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Archive for the ‘LA BIBLIOTECA DE BABEL’ Category

Javier Godoy: Dibujando la fantasía

Recientemente se ha puesto a la venta la edición en castellano del magnífico libro Hollywood Gothic, imprescindible obra del especialista David J. Skal sobre los avatares de Drácula: de la novela al teatro y de Hollywood Gótico Es Pop Ediciones 2014allí al cine. Un ensayo que tiene por si mismo mucho de novela por lo emocionante que resulta su lectura. De su publicación les informamos puntualmente aquí, pero el motivo de hablar de esta obra viene a cuento por su portada. Nos encantó desde el primer momento que la vimos: sencilla y atractiva. Con trazos firmes y cautivadores Javier Godoy nos mostraba un abanico de diferentes manifestaciones del vampirismo que el cine nos ha regalado: Christopher Lee como el Conde Drácula de Jesús Franco; Max Schreck como el Conde Orlock del Nosferatu de Murnau; Gloria Holden como la Condesa Marya Zeleska, La hija de Drácula, de Lambert Hillyer; Maila Murmi como su personaje Vampira; William Marshall como el príncipe Manuwalde, Drácula Negro, de William Crain, (uno de los vampiros que más miedo me dieron de niño); y, por supuesto, al frente de todos ellos, Bela Lugosi (aunque no como Drácula, sino como Conde Mora en La marca del vampiro, de Tod Browning). Envueltos todos en una enmarañada telaraña.
Así que la portada de Hollywood Gothic tuvo la culpa que investigáramos más sobre su autor y le hiciéramos una entrevista para conocer más su obra.
Esto es lo que nos contó:
El terror y el fantástico es el motivo de tus dibujos. ¿Que fue primero, el cine fantástico o tu afición a llenar cuadernos?
En mis primeros garabatos ya aparecían monstruos, robots, dinosaurios, platillos volantes… Casi todos mis motivos recurrentes, salvo las pin ups, han estado ahí desde la infancia.
PIN UPS BLOZ VOL DOS Mars Attacks - Devil Girl from Mars
¿Recibiste educación en el mundo del dibujo o eres autodidacta?
Hasta los 16 dibujé por libre fijándome en cómics de superhéroes, dibujos animados, libros de animales contemporáneos y prehistóricos… Luego estudié bachillerato de artes en Murcia y Bellas Artes en Valencia, y desde entonces sigo estudiando por mi cuenta.
¿Cual es la técnica que utilizas?
Según lo que pida cada trabajo escojo una u otra técnica, o una combinación de varias: tinta, aguadas, collage, digital… Soy de los que nunca están del todo satisfechos y les aburre acomodarse, repetirse, así que continuamente experimento con cosas nuevas o me replanteo las que ya creía dominar.
¿Trabajas también en color? ¿Y cómic?
Utilizo el color, nuevamente, si el trabajo lo demanda. Me encanta el tratamiento del color de los cómics y carteles antiguos, ¡tanto con tanOLYMPUS DIGITAL CAMERA

poco..! Para el zine francés Couverture #3: Sexy Science Fiction Stories from the Post Estalinist Era me pidieron una ilustración a dos tintas -cyan y magenta- sobre papel amarillo; podría haber obtenido diversos matices mediante porcentajes y mezclas pero decidí usar tonos puros, con la excepción del fondo, donde combiné  cyan y magenta para sugerir la profundidad del espacio. Óscar Palmer de Es Pop Ediciones y yo tuvimos claro desde el principio que queríamos tirar por esa línea con la cubierta de Hollywood Gótico, tanto por hacer un guiño a la cartelería de terror clásica como por la claridad y la contundencia que aporta a una imagen.

En cuanto al cómic produzco relativamente poco porque supone muchísimo más trabajo que una ilustración y está muchísimo peor pagado (aquí un listado de mis cómics realizados hasta la fecha: http://javi-godoy.blogspot.com.es/2012/11/comics.html). Mi cómic favorito es My Word de Wallace Wood. En cuanto a mis dibujantes favoritos, ¡uf!, muchísimos…
¿Cuales son tus pintores e ilustradores favoritos? ¿Tienes alguno como modelo a seguir especialmente?
Ya digo, como de todo: Rembrandt, Jack Kirby, Richard Corben, Alex Toth, Bob Clampett, Tex Avery, John Kricfalusi, Reynold Brown… Esta cita del ilustrador James Gurney define a la perfección mi filosofía al respecto: «Olvida de los estilos de moda. No modeles tu trabajo a la medida de ningún artista vivo. Si debes estudiar el trabajo de otros artistas, elige artistas del pasado, y mira muchos muy distintos, no sólo uno«.
Rembrandt Retrato de un hombre en su escritorio 1631Triceratops van Rijn 2013
¿Te atreverías con carteles de cine?
Si al cliente le gusta mi trabajo, el proyecto mola, y la paga es buena… ¡Por qué no!
¿Cual es el clásico de terror (o no) que no te cansas de ver? ¿Cual es el actor o actriz que más te gusta dibujar?
King Kong, Night of the hunter, Kiss me deadly… Con la excepción de Maila Nurmi, Christopher Lee y Bela Lugosi, que antes de retratarlos para la cubierta de Hollywood Gótico ya los había dibujado en el fanzine Bloz Vol. Dos, por ahora no he repetido.
PIN UPS Double Indemnity 2014También has realizado ilustraciones de actrices clásicas, como Barbara Stanwick en Double Indemnity (personalmente creo que tu tipo de ilustración se adapta de miedo al cine negro) o temática Pin Up ¿Piensas seguir ampliando este camino?
He dibujado muchas pin ups, generalmente con un estilo más próximo al comic book o el cartoon e imprimiéndoles cierta ironía y mala leche: una wookie culona para el fanzine Mom!c -la primera, allá por 2010-, Miss Marte para el fanzine Fem Dom de Psyclops Graphix
En una línea más realista, además del dibujo de Barbara Stanwyck para la exposición Femme Fatale, he retratado a varias actrices de terror, ciencia ficción o exploitation como Elsa Lanchester, Lisa Marie, Patricia Laffan, Haji, Barbara Steele… Y a la playmate Cynthia Myers como Miss December One Million Years BC para el cartel de Prehistopless, peli ficticia dirigida por Russ Meyer con efectos especiales de Ray Harryhausen.
PIN UPS PREHISTOPLESS 2015En cuanto al género noir, junto al guionista Juan Alcudia realicé un cómic titulado Una ciudad pequeña, que a mí me gusta definir como «serie negra con un desvío hacia el terror», y que verá la luz próximamente en un álbum autoeditado por el propio Juan.
Has podido publicar profesionalmente ¿Como lo has conseguido? ¿Es dura la competencia en ese campo? 
He dibujado dos historietas en colaboración con el guionista Juan Luis Iglesias para la revista Chtuluh, el cómic en solitario Los hombrecillos verdes para la caja verde de Autsaider Cómics, y he ilustrado dos cubiertas de libros, Hollywood Gótico para Es Pop, y la de la novela de ciencia ficción El hombre de Chajnantor para Editorial Elvira.
Todos esos curros me los propusieron personas que descubrieron mi trabajo a través de internet o los fanzines que autoedito con mi sello Ediciones Varano. Hablamos de pequeñas editoriales que pagan lo que buenamente pueden (difícilmente un libro como Hollywood Gótico alcanzará las superventas de, por ejemplo, Juego de Tronos), así que para mantenerte a flote autoeditas, acudes a ferias, dibujas encargos de particulares… Sería más rápido, sencillo y rentable plegarme a las demandas del mercado, pero lo mío es una apuesta a largo plazo, y mientras editores y mecenas, desde quien encarga un original al que compra un fanzine, lo permitan, seguiré en la brecha.
¿Has realizado alguna exposición? 
En marzo de este año expuse en solitario en la librería Fatbottom (Barcelona), y he participado en colectivas como la de Cowboy Henk en la galería Carolina Rojo (Zaragoza).
ENCARGO Kong 2015
Vendes tu arte y de forma asequible ¿Aceptas y recibes encargos?
Lo mismo que con los carteles de cine. Entre los encargos más guais del paraguai que he hecho hasta el momento -además de, claro está, la cubierta de Hollywood Gótico– están un original de King Kong para el fanzinero y coleccionista Julio Gracia Sariñena alias «Sari», y una recreación de unos cocodrilos prehistóricos para la tesis doctoral del paleontólogo Iván Narváez Padilla.
El fanzine que editas, Bloz, es una muestra de tus dibujos ¿Cuantos número editas? ¿Todavía se te pueden pedir ejemplares?
Bloz es una serie abierta, de la que seguiré autoeditando nuevas entregas mientras el cuerpo aguante. El primer volumen está agotado, el segundo y el tercero pueden conseguirse en www.edicionesvarano.blogspot.com o escribiendo a javiergodoytarraga@mail.com
FANZINES Bloz Vol 2 noviembre 2014FANZINES Bloz Vol 3 junio 2015
¿Te gustaría dedicarte profesionalmente al dibujo?
¡Estamos trabajaaaaaando en ellouh!
– Añade lo que quieras.
Un abrazo para mis padres, Salva y Pilar, y otro para mis gatos, Cooper y Gorki.

