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Seis cortometrajes optan al premio TAC 2014
Seis finalistas han sido seleccionados entre 26 trabajos de factura catalana que en 2013 se proyectaron en todos los festivales miembros del TAC. Optarán a tres categorías: Mejor cortometraje, Mejores FX y Maquillaje y Mejor actor / actriz. Los finalistas son: Con la comida no se juega, de Daniel M. Caneiro; Fist of Jesus, de David Muñoz y Adrià Cardona; La otra cena, de Albert Blanch; La sed animal de Rafa Dengrà; Sequence de Carles Torrens; y Zona de caza, de Jordi Romero
Sobre las 19.30 horas se proyectarán los seis cortometrajes finalistas y tras el pase se darán a conocer los ganadores de las tres categorías de los Premios TAC.
CON LA COMIDA NO SE JUEGA, de Daniel M. Caneiro
FIST OF JESUS, de David Muñoz i Adrià Cardona
LA OTRA CENA, d’Albert Blanch
LA SED ANIMAL, de Rafa Dengrà
SEQUENCE, de Carles Torrens
ZONA DE CAZA, de Jordi O. Romero
Cinephone entrega sus premios 2014
Este pasado sábado 27 de septiembre tuvo lugar en el edificio Mobile World Center situado en Plaza Catalunya de Barcelona la entrega de premios de la tercera edición de Cinephone, el
único festival de cortometrajes exclusivo realizados con Smartphone de temática general
a nivel nacional dirigido por David Cornadó.
El jurado de este año formado por Susy Botello de San Diego (USA), Max Schleser de
Auckland (Nueva Zelanda) y Conrad Mess de Zaragoza (España) profesionales del sector
con gran experiencia en la creación de contenido audiovisual con Smartphone han
fallado a favor de los siguientes cortometrajes:
Primer premio del jurado con una dotación económica de 800€ por el cortometraje La
boca del león del director madrileño Alfonso García.
Segundo premio del jurado con una dotación económica de 200€ por el cortometraje Fly
Away del director de Los Angeles Luis Eduardo Juarez.
El premio Mosaic, galardón que otorga la Universitat Oberta de Catalunya fue a parar al
cortometraje Intrusos de Ivan Mourin de Calafell.
Las menciones especiales del Festival se otorgaron a los cortometrajes:
Mejor BSO : Fly Away (Los Angeles – USA)
Mejor Fotografía : Magic Bullet (Cape Town – Sudafrica)
Mejor Interpretación : The passing (Corona – USA)
Mejor Guión : How to rob a house (Los Angeles – USA)
El evento fue presentado por el propio director del festival, Conrad Mess miembro del
jurado y Antoni Marin en representación de Mosaic y la Universitat Oberta de Catalunya.
Se realizaron videoconferencias en directo por Skype con los diferentes ganadores, los
cuáles usaron para conectarse sus propios Smartphones con los que rodaron los
cortometrajes.
Todos los cortometrajes ganadores se puede ver en el portal web del festival
www.cinephone.org
Cinephone se consolida en esta edición como festival referente nacional con Smartphone
con una gran proyección mundial contando en esta edición con el soporte de Mosaic,
UOC, Movistar, Mobile World Capital y Mobile World Center.
Finaliza el periodo de inscripción de Cinephone 2014
Cinephone, festival internacional de cortometrajes realizados con Smartphone, dirigido por el artesenco David Cornadó, ha cerrado el periodo de inscripciones el pasado 31 de agosto.
En marzo de este año los organizadores apuntaban que 2014 sería el año en que el Smartphone se volvería mainstream, rápidamente otros medios a través de las redes sociales se hicieron eco con las mismas palabras desde diferentes puntos del mundo.
Cinephone 2014 arrancaba bajo el lema “Arte y tecnología juntos de nuevo” y con un cartel que evocaba la portada de la prestigiosa revista TIME de 1984 con Steve Jobs mostrando el primer ordenador de la casa Apple el cual incorporaba fuentes tipográficas y era capaz de crear arte en los documentos. Gracias al continuo desarrollo tecnológico, 30 años más tarde, cualquiera, incluso un niño, es capaz de crear cine con un gadget que se ha hecho popular en nuestras vidas como es el teléfono móvil.
Durante este año fueron invitados a impartir conferencias en ESADE y en la UB para debatir sobre los cánones marcados por la industria de cine convencional frente al uso de aplicaciones que simplifican las tareas de grabación, edición y postproducción de material audiovisual, sin abandonar nunca el teléfono móvil. También estuvieron presentes en RAC1 y Cadena SER para dar a conocer qué es el Smartphone Filmmaking. Por último, forjaron alianzas con Nueva Zelanda, Los Angeles y San Diego, algunos de los puntos claves del mundo donde se encuentran otros festivales similares a Cinephone.
Con el soporte de la UOC y Movistar crearon su propio foro tecnológico, Cinephone Maker, que fue celebrado en Julio con los más grandes expertos que existen en el país: YOS Contenidos de Valencia, que mostraron soluciones de rentabilización empresarial con APPs de creación audiovisual; xPressart de Córdoba, que impartió un workshop en el que presentó un modelo docente encarado a adolescentes; y Conrad Mess de Zaragoza, el director de cine que acumula más premios internacionales del mundo rodados con Smartphone, entre ellos el laureado The Other Side.
Tras finalizar el periodo de inscripción, llega el momento de hacer balance de lo que ha deparado esta edición de Cinephone. La organización está satisfecha de poder notificar que han contado con un total de 115 cortometrajes seleccionados, recibidos desde 30 países de todo el mundo, lo que ha supuesto un crecimiento de un 35% respecto a la anterior edición. Cinephone se ha posicionado, así, como uno de los tres festivales más relevantes del mundo (de cine realizado con Smartphone).
Durante este mes de septiembre se conocerán los 20 cortometrajes finalistas que optarán a los premios del Jurado, formado, en esta ocasión, por Max Schleser organizador del Festival MINA de Nueva Zelanda, Susy Botello directora del Mobil Film Festival de San Diego y Conrad Mess de Me.S.S.FilmMakers. La entrega de premios se celebrara el 27 de septiembre. Por otra parte, hasta el dia 26 de septiembre se puede votar para otorgar el premio Mosaic (premio del público), al cortometraje que acumule mayor número de votos de los usuarios registrados en el portal web del Festival (www.cinephone.org).
