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El festival B-RETINA reivindica el underground catalán con un homenaje al “cartero-cineasta” Juan Carlos Gallardo: 14 largometrajes en 14 años y más de 300 cortos

B-RETINA, el Festival de Cinema de Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que celebrará su décima edición del 18 al 21 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), reivindica el underground catalán con un homenaje en pantalla grande a Juan Carlos Gallardo, el “cartero-cineasta” barcelonés que, fuera del sistema, ha levantado 14 largometrajes en 14 años y más de 300 cortometrajes sin presupuesto. Un caso único de perseverancia creativa y cultura “do it yourself” que encarna a la perfección el espíritu del certamen.

Gallardo es cartero de profesión y cineasta por pura necesidad expresiva. Muy unido a Cornellà, donde vivió gran parte de su infancia, descubrió el cine en las numerosas salas de barrio que se encontraban en los años 80 dentro del municipio, y esa educación frente a la pantalla marca su mirada: cercana, popular y sin complejos. Ha forjado su filmografía con recursos mínimos, amigos como equipo técnico, montaje doméstico y un estilo que abraza la libertad absoluta. En su cine no hay coartadas: hay imaginación, comunidad y cero excusas. Su trayectoria se ha alimentado del boca-oreja y de pases en citas que apuestan por lo insólito: CutreConTerrorMolinsMaratón de Cotxeres de SantsFantosfreak o el propio B-RETINA. Allí ha consolidado una legión de fans que celebra su desparpajo y su capacidad para convertir la precariedad en rasgo de estilo.

El homenaje a Juan Carlos Gallardo se materializará el jueves 18 de septiembre a las 21:00 horas en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), donde se proyectará su última película, Mundo Mutante (2025), que formará parte de la Sección Oficial y que concentra su ideario: desmadre postapocalíptico, identidad friki sin complejos y energía contagiosa de película hecha en casa para verse en pantalla grande.

Una sesión que funciona, además, como manifiesto: el festival quiere que el público descubra que en Catalunya también se hacen películas fuera de circuito, capaces de llenar salas y de generar conversación. “Gallardo no es ‘cine de bajo presupuesto’, es cine de alto ingenio: catorce largos en catorce años repartiendo cartas por la mañana y mundos imposibles por la tarde. Nos interesa la gente que no pide permiso y convierte la precariedad en estilo” declara Sabina Pujol, directora de programación de B-RETINA.

En este sentido, Pujol añade que “el underground catalán no es un apéndice, es un idioma: se rueda con vecinos, se monta en casa y se estrena ante un público que lo reconoce como propio. La sala no es un premio de consolación para los de fuera del sistema; es su hábitat natural. Por eso ‘Mundo Mutante’ no es un capricho de programación, es una toma de posición”.

Filmografía kamikaze

Juan Carlos Gallardo (Barcelona) es uno de los autores más prolíficos del underground catalán: un outsider que ha construido, fuera del sistema, 14 largometrajes en 14 años y más de 300 cortometrajes. Cartero de profesión y apasionado del cine fantástico, Gallardo vive entre películas: ve, habla, escribe y rueda a un ritmo que desafía cualquier calendario. Su método es deliberadamente kamikaze: jornadas de rodaje exprés (cuando no en un solo día), montaje artesanal y un guion definitivo que convive con hasta un 50% de improvisación, para dejar que la película se descubra mientras se hace.

Desde 2010 encadena largos como “El Viaje de Cloverpot”“Body Art Body Apart”“Memories Pages from Project Art (1ª parte)” —documental— o “90 años sin dormir”, a los que se suma el fenómeno fan de “Maldición, he vuelto a cambiar”, que triunfó en la undécima edición de CUTRECON, el Festival Internacional de Cine Trash de Madrid. Su filmografía se mueve entre lo experimental y el fantástico/terror con efectos prácticos y un tono de comedia que convierte la precariedad en estilo.

Su catálogo de cortometrajes es apabullante: títulos como “Jinete del Espacio”“Danza Mortal Vol. 2”“Demasiada asustada para gritar”“Temblad, temblad, malditos”“Sangre para Drácula”“La Posesión Diabólica” o “Pieles” —Premio del Público en Cotxeres de Sants— conviven con “Horrormania”Premio del Público en FantosFreak y nominado a Mejor Corto Extranjero en el World Short Festival (Portland).

Parte de ese universo puede verse en formato físico: el recopilatorio “The Amazing Gallardo Vol. 1: Fantastic Freak Universe” (sello Vial of Delicatessens) reúne nueve cortos y una tonelada de material extra. En lo creativo, cita como influencias las películas animadas de Mortadelo y Filemón, a Juan Piquer Simón, Quentin Tarantino, Antonio Isasi-Isasmendi, Yorgos Lanthimos, Paul Thomas Anderson, el cine de acción de los 70 y el fantástico y la ciencia ficción de los 80. Actualmente se encuentra en posproducción de su próximo largometraje, “Soy Inmortal”, que espera presentar próximamente.

La fiesta definitiva

Un “auténtico fiestón dentro y fuera de la pantalla” es lo que prometen los organizadores de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que este 2025 cumple diez años y lo celebrará del 18 al 21 de septiembre con una programación especial que incluirá, entre otras propuestas, la película favorita del público de todas las ediciones anteriores, elegida mediante votación popular a través de las redes sociales del festival.

Con el eslogan “¡La fiesta definitiva! ¡Será B-RUTAL! ¡Será B-ESTIAL!”, el evento busca “festejar a lo grande lo conseguido en todo este tiempo” y, para ello, los responsables tirarán “la casa por la ventana con sesiones especiales, sorprendentes y más serie B que nunca”.

B-RETINA es el único festival de cine de serie B de toda Cataluña y su anterior edición, celebrada en septiembre de 2024, volvió a registrar cifras de asistencia récord, con más de 1.800 espectadores procedentes no sólo de diferentes puntos de España, sino también del extranjero –como los miembros del BUT FILM FESTIVAL de los Países Bajos–, con casi todas las sesiones rozando el ‘sold out’.

A través de su variada y singular programación, B-RETINA ha confirmado una vez más que el cine de Serie B vive un gran momento y ha superado los estigmas que lo acompañaron en el pasado. Lejos de ser considerado “malo, barato o de baja calidad”, se ha consolidado como un tipo de cine apreciado por su autenticidad y creatividad. Este es uno de los grandes logros que persigue la organización, y el creciente número de seguidores demuestra que el objetivo está siendo alcanzado.

En sus diez años de historia, B-RETINA ha tejido una sólida red de complicidades dentro y fuera de nuestras fronteras. Es miembro activo del TAC (Terror Arreu de Catalunya), de Catalunya Film Festivals y de los Premios Fugaz, espacios con los que comparte sinergias y una apuesta común por el crecimiento, la colaboración y la visibilidad del cine alternativo. Además, el festival ha sumado fuerzas con certámenes como el Fantboi o Autotracking Fest (invitado en la pasada edición), y sigue estrechando lazos en el presente con eventos de proyección internacional, como el prestigioso BUT FILM FESTIVAL de los Países Bajos.

Entradas ya a la venta

Las entradas y abonos para la décima edición de B-RETINA, que se celebrará del 18 al 21 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que incluyen camiseta y totebag oficial del festival.

