Archivo
‘Sombra Madrid’, Festival de Cine Fantástico, se celebrará del 13 al 17 de marzo y confirma a Claudio Simonetti como primer invitado internacional
Algo se acerca a Madrid, un nuevo grito, una nueva amenaza, una nueva cita imprescindible para la comunidad de género: llega SOMBRA MADRID, Festival de Cine Fantástico que celebrará su primera edición los próximos 13 a 17 de marzo de 2024. La iniciativa nace de 
Javier García, director de Sombra, Festival de Cine Fantástico de Murcia, certamen plenamente consolidado en la región: «a las puertas de nuestra decimotercera edición, creemos que es momento de tratar de recuperar un festival en Madrid». Y, para ello, ha encontrado la fórmula perfecta: simultanear ambas convocatorias. «Serán dos eventos independientes, pero interconectados compartiendo parte de la programación e invitados durante la segunda semana de marzo. Es una oportunidad perfecta para plantear un evento estable y perdurable en la capital, que tendrá su propia esencia y personalidad. Murcia y Madrid serán casas hermanas para los aficionados al género».
La gestión de Sombra Madrid correrá a cargo de los equipos de A.D.J. Proyectos Audiovisuales y la Asociación Pop Culture España, que centran su labor en la promoción de la cultura popular en la ciudad. «Más allá de ser un proyecto ilusionante, se trata de una necesidad cultural», en palabras de Juan Pérez y José Arce. «En Madrid existe una amplia comunidad de género, de la que nosotros mismos formamos parte, que demanda un espacio en el que disfrutar de su cine favorito y compartir experiencias». Esta primera convocatoria en la capital arrancará con la vista puesta en un crecimiento progresivo tanto en jornadas como en sedes, actividades y colaboraciones: «literalmente, la sombra se irá alargando progresivamente, siempre en compañía del público y los aficionados. Queremos crecer todos juntos».
Y la primera piedra marca un sólido cimiento: Claudio Simonetti visitará Madrid y Murcia al frente de su banda, Goblin, para ofrecer dos actuaciones en directo interpretando la banda sonora de Rojo Oscuro (Dario Argento, 1975) durante la proyección de la película. La doble cita tendrá lugar el viernes, 15 de marzo, en el Teatro Sanpol de Madrid, y el sábado, 16 de marzo, en el Teatro Circo de Murcia. Dos oportunidades únicas de disfrutar de una experiencia que sirve como ejemplo y carta de presentación de un formato de evento que nace con la ilusión de traer buenas noticias al mayor número de aficionados posible. Una gran fiesta compartida que tendrá como genial puerta de entrada, además, un doble cartel del ilustrador Daniel Acuña que verá la luz las próximas semanas.
Clausura y entrega de premios FANTAELX 2023
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTAELX ha anunciado las obras premiadas de su undécima edición, cuya Clausura ha tenido lugar la tarde del sábado 25 de noviembre en el Auditorio del Centro de Congresos “Ciutat d’Elx”, contando con una marcada presencia de cineastas participantes y premiados, así como de personalidades procedentes del mundo de la cultura. En la presente edición, además de proyectarse películas como Parque Jurásico, unido al desarrollo de nuevas actividades como el Ciclo Raíces del Fantástico Valenciano, la Sección Transversal o la Formación Fantástica, se han exhibido un total de cincuenta obras que han competido en las diferentes categorías, muchas de ellas subtituladas al valenciano y con audiodescripción para personas con discapacidad auditiva. A la sección oficial también se le suma la gala y premio especial FANTAELX-L’ALJUB, donde parte del estudiantado de la Universidad Miguel Hernández estrenó sus cortometrajes de animación en los cines ABC del centro comercial, resultando ganador el trabajo Una Canción, de Inés Pérez, Jorge Torres, Alejandra Celdrán, Lucía Mompeán, Alexander Elizalde y Belén Hernández.
En cuanto al palmarés de la sección oficial, el cortometraje Nada de Nada, de Gaston Diego Haag, ha obtenido el premio al mejor cortometraje nacional, dándole acceso directo al Festival 1000 Gritos de Buenos Aires (Argentina). Por su parte, el director británico Sparky Tehnsuko ha ganado el premio al mejor cortometraje internacional con su obra Villain, que accederá al Skyline Benidorm Film Festival. Por otro lado, el premio al mejor cortometraje alicantino ha sido otorgado a Pequeño, de Meka Ribera y Álvaro G. Company, dándole acceso al festival Navidades Sangrientas – Weekend Horror Awards, de Alicante. Asimismo, también se han 
premiado el Falso Tráiler Las espantosas aventuras de una rubia tonta y un valenciano de pueblo que se convierte en dinosaurio en un museo paleontológico 2, dirigido por Guillermo Rojo; y el cortometraje Co-Haunting, de Adrián Carande, Paula Sánchez y Pepe Rico, que ha recibido el galardón al mejor cortometraje “Social y Fantástico”, el cual será proyectado en el Festival de Cine Sant Joan d’Alacant. Además, este año también se ha otorgado una Mención Especial al cortometraje Fideuá, del cineasta oriolano Fran Gas. Como novedad, los premios en las diferentes categorías principales de los cortometrajes también han recibido diferentes dotaciones económicas.