PORTAFOLIO DE JAVIER GODOY

 Baco de la litrona  óleo sobre lienzo 2005

Baco de la litrona óleo sobre lienzo 2005

Christopher Lee como Fu Manchú 2014

Christopher Lee como Fu Manchú 2014

Los hombrecillos verdes Verde Autsaider Cómics 2013

Los hombrecillos verdes Verde Autsaider Cómics 2013

PIN UPS Fem Dom Psyclops Graphix 2013

Fem Dom Psyclops Graphix 2013

Wookie Pin Up Mom!c 1 2010

Wookie Pin Up Mom!c 1 2010

ENCARGOS Ilustración para la tesis doctoral del paleontólogo Iván Narváez Padilla

ENCARGOS Ilustración para la tesis doctoral del paleontólogo Iván Narváez Padilla

javi-godoy.blogspot.com.es
facebook.com/javigodoycomic

Ya a la venta ‘El Buque Maldito’ nº 23

Como cada mes de junio ya está a la venta un nuevo número del fanzine ‘El Buque Maldito’ que será presentado en el marco del festival Cryptshow. Compartimos su contenido, repleto de interesantes entrevistas y artículos y una portada de lo más psicotrónico dedicada a Secta Siniestra. Una película que Serendipia vio (y nunca olvidó) durante el festival de Sitges 2013 comentada por Viruete y Paco Fox en su espacio Cine Basura que se emitió en directo desde el festival:

ENTREVISTAS

Tommy Wirkola: Después del éxito obtenido con Dead Snow (Zombis Nazis), el realizador noruego resucita a sus peculiares muertos vivientes para confeccionar Dead Snow 2: Red Vs. Dead, ¡más explosiva todavía!

Soska Sisters: Las gemelas Jen & Sylvia Soska nos hablan en una extensa conversación sobre su adicción al cine de terror, a los videojuegos, y el difícil mundo de la dirección cinematográfica.

Mirta Miller: La actriz argentina nos relata su llegada a España en la década de los sesenta y su posterior asentamiento en el cine fantástico y de terror español gracias a sus trabajos en films tan emblemáticos como Doctor Jekyll y el hombre loboLa rebelión de las muertas o El gran amor del conde Drácula.

Tina Sainz: Entrevista en exclusiva con la actriz acerca de su trabajo en el mítico film de León Klimovsky La saga de los Drácula.

Diana Conca: Sus diversos trabajos a las órdenes del realizador catalán Ignacio F. Iquino condujo a la actriz a formar parte del elenco de una de las cintas más psicotrópicas del cine de terror estatal de la década de los ochenta: Secta siniestra.

ARTÍCULOS

Sergio Martino: Tutti il colore del giallo: Análisis centrado en su trabajo dentro de tan extraordinario género y que viene complementado con una entrevista al realizador italiano.

La saga de los Drácula, vampiros decadentes: Diseccionamos el primer film de la trilogía vampírica de León Klimovsky.

Secta siniestra: Amenaza satánica en Castelldefels: Satán e Iquino se alían en una cinta audaz y kamikaze. ¡De obligada reivindicación!

El Buque Maldito se presentará el próximo sábado 4 de julio a las 12h., dentro del marco del Cryptshow Festival 2015, en La Cooperativa Cor de Marina (Rambla de Badalona, número 12)

PVP:30 páginas, 3,50€ + gastos de envío.

El  Buque Maldito _23

Pedidos: www.elbuquemaldito.com

El festival Fimucité ofrecerá un concierto homenaje a Studio Ghibli‏

cartel_fimucite9Las bandas sonoras de las películas más destacadas del estudio japonés de animación Ghibli serán protagonistas en el concierto que acogerá el miércoles 8 de julio el Teatro Guimerá de Santa Cruz de Tenerife, dentro del programa de la novena edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), organizado bajo el patrocinio del Cabildo Insular, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz. Las entradas para el concierto titulado “Noche de Anime: Homenaje a Studio Ghibli”, que ofrecerá la Banda Sinfónica del Conservatorio de Santa Cruz de Tenerife bajo la dirección de Julio Castañeda, ya se encuentran a la venta.

El Studio Ghibli de animación, dirigido por el galardonado realizador Hayao Miyazaki junto a Isao Takahata, ha sido el artífice de títulos como El Castillo en el Cielo, Mi Vecino Totoro, Porco Rosso, La Princesa Mononoke y El Viaje de Chihiro, entre otros. El concierto que propone FIMUCITÉ, en el que participarán 70 componentes de la Banda Sinfónica con edades comprendidas entre 15 y 22 años, hará un mágico recorrido a través de todas estas fantásticas producciones.