B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: la red de tranvías de Barcelona y su área metropolitana TRAMMundoplus TV –medio oficial–, DACIA/BYMYCAR –vehículo oficial–, RENFE/RODALIES –tren oficial–, BTC –agencia de viajes oficial–, CDMON –hosting oficial–, TMB (Metro de Barcelona), Ajuntament de Cornellà de Llobregat e ICEC, Institut Català de les Empreses Culturals

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Ya a la venta El Buque Maldito 39

El Buque Maldito #39 ¡Ya disponible! ¡Dos décadas de vida! ¡Veinte años de fanzine! Y desembarca en pleno verano con un nuevo número, donde La maldición de la bestia, dirigida por Miguel Iglesias Bonns en 1975, ¡hace medio siglo!, es la protagonista en portada.  

Entrevistas

Aramis Ney. Misterioso, larguirucho, de ropas oscuras y de rostro particular, su físico se adhiere rápidamente al género en la década de los setenta y participa en diversas obras del Fantaterror tales como El espectro del terror o La llamada del vampiro, ambas dirigidas por José María Elorrieta.

Claudia Gravi. Al igual que otras actrices que aterrizaron en España en décadas pasadas, logró encajar en nuestra industria y participar en un buen número de cintas donde frecuentó diversos géneros a las órdenes de Jordi Grau, Eloy de la Iglesia o Jesús Franco.

Fabio Testi. Leyenda del cine de género(s) y estrella de dimensiones internacionales, Fabio Testi, que recibió en la pasada edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya el Premi Nosferatu, nos habla de su carrera en la industria del cine italiano.

Victoria Vera. Nos sumergimos con la actriz madrileña, muy recordada por su trabajo en Monster Dog de Claudio FragassoAcosada de Sebastián D’Arbó, en una trayectoria que abarca cuatro décadas y donde el teatro, la pequeña pantalla y el Séptimo Arte se han ido entrelazando en su camino.

Gonzalo Suárez. Beatriz, Morbo, El extraño caso del doctor Fausto o Aoom forman parte de la filmografía del realizador ovetense; una carrera adherida a un fantástico inclasificable, e incluso experimental.

Artículo

Paul Naschy: El origen de la bestia. Para celebrar la efeméride del fanzine, dedicamos la portada a un clásico del fantástico español protagonizado por Waldemar Daninsky junto a un extenso capítulo centrado en la figura de Paul Naschy bajo la piel del mítico hombre lobo.

PVP: 5€ + gastos de envío. 35 páginas.

Pedidos e información: elbuquemalditofanzine@gmail.com / http://elbuquemaldito.blogspot.com/
Presentación del fanzine
El sábado 28 de junio a las 17:15h, y en el marco del Cryptshow Festival 2025, presentación del nuevo número del fanzine en el Hostal Solimar, situado en la calle Caritat, número 29 (Badalona)
También disponible
Freaks C/. Ali Bei, nº10 Barcelona
El Setanta-Nou C/. Tallers, 79 Barcelona
Próximamente
La Mansión del Terror C/. Alondra, 44, local 4 Madrid

Nace una estrella, L’Horror Film Festival, y Silvia García nos lo presenta

Mi amiga Berta, que es uno de esos seres de luz tocados con el don de la creatividad, ha acuñado un nuevo adjetivo, ‘miyazaki’, añadiéndole al apellido del célebre cineasta la acepción: ‘Dícese de todo aquello que desprende una dulzura mágica y conversora capaz de iluminar y transformar el mundo que nos rodea’. En abril, aguas mil. Y entre las miríadas de gotas culturales que nos lloverá el próximo cuarto mes del año, algunas destacan con brillo propio, es el caso de la que será recién nacida muestra de cine de terror con perspectiva de género, L’Horror Film Festival, en L’Hospitalet de Llobregat, un nuevo certamen gestado con mimo y pasión que, estoy convencida de ello, podrá ser calificado de ‘miyazaki’. Hemos hablado de todo lo humano y lo divino en relación al próximo neonato con Silvia García Palacios, una de las mujeres al frente de la iniciativa. Locuaz y entusiasta, contagia su dinamismo y sus ganas de construir nuevos mañanas. También Silvia es ‘miyazaki’. Pero mejor os dejo con lo que ella nos ha contado.

Empecemos parafraseando un título de película de Marco Ferreri, ¿Il futuro è donna?

Buona sera, chi lo sa? Lo que sí sabemos es que el pasado no lo ha sido y sabemos sus consecuencias. Estamos en un momento en el que se escucha la reivindicación de la igualdad y equidad con más fuerza que nunca, por algo será. En realidad, es cuestión de tener mismas oportunidades y derechos. En todo caso, el futuro ha de ser de todas y todos o no habrá futuro, es decir, el futuro es de la humanidad en su más concreto y abstracto significado.

Para continuar, una semblanza. La tuya. ¿Cómo te gustaría ser presentada?

Me gustaría ser presentada como una persona que demuestra su pasión por el cine en su día a día. Como productora, programadora, crítica y activista social, todos mis proyectos se ven impregnados por la inquietud de contribuir a un mundo mejor. Será un granito de arena, pero será.

Despegáis en primavera ¿L’Horror Film Festival nace para ser otro festival más de cine de mujeres? Porque, ¿Es lo mismo una película de mujeres que una película con perspectiva de género? Pensaba, por ejemplo, en Siesta de Mary Lambert, lo dirige una mujer, tiene protagonista femenina, al menos dos personajes relevantes son mujeres que hablan entre ellas de algo distinto a un hombre, y, sin embargo, su concepción global, el universo que refleja, incluida la sensualidad, sigue siendo masculina, ¿Estoy equivocada?

Sí y no. L’Horror Film Festival nace como una muestra de films con perspectiva de género y más que obras dirigidas por mujeres, buscamos esa mirada que tradicionalmente se ha relegado e incluso olvidado, aquella que se aleja de la hegemónica.

Así pues, por un lado, destacar un film dirigido por una mujer o persona con diversidad de género es un hito siempre a celebrar por el mero hecho de la poca representatividad existente -las estadísticas de los ochenta no eran precisamente boyantes y que hoy en día tengamos mejores estadísticas no significa que sean buenas, aun hay mucho trabajo por delante-. Ahora bien, sea del género que sea quien lleva la batuta, esto no determina per se la temática ni el punto de vista de la obra, por lo tanto, podemos encontrarnos, como en cualquier ámbito, casos que contradicen los prejuicios que todas tenemos ante algo. Así pues, por el hecho de no ser un hombre no significa que tengas, hayas podido desarrollar o quieras aplicar una mirada concreta y viceversa. Siesta se ha de contextualizar, como toda obra, dentro de su época, con todo lo que ello conlleva a todos los niveles; como bien dices, parece aprobar algún que otro test de sesgos, cosa que denota ya alguna diferencia con sus coetáneas.

En relación con lo anterior, en la Web del festival enlazáis como herramientas una serie de test, imagino que para orientar sobre qué es una cinta con perspectiva de género, encabeza la lista el más difundido, el test de Bechdel-Wallace, claramente basado en parámetros cuantitativos, ¿Ahora resulta que el tamaño importa? Perdón por el chascarrillo, quiero decir, quizás esas evaluaciones estaban bien para empezar a tematizar la brecha de género en lo fílmico, pero, ¿No empieza a ser necesaria una evaluación que tome en consideración cuestiones cualitativas que definan la naturaleza de una auténtica perspectiva femenina?

Es una pregunta muy interesante sin duda. Y el tamaño claramente aún importa… Para demasiadas personas (risa)

Pensamos que era algo muy positivo que la web tuviera su apartado pedagógico precisamente para ayudar a entender nuestras intenciones. Los test tienen una función de visibilizar e identificar las desigualdades existentes -y evidentemente persistentes-, algo que nuestros sentidos asumen como lo que debe ser, una “normalización” de la que hay que ser consciente para ver sus carencias.