El jurado internacional de la undécima edición del festival ha sido compuesto por la actriz y cineasta Silvia Conesa, también encargada de conducir la gala de Clausura; la artista visual Beatriz Galiano; la productora e investigadora Michelle Copmans; el cineasta y director del Festival 1000 Gritos Matías Sánchez; el guionista y director Joan Martín Giménez; y Mario-Paul Martínez Fabre, cineasta, profesor del Departamento de Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche, director del Grupo de Investigación Massiva y co-director del Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías, actividad enmarcada dentro del festival, y que este año ha contado con la participación de más de 50 ponentes procedentes de países como La India, Francia o Rumanía, a los que se suman el investigador Jasper Vrancken, que acudió a Elche desde Bélgica para estrenar su nuevo trabajo, o Ainara Aberasturi, directora del Museo Paleontológico de Elche (MUPE).
La undécima edición del Festival, dirigido por Fran Mateu, ha sido organizada por la asociación “Unicornio Negro”, el Centro de Investigación en Artes (CIA) y el grupo de investigación Massiva, de la Universidad Miguel Hernández. Asimismo, también ha contado con el apoyo de diversos organismos y entidades, como el Instituto Valenciano de Cultura, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, Visit Elche, el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad Miguel Hernández, el centro comercial L’Aljub, la tienda alicantina Cinema Paradiso, el I.E.S. Luis García Berlanga, el Lope de Vega International School, Santō Pub Elche, la Asociación Cineclub Catral, o la librería ilicitana Ali i Truc, donde se presentó el libro Territorios de la Alta Fantasía en el marco del festival. Con esta nueva edición, se ha vuelto a crear un punto de encuentro en la provincia de Alicante para los amantes de la cultura en general, y del género fantástico en particular
Programación de la Undécima edición del festival FantaElx
La undécima edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTAELX se celebrará del 9 al 25 de noviembre de 2023, siendo todas sus actividades de acceso gratuito.
Para esta nueva edición, el ilustrador y cineasta Mario-Paul Martínez se ha encargado de la elaboración de los cuatro carteles que, conectados entre sí, responden a leitmotiv de este año: Ciencia y Criaturas Fantásticas. En ellos, encontramos a grandes emblemas de lo fantástico devorándose uno tras otro como: al colosal gorila King Kong, cuya primera película en blanco y negro se estrenó hace 90 años; al famoso Tyrannosaurus Rex de la película “Parque Jurásico”, la cual cumple 30 años desde su estreno; a la entidad cósmica de la ciencia ficción Cthulhu, creada por H.P. Lovecraft; y al clásico Godzilla, el kaiju más famoso de Nipón, fruto de la radiación nuclear. El Festival también contará con la proyección gratuita en pantalla grande de “Parque Jurásico”, cuyo homenaje tendrá lugar el jueves 9 de noviembre a las 20:00h en Cines Odeón, actividad que dará el pistoletazo de salida de esta edición.
Seguidamente, el viernes 10 de noviembre a las 19:00h, en la librería Ali i Truc, tendrá lugar la presentación del libro “Territorios de la Alta Fantasía”, obra que aborda una diversidad de propuestas y reflexiones en torno a la Alta Fantasía, un género donde lo fantástico desarrolla una mitología propia cuya marca distintiva se fundamenta en el épico enfrentamiento entre las fuerzas del bien y del mal.
En la presente edición, además, el Festival expande sus actividades a nuevos municipios, como es el caso de Catral, donde el sábado 11 de noviembre a las 19:00h tendrá lugar el “Ciclo Raíces del Fantástico Valenciano”, con la proyección y coloquio del documental “Segrelles. Il·lustrador Universal”, y la asistencia de José Enrique Segrelles (curador de arte y sobrino nieto de Segrelles), e Ignacio Estrela (director de la película); y el domingo 12 de noviembre con la exhibición de los primeros cortometrajes a competición.
Además, el Festival contará con otras actividades detalladas en su programación, como la “Formación Fantástica” para públicos infantiles y juveniles desarrollada en centros educativos de Sant Joan d’Alacant y Benidorm; el Premio Especial FANTAELX-L’ALJUB, donde parte del estudiantado de la Universidad Miguel Hernández tendrá la oportunidad de presentar y estrenar sus trabajos en los cines ABC del centro comercial (además de la proyección de cortometrajes en su megascreen) y las conferencias dentro de una nueva edición del Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías, en conexión directa con el citado letimotiv de este año. El Congreso tendrá lugar los días 23 y 24 de noviembre en formato presencial y online. Así, las ponencias del jueves 23 se realizarán en modalidad online a través de la web del festival; mientras que las ponencias del viernes 24 se llevarán a cabo de forma presencial en el Auditorio del Centro de Congresos “Ciutat d’Elx”, entre cuyos invitados se encontrarán el cineasta e investigador Jasper 
Vrancken, que acudirá a Elche desde Bélgica para estrenar su nuevo trabajo, o Ainara Aberasturi, directora del Museo Paleontológico de Elche (MUPE).
