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Novedades Diábolo: noviembre-diciembre 2025
El frío ha llegado y con él las fiestas. Época de pagas dobles -el que las tenga- y de regalos. Y Diábolo Ediciones lo sabe. Así que llega con un buen número de novedades para todos los gustos. Veamos si no: vuelve EC Comics y con dosis doble con el cuarto tomo de ‘The Haunt of Fear’ y el segundo de ‘Two-Fisted Tales’. Anime con el volumen 2 de ‘Mujeres de Ghibli’. Y cuatro muy interesantes libros: ‘Historias de la magia del caos’ (Más allá de Alan Moore y Grant Morrison); ‘Los primeros superhéroes’ (Todos los personajes de la Edad de Oro del cómic norteamericano); ‘Con permiso de la reina’ (El humor inglés. De los bufones a la sitcom) y finalmente, el primer volumen de ‘Siempre nos quedará Lovecraft’ (La influencia del horror cósmico en la cultura popular). Como vemos unas novedades muy apetitosas entre las que cuesta escoger cual será nuestra próxima lectura, si una, otra o…¡todas!
Las lecturas de Serendipia: ‘Colecciones Monstruosas’ de Vicente Pizarro
COLECCIONES MONSTRUOSAS
Vicente Pizarro
Diábolo Ediciones, 2025. Tapa dura, 17 x 24. Color
Durante los años cincuenta y especialmente en los sesenta se produjo en Estados Unidos una moda entre los niños por los monstruos. Varios fueron los factores que hicieron que niños de toda América se aficionaran a ver películas de monstruos y coleccionar todo lo relacionados con ellos. Entre estos factores figuran la comercialización de las primera maquetas de montar, una afición en auge, que en lugar de aviones de combate ofreció a la chiquillería la oportunidad de tener en su estantería al monstruo de Frankenstein o Drácula. Otro de los factores que influyeron fue la llegada a los kioscos de Famouns Monsters of Fimland, una revista que, eminentemente visual, utilizaba un lenguaje muy cercano a lo que se darían en llamar Monsters Kids. Ambos inventos fueron copiados y llegaron los monstruos articulados de Mego y otros que harían las delicias de aquellos niños. También fueron los años en los cuales los cómics de terror copaban los kioscos y las películas de invasiones alienígenas llenaban las carteleras de los cines de barrio. Desgraciadamente, también se vivía una guerra fría que trajo a los mismos hogares y colegios norteamericanos la posibilidad de un cataclismo atómico.
En España hubo que esperar a los años setenta para que cómics como Dossier Negro, Vampus, Rufus y Vampirella, que adaptaban las publicaciones Warren, llegaran a nuestras manos. Pero llegaron y seguidos de una pléyade de imitaciones que colmaron nuestros kioscos. Había, por tanto, interés en los cómics de terror. Y siempre hubo afición por el cine de terror. Los monstruos de la Toho llegaban a nuestras pantallas y los niños no tenían problema para entrar en los cines de sesión doble y ver esas películas, junto a otras como la saga de El planeta de los simios y los vestigios de la Hammer, además del cine de terror español, con lúgubres templarios esqueléticos y hombres lobo a la cabeza. Sí los monstruos gustaban a los niños y las primeras colecciones de cromos llegaron a las librerías y kioscos.
Vicente Pizarro ya nos ha hablado de la afición a los cromos y coleccionables que tuvimos los niños de los setenta y los ochenta en algunos deliciosos libros, también publicados por Diábolo, como ¡Andá!, la merienda…Las deliciosas colecciones de nuestra niñez, ¡Andá!, la merienda…Más Deliciosas colecciones de nuestra niñez y ¿Quieres un chicle? Regalos y sorpresas con sabor extralargo de los que ya hemos hablado aquí, y ahora se atreve con un libro monográfico sobre las colecciones dedicadas a los monstruos y al terror. Y, desde luego, hay más de las que, personalmente, pensábamos. Desde Frankenstein y el hombre lobo, una rara avis de 1946 publicado por Fher, hasta La Pandilla Basura a finales de los ochenta, pasando por Hippy Monsters y su reencarnación en los ochenta, Punky Monsters, sin olvidar colecciones de películas y series e incluso los gore cromos de La mansión del Terror y Efectos Especiales. Y no solo cromos, también figuras de pastelitos y otros artículos.
Pizarro, además, completa su volumen con otros objetos relacionados con los monstruos con apartados dedicados a los juguetes, barajas, juegos de mesa, baratijas de kiosco, helados… y en general todos los objetos relacionados con monstruos desde los setenta a los noventa y más allá. En total un completísimo volumen con interesantes textos explicativos y, como es norma en Diábolo, cientos de imágenes reproducidas a todo color. Un libro, en general, del todo recomendable para los que ya peinamos (si hay pelo) canas y los que comienzan a sacar panza por la edad, pues sus objetos y colecciones cubren tres décadas.
Novedades Diábolo: octubre 2025
Las novedades de Diábolo para octubre de 2025 vienen con el sabor de la leyenda, del papel añejo, de las viejas novelas editadas en pulpa de papel. Como es el caso de los cómics antiguos, pero inmejorables, que nos trae un nuevo tomo de la Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50, en esta ocasión dedicado a las ‘Historias de Ultratumba de Tom Sutton‘. También dentro del mundo del cómic, en esta ocasión realizado por jóvenes talentos, tenemos un número más, el 32, de la revista Cthulhu. También un trío de libros dedicados a la fantasía con ‘Conan el Bárbaro. Su travesía por la literatura‘; ‘Flash Gordon, historia de un héroe galáctico‘ y ‘Los mil rostros del Fantasma de la Ópera‘. Y como no podía faltar el anime, tenemos en este caso una tercera edición de ‘En busca de Totoro’ ¿Hace falta más?
Novedades Diábolo Ediciones: Septiembre de 2025
Nuevamente llegan las novedades de Diábolo Ediciones cargadas de buen cómic, literatura y cine, con la ciencia-ficción como telón de fondo. Cómic con el primer manga editado por Diábolo, ‘La invasión de los hongos del espacio’ de Marina Shirakawa un clásico inédito en nuestro país publicado en Japón en 1976. También la tercera edición de ‘La expedición. El león de Nubia’, una serie que está a punto de finalizar y cuyo primer tomo se encontraba totalmente agotado. Y ‘Luna de miel. El beso de la esfinge’ perteneciente a la nueva serie en tres tomos de Bastien Vivès. Anime tendremos con la nueva edición ampliada ¡la décima ya! del mejor libro dedicado a la obra del que ya es un japonés universal: ‘Mi vecino Miyazaki’. Por su parte ‘She-Ra’. Ella tiene el poder’ analiza el paso de este personaje por todo un universo multimedia: cómic, series animadas, merchandising… En ‘No identificado’, tendremos nuestra ración de cine con un trabajo que analiza casos reales de apariciones de ovnis con adaptaciones de los mismos a las pantallas. Y dejamos lo que nos parece mejor para el final, pues ya saben que en esta casa somos muy de monstruos: ‘Colecciones monstruosas’ enumera y mezcla amenamente todas las colecciones de cromos y otras delicatessens editadas en nuestro país en el pasado. Toda una bomba pop con un regusto nostálgico para los lectores de Diábolo Ediciones.