La perspectiva femenina es un constructo social y cultural. Su existencia depende únicamente de ello. Yo no me abanderaré como una experta en el tema, pero, personalmente, tendría serios problemas en encontrar una vía de definición sin caer en inexactitudes de todo tipo, por ejemplo, culturales e históricas. Así pues, es más justo hablar de perspectiva de género en oposición a la visión dominante que mantiene y defiende una diferenciación por cuestiones meramente físicas o fisiológicas.

En todo caso, en cuanto que hablamos de cine, de arte, ya es abrir un melón, pero, por ejemplo ¿Cómo definimos qué es una buena película? Definiciones parametrizadas se traducen en constructos con connotaciones particulares que pueden -y deben?- diferir en tanto que formas culturales, sociales y personales existen. Por lo tanto, a la hora de tocar lo cualitativo se corre el riesgo de caer en un dogmatismo, algo bastante contraproducente. 

¿Debiera estar obsoleto el término ‘feminazi’? Recapitulo, que he empezado la pregunta por el tejado. Parece que tampoco lo social se libra de la Tercera Ley de Newton, toda acción genera una reacción de igual intensidad, pero en sentido opuesto. La acción feminista ha seguido una senda ascendente desde que Olympe de Gouges escribiera en 1791 la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana, pero ese camino no ha estado libre de vaivenes y retrocesos. La pujanza parece haber despertado la aversión, fue en 1992 cuando Rush Limbaugh, locutor y comentarista estadounidense conservador, acuñó y popularizó el término ‘feminazi’ con el argumento de que el feminismo no busca la igualdad entre hombres y mujeres sino una suerte de supremacismo femenino. Internet ha hecho de caja de resonancia ampliando la desconfianza y el malentendido, agrandando la bola de nieve hasta el alud de los discursos de odio. ¿Es necesario hacer más pedagogía? ¿Necesitamos una definición clara del verdadero horizonte de expectativas del feminismo? ¿Cómo pasar a la acción? Por cierto, Olympe de Gouges murió en la guillotina.

A nivel personal, siempre he creído que cuando estás haciendo algo muy bien siempre nace la oposición y su fuerza es proporcional a lo bien que lo hagas. Ahora bien,  siempre se avanza, lento, pero se avanza, aunque se hayan segado muchas cabezas por el camino… El terror siempre nos acompaña.

En el caso del movimiento feminista, y desde mi humilde punto de vista, en el momento en que se percibe como una amenaza (de poder, estatus, identidad…), se tiende a contratacar, una reacción que surge de determinadas formas de pensar desde el privilegio (tradicionalmente retrógradas) las cuales, lejos de asumir su desequilibrada posición, mediante autoconciencia o autocrítica, se decantan por el uso de la violencia a través de mentiras, exageraciones y sobre todo utilizando el gran poder que da el miedo.

Recapitulando, el término “feminazi” está obsoleto y carece de rigor desde que se pronunció. Pero en ese sentido, apoderémonos “de alguna forma” del término, aprovecho para recomendar el cortometraje Feminancy de Uxuri Etxegia ;)

Por lo que pasar a la acción se refiere, para mí la pedagogía es precisamente una de las estrategias fundamentales. El cine forma parte de esa pedagogía, con un lenguaje universal, tiene la capacidad de convertirse en una herramienta que aporta nuevos y diferentes enfoques ¡qué maravilla! ¡Siempre más y mejor!

El terror. Género por antonomasia, vive en la actualidad un momento dulce de auge y esplendor, quizás porque siempre florece en los momentos de mayor confusión y convulsión, como si las sociedades necesitaran exorcizar sus miedos, el ejemplo más florido lo tendríamos en el éxito de los monstruos de la Universal en la década de los 30 del siglo pasado. La pregunta es doble (o triple). ¿Puede ser el terror el mejor vehículo para atacar la brecha de género? ¿Y cómo debe hacerlo: resignificando el rol de víctima propiciatoria y reina del grito, creando categorías nuevas, todo un poco a la vez? No hay dos sin tres, históricamente el ascenso de la mujer ha coincidido con la muerte de un mundo conocido, pasó en Grecia, pasó en Roma, en la Baja Edad Media… El ascenso de la ultraderecha, y el quebranto del espíritu del 45, parece ser más que un cambio de ciclo político, ¿Cuál debe ser el papel de la lucha feminista en un momento en el que parece reclamarse el yugo del autoritarismo?

Estoy completamente de acuerdo en que estamos en una época de florecimiento y tengo la esperanza de que gracias a ésta llegaremos a una maduración que transformará la visión peyorativa que acompaña al terror en cuanto a mero divertimento. Precisamente por eso, uno de los pilares del Festival es demostrar eso mismo, que el género de terror es una de las mejores, sino la mejor, herramienta para expresar la perspectiva de género. El terror brinda una gran libertad a la hora de crear y abarcar una historia o tema desde múltiples prismas. Quizás ya no sea necesaria ni pertinente ninguna scream person o la victimización, y sí la creación de nuevos arquetipos. El séptimo arte tiene el poder de abrirnos una ventana de aire fresco directo a nuestro cerebro, y puede convertirse en un instrumento para mejorar nuestra comprensión del mundo, para aprender o para superar el miedo a lo desconocido e ir más allá de lo que nos rodea. 

En relación al papel de la lucha feminista frente al autoritarismo, no creo tener la respuesta. Por mi parte, ha sido crear un Festival de cine junto a un excepcional grupo de personas que creen en el proyecto y ven su potencial, un evento para celebrar la diversidad lejos de encorsetarla. 

Más breve y concreto: ¿Por qué es necesario, que digo, imprescindible, asistir a la primera edición de L’Horror Film Festival? ¿Qué nos tenéis preparado? ¿Qué visión del cine nos vamos a encontrar?

El origen del proyecto nace por una necesidad, como siempre, por una carencia, si lo queremos llamar así. Conocer el Final Girls Berlin Film Festival me dio a conocer un espacio seguro, libre y fresco dentro y fuera de una sala de cine que no supe, hasta ese momento, que hacía tiempo quería vivir en un Festival. Con esa idea nació L’Horror Film Festival y con ese ánimo de honrar dicha inspiración.

Con eso en mente, L’Horror Film Festival se centrará en dar voz a obras con perspectiva de género en todo su terrorífico y amplio abanico sin olvidar la inclusión de debates que refuercen el análisis del sector aportando un nuevo enfoque. Esperamos añadir al panorama cultural una forma renovadora de plantear la creación y ejecución de un festival, una experiencia única y distintiva.

Para esta primera edición tenemos preparada una excepcional inauguración con proyecciones (por el momento sorpresa) y un encuentro de profesionales y entidades del medio; un meet&greet en el que queremos dar un espacio para conocernos, reconocernos y claro que sí, propiciar sinergias. Para la segunda jornada, tendremos dos pases de cortometrajes y un conversatorio: la Sección Talent Novell formada por obras de cineastas emergentes; una charla en la que tendremos el lujo de contar con la participación de Dones Visuals y la Acadèmia del Cinema Català; y pondremos la guinda con la Sesión especial Final Girls Berlin que contará con una selección de los cortometrajes ganadores de la edición 2024 de este gran Festival dedicado al cine de terror dirigido, escrito o producido por mujeres. 

Deseamos que cada proyección, cada evento, sea una invitación para compartir nuestra cinefilia y descubrir nuevos horizontes.

Y última: la tortilla de patatas ¿Con o sin cebolla? No respondas que igual se me cae un mito. En serio, quizás me he enrollado como una persiana y no he incidido en lo esencial. Tómate la libertad: añade las preguntas que hubieras querido contestar.