Por otro lado, el jueves 23 de noviembre a las 19:00h, en el Auditorio del Centro de Congresos “Ciutat d’Elx”, se celebrará la “Sección Transversal”, una sesión que tiene como objetivo visibilizar y debatir los diversos aspectos que giran en torno a las cuestiones de género, queer y LGTBI+, dentro de la producción audiovisual de corte fantástico, en la que se proyectará una selección temática de cortometrajes y tendrá lugar un coloquio con parte de sus creadores y creadoras, y personalidades expertas en la materia, tales como Augusto Almoguera (cineasta y organizador del Cortesina Fest), Fernando Fernández (artista e ilustrador) o Toni Díaz (actriz, y vicepresidenta trans de Diversitat Alacant).
Asimismo, aquellas personas que deseen disfrutar de una Sesión Especial “Ciencia y Criaturas Fantásticas”, tendrán una cita el sábado 25 de noviembre a las 12:00h en el Auditorio del Centro de Congresos “Ciutat d’Elx”. En ella, habrá una presentación de la película documental “Los albores del Kaiju Eiga”, la cual vendrá acompañada de un coloquio junto a Jonathan 
Bellés (director de la película), Gloria Costas (bióloga ambiental y marina) y Octavio López Sanjuán (escritor especializado en género fantástico). Por otro lado, las tardes del 24 y 25 de noviembre, también en el Centro de Congresos, se llevarán a cabo las últimas proyecciones de cortometrajes a competición, donde se podrán ver reconocidos trabajos de género fantástico, muchos de ellos proyectados por primera vez en la provincia.
Finalmente, el sábado 25 de noviembre a las 19:30h en el Centro de Congresos, llegará la Gala de Clausura y entrega de premios, presentada por la actriz, cineasta y jurado, Silvia Conesa. En esta nueva edición, los cortometrajes ganadores recibirán por primera vez premios en metálico, además del acceso a festivales colaboradores como el Skyline Benidorm Film Festival, el Festival de Cine Sant Joan d’Alacant, el Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico 1000 Gritos de Buenos Aires, o el Navidades Sangrientas – Weekend Horror Awards de Alicante.
Toda la programación detallada con sedes y horarios, se encuentra disponible en la web del festival: https://www.festivalcinefantaelx.com/programa/
La undécima edición del Festival está organizada por la asociación “Unicornio Negro”, el Centro de Investigación en Artes (CIA) y el grupo de investigación Massiva, de la Universidad Miguel Hernández. Asimismo, también cuenta con el apoyo de diversos organismos, como la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, Visit Elche, el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad Miguel Hernández, el Instituto Valenciano de Cultura, el centro comercial L’Aljub, la tienda alicantina Cinema Paradiso, la librería ilicitana Ali i Truc, el I.E.S. Luis García Berlanga, el Lope de Vega International School, Santō Pub Elche, o la Asociación Cineclub Catral.
¡¡La castañera Zombie llega al Fantboi!!
Este año, el Fanboi (Festival de cine fantástico San Boi de Llobregat) va a animar la noche de Halloween en San Boi de Llobregat, con la presencia de La Castañera Zombie que aterrizará en el teatro Cal Ninyo a partir de las 22:30 hasta las 05:00 de la mañana.
La iniciativa en la que colaboran Cultura del ayuntamiento de San Boi de Llobregat y el festival Fantboi, arrancará a las 22:30 con la proyección de un mix de clásicos del terror, haciendo un recorrido por la historia del cine, con el acompañamiento musical del gran Dj Ernie Beard cuya selección de temas de rock n’ roll darán un buen arranque a la jornada.
Después de la sesión musical, pasamos directos a una selección de cortos de terror, gore y humor, donde destacamos títulos como Fist of Jesus, RIP, Brutal Relax, Bushido… con la entrada se entregarán unas gafas 3D retros, que serán perfectas para ver el mediometraje de Dani Moreno, El ataque del pene mutante del espacio. Además de una sesión doble sorpresa ochentera, que hará las delicias de los amantes del género más bizarro y desenfrenado. Habrá gominolas gratis para todos los que acudan disfrazados a la cita con la Castañera zombie, y atención porque los que vengan vestidos de castañera entrarán gratis a la sesión.
Todo esto regado con cerveza fría que se podrá adquirir a módico precio en la barra dentro del teatro.
¡Si te gusta la Castanyada y Halloween, no puedes perderte la noche del 31 de octubre en Cal Ninyo!
Consigue las entradas en:
https://www.entrapolis.com/entradas/castanyera-zombie
Libro conjunto de la Semana de Cine Fantástico de Donostia y Terror Molins: ‘Beso negro. Brujería, cine y cultura pop’
Los autores Elisa McCausland y Diego Salgado presentan su libro en el Festival de Sitges, editado por Hermenaute impulsado conjuntamente por la Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia/San Sebastián y el TerrorMolins
Como sabe todo aficionado a las artes prohibidas, el osculum infame o beso en el ano del diablo, su otra boca, sella la rendición de un ser humano a los hechizos del mal. Beso negro: Brujería, cine y cultura pop recoge esa imagen en su título para arrojar luz oscura sobre un fenómeno que no ha dejado de manifestarse de una u otra forma en la cultura popular desde los inicios mismos de la Era de la Razón: la brujería.