12 cortometrajes optan al premio TAC
Doce cortometrajes optan al Premio TAC al mejor corto de terror de producción catalana de 2014
Un total de 26 cortos de producción catalana ha participado en los diferens festivales de género que forman la Federació d’Entitats Cinèfiles Terror Arreu de Catalunya
Estos doce finalistas han sido seleccionados entre 26 trabajos de factura catalana que en 2013 se proyectaron entre todos los festivales miembros del TAC. Optarán a tres categorías: Mejor cortometraje, Mejores FX y Maquillaje y Mejor actor / actriz.
Los premios serán elegidos por un jurar formado por profesionales del género, directores de cine y representantes otros festivales. El veredictos se dará a conocer a finales de octubre en el marco del Cardoterror, festival de cine de terror y fantástico de Cardedeu, miembro del TAC.
Una vez más queremos destacar la gran variedad de propuestas que encontramos entre las producciones catalanas de cine de género y sobre todo el salto cualitativo que encontramos entre los directores, no sólo a nivel formal sino a la hora de presentar guiones originales, la cual cosa hace que el género siga siendo una de las principales opciones de la industria de nuestro país.
CANDYHEARTS, de Joan Martín
CASTIDERMIA, de Marc Carreté
CON LA COMIDA NO SE JUEGA, de Daniel M. Caneiro
FIST OF JESUS, de David Muñoz i Adrià Cardona
FREEMIND, de Javi Araguz
LA OTRA CENA, d’Albert Blanch
LA SED ANIMAL, de Rafa Dengrà
LITERALMENTE, de Néstor Fernández
SEQUENCE, de Carles Torrens
SUNSET DAY, de J. A. Duran
TEONOMICON, d’Antonio García Crespo
ZONA DE CAZA, de Jordi O. Romero
Ya está aquí la segunda edición de los Premios Flash-Back
Por segundo año se celebra la entrega de los premios Flash-Back, un acontecimiento que tiene lugar en Alzira el 18 y 19 de julio de la mano de Antonio Busquets, alma mater de la veterana publicación que da n0mbre al evento y responsable de diversas exposiciones y publicaciones relacionadas con el cine y el cómic, principalmente.
Estos son los fastos que tendrán lugar durante el evento, así como los galardonados:
VIERNES 18:
– A las 19,00 horas en el Auditorio de la Casa de la Cultura de Alzira: Gala de los II PREMIOS FLASH-BACK, conducida por Debanshi y amenizada por Factoria de Terror. Los premios los recogerán destacadas personalidades del mundo de la cultura. Se entregará además el “Premio de Ilustración y Pintura José Luis Macías”.
PREMIADOS:
LONE FLEMING
EXHUMED MOVIES
WAX
TONI SÁNCHEZ
PACO NÁJERA
DOCTOR DIVAGO
PACO ALONSO
NOCTURNA
FRANCISCO TADEO JUAN
AUTOCINE STAR
– A las 21 horas en la Casa de la Cultura: INAUGURACIÓN DE LAS EXPOSICIONES:
Love, Icons & Pop Collection de Toni Sánchez y Caricaturas de Paco Nájera, contando con la presencia de ambos artistas.
– A las 22,00 horas en el Patio de la Casa de la Cultura: FIESTA – CONCIERTO.
Acústico del grupo valenciano Doctor Divago con canciones clásicas, versiones… a cargo de Manolo & Chumi.
SÁBADO 19
Tarde / Noche. PROYECCIONES en el Salón de Actos de la Casa de la Cultura:
-18,30h. Proyección del film ganador del Premio Flash-Back: Wax . Première en Valencia. Con la presencia de su director, Víctor Matellano y parte de su elenco artístico.
-Proyección en 35 mm de La herencia Valdemar (20.30 h.) y La sombra prohibida (22,45 h.). Con la presencia de su director y productor José Luis Alemán.
Antes y entre las proyecciones tendrá lugar la presentación y coloquio a cargo de los directores de los mencionados films. (Horarios de proyección aproximados).
MERCADILLO DE VENTA
Mercadillo de venta y presentación de fanzines, libros, carteles, discos…. + sesión de caricaturas por Paco Nájera, con la presencia de los premiados, invitados y artistas de las exposiciones.
Entrada Libre a todos los actos hasta completar aforo. Casa de la Cultura C/. Escuelas Pías nº 4. (Plaza Mayor). Alzira (Valencia).
Programación ‘Cortos con K’ 2014
Los templarios de Ossorio, Waldemar Daninsky y el fantasma del paraíso tienen una cita en Fimucité
La octava edición del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), tendrá un marcado tono fantástico al contar con la presencia de Antón García Abril, Paul Williams y Lone Fleming entre sus invitados. El primero, reconocidísimo compositor de cine y televisión es responsable de la banda sonora de importantes piezas del Fantaterror como La noche de Walpurgis (León Klimovsky, 1971) y La noche del terror ciego (Amando de Ossorio, 1972), que serán proyectadas durante el festival contando con la presencia de Lone Fleming, actriz protagonista de la primera entrega de la serie y participante en la segunda de la saga, El ataque de los muertos sin ojos (Amando de Ossorio, 1973). Pero si esto no fuera suficiente, también se proyectará El fantasma del paraíso (Phantom of the Paradise, Brian de Palma, 1974), versión en clave glam de El fantasma de la ópera que contará con la presencia de su compositor y protagonista, Paul Williams. Y estas son solo dos de las actividades que se celebrarán durante este festival que tendrá lugar en el paradisíaco Tenerife del 10 al 12 de julio.
El Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), organizado bajo el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz, reunirá este año, en torno al workshop titulado “Legado y Modernidad de la Música para Televisión”, al gran elenco de estrellas invitadas a la edición de este año con todos los aficionados al apasionante mundo de las bandas sonoras. Será entre los días 10 y 12 de julio, en las sedes de TEA (Tenerife Espacio de las Artes), y del capitalino Hotel Mencey, donde Lee Holdridge, Paul Williams, Antón García Abril, Trevor Morris o Joseph LoDuca, entre muchos otros, compartirán su saber y experiencia en torno a la composición para el medio televisivo durante unas jornadas que se prometen excepcionales, y que sin duda marcarán el amplio calendario de Actividades Paralelas que depara el Festival en 2014.
