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Los pasados nostálgicos y las fantasías de futuro marcarán las sesiones en la Bassa del Festival Nits 2024
El FesNits propone un viaje en el tiempo que empezará con la joya japonesa ‘Sabakan (Summer Days 1986)’ y seguirá con el blockbuster surcoreano de ciencia ficción ‘Alienoid: Return to the Future’. Las noches de jueves y viernes estarán protagonizadas por Hong Kong, con la cinta de acción desenfrenada ‘Hunt the Wicked’; y China, con el relato de lucha y superación ‘Never Say Never’.
Abiertas las acreditaciones de prensa y los abonos Nitòmans.
El Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival 2024 desvela las películas que llenarán la pantalla de la Bassa dels Hermanos entre el 16 y el 20 de julio. Las sesiones al aire libre, las más emblemáticas del certamen, acompañadas siempre de exhibiciones en el Escenario Abierto y gastronomía con cenas temáticas de los países respectivos, así como de un millar de localidades llenas cada noche, viajarán por el tiempo y el espacio con propuestas variadas y con un denominador común: su vocación popular.
La ceremonia inaugural del martes 16 de julio precederá la proyección de la japonesa Sabakan (Summer Days 1986). La película de Tomoki Kanazawa remite a la magia de la infancia y nombres totémicos como Yasujirō Ozu y Hirokazu Koreeda con una historia sobre un escritor que, en pleno bloqueo creativo, recuerda cuando era un niño y, junto con un compañero, recorrieron una isla en bicicleta para conseguir ver delfines.
La noche coreana del miércoles 17 estará protagonizada por la ciencia ficción épica de Alienoid: Return to the Future, de Choi Dong-hoon. El director de las superproducciones Asesinos y El grande golpe, dos de las películas más taquilleras de la historia del país, ofrece un espectáculo pirotécnico lleno de acción y viajes en el tiempo donde un grupo de humanos intentan impedir que unas fuerzas alienígenas se apoderen de una espada sagrada. A pesar de que funciona también como film independiente, se trata de la segunda parte de Alienoid —ambas distribuidas en el país por Cinetel—, que se podrá ver en la ciudad el día 12 de julio dentro del programa Més Nits!.
La noche de jueves 18 tendrá el sello de Hong Kong con una cinta de acción pura que enfrenta a un jefe policial con un genio criminal. Hunt the Wicked, de Chris Huo, no busca subterfugios ni frena en sus 103 minutos de movimiento, luchas, explosiones y una historia que recuerda a los clásicos de John Woo.
China estará también en la Bassa con Never Say Never, que se proyectará la noche del 
viernes 19. Basada en una historia real, la segunda película de Wang Baoqiang, que dirige y protagoniza, explica el ascenso y caída de un profesor de boxeo que ayuda a encontrar una salida vital a un grupo de niños de entornos rurales desfavorecidos.
Como cada año, la última noche en la Bassa pertenece a la India, con la sesión de la ya anunciada HanuMan. El film de fantasía mitológica y aventuras dirigido por Prasanth Varma será el encargado de cerrar las concurridas y celebradas noches en la Bassa dels Hermanos de esta edición del Festival Nits, sábado 20 de julio.
Actividades, sesiones y festivales para hacer boca
Como cada año, el Festival Nits coorganiza también el Més Nits!, varias sesiones previas en colaboración con Centros Cívicos y otras entidades, así como otras actividades y proyecciones para abrir boca antes del certamen. Las próximas proyecciones son Action Jackson (2014), sesión especial gratuita para Nitòmans, el día 15 de junio en el espacio ETC, una película de acción india, predecesora de la celebradísima RRR; y Justicia para Sohee, el 18 de junio en la misma sala, película ganadora del Gran Premio del Jurado del FesNits 2023 que vuelve a Vic de la mano del festival y del Cineclub de la ciudad.
Además, desde hoy, 5 de junio, y hasta el 3 de julio, se pone en marcha el Japanese Film Festival Online 2024, un acontecimiento abierto y gratuito a través del cual el público podrá disfrutar de veinte películas, que se podrán ver del 5 al 19 de junio, y dos series, que estarán disponibles del 19 de junio al 3 de julio. Una oportunidad única de ver un cine genuinamente japonés, lejos de las principales plataformas y festivales, desde casa y organizado por la Japan Foundation, entidad colaboradora del Festival Nits.
Óscar Aibar estará presente en el Cryptshow Festival con su ópera prima ‘Atolladero’ (1995)
XVIII Cryptshow Festival
29 de junio · Literatura
5, 6 y 7 de julio · Cine y música
(Badalona)
Atolladero de Oscar Aibar es sin ningún tipo de duda una obra de culto como pocas quedan. 
Después de Acción Mutante (1993) de Àlex de la Iglesia, parecía que todo era posible y los géneros que habían sido más infamados y marginados durante las últimas décadas de la cinematografía española se abrieron camino como un bulldozer. El catalán Aibar debutó por la puerta grande en 1995, con el cuchillo entre los dientes y los ojos llenos de sueños, con este western postapocalíptico en clave de ciencia ficción protagonizado por Pere Ponce y nada más y nada menos que la mítica estrella del rock Iggy Pop.
Una película cargada de épica, casi al nivel del Quijote de Terri Guilliam, el que no pudo salir adelante, violenta, salvaje, freak que no os podéis perder en gran pantalla, no tendréis muchas más oportunidades. Peregrinad a El Círcol y rendidle culto en compañía del director con el cual podréis charlar después de la proyección.
La proyección de Atolladero forma parte de la sección Mi primera vez, con que el festival quiere revivir las óperas primas de directores consagrados dentro del género.
La primera edición de PUFA – Pucela fantástica anuncia su Sección Oficial
I edición Festival de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid- PUFA (Pucela Fantástica)
1-6 JULIO 2024
La Sección Oficial de la 1a edición del Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid – PUFA (Pucela Fantástica) contará con 10 títulos destacados del terror y fantástico actual, algunos de ellos estrenos en España, que aglutinan las distintas tendencias del género actual a través de propuestas arriesgadas e innovadoras que no dejarán indiferentes al público.
La británica Stopmotion de Robert Morgan, fue una de las grandes sensaciones del pasado Festival de Sitges, provocando incluso el desmayo de una espectadora, un filme de horror psicológico con perturbadoras marionetas donde realidad y ficción se fusionan en la mente de la protagonista Aisling Franciosi (The Nightingale, El último viaje del Demeter).
También desde Sitges nos llegará la canadiense Vampira humanista busca suicida de Ariane Louis-Seize, una entrañable comedia de terror que aporta frescura al subgénero vampírico y que recientemente se alzó con el Premio a Mejor Película en el Fant Bilbao.
De Japón recibiremos dos obras sugerentes y extrañas muy alejadas del J-horror tradicional, My Mother’s Eyes, de Takeshi Kushida (Woman of the Photographs), y New Religion, de Keishi Kondo. La primera es un drama sensual y perverso con elementos de ciencia-ficción en su juego de identidades convergentes a través de las nuevas tecnologías, mientras que la segunda propone una hipnótica fantasía experimental transformada 
en metáfora sobre el colapso de la sociedad japonesa.
La única película española a competición en la Sección Oficial será Nueva Tierra de Mario Pagano, que cuenta con un reparto de lujo encabezado por Iván Sánchez, Imanol Arias, Andrea Duro y Juan José Ballesta. Fantasía distópica que combina cine de aventuras y reflexión social en una vuelta a los orígenes de la civilización. Tiene previsto su estreno en cines el próximo 6 de septiembre de la mano de la distribuidora Begin Again.
De Argentina nos llegarán dos propuestas muy distintas, Al Impenetrable, de Sonia Bertotti, found footage y ecoterror en una historia de supervivencia en plena naturaleza, y la bestial Deus Irae, dePedro Cristiani, película que ha pasado con éxito por festivales tan importantes como Mar de Plata o el BIFFF y que, sin duda, causará estragos en Valladolid con su 
legión de sacerdotes excomulgados exorcizando demonios a golpes.
También Estados Unidos hará doblete con dos propuestas indies muy especiales. Booger, de Mary Dauterman, comedia negra sobre el duelo donde el universo mumblecore se envuelve con elementos de body horror, y The Unheard, de Jeffrey A. Brown, inquietante thriller con tintes sobrenaturales en el que una joven sorda se somete a un procedimiento experimental que le provocará alucinaciones auditivas relacionadas con su pasado.