Tras una introducción en la que se repasa el impacto de la misma en la esfera cultural y artística de los dos últimos siglos como manifestación de un descontento soterrado hacia los valores de la Modernidad, el ensayo pasa a contrastar en dos secciones bien definidas los personajes del brujo y la bruja, omnipresentes en la ficción audiovisual. El brujo y la bruja son figuras complementarias pero también antagónicas, si atendemos a los medios y los fines que persiguen a la hora de subvertir los valores dominantes.
Beso negro: Brujería, cine y cultura pop analiza las estrategias de uno y otra para transformar la realidad a través de un recorrido que tiene su epicentro en el cine pero no olvida la pequeña pantalla, el cómic y otras expresiones plásticas y audiovisuales en las que brujo y bruja han pugnado por materializar otra forma de ser y estar en el mundo. De Dion Fortune (1890-1946) y Häxan: La brujería a través de los tiempos (1922) hasta La bruja (2015) y los nigromantes de TikTok, un viaje en el que parece todo dicho y en el que todo está aún por invocar.
‘Fantboi’ presenta el leitmotiv de su cuarta edición: ‘Only happens in Japan’
Tras la exitosa tercera edición, la organización del FantBoi (Festival de cine fantástico de Sant Boi de Llobregat) ha dado a conocer el leitmotiv alrededor del cual girará la cuarta edición que tendrá lugar entre los días 6 y 9 de Junio del 2024: Only happens in Japan.
La maldición del cuatro
En palabras de Hugo Cobo, director del Fantboi: “La idea surge porque será nuestra cuarta edición, y en Japón el número cuatro es el de la mala suerte debido a que aunque los kanjis de “cuatro” y “muerte” son distintos, la pronunciación es muy similar. Y esto solo pasa en Japón”.
En el país del sol naciente hay mucho edificios, especialmente los hospitales, donde el cuarto piso se renombra como el 3A, pero asimismo en el día a día japonés la cultura y la muerte están muy interrelacionadas debido a toda esa literatura, obras de teatro, mangas y animes apocalípticos o películas donde Samuráis, Yakuzas o Ronin matan o mueren de formas salvajes y maravillosas. “En Japón mueren muy bien” Puntualiza el director “por ejemplo toda esa cultura de los gigantescos Kaiju Eiga que arrasan ciudades enteras y donde los ciudadanos desaparecen por cientos”. Por todo esto, durante la cuarta edición del Fantboi se dedicará parte del festival a proyectar películas japonesas con historias que, por supuesto, “solo pasan en Japón”.
Apertura de convocatoria.
Al margen del número cuatro y la muerte, los organizadores ya se están preparando para la nueva edición y por ello la apertura de convocatoria de largometrajes y cortos tendrá lugar desde el 1 de Septiembre del 2023 al 4 del 4 del 2024. Cualquier autor/autora que desee inscribir su obra para lograr los preciados premios al mejor largometraje, mejor cortometraje o el mejor corto Sang Boi, encontrará toda la información y los link a través de la página oficial del festival: http://fantboi.com/
Cuatro premieres nacionales y tres sesiones especiales completan el KFFB
El KFFB se ha reservado para el final el anuncio de las cuatro premieres nacionales que podrán verse en las salas de los Cinemes Girona. Además, el Festival proyectará tres sesiones especiales donde la animación, la conmemoración de un aniversario terrorífico y una sesión sorpresa serán los grandes protagonistas para cerrar el programa de 2023.
El thriller y las cintas de época protagonizan la sección ‘Premieres’
El thriller es el género con el que el cine coreano ha conseguido su mayor expansión en occidente. Uno de los representantes del género más destacados del último año ha sido Remember, en el que la memoria juega un doble papel. El segundo thriller, nos llega de la mano de Jung Woo-sung (Hunt, El bueno, el feo y el raro), uno de los actores más famosos en Corea del Sur, visitaba el pasado Festival de Sitges para mostrarnos su primer trabajo como director. No contento con los resultados, este año en el Festival de Cannes, presentó de nuevo la película con algunos cortes y un nuevo montaje. El KFFB presentará la nueva A Man of Reason, que se estrenará este próximo mes de agosto en los cines de Corea del Sur.
Dentro de la sugerente filmografía de Lee Joon-ik, uno de los directores imprescindibles del cine coreano de los últimos 20 años, hay un gusto especial por las miradas al pasado. Su espíritu es siempre el de conectar hechos de tiempos anteriores, con nuestra época actual, como hace en la inteligente The Book of Fish, el tercero de los títulos de la sección “Premieres”. Y para finalizar dicha sección, un espectacular film del realizador Kim Han-min (Guerra de flechas), que dirigió en 2014 la que hasta ahora es la película más taquillera de la historia del cine coreano, Roaring Currents, vista por 17 millones de espectadores en Corea. En 2022 Kim volvía a la acción bélica con esta precuela Hansan: Rising Dragon, que podrá verse en el KFFB.
