*El Premio PLATINO del Público, patrocinado por Iberia, abre su votación a través de la web de los PLATINO hasta el 15 de junio. Los participantes entrarán en un sorteo en el que podrán ganar un viaje y entrada doble para asistir a la gala, el 22 de julio en la Caja Mágica de Madrid.
*El público podrá elegir a la Mejor Película de Ficción Iberoamericana entre Aquarius – Doña Clara, de Kleber Mendonça Filho (Brasil); El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat y Mariano Cohn (Argentina, España); El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez (España); Julieta, de Pedro Almodóvar (España) y Neruda, de Pablo Larraín (Chile, Argentina, España).
* En la categoría de Mejor Interpretación Masculina los internautas pueden votar a Alfredo Castro, por Desde allá; Damián Alcázar, por La delgada línea amarilla, a Eduard Fernández, por El hombre de las mil caras; a Luis Gnecco, por Neruda o a Óscar Martínez, por El ciudadano ilustre.
* Para el PLATINO del Público a la Mejor Interpretación Femenina los participantes podrán elegir entre Angie Cepeda, por La semilla del silencio; Emma Suárez, por Julieta, Juana Acosta, por Anna; Natalia Oreiro, porGilda, no me arrepiento de este amor o Sonia Braga, por Aquarius – Doña Clara.
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano (los primeros galardones globales del cine en español y portugués) e Iberia han abierto el plazo para la elección del Premio PLATINO del Público 2017 en las categorías de Mejor Largometraje de Ficción Iberoamericana, Mejor Interpretación Masculina y Mejor Interpretación Femenina. La votación se puede realizar a través de la web de Premios Platino hasta el próximo 15 de junio. Entre los participantes se sorteará un viaje para asistir, el próximo 22 de julio en la Caja Mágica de Madrid,a la gala de entrega de la cuarta edición,que será retransmitida porRTVE, TNT y varias televisiones iberoamericanas que emiten en abierto,para más de 80 millones de hogares de los cinco continentes.
Los ganadores se darán a conocer el próximo 21 de julio en una rueda de prensa en Madrid que contará con la participación del Premio PLATINO de Honor 2017, aún por desvelar por el Consejo de Dirección de los PLATINO.
Optan a este galardón las nominadas al Premio PLATINO a la Mejor Película de Ficción Iberoamericana Aquarius – Doña Clara, de Kleber Mendonça Filho (Brasil); El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat y Mariano Cohn (Argentina, España); El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez (España); Julieta, de Pedro Almodóvar (España) y Neruda, de Pablo Larraín (Chile, Argentina, España). En la categoría de Mejor Interpretación Masculina los internautas pueden votar a Alfredo Castro, porDesde allá; Damián Alcázar, por La delgada línea amarilla, a Eduard Fernández, por El hombre de las mil caras; a Luis Gnecco, por Neruda o a Óscar Martínez, por El ciudadano ilustre. Para el PLATINO del Público a la Mejor Interpretación Femenina los participantes podrán elegir entre Angie Cepeda, por La semilla del silencio; Emma Suárez, por Julieta, Juana Acosta, por Anna; Natalia Oreiro, por Gilda, no me arrepiento de este amor o Sonia Braga, por Aquarius – Doña Clara.
En las ediciones anteriores de los PLATINO los votantes del galardón del público destacaron a Wakolda – El médico alemán, de Lucía Puenzo; a Eugenio Derbez, por No se aceptan devoluciones y a Nashla Bogaert, por ¿Quién manda? en 2014. Al año siguiente los ganadores fueron La isla mínima, de Alberto Rodríguez; Javier Gutiérrez, por La isla mínima y Érica Rivas, porRelatos salvajes. En 2016 los premiados fueron Ixcanul, de Jayro Bustamante; Ricardo Darín, por Truman y Penélope Cruz, porMa Ma.
Así los PLATINO encaran su recta final: el pasado 31 de mayo su Consejo de Dirección dio a conocer los cinco nominados finales de cada una de las categorías, en un acto que tuvo lugar en el Beverly Hilton Hotel de Los Ángeles y que contó con la participación de las estrellas del cine iberoamericano Angie Cepeda, Edward James Olmos, Kate Del Castillo y Miguel Angel Silvestre.
Un monstruo viene a verme de Juan Antonio Bayona llegará a la gala de entrega el 22 de julio en la Caja Mágica de Madrid, como aspirante en 7 nominaciones. También destacan por el número de apartados en las que son finalistas Neruda, de Pablo Larraín con cinco; y con cuatro cada una se encuentran Desde allá, de Lorenzo Vigas; El ciudadano ilustre, de Gastón Duprat y Mariano Cohn; El hombre de las mil caras, de Alberto Rodríguez; Julieta, de Pedro Almodóvar y La delgada línea amarilla, de Celso García.
Estas nominaciones tan repartidas harán de la presente edición la más abierta, estando representados 13 países de la región en las 42 producciones finalistas, de las 847 que concurrieron. Los siete largometrajes que suman más opciones para alcanzar la estatuilla de los primeros galardones globales del cine en portugués y español participaron en festivales de clase A, los más prestigiosos, como Venecia, Mar del Plata o San Sebastián, lo que demuestra el gran momento que viven las filmografías iberoamericanas.
*Notas:
Los Premios PLATINO del Cine Iberoamericano promovidos por EGEDA (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con FIPCA (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), y con el apoyo de las Academias e Institutos de cine iberoamericanos, Latin Artist y la Fundación AISGE, trabajan desde su primera edición en 2014 en que los triunfos en los festivales más prestigiosos se traduzcan también en excelentes resultados en taquilla y que nuestro cine tenga la distribución que se merece. Con tan solo cuatro años de vida, los PLATINO ya se han convertido en el mayor evento de difusión del séptimo arte en español y portugués.
Iberia, patrocinadora de estos premios, es la primera compañía de España y líder en las rutas entre Europa y Latinoamérica. Junto con su filial Iberia Express y su franquiciada Iberia Regional Air Nostrum, ofrece alrededor de 600 vuelos al día a medio centenar de países de Europa, América, África, Oriente Medio y Asia, con una flota de 135 aviones. Iberia tiene su hub en el aeropuerto de Madrid, elegido el “Mejor del sur de Europa” en los World Airport Awards 2017 de la consultora Skytrax. En 2016, Iberia ha sido la aerolínea más puntual del mundo, según FlightStats. Es miembro de la alianza oneworld, que ofrece más de 14.000 vuelos diarios a cerca de 1.000 aeropuertos en más de 150 países.
El Festival de Cine fantástico de Bilbao FANT proyectará dentro de su Sección Oficial el esperado thriller vasco El ataúd de cristal, ópera prima del director bilbaíno Haritz Zubillaga. La proyección tendrá lugar el domingo 7 de mayo a las 22:15 en el Auditorio de los Cines Golem de Azkuna Zentroa y será presentada por el propio director y su actriz protagonista Paola Bontempi.
El ataúd de cristal cuenta la historia de Amanda, una famosa actriz atrapada en una limusina a merced de la extraña voz que le obligará a cumplir todas sus órdenes: una tras otra. Es un thriller claustrofóbico, intenso, tan violento como onírico, y tan físico como psicológico. En palabras de su director “un paseo en limusina que el espectador no olvidará en su vida”.
Rodada de forma totalmente independiente, sin ayudas públicas ni respaldo de ninguna televisión, en apenas 3 meses de distribución El ataúd de cristal se ha vendido ya en 13 países, entre ellos Canadá, Japón y Estados Unidos, donde tiene previsto su lanzamiento en julio de este año. La película, que desarrolla el grueso de su historia en el interior de una limusina y con una única actriz (Paola Bontempi), ha sido producida por Basque Films en coproducción con Life&Pictures.
El ataúd de cristal fue estrenada en Sección Oficial en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges. Además de acumular innumerables buenas críticas, Ángel Sala, director del festival de Sitges, la incluyó entre las 10 mejores películas de terror de 2016 del panorama internacional. La película se ha podido ver en el Festival de Cine de Málaga y en la Semana de Terror de San Sebastián. Tras el FANT, tiene por delante un largo recorrido en festivales internacionales de todo el mundo y en los próximos meses se podrá ver en ciudades como Londres, Atenas, México DF o Buenos Aires.