La Sección Oficial se completa con Light Falls, dePhedon Papamichael, uno de los directores de fotografía más importantes de Hollywood que estuvo nominado al Oscar por Nebraska y que recientemente ha trabajado en Indiana Jones y el dial del destino o El juicio de los 7 de Chicago. La película es una incómoda radiografía social que se inicia como un sensual drama romántico que acaba derivando hacia un survival donde las víctimas se tornan verdugos.
LA SECCIÓN AQUELARRES APUESTA POR EL CINE INDEPENDIENTE Y LAS NUEVAS TENDENCIAS EN EL GÉNERO
La Sección Aquelarres es una sección paralela competitiva que incluirá 10 títulos de cine independiente que se acerca al fantástico desde distintas ópticas. España y Argentina suman 7 de las selecciones, mientras que Francia, Sudáfrica y Australia se reparten las 3 selecciones restantes.
Una irresistible combinación de comedia, cine quinqui y Serie B de mamporrazos, Os Reviento, de Kike Narcea, aterriza en Valladolid tras arrasar por diversos festivales como Sitges, Isla Calavera, Sombra o Fancine, donde se ha convertido en una de las favoritas del público. Entre sus sorpresas destacan las apariciones estelares de Javier Botet, Antonio Mayans o Lone Fleming.
De distinto registro, Keratyna, de Miguel Azurmendi, también utiliza la comedia para acercarse al suspense a través de un youtuber friki convencido que unos malvados reptiles del espacio pretenden esclavizar a la humanidad. Está protagonizada por Fernando Ramallo, Mireia Oriol, Jordi Aguilar y Ramón Langa.
La dosis gamberra la pondrá Cuentos sangrientos a la luz de la hoguera, de Charli Sangar, animación stop motion con muñecos de plastilina grabada con un teléfono móvil, más violenta que una película de Tarantino y más malhablada que un episodio de South Park.
También de España nos llega el fascinante documental Buscando a la Santa Compaña, de Fernando Cortizo, que tendrá su estreno mundial en Valladolid. El director gallego de O Apóstolo, primer largometraje de animación stop-motion estereoscópico rodado en Europa, nos propone un viaje por el folclore y los mitos a partir de la extraña maldición que padeció su primera película.
El Escuerzo, de Augusto Sinay, es una coproducción hispano-argentina, que también se sirve de la mitología popular para ahondar en una historia de aprendizaje envuelta en un halo constante de misterio y desencanto con el trasfondo de la guerra.
Las otras dos producciones argentinas de esta sección son Sin salida, de Who, thriller con fuerte carga social donde la víctima de una red de prostitución quedará atrapada en un bucle temporal, y la película antológica You Shall Not 
Sleep Tonight, rodada en inglés, con fragmentos dirigidos por Luciano Montes de Oca, Guillermo Carbonell, Ben Deka y Julien Deka, Hervé Freiburger, Laura Kulik y Filipe Melo, que nos retrotrae a aquellos seriales televisivos de los años 80 y 90 con aquellos giros finales inesperados.
Las 3 películas que completan la sección no pueden ser más diferentes entre sí. La francesa Scarlet Blue, de Aurélia Mengin, es una erótica pesadilla de neones que reflexiona sobre la esquizofrenia con un tratamiento visual vanguardista. La australiana Beaten to Death, de Sam Curtain, es un survival extremo con escenas no aptas para todos los estómagos. Y Breathing In, de Jaco Bouwer (Gaia), una adaptación teatral donde las emociones confluyen con algunos elementos sobrenaturales terroríficos.
PROYECCIÓN ESPECIAL DE LA PELÍCULA “STREAM”
Además de la Sección Oficial y la Sección Aquelarres, habrá más actividades y proyecciones especiales que se irán desvelando en los próximos días. Uno de los eventos más esperados en Valladolid será la presentación de Stream, de Sergio Pereda, película rodada casi íntegramente con equipo de la ciudad, que nos propone una electrizante incursión en el subgénero de los desktop films con su actualización generacional de maldiciones y fantasmas para aterrorizar a los nuevos públicos. La película está cosechando éxito internacional habiendo pasado ya por el Chicago Horror Film Festival, Festival Internacional de Cine de Terror de Valdivia o el Panamá Horror Film Festival, en España inauguró el Sombra – Festival de Cine Fantástico Europeo de Murcia y en PUFA tendrá su estreno en Castilla y León.
Nuevos títulos Nits de Cinema Oriental 2024 y Bono Nitòman
El Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival- ha hecho suya la jornada de reflexión para presentar más novedades en torno a la 21ª edición y recuperar uno de sus grandes éxitos de los últimos años. El Espai ETC ha sido, de nuevo, el escenario para presentar tres nuevos títulos que se incorporan a la programación de este año. Antes, el certamen ha estado presente en la Muestra de Entidades de Vic, donde se ha presentado el álbum ilustrado de la que fue una de las actividades estrella de la 20ª edición, el espectáculo familiar El vol de les papallones.
Antes de la proyección de RRR, Quim Crusellas, director del festival, ha avanzado otros tres títulos que formarán parte de la programación y que, como siempre, interpelan a todos los públicos.
Long Shot nos transporta a la China industrial más gris de principios de los noventa en lo que es un thriller seco que se estrenó en el prestigioso Festival de Tokio. El director, Peng Gao, se basa en hechos reales para hablar de un vigilante, extirador deportivo, que debe enfrentarse a ladrones y malhechores que asaltan la fábrica que custodia.
The Concierge es un anime lleno de colores y personajes pintorescos en el que la protagonista, una joven que acaba de entrar a trabajar como recepcionista de unos grandes almacenes, intenta complacer a la clientela, formada por todo tipo de animales. La película de Yoshimi Itazu bebe de los grandes referentes de la animación japonesa que le hace atractiva para todas las edades.
Jiharthanda Double X será uno de los platos fuertes del Festival Nits 2024. La nueva obra de Karthik Subbaraj es un western metacinematográfico y un filme de acción desatada; una comedia social y muchas más cosas, llena de referencias juguetonas a los maestros Satyajit Ray y Clint Eastwood. Esta historia sobre un sicario accidental que se hace pasar por cineasta y se alía con un gangster con la promesa de convertirlo en una gran estrella será la encargada de cerrar el festival en un año en el que el cine indio llega con especial ímpetu.
YA A LA VENTA EL BONO NITÒMAN 2024
Un año más, el Festival Nits de cinema oriental ha puesto en venta el bono Nitòman. La acreditación que da acceso a todas las sesiones de pago del Festival Nits 2024 (del 16 al 21 de julio) con un precio único. Además, tendrás acceso preferente a la reserva de entradas y podrás acceder a sesiones especiales.
Si quieres disfrutar al máximo del #fesnits2024 a la vez que colaboras en la organización del festival, compra tu bono Nitòman.
PALMARÉS Y BALANCE DEL BCN FILM FEST 2024
«El destino de Maya«, de Tiina Lymi, ha sido galardonada con el Premio a la Mejor Película de la octava edición del Festival Internacional de Cine de Barcelona-San Jorge (BCN FILM FEST). El filme es un drama histórico sobre la lucha de una mujer por sacar adelante a su familia en una remota isla finlandesa del siglo XIX.
Palmarés completo del BCN FILM FEST 2024
PREMIO A LA MEJOR PELÍCULA
«El destino de Maya»
de Tiina Lymi
PREMIO A LA MEJOR DIRECCIÓN
Pau Teixidor
por “Alumbramiento”
PREMIO AL MEJOR GUION
Luàna Bajrami
por “Phantom Youth”
PREMIO AL MEJOR ACTOR
Michael Caine
por «La gran escapada”
PREMIO A LA MEJOR ACTRIZ
El reparto de actrices jóvenes de “Alumbramiento”
Sofía Milán (protagonista), Celia Lopera, Carmen Escudero,
Paula Agulló, Victoria Oliver y Alba Munuera
PREMIO FESTIVAL CASTELL DE PERALADA A LA MEJOR MÚSICA
Raymond Enoksen
por «Hammarskjöld. Lucha por la paz”
PREMIO DE LA CRÍTICA (ACCEC)
«Daaaaaalí!»
de Quentin Dupieux
PREMIO NOUS TALENTS AL MEJOR CORTOMETRAJE
«Blava terra»
de Marine Auclair March
ESCAC
El festival ha tenido más de 20.000 espectadores, lo que supone un 10% de incremento respecto al año anterior. “Esta edición del festival, con visitas relevantes, intensos coloquios y presentaciones y momentos muy emocionantes, ha cubierto todas las expectativas y el público ha respondido como nunca. La acogida que ha tenido nuestras propuestas ha sido espectacular. Seguiremos trabajando y avanzando en nuestro objetivo de un festival fuerte y abierto, que sea útil y práctico en el sector y que dé proyección a la ciudad de Barcelona”, ha valorado Conxita Casanovas, directora del BCN FILM FEST.