Tres “Sesiones Especiales” para no perderse
Ganadora de un premio en el Festival de Cine de Annecy (el más importante en la industria de la animación), Chun Tae-il (La llama de la esperanza) se centra en la vida de Jeon Tae-il, uno de los primeros activistas por los derechos de los trabajadores en Corea del Sur. Una cinta de animación que se convierte para el espectador en una lección de vida y de lucha por los derechos humanos.
Fue a principios del milenio cuando directores coreanos como Bong Joon-ho, Kim Ki-duk o Park Chan-wook, empezaron a irrumpir en los festivales y carteleras internacionales. A títulos como Memories of Murder, La isla u OldBoy, se le sumarían algunos más, entre ellos A Tale of Two Sisters o Dos hermanas en su título español, que añadió un nombre más a esa Nueva Ola de directores procedentes de Corea del Sur: Kim Jee-woon (Encontré al diablo, El bueno, el feo y el raro).
Este año celebramos el 20 aniversario de esta mítica película. La proyección estará presentada por Ángel Sala, director del Festival de Cine de Sitges, quien tras el pase de la película mantendrá un coloquio con el público, no solo sobre A Tale of Two Sisters, sino también sobre el cine coreano (y, por ende, asiático) que podrá verse en la edición 2023 del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Para finalizar el recorrido por la programación del Festival se encuentra la primera sesión sorpresa del KFFB. Podríamos dar alguna pista. Pero el problema de dar pistas es que el espectador se confunda más. Así que daremos dos datos objetivos. El primero y más importante: no se trata de un estreno reciente coreano. Y el segundo: nunca se ha hecho una sesión sorpresa así.
Recordamos que el Korean Film Festival Barcelona tendrá lugar del 13 al 17 de septiembre en los Cinemes Girona, y que ya pueden adquirirse en la taquilla de los cines los abonos (de 5 y 10 películas) y también de forma online las películas de inauguración y de clausura. En breve estarán disponibles el resto de las películas.
El Korean Film Festival Barcelona da voz a la mujer y a la comedia
El KFFB, que tendrá lugar del 13 al 17 de septiembre en los Cinemes Girona, anuncia las películas que componen la sección “Indies de Seúl” y “Panorama. Dirigida por la realizadora Kim Se-in, The Apartment with Two Women abrirá la sección Indies de Seúl, que está conformada por cinco películas, cuatro de ellas dirigidas por mujeres. Además, este año la sección Panorama está dedicada a recuperar cuatro joyas de la comedia coreana, uno de sus géneros más característicos.
La mujer protagonista de la sección ‘Indies de Seúl’
La tercera edición del KFFB consolida su relación con el Seoul Independent Film Festival (SIFF) proyectando cinco películas que pudieron verse en la pasada edición del Festival coreano. Cuatro de las cinco películas que se presentarán han sido dirigidas por mujeres, lo que viene a corroborar lo que está sucediendo hace ya unos años: el creciente papel de la mujer dentro del panorama coreano del cine independiente.
The Apartment with Two Women, una de las películas más destacadas de la producción independiente de 2022, que además ha pasado por un gran número de festivales internacionales, llega ahora a Barcelona, y será la encargada de dar el pistoletazo de salida a la sección más “indie” del Festival. A este film le acompañarán otros cuatro.
La niña coprotagonista del thriller En el silencio (Voice of Silence), que se proyectó el pasado año en el KFFB, se convierte en el eje central de The Hill of Secrets. Una película que ha conseguido 5 nominaciones internacionales. A Letter from Kyoto es un destacado drama 
familiar dirigido por la realizadora Kim Min-ju, que presenta las historias de tres hermanas con diferentes personalidades y su madre. El director Shin Sun utiliza la estética y los diálogos propios del cine de Hong Sang-soo en No Surprise, el reencuentro entre tres amigos que han estudiado cine y que hace años que no se ven. En Junhee from 5 to 7 la realizadora coreana Jan Kun-jae describe tres horas en la vida de una autora teatral en un homenaje al film de Agnès Varda.
La comedia, el género coreano por excelencia, en la sección ‘Panorama’
All About my Wife, la película que abrirá la sección ‘Panorama’, se convirtió un mes después de su estreno en Corea (mayo de 2012) en la cuarta película que superaba los 4 millones de espectadores, convirtiéndose al final de año en la sexta película con mayor recaudación. Una comedia de enredos entre un marido que se ha cansado de las manías de su mujer, y una mujer que está dispuesta a cualquier cosa para salvar su matrimonio. Dos grandes actores coreanos como protagonistas: Lim Soo-jung (A Tale of Two Sisters) y Lee Sun-kyun (Parásitos).