EL DIRECTOR
Haritz Zubillaga ha sido reseñado por la prestigiosa revista americana Variety como una de las diez estrellas emergentes del cine español. Sus cortometrajes de culto Las Horas Muertas, She´s Lost Control y The Devil On Your Back suman más de un centenar de premios. Las Horas Muertas alcanzó la nominación a Mejor Corto Fantástico Europeo (Mèliés D’Oro 2008). Su nuevo proyecto de largometraje Thaw ha sido el único proyecto español seleccionado para participar en el Foro Europeo de Cine de Género 2017 que se desarrolla en los prestigiosos festivales Imagine (Amsterdam), Fantastic Zagreb (Zagreb) y Black Nights (Tallin).
Nos complace presentaros el cartel de la quinta edición de CORTOS CON K FESTIVAL, inspirado en todo un clásico del cine de ciencia ficción El Tiempo En Sus Manos (The Time Machine. George Pal, 1960), adaptación cinematográfica de la obra de culto escrita por H.G. Wells en 1895. Un año más la ilustración nace de la invención del artista barcelonés Juan Rubí a través de su firma DkillerPanda, y muestra de manera personal elementos sobre la mítica película con unos simpáticos Morlocks o la flamante máquina del tiempo en la que viajaba el actor Rod Taylor hasta el año 802.701.
El cartel también sirve para presentar el ‘leitmotiv’ del festival, que este año y a través de diferentes propuestas estará dedicado a los viajes en el tiempo. Largometrajes, cortos, literatura, sesiones temáticas, presentaciones y charlas, serán algunas de las ofertas que ofreceremos al espectador sobre este interesante subgénero. Durante el festival también tendrá lugar la presentación del Klowns Horror Fanzine #6, revista temática donde analizamos las películas más destacadas en torno a las paradojas y los viajes en el tiempo.
CORTOS CON K FESTIVAL 2017 contará como cada año con las ya habituales secciones. “Muestra de Cortometrajes Fuera de Concurso”, donde daremos protagonismo a las obras que se quedaron a las puertas de la final; la sección competitiva “Finalistas a Competición”, donde proyectaremos los trabajos seleccionados por la organización que optarán a los premios del festival; “Jóvenes Realizadores”, dedicada a óperas primas o trabajos de alumnos de escuelas de cine; y los homenajes a diferentes personalidades del mundo del cine. El festival también volverá a contar con la sección “Retrospectiva en Corto”, en la que recuperamos de manera nostálgica los primeros trabajos de directores ya consagrados en el mundo del cine. Una sección que el año pasado tuvo un gran recibimiento y donde proyectamos trabajos como “Mala Suerte” o “Tight” de Sergi Vizcaino, “Home Delivery” de Elio Quiroga, o “I’ll See You In My Dreams” de Miguel Ángel Vivas, entre otros.
Os recordamos que hasta el 31 de mayo está abierta la inscripción de cortometrajes a través de los canales habituales, como las plataformas de envío: Festhome, Movibeta, Click for Festivals o Film-Salad.com, o por medio del correo electrónico: inscripciones@cortosconkfestival.com
El Festival está subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona – Distrito de Les Corts y el apoyo de la S.C L’Espiga de les Corts, y se celebrará los días 30 de junio y 1 de julio en la S.C. L’Espiga de Les Corts. C/Joan Gamper, 30. Les Corts.
Con motivo del próximo lanzamiento del Klowns Horror Fanzine #6, revista temática que dedica este número a las películas más destacadas sobre paradojas y viajes en el tiempo, lanzamos el ya habitual concurso de relatos temáticos, en el que se pone a prueba la imaginación y originalidad de los participantes. El ganador del concurso verá su obra publicada en el fanzine y recibirá un ejemplar del mismo más la novela escrita por Lluís Rueda-PARADOJA EN RENFIELD STREET, una de las últimas novedades de la Editorial Hermenaute que este año vuelve a colaborar en el concurso. Además, se incluye el dvd de la película “LOS PASAJEROS DEL TIEMPO”.
Si te animas a participar y desarrollar una interesante historia que contenga los elementos más característicos de la temática y nos haga viajar en el tiempo, aquí puedes leer las bases del concurso.
Bases del concurso
Relatos originales del autor en torno a la temática. Paradojas temporales – viajes en el tiempo – bucles temporales.
Textos en castellano de entre 800 y 1000 palabras acompañados por su título.
Archivos preferiblemente en Microsoft Word o Open Office.
Recepción de las obras del 22 de marzo al 20 de mayo.
Cada autor podrá enviar un máximo de 3 relatos.
Concurso de ámbito nacional (SOLO PARA ESPAÑA)
Enviar las obras junto con el nombre completo del autor al email: klownshorrorfanzine@gmail.com (Asunto: relatos fanzine#6)
La obra ganadora se dará a conocer a finales del mes de mayo en la web.
Premios
Publicación del relato en el fanzine
Un ejemplar del Klowns Horror Fanzine#6
Novela -Paradoja en- Renfield Street de la Editorial Hermenaute
DVD de “Los Pasajeros del Tiempo” (Time After Time. Nicholas Meyer, 1979)
La presentación del fanzine tendrá lugar durante la celebración del Cortos con K Festival 2017 dentro de la sesión temática Klowns Horror Cinema vol.6.
Los aficionados al terror italiano de los años 80 están de completa enhorabuena. En su undécima edición, el Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ) ofrecerá en el Auditorio Infanta Leonor de Los Cristianos un concierto homenaje al cineasta italiano Lucio Fulci que consistirá en la proyección del largometraje El Más allá mientras tiene lugar la interpretación en directo de la música original del film. Será toda una experiencia “live-to-picture” dirigida por el autor de la banda sonora, el destacado Fabio Frizzi. Esta atractiva y adrenalínica propuesta formará parte de un amplio y variado programa de conciertos y actividades que se desplegará entre el 22 y el 30 de septiembre de este año gracias al patrocinio del Cabildo Insular de Tenerife, el Gobierno de Canarias, el Ayuntamiento de Santa Cruz de Tenerife y el Ayuntamiento de Arona.
Este excelente espectáculo musical se ha representado con éxito en numerosas ciudades de Estados Unidos, Reino Unido y otros países, en el marco del Zombie Apocalypse Tour de Fabio Frizzi. La película El Más allá, considerada la obra más importante de Fulci, no es apta para menores por sus escenas de violencia explícita propias del cine de terror italiano de la década de los 80.
El Más allá se ha convertido en un film de culto y algunos rankings la sitúan entre los mejores títulos de terror de la historia. Protagonizada por Catriona MacColl y David Warbeck, se enmarca en un hotel ubicado en Louisana, primero en la década de los años 20 cuando unos sucesos abren un portal que permite el acceso de los muertos al mundo de los vivos, y sus consecuencias décadas más tarde, cuando una joven decide reformarlo y durante las obras ocurren terribles «accidentes».
El concierto, que supondrá la sincronización en vivo de música e imagen, será interpretado por la banda de Fabio Frizzi, formada por Alessandro Errichetti (guitarra), Riccardo Rocchi (guitarra), Federico Tacchia (percusión), Alessio Contorni (teclados), Roberto Fasciani (bajo) y Giulietta Zanardi, una de las más destacadas vocalistas italianas. Frizzi recibirá uno de los premios honoríficos FIMUCITÉ-Antón García Abril de este año en reconocimiento a su carrera. Las entradas para este evento, que tendrá lugar el viernes 22 de septiembre a las 20.00 horas, saldrán a la venta la próxima semana y podrán adquirirse al precio de 5 euros en el Centro Cultural de Los Cristianos, en la taquilla del auditorio y en la web http://www.arona.org/auditoriohttp://www.arona.org/auditorio .