Dirigido por el compositor de música para el cine y director de orquesta Diego Navarro, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife abrirá sus puertas entre los días 3 y 11 de julio de 2015.

Las localidades para el concierto, que tendrá lugar el 8 de julio a partir de las 21 horas en el Teatro Guimerá, ya se pueden adquirir en taquilla y a través de la plataforma online Tomaticket.es.

 

 

Tercera entrega de la antología de relatos de terror ‘Recién muertos’

18 junio 2015 2 comentarios

RM3-Portada_MedioRecién Muertos: El Musical es el tercer proyecto independiente arrancado por un grupo de autores indie que han logrado publicar varios relatos con gran éxito de ventas y crítica. Mientras el primer volumen de Recién Muertos estaba dedicado a los muertos vivientes y el segundo a los licántropos, el tercero tiene mayor variedad en cuanto a criaturas terroríficas se refiere, girando todos los relatos alrededor del mundo de la música. Con el lanzamiento de esta antología pretendemos fortalecer las conexiones existentes entre música y terror hasta convertirlas en auténticas ataduras.
Como en casos anteriores, se trata de una colección de relatos cuya lectura os atraparán hasta el final. La música es así, una vez que te ha enganchado no hay más opción que bailar. Podrás ponerte en los huesos de un director de orquesta vengativo, bailar al son de las trompetas del apocalipsis, disparar al pianista en el lejano oeste, provocar el odio de terribles demonios cantando una simple nana y sobrevivir a una plaga de muertos vivientes… entre otras.

¡Mueve tus caderas y qué comience el espectáculo!

RELATOS Y AUTORES
Prólogo de Lucas L Lair.
Portada de Alicia Pulido Royo.
Relatos:
«Hoy no me puedo levantar» por Pilar García Sánchez
«Dulce condena» por Azucena Jiménez Muncharaz
«No disparen al pianista» por José Martín Ramiro
«Duérmete niño» por Roberto Jiménez Muncharaz
«Una venganza planificada» por Francisco Javier Valverde Moro
«Cantamonas» por Pilar García Sánchez
«Melodía para el fin del mundo» por Álvaro Fuentes García
«Aprendiendo para crecer» por Beatriz Aragón Palancar
«La huida final» por Antonio García Sánchez
«Dos y dos son cuatro» por Francisco Javier Valverde Moro

Más información: recien.muertos@gmail.com

 

Categorías: LA BIBLIOTECA DE BABEL

Surfistas Nazis y cómic de terror de fantasía: Novedades Tyrannosaurus

Tyrannosaurus Books continúa alimentando al intelecto más selecto con literatura popular de fantasía y terror presentando sus últimas novedades, compuestas por novelas descacharrantes y cómics repletos de aventuras para estos meses veraniegos. 

dragonfly portada LOW2Dragonfly (Jim Lawson)

86 páginas de cómic, fantástico a todo blanco y negro

Del dibujante de Las tortugas ninja y Paleo, Jim Lawson, llega Dragonfly, una alucinante aventura que combina alienígenas, dinosaurios y perros parlantes. Acompaña a John, a Drangofly y al perro Ketch en este viaje delirante. PVP: 12,95€

Tomb of Terror #2 (Varios autores)

214 (6 en color de Mike Hoffman) a la venta: 26 de junio

Un auténtico revival de las revistas de terror de los años 60 y 70 al más puro estilo Creepy o Eerie. Este segundo volumen incluye los números del 6 al 10 de Tomb of terror 2lowla edición original americana, por la que desfilan nombres como Rock Baker, Maurizio Ercole y Scott Shriver (que ya aparecían en el primer tomo), Jeff Austin, Nik Poliwko, Rob Moran, Sam Agro, Rowel Roque, Stephen Sistilli, Antonio Di Cicco y del dibujante español Juan Carlos Abraldes. Además de los artífices de la cabecera, el guionista Jason Crawley y el dibujante Mike Hoffman (Swamp Thing, Hellblazer…).

Incluye el relato Beneath the Surface, de Jason Crawley (guion) y Rob Moran (dibujo), que ganó los Ghastly Awards en la categoría de Best Short Story in an Anthology de este mismo año 2015. El relato apareció originalmente en Tomb #10 y cierra este segundo volumen. También incluye la adaptación al cómic del relato original de H.G.WELLS, Jimmy Goggles, el dios, con guion y dibujo de Mike Hoffman. PVP: 22,95€

Los surfistas nazis deben morir (Edward Cross)

Colección: Drive Inn #2. 218 páginas.

Novelización de la mítica película de Troma Los surfistas nazis deben morir (Surf Nazis Must Die) dirigida por Peter George en 1987.

surf nazis portada LOW copiaTras un terremoto de dimensiones catastróficas para la población de California, un grupo de surferos nazis, comandados por el auto proclamado führer de la «nueva playa», Adolf, se harán con el control de estas tras machacar a algunos grupos de surferos locales. Leroy, un chico negro que vive con su anciana madre, es asesinado por el grupo de surfistas neonazis tras un encontronazo mientras practica jogging por la playa. «Mama», la madre de Leroy, se lanzará a dar caza al grupo de surferos nazis para vengar la muerte de su hijo.

Edward Cross adapta el guión de Jon Ayre, a partir de una historia original de Peter George y Jon Ayre, y construye esta novelización bizarra, bárbara, divertida, satírica y apocalíptica que es pura diversión. PVP: 10,95€

 

El libro ‘Vampyres’ galardonado en los premios Escriduende de Madrid

El volumen bilingüe incluye el guión original de «Las hijas de Drácula» de José Ramón Larraz.

portada_vampyresEn un acto en el que también han sido premiados el poeta y cantautor Luis Eduardo Aute y el prestigioso académico José Alcalá-Zamora, el volumen Vampyres ha sido galardonado con el premio «mejor libro de cine» de los galardones EscriDuende 2015 de la Feria del Libro de Madrid. El libro, de carácter bilingüe, incluye el guión original de Las hijas de Drácula (1974) de José Ramón Larraz.

Víctor Matellano, director de Vampyres y coordinador del libro, recibió el premio de manos del prestigioso dibujante Alfonso Azpiri. Da la circunstancia de que Larraz, además de cineasta, fue un gran dibujante de cómics, por ello la presencia de Azpiri. Entre el numeroso público que abarrotaba el salón de actos de la antigua Casa de Fieras del madrileño Retiro, se encontraban personalidades como los académicos Luis Alberto de Cuenca y Luis Miguel Enciso, así como el productor ejecutivo de Vampyres, el cineasta Angel Mora.

En 1974 se estrenaba Vampyres (Las hijas de Drácula), una innovadora película de terror de producción inglesa, escrita y dirigida por un español emigrado, José Ramón Larraz. La película narra la historia de dos insaciables mujeres que captan viajeros para orgías de sangre y sexo, donde acaban desangrando a los recién llegados. Las hijas de Drácula cosechó un importante éxito, y hoy es un film de culto. Cuarenta años después, José Ramón Larraz participa como promotor y guionista en un nuevo acercamiento a esa historia, Vampyres, dirigido en esta ocasión por Víctor Matellano. Este libro repasa la gestación de ese cuento de brujas para adultos, cargado de violencia, sangre y sexo.