El compositor Antón García Abril
Organizadas por FIMUCITÉ, Promusic (Asociación de Profesionales de la Música de las Islas Canarias) y la Universidad de La Laguna (ULL), las sesiones del workshop se iniciarán en concreto a las 17:00 horas del jueves, día 10 de julio, en el Mencey, con un Panel protagonizado por Antón García Abril, que dará paso, a las 18:30, a un segundo titulado “Componer para televisión (I): España”, en el que también confluirán Víctor Reyes, Pascal Gaigne, Fernando Ortí y Miguel Ordóñez. En el mismo emplazamiento, un día después, “Componer para televisión (II): Estados Unidos”, será el tema central de la cita, a la que en esta ocasión acudirán los citados autores norteamericanos, para concluir el sábado 12, en TEA, con una doble propuesta que programa, a las 17:00 horas, la proyección de El Fantasma del Paraíso, y un encuentro, a partir de las 18:30, con el compositor Paul Williams, responsable de la música de esta cinta de culto. Según Manuel Díaz Noda, coordinador de Actividades Paralelas de FIMUCITÉ, “el hilo conductor de estas sesiones, la composición para series de televisión, puede resultar un apartado menos conocido de la creación musical para el audiovisual, pero no cabe duda de que cada vez cobra mayor pujanza entre los profesionales”.
Por otro lado, Antón García Abril, quien también recogerá este año en Tenerife el prestigioso FIMUCITÉ Award, será además protagonista de un ciclo de cine auspiciado por Filmoteca Canaria y el propio Festival, que se celebrará en el Espacio Cultural Aguere de La Laguna, y en el Teatro Guiniguada de Las Palmas de Gran Canaria, entre los días 10 de junio y 17 de julio. Gary Cooper que estás en los cielos, Los santos inocentes, El crimen de Cuenca, La noche del terror ciego y La noche de Walpurgis son, en concreto, los títulos escogidos para rendir homenaje a uno de los principales exponentes del sinfonismo cinematográfico de nuestro país, también autor de las sintonías de inolvidables series como “El hombre y la tierra”, “Fortunata y Jacinta”, “Ramón y Cajal” o “Anillos de oro”.
Lone Fleming auspiciará un estreno en Aguere
Por si fuera poco, el 10 de julio acudirá al estreno, en el Espacio Cultural Aguere, de La noche del terror ciego, su actriz principal, Lone Fleming, musa del fantaterror español del último tercio del siglo XX, junto a otros grandes del género como Paul Naschy. Fleming adquirió gran notoriedad tras su participación en esta cinta, tras la cual desarrollaría una intensa carrera en la que caben títulos tan recordados por todos los fans como La Endemoniada (Amando de Ossorio, 1975) o Una vela para el diablo (Eugenio Martín, 1973). Todavía en activo y fiel al género fantástico, ha participado recientemente en Wax (2014) y Vampyres (2014) de Víctor Matellano, así como en La mujer que hablaba con los muertos, de César del Álamo.
(Foto: Monsterworld)
Finalmente, el reconocimiento que este año brinda FIMUCITÉ al gran compositor turolense contará con una proyección más, esta vez dentro de FIMUCINEMA, su Sección Oficial Competitiva. Se trata del documental biográfico El Hombre y la Música, de Laura Sipán, que recorre la vida y obra del autor, y que podrá verse, fuera de concurso, durante los días de celebración de este certamen destinado a premiar las mejores obras musicales concebidas para el audiovisual.
¡¡¡Extra, extra!!! Cambio de última hora en la Muestra Mabuse
Buenas, amigos lectores, hace unos días os hablábamos de la nueva edición de la Mostra Mabuse. Como seguro que os habéis apuntado la cita en vuestras agendas, es urgente que leáis estas letras porque ha habido un cambio de local en la tercera sesión. La nueva dirección (en letra gordota para que lo veáis mejor) es:
Galería Mitte-Barcelona
Dissabte, 31 de maig a les 20,00h.
(Carrer Bailén 86 – L´Eixample dreta)
Apuntadlo bien que el programa de esa tarde es especialmente suculento, aquí os va la programación completa de esa sesión:
- The river de Sam Handel
- Bassement de Milán Kopasz
- Steffi Gefällt das de Philipp Scholz
- Wind de Robert Löbel
- Pro kopf de Sascha Zimmermann
- Dead bodies de Jesús Hernández
- Big hands oh big hands, let it be bigger and bigger de Lei Lei
- Cadet de Kevin Meul
- Next floor de Denis Villeneuve (Síiii, el de Enemy)
- Rabbit and deer de Péter Vácz
- La mina de oro de Jacques Bonnavent
Es importante que deis la mayor difusión posible a este aviso porque sería imperdonable que alguien se perdiera tan sabrosa oferta.
Programación completa de la 13ª Mostra de Curtmetratges Dr. Mabuse
Ya está aquí la 13ª Mostra de Curtmetratges Dr. Mabuse.
El próximo sábado 17 de mayo a las 20,30 horas en el Centre Cívic de Trinitat Vella (Barcelona), el 24 de mayo a las 21,30 horas en la Pista Aurora de Barcelona y el 31 de mayo a las 20,30 horas en el Espai 30 (Nau Ivanow) tendrá lugar la 13ª Edición de la veterana Mostra de Curtmetratges Dr. Mabuse.
La Mostra, que pretende acercar el formato cortometraje al público no tan familiarizado con él, está formada por 21 piezas escogidas por un jurado de entre 810 candidatas. La presentación del acto es teatralizada, hecho que marca la diferencia con otras muestras y festivales de cortometrajes.
La entrada es gratuita, y se puede acceder media hora antes del inicio de cada sesión.
A continuación detallamos los cortometrajes que forman parte del programa de este año.