Antonella Fulci, la hija del cineasta, visitará Tenerife durante el festival para participar en el tributo que prepara FIMUCITÉ coincidiendo con el 90º aniversario del nacimiento de Lucio Fulci (1927-1996) y que se completará con un ciclo retrospectivo de su cinematografía organizado con la colaboración de la Filmoteca Canaria.
Lucio Fulci inició su filmografía con comedias y thrillers criminales, para posteriormente especializarse en las películas de terror, con títulos como “Nueva York bajo el terror de los zombies” (1979), “Miedo en la ciudad de los muertos vivientes” (1980), “Aquella casa al lado del cementerio” (1981) y “El Más allá” (1981). Otros cineastas como Quentin Tarantino o Sam Raimi han reconocido las influencias de Fulci en sus trabajos.
Fabio Frizzi ha compuesto las bandas sonoras de más de setenta películas y varias series de televisión. En su trayectoria ha escrito música para géneros muy diversos, pero el mayor reconocimiento le ha llegado gracias a su larga relación artística con el director Lucio Fulci y el cine de terror.
La programación del XI Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife (FIMUCITÉ), que dirige el reconocido compositor y director tinerfeño Diego Navarro, ofrecerá también entre otras propuestas dos conciertos sinfónicos que tendrán lugar en el Auditorio de Tenerife “Adán Martín”, uno de los cuales llevará por título «Espada y Brujería: Crónicas Sinfónicas de una Era Legendaria» y contará con la participación de la premiada compositora y directora irlandesa Eimear Noone al frente de la Orquesta Sinfónica de Tenerife en la interpretación de piezas claves del género, como «Conan, el bárbaro», «El Señor de las Bestias», «Cromwell, Rey de los Bárbaros» y «Cristal Oscuro». Las entradas para este concierto, que tendrá lugar el viernes 29 de septiembre, ya se encuentran a la venta a través de los canales habituales: telefónicamente, en el 902 317 327, en las taquillas del Auditorio (de 10:00 a 15:00 horas, de lunes a viernes, y de 10:00 a 14:00 horas los sábados) y a través de Internet en http://www.auditoriodetenerife.com.
Os informamos de que ya está abierta la inscripción para participar en CORTOS CON K 2017. V edición del Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico organizado por KlownsAsesinos.com, que un año más sigue apostando por difundir, promocionar y premiar la enorme calidad del cine breve realizado en nuestro país. El festival se celebrará los días 30 de junio y 1 de julio, en la S.C. L’Espiga de Les Corts. c/Joan Gamper, 30. Les Corts (Barcelona)
Este año estrenan nueva página web oficial del festival desde donde podéis acceder a las bases de participación y a la ficha de inscripción del concurso. En ella también encontraréis las plataformas de envío en las que el festival está inscrito, Movibeta, Festhome, Click for festivals y Film-Salad. El plazo para presentar las obras a concurso terminará el 31 de mayo de 2017.
En las próximas semanas comunicaremos los miembros del jurado de ésta edición, quienes decidirán los ganadores de los diferentes premios entre las obras seleccionadas por la organización como finalistas, presentaremos el cartel de ésta edición, e iremos anunciando las diferentes propuestas que éste año tendrá el festival, así como los horarios definitivos y la programación completa del festival.
Reus (Tarragona) acogerá del 29 de marzo al 2 de abril el XIX Festival Europeo de Cortometrajes FEC Festival, uno de los certámenes de referencia dedicados al cortometraje de ficción europeo. Además de ofrecer un punto de encuentro para directores, público y estudiantes de cine, el FEC Festival completa su programación con varias actividades paralelas tales como encuentros con realizadores, talleres o proyecciones especiales.
Este año el FEC Festival ha programado 25 filmes en sección oficial a competición (uno más respecto a las ediciones anteriores) pertenecientes a 17países, entre los que destaca la presencia de TimeCode de Juanjo Giménez (proyecto nacido en Reus, nominado en los Oscar 2017 en la categoría a mejor cortometraje), quien recibirá un homenaje durante la sesión inaugural además de un encuentro informal con su director en el Museo del Vermut de Reus.
El jurado de la XIX edición estará integrado por el ilustrador francés Serge Bloch, la directora de cine Mar Coll, el director inglés Gabriel Gauchet, la periodista y presentadora de televisión Elisenda Roca y por Marcello Zeppi, presidente del Festival Internacional de Cortometrajes de Montecatini (Italia). Como novedad, este año también se incorporará un jurado formado por jóvenes de diferentes institutos a fin de deliberar la entrega de los siguientes galardones: 1er premio al Mejor Cortometraje (3.500€), 2º premio al Mejor Cortometraje (2.000€), 3er premio al Mejor Cortometraje (1.000€), premio del Público al Mejor Cortometraje, premio Bigas Luna a la Mejor Historia, 1er premio al Mejor Microfilm (800€) y 2º Premio al Mejor Microfilm (500€), aparte del Premio al Mejor Cortometraje de Producción Catalana (1.500€) de la categoría Panorama CAT.
También, participarán 10 cortometrajes europeos dentro de la sección paralela Panorama, la cual reúne los trabajos que, pese a no haber estado seleccionados a concurso, destacan por su calidad y optan al premio del Público.
Futuros talentos
Pocas semanas antes de su comienzo oficial, el FEC Festival ya ha empezado a calentar motores con algunas de las actividades paralelas que ofrece para fomentar y estimular la creatividad entre los más jóvenes. El pasado 2 de febrero el FEC abrió la convocatoria para participar en el concurso deMicrofilms, al cual se han presentado más de 50 propuestas y que invita a cineastas -amateurs o no- a realizar un cortometraje de un minuto de duración, en un fin de semana y a partir de un tema concreto.
Además, en esta edición el público del FEC se dejará sorprender por nuevas actividades como el taller de animación colectiva La Parafernalia o la Caravana PUCK, el cine más pequeño del mundo, situada en mitad de la Plaza Mercadal de Reus, que ofrecerá sesiones gratuitas de cortometrajes de animación durante el sábado 1 de abril
El pasado 4 de marzo se celebró en la Fábrica Damm, con una nutrida asistencia de público, bloggers y representantes de la industria cinematográfica, la primera gala de presentación de nominados a los Blogos de Oro, evento presentado por el cómico Víctor Parrado en el que, entre otras muchas cosas, pudo verse el nuevo spot de la gala virtual, que está narrado por el actor de doblaje Jordi Brau y que tendrá lugar el día 26 de marzo a las 17:00 en el hashtag de twitter #BlogosDeOro.
La lectura de nominados corrió a cargo del director Javier Ruiz Caldera, y de las actrices Ann Perelló y Betsy Túrnez. Los nominados a los premios Blogos de Oro 2017 son:
Mejor Actriz en una serie
Aura Garrido por “El ministerio del tiempo”
Evan Rachel Wood por “Westworld”
Lena Headey por “Juego de tronos”
Millie Bobby Brown por “Stranger Things”
Winona Ryder por “Stranger Things”
Mejor Actor en una serie
Benedict Cumberbatch por “Sherlock”
Kevin Spacey por “House of Cards”
Jude Law por “The Young Pope”
Wagner Moura por “Narcos”
Brays Efe por “Paquita Salas”
Mejor Serie española
Águila Roja
Cuéntame cómo pasó
El ministerio del tiempo
Paquita Salas
Vis a vis
Mejor Serie
Juego de tronos
Narcos
Stranger Things
The Young Pope
Westworld
Mejor Banda sonora Taste of America
Cliff Martinez por “The Neon Demon”
Fernando Velázquez por “Un monstruo viene a verme”
Jóhann Jóhannsson por “La llegada”
Justin Hurwitz por “La ciudad de las estrellas (La La Land)”
Varios artistas por “Sing Street”
Mejor Película de animación Cuernavilla
¡Canta!