Tres películas más acabarán de conformar la sección “Panorama: Foco Comedia Coreana”. Luck-Key es una divertida comedia que surge del encuentro entre un asesino a sueldo con una tasa de efectividad del 100%, y un aspirante a actor que está viviendo un momento difícil. El azar hará que se intercambien los roles, y empiecen a vivir cada uno la vida del otro. La comedia no ha 
hecho más que empezar. Kim Hye-soo (Smugglers) y Ma Dong-seok (The Roundup) son los protagonistas de Familyhood, la comedia dirigida por Kim Tae-gon (Proyect Silence) en la que una actriz de gran éxito que no consigue quedarse embarazada y su asistente, un divertido Ma Dong-seok, se las ingeniarán para conseguirlo. También, este año contaremos con una película que está arrasando en todos los festivales en los que se ha proyectado: Killing Romance. Finalmente, se proyectará la opera prima de su director Lee Won-suk: How to Use Guys with Secret Tips. Un manual de dos horas de diversión asegurada.
Recordamos que el Korean Film Festival Barcelona tendrá lugar del 13 al 17 de septiembre en los Cinemes Girona, y que ya pueden adquirirse en la taquilla de los cines los abonos (de 5 y 10 películas) y también de forma online las películas de inauguración y de clausura.
El KFFB anuncia sus películas de inauguración y clausura, y pone a la venta sus abonos
El estreno internacional de Hero, el musical sobre la figura de uno de los activistas más conocidos en Corea por su lucha por la independencia del país, inaugurará el próximo 13 de septiembre el Korean Film Festival Barcelona. Para la clausura, que tendrá lugar el 17 de septiembre, el Festival contará con la cinta de acción y espionaje Phantom, en su premier española.
El KFFB empieza a desgranar la programación que podrá verse del 13 al 17 de septiembre en los Cinemes Girona, y presenta dos de los platos fuertes del Festival, como son la cinta inaugural y la película de clausura. Dos películas que contienen el ADN de la muestra: la unión del cine más autoral con el cine de gran espectáculo.
Hero de Yoon Je-Kyun (Oda a mi padre), inaugura el KFFB
La tercera edición del Korean Film Festival Barcelona contará con el estreno europeo del musical Hero. Un film dirigido por Yoon Je-kyun (el realizador de cintas tan conocidas por el aficionado como Oda a mi padre o Haeundae), y que está basado en la historia real de An Jung-geun, activista por la independencia de Corea durante la ocupación japonesa. La cinta, a su vez, toma como base el exitoso musical teatral coreano del mismo nombre. Hero, estrenada comercialmente en Corea en diciembre de 2022, ha sido vista por más de 3 millones de espectadores. La producción, que desborda por su puesta en escena, donó 8 millones de wons (unos 6.000 €) para la renovación de las casas de los hijos de los que lucharon por la libertad de Corea.
Ver tráiler
La cinta de acción y espionaje Phantom pondrá el broche final al KFFB
La acción será la gran protagonista de la clausura del KFFB. Phantom, estreno nacional tras el pase de la película por el Far East Film Festival de Udine (Italia), está dirigida por Lee Hae-young, que visitó España (concretamente el Festival de Sitges) para presentar Believer, el remake de la película de Johnnie To, Drug War.
Phantom se ambienta en la ocupación japonesa de Corea y puede remitir a otra película ya conocida en nuestro país, El imperio de las sombras. En esta ocasión, el servicio de inteligencia japonés busca a un espía coreano que se ha infiltrado en el gobierno y que es el responsable de varios atentados, apodado ‘Phantom (el fantasma)”. Para ello, escogerán a diez sospechosos a los que encerrarán en una mansión. Allí dispondrán de 24 horas para desenmascarar al verdadero espía.
Una cinta espectacular que cuenta entre otros con Sol Kyung-gu (Memories of Murder, Kill Boksoon), Lee Ha-nee (Killing Romance, Allienoid), Park So-dam (Special Delivery, Parásitos) o Park Hae-soo (Time to Hunt, The Pirates), entre otros.
Ver tráiler
Abonos a la venta desde el 14 de julio
Este año para acudir al KFFB, además de la compra de la entrada individual de la película seleccionada (online o en taquilla), el Festival ha añadido una nueva opción con la venta de abonos:
Abono 5 entradas: 25 €
Abono 10 entradas: 40 €
Dos abonos que se podrán comprar a partir de mañana 14 de julio en la taquilla de los Cinemes Girona.
El Korean Film Festival Barcelona presenta su nueva imagen, fechas y nueva ubicación
El Festival de cine coreano de Barcelona (KFFBCN) renueva su imagen en esta tercera edición, que se celebrará del 13 al 17 de septiembre en los Cinemes Girona, enclavados en el barrio de Gracia.
Organizado por CineAsia y Andando Producciones, con la colaboración del Consulado General de la República de Corea en Barcelona, el KOFIC, el Seoul Independent Film Festival (SIFF) y el Centro Cultural Coreano de Madrid, el Korean Film Festival Barcelona (KFFBCN) quiere consolidarse como la muestra de cine coreano de la ciudad condal con un abanico de propuestas que van desde el cine más independiente, con obras que han triunfado en festivales de cine internacionales, como Busan, San Sebastián, Róterdam, hasta el cine más comercial, los grandes blockbusters aupados por la taquilla coreana.