Trinitat Vella – 17 de mayo 20,30h:
Cuerdas de Pedro Solís
Contrato de Amor de Leonor Moreno
Cuando Todo Pase de Suso Imbernón
El Calipo de Fran Menchón
Fracaso Escolar de Gracia Querejeta
Un Lugar Mejor de Moisés Romera y Maris Crespo
Timothy de Marc Martínez Jordán
Fortune Faded de Alexander Heringer
Hogar Hogar de Carlos Alonso Ojea
Tryouts de Susana Casares
Helsindi de Juan Beiro
Pista Aurora – 24 de mayo 21,30h:
Bigeety de Céline Bernardo
La Máquina de los Rusos de Octavio Guerra
Drôle de Guerre de Simon Panay
Voluntario de Javier Marco
Democracia de Borja Cobeaga
The Theft de Mohammad Farahani
Pain Staking de Adolfo Martínez Pérez
MeTube: August Sings Carmen Habanera de Elisabeth Vonesch
God is the Greatest de Kai Gero Lenke
El paraguas de Colores de Edu Cardoso
Espai 30 -31 de mayo 20,30h:
Sesión Off Mabuse, selección de cortometrajes triunfadores en festivales de todo el mundo.
Fiesta de clausura al finalizar la sesión en la Nau Ivanow.
Toda la programación del Festerror 2014
Tras un año de descanso, el festival Festerror que tiene lugar en Lloret de Mar vuelve repleto de películas y sorpresas, que se darán cita durante dos días en el Casal de l’ Obrera. Con los cortos más locos, cultura ochentera, despiporre general y homenaje a Juan Piquer Simón con la proyección de dos (¿quizás tres?) de sus títulos más sangrientos e invitados relacionados con sus películas.
Esta es la programación:
VIERNES 30 DE MAYO (Entrada 5 EUR.)
19:30 a 20:00: Información y venta de entradas.
20:00 a 20:30: Presentación del festival + Capítulo de Hunter (El Cazador, Miki Loma 2013) presentado por su director Miki Loma.
Sinopsis : Marcos despierta en mitad de un bosque. No recuerda cómo ha llegado hasta allí, ni cuando. Ni tan siquiera es capaz de recordar su nombre. Pero por desgracia, ese será el menor de sus problemas, pues se verá envuelto en una pesadilla en la que deberá huir para salvar su vida.
20:30 a 22:30: Pase de los cortometrajes finalistas que optan a los premios 2014.
22:30 a 00:00: La Grieta (Juan Piquer Simón, 1990)
Sinopsis : Un experimento genético realizado en una cueva del fondo del mar causa mutaciones en las extrañas criaturas que allí habitan. En la misma zona la desaparición de un submarino experimental obliga a los agentes del gobierno a enviar otro submarino en su busca. Su tripulación no sospecha los horrores a los que tendrá que enfrentarse.
00:00 a 00:30: Post Screening con la presencia de Salvador Sainz.
00:30 a 01:00: Episodio 0 (James J. Wilson, 2014) + Corto sorpresa de la factoría Wilson
Sinopsis : Tres freaks de 40 años, andan muy desilusionados con George Lucas.., y más al saber que J.J. Abrams va a dirigir la séptima entrega, así que ni cortos ni perezosos se ponen a escribir lo que será el capitulo cero, cambiando la historia como jamás fue contada (20 minutos)
01:00 a 01:30: Cortometraje Pata Negra (José Martos, 2011) Primer episodio de la trilogía del horror ibérico dirigido por Jose «Flecha» Martos y protagonizado por Santy-Podri, Emilio Moya e Itsuki Black. Con presentación del corto y performance
Sinopsis : Un chiflado degenerado busca un puticlub clandestino llamado El Pocirgal, una indigente se cruzará en su camino para joderle.
01:00 a…: Sesión DJ con la mejor música festivalera y BSO hasta que el cuerpo aguante.
SÁBADO 31 DE MAYO (Entrada 7 euros)
MARATON DE 13 HORAS FESTERROR 2014
16:00 a 16:30: Información y venta de entradas.
16:30 a 18:15: Temblores (Tremors, 1990 Ron Underwood)
Sinopsis : En Perfección, un pequeño pueblo al borde del desierto de Nevada, algo parece suceder debajo de la tierra. Cuando las líneas telefónicas y las carreteras quedan cortadas, los habitantes comienzan a sentir pánico, pues todo parece indicar que hay algo vivo y terrorífico bajo las arenas del desierto.
18:15 a 19:15: Documental Horror Show (1979 Richard Schickel)
La historia del cine de terror narrada por Anthony Perkins con infinidad de clips de los más grandes clásicos del terror y la ciencia ficción.
19:15 a 21:00: HI-8 (Ron Bonk, Donald Farmer, Marcus Koch, Tony Masiello, Tim Ritter, Chris Seaver, Todd Sheets, Brad Sykes, 2013)
Hi-8 es un retorno a la buena y sangrienta narración de horror, de la vieja escuela, pero con un toque mas realista. HI son las siglas de Horror Independient y la cifra 8 hacer referencia al número de directores que contribuyen con sus historias en este largometraje.
21:00 a 22:30: Slugs, muerte viscosa (Juan Piquer Simón, 1984)
Sinopsis : En una pequeña población norteamericana, mientras todos duermen, una nueva especie de babosas está creciendo y multiplicándose en los húmedos y oscuros sótanos. Están desarrollando nuevos gustos de sangre y … ¡De carne humana!
Con la presencia de uno de los protagonistas del film, el actor Emilio Linder.
22:30 a 00:00: Película Sorpresa con estrella internacional invitada.
00:00 a 00:45: Post Screening con Emilio Linder y la estrella internacional invitada.
00:45 a 01:00: Entrega de Premios Cabeza de Jíbaro a los cortos ganadores de Festerror 2014.
01:00 a 03:00: The Divide (Xavier Gens, 2011)
Sinopsis :Cuando una explosión catastrófica arrasa Nueva York, ocho personas extrañas entre sí se refugian en el sótano de un edificio. El lugar apenas tiene espacio, pero si reservas de alimentos y agua y al menos el grupo está a salvo de los horrores del exterior.