Buscando a Dory
Kubo y las dos cuerdas mágicas
La tortuga roja
Zootrópolis
Mejor Actor de reparto
Aaron Taylor-Johnson por “Animales nocturnos”
Carlos Santos por “El hombre de las mil caras”
Javier Pereira por “Qué Dios nos perdone”
Jeff Bridges por “Comanchería”
Mahershala Ali por “Moonlight”
Mejor Actriz de reparto
Felicity Jones por “Un monstruo viene a verme”
Jena Malone por “The Neon Demon”
Michelle Williams por “Manchester frente al mar”
Ruth Díaz por “Tarde para la ira”
Viola Davis por “Fences”
Mejor Actor principal
Antonio de la Torre por “Tarde para la ira”
Casey Affleck por “Manchester frente al mar”
Jake Gyllenhaal por “Animales nocturnos”
Roberto Álamo por “Qué Dios nos perdone”
Ryan Gosling por “La ciudad de las estrellas (La La Land)”
Mejor Actriz principal
Amy Adams por “La llegada”
Carmen Machi por “La puerta abierta”
Emma Stone por “La ciudad de las estrellas (La La Land)”
Isabelle Huppert por “Elle”
Natalie Portman por “Jackie”
Mejor Guión
Damien Chazelle por “La ciudad de las estrellas (La La Land)”
David Pulido y Raúl Arévalo por “Tarde para la ira”
Eric Heisserer por “La llegada”
Taylor Sheridan por “Comanchería”
Tom Ford por “Animales nocturnos”
Mejor Película española
Kiki, el amor se hace
La propera pell (La próxima piel)
Qué Dios nos perdone
Tarde para la ira
Un monstruo viene a verme
Mejor Cortometraje Estrella
Leica story
Mañana
Sputnik
You’re Gonna Die Tonight
Zona-84
Mejor Director
Damien Chazelle por “La ciudad de las estrellas (La La Land)”
Denis Villeneuve por “La llegada”
J. A. Bayona por “Un monstruo viene a verme”
Park Chan-wook por “La doncella (The Handmaiden)”
Raúl Arévalo por “Tarde para la ira”
Mejor Baratometraje
Bienvenido Mr. Heston
Julie
Madrid, Above the Moon
La madriguera
Seis y medio
Mejor Película
Animales nocturnos
La ciudad de las estrellas (La La Land)
La doncella (The Handmaiden)
La llegada
Tarde para la ira
Charla- vermut: El cine norteamericano que nos avanzó la era Trump
Domingo 26 de Febrero. 13:00 h. Lugar: Nau Bostik. Ferran Turné, 11. Barcelona
Modera: Marta Torres. Invitados: Javier Rueda, Llorenç Esteve, Lluis Rueda
Hasta hace poco, Europa veía a los Estados Unidos representados por las élites de Nueva York, San Francisco y la sonrisa franca de Obama, pero los propios cineastas norteamericanos ya nos habían mostrado que existía una nación oculta, posiblemente ebria, derrotista y apegada al rifle, que ha surgido de sus viejas roulottes y granjas para coronar a un líder mediático y multimillonario, Donald Trump.
En esta mesa redonda conversaremos sobre la América rural que ha aflorado en las últimas elecciones presidenciales y que la industria del cine norteamericana, venga de Hollywood o de Sundance, siempre ha tratado como a un elemento extraño y hasta terrorífico. Es la familia disfuncional de “La matanza de Texas”, los frikis cristianos de “Palíndromos”, los protagonistas trash de las comedias a la manera de “Somos los Miller”, el excéntrico conspiranoico de “Calle Cloverfield 10”…
El cine ha avanzado a través de diferentes géneros y en las últimas décadas la existencia de esa América rural oculta. Desde “Fargo” o “No es país para viejos” a filmes de horror como “No respires” (con Detroit erigido en un laberinto de cemento lleno de alimañas) a joyas cargadas de crítica económica como la reciente “Comanchería”.
Entendemos que el cine crítico post 11S ya ha dado todo de sí, hemos pasado de pantalla y cabe reflexionar sobre otros contenidos no menos demoledores. Nuestro cometido es rastrear esos estigmas a través de la mirada de cineastas que han mostrado una enorme capacidad de avanzarse a los acontecimientos. ¿Habrá un cine posTrump? Y, sobre todo ¿Cómo será?
Ponentes: Javier Rueda. Su pasión por el cine le ha motivado a visionar miles de películas y a leer cientos de ensayos cinematográficos, lo que sumado a su formación y experiencia en diversos campos técnicos del mismo (dirección, cinematografía, edición) le ha llevado a tener una visión teórica y analítica muy amplia y matizada.
Llorenç Esteve. Licenciado en Historia y Comunicación Audiovisual. Su trayectoría ha estado ligada al cine desde una perspectiva multidisciplinar, participando en films de animación como «Chico y Rita» (2010) o «Arrugas» (2011), ejerciendo de corrector editorial y como autor de libros como «Michael Powell & Emeric Pressburger» (Cátedra, 2002), o «Historia del cine británico» (T&B, 2013).
Lluís Rueda. Editor, escritor, guionista y analista cinematográfico. Director de Editorial Hermenaute y de la web Hermenaute-Proyecto Hermético. Ha sido director de la web de cine fantástico Judex. Entre sus obras destacan el ensayo «Monstruos eléctricos: El cine de terror y la ciencia ficción en la Universal» (Arkadin Ediciones, 2012).
La NAU BOSTIK nace hace un par de años en la antigua fábrica de pegamento La Bostik, ubicada en el barrio de la Sagrera. Se trata de un complejo de naves anexionadas entre sí, transformadas en espacios para la creación y la difusión de la cultura y el arte. BOSTIK FILM FEST, Festival internacional de cortometrajes, es el primer festival propio producido en la Nau Bostik. Para la primera edición, se ha programado un fin de semana que engloba, además de la Selección Oficial, una serie de actividades paralelas relacionadas con el cine, que tendrán lugar del 24 al 26 de febrero. El festival estará presentado por Núria Hosta. Veámoslo más detalladamente:
PROGRAMACIÓN
VIERNES 24 de febrero
19:30h:SECCIÓN OFICIAL de los cortos recibidos por convocatoria.
22:00h.Karaoke:
Cada mes en la Nau Bostik se celebra un Bostik Karaoke, este febrero los temas elegidos harán referencia al cine. Organizado por Madison, cantante y profesora residente en la Bostik, tendremos la oportunidad de cantar esas canciones de películas que tenemos en nuestra mente.
SÁBADO 25 de febrero
16:00 h. Clásicos del corto:
Cortos de antes, de ahora y de siempre. Seleccionados a partir de los cortos preferidos de varios directoras, programadores y espectadores:
El ataque de los robots de nebulosa-5 (Chema García, 2008) Treevenge (Jason Eisener, 2008) Die Scheneider krankheit (Javier Chillón, 2008) 7.35 de la mañana (Nacho Vigalondo, 2003) Next Floor (Denis Villeneuve, 2008) Anónimo Caronte (Toni Bestard, 2007) Father and Daughter (Michaël Dudok De Wit, 2000) Le réveil (Marc-Henry Wajneberg, 1996) Ennemies intérieurs (Sélim Azzazi, 2016)
18:30h: SECCIÓN OFICIAL
21h TAC (Terror Arreu de Catalunya):
La federación de festivales de Cine de Terror de Cataluña proyectará una selección de cortos ganadores de los últimos siete años.
Mamá (Andy Muschietti, 2010) Les bessones del Carrer Ponent (Anna Solanas i Marc Riba, 2011) El Grifo (Denis Rovira, 2012) The Yellow Ribbon(Carles Marqués-Marcet, 2013) Fist of Jesus (David Muñoz y Adrià Cardona, 2014) Line Up (Àlex Julià, 2015) Caradecaballo (Marc Martínez Jordán, 2016)
23:00h- 1:00h: FIESTA de CARNAVAL. ¡¡¡El mejor disfraz de cine tiene premio!!!
DOMINGO 26 de febrero
13:00h VERMUT con mesa redonda:El cine Norte americano que nos avanzó la era Trump
Analizaremos como el cine ha avanzado a través de diferentes géneros y las últimas décadas la existencia de esa América rural oculta y siniestra que ha decidido con su voto un cambio regresivo que ha causado incertidumbre y sorpresa. Más info.