Te sorprenderás, ¡pre-tortilla! Prefiero y me deleito las papilas con patatas fritas y huevo batido, Crudo, por supuesto.

¡Es hora de romper clichés, redefinir monstruos :)!

 Más información: L’Horror Film Festival 

 

 

Ya a la venta el número 38 de ‘El Buque Maldito’

Ya está a la venta un nuevo número del fanzine El Buque Maldito, en el cual Proyecto Naschy ha colaborado con un largo artículo y que el sábado 29 de junio a las 19:30h,  en el marco del Cryptshow Festival 2024, tendrá su presentación oficial. El evento será en el Hostal Solimar, situado en la calle De la Caritat, número 29 (Badalona).

Estos son sus contenidos:

Entrevistas

Barbara Bouchet. Premio Nosferatu del SITGES 2023. Repasamos con ella su filmografía en el cine fantástico y de terror italiano.

Ernesto Gastaldi. Mario Bava, Sergio Leone, Umberto Lenzi, Sergio Martino, Riccardo Freda o Antonio Margheriti confeccionaron algunas de sus películas en base a sus guiones.

Eugenio Mira. The Birthday (2004) cumple veinte años, una efeméride perfecta para examinar la cinta con su realizador.

Francisco RegueiroAmador (1965), Me enveneno de azules (1969) o Carta de amor de un asesino (1972) son parte de la filmografía de un outsider de nuestro cine que, con sus propuestas, en distintas ocasiones ha rozado el género que tanto amamos.

Hugo Stiglitz. ¡Interviú en exclusiva con el actor mexicano!

Desde su relación con el clan Cardona, pasando por sus incursiones en el cine español hasta llegar al mítico papel en La invasión de los zombies atómicos (1980).

Silvia Tortosa. Nos despedimos de la actriz catalana con una entrevista inédita realizada en 2022.

Artículos

Maria Perschy y su huella en el cine españolLa actriz austriaca tuvo diversas vidas cinematográficas en distintos países. Analizamos sus caminos, con especial hincapié en España.

Hugo Stiglitz: de infectados, tintoreras, ficheras y narcosMás de 250 películas como actor en cincuenta años de carrera. ¡Una leyenda reivindicada hasta por el propio Quentin Tarantino!

The Birthday, el cáustico y personal Overlook Hotel de Eugenio Mira. ¿Por qué la película de Eugenio Mira se convirtió en una cinta maldita y de culto?

Pedidos e información 

PVP: 5€ + gastos de envío. 46 páginas.

elbuquemalditofanzine@gmail.com

https://elbuquemaldito.blogspot.com

También disponible

Freaks C/. Ali Bei, nº10, Barcelona

El Setanta-Nou C/. Tallers, 79, Barcelona

La Mansión del Terror C/. Alondra, 44, local 4, Madrid

Nueva cita con el imprescindible ‘Cine-Bis’

21 diciembre 2023 Deja un comentario

El décimo número de Cine-Bis se ha hecho esperar, pero la espera bien ha valido la pena. La que muy posiblemente sea la mejor publicación sobre cine que se edita en España, (algo que a su editor bien seguro que no le gusta que lo diga), llega nuevamente cargada con artículos muy interesantes y otros que uno nunca podría haber imaginado cuanto le llegarían a interesar. Me explico: sólo soy capaz de disfrutar un extenso artículo sobre cine y toros si se hace con tanto minuciosidad y pasión como lo hacen Ángel Comas y el propio editor de la revista, Javier G. Romero. Más fácil lo tiene la Cine-Bis para cazarme con otros temas como el cine de justicieros, que se aborda ya desde la portada en un más que interesante artículo que firma Fernando Rodríguez Tapia, o con el magistral repaso que Daniel Aguilar da a los Yôkai en el cine, del que en este número se publica su primera entrega. A mí, que personalmente disfruto con las entrevistas extensas y realizadas por alguien que sepa con quien está hablando y que conozca la trayectoria del entrevistado, me han encantado las dos que se incluyen, una con la deliciosa Analía Gadé, cuyos recuerdos y álbumes fotográficos y de recortes de toda una vida artística han terminado danzando por tiendas online en injusto destino tras su muerte. Una querida actriz, pura historia del cine español, que tiene mucho que contar y así lo hace a David Pizarro. Por su parte Carlos Aguilar y Anita Haas realizan una fantástica entrevista al entrañable actor alemán Dan van Husen, un todoterreno habitual en aquel cine rodado en Almería en régimen de coproducción en los años setenta en el que era una de sus presencias habituales. Cine-Bis tampoco pierde oportunidad de revisitar en detalle raras perlas del terror europeo como es el caso de la producción belga-italiana La Plus Longe Nuit du Diable /La Terrificante Notte del Demonio (Jean Brismée, 1971). Y finalmente, siempre atento a nuevas incorporaciones de interés, publican sus primeros  artículos en Cine-Bis José Abad, que ofrece un exhaustivo vistazo a la filmografía que ha dado de sí Miss Marple, un personaje creado por Agatha Christie hoy, ciertamente, en el olvido. Y el especialista en cine de animación Adrián Encinas, con un extenso artículo sobre el maestro Jirí Tmka.

Y todo, como es habitual, regado con un buen número de imágenes, pero imágenes bien seleccionadas y de gran calidad, también cartelería y programas de mano, todo lo cual convierten este Cine-Bis en, como bien saben, una lectura imprescindible y un objeto bibliográfico de primer orden. Realizado con pasión, conocimientos y exhaustividad. Un trabajo por el cual vale la pena esperar el tiempo que haga falta y que hay que atesorar como lo que es -repito- la mejor publicación sobre cine que se edita en España.

La 14 edición de los Premios TAC ya tiene finalistas

El Buque Maldito #37 ¡Ya disponible!

Ya a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito con los siguientes contenidos:

Entrevistas

Imanol Uribe. Al margen de la construcción de un cine político, la llamada “trilogía vasca”, Uribe es el artífice de La luna negra (1989); trabajo para RTVE, centrado en el cine de terror, y que formó parte de la serie Sabbath.

Juan Logar. El perfil de Satanás (1969), Trasplante de un cerebro (1970), Fieras sin jaula (1971) o Autopsia (1973) son parte de la filmografía de un director inclasificable, e incluso radical, del fantastique nacional.

Alexia Loreto & Francisco Sánchez Grajera. En conversaciones separadas, ambos nos relatan sus vivencias en el mundo de la interpretación y, en concreto, las vicisitudes de Más allá del terror (Tomás Aznar, 1980). Clásico por excelencia del terror-quinqui patrio.

Brigitte Lahaie. Musa de Jean Rollin y adoptada por Jesús Franco, la actriz francesa relata su viaje por los distintos géneros cinematográficos a lo largo de varias décadas.

Assumpta Serna. La carrera de la actriz catalana está repleta de grandes éxitos, también de pequeñas joyas: Coto de caza (Jordi Grau, 1983), Pájaros de ciudad (José Sánchez Arévalo, 1981), Matador (Pedro Almodóvar, 1986), Desvío al paraíso (Gerardo Herrero, 1994) o Jóvenes y brujas (Andrew Fleming, 1996).

Perla Crista. La cult movie de Jesús Franco Gritos en la noche (1961) es el trampolín de la actriz argentina, la cinta que la sitúa de forma definitiva en nuestro país. Posteriormente, se enrola en films de León Klimovsky, Pedro Lazaga, José María Zabalza, Juan Antonio Bardem o José María Elorrieta.