Ángel Mora, Víctor Matellano y Alfonso Azpiri

Ángel Mora, Víctor Matellano y Alfonso Azpiri

El volumen está editado por Pigmalión con la colaboración de Artistic Films y el Nocturna Film Festival, certamen donde fue presentado al público. Cuenta con prólogo de Caroline Munro, mítica intérprete de Maniac o La espía que me amó, y una de las protagonistas del film de Matellano. También cuenta con textos del escritor Carlos Díaz Maroto, del guionista y realizador Ángel Agudo, de la icónica actriz Lone Fleming y del mago de los efectos especiales Colin Arthur, junto a otros artículos escritos por el propio Larraz, Angel Mora y Matellano, así como numeroso material gráfico y una gran portada de Daniel Fumero (LimboKids).

Ya en distribución online, en librerías y en grandes superficies, el libro es un complemento perfecto a la película Vampyres que previsiblemente se estrenará en España este próximo otoño.

Cryptshow Festival concederá su premio honorífico al dibujante Juan Giménez

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310ec585-cea7-44a0-a058-e10236febfe2El dibujante argentino Juan Giménez, figura imprescindible para entender la imaginería de la ciencia ficción de finales del siglo XX en Europa, visitará Badalona (Barcelona) para recoger el premio honorífico del Crypsthow Festival 2015. Giménez recogerá el premio durante la Gala de Clausura Can Soler Cryptshow Festival, el domingo 5 de julio, y ofrecerá una charla sobre cómic y ciencia ficción a los asistentes. Además, se proyectará la película de animación Heavy Metal, un clásico de los años 80, y que además representa la colaboración más importante de Giménez en el cine.

Juan Giménez (Mendoza, Argentina, 1943). Comienza a interesarse por el dibujo a los diez años, copiando las portadas de los bolsilibros que le llegaban de España y de las revistas americanas. Debuta en la historieta como profesional a los 16 años. Posteriormente trabaja en publicidad, realizando storyboards. A finales de los 70 deja Argentina y comienza a trabajar desde Europa para editoriales italianas, españolas y francesas. Publica “Estrella negra”, “Basura”, “Cuestión de tiempo”, “El cuarto poder”, “Leo Roa”, “Juego eterno” o “La casta de los Metabarones”, guionizada por Alejandro Jodorowsky. Participa en la realización de la película de animación “Heavy Metal” (1981), como responsable de la imagen y el arte conceptual de todo un episodio y parte de otro. Sus trabajos han sido expuestos en distintas ciudades, sobresaliendo la realizada en el Centro Georges Pomidou de París, en 1997. Entre sus premios destacan el de mejor dibujante en el Salón del Cómic y la Ilustración de Barcelona en 1984 y el Yellow Kid en 1990. Su publicación más reciente en nuestro país es “Ciudad”, una fabulosa distopía sobre la alienación en las grandes urbes que, 24 años después de su edición original, vuelve a ver la luz de la mano de la editorial Astiberri.
Gala de Clausura Can Soler. Cryptshow Festival Día: domingo 05 Julio Hora: 18h Dónde: El Círcol (Badalona)
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Un pack reúne el mejor cine de animación español

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Del trazo al píxel. Un recorrido por la animación española es el complemento ideal del ciclo itinerante Del trazo al píxel. Más de cien años de animación española, producido por el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) y Acción Cultural Española (AC/E), una antología de piezas históricas olvidadas y trabajos recientes en el centenario del nacimiento del cine animado en nuestro país.

La selección del ciclo, a cargo de la comisaria Carolina López, incluye películas de autores como Segundo de Chomón, Josep Escobar, Francisco Macián, José Luis Moro, Jordi Amorós, Tomàs Bases, Raúl García, Juan Pablo Etcheverry, Isabel Herguera,  Javier Mariscal, Anna Solanas, Marc Riba, Alberto Vázquez, Pedro Rivero, Izibene Oñederra, Nicolai Troshinsky y Rocío Álvarez entre muchos otros.

1935. Radio RCA - Enrique FerránAlgunas de las piezas menos conocidas y sorprendentes del programa son: Garbancito de la Mancha (Arturo Moreno, 1945), primer largometraje de dibujos animados en color de Europa; anuncios en blanco y negro de los años 30 de dibujantes catalanes como Serra i Massana y Ferran; La Edad de Piedra (Gabriel Blanco, 1965), con dibujos de Chumy Chúmez; los spots de los Estudios Moro y Estela, un breve film de Frederic Amat creado para la ocasión.

A modo de catálogo del ciclo, y como ya se hizo con Del éxtasis al arrebato. Un recorrido por el cine experimental español, Cameo edita ahora un pack cuyo contenido hará felices a los seguidores de la animación tanto en cine-garbancito-de-la-manchanuestro país como en el mundo entero. Una edición de lujo que contiene 3 DVD con más de 50 títulos, un libro de 164 páginas con amplia información sobre cada una de las piezas incluidas, además de los artículos escritos para la ocasión por Carolina López, comisaria del ciclo, y Alfons Moliné y Susana Rodríguez Escudero, dos de los principales especialistas en animación de nuestro país. Todo ello reunido en un digipack con una cuidada presentación, diseñado por Estela Robles y con retoques de Iván Jiménez.

El triple DVD-catálogo, editado por Cameo, contiene algunos títulos diferentes a los del ciclo. Andrés Hispano ha coordinado los contenidos de la edición en DVD, que incluye 52 piezas, entre las que se encuentra el largometraje Historias de amor y masacre (Jordi Amorós (Ja), 1979), y en la que destaca también una cuidada selección de 28 anuncios de televisión de los Estudios Moro.

El programa de animación española Del trazo al píxel. Más de cien años de animación española se estrenará en la 55 edición del  Annecy, festival international du film d’animation (Francia) del 15 al 20 de Junio, dónde será uno de los platos fuertes de este año, en el que España es país invitado.

2014. Tengo miedo - Laura Ginès

La industria española de animación también será la protagonista del mercado internacional más destacado de este género, el MIFA (Marché International du Film Animé), en Annecy.

Del Trazo al Píxel da continuidad al proyecto de recuperación de 1979. Perich Chow + Hace un porrao... - IVAcinematografías poco conocidas iniciado por el CCCB y A/CE con Del Éxtasis al Arrebato (dedicado al cine experimental español y comisariado por Antoni Pinent y Andrés Hispano) y ha supuesto un trabajo de dos años de investigación y recuperación de materiales. El proyecto ha contado con la colaboración de la Filmoteca de Catalunya, la Filmoteca Española y Movierecord, entre otros.

Tras su estreno en Francia, el ciclo recorrerá los principales museos, cinematecas y festivales internacionales y está previsto que se estrene en Barcelona y Madrid este próximo otoño. El catálogo-DVD saldrá a la venta en nuestro país el próximo 24 de junio editado por Cameo, y estará disponible en todos los puntos especializados y en www.cameo.es.