Moderadora: Marta Torres. Invitados: Javier Rueda, Llorenç Esteve y Lluís Rueda.
17:00h Mesa redonda “cine y cooperativismo”:
La gente del cine Zumzeig nos explicarán un nuevo modelo de gestión cooperativa llevado al mundo del cine.
18:30h SECCIÓN OFICIAL
21:00h GALA CLAUSURA
Poesía urbana de Barcelona Las hermanas del desorden, Mag Márquez y Blanca Haddad. Durante el festival tendremos el placer de ver pintar a RUBICON1 un mural de cine en una de las puertas principales de la Nau Bostik gracias a OpenWalls Conference.
Los estudiantes de l’Escola Superior de Disseny i Art La Llotja, ubicada en el barrio de la Sagrera, han creado el BOSTIKÓN, galardón que se entregará al ganador al mejor corto, el resto de proyectos serán expuestos durante el festiva
*** DURANTE TODO EL FESTIVAL HABRÁ PARADAS DE STREET FOOD Y MERCHANDISING DE CINE Y OTRAS COSAS ***
Tras haber oído hablar muy bien y recibido buenas referencias de este evento, no hemos querido perdernos esta segunda edición del Salón del Cine y de las Series, que se ha celebrado los días 27 al 29 de enero en La Farga de L’Hospitalet. No hemos sido los únicos que nos hemos sumado a este evento, pues ha habido un considerable aumento de visitantes con respecto al año anterior, 26.500 asistentes, un 30% más que la edición anterior.
Los organizadores del salón, Cinemaworld y La Farga de L’Hospitalet, se han mostrado muy satisfechos de cómo ha ido la edición de este año, con una mejor aceptación por parte del público visitante, tanto del aficionado al cine y las series, de todas las edades, como del público profesional de este sector. Junto a exposiciones y tiendas, se encontraba un buen número de directores de cortometrajes y series que promocionaban sus productos, algunos de ellos cazando al curioso al vuelo para exponerle su proyecto. También había una fuerte presencia de personas disfrazadas, lo que se conoce como Cosplay: Darth Vader, Trekkies, algún superhéroe despistado y personajes de difícil catalogación, daban color al Salón y servían para que los aficionados a hacerse fotos con cuanto personaje disfrazado se cruzaban, dejaran espacio en los stands, en las mesas redondas, exposiciones y en los espacios donde se realizaban las charlas, a quienes realmente estaban interesados en profundizar en todo ese universo de cine y series. Destacaban, entre tanto disfraz y barullo humano, que incluía también luchas de especialistas, algunos pequeños comercios de imaginativos artesanos que apostaban por ofrecer un producto totalmente original, como delicadas muestras de origami, e incluso artículos decorativos y de joyería realizados con piezas de celuloide de 8, 16 y 35 milímetros, una propuesta muy original de Bell & Howellery (www.vidasdelceluloide.net)
Aparte del aumento de calidad de los expositores con un total de 115, hubo un buen seguimiento el viernes por la mañana de las Mesas Redondas, para las que era necesario apuntarse con anterioridad en la web del salón. Este año estuvieron dedicadas a directores/as, productores/as y efectos especiales con la colaboración de la Asociación de Actores y Directores Profesionales de Catalunya. También han tenido una excelente acogida las charlas, que se realizaban en salas ubicadas en la segunda planta y para las que era necesario hacer cola, dando acceso al público hasta completar aforo, con lleno en todas las sesiones. Se contó con la presencia de Javier Olivares, creador de la serie ElMinisterio del Tiempo;Kike Maíllo, director de películas como Evay Toro; el director de cine Juan Cruz; el actor Roberto Álamo y Mateo Gil, director de Proyecto Lázaro.
En las diferentes exposiciones se pudieron ver desde autógrafos de Groucho Marx, a una cabeza perteneciente a los FX de Terminator de James Cameron; pasando por piezas de colecciones privadas centradas en merchandising de las sagas Star Wars, Star Trek o James Bond, estas últimas piezas propiedad del especialista Francesc Sirvent que compartían espacio con espectaculares automóviles de cine. Como un par de Aston Martin que aparecen en míticas películas de James Bond como 007:Alta tensión (The Living Daylights, 1987) y Quantum of Solace (2008), junto a el Gran Torino de Starsky & Hutch; un Dodge Monaco de Granujas a todo ritmo, (The Blues Brothers, 1980) y no podía faltar un Delorean, inolvidable por su participación en la saga Regreso al futuro (1985/1990)
El éxito ha sido tal, que desde la organización ya se está pensando en una tercera edición, con el afán de mejorar este certamen que ya se ha hecho un hueco en el panorama de salones y ferias del sector del cine, las series y en general de las producciones audiovisuales.
ÁLBUM FOTOGRÁFICO
No, no se encuentran ustedes en el plató de Star Wars pero…
… sí en un lugar en el que todo es posible…
Ver luchas desiguales…
… recibir la visita de Los visitantes…
… ver el vestuario más fantástico…
… las joyas…
… y lámparas hechas con el material con el que se hacen los sueños.
Viajar en el tiempo al pasado…
… encontrarse con valientes amazonas…
…. lindas princesas…
… y horribles dragones.
Y viajar también al futuro…
… encontrarse con viejos conocidos…
… seres de otro mundo…
… horribles alienígenas…
… mutaciones…
…y serés fantásticos de todo tipo…
… departiendo con humanos.
Un mundo de fantasía…
… lleno de máquinas de millón…
… de marcianitos…
… de coches de nuestra infancia…
y de todo…
… todo …
… todo …
… absolutamente todo…
… lo que nos hace soñar a los que nos gusta el cine…
… ya sea un batín del propio Bogart….
o los maquillajes y efectos especiales utilizados en nuestras series…
… y películas favoritas …
… y no olviden que para este viaje son imprescindibles unas buenas palomitas. ¡Nos vemos en 2018!
Las jornadas Tracking Bilbao, organizadas por Caostica y Borja Crespo se celebrarán del 6 al 11 de Febrero en Bilborock.
En horario de mañana, del 6 al 10 de Febrero, se impartirá en la sala Bilborock el curso Humor en la red. Nueva comedia Audiovisual, destinado a estudiantes de audiovisuales (Comunicación audiovisual, Publicidad y Relaciones Públicas, Periodismo), Bellas Artes, guionistas, productores y demás profesionales del sector; y dirigido a su vez a toda aquella persona interesada en profundizar en el género de la comedia audiovisual en plataformas digitales, el proceso creativo, la distribución y las tendencias de un producto cultural en auge. El curso contará con la presencia de profesores de reconocida trayectoria como Diego San José (guionista de 8 apellidos vascos y Vaya semanita), Rubén Ontiveros (Qué vida más triste), David Sainz y Teresa Segura (Malviviendo, Entertainment), Carolina Iglesias (VodafoneYu), Toni Nievas (Buenafuente), David Pareja (Vine, Notodofilmfest) o Brays Efe (ganador del premio al mejor actor en la última edición de los premios Feroz por la serie Paquita Salas). El curso tendrá un precio simbólico de 50 €, con descuento para estudiantes y personas en desempleo. (Inscripción mandando e-mail a trackingbilbao@gmail.com).
En horario de tarde-noche, del 6 al 11 de Febrero, también en la sala Bilborock, están programadas diversas mesas redondas, proyecciones -incluyendo estrenos en Euskadi y a nivel internacional-, master-classes y actuaciones con invitados de renombre. La entrada será gratuita hasta completar aforo. Destacan invitados como Miguel Noguera (Ultrashow), el actor y director David Pareja, los humoristas Llimoo y Toni Nievas, el guionista Jorge Riera y el dibujante de cómic Juaco Vizuete, el periodista especializado Paco Gisbert, la youtuber Percebesy Grelos, el grupo musical Los Ganglios y un largo etcétera. Entre la representación de autores vascos se contará con la presencia de los responsables del fenómeno Yo fui a EGB, Esty Quesada (Soy una Pringada), Pedro Rivero, Luis Alfonso Gámez o Bocabeats, entre otros.
