia, el director se acompaña de un destacado casting de actrices formado por María Romanillos, protagonista de esta historia, a la que acompañan Mariana Cordero, Lupe Cartié, Charo Zapardiel, Joaquín Calderón y Laura Márquez .

En palabras de Juli Suárez, «he profundizado en el contexto familiar, en la familia como institución. El 80 % de los abusos son intrafamiliares; están perpetrados por quienes deberían cuidar del menor. Entonces, el menor, ¿en quién confía? ¿en manos de quién queda si denuncia a su agresor? Pusimos sobre la mesa que la complicidad/hipocresía familiar es vital, proponiendo romper el silencio como una forma de liberación/reparación, y presentando la denuncia como opción, no como única proposición. Para poder llevar a la pantalla todas las emociones que contiene el guion de Por qué volvías cada verano, he contado con un elenco que hace posible que las escenas se mantengan en un perfecto equilibrio de sentimientos encontrados, de diferentes puntos de vista y de fuerte carga emocional.

 



La obra literaria que inspira al cortometraje POR QUÉ VOLVÍAS CADA VERANO ha sido, desde su publicación, un éxito de ventas mundial. Ha sido traducida a numerosos idiomas y ha supuesto un antes y después en la narrativa de género. Valiéndose de un lenguaje directo y crudo, López Peiró escribe contra el sistema, contra el entramado de silencio que intento acallarla y contra sí misma. Y lo hace, no solo para denunciar aquellos hechos, sino también el contexto que los hizo posibles y recomponer mediante la escritura lo que la violencia de aquel hombre brutal quebró.

Producido por LGC Films, a través de la distribuidora Fromzero Short Films, este cortometraje inicia ahora su recorrido por festivales. Además, varias plataformas de televisión se han interesado por el cortometraje y esperan exhibirlo una vez estrenado la premier en festivales.

Con este corto, la productora LGC Films, espera superar el éxito del anterior cortometraje de Juli Suàrez, I’m Lina, que recibió cinco premios y más de 35 selecciones nacionales e internacionales, además de haber sido seleccionado y contratado por la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) para su distribución a través de las embajadas españolas y universidades de Latinoamérica.