Eduard Fernández, Clara Segura y Carles Sans han formado el Jurado Oficial de esta edición. El Jurado de la Crítica lo han conformado Marla Jacarilla, Esteve Plantada y Xavier Daniel.
El BCN FILM FEST 2024 ha contado con:
– 69 películas de las cuales: 15 premières mundiales, 1 europea, 20 españolas y 11 catalanas.
– 49 presentaciones y coloquios con la presencia del talento, entre otros, de Meg Ryan, Richard Linklater, Paola Cortellesi, Vincent Perez, Belén Rueda, J.A. Bayona, Mikael Persbrandt, Arturo Valls, Éric Toledano, Olivier Nakache, Malena Alterio, Kike Maillo, Dani de la Orden, Clara Segura, Emma Vilarasau, David Verdaguer o Clara Lago.
– Charla del director Richard Linklater con el público.
– 14 actividades paralelas en las diferentes sedes del festival entre las que:
- 7ª edición de la Jornada de Guionistas e Industria con dos mesas redondas: “IA y proceso creativo” y la presentación de LAAB 2024 con la mesa “Del libro a la pantalla”.
- Sitges Fantástico Podcast- 70 años de influencia de la novela “Soy Leyenda” de Richard Matheson.
- Encuentro de autores de Grup 62 con la participación de Ramón Gener, Jordi Puntí y Jaume Clotet.
- 9 actividades en La Perla 22.
– 7 sedes del Festival: Cines Verdi, CaixaForum, Casa Seat, Instituto Français, Ateneu Barcelonès, La Perla 22 y COAC.
– 1ª edición del Screen International Award for Catalan Producer of the Year.
La novena edición del BCN FILM FEST se celebrará del 23 al 30 de abril de 2025.
Rodalies de Catalunya será el “Tren Oficial” del festival de cine B-RETINA, que celebrará su novena edición del 19 al 22 de septiembre
El certamen amplía su alianza con RENFE apostando por un “transporte rápido, cómodo y, sobre todo, sostenible”
B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que celebrará su novena edición del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), ha firmado un nuevo convenio de colaboración con Rodalies de Catalunya para que esta entidad sea el “Tren Oficial” del certamen, en una apuesta por un “transporte rápido, cómodo y, sobre todo, sostenible”, según los organizadores del evento.
CRUCES CINEMATOGRÁFICOS IMPOSIBLES
Siempre fiel a su propósito de buscar temáticas originales y rompedoras, la novena edición de B-RETINA explorará este año el concepto anglosajón de “crossover” en su vertiente más excéntrica, donde destacan filmes de culto como Billy El Niño Contra Drácula (1966), Capitán América Y El Santo Contra Spiderman (1973) o Sadako Vs Kayako (2016). Son películas que no necesariamente formarán parte de la programación, pero que permiten hacerse una idea de lo que el público puede esperar.
De esta manera, los cruces cinematográficas más extraños e imposibles protagonizarán el festival, con una selección de películas nacionales e internacionales que “entusiasmarán a los seguidores del cine de bajo presupuesto más irreverente y lúdico”, en palabras de la organización, que en las próximas semanas dará a conocer los títulos de la programación y los invitados.
Después del gran éxito conseguido en la octava edición, que registró cifras de asistencia récord llenando el aforo del Auditori Sant Ildefons, B-RETINA promete elevar la apuesta con una novena entrega que hará volar la imaginación de los espectadores a altitudes impensables. Para conseguirlo también contarán nuevamente con invitados de prestigio y todo tipo de actividades paralelas, entre las que volverá a destacar el Concurso Internacional de Cortometrajes.
“B-RETINA es un festival único en toda Cataluña que da visibilidad a películas pequeñas que no llegan a los cines ni a las plataformas tradicionales, pero que igualmente merecen el respeto y la admiración del público”, explican los responsables. En este sentido, se enorgullecen de haber logrado convertirse en “una cita imprescindible para aquellos cinéfilos dispuestos a pasarlo en grande con experiencias cinematográficas totalmente fuera de lo común”.
Como miembro del TAC (Terror Arreu de Catalunya), B-RETINA participa también en la programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Cabe destacar que desde el año 2018, B-RETINA es miembro del Catalunya Film Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con el género, como la participación en la última edición del Saló del Cinema i de les Sèries.
El Festival Nits 2024 revela nueva imagen y avanza los primeros títulos
Vic, 20/04/2024 | Después de un 2023 en el que el Festival Nits celebró dos décadas de vida, el certamen comienza una nueva etapa con un cambio de estilo a su imagen que da pistas, 
también, de la que será su 21ª edición. El motivo principal de la imagen 2024 lo protagoniza un embalaje asiático que reserva a su público un buen surtido de delicias orientales, desde las películas más celebradas del año en países como India, China, Corea del Sur o Japón, hasta los ya clásicos menús temáticos con espectáculo de la Bassa, las sesiones otaku de Akihabara!, las tardes gamberras en la nueva Sala B, las matinales de cine familiar y otras actividades paralelas.
Esta nueva imagen, diseñada por el estudio Partee, así como un adelanto de seis títulos que formarán parte de la 21ª edición, se han presentado en el Espai ETC de Vic de la mano de Bet Piella, concejala de Cultura del Ajuntament de Vic, Quim Crusellas, director del festival, y Domingo López, coprogramador.
Primeras películas confirmadas. De entre las películas que el festival ha revelado en la presentación destaca, en primer lugar, Full River Red. Zhang Yimou, director de títulos míticos como La linterna roja, Hero o La casa de las dagas voladoras, vuelve al thriller 
histórico con una película —distribuida en España por Madferfilms— que fue un fenómeno en su país durante las celebraciones del año nuevo chino y que combina juegos de intriga con toques de comedia y una estética impecable. Otro de los grandes títulos del Festival Nits 2024 será la superproducción india HanuMan, de Prasanth Varma. La historia del dios mono, sobre un joven ladrón de buen corazón dotado con un gran superpoder, es una nueva muestra del sentido de la épica y la aventura del cine telegu, que recoge el testigo de las celebradísimas Baahubali y RRR de SS Rajamouli.
El cine chino tendrá otro representante de peso en la selección del festival con Flaming Cloud, de la directora Liu Siyi, una obra de fantasía y aventuras que reinterpreta y mezcla fábulas occidentales con el imaginario chino y lo hace, a su vez, desde una mirada crítica. Un cuento de hadas juguetón y estéticamente deslumbrante. Desde el Japón llega Single8, de Kazuya Konaka, en la que un grupo de adolescentes apasionados por el cine deciden rodar un film en súper-8 inspirado en Star Wars. Un film luminoso y nostálgico, con un punto autobiográfico, aplaudido por cineastas consagrados como Hirokazu Koreeda y Kiyoshi Kurosawa. Y no salimos de Japón: el tokusatsu Ultraman Blazar The Movie: Tokyo Kaiju Showdown, de Taguchi Kiyotaka, nueva entrega de una de las sagas más míticas del imaginario pop nipón, enfrenta Ultraman con el malvado Dr. Mabuse en una titánica lucha de gigantes y monstruos que formará parte del siempre irreverente ciclo Akihabara!. Otro de los films presentes al FestNits 2024 es el hongkonés Back Home, de Nate Ki, historia de terror llena de referencias a la mitología y tradiciones del sur de China, desde las ofrendas funerarias y la ópera china hasta los fantasmas y la magia negra.
A estos seis primeros títulos se suma el anuncio de una sesión de homenaje al recientemente desaparecido Akira Toriyama. El autor de algunas de las sagas de anime más estimadas por el público catalán y mundial como Dragon Ball o Dr. Slump será el protagonista de una jornada llena de sorpresas.