Este año, como novedad, el viernes 10 y sábado 11 de Febrero, de 21:00 a 2:00 h, se celebrará #BilbaoGazteNight-Tracking Bilbao incluido en el programa de ocio nocturno del Ayuntamiento de Bilbao. Se programarán actividades en todos los espacios de Bilborock (sala polivalente, sala Lab y las salas de ensayo, incluyendo el espacio de la cúpula) y se llevarán a cabo distintas actividades culturales de diversa naturaleza (conciertos, microteatro, proyecciones, shows, instalaciones interactivas, videojuegos, charlas, maratón radiofónico, tienda, exposiciones, exhibiciones, presentaciones, etc.). La entrada será gratuita hasta completar aforo. Para seguir la programación y estar al día de todas las novedades del Festival puedes descargar la App desarrollada por Tokitek para Android e iOS.
Borja Crespo, Chico Morera y Sara G, en el debate sobre “Blood Room” que se celebró durante la presentación de la 4ª edición de Tracking en diciembre de 2016 (Foto: Juan Dopico & Nitya López)
El plazo de inscripción finalizará el 30 de mayo de 2017
Ya se ha abierto el periodo de inscripción de cortometrajes para la sección oficial de la 43ª edición de FILMETS Badalona Film Festival, que se celebrará del 20 al 29 de octubre de 2017.
Se pueden presentar al festival todos aquellos cortometrajes de hasta 30 minutos de duración, de cualquier género y que se hayan realizado después del 30 de mayo de 2015.
El plazo de inscripción finalizará el 30 de mayo de 2017.
Podéis consultar las bases de FILMETS Badalona Film Festival en la página siguiente:
CutreCon VI, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, da el pistoletazo de salida el próximo 25 de enero, donde a lo largo de cinco intensos días los espectadores que se acerquen hasta las distintas sedes del festival (Cine de la Prensa, Auditorio del Centro Cultural de la Casa del Reloj y la sala Artistic Metropol), verán una selección de los peores musicales de la historia del cine junto a otros títulos de referencia como ‘Troll 2′, la considerada peor/mejor película de la historia del cine, que contará con la presencia de su director, Claudio Fragasso, durante la proyección. En total, CutreCon VI ofrecerá 19 películas de todo tipo de géneros pero con uno de ellos como protagonista absoluto: el musical. Un género hoy más en boga que nunca gracias al reciente estreno de La La Land (‘La ciudad de las estrellas’ en España), “Pero que nadie espere ver algo remotamente parecido a ‘La La Land’ en CutreCon VI” advierte el director del festival, Carlos Palencia. “Los musicales que vamos a proyectar sólo han obtenido un premio: el de mayor vergüenza ajena.”
CINE BASURA: LA PELI
No obstante, en CutreCon VI no todo van a ser películas donde se canta (mal) y se baila (peor), sino que también hay hueco para propuestas tan originales como CineBasura: La Peli, que será la encargada de inaugurar, por todo lo alto, esta sexta edición del festival el próximo miércoles 25 de enero a las 21:30 horas en el Cine de la Prensa de Madrid (C/ Gran Vía, 46). Dirigida por Paco Fox y Miguel Ángel Viruete, CineBasura: La Peli es el primer film español que homenajea al cine cutre, toda una “carta de amor” por la serie Z que sus creadores han convertido en una disparatada comedia. Y es que un argumento en el que dos videobloggers se meten por accidente en una mala película, y al salir se traen consigo todos los clichés que acompañan a ésta (micrófonos que aparecen de repente, fallos de raccord, monstruos de saldo y cromas de baratillo), no puede ser una película precisamente seria. Proyectada en la pasada edición del Festival de Sitges, CineBasura: La Peli tenía que estar “obligatoriamente” en CutreCon VI, como afirma Carlos Palencia. “Que una película haga un homenaje al cine que se proyecta en este festival es como un sueño. Evidentemente, no la podíamos deja escapar”.
La proyección de CineBasura: La Pelicontará con la presencia de su equipo artístico y técnico, donde destacan sus dos actores protagonistas junto al propio Paco Fox: Miguel Ángel Aijón y Natalia Álvarez-Bilbao. El film cuenta también con la presencia del cómico Agustín Jiménez y la estrella de cine porno Amarna Miller, entre otros rostros conocidos que la audiencia a buen seguro reconocerá en la pantalla. Y seguro que también por los altavoces, porque la inconfundible voz del famoso youtuber Zorman sonará en la que es la canción oficial del film, compuesta por él mismo.
CLAUDIO FRAGASSO, PREMIO ESLANG JESS FRANCO 2017
Si alguien ha dirigido a lo largo de su carrera casi 30 películas, merece un respeto. Si ese alguien además ha dirigido la que para muchos es la considerada peor/mejor película de todos los tiempos, merece un premio. Y ese alguien es Claudio Fragasso, cineasta italiano cuya prolífica y variada filmografía abarca desde el terror de bajo presupuesto como Zombi 3; westerns como Apache Kid o filmes dedicados a la mafia italiana como Camino sin retorno o La banda. Pero si una película destaca entre todas ellas es Troll 2 (1990), la que para muchos es la mejor peor cinta de todos los tiempos. Y es que se ha convertido, gracias a escenas como la famosa ‘Oh my God!’ (en Youtube se acerca ya a los seis millones de visionados y es un meme muy popular en Internet), en todo un título de culto venerado en todo el mundo por los fanáticos del cine cutre, cuya fiebre por esta película tuvo su culmen en Best Worst Movie (2009), documental que profundiza en el rodaje de la cinta y en las hordas de fanáticos que ha generado.
Con semejantes credenciales, los responsables de CutreCon VI tenían muy claro que este año el Premio ESLANG Jess Franco 2017 sería para Claudio Fragasso, quien vendrá a recoger su premio y a charlar con los espectadores el jueves 26 de enero a las 21:00 en el Cine de la Prensa, en la sesión doble dedicada al cineasta en la que se proyectará, claro, Troll 2 y la que fue su primera película como director (no acreditado), Apocalipsis caníbal.
Fragasso vendrá a Madrid acompañado de su esposa, Rossella Drudi, quien además es su pareja profesional, pues es guionista de casi todos sus títulos, incluyendo Troll 2, por lo que aquellos que se acerquen al Cine de la Prensa para disfrutar de esta sesión doble dedicada al realizador italiano, verán la película junto a sus dos máximos responsables creativos.
AUDITORIO DEL CENTRO CULTURAL DE LA CASA DEL RELOJ
El epicentro de CutreCon VI, al igual que en las pasadas cinco ediciones, será esta emblemática sede situada en el Matadero de Madrid (Paseo de la Chopera, 10). El Auditorio, que vio nacer al festival allá por 2011, será el encargado de ofrecer el grueso de la programación de CutreCon VI, proyectando hasta ocho películas en sesiones gratuitas.
Viernes 27
El viernes 27 de enero será la tarde de los zombies en CutreCon Vi, pues a las 17:00 horas abre la jornada Nudist colony of the deadun divertido musical donde hay muchos muertos vivientes… y casi ningún desnudo. Su engañoso título ya debería justificar su visionado, pero es que además sus números musicales y sus pegadizas canciones levantarán al público de sus asientos.
Y por si una buena ración de zombies bailarines no fuera suficiente, ahí está el programa #CineBasura de Movistar+ Xtra para saciar el apetito de los espectadores. El espacio, conducido por Paco Fox y Carlos Palencia (director de CutreCon VI) diseccionará en directo a las 20:30 horas, junto al mencionado youtuber Zorman, nada menos que el “clásico” House of the Dead, del controvertido director alemán Uwe Boll, quien recientemente ha anunciado, para alivio del séptimo arte y desgracia del público de CutreCon VI, su retirada del cine. House of the Dead es probablemente la peor adaptación de un videojuego de la historia (y ya es mucho decir), donde se combinan actores mediocres, un guion inexistente y una dirección tan demencial que se aconseja ver la película acompañado de una caja de Biodramina. Un título de culto que acompañado de los comentarios del trío Fox/Palencia/Zorman promete pasar a la historia de CutreCon como una de sus sesiones más divertidas y memorables.