En esta tercera edición el Korean Film Festival Barcelona cambia su imagen, adaptando el logo a los colores de Corea del Sur. El “obangsaek” es el espectro de colores tradicional coreano, y se representa con cinco colores: azul, rojo, amarillo, blanco y negro. Ya puedes seguirlos en las redes sociales propias del certamen (Twitter, Facebook e Instagram), y a lo largo del mes de julio estrenan la nueva web: www.koreanfilmfestivalbcn.com
Nuevas fechas y nueva sede del Festival
Si bien en las dos primeras ediciones el Korean Film Festival Barcelona tuvo lugar durante el mes de junio, desde la organización del certamen se ha escogido el mes de septiembre, del 13 al 17, como las nuevas fechas. Además, desde la organización se ha decidido también un cambio de escenario, por lo que esta tercera edición del Festival tendrá lugar en los Cinenes Girona (C/Girona, 175), con el ánimo de que se convierta en una de las sedes definitivas del Festival.
El legado fílmico inédito de Iván Zulueta podrá verse en la XIV edición del (S8)
La Mostra Internacional de Cinema Periférico proyectará más de 60 piezas del archivo personal del artista que no habían salido a la luz hasta que fueron adquiridas por Filmoteca Española, en su esfuerzo por preservar y difundir el patrimonio cinematográfico de nuestro país. El ciclo “A/Z: Zulueta inédito”, comisariado por Josetxo Cerdán y Miguel Fernández Labayen, inaugurará esta XIV edición del (S8) y se extenderá más allá de las fechas del festival.
El archivo fílmico inédito de Iván Zulueta inaugurará la décimo cuarta edición del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico, el viernes 26 de mayo. Será la primera de un total de siete sesiones que el festival dedicará a proyectar el legado del mítico cineasta. Materiales fílmicos rodados entre los años 30 y 80 del siglo pasado, vinculados a su vida personal, a los movimientos culturales de nuestro país durante la Transición y a la vanguardia cinematográfica, que fueron adquiridos en 2021 por Filmoteca Española y estructurados, tras un profundo trabajo de investigación y conservación, en el ciclo “A/Z: Zulueta inédito”. Una propuesta comisariada por Josetxo Cerdán, exdirector de Filmoteca Española y catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid, y Miguel Fernández Labayen, vicedecano del doble grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad madrileña.
El ciclo que podrá verse en A Coruña de la mano del (S8) incluye, entre otras piezas, películas familiares y primeros registros y cortometrajes de Zulueta, filmaciones de fiestas con amigas y conocidos que reflejan el ambiente cultural de la Movida a finales de los setenta -entre las que figuran imágenes de una de las primeras manifestaciones en España en apoyo a los derechos de las personas LGTBI-, y materiales inéditos rodados durante la creación de su largometraje Arrebato (1979), uno de los filmes cumbre de la cinematografía española. Materiales que se creían perdidos o de los que no se tenía constancia de su existencia, y que permiten ampliar el conocimiento sobre uno de los creadores imprescindibles del cine español.
Cineasta, dibujante, ilustrador, realizador, decorador, actor y fotógrafo, Zulueta desafió las barreras entre las disciplinas artísticas, movido siempre por su pasión por la imagen, casi siempre, en movimiento. Precursor del cine underground y experimental en nuestro país, Iván Zulueta fue protagonista y fuente de inspiración de la primera edición del (S8), en 2010. Ahora, catorce años después, el festival acoge este programa de Filmoteca Española, con el fin de reivindicar la figura de un artista que abrió nuevas oportunidades y lenguajes. Adalid de la modernidad artística de la España de la libertad, Zulueta es aún un tesoro por descubrir.
El ciclo “A/Z: Zulueta inédito” se desarrollará a lo largo de la Mostra y continuará durante todo el mes de junio como parte de la programación extendida del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico en Filmoteca de Galicia.
La décimo cuarta edición del (S8) Mostra de Cinema Periférico, que tendrá lugar del 26 de mayo al 4 de junio en A Coruña, está organizada por la Asociación Cultural eSe8 y cuenta con el apoyo del Concello de A Coruña, el Consorcio de Turismo y Congresos, la Diputación de A Coruña, la Axencia Galega das Industrias Culturais de la Xunta de Galicia, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Acción Cultural Española (AC/E) y la Fundación Luis Seoane. Además, cuenta con la colaboración de Afundación – Obra Social ABANCA.
¡Os presentamos el AUTOTRACKING! El primer festival de cine olvidado en VHS.
Durante el fin de semana del 15 y 16 de abril de 2023, la sala de cine de Video Instan acogerá una serie de proyecciones en (glorioso) VHS donde podremos ver algunas películas que a día de hoy siguen inéditas en otro formato por una razón u otra en nuestro país, pero siguen en alquiler en el extenso archivo de Video Instan.AUTOTRACKING es una carta de «amor fou» al formato analógico del video VHS, sobre todo a todas aquellas películas de explotación, esperpénticas y psicotronicas que se colaban entre el cine más comercial y nos atraían con el arte de sus carátulas y sus promesas imposibles.Algunas de las sesiones del festival serán presentadas por invitados de lujo como Ángel Sala (director del festival de Sitges), Xavi Sanchez Pons y Javier Parra (críticos de cine y creadores del podcast «Estamos Vivas» o Tanatorius Mortalban, youtuber sobre cine en VHS.