Cambio de imagen. La otra principal novedad que se ha anunciado es la nueva imagen, que se aleja de la de los últimos años y propone una composición vibrante, con una estética pop y rompedora, nocturna pero llena de luz; noches iluminadas con un elemento tan característico como los neones que pueblan las calles de Hong Kong, Tokio y otras ciudades del sudeste asiático y que son un escenario recurrente en muchas películas. La parte tipográfica y de diseño se ha creado a partir de la investigación de recursos gráficos habituales en el diseño tradicional y contemporáneo asiático, y también se ha creado un “alfabeto” propio con kanjis y pictogramas que simbolizan las características y espíritu del festival. Cómo en ediciones anteriores, el estudio Partee ha creado la imagen de manera artesanal, en volumen, y posteriormente ha añadido elementos digitales.
‘La mujer dormida’ de Laura Alvea inaugurará la 30 edición del FANT de Bilbao
La mujer dormida, dirigida por Laura Alvea (La chica de nieve) inaugurará la 30 edición del Festival de Cine Fantástico-FANT, de Bilbao el próximo 3 de mayo.
Sinopsis: Ana (Almudena Amor), auxiliar de enfermería, comienza a sentirse atraída por Agustín (Javier Rey), el marido de una mujer en estado vegetativo a la que ella cuida. Es entonces cuando empieza a ser acosada por extraños fenómenos que parecen tratar de echarla de la casa y separarla de Agustín.
La película, que se estrenará en cines el 31 de mayo, está protagonizada por Almudena Amor (La abuela; El buen patrón) y Javier Rey (El verano que vivimos; Fariña). Amanda Goldsmith (Competencia oficial) completa el reparto de este thriller psicológico.
La mujer dormida, que cuenta con un guion escrito por Daniel González, Miguel Ibáñez Monroy y Marta Armengol y en el que también ha colaborado Laura Alvea, tuvo su premier nacional en el Festival de Cine de Málaga.Internacionalmente ha participado en Fantasporto(Portugal) y en elIbero American Film Festival Miami- IAFF, donde recibió una Mención Especial del Jurado.
LAURA ALVEA
Laura Alvea es una directora andaluza con más de dos décadas de experiencia en diversas áreas cinematográficas. Ha sido guionista de largometrajes como Ánimas (Netflix), ayudante de dirección en decenas de películas y series (La Trinchera Infinita, Arde Madrid, El Autor, Pan de Limón con Semillas de Amapola…) y ha dirigido documentales como Fernando Torres: El Último Símbolo (Amazon Prime), largometrajes como Ánimas o The Extraordinary Tale (Filmin) y series como el thriller La Chica de Nieve (Netflix).
La mujer dormida es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Carlos Rosado Sibón para La Claqueta PC y Marta Ramírez para Coming Soon Films, con la producción ejecutiva de Sara Gómez y la producción delegada de Lluís Ruscalleda, en coproducción internacional con FilmGate Miami (USA). Cuenta con la participación de RTVE, HBO Max y con la colaboración de 3Cat, con la financiación del ICAA, con el apoyo de la Junta de Andalucía y del ICEC, con la financiación de CreA SGR e ICO y con la colaboración de Filmax, que se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.
Cryptshow Festival celebra la mayoría de edad centrando su XVIII edición en la Antopocentrismo
La XVIII edición de Cryptshow Festival se celebrarà en Badalona los días 29 de junio y 5, 6 y 7 de julio. La parte literaria que será el sábado 29 de junio, con presentaciones de libros y recitales poéticos, y la dedicada al cine y la música, con la Sección Oficial de Cortometrajes a Competición, las Noches Asiáticas y el concierto de clausura, tendrá lugar los días 5, 6 y 7 de julio.
XVIII Cryptshow Festival
29 de juny · Literatura
5, 6 i 7 de juliol · Cinema i música
En su decimoctava edición, Cryptshow Festival está dedicada al Antopocentrismo y el ilustrador del cartel, Toni Benages y Gallardo, nos invita a hacer una invocación satánica liderada por un ser tan insignificante, pero a la vez tan presente, como es una mosca. Cómo si del Hombre de Vitruvio es tratara.
Temática: Antropocentrismo
“Porque no veis con vuestros ojitos ciertas estrellas de quinta magnitud, que yo distingo perfectamente, concluis que estas no existen?”
Micromegues, Voltaire
Si lo que cuenta Micromegues, del escritor, dramaturgo y filósofo francés Voltaire, publicado en 1.752, es considerado el primer cuento de ciencia ficción —no sin discusión—, la visión antropocéntrica de la existencia ya define el origen del género. Sea como fuere, todas las semillas previas al cuento de Voltaire (la Utopía de Tomás Moro, el Somnium de Kepler o el 2.440 de Mercier), si bien no giran entorno una visión antropocéntrica del mundo, sin ningún tipo de duda están marcadas por esta.
A micromegas, un gigante condenado al destierro —tan grande que el ojo humano no lo puede ver— emprende un viaje estelar en compañía de un habitante de Saturno. Al llegar a La Tierra, descubren un grupo de exploradores que los pondrán al corriente de la ridiculez y la soberbia humanas. 235 años después, John McTiernan dirigía la película Predator, protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Carl Weathers. Aquí, una fuerza militar de élite se enfrenta a una forma de vida alienígena en las selvas de Centroamérica. El film se convierte en paradigma no solo de una visión antropocéntrica del Universo, sino, incluso falocéntrica, en el contexto —para más datos— del auge de una derecha post Vietnam.
En ambos casos, si bien cambiamos el escenario, encontramos la erótica de la vida extraterrestre.
Y es que, si miramos al cielo, no podemos olvidar de donde venimos: De religiones, como la católica o la griega, que han construido sus dioses a imagen del hombre —y la tentación, a imagen de la mujer—. Dios Padre y Zeus no serán los únicos seres superiores hechos a la imagen del hombre: Pensamos en Superman, por ejemplo. Y, al contrario, vemos como se deforma la imagen humana en casos como el del jorobado de Notre Dame o en el del mismo diablo.
Pero el culto al cuerpo —no confundir el antropocentrismo con el antropomorfismo, a pesar de que sin duda el antropomorfismo acostumbra a ser antropocéntrico— es solo la arista visible de una construcción más compleja: la sociedad humana. Una sociedad que será desafiada por animales, como La rebelión de los simios, máquinas, como Terminator, plantas, como El día de los trífidos, o algoritmos, como El cortador de césped.
Y, aun así, ¿Cómo liberarse de la mirada del observador? La definición de andar por casa del Principio de Incertidumbre dice que la observación modifica el objeto observado. Desde el punto de vista del creador, pues, ¿Cómo liberarse de una visión antropocéntrica tan arraigada, sea para reproducirla o para ponerla en cuestión? La paradoja definitiva la encontramos en El Planeta de los Simios, donde los primates toman el poder para repetir los errores de los humanos. Fue Voltaire, curiosamente, quien, 209 años antes, describía a su Cándido una sociedad atrevidamente diferente, donde mujeres y monos eran amantes:
“Estimado amo —respondió Cacambo—, siempre os sorprendéis por todo. ¿Por qué os parece tan extraño que en ciertos países haya monos a los cuales las damas conceden sus gracias? Son medio hombre, como yo soy medio español”
Cándido, o el optimismo, Voltaire
Fantboi adelanta parte de la programación de su cuarta edición
Durante un encuentro con los medios en el Teatro Cal Ninyo, el director del Fantboi, Hugo Cobo y el Regidor de Cultura de Sant Boi de Llobregat, José Manuel Labrador, presentaron al público asistente el poster obra de Alba Qm basado en el leit motiv de esta cuarta edición del Fantboi: Only happens in Japan. Asimismo desgranaron alguno de los títulos que formarán la columna vertebral de la extensa programación de este año que no solo ha contado con una participación numéricamente superior a la de ediciones anteriores sino que ha asentado el carácter internacional del Fantboi al presentarse títulos procedentes de Suecia, Irán, Francia o Japón, Reino unido, China… hasta llegar a 25 países participantes.