Artículos

Luna negra, el mito de LilithGracias a la serie Sabbath, una coproducción de diversos países europeos para la pequeña pantalla, Imanol Uribe se adentra en tramas diabólicas.ç

Adiós al último héroe del Fantaterror. Nos despedimos de Eugenio Martín con un texto muy íntimo.

Tomás Aznar: un director inclasificable. Análisis centrado en la obra de Tomás Aznar, de corta carrera y difícil de catalogar.

Juan Logar, un humanista en el Fantaterror. Diseccionamos su actividad en el cine; una mirada particular en la vertiente del fantástico.

PVP: 4,50€ + gastos de envío. 46 páginas.

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elbuquemalditofanzine@gmail.com / http://elbuquemaldito.blogspot.com/

También disponible

Freaks C/. Ali Bei, nº10 (Barcelona)

El Setanta-Nou C/. Tallers, 79 (Barcelona)

‘Grandes Éxitos’, una serie sobre la música de autochoque y gasolinera en Movistar Plus+

29 noviembre 2022 Deja un comentario

 

Hay canciones con sabor a rumba, a verano, casetes y gasolineras y que hacen llenar pistas de verbenas y bodas. ‘Grandes Éxitos’ es un viaje por esos temas que atraviesan océanos de tiempo a base de estribillos y ritmos bailables, canciones que nos lo hacen pasar bien y también hacer el ridículo en cualquier fiesta y bodorrio: ‘Dame veneno’, ‘Yo quiero bailar’, ‘Ni más ni menos’, ‘Cuando zarpa el amor’, ‘Canta y sé feliz’ o ‘La Mandanga’ son algunos de los temas que con ‘Grandes Éxitos’ recordaremos en esta fiesta que está a punto de comenzar. Azúcar Moreno, Karina, Los Chunguitos, Camela, Manolo García, Sonia y Selena, Chimo Bayo, Omar Montes o Los Manolos, entre otros, participan en este programa de tres episodios en los que sonarán esas canciones que hoy reivindican artistas como C.Tangana o Rosalía.

¿Quién no ha bailado La Macarena de Los del Río? ¿Quién no se ha dejado la voz con Amigos para siempre de Los Manolos? ¿Quién no ha estado en unos coches de choque con Lágrimas de amor de Camela sonando de fondo? Pues ‘Grandes Éxitos’ es un homenaje a todos esos temas que hemos bailado y cantado en bodas, verbenas y fiestas, es un divertido viaje por todas esas canciones que, de alguna manera y para bien o mal, forman parte de nuestra vida.Viajaremos en coche y por carretera por las canciones que marcan la cultura musical en España, visitaremos ferias y verbenas y repostaremos en gasolineras para llenar el depósito y alimentar con gasolina musical el radiocasete del coche, ese gran aliado de la identidad y el imaginario de la cultura popular nacional. En los tres episodios recordaremos la música que más se ha escuchado a lo largo de la historia de nuestro país, pero que no siempre ha sido la más elogiada por la crítica: hablamos de la rumba o de la canción del verano, que se escuchaba e casetes y se adquiría en gasolineras y bares. Y que hoy, tantos años después, reivindican artistas actuales como C.Tangana Rosalía.


GRANDES ÉXITOS VOL. 1: AMIGO CONDUCTORLa primera entrega explica qué es la música de gasolinera, qué es el éxito popular y por qué triunfan tan rotundamente la rumba y la tecnorumba sin ser apoyadas por las radios. De Los Chichos, Los Chunguitos y El Fary a Peret, El Pescaílla o Rumba Tres, pasando, por supuesto, por Camela, Rosalía, C. Tangana u Omar Montes. ¡Ah! Y hablaremos mucho de casetes. Y de casetes de chistes.GRANDES ÉXITOS VOL. 2: ESTABA DE PARRANDAEl segundo episodio nos sacará a las pistas de baile con música de feria y verbena, coches de choque, versiones de las orquestas en las fiestas de los pueblos… Los clásicos que bailaban los mayores y que han heredado los jóvenes: desde Manolo Escobar y Juanito Valderrama hasta ‘Macarena’, ‘All my loving’, ‘Eva María’ o ‘El tractor amarillo’, sin olvidarnos de los más recientes hits de las verbenas: ‘Despacito’, ‘Quédate’, ‘Despechá’...GRANDES ÉXITOS VOL. 2: BUSCANDO EL SOL EN LA PLAYALos largos viajes hasta la costa, repostando en las gasolineras, tenían varios destinos. Hace años, la playa con la familia y en el coche de nuestros padres (o llevando a nuestros hijos). Años después, las discotecas de la ruta del bakalao (a ser posible ya sin los padres). Y hoy en día, el mar sigue siendo sinónimo de canciones del verano, fiesta, música… sin importar ya si eres madre, padre, o ninguna de las dos cosas. Desde Los Diablos y Fórmula V hasta David Civera y el fenómeno Operación Triunfo. Y por supuesto, King África, Sonia y Selena, Georgie Dann y Chimo Bayo. Hu-ha.CANCIONES, ALUDIDOS Y ENTREVISTADOSPor eso, hablamos de Los Chichos, Los Amaya, Bambino, El Pescaílla, Juanito Valderrama, Las Grecas, El Fary, Chiquetete, Manzanita, Manolo Escobar, Peret, Gato Pérez, María Jiménez, Georgie Dann, Raffaella Carrá, Los Calis, Chayanne, Ricky Martin, Don Omar, Rosalía, C Tangana, Arévalo, Eugenio… Y con el testimonio de los grandes del género como Antonio Carmona, Azúcar Moreno, Camela, Chimo Bayo, David Civera, Don Patricio, Fernando Esteso, Fórmula Abierta, King África, Javi Cantero, Junco, Ladilla Rusa, Las Ketchup, Los Chunguitos, Los del Río, Los Manolos, Karina, Manolo García, María Jesús, su acordeón, Melody, Niño de Elche, Omar Montes, Paco Clavel, Paco Pastor (Fórmula V), Raúl, Rebeca, Rumba Tres, Sonia y Selena, Varry Brava… y muchas entrevistas más a artistas, periodistas musicales y expertos en carreteras y verbenas.

El muerto vivo’ (Peret), ‘Dile que la quiero‘ (David Civera), ‘Achilipú’ (Dolores Vargas), ‘Ay, qué dolor’ (Los Chunguitos), ‘Gasolina’ (Daddy Yankee), ‘Solo se vive una vez’ (Azúcar Moreno), ‘Te quiero más’ (Fórmula Abierta), ‘Tú me dejaste de querer’ (C. Tangana), ‘Volando voy’ (Camarón), ‘Se acabó’ (María Jiménez), ‘Yo quiero bailar’ (Sonia y Selena)… Son solo algunos de los temas que sonarán en una playlist imbatible. Tampoco pueden faltar las versiones en las que artistas actuales revisan, actualizan, homenajean y redecoran algunas de esas canciones míticas: La Pegatina se atreverá con Los Chichos, Rumba Tres y Los Amaya. Recycled J. cambiará sus sonidos urbanos por la rumba canalla de Estopa. Travis Birds y Rosario La Tremendita revisarán a Camarón, a Las Grecas y de nuevo a Los Chunguitos. Además de todas estas versiones, ‘Grandes Éxitos’ cuenta con una sintonía propia original compuesta por La cantina sonora e interpretada por Litus y Saida Carmona‘Grandes Éxitos’ es una producción original Movistar Plus+ y está dirigido por Elena Pascual y José María Clemente (‘Pop, una historia de música y televisión’, ‘Canciones que cambiaron el mundo’, ‘El poder de la música’, ‘Una historia, una canción’, ‘Melódico’).