 

El XXI Salón del Manga de Barcelona aumenta espacio y actividades

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El XXI Salón del Manga de Barcelona, que se celebrará del 29 de octubre al 1 de noviembre en Fira Barcelona Montjuïc, vuelve a ampliar su espacio y crece también en actividades. En esta edición, el certamen que organiza FICOMIC ocupará el Palacio 1, las dos plantas del Palacio 2, el Palacio 4 y la plaza Univers. Se ocuparán unos 60.000 metros cuadrados frente a los 50.000 de la pasada edición.

El Palacio 1 albergará el espacio de videojuegos de Super Mario Bros., icono de la cultura japonesa y uno de los protagonistas del certamen, la zona de restauración japonesa y el taller de cocina. En la planta baja del Palacio 2 se encontrarán los stands de los expositores, el taller de manga, la zona de actividades infantiles, sala de actos 1 y exposiciones. La planta superior del Palacio 2 acogerá el espacio El Espíritu de Japón, dedicado a la cultura, tradiciones y espiritualidad japonesas con exposiciones, talleres de macrobiótica, espacio de meditación, reiki, kobido, shiatsu, kimono, sala de actos 2 y stands de entidades e instituciones culturales.

El Palacio 4 acogerá la sala de proyecciones, exposiciones, espacios para cosplayers, talleres de juegos japoneses y otras actividades. El gran escenario cubierto estará ubicado en la Plaza Univers, como en la pasada edición. Allí tendrá lugar los concursos de cosplay, actuaciones musicales, exhibiciones de bailes y otras competiciones.

La venta anticipada de entradas se iniciará el jueves 2 de julio exclusivamente a través de la web www.ficomic.com. Los visitantes que vengan cosplayados de personajes de manga, anime o videojuegos que quieran entrar gratis el viernes 30 de octubre tendrán hacer una inscripción previa online a través de la mencionada web. El plazo para la inscripción empezará el lunes 29 de junio, y el número máximo de inscritos será de 3.000. El certamen que organiza FICOMIC está trabajando en un amplio programa de actividades y contará la participación de destacados invitados del mundo del manga, el anime, el videojuego y la gastronomía japonesa.

 

Categorías: Manga Barcelona

Editorial Dolmen presenta sus novedades para Junio

Ya ha llegado el verano, y qué mejor receta para este tiempo de asueto que buenas raciones de lectura con el mejor cómic. Editorial Dolmen nos enseña alguna de las novedades: cómic europeo, español y la imprescindible y veterana revista Dolmen.

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Infernorama

Autores: Francisco Miguel Espinosa y Ángel Luis Sucasas. Autores videojuego: Edu Verzinsky y Jon Romero. Novela. Rústica 15×21. 288 págs.17.95€.
Dolmen publica la primera novela en la que convergen dos aclamados géneros: literatura de terror y videojuegos. ¿Dónde empieza uno y termina el otro? Ese es el misterio que tendrá que resolver el lector ávido de aventuras y dispuesto a pasar por niveles de angustia, humor, escenas gore y estados emocionales que le llevarán a situaciones jamás vividas. Una historia que empieza jugando y que se desarrolla con “reinicios”, páginas “desconfiguradas” que esconden mensajes y una protagonista que te invitará a acompañarla en su misión: conseguir salir del infierno. De lector dependerá que lo consiga. ¿Juegas?

Hombrecitos 1973-1975

Autor: Seron/Desprechins. Cartoné. 188 págs. Color. 29,95 €
Vuelven las historias de Los Hombrecitos, una saga de humor y ciencia-ficción protagonizada por los habitantes de un pueblecito que ven reducido su tamaño a escasos centímetros de altura tras la caída de un meteorito. En este nuevo volumen, perteneciente a la colección Fuera Borda, se incluyen las historias editadas entre 1973 y 1975.

Dragon Fall – Ultimate Edition #4

Autores: Álvaro López y Nacho Fernández. Formato: Kanzenban – sobrecubierta con reserva UVI. Rústica. 224 págs. b/n. 11,95€
Dragon Fall, ese engendro gráfico y literario creado hace 20 años por Álvaro López y Nacho Fernández, ahora en un formato definitivo (al menos pretende ser un poquito mejor que los anteriores). El tiempo pasa pero Dragon Fall sigue vigente y mejorando como los buenos vinos, siendo todavía hoy la parodia definitiva de las aventuras de Goku y compañía.

Dolmen #238

Revista. Color. 64 páginas. 2,99 €
Incluye, entre otros interesantes artículos, una entrevista a un clásico del mundo del comic: Bob McLeod; un extenso artículo sobre Spiderman que repasa todo lo sucedido en las series arácnidas durante estos últimos años; un repaso a lo que fue Kingdom Come en la sección de Los ’90; además de las habituales noticias del mes, reseñas de novedades, etc.
Categorías: Cómic y Manga

WTH: Aventuras y desventuras de un director de cine español en Los Ángeles

La adictiva saga de Julián Lara pertenece ya a la más pura picaresca Española. El libro es una mezcla de saga sexual y crónica del derrumbe. (Guillermo del Toro)

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Triunfar en Hollywood no es tarea fácil. Y si no se es norteamericano, la dificultad se multiplica. Ya desde los inicios del cine, Hollywood recibió a numerosos emigrantes que supieron ver futuro en la naciente industria del cine.  Algunos lo consiguieron, como los británicos Charles Chaplin y Stan Laurel, por citar dos de los casos más conocidos. Pero en la mayoría de ocasiones, ha sido el propio Hollywood quien ha reclamado y ‘descubierto’ a estos actores, actrices y directores tras triunfar en su país, consiguiendo de paso, al importarlos, que la industria cinematográfica de ese lugar quedara huérfana, evitando así la competencia. De esa forma la mayoría de los talentos del cine alemán desembarcaron en Estados Unidos: Emil Jannings, Murnau, Ernst Lubitsch, Paul Leni, Paul Wegener, Karl Freund, Conrad Veidt, Marlene Dietrich y muchos más … Unos triunfaron y se adaptaron, otros no, pero acudieron al reclamo de la más poderosa industria cinematográfica, que los tentó con lujo, fama y dinero hasta que dejaron de ser útiles, no cumplieron las expectativas o no cedieron a las exigencias que les demandaron los todopoderosos estudios y tuvieron que volver a su país, abandonando la Meca del Cine por la puerta de atrás. La misma industria que convirtió en leyendas a Greta Garbo o Alfred Hitchcock, no supo que hacer con Luis Buñuel, Murnau, Dalí o James Whale, deshaciéndose de ellos o desterrándolos a la primera de cambio. Un destierro del que ni siquiera se libró el mismo Chaplin.