Las lecturas de Serendipia: ‘Curiosidades del mundo del Rock’ de Mauro Entrialgo
CURIOSIDADES DEL MUNDO DEL ROCK
Mauro Entrialgo
Diábolo Ediciones, 2025. 16 x 21. 48 pgs. Color
Mauro Entrialgo es muchas cosas: un lúcido analista de la actualidad vista desde el sentido común, actividad que desarrolla como activista en la web, además de como dibujante y escritor; un coleccionista de dispensadores PEZ; ilustrador y dibujante de humor con retranca. Lleva muchos años en activo. Combatiendo desde fanzines a revistas de tendencias. Pero también es/fue músico en un grupo, lo cual le permite cierta autoridad a la hora de comentar estas Curiosidades del mundo del Rock en una tira que publicó a partir de 1996 difuminada en diversas publicaciones que editorial Ponent recopiló en un libro lárgamente agotado y que ahora Diábolo Ediciones pone nuevamente en circulación en un manejable formato.
Curiosidades del mundo del Rock está realizado en forma de pasatiempo gráfico -no desesperen, las soluciones están en la misma página- respondiendo a cuestiones como ¿quien es esa chica que baila de manera tran entregada en primera fila en el concierto de unos novatos? ¿Que diferencia una camiseta de rock de una perteneciente a cualquier otro ramo? O ¿cómo distinguir al que se ha colado en la presentación de un disco? Todo rigurosamente cierto. Todo científicamente comprobado. Todo, todo, muy divertido.
Quizás, como indica su propio autor en el prólogo, todo lo narrado pertenezca un poco a otra época, pero eso no significa que los gorrones a la busca del cóctel gratis no se hayan adaptado a los nuevos tiempos. O que se no se lleven camisetas de grupos de Rock, aunque ahora no importe si se es fan del mismo, compartiendo estante -y consumidor- con otras dedicadas a marcas del pasado (Mirinda, Bultaco…) solo porque queda como muy vintage. Incluso quedan resquicios de grupos y tribus urbanas, aunque con edades que les hacen merecedores de la tarjeta rosa de transportes. Y, si, los Rolling Stones siguen realizando giras.
Pues ríase usted de todos ellos y de sí mismo con estas Curiosidades del mundo del Rock, que también les permitirá aprender cosas que posiblemente desconocían. Todo ello en un formato de lo más cuco y manejable editado por Diábolo Ediciones y que se suma a la ya larga lista de libros editados dedicados a Mauro Entrialgo.
Las lecturas de Serendipia: ‘Two-Fisted Tales’ Vol. 1
TWO-FISTED TALES VOL. 1
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.
Formato magazine, 216 páginas a todo color
Llega una nueva colección y una nueva temática a añadir a la colección de cómics de EC editada por Diábolo. Si ya teníamos lujosos tomos dedicados al terror con Tales from the Crypt y The Haunt of Fear; la ciencia ficción con Weird Science; y el suspense y la intriga con Shock Suspenstories e Impact, ahora es el momento de un cómic bélico como es Two-Fisted Tales. Pero un cómic bélico que, como no podría ser de otra forma, es totalmente atípico y que tal y como Harvey Kurtzman se hace con el control total de los guiones, veremos que no siempre se ponen de parte del bando ganador y sus páginas resultan, cuanto menos, antibélicas.
Cuando sale a la venta Two-Fisted Tales en noviembre de 1950, todavía estaba caliente el fin de la II Guerra Mundial y en junio de ese mismo año America se metía en un nuevo conflicto contra Corea del Norte. EC tenía en las calles los tres cómics dedicados al terror, dos de Ciencia Ficción, Shock Suspenstories y también acababa de aparecer Mad. Así que el cómic bélico fue más que bien recibido y tuvo una larga vida que se prolongó hasta el número 41 de febrero-marzo de 1954, con el conflicto bélico ya concluído.
Aunque el cómic se inicia con pasos un tanto caóticos, pronto Harvey Kurtzman tomará, tal y como veremos, el poder total de la publicación y además de todas las portadas y la tercera historieta, se encargará de escribir todos los guiones, que ganarán mucho y tendrán un tono que representará la principal diferencia con respecto a otras revistas competidoras. En las páginas de este primer tomo, que reúne los seis primeros números de Two-Fisted Tales, disfrutaremos del arte de Jack Davis, Wally Wood, John Severin y Bill Elder, Alex Toth, Al Feldstein y Johnny Craig, además del propio Kurtzman, un grupo de ilustradores que bien pronto se limitará a Davis, Kurtzman, Wood y Severin y Elder un equipo, sin lugar a duda, insuperable. Descubramos, pues, el cómic bélico vía EC Comics con Two-Fisted Tales.
Harvey Kurtzman ( 3 de octubre de 1924 – 21 de febrero de 1993) fue un dibujante y editor estadounidense. Sus trabajos más conocidos incluyen la escritura y edición del cómic paródico Mad , de 1952 a 1956, y la redacción de las tiras de Little Annie Fanny en Playboy , de 1962 a 1988. Su obra destaca por su sátira y parodia de la cultura popular, la crítica social y la atención al detalle. Fue reclutado en 1943 para servir en la Segunda Guerra Mundial y se entrenó para la infantería, pero nunca fue enviado al extranjero. Estuvo destinado en Luisiana, Carolina del Norte, Carolina del Sur y Texas. Ilustró manuales de instrucciones, carteles y folletos, y contribuyó con caricaturas a los periódicos y boletines del campamento. Tras realizar innumerables trabajos para diversas editoriales, Kurtzman comenzó a trabajar en la línea de cómics New Trend en EC Comics en 1950 de cómics de terror, fantasía y ciencia ficción y Kurtzman contribuyó con historias en estos géneros. Sus ingresos se duplicaron con respecto al año anterior y a finales de 1950, comenzó a escribir y editar un título de aventuras, Two-Fisted Tales , que ofrecia un grado de realismo aún no visto en los cómics estadounidenses. Las historias de guerra
de Frontline Combatsiguieron a mediados de 1951. Las historias no solo trataban sobre la guerra moderna, sino que también derivaban de la historia profunda, como las legiones romanas y las campañas napoleónicas . Kurtzman rechazó la idealización de la guerra que había barrido los EE.UU. desde la Segunda Guerra Mundial. Pasó horas en la Biblioteca Pública de Nueva York buscando la verdad detallada tras las historias que escribía, a veces tardando días o semanas en investigar una historia. Su investigación incluyó entrevistas y correspondencia con soldados , un viaje a bordo de un avión de rescate y el envío de su asistente Jerry DeFuccio a un submarino para recopilar efectos de sonido. Las historias ofrecían una perspectiva compasiva de ambos bandos del conflicto, independientemente de su nacionalidad o etnia. Buscó contar lo que consideraba la verdad objetiva sobre la guerra, desglamorizándola y mostrando su inutilidad, aunque las historias no eran explícitamente antibélicas.