Entre los títulos presentados se encuentra una propuesta llegada desde La Isla de la Reunión, la inquietante Scarlet Blue, la segunda película de Aurélia Mengin tras Fornacis, una mezcla entre drama y misterio protagonizada por Amélie Daure y Stefano Cassetti que no dejará indiferente a los asistentes gracias a su innovadora mezcla de Noir y terror psicológico con fondos de neón. Scarlet Blue cuenta la historia de una mujer que, tras una sesión de hipnosis, descubrirá qué oscuros secretos guarda su madre y a los que tendrá que enfrentarse. De Japón proviene una de las grandes sorpresas, y muy a tono con esta cuarta edición, con el estreno europeo de Echoes of the Shadows, terror indie donde el director Takeshi Furusawa desgrana en 68 minutos la historia de una mujer que ejerce la prostitución para dar de comer a su hija y cuando esta desaparece, en su vida aparecerán unas extrañas rutinas que tan solo un cliente parece entender. Furusawa lanza al espectador de lleno al terror cotidiano mientras regresa a los universos sórdidos y asfixiantes de algunos de sus títulos anteriores.
La presencia nacional estará representada por dos películas que recalan en el Fantboi tras una “gira” por otros festivales de género en los que han triunfado tanto en crítica como en público: La mesita del comedor de Caye Casas y Os Reviento de Kike Narcea. De la primera, el director del festival afirma que “es nuestra forma de dar apoyo a una gran película de cine independiente de verdad, no iba a dejar al público del Fantboi sin la oportunidad de sufrir en la butaca” y es que La mesita del comedor enfrentará al público con lo más 
oscuro de la humanidad gracias a la historia de esta pareja – interpretada por David Pareja y Estefanía de los Santos – cuya vida dará un giro al infierno tras la compra de una mesita de comedor. Respecto a Os Reviento, según Hugo Cobo “es la película canalla que necesitábamos. Cine lowcost de acción con un «Jason Statham» español que reparte ostias como panes y homenajea a figuras del cine de terror español y del underground”, lo cierto es que cada pase de la película de Kike Narcea, protagonizada por Mario Mayo interpretando a Tarado, se convierte en una fiesta y seguro que el público del Fantboi lo disfrutará.
Asimismo la sección Otra Mirada acogerá el título iraní Legend of the Dead, obra del director Mehdi Naderi, que en esta ocasión abandona su estilo realista, siempre en el filo entre lo dramático y lo cómico, para analizar el mito de la licantropía desde un punto de vista inusual, completamente diferente y rompedor; Legend of the Dead no solo cuenta con un impresionante trabajo visual y fotográfico sino que busca relacionar el personaje del hombre lobo con elementos primitivos en el que apenas hay diálogos y que claramente será una película referencial para directores y directores de fotografía deseosos de buscar nuevos horizontes en el mundo de la licantropía y los monstruos.
En próximas fechas se anunciarán más títulos hasta completar la programación del festival que tendrá lugar entre los días 11 y 14 de Julio. Si quieres estar al día de las noticias, envía un mail a premsa@fantboi.com.
Richard Linklater recibirá el Premio de Honor del BCN Film Fest 2024
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El director estadounidense Richard Linklater recibirá el Premio de Honor del BCN FILM FEST 2024. Linklater será galardonado durante la Gala de Clausura del festival, que tendrá lugar el 26 de abril en los Cines Verdi de Barcelona, y en la que presentará el su último film, “Hit Man”, una inusual comedia acogida en el Festival de Venecia como una de las mejores obras de su carrera. El festival le otorga el Premio de Honor, que el pasado año recibió Wim Wenders, en reconocimiento a la trayectoria de uno de los directores más relevantes y personales del cine contemporáneo mundial, autor de películas que han marcado a diferentes generaciones de amantes del cine. |
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“Hit Man”, película de clausura del festival La nueva película de Linklater, “Hit Man” cerrará la edición de este año del BCN FILM FEST. Tras su paso por el Festival de Venecia, el público de Barcelona podrá disfrutar de la première española del film. El luminoso neo-noir del director nominado al Oscar Richard Linklater está coescrito por Linklater y Glen Powell e inspirado en una increíble historia real. Powell encarna un profesor mojigato que descubre que tiene un talento oculto como falso asesino a sueldo. Encuentra una cliente que le roba el corazón y que enciende un polvorín de engaño, placer e identidades confusas. «Hit Man» es una inteligente comedia existencial sobre la identidad.
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La octava edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 18 al 26 de abril del 2024. |
Festival ‘Sombra Madrid’, palmarés y conclusiones
En una apuesta sin precedentes en España, la XIII edición de Sombra, Festival de Cine Fantástico Europeo, tuvo lugar la semana pasada por primera vez en Madrid, al mismo tiempo que se celebraba simultáneamente en su ciudad natal, Murcia. Una innovadora jugada que se saldó con éxito, como demuestran las cifras de casi 3.000 
espectadores que se acercaron a las más de 20 proyecciones organizadas del 13 al 17 de marzo en la capital española, repartidas en distintas sedes como mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral 125), la Sala Berlanga (C/ Andrés Mellado, 53), la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense (Avenida Complutense, 3) y el Teatro Sanpol (C/ San Pol de Mar, 1).
“El regreso del cine fantástico a la capital de España solamente puede calificarse como triunfal y ya se puede decir que SOMBRA MADRID regresará en marzo de 2025”, ha anunciado Javier García, director de SOMBRA, quien tuvo la idea de celebrar el certamen en Madrid para llenar el hueco que el festival Nocturna dejó en la ciudad tras su última edición de 2019.
García ha agradecido “la estupenda acogida del público y de la industria, que tienen ganas de más” y ha destacado el “importante esfuerzo de la organización, que ha permitido la asistencia de un amplio elenco de cineastas internacionales, incluyendo a mitos como Claudio Simonetti y Peter Milligan, potentes selecciones oficiales de largometrajes y cortometrajes o retrospectivas en su mayor parte presentadas por personas implicadas en las producciones”.Por su parte, Juan Pérez, productor de la edición madrileña, indica que su objetivo con esta propuesta era que Madrid “volviera a tener un punto de encuentro para los aficionados y los profesionales del cine fantástico” y cree que se ha conseguido.
En cuanto al palmarés, compartido entre Murcia y Madrid, el premio a Mejor Película lo ha obtenido la cinta serbocroata “Stric” (2022), titulada internacionalmente como “The Uncle” y que también se llevó tres galardones más. El premio a Mejor Guion fue para “Vincent Must Die” (2023) y la cinta española de acción “Os reviento” (2023) recibió una Mención Especial del jurado. En cortometrajes, a nivel nacional el galardón se lo llevó ”Mizona” (2023).
Palmarés Sección Oficial Largometrajes
Mejor película: “The Uncle”.
Mejor dirección: David Kapac, Andrija Mardesic por “The Uncle”.
Mejor fotografía: Milos Jacimovic por “The Uncle”.
Mejor guión: Mathieu Naert por “Vincent Must Die”.
Mejor actor: David Pareja por “La mesita del comedor”.
Mejor actriz: Ivana Roscic por “The Uncle”.
Mención especial: “Os reviento”.
La iniciativa de SOMBRA MADRID, que nace de Javier García, director de Sombra, Festival de Cine Fantástico de Murcia, está gestionada por los equipos de A.D.J. Proyectos Audiovisuales y la Asociación Pop Culture España, que centran su labor en la promoción de la cultura popular en la capital española.