ESPAÑOLES EN LA MECA DEL CINE

Uno de los primeros españoles que desembarco en Hollywood  fue el sevillano Antonio Moreno, que durante la etapa muda pasó, de coprotagonizar películas junto a Greta Garbo y Clara Bow, a desempeñar roles secundarios en películas como Creature from the Black Lagoon (La mujer y el monstruo, Jack Arnold, 1954). Se pasó de moda y se conformó con pasar a un segundo plano durante el resto de su carrera. Al igual que infinidad de españoles que surcaron el océano porque le interesó a Hollywood tenerlos allí para interpretar las películas que se rodaban en español antes de la implantación del doblaje. Pero una vez se

Actress Penelope Cruz 's star is seen after she is being honored by a Star on the Hollywood Walk of Fame in Hollywood, California on April 1, 2011.  AFP PHOTO / GABRIEL BOUYS (Photo credit should read GABRIEL BOUYS/AFP/Getty Images)

vio que el público prefería ver a los actores originales en lugar de malas producciones interpretadas por hispanos (o franceses o italianos o alemanes)  se les dejó de lado y casi todos optaron por el regreso, o dejarlo y dedicarse a otra cosa, o trabajar para productoras de serie B como Monogram o, sencillamente, emigrar a México o Argentina.

No han cambiado mucho las cosas para los actores en Hollywood si nos atenemos a los papeles que interpretan en producciones americanas Javier Bardem, Penélope Cruz o  Antonio Banderas, por nombrar a los que más trabajo tienen, dejando aparte a Elsa Pataki o Paz Vega, que no se sabe muy bien lo que hacen.  Pero de un tiempo a esta parte, no parece ser igual la situación para los jóvenes y preparados directores de cine españoles, que se han criado con el cine de género y se han sabido adaptar a su lenguaje, como es el caso de Jaume Collet-Serra, Nacho Vigalondo, Paco Cabezas o Juan Carlos Fresnadillo, que están rodando para productoras norteamericanas. Y ya hemos llegado después de este extenso preliminar a nuestro protagonista, ya que este y no otro, es el Hollywood al que aspira pertenecer Julián Lara.

WTH

9788415932734Welcome to Hollywood es una travesía por los sueños del -ahora sí- director de cine Julián Lara. Un voluminoso y detallado libro en el que se nos demuestra aquello de que hay que tener cuidado con lo que se desea, ya que si bien Julián cumplió con creces su objetivo inicial de estudiar cine, el sueño se tornó en pesadilla cuando vio la cruda realidad de la industria al intentar trabajar allí y poner en marcha algunos proyectos. Y es que ya lo decía Debbie Allen en aquella serie: la fama cuesta, y por mucho que Julián se cuele por las puertas traseras en los cocktails y pre-estrenos, enseñe sus películas y cortos amateurs, reparta tarjetas de presentación y se haga fotos con sus ídolos para compartirlas por las redes sociales, no se consigue que esa maquinaria en la que se ha convertido el cine norteamericano apueste por él.

Seamos realistas, directores en Hollywood hay a patadas, al igual que actores y todo tipo de técnicos, entonces ¿Cómo se consigue tener ‘eso’ que distingue a uno llevándole a la gloria? Eso, entre otras cosas, es lo que intentará averiguar Julián Lara, sorteando las dificultades y la falta de dinero recurriendo a la proverbial picaresca española mediante petacas de Jack Daniels para ahorrarse copas, huevos e ingenio. Eso no se le puede negar. Donde la mayoría de nosotros desistiríamos, Julián sigue adelante y se planta ante todo famoso o productor que reconozca para intercambiar dos palabras, tarjetas y hacerse la foto-prueba de que ‘tal’ es ‘su amigo’.

Uno de los momentos más felices de Julián Lara en Hollywood.

Uno de los momentos más felices de Julián Lara en Hollywood.

Iremos con Julián a multitud de estrenos, pasearemos junto a él por los backstage, sortearemos los controles de seguridad, conoceremos a un buen puñado de directores y estrellas de cine, así como starlettes de vertiginoso escote. Visitaremos la meca del mundo freak: la Comic-Com de San Diego, nos colaremos por la puerta trasera en multitud de eventos, nos hartaremos de canapés  y viviremos con Julián su intención de profesionalizarse. Finalmente, tras sacar adelante con nota máxima sus estudios de director de cine, seremos testigos de todas las vicisitudes por la que atravesará Julián  para rodar su corto de graduación, Till Death Do Us Part, y más tarde para levantar algunos largometrajes que, finalmente, se desmoronarán como un castillo de naipes.

WTH es también una detallada guía para el recién llegado a Hollywood. En sus páginas está lo imprescindible para sobrevivir con pocos medios; los locales ‘in’; los supermercados y restaurantes más económicos;o las publicaciones más interesantes para estar al tanto de todos los eventos.

Sin duda el diario que Julián escribió durante su estancia en Los Ángeles y que primero la web Tumba Abierta, y más tarde Scifiworld le fue publicando, ha servido eficazmente al autor para recopilar con tanto detalle esos  tres años en este voluminoso libro, aventuras que ha completado con detalles sobre su vida personal, proezas sexuales incluidas, así como sus relaciones con la colonia española de Hollywood, con sus roces y lucha de intereses.

Tras tres años en Hollywood, todo está relatado y transmitido con detalle (a veces excesivo) en WTH: Desde la ilusión del descubrimiento y los primeros encuentros con sus ídolos, a la amarga conclusión a la que Julián llegará. Y es que Hollywood se retroalimenta a sí mismo. Y aunque a veces suceden, raros son los milagros en la Meca del Cine. Para llamar la atención primero hay que hacer algo que destaque, consiguiendo que sea el propio Hollywood quien te llame, quien te ‘descubra’, como ha hecho con otros directores que luego tendrán, eso sí,  la titánica labor de mantenerse. Pero esa es otra historia que, sin duda, Julián Lara nos relatará en otro voluminoso libro.

Julián Lara ha aprendido a dirigir cine. Como tantos otros. Ahora toca demostrar que se tiene ese algo que puede distinguirlo. Demostrar que tiene talento.

WTH (Welcome to Hollywood) Julián Lara. Prólogo de Santiago Segura y epílogo de Álex de la Iglesia. 400 páginas. Plan B Editorial, 2015.

 

Ya a la venta Horrorvision Magazine 12

Horrorvision Magazine viene bien cargado de contenidos, entre ellos una amplia entrevista a Tom Holland repasando toda su carrera; Un especial Méjico Brutal, en el que Pablo Guisa desvela todos los proyectos de su Festival Mórbido. Entrevista con todo el equipo de Nightsatan and the Loops of Doom, los componentes de la banda, los actores principales y su director; Ranking del último Festival de Sitges y entrevistas a Dick Miller. Todo esto y mucho más lo podéis encontrar en el nuevo Horrorvision Magazine con portada gentileza del grandioso Adrián Cardona

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Pedidos a horrorvisionmagazine@gmail.com

Tyrannosaurus Books: Dinosaurios y zombies

 

Dos suculentas novedades de Tyrnnosaurus Books que saldrán a la venta este viernes 29 de mayo.
En primer lugar la novelización de la primera película moderna de muertos vivientes, La noche de los muertos vivientes. Dirigida por George Romero, esta cinta revolucionó el cine de terror a finales de los años 60. La novelización, de título homónimo, está escrita por Declan Sinnot. En segundo lugar, el cómic Paleo de Jim Lawson, con nuevas aventuras de diversos dinosaurios en lucha por la supervivencia en el cretácico tardío.