Consulta a continuación el programa del festival.Las entradas ya están a la venta en Video Instan a 5 euros cada sesión, menos el podcast que será gratuíto hasta completar aforo.
Lista completa de invitados de la quinta edición de Ohlalà! Festival
|
|||||||||||||||||||||||||
|
Thierry Frémaux y Xavier Dolan, protagonistas de la quinta edición de Ohlalà! Festival
El Festival Ohlalà! – Festival de Cine francófono de Barcelona que se celebrará del 1 al 8 de marzo en el Institut Français y los Cines Girona contará con Thierry Frémaux como invitado de honor y rendirá homenaje al cine de Xavier Dolan.
Thierry Frémaux, delegado general del Festival de Cannes y director del Institut Lumière de Lyon, visitará Barcelona el próximo mes de marzo. Y lo hará de la mano de Ohlalà! Film Festival. El Festival le ha concedido una carta blanca para presentar una película de su elección.
La película seleccionada es Dans la nuit de Charles Vanel, última película del cine mudo francés (1929), restaurada por el Institut Lumière, que tuvo una proyección en el Festival de San Sebastián en 2022. La película, que contará con música de piano interpretada en directo por el compositor, director de orquesta y pianista Gerard Pastor, y se podrá ver el jueves 2 de marzo a las 19h en el auditorio del Institut français. Se trata del único largometraje dirigido por el prolífico actor Charles Vanel (1892-1989), que también encarnó al protagonista, un minero cuya vida cambia tras sufrir un accidente laboral que le desfigura el rostro.
Destacado personaje del mundo del cine, el director del Festival de Cannes ha llevado el Festival a ampliar su programación que ahora cuenta con obras que van desde el género hasta la animación, y ha fortalecido la sección Un Certain Regard a través de una mezcla de talentos emergentes y autores establecidos.
Fremaux ha aportado un sentido del cine como espectáculo, evento social en vivo y vínculo comunitario, que ha florecido en su otra carrera, en el Instituto Lumière de Lyon, donde comenzó a trabajar en 1983 y lanzó el Festival Lumière de Lyon en 2009, con Bertrand Tavernier.
Ohlalà! Film Festival sigue su apuesta por reivindicar el cine de calidad y este año lo hace con un homenaje a la figura del joven Xavier Dolan. L’enfant terrible del cine quebequense se consagró en Cannes con el film J’ai tué ma mère que se llevó tres premios. Entonces tenía diecinueve años. Ahora cuenta con treinta y tres y una prolífica carrera cinematográfica.
La retrospectiva de la quinta edición de Ohlalà! Festival presenta Laurence Anyways, seleccionada en Un Certain Regard en Cannes 2012; Tom à la ferme, un thriller psicológico adaptado de una obra del dramaturgo Michel Marc Bouchard, premio FIPRESCI en la Mostra de Venecia en 2013 e inédita en España; y por último, Mommy, Premio del Jurado del Festival de Cannes en 2014. Su film más conocido y más aclamado por la crítica, una obra maestra contemporánea que cautivó a todo su público.
Las proyecciones de estos tres títulos se podrán ver en los Cines Girona los días 2, y 3 , y 6 de marzo y la retrospectiva se verá ampliada en la plataforma FILMIN con las películas Mi vida con John F. Donovan, Matthias & Maxime y Solo el fin del mundo.
El festival, que toma su nombre de la característica locución francesa para expresar sorpresa, nostalgia o alegría, alude a la magia del cine y la variedad de emociones que la gran pantalla es capaz de evocar en el espectador. Ohlalà!
Del 1 al 8 de marzo se celebra la quinta edición del ‘Ohlalà! Film Festival’
La quinta edición de Ohlalà! Festival de Cine Francófono de Barcelona recupera sus fechas iniciales y se celebrará del 1 al 8 de marzo.
Una de les novedades de esta edición es la incorporación de los Cines Girona como sala de proyecciones. Esta nueva sede acogerá la parrilla del Festival junto al tradicional auditorio del Institut Français de Barcelona.
Thierry Frémaux, delegado general del Festival de Cannes, será el invitado de honor. El festival le ha concedido una carta blanca para presentar una película de su elección. La película seleccionada es Dans la nuit (1929),última película del cine mudo francés, restaurada por el Instituto Lumière.
También contaremos con la retrospectiva dedicada al director canadiense Xavier Dolan, presentando una selección de sus mejores títulos en pantalla grande y online en el canal de FILMIN.
La programación de este año está formada por veintidós propuestas de diferentes países francófonos: Francia, Bélgica, Suiza, Canadá, Marruecos. Además de abordar diferentes formatos que van desde el documental hasta la animación.
El 2023 también es el año donde se consolida la colaboración con FILMETS, Badalona Film Fest, Festival Internacional de Cortometrajes, con la proyección de una noche de cortos procedentes de su programación.
Igual que en ediciones anteriores se otorgarán tres premios: Premio del Jurado, Premio del Jurado Joven y Premio del Público.
Serendipia
Proyecto Naschy 
Últimos comentarios