Foto: Furano
Tota la programació del 8 BCN Film Fest 2024
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El Festival Internacional de Cinema de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) anuncia la programació completa de la seva vuitena edició, que se celebrarà del 18 al 26 d’abril als Cinemes Verdi com a seu principal, i que inclou 69 títols entre les 8 seccions del certamen. Es podran veure 15 premières mundials, 1 europea, 20 espanyoles i 11 catalanes. “Hit man”, de Richard Linklater, s’incorpora a la programació Una de les novetats en la programació del festival és “Hit Man”, la nova pel·lícula del director de “Antes del amanecer” i “Boyhood”, Richard Linklater. Es tracta d’una inusual comèdia rebuda al Festival de Venècia com a una de les millors obres de la seva carrera. També s’incorpora “Memory”, una història d’amor atípica i emocionant interpretada per una gran parella protagonista, Jessica Chastain i Peter Sarsgaard, guardonat com a Millor Actor al Festival de Venècia, i dirigida per Michel Franco (Nuevo Orden). El passi de “Memory” es realitzarà en col·laboració amb l’Americana Film Fest. Altres incorporacions a la programació Entre els altres nous títols que formaran part del BCN FILM FEST, i que se sumen als esmentats anteriorment i a l’avançament de febrer, destaquen, a la Secció Oficial, “Daaaaaalí!”, un tribut a la figura del gran mestre del surrealisme de la mà del director francès Quentin Dupieux (Mandíbulas); “Descansa en paz”, una nova adaptació cinematogràfica de l’inquietant univers literari del John Ajvide Lindqvist, l’autor de Déjame entrar, en una pel·lícula de gènere fantàstic que barreja el terror i el drama; “El destino de Maya”, un drama històric sobre la lluita d’una dona per tirar endavant la seva família en una remota illa finlandesa del segle XIX i “La promesa de Irene”, la història real de la infermera polonesa obligada a treballar pels nazis que va arriscar la seva vida per salvar un grup de jueus durant la II Guerra Mundial. A la Secció Oficial fora de competició s’incorpora “La última sesión de Freud”, una aproximació al món personal del pare de la psicoanàlisi protagonitzada per Anthony Hopkins. Pel que fa a la secció Cinema amb Gràcia, s’incorpora “Simple como Sylvain” de Monia Chokri, la comèdia romàntica sobre l’apassionada relació secreta d’una dona que va guanyar el Premi César a la Millor Pel·lícula Extrangera, i “Mom, is that you?!”, el darrer treball del veterà director japonès Yôji Yamada. El BCN FILM FEST també suma a la secció Zona Oberta “Milagros, una osa extraordinaria”, una història inspiradora amb un important missatge sobre la conscienciació de la protecció del medi ambient el passi del qual es realitzarà en col·laboració amb El Meu Primer Festival. Dos nous títols se sumen a la secció Art al Cinema. Es tracta de “Jeff Koons: un retrato privado”, un apassionant viatge per la ment i la vida del controvertit artista, que permet descobrir el que inspira la seva visió tan transgressora, i “Los inmortales y las maravillas del Museo Egizio de Turín”, un documental on Jeremy Irons ens endinsa en els tresors i meravelles de la cultura egípcia a través d’un viatge imaginari a l’inframón. També s’afegeix a la secció Imprescindibles “Tokio-Ga”, el llegendari documental de Wim Wenders on viatja al Japó a la recerca del Tòquio que es mostra a les pel·lícules de Yasujirô Ozu. El public del festival també podrà gaudir, a Asian Madness by CineAsia, d’un nou títol, “Eega”, una esbojarrada comèdia romàntica d’acció que, reencarnat en una mosca, busca venjança. Nous talents La secció de curtmetratges a competició Nous Talents comptarà amb 11 títols d’estudiants de cinema de la UPF, FX Barcelona Film School, ESCAC, La Casa del Cine i UVIC. Les obres seleccionades de la UPF són: “Ara, ara mateix”, de Carol Lakiszyk, Albert López i Arnau Vergés, “Es caliu”, d’Alba Ribeiro, i “Vestigi”, de Pablo Goirigolzarri i Felix Malz. Des de FX Barcelona Film School competiran el curts “Asterisco”, de Xavi Herrera, “Blau”, de Lluís Bogunyà, i “Sin salida”, de Damar del Verde. Pel que fa l’ESCAC, les obres a competició són “Blava Terra”, de Marine Auclair March, i “Play off”, de Sofía Ponce de León. “El meu avi”, de Sara Espinosa Amorós, ha estat seleccionat de LCDC, i de la UVIC es podran veure dos curtmetratges, “La gran pausa”, de Màrius Viñas, i “Llibertat”, de Jaume Plans. Jurats El Jurat Oficial del BCN FILM FEST estarà presidit per l’actor Eduard Fernández, que estarà acompanyat per l’actriu Clara Segura i l’actor i director de teatre Carles Sans. Els crítics i periodistes de l’Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC) Marla Jacarilla, Esteve Plantada i Xavier Daniel conformaran el jurat que concedeix el Premi de la Crítica. El LAAB, al BCN FILM FEST EL BCN FIM FEST acollirà, com a part de les Jornades de Guionistes i Indústria, la presentació de la nova convocatòria del LAAB (Laboratori d’Adaptacions Audiovisuals de Barcelona). El LAAB és un laboratori d’adaptació d’obres literàries, ja editades i publicades, que estan vinculades a la ciutat de Barcelona i que poden ser adaptades pel sector audiovisual, impulsat per la Direcció d’Indústries Creatives de l’Institut de Cultura de Barcelona (ICUB). El BCN FILM FEST serà el marc futur en el qual s’acabarà desenvolupant aquesta nova convocatòria del LAAB. Screen International Award for Catalan Producer of the Year Una altra de les novetats d’enguany és el premi “Screen International Award for Catalan Producer of the Year, que atorgarà Screen International a un productor de cinema català destacat de l’any. El premi es lliurarà durant la celebració del festival. Èxit d’assistència a la Quinzena de l’Escola El BCN FILM FEST ha organitzat una nova edició de la Quinzena de l’Escola, enguany de l’11 al 22 de març, on s’ha ofert una programació variada de pel·lícules de caràcter educatiu per a professorat i alumnat, i en què han participat 2.600 alumnes catalans. Entrades a la venda l’11 d’abril Les entrades per al BCN FILM FEST continuaran a un preu a partir de 4,90€. A partir del 5 d’abril es podran consultar els horaris de les sessions i les entrades es posaran a la venda l’11 d’abril. Aquesta és la programació completa del BCN FILM FEST 2024: |