Gaines le dio a Kurtzman una gran libertad artística, pero él mismo era un estricto supervisor. Insistía en que los artistas que dibujaban sus historias no se desviaran de sus diseños. Los artistas generalmente respetaban los deseos de Kurtzman por respeto a su autoridad creativa, pero algunos, como Bernie Krigstein y Dan Barry, sintieron que su propia autonomía artística se veía vulnerada.
A partir de abril de 1954, la publicación bimensual Mad pasó a ser mensual tras la cancelación de Frontline Combat , cuyas ventas habían decaído al finalizar la Guerra de Corea . Pronto, surgieron numerosos imitadores de Madde otras editoriales, así como de la propia EC con Panic , editado por Feldstein . Kurtzman se dedicó por completo a Mad , dedicándole el mismo esfuerzo que a sus historietas de guerra. Kurtzman escribió el guion de las historias y las hizo dibujar por los mejores dibujantes de EC, con mayor frecuencia Will Elder , Wally Woody Jack Davis ; el primer Mad fue famoso por su crítica social y parodias de la cultura pop. El cómic cambió a un formato de revista en 1955, y Kurtzman lo dejó en 1956 por una disputa con el propietario de EC, William Gaines, sobre el control financiero. Después de su partida, hizo una variedad de trabajos de caricatura, incluyendo la edición del efímero Trumpy el autoeditado Humbug . En 1959, produjo el primer trabajo de cómic original en formato de libro, el satírico y orientado a adultos Jungle Book . Editó la revista de humor de bajo presupuesto Help! de 1960 a 1965, que incluía obras del futuro miembro de Monty Pythony director de cine Terry Gilliam, así como los primeros trabajos de dibujantes underground como Robert Crumb y Gilbert Shelton . FinalizóHelp! después de que el éxito de la atrevida película de Playboy , Little Annie Fanny, comenzara a ocupar su
tiempo. Si bien Annie Fanny le proporcionó gran parte de sus ingresos durante el resto de su carrera, continuó produciendo una obra ecléctica, que incluyó el guion de la película animada Mad Monster Party? en 1967, trabajo que consiguió por recomendación de Jack Davis, quien había estado diseñando personajes para la productora de la película , Rankin/Bass. También se encargó Kurtzman de la dirección, escritura y diseño de varios cortometrajes para Barrio Sésamo en 1969.
Desde 1973, Kurtzman enseñó dibujo en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Su obra alcanzó mayor reconocimiento hacia el final de su vida, y supervisó reimpresiones de lujo de gran parte de su obra. El Premio Harvey recibió su nombre en 1988. Fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 1989, y su obra obtuvo cinco puestos en la lista de los 100 Mejores Cómics del Siglo XX de The Comics Journal .
Un repaso pormenorizado de los contenidos de Two-Fisted Tales Vol. 1:
TWO-FISTED TALES #18: noviembre-diciembre de 1950.
Algo que destaca de este cómic bélico es que sus historietas no se desarrollan durante el mismo conflicto. Así, en Conquista (Conquest) la acción tiene lugar en el siglo XVI durante la conquista de América, demostrándose aquello de que más que una conquista fue una masacre y muy cruel, pero claro, el capitán Juan Alvarado no estárá preparado para lo que le espera…Kurtzman abre muy potente este número de transición y demuestra por donde van a ir, nunca mejor dicho, los tiros. Intriga en Hong-Kong (Hong Kong Intrigue) es una insustancial historieta de espionaje dibujada y guionizada por Al Feldstein; ¡Revolución! (Revolution!) está protagonizada por dos amigos norteamericanos que son mercenarios y que luchan, por dinero, para el gobierno de un estado de Centroamérica, pero uno de ellos tiene unos ideales que el otro no comparte y que los acabará enfrentando. En esta ocasión tanto el guion como el dibujo estan a cargo de Wally Wood. Finalmente Motín (Mutiny), escrita y dibujada por Johnny Craig, es una intriga que se desarrolla en un barco y que es la que sirve para inspirar la portada de este primer número. Como en el resto de publicaciones EC, se incluyen dos relatos sin ilustrar y habrá, como veremos, una página de correo del lector
TWO-FISTED TALES #19: enero-febrero de 1951.
Otro número de transición con una portada de Kurtzman que hace referencia a la primera del cuaderno, ¡Historia bélica! (War Story!), ilustrada por Severin y Elder con guion de Kurtzman en la que ya sorprende el trato que se le da al enemigo, los japoneses en este caso, pues la historia se desarrolla durante la II Guerra Mundial. El odio no conduce a nada bueno… ¡La muerte jíbara! (Jivaro Death!) con ilustración y guion de Kurtzman se desarrolla en la cuenca del Amazonas, donde el egoísmo de los protagonistas les hará perder la cabeza. ¡Huida del peligro! (Flight from Danger!) es otra insulsa aventura dibujada y guionizada por Johnny Craig con intriga y armas secretas. Afortunadamente no tardará Harvey Kurtzman en tomar las rienda con ¡El brutal capitán Bull! (Brutal Capt. Bull!) una historieta dibujada por Wally Wood protagonizada por los tripulantes de un barco de la Armada británica del siglo XVIII. Una inofensiva fantasía.
Por cierto, en este número ya se comienza a tantear y preguntar al lector qué historia le ha gustado más con destino a dedicar una hoja al correo del lector. Una hoja que, como veremos, resultará sorprendente.
TWO-FISTED TALES #20: marzo-abril de 1951.
Con este tercer número ya tendremos la estructura que continuará durante el resto de cuadernos del tomo: guiones exclusivamente de Harvey Kurtzman ilustrados por él mismo, Jack Davis, Wally Wood y John Severin y Bill Elder. ¡Masacre! (Massacred!) será una dura historieta dibujada por Severin y Elder, un duo que realiza atractivos dibujos muy indicados para este tipo de cómic. Tanto como Wally Wood, que muy detallista se atreve con ¡Los diablos del cielo! (Devils in Baggy Pants!) en la que un novato que es atosigado continuamente por su sargento demostrará ser más arrojado y valiente que él; Colt Single Action Army Revolver! es una historia realizada por Jack Davis con sabor a western que en lugar de estar protagonizada por un hombre, lo está por un revolver; ¡El oro de los piratas! (Pirate Gold!) es una historia sobre un tesoro enterrado en una isla que todos desearán para sí mismo pero que tiene un secreto que, demasiado tarde, averiguará el protagonista, con dibujo de Kurtzman y atención a la coloración como parte activa del drama, como por ejemplo las cuatro primeras viñetas de la página 113.