Sábado 28
El sábado 28 llega el día grande en CutreCon VI, pues a las 10:45 horas comienza el maratón de películas con la ya clásica sesión doble de cine infantil, donde los espectadores más madrugadores podrán descubrir dos “joyas” como La leyenda de los dinosaurios, todo un hito de la cinematografía, pues estamos ante la que es, sin ninguna duda, la peor película de dinosaurios jamás filmada; y Caperucita y Pulgarcito contra los monstruos, un despropósito mexicano en el que estos dos entrañables personajes de cuento cantarán y bailarán mientras se enfrentan a seres con disfraces ridículos y robots de cartulina.
A las 13:15, Zipi y Zape, los personajes del tebeo más queridos por varias generaciones de españoles (con permiso de Mortadelo y Filemón), toman la pantalla con su adaptación más demencial y descacharrante en Las aventuras de Zipi y Zape, un musical cuyo visionado sí que supone toda una aventura, pues sus canciones, diálogos y puesta en escena supondrán todo un castigo para el público, que se verá recompensado con el glorioso clímax final de la película.
Tras un pequeño descanso para comer, llega a las 16:30 horas Hard Rock Zombies, el musical zombie definitivo en el que un grupo de Heavy Metal resucita de entre los muertos para triunfar con su atronadora música en un pueblo de mala muerte de Estados Unidos. Rock duro y mucha desvergüenza, aunque no tanta como la que propone La isla de los pigmeos sangrientos, que a las 18:15 hará desfilar por la pantalla del Auditorio toda una serie de aberraciones que pretenden dar miedo, pero que provocarán un ataque de risa con sus efectos especiales caseros.
Y como colofón de la tarde, llega a las 20:25 horas una de las propuestas más exóticas y surrealistas que jamás se haya proyectado en CutreCon: BCN Knockout. Este film de artes marciales indio, con escenas de lucha coreografiadas por los responsables de la saga Ong Bak, tiene la particularidad de haber sido rodado íntegramente en Barcelona, con lo que no sólo podremos distinguir algunos de los monumentos más emblemáticos de la ciudad condal, sino que escucharemos como banda sonora algunos clásicos de la rumba catalana.
SESIONES GOLFAS
Por si pasar todo un día viendo las peores películas que existen no fuera suficiente, CutreCon VI ofrece a los espectadores más valientes una sesión golfa al terminar las jornadas del viernes 27 y el sábado 28 respectivamente, a las 23:30 horas en el Cine de la Prensa.
La primera de ellas, el viernes 27, es el show Cine para Chicas y maricas, el espacio en el que Julián Almazán (TeenageThunder.com) y Jimina Sabadú (guionista de Faraday), rinden un sincero homenaje al cine dedicado al público femenino y homosexual con el que creció la generación de los 70 y los 80. Para celebrar la unión del espectáculo con CutreCon VI, Almazán y Sabadú han elegido el mítico musical The Apple, una horterada llena de melenas, cardados, vestuario chillón y mucha caspa, todo ello acompañado de números musicales ridículamente divertidos.
Pero sin duda, la propuesta más loca, desenfrenada, bizarra y absurda de CutreCon VI, y la sesión que puede hacer historia es Action jackson, que culminará la jornada del sábado. Este film de Bollywood, rodado con un presupuesto multimillonario, está protagonizado por Ajay Devgn, el conocido como “Chuck Norris indio”, toda una estrella de acción del país asiático. Tiroteos, persecuciones, acción delirante rodada con un sinfín de cámaras, artes marciales… junto a escenas de amor que hacen que un culebrón de sobremesa parezca escrito por Shakespeare. Y cómo no, entre patada y patada, una buena escena en la que los protagonistas cantan y bailan. Su tráiler no deja lugar a dudas: estamos ante un clásico instantáneo del cine, que CutreCon VI trae a Madrid gracias a la colaboración del Festival Nits de Cinema Oriental de Vic.
DOCUMENTRASH Y CASIOTÓN
La guinda de CutreCon VI la ponen en la jornada de clausura dos propuestas tan dispares como divertidas. Por un lado, tenemos Documentrash, sesión dedicada al cine documental en torno al cine cutre que tan buena acogida tuvo la pasada edición. Este año, llega a la sala Artistic Metropol (Calle de las Cigarreras, 6) a partir de las 11:30 con una sesión doble que los más cinéfilos no deben perderse.
En la premiere europea de Doomed! descubriremos los secretos del rodaje de Los 4 Fantásticosde Roger Corman. Basada en el cómic de Marvel, esta adaptación chapucera y filmada a toda velocidad sin ton ni son para que la productora no perdiera los derechos de la historieta, jamás fue estrenada en un cine, algo que sabían que ocurriría sus máximos responsables (incluido Corman), pero desconocían tanto el reparto como el equipo técnico de la película.
A las 14:30 horas, llega Remake, Remix, Rip-Off, que bucea en la industria del cine turco, que durante la década de los 70 y 80 del siglo pasado se dedicó a copiar sin escrúpulos (y sin derechos, claro), los grandes éxitos de Hollywood. Así, personajes como E.T., Rocky, Superman o la niña de ‘El exorcista’ tienen su alter ego turco, bastante más lamentable, pero mucho más divertido. El documental profundiza en el fenómeno de este cine, que en la actualidad tiene millones de adeptos que se reúnen a lo largo de todo el planeta para mofarse de estas versiones de saldo, cuyo culmen es Dunyayi Kurtaran Adam, la conocida como “el ‘Star Wars’ turco”, un film en el que se roban por la cara planos de la película original de George Lucas, mientras suena la banda sonora compuesta por John Williams… de Indiana Jones.
Cierra CutreCon VI la maratón final de cuatro películas, que como viene siendo habitual se desarrolla íntegramente en la sala Artistic Metropol. En esta sexta edición, el nombre que los responsables de CutreCon le han dado no podría ser más apropiado: Casiotón. Y es que los cuatro títulos que se van a proyectar tienen mucho Casiotone, el mítico teclado electrónico que hizo furor en la década de los 80 y del que el cine de serie Z es deudor.
Abre la Casiotón el estreno europeo de El hombre excedente interplanetario y las mujeres amazonas del espacio exterior, el homenaje al cine de bajo presupuesto que Sam Firstenberg (Premio Jess Franco 2016), realizó a comienzos del siglo XXI para reivindicar un tipo de cine que ya no va a volver. Y la propuesta no podía haberle salido mejor, pues es todo un homenaje… y un despropósito. A ésta le sigue Cenicienta 2000, adaptación (demasiado) libre del clásico cuento, en lo que es un musical erótico que combina ciencia-ficción y escenas picantes, a cada cual más hilarante. Pero sin duda, la estrella de la Casiotón es Golimar: The Movie, film indio que, por primera vez, podrá verse en cine gracias a Trash-O-Rama Distribución, que ha proporcionado el remontaje internacional hasta ahora inédito en nuestro país. ‘Golimar’, protagonizada por Megastar Chiranjeevi, una de las mayores estrellas del cine indio, contiene la versión hindú del archiconocido videoclip ‘Thriller’ de Michael Jackson, cuyas visitas en Youtube se cuentan por millones. Por último, el Premio ESLANG Jess Franco 2017, Claudio Fragasso, pone el broche final de CutreCon VI con Monster Dog, una coproducción entre Estados Unidos y España rodada en Madrid protagonizada por la estrella de rock Alice Cooper, al que veremos enfrentarse a sanguinarios hombres lobo, acompañado de mitos del cine fantástico patrio como Victoria Vera y Emilio Linder.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para las distintas películas, maratones y sesiones de CutreCon ya están disponibles en los enlaces habilitados de la web oficial del festival, Cutrecon.com. Asimismo, las invitaciones para las proyecciones del Centro Cultural de la Casa del Reloj sólo podrán ser retiradas el mismo día en el propio recinto, tal y como se explica en cutrecon.com/entradas.