03:00 a 04:30: Bad Milo (2012, Jacob Vaughan)
Sinopsis : Duncan es un hombre que tiene un demonio dentro de sus intestinos, un mal que le causa estragos internos hasta que, durante una sesión de terapia, Duncan le da permiso para salir. Highsmith, el psicólogo de Duncan, explica que el demonio es la personificación de su ansiedad. Al permitirle salir ha abrazado a su demonio interior al que asigna el nombre de Milo.
04:30 a 06:00: Estreno sorpresa
Los horarios son aproximados, el festival se reserva el derecho de moficarlos en función del cualquier eventualidad para adecuarlo al buen fin del festival.
Cinephone se consagra en su tercera edición
La etimología es una disciplina que siempre me ha interesado, el relato sobre el origen y evolución de las palabras que usamos para comunicarnos tiene algo de cuento fabuloso, pero además la etimología permite que nos encontremos con la historia de los pueblos que queda grabada indeleblemente en cada término de nuestro vocabulario. La etimología nos permite comunicarnos con nuestros ancestros, establecer un diálogo con el pasado que da sentido a nuestro presente y nuestro futuro.
Hoy quiero hablar del origen de ‘técnica’ y de ‘arte’. En nuestra habla común sus significados se han divorciado: por técnica entendemos las aplicaciones prácticas de la ciencia, mientras que arte haría referencia a las prácticas creativas en el terreno de la pintura, la escritura, la escultura, la música e incluso el cine. Sin embargo si buscamos su definición en el diccionario descubrimos que por técnica debería entenderse todo lo»Perteneciente o relativo a las aplicaciones de las ciencias y las artes» (RAE dixit). La razón es sencilla ‘técnica’ deriva del término griego τέχνη [téjne] y ‘arte’ del vocablo latino ars, pues bien la voz griega y la voz latina son sinónimos idénticos y si hay que traducirlos habra que definirlos como un procedimiento o conjunto de reglas, normas o protocolos que tiene como objetivo obtener un resultado determinado, ya sea en el campo de las ciencias, de la tecnología, del arte, del deporte, de la educación, de la investigación, o en cualquier otra actividad.
Todo este circunloquio viene a razón de que la revolución tecnológica que estamos viviendo nos enfrenta de nuevo a la comunión de arte y técnica: los avances tecnológicos dan nuevas herramientas para el ejercicio de la creatividad. Lo tecnológico vuelve a estar en la raíz de lo artístico. Los chicos de Cinephone, el festival de cine realizado con móvil pionero en España, lo tienen muy claro, por eso la fusión de arte y técnica es el leit motive de su tercera edición, una edición que supone la madurez del certamen y viene cargada de innovaciones. En primicia podemos contaros todo lo que nos espera de este festival transcribiendo la nota de prensa que amablemente nos han hecho llegar.
http://www.dailymotion.com/video/x1i2reb_cinephone-2014-art-and-technology-together-again_shortfilms
Cinephone 2014 – 3a edición Festival Internacional de Cortometrajes rodados con Smartphone
El 1 de marzo se abrió el periodo de recepción de cortometrajes y
hasta el momento hemos recibido 27 cortometrajes de 14 países de todos los tipos de género de cine.Este año es especial, iniciamos una imagen visual alternativa que rememora el camino conjunto de la evolución del arte y la tecnología. En 1984 aparecía el primer ordenador que incorporaba diferentes tipografías y su capacidad de generar arte en los documentos, 30 años más tarde, la tecnología ha avanzado tanto que un niño mediante el uso de un dispositivo tecnológico cotidiano es capaz de generar arte.“Estamos a las puertas de un avance revolucionario, algo que cambiará la vida de muchagente. Tanto como lo hizo el teléfono” – Steve Jobs [1984]
Hemos creado el proyecto “Your shortfilm in the world” en el cual hemos geoposicionado los más de 130 cortometrajes recibidos a fecha de hoy en Cinephone sobre el mapa del mundo, proyecto que podéis ver en el siguiente enlace: http://map.cinephone.org
Estrenamos el blog http://blog.cinephone.org donde iremos actualizando información sobre el panorama actual de Smartphone Filmmaking mundial, diferentes tipos de accesorios, aplicaciones, eventos y otros festivales de Smartphone de todo el mundo.
Una vez más contamos con el soporte de los “Estudios Universitarios de Informática, Multimedia y Telecomunicación de la UOC” los cuáles desde la primera edición han creído que Cinephone es un proyecto tecnológico, innovador y cohesionador socialmente. Este año se están estudiando vías de colaboración dedicadas a proyectos de desarrollo o perfeccionamiento de APPs OpenSource sobre Android.
El jurado de Cinephone 2014 lo componen personas destacadas dentro del sector del Smartphone Filmmaking:
– Susy Botello, San Diego, California
CEO de SBP Productions
Directora de Mobil Film Festival– Max Schleser, Auckland, Nueva Zelanda
Cofundador del Festival de Smartphone MINA
Cofundador del projecte 24f24h– Conrad Mess, Zaragoza, Espanya
Director de Me.S.S. FilmMaker iPhone Film Maker más galardonado en la actualidad con 26 premios internacionales. Ganador de la 1a y 2a edición de Cinephone y la reciente 4a edición del iPhone Film Festival de Los Ángeles con el cortometraje “The Other Side”Y ahora las bases:
Los cortometrajes presentados a Cinephone deben cumplir las siguientes bases:
– Los cortometrajes deben estar rodados con smartphone
– No deben superar los 15 min
– Si no son de habla inglesa deben estar subtitulados al inglés
– Pueden estar editados con cualquier programa de ordenadorEl periodo de recepción de los cortometrajes se cierra el 31 de agosto y los cortometrajes se pueden hacer llegar por WeTransfer o Dropbox a la dirección de correo electrónico: info@cinephone.org
Concluyendo ya:
En Cinephone creeemos que este es el año que el Smartphone se va a volver mainstream
como nos demuestran los diferentes eventos a los cuáles hemos sido invitados y concursos
que han apoyado nuestras candidaturas presentadas :
– Grado de Comunicación e Industrias Culturales de la UB
– ESADE Sesión “Mobile Culture: negocio para el futuro?”