TWO-FISTED TALES #21: mayo-junio de 1951.
En ¡Emboscada! (Ambush!) Jack Davis nos muestra como a veces la confianza en amuletos no es fundada. Por cierto, en España, durante la Guerra Civil, en el bando «nacional» había unos amuletos que se llamaban Detente bala y que eran un corazón de Jesús que se ponían los soldados a la altura de su propio pecho con la esperanza de que, al llevarlo, las balas no le dieran. Ignoramos, aunque nos la podemos imaginar, la eficacia de estos amuletos. Con Cerdos del Imperio Romano (Pigs of the Roman Empire), Severin, Elder y Kurtzman nos llevan a la mismísima Roma de los Césares. Allí deberán enfrentarse contra los vándalos. ¡La ruta de Murmansk! (The Murmansk Run!), con dibujos de un poco inspirado Wally Wood, nos cuenta que cuando hay submarinos cerca no hay que llamarles la atención con luces y llamas por lo que puede pasar… Con ¡Búsqueda! (Search!) es el turno de Kurtzman con una inquietante historia que se desarrolla en el crater que ha dejado una bomba. La última del cuaderno y una de las grandes historias de Two-Fisted Tales.
TWO-FISTED TALES #22: julio-agosto de 1951.
Las buenas historias de Two-Fisted Tales no han hecho más que comenzar e irán in crescendo. Para muestra ¡Contacto con el enemigo! (Enemy Contact!), en la que Jack Davis demuestra, una vez más su maestría con el dibujo. Vean si no la primera página con su sucesión de viñetas que reflejan una ráfaga de metralleta. Todo en una historia humana y de solidaridad que resultará ser inútil.
¡Ciudad moribunda! está dibujada por Kurtzman y otra leyenda del cómic norteamericano, Alex Toth, toda una obra maestra de carácter pacifista. Por su parte ¡La masacre de Agincourt! (Massacre at Agincourt!) es eso, una cruel masacre a la que, aquí si, un aplicado Wally Wood nos permite asistir desde la primera fila. El cómic lo cierran Severin y Elder con otra historia de crueldad que se desarrolla en 1945 y que muestra la estupidez que algunos mandos no se molestan en disimular pero por la que aquí pagará un caro precio.
TWO-FISTED TALES #23: septiembre-octubre de 1951.
Número a número los guiones de Kurtzman son más y más mordaces y acertados. Solo hace falta leer ¡Duelo con la muerte! (Death Stand!) para darse cuenta de ello. Ilustrado por Jack Davis es otro combate contra el azar. ¡Los viejos soldados nunca mueren! (Old Soldiers Never Die!) además de una detallada obra maestra de Wally Wood habla de aquello de que la experiencia es un grado pero que el azar, nuevamente el azar, siempre está dispuesto a decir la suya. ¡Matar! (Kill!) está realizada por Harvey Kurtzman con su estilo directo y nos narra las ansias de matar de un soldado de cada bando, ansias que les seran satisfechas, aunque no del todo como se esperan. Finalmente, de nuevo es el azar el gran protagonista de la historieta que cierra el cuaderno, ¡Escaramuza Aérea! (Dog Fight), así lo demuestra. Conviene resaltar la gran labor de los dibujantes, Severin y Elder con el dibujo de aviones. También hay en este número una página de correo del lector que destaca porque muchas de las cartas que se reciben son de soldados que están en Corea o otros destinos.
Hoja de color de Kill! la historieta de Harvey Kurzman que hay en el número 23 de Two-Fisted Tales
Las lecturas de Serendipia: ‘The Haunt of Fear’ Vol. 3
THE HAUNT OF FEAR VOL. 3
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.
Formato magazine, 216 páginas a todo color
Llega una nueva entrega de la lujosa e imprescindible edición de los clásicos EC que realiza Diábolo Ediciones. Tras completarse Tales from the Crypt, Weird Science, Impact y Shock SuspenStories, vuelve el terror puro y duro con The Haunt of Fear, la colección de la vieja bruja (The Old Witch) pero que, al igual que sucedía con Tales from the Crypt y pasará con The Vault of Horror, contiene historias presentadas por los otros dos incendiarios host: The Vault-Keeper y The Crypt-Keeper.
Como es habitual, Al Feldstein se corona como el guionista exclusivo de este tomo, que reúne los números que van del 13 al 18. La plantilla de dibujantes comienza también a ser fija. Todos los números los abre el inefable Graham Ingels y los cierra el gran Jack Davis, contando George Evans y Jack Kamen para la segunda y la tercera historieta respectivamente, tomando su lugar en alguna ocasión Johnny Craig y Sid Check. Si en anteriores números los portadistas se iban turnando, las seis que componen este tercer tomo estan realizadas por Graham Ingels, de entre las cuales se ha seleccionado una de las más populares para ilustrar la cubierta de este tercer The Haunt of Fear de Diábolo.
El tomo también incluye dos adaptaciones de relatos de Ray Bradbury escritas por Al Feldstein y divertidos cuentos de hadas macabros (The Old Witch’s Grim Fairy Tales) que dibuja, como siempre, de manera impecable, Jack Kamen y que contienen mucho humor negro en sus viñetas.
Johnny Craig (1926-2001)
También conocido como Jay Taycee y FC Aljohn (en equipo con Al Feldstein), nació en la cinematográfica Pleasantville (Nueva York). Mientras asiste a clases de arte comienza a trabajar como asistente de Harry Lampert, creador de Flash. Tras su intermedio miliar en la II Guerra Mundial inicia su colaboración para EC Comics en títulos como Saddle Justice, Gunfighter, Crime Patrol y Modern Love. Pasando más tarde a aportar su enfoque limpio y nítido a los tres títulos dedicados al terror de EC: The Crypt of Terror , The Vault of Horror y The Haunt of Fear, además de Crime SuspenStories y Two-Fisted Tales.
Craig se diferenciaba de la mayoría de los artistas de EC por ser escritor y artista. Era responsable de las historias presentadas por Vault-Keeper y también dibujaba a ese anfitrión de terror en las secuencias que enmarcaban las historias de otros ilustradores de EC. Finalmente, se concentró en The Vault of Horror and Crime SuspenStories , escribiendo la historia principal de cada uno de estos títulos bimensuales.
Autorretrato con The Vault-Keeper y Drusilla.