Paleo (Jim Lawson) Cómic, 222 pág., blanco y negro.

PALEO portadalowDel dibujante de Las tortugas ninja, Jim Lawson, llega Paleo con ocho historias ambientadas en el cretácico tardío que recrean nuestro mundo cuando estaba poblado por dinosaurios. Las historias están protagonizadas por T-Rex, albertosaurus, stegoceras, velociraptores, triceratops y muchos otros dinosaurios, y en ellas se nos muestra la lucha por la supervivencia, la adaptación al medio, sus costumbres y aventuras en un medio hostil.

La noche de los muertos vivientes (Declan Sinnot) Novela, Colección Drive Inn, 17o pág.

NOLD portada LOW LOWpx copiaDeclan Sinnot autor estadounidense especializado en novelettes de género, firma esta nueva novelización del clásico fílmico de George A. Romero, Night of the Living Dead (1968), un referente para la cultura zombie, que marcó el posterior desarrollo de la cinematografía y la literatura zombie y de terror.

La novela con un lenguaje directo y muy visual, interpreta el clásico y lo plasma en palabra. Una historia de supervivencia, repleta de acción, emoción y crítica social.

Una lectura amena, indispensable para todos los amantes de los muertos vivientes.

 

 

Cryptshow 2015: Vermut literario

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El vermut literario del Cryptshow Festival 2015 trata la distopía, un subgénero de la ciencia ficción políticamente comprometido que pone de manifiesto hasta dónde pueden llevarnos las injusticias de nuestro tiempo. Este año contamos con tres invitados de excepción: los escritores Ralph Barby, Jordi Font-Agustí y Lluís Rueda, que charlarán en un ambiente distendido sobre los secretos del género en el marco de una iniciativa que se puso en marcha en el año 2012 y que en cada edición cosecha más éxito. El vermut literario tendrá lugar el sábado 4 de julio a las doce del mediodía en el nuevo restaurante La Cooperativa Cor de Marina, en la Rambla de Badalona (Barcelona). La jornada cuenta con la colaboración de Saltamartí Llibres.

Pero no solo eso. Este año el Cryptshow da un nuevo impulso a su antología de relatos, invitando a ocho escritores cuyos relatos distópicos compartirán libro con los mejores textos presentados al certamen literario del festival. Así, Hernán Migoya, Jesús Gordillo, Korvec, Carlos J. Lluch, William E. Fleming, Javier Trescuadras, Iván Humanes y Javier Fernández (ganador de las dos últimas ediciones del concurso literario) se dan la mano en este volumen con Cristina Heredero, Luis Francisco Bravo, Fernando G. Vecoli, Luis Alberto Zurriaga, Sergio Luis Doncel, Manuel Moreno y Paula Brunot, cuyas obras han resultado las mejores de esta edición del certamen, la octava. El libro, titulado “Cryptshow Presenta: Distopía”, quiere ser el primero de una larga colección temática, y se podrá adquirir durante el festival y también a través de la tienda de Amazon. El objetivo de esta iniciativa es dar a conocer el trabajo de escritores emergentes y aficionados, dándoles la oportunidad de compartir espacio con escritores consagrados.

Y la cosa no acaba aquí, ya que el festival acogerá la presentación de la novela de David G. González “No estoy aquí ahora”, una relato distópico que después de cosechar un notable éxito en la red salta al papel, convirtiéndose en la primera novela publicada por Cryptshow Festival. La presentación tendrá lugar el próximo sábado 27 de junio en la librería Cyber Comics de Badalona.

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Sobre los invitados al vermut literario:

Ralph Barby (Barcelona, 1939), menos conocido como Rafael Barberán Domínguez, es uno de los más reconocidos escritores españoles de novelas populares, también conocidas como bolsilibros o novelas de a duro. La lista de los libros publicados por Barby cuenta con más de un millar de títulos y más de quince millones de ejemplares vendidos solo en español. Comenzó publicando novelas bélicas y del oeste con las editoriales Ferma y Toray, aunque su éxito llegó poco después con las historias de ciencia ficción y horror que publicó en las colecciones de la editorial Bruguera. Una de sus novelas del oeste, “Cinco mil dólares de recompensa”, fue llevada al cine en 1974 por el director mexicano Arturo Ripstein.

Jordi Font-Agustí (Badalona, 1955) es ingeniero y escritor. Entre sus obras destacan “Asesinato en el politécnico” (1993), “La fuerza del río” (1996), “Contracorrent” (Premio El lector de l’Odissea 2000), “Traficantes de leyendas” (Premio internacional de ciencia-ficción UPC 2003) y “La febre del vapor” (Premio Pedrolo 2010). Ha impartido cursos sobre la presencia de la tecnociencia en el arte. Codirigió la colección Solaris, de relatos juveniles de tema tecnocientífico, y coordinó el volumen “Entre el miedo y la esperanza: Percepciones de la tecnociencia en la literatura y el cine” (2002).

Lluís Rueda (Barcelona, 1973) es editor en Sven Jorgensen, crítico cinematográfico, director de la web de cine fantástico Judex y máster de guión por la UAB. Es autor del ensayo “Monstruos Eléctricos: El Cine de Terror y la Ciencia Ficción en la Universal” (2012) y de la novela “El Columpio Negro” (2012). Ha participado en el ensayo “Steampunk Cinema” y es coautor del libro Double Feature “Crimen en la noche / Muertos y enterrados”. Ha participado en las antologías de relatos “Ovnipresentes” y “Dimensión B (14 historias del género bastardo)”. Articulista en las revistas Travelling, Fecha y Freek! Magazine; en los diarios La República y 30 Grados y en la web Basecine.

Sobre los escritores invitados a participar en el libro de relatos:

Hernán Migoya (Ponferrada, 1971) es escritor, guionista de cómics, periodista y director de cine. Tras su sonado debut literario hace diez años con “Todas putas”, publicó “Observamos cómo cae Octavio”, “Quítame tus sucias manos de encima”, “Una, grande y zombi” y su segundo libro de cuentos satíricos, “Putas es poco”. Como guionista de cómics es autor de más de una veintena de álbumes. Entre otros, ha obtenido el Premio al Mejor Guión del Salón Internacional del Cómic de Barcelona, y su obra ha sido editada en Estados Unidos, Francia y Alemania. También fue director de la legendaria revista El Víbora. Como periodista, ha colaborado en medios como El Mundo, Rock de Lux o Primera Línea.