– Programa de radio “El mon a RAC1” con Jordi Basté
– Festival Redondela en Curto de Galicia, colaborando en la sección de Smartphone
– TIC Date 2014 de Navàs
– Candidatura conjunta con Xpressart a Zinc Shower 2014 organizado por ICCs– Candidatura conjunta con Xpressart en el XIX Foro de Inversión organizado por Barcelona Acció.
Cinephone 2014 : Arte y Tecnología juntos de nuevo
Ya puedes presentar tu obra en Cortos con K 2014
Ya está abierta la inscripción para participar en CORTOS CON K 2014. II Edición del Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico de KlownsAsesinos.com, certamen que sigue apostando por difundir la enorme calidad del cine breve realizado en nuestro país. A través de la web, podéis acceder a las bases de participación y a la ficha de inscripción del concurso, disponibles en sus correspondientes apartados. Leedlos atentamente para evitar posibles errores. El plazo para presentar las obras a concurso terminará el 30 de mayo.
El Festival se celebrará los días 27 y 28 de junio, en la S.C. L’Espiga de Les Corts, c/Joan Gamper, 30 (Barcelona), con una primera jornada en la que tendrá lugar una muestra fuera de concurso de las obras recibidas, y un segundo acto, que contará con la proyección de los cortos finalistas, la entrega de premios y una charla con los miembros del jurado y cortometrajistas asistentes al evento, en la que el público también podrá participar.
Para ésta ocasión, contaremos con un jurado de opiniones tan dispares como profesionales, compuesto por Manuel Carballo (Director de la reciente “Retornados”), José Manuel Meneses (responsable del cortometraje “Vencidos”) y Olga Bel (Directora de La Mostra de Curtmetratges Dr. Mabuse). Ellos decidirán los ganadores entre las obras seleccionadas por la organización como finalistas.
En ésta segunda edición de CORTOS CON K, también queremos rendir un nostálgico homenaje a los primeros trabajos de directores ya consagrados en el mundo del cine, con una nueva sección donde proyectaremos algunos de los cortometrajes que les sirvieron para experimentar, aprender y abrirse paso en la industria cinematográfica. Una propuesta de la que os iremos hablando en los próximos meses.
Durante el proceso de selección, os informaremos sobre cualquier noticia que pudiera surgir, y el 10 de junio serán anunciados los cortos seleccionados. El nombre de los ganadores nos los reservaremos para el día de la proyección y entrega de Premios…
El concurso está subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona – Distrito de Les Corts y el apoyo de la S.C L’Espiga de les Corts.
Fimucité premia al compositor Antón García Abril
El octavo Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que se celebrará del 4 al 12 de julio de 2014 bajo el patrocinio del Cabildo de Tenerife, el Gobierno de Canarias y el Ayuntamiento de Santa Cruz, concederá este año su máximo galardón, el FIMUCITÉ Award, a uno de los rostros más emblemáticos de la música para el cine y la televisión en España, cuya indeleble huella recorre la producción audiovisual de nuestro país desde hace más de 50 años: Antón García Abril.
El veterano compositor, autor de famosas partituras de la pequeña pantalla como “El hombre y la tierra”, “Anillos de oro”, “Fortunata y Jacinta”, “Brigada Central” o “Segunda enseñanza”, y de la música de obras tan dispares del cine nacional como Sor Citröen o Los santos inocentes, recogerá personalmente el premio en el marco del Concierto Sinfónico que tendrá lugar el viernes 11 de julio en el Auditorio de Tenerife Adán Martín, durante el cual el público asistente podrá escuchar, asimismo, algunas de sus piezas más recordadas.
García Abril, quien gracias a este acto se unirá a la amplia nómina de invitados de excepción de FIMUCITÉ 2014, ha sido además Catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, y miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Asimismo, es Premio Nacional de Música de España, y Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria, considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
Su trabajo para el cine es muy abundante, iniciándose en 1954 y continuando de manera ininterrumpida hasta bien entrados los años noventa, dándose el caso de que en algunos años se han llegado a estrenar hasta trece películas con la banda sonora compuesta por García Abril. En el apartado dedicado al Fantaterror su labor ha sido fructífera y notoria, especialmente en su colaboración con el director Amando de Ossorio, para quien compone la música de su tetralogía templaria, que se inicia con La noche del terror ciego (1972) y se completa con El ataque de los muertos sin ojos (1973), El buque maldito (1974) y La noche de las gaviotas (1975). Además de otros conocidos títulos como La noche de Walpurgis (1971, León Klimovsky), ), El Dr. Jekyll y el hombre lobo (1972, León Klimovsky), Las garras de Lorelei (1974) también de Amando de Ossorio y El retorno de Walpurgis (1973, Carlos Aured).
Por otro lado, los compositores Pascal Gaigne y Víctor Reyes también han confirmado su presencia en FIMUCITÉ 8, en este caso para recoger, respectivamente, los galardones correspondientes a las categorías de Mejor Compositor Nacional y Mejor Banda Sonora Nacional, por Grand Piano, dentro de los X Premios de la Crítica Musical Cinematográfica Española, que auspicia el prestigioso digital Score Magacine y que desde hace 4 años hallan en el Festival la sede de su entrega.
Gaigne, conocido por sus trabajos para películas como AzulOscuroCasiNegro o El sol del membrillo, repetirá de este modo como presencia invitada por FIMUCITÉ tras haber conocido el Festival durante su quinta edición, mientras que Víctor Reyes, responsable de la música de títulos tan recientes e interesantes como Buried o Luces Rojas, se suma, con su estancia en Tenerife, a un amplio elenco sobre el que todavía quedan múltiples sorpresas por descubrir.
Fanta Elx 2014: programación completa
El Festival de Cine Fantástico de Elche ya tiene los cortos seleccionados que participarán en su segunda edición, que se celebrará el 21 y 22 de febrero en el Centre de Cultura d’Elx L’Escorxador. Finalmente se proyectarán 26 cortometrajes de género fantástico, de los cuales 23 son ficción y 3 animación, de procedencia tan variada como España, Alemania, Bélgica, Francia, EE.UU., Reino Unido, Rusia y Turquía. Entre los trabajos se puede encontrar al ganador del Oscar en 2013 al Mejor Cortometraje de Ficción, además de uno de los cinco nominados, así como algunos vencedores del Méliès de Plata y el ganador del Méliès de Oro, el premio más importante internacionalmente en cine fantástico.