Craig se convirtió en el editor de The Vault of Horror a principios de 1954, abandonando su trabajo en Crime SuspenStories en ese momento. Más tarde ese año, creó a la atractiva asistente del guardián de la bóveda, Drusilla. Después de que los cómics de terror de EC llegaran a su fin, Craig editó Extra! de EC en 1955, escribiendo y dibujando dos historias en cada número bimestral.
La historia «… And All Through the House» de Craig, publicada en Vault of Horror #35 (marzo de 1954) fue adaptada para uno de los segmentos del film Tales from the Crypt (1972) de la Amicus. Entre las muchas portadas que Craig realizó se incluye la del Crime SuspenStories #22, que fue utilizada durante las audiencias del Senado de los años 50 sobre la delincuencia juvenil como muestra del sadismo mostrado en los cómics EC. El senador estadounidense Estes Kefauver le preguntó al editor de EC Bill Gaines si pensaba que la portada, que mostraba a un hombre empuñando un hacha sosteniendo la cabeza cortada de una mujer, era de buen gusto. Gaines
respondió: «Sí, señor, lo creo, para la portada de un cómic de terror– respondió el editor, «Si se fija no se ve la parte seccionada del cuello oculta por el encuadre.», un comentario que se convirtió en un ejemplo citado a menudo de la supuesta depravación de los cómics. Irónicamente, Craig fue uno de los artistas de EC más sanos, y con frecuencia eligió mostrar las reacciones de los personajes en lugar del evento horrible en sí.
Tras el colapso de EC Craig trabajó brevemente para Atlas Comics , el predecesor de Marvel Comics en los años 50 , luego pasó varios años en una agencia de publicidad en Pensilvania , aunque lamentó que sus responsabilidades le impidieran dibujar. Regresó a los cómics en la década de 1960 entrando, al igual que otros ilustradores de EC, a formar parte de Warren Publishing, donde colaboró de 1966 a 1968, tiempo durante el cual Craig (que todavía trabajaba en publicidad) utilizó el seudónimo Jay Taycee, una pronunciación fonética de sus cuatro iniciales.
En los años setenta intentó trabajar para DC y Marvel, pero su estilo no se adaptó a los cómics de súper héroes. Tampoco podía cumplir con los plazos de entrega, así que principalmente se dedicó a entintar. Ya en los ochenta Craig dejó de dibujar cómics y se retiró parcialmente hasta su muerte en 2001. Realizó muchas pinturas de Vault-Keeper, Drusilla y otros temas de terror de EC para encargos privados, fanzines de EC y otras publicaciones, y estas obras mostraron una excelente técnica al óleo.
(Fuente: Wickipedia)
Un repaso pormenorizado de los contenidos de The Haunt of Fear Vol. 3:
THE HAUNT OF FEAR #13: mayo-junio de 1952.
Tras una estupenda portada de Graham Ingels, tenemos las habituales cuatro historietas, que abre también Ingels con ¡Por amor a la muerte! (For the Love of Death!) en la que la vieja bruja invita al lector a conocer la historia de Morton Macawber, un tipo obsesionado por los funerales que cumplirá su sueño de vivir el suyo sin tener que esperar a morirse aunque las cosas, como es habitual en E.C. Comics, terminarán torciéndose. En ¡Harta! (Fed Up!) Johnny Craig nos lleva a la feria, donde la tragasables dará una lección a su orondo marido harta de que se gaste todo el dinero que ella gana en pantagruélicas comilonas. Jack Kamen mostrará ¡Un pequeño error! (Minor Error!) que llevará a unos encantadores niños a investigar y acabar con el vampiro que hay en su barrio. Y finalmente, ¡Carnada para lobos! (Wolf Bait!), la historieta ilustrada por Jack Davis a la que la portada de Ingels hace referencia, es un juego de supervivencia en la que los tripulantes de un carruaje tendrán que sacrificar a uno de ellos echándolo a los lobos, dejando que sea el lector, en un ingenioso y cruel juego, el que adivine cual de ellos será el más prescindible.
THE HAUNT OF FEAR #14: julio-agosto de 1952.
Abre tanto en portada como en historieta Ghasty con ¡Una extraña criatura! (A Little Stranger!) una historia protagonizada por vampiros y hombres lobo que terminará, en un final inesperado, narrando el origen de uno de los encantadores personajes de la casa. En ¡El que se pica! (Take your Pick!) Kamen nos muestra a un tipo tan, tan miserable que tendrá el final que se merece. El ilustrador Sid Check, de estilo muy parecido a un primerizo Joe Orlando, nos lleva ¡Viento en popa! (Ship-Shape!) a un mar repleto de tiburones y barcos misteriosos infectados de un extraño limo… El cuaderno concluye con ¡Tres cerditos! (This Little Piggy…) que no es un cuento al uso, si no un tratado sobre cómo respetar las costumbres ajenas, aunque sea por las bravas.
THE HAUNT OF FEAR #15: septiembre-octubre de 1952.
En esta ocasión la portada de Graham Ingels hace referencia a la historieta que ilustra, ¡La cabina! (Chatter-Boxed!) en la que se retoma aquel Entierro prematuro de Edgar Allan Poe pero llevándolo a los años cincuenta. Ahora, el protagonista, que como aquel tenía pánico de ser enterrado en vida, se hace instalar un teléfono en su tumba pero… como pueden suponer algo fallará… ¡Y de qué manera! En ¡Pasado por agua! (All Washed Up!), historieta ilustrada con la eficacia habitual por George Evans, nos llevará a un pozo de los deseos en el que dos tortolitos se prometerán amor eterno, un pozo que también terminará convertido en vivienda habitual ideal para parejas. Kamen vuelve a contar a los lectores un cuento de hadas macabro, como hiciera en el número 27 de The Vault of Horror donde, al parecer, tuvo bastante éxito, pues se repetirá la fórmula pasando a ser fija en The Haunt of Fear, al menos durante el resto de cuadernos que componen este tomo. Así, Votos nupciales nos lleva a un reino con princesas, pretendientes y pedidas de mano. Todo normal. Lo habitual… o no. De nuevo cierra el número Jack Davis con ¡La muerte de algunos viajantes! (Death of Some Salesmen!) un tétrico relato repleto de humor muy negro protagonizado por unos rednecks que viven en una casucha retirada en tierra de nadie que recibe la visita de un vendedor al que se le ha averiado el coche y que a pesar suyo conseguirá vender su producto a los anfitriones.
THE HAUNT OF FEAR #16: noviembre-diciembre de 1952.