Jesús Gordillo (Badajoz, 1978). Músico de blues y colaborador radiofónico, tras toda una vida alejado del mundo académico se reconcilia con las letras a la edad de 27 años. Tras colaborar en varias antologías de relatos, en 2013 salió a la venta su primera novela, “Ojos de Circo”, junto al escritor Javier Martos. En 2014 publicó “Mustang”, su primera novela en solitario.

Santiago Sánchez Pérez “Korvec” (Terrasa, 1972). Ha colaborado en fanzines y páginas web tanto con reseñas cinematográficas como con relatos y cuentos, entre los que destaca la trilogía «El camino de la cabra» (Enxembrebooks) y los relatos cortos: «Los seis más nificos” (Revista Miasma), “Trabajo inacabado”, para la “Antología Z Volumen 1” (Dolmen), “La mandanga” para la “Antología Z Volumen 3” (Dolmen) o “Un sueño sencillo”, finalista del certamen Domingo Santos 2011. En 2014 colaboró en diversas antologías y vio editada su primera compilación de relatos en solitario, “Bola 13”.

Carlos J. Lluch es miembro de Esmater y de NOCTE. Salió al mercado con la primera parte de su trilogía “Ciudad Humana”, que ha sido finalista de los premios Pandemia 2013 y ganadora del premio mejor novela Z “El bunker Z”. Fue seleccionado para la antología “Visiones 2013” de la AEFCFT y finalista en el certamen de microrrelatos de terror de la revista digital Minatura. Ha sido seleccionado por concursos de antologías como “Frankenstein: diseccionando el mito” (ESMATER) o “Dejen morir antes de entrar” (Web del Terror), aparte de haber sido invitado a otras antologías como “Family Nightmares”, “Santa wiik” o “Hell or win”.

William E. Fleming (Toledo, 1982) desarrolla su creatividad literaria en diversos géneros, especialmente la poesía y la narración breve. Ganador del concurso del I Fan Fic de Spanish Stargate, destacan entre sus obras “El habitante incierto y otros poemas”, “Canción triste de un poema herido” o “Micrologías parte I: La Puerta”, primer volumen de una tetralogía. Ha publicado relatos y micro-relatos en NGC360, Insomnia, Minatura y la web Cultura Hache.

Javier Trescuadras (Murcia, 1974) tiene más de una docena de relatos publicados en editoriales como DH Ediciones, Saco de Huesos, Tyrannosaurus Books, Tombooktu, Universo, La Pastilla Roja, La Web del Terror y Kelonia Editorial. Colabora también con la editorial Playa de Ákaba con publicaciones y ensayos. Miembro de NOCTE, fue galardonado con el premio Nosferatu Día de Difuntos. Es colaborador del portal Fandomteca y ha sido jurado del II Certamen de relatos e ilustración “Fuenlabrada Fantástica”. Acaba de lanzar al mercado de la mano de Kelonia Editorial “Fenómenos Extraños”.

Iván Humanes (España, 1976) es escritor y crítico literario. Es Sátrapa Tascendente del Instituto Pataphysicum Granatensis. Ha publicado los libros de relatos “La memoria del laberinto” (CyH, 2005) y “Los caníbales” (Libros del Innombrable, 2011), con el que fue finalista del premio Setenil al mejor libro de relatos publicados en España. También ha publicado la novela “La emboscada” (Inéditor, 2010) y, en coautoría, los volúmenes “Malditos: la biblioteca olvidada” (Grafein, 2006) y “101 coños” (Grafein, 2008). Premio de relato Ciudad de Jerez, El Fungible o el MADTerror Festival, entre otros. Forma parte del consejo de redacción de Quimera, revista de literatura.

 Cryptshow Festival 2015
del 1 al 5 de julio en Badalona
http://www.cryptshow.com

Razones para no perderse la V edición del GRAF

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La V edición del  GRAF, muestra de cómic de autor y edición independiente desembarca en Barcelona el viernes 22 y sábado 23 de mayo con un programa cargado de interesantes propuestas que detallamos  a continuación.

GRAF, como su propio nombre indica, pretende acoger a editoriales e iniciativas independientes alrededor del cómic, no ciñéndose únicamente a las viñetas, también a todo lo que suponga adentrarse en el lenguaje del dibujo y el grafismo, las artes visuales en definitiva. Esta quinta edición tendrá lugar el  próximo viernes 22 y sábado 23 de Mayo en La Fàbrica de Creació Fabra i Coats, en Calle Sant Adrià, 20 y su entrada, que dará acceso a un buen número de charlas, mesas redondas y stands de venta al público, tendrá el precio simbólico de 1 €.

Viernes 22 Mayo. 16:00 a 21:30 h:

17:00  18:00 h. Encuentro: “Drawing Diamonds Presentación de la editorial y fanzines creados en la residencia del artista Francesc Ruiz en el Instituto Dr. Puigverd.
18:00 h  18:30 h. Presentación de la novela gráfica “Soufflé”, de Cristian Robles  Presenta: Rubén Lardín
18:30  20 h. Mesa redonda: ¡Vamos a tope!”. Con Raquel Córcoles, Agustina Guerrero, Laura Pacheco, P8ladas, Ana Belén Rivero, Monstruo Espagueti.  Modera: Juanjo Sáez 20:00  21:30 h. Mesa redonda: Autoedición: Cruce de caminos”.  Con Sandra Uve, Klari Moreno (La Malvada Ediciones), Javi de Castro, Guillermo Carandini. Modera: Pedro Toro.

Sábado 23 Mayo. 11 a 21.30 h:

12:00  13 h. Mesa redonda: Back to the 90´s: Mondo Lirondo ha vuelto”.
Con Albert Monteys, Ismael Ferrer, José Miguel Alvarez, Juan Carlos Gómez, Christian Osuna. Modera: Borja Crespo 
16:00   17:00 h Mesa redonda: Rock & Cómic”.
Con Joaquín Ladrón, Ignacio Juliá (“Ruta 66”)Kim, Dani Moreno.  Modera: Xavier Sánchez Pons.
17:00   17:30 h. Proyección de Sólo para supervivientes, documental sobre “El Víbora”.
17:30  18:45 h. Mesa redonda: La Cúpula. 35º aniversario”. Con Emilio BernárdezMiguel Gallardo, Ramón Boldú, Martí, Sebas Martín. Modera: Daniel Ausente
18:45  20:15 h Mesa redonda: El arte de la incorrección política. ¿Se puede hacer humor con todo?”.
Con Já, Pepe Colubi, Manel Fontdevila, Venga MonjasBorja Cobeaga. Modera: Raúl Minchinela
20:15  21:30  Mesa redonda: ¿Habrá una Moebius? ¿El humor es inteligencia y poder?”. Con Clara Soriano, Natacha Bustos, Ana OncinaGerardo Vilches, Carlos de Diego Modera: Roser Messa
GRAF / Cómic de autor y edición independiente 22 23 de mayo de 2015 
Contacto: graf.contacta@gmail.com  grafcomic.com Twitter: @Grafcomic  Facebook
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Categorías: Cómic y Manga