Tras cerrar el pasado 6 de febrero el período de inscripción, FANTA ELX ha contado con la participación de 169 películas de 19 nacionalidades diferentes, entre las que se encontraban cuatro coproducciones. Entre las obras nacionales la procedencia ha sido muy diversa, destacando Madrid (47), Málaga (18) y Barcelona (15) como las provincias que más cortos han aportado a concurso. El jurado, compuesto por Fran Mateu, director de cine e impulsor de FANTA ELX; Paco Soto, director y productor de cine; y Miguel Herrero Herrero, director del Festival Internacional de Cine de Sax; ha visionado unas 10 horas y media de cortometrajes a selección.
Los aficionados a este género de cine podrán disfrutar de unas cinco horas y media, aproximadamente, repartidas en los dos días del Festival, que arrancará el viernes 21 de febrero a las 20.00 horas presentándolo el actor alicantino Fele Pastor. De las 26 obras que se exhibirán, la película más corta tiene una duración de 2 minutos y la más larga 23 minutos.
Además de las proyecciones, el público podrá asistir el 22 de febrero por la mañana al coloquio ‘El panorama fantástico en Alicante’, conducido por el periodista Óscar González en el que se darán a conocer varios proyectos provinciales en desarrollo de la mano de sus creadores. Así, se proyectarán por primera vez los teasers de los largometrajes Operasiones Espesiales, de Paco Soto; ‘Proyecto USA’, de Miguel Herrero; ‘Los Muertos También Bailan’, de varios autores de la provincia; e imágenes de la película, aún sin estrenar, ‘Berenice, The Film’, de Ramiro Lapiedra. Asimismo, se podrá ver el estreno del tráiler del corto ‘Leónides y el Mosquete de Trafalgar’ de Aarón Lillo, la presentación en exclusiva de las primeras imágenes del capítulo cero de la webserie ‘Operación Crusoe’, de Fran González, así como la proyección de varios capítulos de ‘Black News’, webserie de la productora Ocho Monos que parodia en formato de telediario informativo a la exitosa ’Juego de Tronos’. Asimismo, habrá oportunidad de conocer los ‘Relatos de Gregorio Sánchez’, un libro con narraciones de misterio acompañado de un spot que nos presentará su autor.
Por su parte, en la clausura y entrega de premios se rendirá homenaje a Colin Arthur, uno de los más célebres creadores de magia en la historia del cine. El maestro de los efectos especiales será la estrella invitada de la segunda edición de FANTA ELX. El galés fue el artífice de las criaturas de ‘La historia interminable’, película que ha servido de inspiración para el cartel de esta segunda edición, realizado por el ilustrador Arly Jones, y que pretende así conmemorar el trigésimo aniversario de su estreno.
El Festival de Cine Fantástico de Elche es una iniciativa impulsada por el cineasta ilicitano Fran Mateu, que cuenta con el apoyo de OFPROART (Oficina de Promoción de Artistas), y la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, Mustang Art Gallery, Cafetico Films S.L., Original Make Up, o Blood Virus, entre muchos otros. Con la celebración de este evento, Elche volverá a ser un punto de encuentro para los amantes del cine fantástico.
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Con Cutre Con III, las peores películas del mundo en Madrid
Cutre Con, el Festival de Cine Cutre de Madrid, vuelve los días 24, 25 y 26 de enero con una intensa programación repleta de “bodrios” cinematográficos, en un evento que tendrá lugar en el Auditorio del centro cultural Casa del Reloj (Paseo de la Chopera, 6-10) y en la sala de cine Artistic Metropol (C/ de las Cigarreras 6).
La programación completa se ha confirmado hoy durante una rueda de prensa celebrada en la Casa del Reloj, a la que han asistido la consejera técnica del Distrito de Arganzuela, Blanca Martínez Ramírez; y el director de la Cutre Con, Carlos Palencia.
La consejera ha agradecido a los responsables de la web Cinecutre.com haber escogido la Casa del Reloj para celebrar la tercera edición del festival y ha insistido en que el Distrito de Arganzuela está “encantado” de acoger “este tipo de cine tan malo tan malo, que al final resulta bueno”.
El 24 de enero la Cutre Con comenzará en el Auditorio de la Casa del Reloj con una sesión en directo de Cine Basura, formato televisivo de CANAL + Xtra dedicado al cine “trash”. Seguirá el día 25 con una maratón en el mismo emplazamiento y culminará el día 26 en la sala Artistic Metropol, con otra maratón que incluirá la premier europea del filme Hi-8.
Igualmente, el 26 de enero a las 16:00 horas en la sala Artistic Metropol, se entregará por primera vez el premio Jess Franco, que irá a manos del experto en cine asiático Domingo López, en reconocimiento a su labor de difusión del cine más bizarro y demencial, gracias al sello de distribución Asian Trash Cinema y a su papel como programador en diversos festivales.
Por otro lado, el premio “Jepetoboy de Honor” irá destinado a los responsables del filme La Furia de Mackenzie, que recogerán dicho galardón durante la maratón del sábado 25 de enero.
PROGRAMACIÓN
24 de enero. 20.30 h. Aud. La Casa del Reloj:
Nexus 2.431 (2013): ¡Ciencia ficción cutre y a la española! (Versión doblada al castellano)
Nexus 2.431 fue la última obra del experto en comedia española José María Forqué, director del clásico Atraco a las Tres. Este estrafalario filme de ciencia ficción fue coproducido por España, Reino Unido y la antigua Checoslovaquia y atravesó toda clase de problemas durante su rodaje, de ahí su descacharrante resultado. Es la película elegida para la sesión en directo de Cine Basura de CANAL+ Xtra, por lo que su proyección irá acompañada por los jocosos comentarios de Paco Fox y José Viruete.
25 de enero Aud. La Casa del Reloj:
10.50 h.