Ghastly abre con, en su linea habitual, una impactante portada que hace referencia a la historieta que ilustra y abre el número, ¡De cuerpo ausente! (Nobody There!) protagonizada por un sádico doctor loco que como tal realiza experimentos de lo más pintorescos. Por cierto, no se pierdan los extraños pajaritos, realizados a la manera de El Bosco, que ha dibujado Ingels en la primera página. George Evans dibuja ¡El demonio de las profundidades! (A Creep in the Deep!) en la que un recién casado aficionado a la pesca submarina descubre facetas ocultas de su esposa. Nuevamente Kamen dibuja en ¡Por hambre! (…From Hunger!) un nuevo cuento de hadas macabro repleto de humor negro protagonizado por un rey muy comilón y su cocinero, que apenas puede llevarse sobras con las que alimentar a su familia, por lo que decide poner solución drástica al problema. ¡El ataúd! (The Coffin!) es una nueva adaptación de Al Feldstein de un relato de Ray Bradbury protagonizado por un inventor que ha creado el ataúd perfecto. Una historieta ideal para Jack Davis.
THE HAUNT OF FEAR #17: enero-febrero de 1953.
Graham Ingels, cadáveres y ciénagas son complementarios. Tan solo hace falta ver la famosa portada de este número y la historieta que lo abre, ¡Horror en el Bayou! (Horror We? How’s Bayou?) para cerciorarnos de ello. Un hermano loco como una cabra y una terrible venganza de ultratumba. George Evans con ¡El gorila de mis sueños! (Gorilla my Dreams!) nos presenta a un ciudadano normal y padre de familia al que se le tuerce el día cuando un doctor loco decide cambiar su cerebro por el de un gorila. ¡Un buen parecido! (A Likely Story) es el cuento de hadas macabro que ilustra Kamen en este número y que está protagonizado por un fea y vieja reina que hace la vida imposible a sus sirvientes. Finalmente, Jack Davis pone la guinda con ¡Fiesta en el jardín! (Garden Party!) en la que un joven matrimonio descubrirá sus diferencias de parecer con respecto al cuidado del jardín.
THE HAUNT OF FEAR #18: marzo-abril de 1953.
Abre Ghastly con portada genérica en la que la vemos a la vieja bruja disfrutando de la cocina del infierno (y no, no nos referimos al barrio de Manhattan) y en la que se especifica que el número contiene una nueva historieta basada en un cuento de Ray Bradbury, a quien, al pasar la página, se le dedica una página biográfica. Y ahora si, comienza el número con ¡Qué monada! (Pipe Down!), la primera historieta y, como es habitual, ilustrada por Graham Ingels con un poco de todo: maridos engañados, asesinatos, celos y un pequeño mono. Una combinación que resultará letal. George Evans nos cuenta ¡Un cuento para la cama! (Bedtime Gory!) una historia protagonizada por un tipo que quiere ser un gran hombre aunque sea pisando a todos y que lo conseguirá, ¡vaya si lo conseguirá! aunque no de la manera deseada. Jack Kamen trae otro nuevo cuento de hadas con ¡Pesadez de estómago! (Pot-Shot!) en la que veremos que el hijo malcriado del noble protagonista no resultará ser tan listo como cree. Por cierto, estas dos historietas son las que tienen los finales más impactantes del tomo, que termina con la adaptación del relato de Bradbury, ¡La noria negra! (The Black Ferris!) una historia de tono fantástico que representa un justo colofón a este tercer tomo de la antología de The Haunt of Fear.
Ya a la venta El Buque Maldito 39
El Buque Maldito #39 ¡Ya disponible! ¡Dos décadas de vida! ¡Veinte años de fanzine! Y desembarca en pleno verano con un nuevo número, donde La maldición de la bestia, dirigida por Miguel Iglesias Bonns en 1975, ¡hace medio siglo!, es la protagonista en portada.
Entrevistas
Aramis Ney. Misterioso, larguirucho, de ropas oscuras y de rostro particular, su físico se adhiere rápidamente al género en la década de los setenta y participa en diversas obras del Fantaterror tales como El espectro del terror o La llamada del vampiro, ambas dirigidas por José María Elorrieta.
Claudia Gravi. Al igual que otras actrices que aterrizaron en España en décadas pasadas, logró encajar en nuestra industria y participar en un buen número de cintas donde frecuentó diversos géneros a las órdenes de Jordi Grau, Eloy de la Iglesia o Jesús Franco.
Fabio Testi. Leyenda del cine de género(s) y estrella de dimensiones internacionales, Fabio Testi, que recibió en la pasada edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya el Premi Nosferatu, nos habla de su carrera en la industria del cine italiano.
Victoria Vera. Nos sumergimos con la actriz madrileña, muy recordada por su trabajo en Monster Dog de Claudio Fragasso y Acosada de Sebastián D’Arbó, en una trayectoria que abarca cuatro décadas y donde el teatro, la pequeña pantalla y el Séptimo Arte se han ido entrelazando en su camino.
Gonzalo Suárez. Beatriz, Morbo, El extraño caso del doctor Fausto o Aoom forman parte de la filmografía del realizador ovetense; una carrera adherida a un fantástico inclasificable, e incluso experimental.
Artículo
Paul Naschy: El origen de la bestia. Para celebrar la efeméride del fanzine, dedicamos la portada a un clásico del fantástico español protagonizado por Waldemar Daninsky junto a un extenso capítulo centrado en la figura de Paul Naschy bajo la piel del mítico hombre lobo.
PVP: 5€ + gastos de envío. 35 páginas.
Pedidos e información: elbuquemalditofanzine@gmail.com / http://elbuquemaldito.blogspot.com/
Presentación del fanzine
El sábado 28 de junio a las 17:15h, y en el marco del Cryptshow Festival 2025, presentación del nuevo número del fanzine en el Hostal Solimar, situado en la calle Caritat, número 29 (Badalona)
También disponible
Freaks C/. Ali Bei, nº10 Barcelona
El Setanta-Nou C/. Tallers, 79 Barcelona
Próximamente
La Mansión del Terror C/. Alondra, 44, local 4 Madrid
Novedades Diábolo: junio 2025
Si hace muy, muy poco les compartíamos las novedades para finales de mayo de Diábolo Ediciones, un lanzamiento repleto de novedades para todos los gustos, ahora, la edorial anuncia cuatro más que redondean esta gran fiesta del cómic, el cine y la literatura. Por lo pronto tres grandes clásicos del noveno arte: EC Comics con el tercer volumen de The Haunt of Fear; el quinto volumen de las tiras diarias y planchas dominicales de Li’l Abner de Al Capp; y el segundo y último volumen de Bringing Up Father, de George McManus. Pero por si ello fuera poco, también hay una novedad dedicada a los amantes del cine, de la ilustración y del anime con la colección definitiva de Carteles de Anime a cargo del prolífico Alvaro López Martín, en el cual este especialista revisa el arte realizado para publicitar el anime en los cines de Japón. Todo un documento. Lo dicho, muchas novedades para todos los gustos con Diábolo Ediciones.