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PEL·LÍCULA D’INAUGURACIÓCASA EN FLAMES De Dani de la Orden / Amb Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, José Pérez-Ocaña, Macarena García Espanya / Première mundial SECCIÓ OFICIAL ALUMBRAMIENTODe Pau Teixidor / Amb Sofía Milán, Celia Lopera, Carmen Escudero, Paula Agulló, María Vázquez Espanya / Première mundial ASUNTO DE HONORDe Vincent Perez / Amb Roschdy Zem, Doria Tillier, Vincent PerezFrança / Première espanyola CAÍDA LIBREDe Laura Jou / Amb Belén Rueda, Mariia Netravrovana, Irene Escolar Espanya / Première mundial DAAAAAALÍ!De Quentin Dupieux / Amb Anaïs Demoustier, Gilles Lellouche, Edouard Baer França / Première espanyola DESCANSA EN PAZ De Thea Hvistendahl / Amb Renate Reinsve, Anders Danielsen Lie Noruega, Suècia, Grècia / Première espanyola EL DESTINO DE MAYA De Tiina Lymi / Amb Amanda Jansson, Linus Troedsson, Desmond EastwoodFinlàndia / Première espanyola EL MONJE Y EL RIFLEDe Pawo Choyning Dorji / Amb Tandin Wangchuk, Harry EinhornButan / Première espanyola ESCANYAPOBRESD’Ibai Abad / Amb Àlex Brendemühl, Mireia Vilapuig, Laura Conejero, Quim ÀvilaEspanya / Première mundial HAMMARSKJÖLD. LUCHA POR LA PAZDe Per Fly / Amb Mikael Persbrandt, Francis Chouler, Cian BarrySuècia, Noruega, Dinamarca / Première espanyola L’AMOUR ET LES FORÊTSDe Valérie Donzelli / Amb Virginie Efira, Melvil Poupaud, Dominique ReymondFrança / Première espanyola LA GRAN ESCAPADADe Oliver Parker / Amb Michael Caine, Glenda Jackson, John StandingRegne Unit / Première espanyola LA PROMESA DE IRENEDe Louise Archambault / Amb Sophie Nélisse, Dougray Scott, Andrzej Seweryn Canadà, Polònia / Première espanyola LO QUE SUCEDE DESPUÉSDe Meg Ryan / Amb Meg Ryan, David DuchovnyEstats Units / Première espanyola PHANTOM YOUTHDe Luàna Bajrami / Amb Elsa Mala, Aurora Ferati, Don ShalaFrança, Kosovo / Première espanyola SECCIÓ OFICIAL (FORA DE COMPETICIÓ) DISCO, IBIZA, LOCOMÍADe Kike Maíllo / Amb Jaime Lorente, Blanca Suárez, Alberto Ammann, Alejandro Speitzer, Albert BaróEspanya / Première catalana GREEN BORDERDe Agnieszka Holland / Amb Alal Altawil, Maja Ostaszewska, Tomasz WłosokPolònia, Estats Units, França / Première catalana JOAN BAEZ: I AM A NOISE De Miri Navasky, Maeve O’Boyle, Karen O’ConnorEstats Units / Première espanyola LA CASA D’Álex Montoya / Amb David Verdaguer, Luis Callejo, Óscar de la Fuente, Olivia Molina, Marta BelenguerEspanya / Première catalana LA ÚLTIMA SESIÓN DE FREUD De Matt Brown / Amb Anthony Hopkins, Matthew Goode, Jodi BalfourIrlanda, Regne Unit / Première espanyola MARIA MONTESSORIDe Léa Todorov / Amb Jasmine Trinca, Leïla BekhtiFrança, Itàlia / Première espanyola MEMORYDe Michel Franco / Amb Jessica Chastain, Peter Sarsgaard, Brooke Timber Mèxic, Estats Units / Première catalana SIEMPRE NOS QUEDARÁ MAÑANADe Paola Cortellesi / Amb Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora VerganoItàlia / Première catalana CINEMA AMB GRÀCIA BOOKS & DRINKS De Geoffrey Cowper / Amb Clara Lago, Jackson Rathbone, Nashla BogaertRepública Dominicana / Première europea HIT MAN De Richard Linklater / Amb Glen Powell, Adria Arjona, Retta, Austin Amelio Estats Units / Première espanyola MALA PERSONADe Fer García-Ruiz / Amb Arturo Valls, Malena Alterio, Julián Villagrán, José Corbacho Espanya / Première mundial MOM, IS THAT YOU?!De Yôji Yamada / Amb Yo Oizumi, Sayuri Yoshinaga, Mel Nagano Japó / Première espanyola SIMPLE COMO SYLVAINDe Monia Chokri / Amb Magalie Lépine Blondeau, Pierre-Yves Cardinal, Francis-William Rhéaume Canadà, França / Première espanyola UN AÑO DIFICIL D’Éric Toledano i Olivier Nakache / Amb Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant, Mathieu AmalricFrança / Première espanyola
ZONA OBERTA CALLADITA De Miguel Faus / Amb Paula Grimaldo, Ariadna Gil, Luis Bermejo, Pol Hermoso, Violeta RodriguezEspanya / Première catalana EL REI PERET D’Esteve Rovira / Amb Jordi Coll, Pep Anton Muñoz, Àsia Ortega, Marta TomasaEspanya / Première mundial MILAGROS, UNA OSA EXTRAORDINARIA D’ Eduardo SchuldtPerú / Première espanyola MONTSERRAT, INTEGRAL 107 De Biel Macià / Amb Biel Macià, Enric VilajosanaEspanya / Première mundial PANDORA Y EL HOLANDÉS ERRANTE (1951) D’Albert Lewin / Amb James Mason, Ava GardnerRegne Unit SEGON ORIGEN (2015) De Carles Porta, Bigas Luna / Amb Rachel Hurdwood, Andrés BatistaEspanya ART AL CINEMAANSELMDe Wim Wenders / Amb Anselm Kiefer, Daniel Kiefer, Anton WendersAlemanya / Première catalana JEFF KOONS: UN RETRATO PRIVADODe Pappi Corsicato / Amb Jeff KoonsItàlia / Première catalana LOS INMORTALES Y LAS MARAVILLAS DEL MUSEO EGIZIO DE TURÍNDe Michele Mally / Amb Jeremy IronsItàlia / Première espanyola IMPRESCINDIBLESRETROSPECTIVA: YASUJIRÔ OZU Amb la col·laboració de Japan Foundation HE NACIDO, PERO… (1932)UN ALBERGUE EN TOKIO (1935)HISTORIA DE UN VECINDARIO (1947)PRIMAVERA TARDÍA (1949)PRINCIPIOS DE VERANO (1951)CUENTOS DE TOKIO (1953)CREPÚSCULO EN TOKIO (1957)FLORES DE EQUINOCCIO (1958)LA HIERBA ERRANTE (1959)BUENOS DÍAS (1959)OTOÑO TARDÍO (1960)EL SABOR DEL SAKE (1962) TOKIO-GA (1985)
NOUS TALENTS UPF ARA, ARA MATEIX (Carol Lakiszyk, Albert López, Arnau Vergés) ES CALIU (Alba Riveiro) VESTIGI (Pablo Goirigolzarri, Felix Malz) FX Barcelona Film School ASTERISCO (Xavi Herrera) BLAU (Lluís Bogunyà) SIN SALIDA (Damar del Verde) ESCAC BLAVA TERRA (Marine Auclair March) PLAY OFF (Sofía Ponce de León) LA CASA DEL CINE EL MEU AVI (Sara Espinosa Amorós) UVIC LA GRAN PAUSA (Màrius Viñas) LLIBERTAT (Jaume Plans) ASIAN MADNESS BY CINEASIA CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA (1953)De Kenji Mizoguchi / Amb Machiko Kyô, Mitsuko Mito, Kinuyo TanakaJapó KUNG FU SION (2004)De Stephen Chow / Amb Stephen Chow, Qiu Yuen, Xiaogang FengHong Kong EEGA (2012)De S.S. Rajamouli / Amb Sudeep, Nani, Samantha Ruth Prabhu Índia ONE CUT OF THE DEAD (2017) De Shin’i Chirô Ueda / Amb Takayuki Hamatsu, Yuzuki AkiyamaJapó LEONOR WILL NEVER DIE (2022)De Martika Ramirez Escobar / Amb Sheila Francisco, Bon CabreraFilipines PROJECT WOLF HUNTING (2022) De Kim Hong Sun / Amb Seo In Guk, Jang Doon Yong, Sung Dong IlCorea del Sud ROMANCE ASESINO (2023) De Wonsuk Lee / Amb Lee Hanee, Lee Sun-kyun, Myoung GongCorea del Sud |
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La vuitena edició del BCN FILM FEST tindrà lloc del 18 al 26 d’abril del 2024. Podeu seguir tota l’actualitat als perfils de les xarxes socials: Facebook: BCN Film FestivalTwitter: @BCNFilmFestInstagram: @bcnfilmfestival |
Festival Americana 2024: Palmarés y conclusiones de la onceava edición
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El festival de cine SOMBRA MADRID confirma su programación final e invitados internacionales.