La leyenda de Tarzán: El peor Tarzán de la historia del cine (Versión doblada al castellano)
El Rey de los Monos ha tenido decenas de encarnaciones cinematográficas, muchas de ellas verdaderamente lamentables, pero ninguna fue tan atroz y miserable como la de esta chunguísima infraproducción alemana destinada al público infantil, un aborto fílmico en todos los sentidos, que supone la película perfecta con la que abrir la maratón del sábado 25 de enero.
11.40 h.
Supermonstruo (1980): ¡Monstruos de goma destruyendo cartón piedra! (Versión original subtitulada al castellano)
Las batallas entre monstruos gigantes cobran una nueva dimensión con Supermonstruo, épica conclusión de una conocida saga japonesa. Montada a partir de fotogramas y secuencias de otros filmes, incluye plagios a la saga Star Wars, un niño absolutamente insoportable y memorables luchas entre señores disfrazados con aparatosos trajes de goma que harán todo lo posible por no caerse.
13.35 h.
La furia de Mackenzie: Una insólita monster-movie sevillana. (Versión original en castellano)
Filmada durante largos fines de semana y con un presupuesto casi inexistente, La furia de Mackenzie, la única película “buena” del sábado 25 de enero, es un sorprendente homenaje al cine ochentero, repleto de monstruos y guiños a clásicos de aquella década y que la organización de Cutre Con considera necesario recuperar, ya que es un cachondeo absolutamente memorable.
16.30 h
Noche en el tren del terror (1982): ¡El diablo viaja sobre raíles!. (Versión original subtitulada al castellano)
Éranse una vez un puñado de directores fracasados que rodaron varias películas y no pudieron acabarlas. Sin saber qué hacer con todo ese material filmado, decidieron juntarlo de manera chapucera en un único filme que, al estilo de la saga “Creepshow”, recoge distintos relatos de terror, sin relación entre ellos y a cada cual más imbécil. Un despropósito descomunal convertido en cinta de culto y que llega a Cutre Con tras su éxito en la Maratón de Cotxeres de Sants.
18.25 h.
Samurai Cop (1991): Un héroe al filo de la ley. (Versión original subtitulada al castellano)
Llega a la Cutre Con en versión remasterizada Samurai Cop, producción estadounidense de acción y artes marciales que supuso el debut y posterior muerte cinematográfica del caricato Matt Hannon, uno de los peores actores que jamás hayan desfilado por una pantalla de cine. Secundado por el mítico Robert Z´Dar, el melenudo Hannon hará frente a hordas de chinos sobreactuadísimos usando cochambrosas coreografías y espadas de plástico. ¡Prohibido perdérsela!
20.20 h.
Prisioneros del odio (2002): Algunas elecciones tienen un precio muy alto. (Versión original subtitulada al castellano)
Y como colofón a la maratón del sábado 25, nada mejor que esta película estadounidense y prácticamente casera, rodada en formato vídeo y en localizaciones simuladas con biombos y paneles de corcho, que da auténtica vergüenza ajena. En Prisioneros del odio, una serie de ridículos personajes, todos ellos interpretados atrozmente por actores amateur, cruzarán los límites de lo tolerable para defender sus derechos, organizando un pifostio que hará estragos entre el público de la Cutre Con.
26 de enero en Sala Artistic Metropol:
16.15 h.
Hi-8 (2013): ¡Vuelve el formato vídeo! (Versión original subtitulada al castellano)
Ocho directores curtidos en la serie B más casposa prescinden de cualquier proceso digital para rodar esta gamberrada repleta de humor negro y ketchup a borbotones, en un homenaje a aquellos días en los que no existía el DVD ni Internet. Se trata de la última producción del director Brad Sykes (Plaguers, Camp Blood), que ha juntado a sus colegas cineastas para homenajear sus orígenes cinematográficos, cuando salían a la calle a rodar películas directamente en vídeo, sin presupuesto ni vergüenza alguna.
18.15 h.
Agresión en la casa del terror (1982): Si el alquiler no te mata, ¡otra cosa lo hará! (Versión original subtitulada al castellano)
Boardinghouse, titulada en castellano con el delirante nombre de Agresión en la casa del terror, supone un capítulo imprescindible en la historia del cine más chungo y pútrido, ya que fue la primera película de miedo rodada directamente en formato vídeo, allá por el año 82. Un auténtico castigo para los sentidos, que podrá sufrirse por primera vez en España en su versión remasterizada.
20.15 h.
Terrorvision (1986): ¡Peor que la telebasura! (Versión original subtitulada al castellano)
Un indiscutible clásico de los videoclubes regresa al cine en una versión totalmente restaurada. Terrorvision narra la odisea de la familia Putterman contra algo peor que la telebasura: una señal extraterrestre que, captada a través del televisor, teletransportará grotescas criaturas al salón de su casa. Se trata de una película imprescindible dentro de la comedia de terror, género que alcanzó su apogeo en los años ochenta. Dirigida por Ted Nicolau, supuso su celebrado debut cinematográfico y también una de las cumbres de la productora Empire, propiedad de Charles Band, mítico cineasta de la serie B/Z.
Todas las proyecciones en el Auditorio de la Casa del Reloj serán de carácter gratuito. Las entradas para la sesión de Cine Basura del viernes 24 de enero podrán retirarse ese mismo día en la entrada del auditorio a partir de las 19:00 horas. Por su parte, las entradas para la maratón del día 25 podrán adquirirse ese mismo sábado a partir de las 10:00 horas en la entrada del auditorio. Para ambas jornadas sólo se entregará un máximo de dos tickets por persona.
Por último, las entradas para la sesión de clausura del día 26, denominada Videoton y que se celebrará en la sala de cine Artistic Metropol, ya pueden comprarse por un precio único de 8 euros (dicho precio incluye tres películas) en la taquilla del propio cine o a través de Ticketea.com, en el siguiente enlace: https://www.ticketea.com/videoton-de-cutre-con-3/
La Cutre Con está organizada por los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com con el apoyo del Distrito de Arganzuela de Madrid, contando además con la colaboración de CANAL +, la sala de cine Artistic Metropol, la distribuidora estadounidense Slasher Video, la Red de Cortometrajes de Madrid, la editorial Dibbuks, la web El Rincón de Yulifero y el programa radiofónico Shomer Shabbat de la emisora Radio Carcoma.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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