MÁS INFORMACIÓN Y PEDIDOS: DIÁBOLO EDICIONES
Novedades Diábolo – mayo 2025: cómic, cine, videojuegos y más cómic
Esta vez Diábolo Ediciones ha tirado la casa por la ventana y hecho realidad lo que siempre repetimos, ha lanzado tal número de novedades que sin duda hay para todos los gustos: historia de los cómics con ¡Yo quiero un tebeo!; cómic con la novedade EC Two-Fisted Tales o el género bélico como nunca se trató ni se ha vuelto a tratar. Curiosidades del Rock, del siempre genial Mauro Entialgo y La verdad sobre el caso Vivès, además de la reedición del segundo tomo de Tales from the Crypt y el número 31 de la revista de cómics Cthulhu; ¿qué sería de un cómic sin una buena portada? pues la antología dedicada a Sanjulián trae uno de los mejores artistas de todos los tiempos con una muestra extensa a la altura del personaje al que van dedicadas sus más de quinientas páginas. Pero hay más, mucho más, como un volumen dedicado a un personaje como Sherlock Holmes y a su extenso legado en cine, cómic y televisión; o El gran quiosco de los videojuegos, todo un viaje nostálgico a las revistas dedicadas a ellos. Y por supuesto, anime, claro, siempre anime con el segundo volumen dedicado al universo mágico de Sailor Moon con En nombre de luna, te castigaré. Como vemos un surtido extenso de novedades entre las cuales una, dos, tres o todas habrán despertado su interés, como a nosotros. Vayamos a por los detalles:
MÁS DETALLES Y PEDIDOS EN: DIÁBOLO EDICIONES
Novedades Astiberri · Junio de 2025
El caso David Zimmerman, Arthur Harari y Lucas Harari
David Zimmerman es un fotógrafo treintañero, tímido y asocial, que vive en París. La noche del 31 de diciembre, se deja llevar a una gran fiesta por su único amigo, el exuberante Harry. En medio de la multitud, su mirada se fija en la de una enigmática mujer, a la que no puede evitar seguir. Su vida da entonces un vuelco: David se despierta al día siguiente encerrado en el cuerpo de esa misteriosa mujer. Empieza una desesperada búsqueda de su cuerpo original a través las calles de París, pero también de sus raíces y de lo que define su identidad.
Lucas Harari explica que “el intercambio de cuerpos o body swap es un tema bastante recurrente en el cine fantástico y el manga, y que se ha convertido en un subgénero propio. A partir de allí, yo quería hacer una historia realista, negra y dura, centrada sobre todo en la angustia total de los personajes. Quería devolver lo fantástico a su dimensión original: la irrupción de un efecto mágico en la realidad, a la manera de La metamorfosis de Kafka o de Barrio lejano, de Jirō Taniguchi”.
Su hermano, Arthur Harari, con quien firma El caso David Zimmerman, es el coguionista de la película Anatomía de una caída (2023), de Justine Triet, Palma de Oro del festival de Cannes y ganadora de un Globo de Oro, de un Oscar y de un César al mejor guion original.
Insectópolis, Peter Kuper
Insectópolis es un viaje deslumbrante a través de 400 millones de años de historia de los insectos y de las científicas y científicos que los han estudiado. Peter Kuper, autor de la adaptación gráfica de La metamorfosis de Kafka (Astiberri, 2007), relata las extraordinarias historias de escarabajos peloteros que navegan por las estrellas, libélulas prehistóricas del tamaño de un halcón o mosquitos que cambiaron el curso de la historia de la humanidad.
Kuper también se centra en naturalistas pioneros, desde figuras como E. O. Wilson y Rachel Carson hasta científicos menos conocidos como Charles Henry Turner, el erudito norteamericano de raza negra que documentó la inteligencia de los artrópodos o Maria Sybilla Merian, la alemana del siglo XVII considerada madre de la Entomología.
Alertado por la sexta extinción masiva y la actual crisis de los insectos, Peter Kuper lleva a los lectores a un viaje inolvidable que demuestra la profunda conexión de la humanidad con los insectos a lo largo de los tiempos.
Henshin, Ken Niimura
Henshin significa “transformación” en japonés, y en las trece historias que componen este manga, las decisiones y los acontecimientos −ya sean trascendentales o aparentemente insignificantes−, cambian la vida de las personas que buscan su camino en el Tokio moderno, desplegando a su paso una visión única de la vida japonesa.
La imaginativa narración gráfica de Ken Niimura −ganador un Premio Eisner por Umami y, junto con el guionista Joe Kelly, del Premio lnternacional de Manga por Soy una matagigantes (Astiberri, 2024)− se adentra en las vidas emocionales de sus personajes, desde un niño con poderes peculiares o un empleado que pierde el último metro, hasta una chica solitaria que busca una nueva vida en la gran ciudad… Historias que van del costumbrismo al thriller y de la comedia al drama para reflexionar sobre la constante transformación que supone la vida.
Esta edición actualizada cuenta con una nueva portada y 32 páginas de extras con una muestra del proceso de creación desde el primer storyboard, los diseños de personajes y un capítulo completo a lápiz, que no estaban en la edición original de 2013.
Su olor después de la lluvia, Cédric Sapin-Defour y José Luis Munuera
Tras ver un anuncio en el periódico, Cédric decide adoptar a Ubac, un perro boyero. Desde este momento, se crea un vínculo único entre ambos, que durará trece años y cambiará para siempre la mirada de Cédric sobre el mundo.
De repente, solo importa el presente. La vida se convierte en paseos llenos de olores y sabores nuevos, juegos, miradas cómplices o simplemente compañía silenciosa. Una presencia que se hará imprescindible y cuyo recuerdo permanecerá grabado en la memoria como un olor amado, incluso después de la lluvia.
José Luis Munuera adapta la obra de Cédric Sapin-Defour, una poderosa historia de amor incondicional, que llegó a ser el libro de no ficción más vendido en Francia en 2023, con más de 400.000 lectores.
“Cuando me preguntan por qué escribí Su olor después de la lluvia, solo se me ocurre una respuesta, y es terriblemente sencilla: quería dar un último paseo con Ubac”, confiesa Cédric Sapin-Defour.
MÁS INFORMACIÓN Y PEDIDOS: ASTIBERRI EDICIONES
‘El Buque Maldito: Veinte años navegando por el fantaterror’ de Diego López
¿Eres fan del fanzine El Buque Maldito o del fantaterror español?
Estás de enhorabuena: ya está disponible la preventa de El Buque Maldito: Veinte años navegando por el fantaterror, de Diego López-Fernández.
Una edición limitada en tapa dura para celebrar dos décadas de pasión por el terror patrio. ¡No te quedes sin el tuyo!
Directores, actrices, actores, compositores, cartelistas o técnicos en efectos especiales de la talla de Álex de la Iglesia, Helga Liné, Juan Piquer Simón, Teresa Gimpera, Paul Naschy, Gianneto de Rossi o José Mojica Marins han sido algunos de los grandes protagonistas de las dos décadas de trayectoria del fanzine El Buque Maldito.