La CutreCon está organizada por los responsables de la web de cine y humor Cinecutre.com con el patrocinio de WTF?! Smart Sticker, el concesionario Autoback, la red de apartamentos Home Rentals Madrid, la editorial Applehead Team, el portal ESLANG.es, el pub El pez eléctrico (garito oficial del festival) junto con el apoyo del Distrito de Arganzuela de Madrid, así como con la colaboración de Cine de la Prensa, MOVISTAR+, el restaurante Jota Batela (restaurante oficial del festival), la distribuidora Trash-O-Rama, la sala de cine Artistic Metropol, la productora de comedia Conejornio Producciones, las tiendas Freakland y Trampantojo, la red Cortoespaña, la web Nanarland.com y el Festival Nits de Cinema Oriental de Vic.
Animayo, la cumbre de animación, efectos visuales y videojuegos, cierra sus puertas en Madrid y se dirige a Barcelona para comenzar su primera ruta itinerante del 2017. Será en CaixaForum Barcelona los días 13 y 14 de enero.
En su reciente edición en Madrid Animayo consiguió reunir a profesionales, estudiantes, curiosos, seguidores y fans del sector, colgando el cartel de completo en muchas de las sesiones. Animayo, que cuenta con la colaboración de la Obra Social “la Caixa”, ha consolidado de esta forma su presencia en Madrid como cita ineludible para el encuentro de todos los amantes de esta industria.
El éxito alcanzado por Animayo en la capital y su posicionamiento, quedó patente en las cifras de asistencia, con casi dos mil entradas vendidas. Algunos de los participantes vinieron de ciudades cercanas a Madrid como Toledo, Segovia e incluso Zaragoza.
Muchas de las escuelas y centros educativos más importantes se hicieron eco de la propuesta asistiendo con sus alumnos, amén del Centro Universitario de Tecnología y Arte Digital U-tad. Colaborador principal del evento.
Los últimos avances en realidad virtual, animación 2D y 3D, diseño de personajes, CFX, stopmotion, efectos visuales, etc… han cambiado la forma de comunicarnos. No sólo las películas ya no se entienden sin animación o efectos visuales, sino que el lenguaje de la comunicación de masas del siglo XXI está basado en estas técnicas.
Animayo, que surgió en Gran Canaria hace 11 años, es una cumbre cuyo eje central son las masterclasses, las ponencias, los cursos y los talleres de las estrellas internacionales invitadas, todos ellos expertos y maestros del cine de animación, los efectos visuales y el ámbito del videojuego. Un encuentro para estudiantes, aficionados y profesionales del sector, enfocado a la formación y al desarrollo de las nuevas producciones, todo en paralelo a un festival internacional con doce años de posicionamiento, que ha demostrado ser un referente por su competitividad, su excelencia y su calidad.
Claudio Biern Boyd y algunos de sus inolvidables personajes animados
Animayo lleva seis años organizando su evento propio en Los Angeles y presentando su Palmarés en estudios como Walt Disney Animation, Dreamworks Animation y Sony Pictures Animation. La cita anual del Festival en Gran Canaria es el pistoletazo de salida para un recorrido alrededor del mundo, con acciones en Gran Canaria, Madrid, Los Angeles, Bombay, Lisboa, Huesca, Zaragoza, Holanda, Sevilla, Uruguay y Lanzarote. Su siguiente cita se sitúa en Barcelona. Será el primer año de Animayo en la ciudad y llega repleto de actividades que se realizarán con la colaboración de la Obra Social ”la Caixa”, FX Animation Barcelona 3D & Film School, El Centro Checo de Madrid y el Centro Eslovaco.
Animayo Barcelona rendirá un especial tributo a un invitado de honor de lujo, Claudio Biern Boyd, uno de los padres de la animación española y europea. Con él nos adentraremos en aquellos maravillosos años de la animación de los 80. Presidente de BRB Internacional y Screen 21 (David el Gnomo, D’artacan y los tres mosqueperros, La vuelta al mundo de Willy Fog, Zipi y Zape, Ruy el pequeño Cid, Bernard, Invizimals, La Memoria del Agua).
Otro de los grandes invitados especiales de esta edición es Carlos Grangel, diseñador de personajes en películas como La Novia Cadáver, Spirit, El Príncipe de Egipto, La Ruta hacia el Dorado, Hotel Transilvania, Kung Fu Panda, Madagascar o Piratas…Con él repasaremos los 25 años de Grangel Studios trabajando en el diseño y creación de personajes, dando las claves que todo diseñador desearía tener de la mano de este enorme artista, considerado uno de los diez mejores de todo el mundo.
Nos sumergiremos en el universo 3D y en los efectos visuales, con ponencias de los expertos de la escuela oficial del Festival, FX Animation Barcelona 3D & Film School, como la de Nacho Doctor, head of FX Area & Program Instructor, effects technical director, lighting artist, compositor 2D & director de fotografía (El Libro de la Selva, Piratas del Caribe: la venganza de Salazar, Talking Tom and Friends), que nos explicará cómo funcionan los diferentes departamentos de postproducción de un largometraje. Y con Toni Mena, el coordinador del área de postproducción, Palma de Oro en el Festival de Cannes y actualmente en la short list de los oscars (entre los 10 mejores), descubriremos los entresijos de una de sus últimas producciones, TimeCode, donde se adentrará en su postproducción y en la incorporación de efectos, como la corrección de color, la gráfica animada, el rastreo, el reemplazo de elementos 2D y 3D, la creación de efectos visuales, las técnicas de recorte y composición de imágenes, etc…
Carlos Grangel
Los creadores de videojuegos tendrán la oportunidad de conocer el último videojuego de Amanita Design: Chuchel, a través de un análisis y una presentación ofrecida por Václav Blín. Animador y artista gráfico del estudio (Chuchel, Samorost 3, Samorost 1, Samorost, Botanicula, Machinarium, Rocketman, Questionaut). Y tendrán las mejores recomendaciones para plantear la primera experiencia VR y enfrentarse a la Realidad Virtual! con Daniel Candil- Studio Art Director de Kerad Games, Fundada por Gerard Piqué, futbolista profesional del FC Barcelona (Golden Manager). También habrá un espacio de Realidad Virtual, para disfrutar de numerosas experiencias, organizado por FX Animation.
Haremos un recorrido desde el origen del anime hasta la actualidad bajo la perspectiva de Ángel Sala, director del Festival Internacional de Cine Fantástico de Catalunya Sitges y Carlos Fernández y Lorena Ares de Moonbite Games, presentarán en Animayo el largometraje de animación 2D Memorias de un Hombre en Pijama, basado en la obra homónima de Paco Roca.
Los amantes de la fotografía, la ilustración y el diseño gráfico podrán disfrutar de la master class de Lorenzo Zitta, profesor del Master 3D para Diseño gráfico y Fotografía de FX Animation, experto en retoque fotográfico y CGI (Premio LightWave 2015), donde mostrará las nuevas técnicas en CGI para componer fotografía con 3D y conocer el proceso de producción con de fotografías en HDRI, creación del CGI, texturizado, iluminación/shading, efectos, render y postproducción.
Entre los talleres prácticos, ofreceremos un taller de diseño de personajes, impartido por Pablo Mendelbaum, coordinador área de Animación y Diseño de Personajes de FX Animation, para perfeccionarse en seducir, entretener, narrar y expresarse mediante el arte del dibujo, el color, la expresión corporal, la psicología y el volumen. Y también tendremos talleres de stop motion para niños y adultos, en colaboración con La Academia de la animación. Lula Gómez y Jordi Piulachs y un taller de creación de videojuegos impartido por Juan González y David Corominas, profesores del área de Videojuegos de FX Animation.
Además, proyectaremos el Palmarés Oficial Animayo 2016, que reunirá los premios Animayo a la animación, los efectos visuales y los videojuegos de esta edición. El programa incluye también el estreno en Barcelona de la película Checa Historias Mortales de Jan Bubeníček, y un especial de cine eslovaco hecho por mujeres.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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