Estreno el lunes 12 de diciembre a las 22:30h en #0 por Movistar Plus+ (dial 7). Los tres programas también estarán disponibles en el servicio bajo demanda. 

Se celebra el primer ‘Pre-Halloween Market’ en la Nau Bostik de Barcelona

25 octubre 2022 Deja un comentario

El sábado 22 de octubre varios indeseables juntaron fuerzas de manera totalmente altruista para organizar en la Nau Bostik el primer Pre-Halloween Market, un mercadillo de temática Halloween en el que hubo más de 20 stands, concurso de disfraces, música en directo, servicio de bar y Escape Rooms y que visto el éxito de asistencia y el buen ambiente conseguido, estamos seguros de que será el primero de un largo número de eventos anuales. Allí nos juntamos muchos desarrapados recién llegados del festival de Sitges, punkabillys, psychobillys y otras aves nocturnas con un objetivo  común: ¡¡¡Divertirse entre calaveras y calabazas para celebrar la llegada de una nueva noche de Halloween!!! 

1ª Edición de la Raval Zombie Walk

24 octubre 2022 Deja un comentario
Nuestro amigo Joan Castelló está que se sale. No sólo está dando alegrías a todos los aficionados al buen cine fantástico y de terror, también quiere llevar ese jolgorio a las calles levantando a todo zombi de su tumba. Y lo hace en el barrio donde se encuentra su cuartel general: el 79. Pero mejor que nos lo cuente él mismo: 
«Hola a vivos, muertos y muertos vivientes,
Estáis convocados a la primera edición de la Raval Zombie Walk (RZW). La primera Zombie Walk masiva en el centro de Barcelona que se celebrará este sábado 29 de octubre durante todo el día en la céntrica plaça Castella. Patrocinada por La Charito Films y Maximus, y organizada por El Setanta-Nou, Eix Raval y l’Ajuntament de Barcelona (Districte de Ciutat Vella).
A continuación, desvelamos un resumen de las actividades que realizaremos durante todo el día.
-De 11:00 a 18:00 h. maquillaremos de forma ininterrumpida y completamente gratuita. Venid lo antes posible y coged número (1 número por persona). Así intentaremos evitar que hagáis colas innecesarias y que podáis disfrutar de la fiesta sin preocupaciones.
-11:00 h a 13:00 h. realizaremos la celebración infantil en la zona del escenario. No os perdáis este fiestón con temática terrorífica y apto para todas las edades, sobre todo para los más pequeños.
-17:00 a 20:30 h. se activará el escenario principal con DJ Mons metiendo caña y con muchas, muchas sorpresas. También empezará la animación por plaça Castella y alrededores a cargo de nuestro equipo de actores de La Porta de Fusta Teatre.
-20:30 a 20:45 h. celebraremos las finales del concurso de cosplay en el escenario presentadas por nuestro muerto viviente favorito Tana Mortalbán.
-20:45 a 21:00 h. se entregarán los premios y se realizará la ceremonia de inicio de la RZW.
-21:00 a 22:00 h. RZW por calle Tallers y Pelayo, acompañada por una comparsa de l’Escola de Músics del Raval.
-22:00 a 23:00 h. concierto estelar (y fin de fiesta) de Daniel Rottenbrain y Los Monster Rockers.
¡Y muy atentos! Salid de vuestros ataúdes con las mejores galas. Justo antes de la RZW, se celebrarán las finales (20:45 h) para designar a la Reina y al Rey Zombi del Raval de nuestro particular concurso de cosplay. Con 150 € de premio para cada uno de los dos ganadores y con infinidad de regalos para toda su corte ¡Y sólo deberéis haceros una foto en nuestro photocall para apuntaros! Más detalles en breve por nuestras redes sociales.
¡No os perdáis el evento zombi más fiestero de este Halloween! Síguenos en http://www.ravalzombiewalk.com y en instagram y facebook @zombiewalkbcn.
Y ante cualquier duda por favor poneros en contacto conmigo.
Muchísimas gracias de antemano por ayudarnos en la difusión de esta gran fiesta zombi.
¡Nos vemos el sábado que viene en la Raval Zombie Walk!
Un abrazo,
Joan Castelló Sánchez»

Cryptshow se llenará de literatura durante su primer fin de semana

Cryptshow Festival dedicará buena parte de los primeros días a la literatura y para ello ha programado una tarde literaria y un recital poético, más allá de la inauguración musical con la proyección de The Phantom of the Opera.

Para ir abriendo boca de la temática del festival, Xavi Sánchez Pons cerrará la gira de presentación de su libro El almanaque del vídeo en el Cryptshow, donde arrancó ahora hace un año. El especialista en cultura popular nos ha preparado una masterclass sobre las cintas que consumimos en VHS durante la época dorada del videoclub. Un recorrido romántico desde las primeras Betamax hasta la decadencia del sistema analógico, desde los éxitos de Hollywood hasta la serie B. Será el jueves 30 de junio a las 18h30 en el Hash Marihuana & Hemp Museum (C. Ample, 35 Barcelona)Sábado literarioPara el 2 de julio hemos preparado una jornada dedicada a la Letra, que ya sabéis que con sangre entra. Dos citas imprescindibles de nuestro festival programadas la misma tarde para que podáis disfrutar de una sesión doble muy especial.Letras al aire libreLa primera de las citas literarias es nuestro tradicional vermut literario, que este año cambia de horario y tendrá lugar por la tarde: a las seis y media. Cobijados del calor a la sombra del badiu del Solimar, disfrutaremos del siguiente programa de presentaciones y conversaremos con sus autores:🗞️ El Buque Maldito #36, con Diego López, su editor, que como es habitual, presentará el último número del fanzine de género de referencia en nuestro país. El #36 conmemora los cincuenta años de la película de Jordi Grau, premio honorífico del Cryptshow, Ceremonia Sangrienta.💬​ El Cercleo de Loplop, con Toni Benages i Gallard, dibujante, y Ricard Planas, editor de Males Herbes. ¡El cómic del momento en nuestro país explicado por el responsable del lápiz, que, como ya sabéis, es nuestro director!📕​ La bestia interior, con Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro, coordinadores, y Marta Torres y Lluís Rueda, editores. Conocemos de la mano de sus responsables el libro oficial del SITGES Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña. Una invitación a explorar las diferentes caras del tratamiento cinematográfico de la bestia que habita en el ser humano: hombres lobo, señores Hyde y mujeres gato en un volumen coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro.La presentación será el sábado 2 de julio a las 18h30 en el Badiu del Hostal Solimar de Badalona. C/ de la Caridad, 29.Poetica CoemeteriumY cuando la noche empiece a caer, a las 22h en el Cementerio del Sant Crist de Badalona… Vuelve una de las citas más especiales del festival, el recital poético en el cementerio modernista y neogótico del Sant Crist de Badalona. Este año, la poetisa Núria Torres, acompañada del guitarrista Adrià Pagès, nos ofrecerá un estremecedor recital sobre los amores de ultratumba en un marco incomparable. Y oscuro. Muy oscuro. Negro mortuorio.

Cryptshow Festival1, 2, 8, 9 y 10 de julio

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¡¡¡GallardoRama!!!: con el cine en las venas

Nacido en Barcelona y cartero de profesión, Juan Carlos Gallardo es, ante todo, un apasionado del cine fantástico. Siempre está viendo, hablando, rodando y escribiendo sobre cine. Su presencia es familiar en diversos festivales, como Sitges y otros más pequeños como el B-Retina o TerrorMolins, donde recientemente fue invitado a presentar una muestra de sus cortometrajes. Pero Juan Carlos también realiza un artesanal fanzine, Gallardorama, en el que vierte sus aficiones. Él mismo nos lo cuenta todo.