Su editor, Diego López-Fernández, celebra este aniversario con el comisariado de veinte entrevistas que rinden tributo a estos carismáticos protagonistas de la historia del cine.
El volumen suma, además, una entrevista inédita a la mítica actriz del cine italiano Edwige Fenech y el prólogo del director Paco Plaza.
El Buque Maldito representa una extraordinaria labor arqueológica en la cinematografía de las últimas décadas, tal como plasma el autor a través de su amor por el Fantaterror.
Novedades Diábolo: abril 2025
Diábolo prepara un abril completo con un poco de todo: cómic con Lo mejor de Simon y Kirby; anime y manga con la reedición ampliada de Kame Hame Ha!; cine fantástico y de terror con En el espacio nadie puede oír tus gritos un libro sobre la saga Alien y Galaxia Lucas; novela de terror con Wakefield y El Triunfo de la muerte, pero también lo mejor de la novela de aventuras con Rafael de Sabatini y César Borgia, una antología de relatos; finalmente, el gran Mauro Entrialgo acercando los monstruos clásicos a los más pequeños con Los monstruos también tienen miedo, en edición en castellano, catalán y euskera. Un lanzamiento como podemos ver muy, muy completo.
Novedades Astiberri · Mayo de 2025
Astiberri prepara un breve pero potente lanzamiento para mayo de 2025: El Capitán Torrezno alcanza su cénit con su última aventura, la sexta, con «La última curda«; Ingrid Chabbert y Léa Mazé presentan «Elma, una vida de osa»; y vuelve Pedro Vera para velar por la salvación del espíritu rancio con el siempre esperado «Orgullo cuñao #Ranciofacts 7″
Las aventuras del Capitán Torrezno: Volumen 6. La última curda, Santiago Valenzuela
Blanco y negro y a color. Rústica con solapas
280 páginas
21 x 29,7 cm
30 euros
A la venta el 8 de mayo
Alguien falta, alguien no está, y él, el ausente, era la columna que lo sostenía todo, el atlante que cargaba sobre sus hombros el ovillo apretado, infinito, de las causas y los efectos. ¿Quién retomará el hilo de la historia, si este yace por tierra, cortado e inerte? Con el sexto volumen de Las aventuras del Capitán Torrezno, que recoge el tomo de La última curda, así como una decena de páginas extras en blanco y negro y color, se completa por ahora una de las sagas más ambiciosas del cómic español, cuando se cumple ya un cuarto de siglo de la primera entrega publicada
Elma, una vida de osa, Ingrid Chabbert, Léa Mazé
Traductora: Alba Pagán
Color. Cartoné
88 páginas
22 x 29 cm
19 euros
A la venta el 15 de mayo
Elma y Papá Oso tienen que lanzarse a un largo viaje del que Papá Oso no quiere desvelar nada. Para Elma, una niña humana temperamental y cariñosa de casi ocho años criada desde bebé por el animal, todo es un misterio. Pero el oso aceptó una misión hace siete años y ahora tiene que “devolver” a la pequeña humana. ¿Por qué razón? ¿Por qué parece que el mismísimo bosque no quiere que padre e hija consigan terminar el viaje? La ternura y el suspense están presentes en cada una de las páginas de esta historia de Ingrid Chabbert, creadora de un relato iniciático sobre la madurez, la resiliencia y el luto, acompañada por el colorido trabajo de Léa Mazé. Una historia que recuerda al maravilloso Libro de la selva
Orgullo cuñao #Ranciofacts 7, Pedro Vera
Color. Rústica con solapas
112 páginas
20 x 27 cm
18 euros
A la venta el 22 de mayo
Desidia oral, frases reventadas, cuñadismo global, bocachanclismo, criptobros y palets de ranciedad para reír, llorar y pensar. Orgullo cuñao es un nuevo compendio de los clichés y comportamientos más caducos servidos por Pedro Vera, el sommelier de lo rancio, el analista de la caspa comunicativa, el biógrafo de la cochambre social. El séptimo libro de la serie Ranciofacts vuelve a reunir las mejores páginas publicadas por su autor en la revista El Jueves, en lo que supone un nuevo descenso a los infiernos de lo rancio y lo cuñao
Más información y pedidos: Astiberri Editorial
En pre-venta «Aquí espantan. Una invitación al cine de terror mexicano (1933-1981)» de Pau Roig
Después de su muy personal e iconoclasta libro dedicado al cine de terror español, Pau Roig vuelve ahora con una completa antología centrada en el cine de terror mexicano que nos aventuramos a adelantar que seguro es tan interesante como lo fue ‘Pesadillas. Diccionario de películas del cine de terror español (1961-2020)’
El cine de terror mexicano constituye la más rica, longeva y heterogénea manifestación que el género ha tenido en una cinematografía de habla hispana. Ningún otro país puede presumir de una tradición que se inicia casi de forma paralela a la aparición del ciclo terrorífico de la Universal y que, con sus momentos de apogeo y decadencia, se alarga hasta principios de la década de 1980 sin llegar a desaparecer del todo.
De forma sorprendente, este ingente conjunto de películas, con abundantes ramificaciones en el terreno de la comedia e incluso del western, no había merecido hasta ahora un estudio exhaustivo. Aquí espantan. Una invitación al cine de terror mexicano (1933-1981) tiene el objetivo, necesariamente ambicioso, de cubrir este vacío, invitando al lector a adentrarse en un universo cinematográfico sin parangón en el resto de cinematografías mundiales en el que conviven científicos locos, vampiros, brujas, momias y otras criaturas de la noche con rancheros justicieros, comediantes sobreactuados, cantantes de cabaret o luchadores enmascarados, y en el que obras maestras coexisten con títulos justamente elevados al Olimpo del cine más «psicotrónico».
Biografía del autor
Nacido en Tarragona en 1978, Pau Roig Ros es licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universitat Autònoma de Barcelona. Es coautor de los ensayos sobre cine Monstruos eléctricos. El cine de terror y ciencia ficción en la Universal (Arkadin Ediciones, 2011) y Crimen en la noche + Muertos y enterrados (Tyrannosaurus Books, 2013) y, junto con Xavier Niell, del libro Dòlmens, coves i menhirs. Monuments megalítics del Baix Empordà, el Gironès i la Selva (Edicions de la Revista del Baix Empordà, 2017). Asiduo colaborador de publicaciones como DATA, Judexfanzine y Stalker, entre otros, también ha participado en la obra colectiva Historia de lo fantástico en la cultura española contemporánea (1900-2015) (Iberoamericana-Vervuert, 2017) y es autor en solitario de la novela Luna negra, de próxima publicación. Actualmente es jefe de redacción de las publicaciones comarcales Revista del Baix Empordà y Empordà Gastronòmic, para las que ha escrito más de un centenar de artículos.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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