La XIII edición de Sombra. Festival de Cine Fantástico Europeo, que acoge por primera vez la ciudad de Madrid como sede, se celebrará del 13 al 17 de marzo con un total de 20 películas y 18 cortometrajes que se proyectarán en cuatro sedes repartidas en la capital española, como son mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral 125), la Sala Berlanga (C/ Andrés Mellado, 53), la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense (Avenida Complutense, 3) y el Teatro Sanpol (C/ San Pol de Mar, 1)
Asimismo, SOMBRA MADRID contará con la presencia de diversos invitados nacionales e internacionales, entre los que destacan el compositor italiano Claudio Simonetti (“Rojo Oscuro”), los directores Richard Stanley (“Hardware”, “Color Out Of Space”), Xavier Gens (“Frontière(s)”) y Jaume Balagueró (“REC”, “Los Sin Nombre”) o el guionista de cómic Peter Milligan (conocido por su trabajo en las editoriales 2000 AD, Marvel y DC), entre otros.Uno de los platos fuertes de la programación será la proyección de “Rojo Oscuro” (1975), el clásico giallo de Dario Argento, que cobrará una nueva dimensión el viernes 15 de marzo a las 21:30 horas en el Teatro Sanpol (C/ San Pol de Mar, 1). Será gracias a un concierto en formato “live to picture”, donde el compositor Claudio Simonetti y su banda, Simonetti´s Goblin, interpretarán íntegramente la banda sonora del filme, sincronizando la partitura con las imágenes.Como apuntan desde la organización, será “una oportunidad única, ya que Simonetti, autor de la música original de la película y colaborador habitual de Argento, no acostumbra a tocar una banda sonora íntegra en directo, sino que en sus 
actuaciones suele ofrecer un mix con sus grandes éxitos”.Otra actividad destacada será el evento conocido como Pre-Sombra, que se celebrará el fin de semana previo al festival, concretamente el 10 de marzo en mk2 Cine Paz, y donde se proyectarán dos títulos de culto del cine de género. Son “Tiburón” (1975) de Steven Spielberg, que será presentada por el experto en maquillaje y efectos especiales Pepe Mora (“The Mandalorian”) y “Darkman” (1990), que contará con una charla posterior moderada por el especialista en cómic Daniel Brun y en la que participarán Kiko Sáez de Adana (Cátedra de Cómic Universidad Alcalá de Henares), el autor Diego Salgado y la periodista Elisa McCausland.La Sección Oficial de Largometrajes a Concurso de SOMBRA MADRID contará con cuatro títulos en su haber, entre los que se hallan dos filmes españoles como “La Mesita del Comedor” (2023, jueves 14 de marzo a las 11:30 horas en Facultad de Ciencias de la 
Información de la Universidad Complutense) y “Os Reviento” (2023, domingo 17 de marzo a las 22:15 horas en mk2 Cine Paz), película que se alzó con el Premio del Público en la última edición del prestigioso Festival de Austin (Texas). Ambos largometrajes competirán con la comedia negra de origen serbio “The Uncle” (2022, jueves 14 de marzo a las 20:00 horas en mk2 Cine Paz) y con la propuesta sueca de ciencia ficción “Ufo Sweden” (2022, sábado 16 de marzo a las 11:00 horas en mk2 Cine Paz).Por su parte, el número total de cortometrajes a concurso asciende a 15, y todos podrán verse el miércoles 13 de marzo en dos sesiones de libre acceso a las 11:00 y a las 12:30 horas respectivamente, en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid.SOMBRA MADRID también rendirá tributo a Nocturna, el desaparecido festival madrileño del que toma el testigo. En este sentido, el 16 de marzo a las 18:00 horas en la Sala Berlanga, coincidiendo con la proyección de “El Retorno del Hombre Lobo” (1980) de Paul Naschy, se entregará el Premio Nocturna a Sergio Molina -hijo de Paul Naschy- y al director José Luis Alemán (“La Herencia Valdemar”), antiguos responsables del citado festival, por “su esfuerzo a la hora de configurar un espacio cultural de desarrollo del cine fantástico en Madrid”.Fuera de 
competición, uno de los títulos más importantes será “Club Zero” (2023), película austríaca que se encargará de inaugurar el festival el miércoles 13 de marzo a las 22:30 horas en mk2 Cine Paz. Se trata de un intenso thriller psicológico protagonizado por Mia Wasikowska (“Alicia en el País de las Maravillas”) y que participó en la última edición del Festival de Cannes. Igualmente, otros filmes que podrán verse fuera de concurso son la comedia canadiense de terror “We Are Zombies” (2023, jueves 14 de marzo a las 20:30 horas en Sala Berlanga), la película coreana de misterio y horror “Sleep” (2023, jueves 14 de marzo a las 22:30 horas en mk2 Cine Paz), la cinta española “La Sombra del Tiburón” (2023, sábado 16 de marzo a las 13:00 horas en mk2 Cine Paz), el largometraje francés de animación “Mars Express” (2023, domingo 17 de marzo a las 11:00 horas en mk2 Cine Paz) y el drama de ciencia ficción marroquí “Animalia” (2023, domingo 17 de marzo a las 13:00 horas en mk2 Cine Paz), que se alzó con el Premio Especial del Jurado en el pasado Festival de Sundance.En cuanto a sesiones retrospectivas, SOMBRA MADRID llevará a cabo un total de siete. Además de la ya citada “El Retorno del Hombre Lobo”, se proyectarán obras de culto como “Tenebre” (1982, martes 14 de marzo a las 18:00 horas en Sala Berlanga), “Color Out Of 
Space” (2019, viernes 15 de marzo a las 20:30 en Sala Berlanga, con la presencia del director Richard Stanley posterior charla de los VFX y Color con el equipo de User T38 Raúl Monge, Mikel Hernando Otero y Adriana Solé), “Frontière(s)” (2007, sábado 16 de marzo a las 22:00h en mk2 Cine Paz, con la presencia del director Xavier Gens), “Hardware” (1990, domingo 17 de marzo a las 20:00h en mk2 Cine Paz, con la presencia del director Richard Stanley), “Los Sin Nombre” (1999, viernes 15 de marzo a las 17:30 en la Sala Berlanga, con la presencia del director Jaume Balagueró) y “No Profanar El Sueño De Los Muertos” (1974, sábado 16 de marzo a las 21:00 horas en Sala Berlanga, con la presencia de Carlos Grau, hijo del director Jorge Grau).
INVITADOS INTERNACIONALESRichard StanleyA principios de los 90, Stanley dirigió dos películas que, con el tiempo, se han convertido en auténtico cine de culto como “Hardware, programado para matar” (1990) y “El demonio del desierto” (1992). También ha tenido una importante implicación en el mundo musical, trabajando con grupos como Fields of the Nephilim, Public Image Limited o Marillion; de hecho, en su película “Hardware”, podemos encontrar cameos de artistas de la talla de Iggy Pop, Carl McCoy o Lemmy.Tras más de 20 años alejado de la dirección, Richard Stanley volvió a la palestra en 2019 nada más y nada menos que con una adaptación del genio Lovecraft: “Color out of space”. La película, protagonizada por Nicolas Cage, supuso la vuelta de Stanley como director de largometrajes tras su salida de “La isla del doctor Moreau” (1996). Claudio SimonettiClaudio Simonetti nació en Sao Paulo (Brasil) en 1952. Aunque su familia era de origen italiano, vivió su infancia en Brasil. Su carrera musical comienza como teclista en el grupo de rock progresivo Cherry Five, que posteriormente cambió su nombre a Goblin.Además de colaborar con Argento en multitud de proyectos, Simonetti también ha trabajado con otros importantes directores italianos como Ruggero Deodato, Umberto Lenzi, Lucio Fulci, Enzo G. Castellari, Lamberto Bava o Sergio Martino. Sus bandas sonoras son reconocidas por su sonido característico, con influencias electrónicas y de rock progresivo.Jaume BalagueróNacido en Lérida en noviembre de 1968, Jaume Balagueró supo desde joven que sus intereses se orientaban hacia el séptimo arte, estudios que compaginó con un grado en Ciencias de la Comunicación. Su primer largometraje como director fue “Los sin nombre”, película premiada con el Méliès de Oro a Mejor Filme Fantástico Europeo. La película le ayudó a proyectarse internacionalmente, pero sobre todo a definirse como uno de los precursores del nuevo cine de terror español. Suyas son “Frágiles”, con Elena Anaya, “Mientras Duermes”, o la popular saga de “Rec”, todas ellas producidas por Filmax.Xavier GensEl realizador francés Xavier Gens es conocido internacionalmente por haber rodado una de las películas más brutales y sangrientas del fantástico europeo reciente, “Frontière(s)” (2007), filme que cuenta con legiones de fanáticos. Asimismo, ha dirigido otros conocidos largometrajes como “Hitman” (2007) o “La Piel Fría” (2017).Peter MilliganPeter Milligan es uno de los guionistas más reconocidos de las editoriales Marvel y DC, gracias a sus trabajos en sagas como X-Men o Hellblazer. El autor participará el 16 de marzo en un encuentro con los fans y sesión de firmas en la tienda Generación X Tirso de Molina (C/ Conde De Romanones, 3).
ACERCA DE SOMBRA MADRIDLa iniciativa de SOMBRA MADRID nace de Javier García, director de Sombra, Festival de Cine Fantástico de Murcia, certamen plenamente consolidado en la región: «a las puertas de nuestra decimotercera edición, creemos que es momento de tratar de recuperar un festival en Madrid». Y, para ello, ha encontrado la fórmula perfecta: simultanear ambas convocatorias. «Serán dos eventos independientes, pero interconectados compartiendo parte de la programación e invitados durante la segunda semana de marzo. Es una oportunidad perfecta para plantear un evento estable y perdurable en la capital, que tendrá su propia esencia y personalidad. Murcia y Madrid serán casas hermanas para los aficionados al género». La gestión de SOMBRA MADRID corre a cargo de los equipos de A.D.J. Proyectos Audiovisuales y la Asociación Pop Culture España, que centran su labor en la promoción de la cultura popular en la ciudad. «Más allá de ser un proyecto ilusionante, se trata de una necesidad cultural», en palabras de Juan Pérez y José Arce. «En Madrid existe una amplia comunidad de género, de la que nosotros mismos formamos parte, que demanda un espacio en el que disfrutar de su cine favorito y compartir experiencias». Esta primera convocatoria en la capital arrancará con la vista puesta en un crecimiento progresivo tanto en jornadas como en sedes, actividades y colaboraciones: «literalmente, la sombra se irá alargando progresivamente, siempre en compañía del público y los aficionados. Queremos crecer todos juntos».
Serendipia
Proyecto Naschy 
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