Mi pasión por el cine viene desde pequeño cuando acudía a las sesiones matinales de fin de semana en el colegio. Allí vi a Mortadelo y Filemón en ‘El Armario del Tiempo’, ‘Las Aventuras de Zipi y Zape’, ‘Las Aventuras de Enrique y Ana’ o el ‘King Kong’ de 1933. Los cines de mi infancia fueron el ‘Avenida’ y el ‘Pisa’, de Cornellà de Llobregat, donde vivía en aquella época.

El cine que más me gusta es el de ciencia ficción, un género con el que especialmente me identifico. La ciencia ficción, la fantasía, me logra transportar a esos mundos imaginarios donde los sueños son posibles. Ese tipo de películas tienen una conexión asombrosa de crear, imaginar y de identificación con tu lado más infantil. Me marcaron mucho de niño ‘La Guerra de las Galaxias’, ‘Superman’, ‘Flash Gordon’, ‘Starfighter la aventura comienza’, ‘El Vuelo del Navegante’, ‘La Furia del Coloso’ y ‘El Dragón del Lago de Fuego’. Son películas que calan muy hondo en el alma y capaces de tocar tus propios sentimientos.

A los 18 años mi padre me regaló mi primera cámara, una Sony, y decidí hacer mis propias películas. Empecé a hacer cortos por mi pasión por el cine fantástico y porque es una forma liberadora de contar historias, pues narrar y filmar van unidas de la mano.

Mis cortos se han podido ver en festivales como FangoFest, Bai de Fest, Horrorvision o Pantalla Fantasma. Entre otros he rodado ‘Jinete del Espacio’, ‘Danza Mortal Vol 2.’, ‘Demasiada asustada para gritar’, ‘Temblad Temblad Malditos’, ‘Sangre Para Drácula’, ‘La Posesión Diabólica’, ‘Pieles’ (Premio del público en Cotxeres de Sants), y ‘Horrormania’, que recibió el premio del público en el festival FantosFreak y fue nominado al mejor corto extranjero en el World Short Festival (Portland).

Comencé a hacer largometrajes a partir del 2010, entre ellos ‘El Viaje de Cloverpot’, ‘Body Art Body Apart’, ‘Memories Pages from project Art 1ªparte’ (Película documental) o ‘90 años sin dormir’. Estoy satisfecho de todas mis películas y a todas las quiero de verdad, tanto mis pelis de temática experimental como las de género fantástico y de terror hechas con amigos con efectos especiales. Las amo con locura. Para mi todas son importantes y ninguna desmerece de la otra.

Me encanta ir a festivales porque me gusta que mis cortos se vean. Es importante para darse a conocer y también es divertido participar de esa fiesta colectiva. Que los vean tus amigos y gente conocida. Es maravilloso, super bonito. En el Horrorvision tuve el honor de que mi corto ‘Hulk vs. Extreme’ lo viera Claudio Fragasso. Cuando se proyectó ‘Pieles’ en Cotxeres de Sants fue una pasada, flipante. En Madrid, donde se celebra el festival Pantalla Fantasma, ‘90 años sin dormir’ se proyectó en el Centro de Bellas Artes, un momento maravilloso. En el festival de Terror de Molins de Rey ofrecieron una retrospectiva sobre mi obra a la que acudió Xavi Pons, mi productor Ferran Herranz y Rafa Dengrá, otro momento mítico.

En el Festival de Sitges Naxo Fiol me presentó a Ferran Herranz, que representa a Vial of Delicatessens, y me dijeron si quería que mis cortos se editaran en dvd. No me los pensé y les dije que si. La selección de cortos del primer dvd que sacaron, ‘Amazing Gallardo’, la hizo Ferran y va a salir un segundo volumen. El largometraje ‘90 años sin dormir’ se vendió muy bien en tiendas oficiales.

Estoy haciendo un guion que se llama ‘Mi Corazón se ha roto eternamente’, que es una versión libre de ‘El Demonio de las Armas’, y he terminado un guion que se llama ‘Galaxia 31’ que es el origen de mi próxima película.

Me gustan los fanzines. Pienso que son necesarios y tienen el regusto nostálgico y el atractivo del papel, con su efecto cautivador. Los fanzines son una obra de arte. Soy seguidor de ‘El Buque Maldito’, ‘Amazing Monsters’, ‘Suburbio’ y ‘Horrorvision’. Me gustan todos. Son guapísimos.

Decidí hacer mi primer fanzine, ‘GallardoRama’ para recuperar el tono nostálgico de escribir a mano, poner fotos de mis cortos, escribir sobre cine fantástico…el fanzine para mi es arte retro. Hice dos números, pero solo salió el primero, que puse en tiendas especializadas en cine y comic de forma gratuita. Me encantaría hacer más, es un trabajo muy chulo.

 

 

Klowns Horror Fanzine #9 – ¡Ya a la Venta!

Ya está a la venta el número 9 del KLOWNS HORROR FANZINE, revista temática publicada por KlownsAsesinos.com, que en esta ocasión cuenta con un formato especial y diferente al habitual. Un Programa Doble que abarca dos subgéneros cinematográficos, que aunque a veces muy unidos entre sí, cuentan con las suficientes características para ser tratados por separado. Por un lado, la Cara A, dedicada al cine de brujas, aquelarres, a la inquisición o a los cazadores de brujas, y por otro lado, la Cara B, en la que nos metemos de lleno en el mundo de las sectas, los cultos satánicos, el fanatismo religioso o las organizaciones secretas.

Cada tema tratado cuenta con su portada, contraportada, sumario, introducción y artículos por separado en un total de 152 páginas, y como un disco de vinilo, solo hay que darle la vuelta al fanzine.

En la CARA A, encontraréis un repaso al cine de brujas desde el temprano documental Häxan. La brujería a través de los tiempos (1922) o la obra de Carl Theodor DreyerDies Irae (1943). También cohabitan títulos que ofrecen diferentes enfoques sobre la temática debido a la localización o a la época en que fueron producidas, como la serie B de los años 60, el cine italiano, las películas mexicanas, el cine patrio, las sexploitation o witchpolitation, y sin olvidar referentes como Rosemary’s Baby (1968) o Suspiria (1977). Hay espacio para ese cine más familiar, y para las películas más actuales sobre brujería como The Lords of SalemThe WitchSuspiria de Guadagnino o The Wretched, y como siempre, cerramos esta parte del fanzine con una aproximación a la realidad sobre las brujas y la magia negra. También hacemos un pequeño homenaje a la actriz y guionista Daria Nicolodi (1950-2020) fallecida recientemente, con un repaso a su carrera que encontraréis después del artículo dedicado a la trilogía de Dario Argento, y una portada principal dedicada a la musa italiana.

En la CARA B, encontraréis las primeras aproximaciones al subgénero de las sectas como, La Séptima Víctima (1943) o las dedicadas al culto al diablo de directores influyentes como Jacques Tourner, J. Lee Thompson o Terence Fisher. Analizamos el siempre interesante cine de los años 70, con The Wicker Man o Race With the Devil a la cabeza, así como el cine Giallo sobre sectas, acompañado de la entrevista a Sergio Martino. La década de los 80 con la nostálgica Los Chicos del Maíz, o La Secta de Michele Soavi, o propuestas más fantásticas como El Señor de las Ilusiones de Clive Barker también están presentes. Dedicamos un amplio espacio al cine de género de Pedro Olea, culminado con una extensa entrevista, y un repaso al cine de Jaume Balagueró, a la ópera prima de Paco Plaza, o a la más actual, Regresión de Amenábar, así como los títulos más recientes entorno a la temática de directores como Pascal Laugier, Kevin Smith, Can Evrenol, Panos Cosmatos, Sean Durkin, Gareth Evans, o Ari Aster. Cerramos esta parte con los artículos dedicados a Jim Jones y su Templo del Pueblo, y a Charles Manson y La Familia.

FICHA TÉCNICA
Formato: Din A5 15,5×21,5cm
Encuadernado: Fresado rústico con lomo
Nº de páginas: 152
Color: Blanco y negro, páginas centrales en color (portadas a color)
Fecha de lanzamiento: Diciembre de 2020
PVP: 6€ + gastos de envío

Pedidos: klownshorrorfanzine@gmail.com

También disponible en:
FREAKS. C/ Ali bei, nº10 (Barcelona)
ARKHAM COMICS. C/ Xucla, nº16 (Barcelona)
SETANTA-NOU. Carrer dels Tallers, 79 (Barcelona)
LA MANSIÓN DEL TERROR. Calle Alondra, 44, Local 4 (Madrid)

*Marca páginas edición Especial Programa Doble de regalo.

El Buque Maldito #34 ¡Ya disponible!

Ya a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito

Como es habitual, esta primera entrega del año centra su contenido en la crónica de la última edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, acompañando las diferentes reseñas con las entrevistas a los realizadores Fabrizio Laurenti (Life as a B-Movie: Piero Vivarelli, Encuentro con la maldad/Witchcraft)Ovidio Assonitis (Chi sei?/Beyond the Door, Tentáculos, Madhouse), Luciano de Azevedo (Cabrito), Cristian Ponce (Historia de lo oculto, La frecuencia Kirlian), Ivan Cardoso (O Segredo da MúmiaAs Sete Vampiras, Um Lobisomem na Amazônia) y al cartelista italiano Renato Casaro.

Además, el fanzine también ofrece el artículo Pesadillas en la Europa del Este.

PVP: 4€ + gastos de envío. 35 páginas.

 

Pedidos, información y números atrasados:

elbuquemalditofanzine@gmail.com / http://elbuquemaldito.blogspot.com/

También disponible en: 

Freaks (Ali Bei, nº10, Barcelona

Arkham Comics (Xuclà, nº16, Barcelona)

El Setanta Nou (Tallers, 79, Barcelona)

Ya puedes reservar tu ‘Monster World’#14: Especial Amicus Films

118615093_10158746646802328_971472080575328965_oTras varios avatares, pandemias mundiales con estado de alarma y confinamiento incluidos, volvemos a la carga con un nuevo número de Monster World en esta ocasión dedicado a la “otra” casa de los horrores inglesa, la Amicus Films, gracias a un extenso artículo obra de nuestro colaborador José Luis Salvador Estébenez. Queda añadir una pequeña aclaración pues, aunque ya dedicamos un número anterior, el 6 concretamente, en este nuevo número actualizamos y comentamos cada uno de los títulos de la productora incluyendo una exhaustiva antología a cargo de nuestros fieles colaboradores. Igualmente tendremos un momento para el recuerdo de Julián Ugarte, uno de los grandes olvidados de nuestro cine y entrevistaremos al maestro ilustrador William Stout y al director y técnico de FX “Stop Motion” Brett Piper, ambos nos deleitarán con sus aventuras en el mundo del cine y la serie B. Inauguramos también sección de la mano de Tony Aliaga que nos traerá en cada entrega de “Ellas son fantásticas” a las mujeres más relevantes, y otras no tanto pero por ello no menos importantes, de nuestro género y no podía faltar a su cita indispensable Jesús Bernal y su “Retro TV” hoy tocando la animación española de los años 60 con “Molécula” de Cruz Delgado.

SUMARIO:

Amicus Films, la otra casa de los horrores
Extenso artículo escrito por José Luis Salvador Estébenez dedicado a la trayectoria de la productora inglesa Amicus Films capitaneada por Milton Subotsky y Max Rosenberg.

Antología Amicus Films
Títulos comentados:
– “Doctor Terror” por Diego Morán
– “La maldición de la calavera” por Javier G. Romero
– “Dr. Who y los Daleks” por Miguel Angel Plana Fernández
– “El Psicópata” por David Pizarro Gil
– “The terronauts” por Tonio L Alarcón
– “The deadly bees” por José Papparelli
– “They came from beyond space” por Ángel Gómez Rivero
– “Torture garden” por Javier G. Romero
– “the mind of Mr. Soames” por David Pizarro Gil
– “La mansión de los crímenes” por Javier G. Romero
– “El monstruo” por Juan Andrés Pedrero Santos
– “Condenados de ultratumba” por Diego Morán
– “What became of Jack and Jill?” por Álex Mendíbil
– “Refugio macabro” por Diego Morán
– “From beyond the grave” por Álex Mendíbil
– “The vault of horror” por David Pizarro Gil
– “Ando now the screaming stars!” por José Papparelli
– “Mad house” por Ángel Gómez Rivero
– “La bestia debe morir” por Miguel Angel Plana Fernández
– “La tierra olvidada por el tiempo” por Tonio L Alarcón
– “En el corazón de la tierra” por Tonio L Alarcón
– “Viaje al mundo perdido” por Juan Andrés Pedrero Santos
– “El club de los monstruos” por Ángel Gómez Rivero

Julián Ugarte, el caballero olvidado del fantástico español.
Por David García.
Retrato de uno de los actores españoles más injustamente olvidados de nuestro cine de género.

Dinosaurios, alienígenas y cangrejos gigantes. Animar stop motion aún es posible. Entrevista a Brett Piper
Por Adrián Encinas.
Entrevista al director de cine, guionista y técnico de efectos especiales Brett Piper en cuyas películas sus monstruos tienen una vida muy animada gracias a la maravillosa técnica de la animación fotograma a fotograma, el Stop Motion.

William Stout. Cómics, dinosaurios y otras criaturas.
Por David Garcia y Carlos Durbán Colubi
Extensa entrevista en exclusiva a uno de los más prolíficos ilustradores y diseñadores de producción del mundo del cine.

Ellas son fantásticas:
Estrenamos nueva sección donde recordaremos a las actrices más recordadas, y otras injustamente olvidadas, del panorama fantástico nacional de la mano del especialista Tony Aliaga.

Retro TV: Las aventuras de molécula.
Jesús Bernal, una vez más puntual a su cita, desempolva sus viejos VHS´S para traernos una pieza de los archivos de RTVE de los años sesenta. En esta ocasión una pieza de animación poco conocida del maestro Cruz Delgado, “Las aventuras de Molécula”.

Mr. Monster
La tira cómica de nuestra calavera alada preferida del inframundo. Por Julio Gracia Sariñena .

Harryhausen 100 aniversario.
Recordamos al maestro de la fantasía y el Stop Motion, en el 100 aniversario de su nacimiento, con una cuidada galería fotográfica.

Queda entonces inaugurado este número 14 con más páginas que nunca.
Pasen y acomódense… el horror va a comenzar.

Para más información y pedidos escribir a:
fanzinemonsterworld@hotmail.com

Características de la edición:

152 páginas.
Formato DIN A5 (15 x 21 cm.)
Portadas e interior de las portadas a color / papel 120 gr. Estucado brillo.
Interior en blanco y negro / papel 80 gr.

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