FESTIVALES Y CERTÁMENES

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Diario de Serendipia en Sitges 2025: Segunda cápsula

12 noviembre 2025 Serendipia Deja un comentario

El festival ya ha despegado y hoy Serendipia verá algunas cosillas con más ingrediente fantástico, bastante más, que lo que vio ayer. Hoy viernes habrá más variedad y habrá tiempo para el despiporre sangriento, la comedia e incluso la experimentación, pues ya teníamos muchas ganas de ver cómo se desenvolvía nuestro amigo Indi, protagonista de ‘Good Boy‘, por el cine de terror. También habían llegado al festival presencias tan agradables como la de Joe Dante o Barbara Crampton y por haber… hasta presentábamos dos libros. Un día cargado, que se dice. Vamos con él.

Serendipia comienza la jornada en l’Auditori, donde verá una película perteneciente a la sección Oficial Fantàstic Competició muy relacionada con la temática de esta edición del festival, el binomio humor-terror, pues Death of a Unicorn es una comedia con tintes fantásticos que se inicia cuando los protagonistas de la trama, un padre (Paul Rudd) y su hija (Jenna Ortega), atropellan a un animal que resulta ser un mitológico unicornio de cuerno multicolor, cuando se dirigen a un retiro de fin de semana en la mansión de su multimillonario jefe (Richard E. Grant). De manera casual se darán cuenta de que el cuerno y su sangre tienen unas propiedades curativas que el avaro jefe buscará explotar. Pero con lo que no contará es que el gracioso unicornio revive y… es una cría cuyos padres andan buscando. Opera prima de Alex Scharfman, el film cuenta con una eficaz banda sonora de John y Cody Carpenter y la participación de la muy popular Ortega. Su mucha fantasía y su, todavía más, hemoglobina de mentirijilla la convierten en un bocado ideal para un entorno festivalero. No puede faltar nunca una cinta que combine los efectos casi gores y el humor para todos los públicos en las pantallas suburenses, interludios para no pensar demasiado y dejarse llevar por su diversión trivial. Así, Serendipia la puso en relación con Hay algo en el granero (2023) una curiosa película de producción noruega dirigida por Magnus Martens que pudo verse en la Edición 57 en la que el ser fantástico de aspecto entreañable que acaba desatando un festín de sangre era un gnomo. La película de 2023 tuvo más fortuna que la presente, pues fue distribuida en los cines de nuestro país de la mano de A Contracorriente Films, mientras que la película de Scharfmen está disponible en plataformas desde el 20 de octubre, donde se lanzará directamente sin pasar previamente por cines más allá del circuito de festivales.

Aún con la sonrisa perfilada en los labios por el negro humor de Death of a Unicorn, Serendipia se dirige a Tramontana para ver más humor, en este caso salvaje, de la mano, o mejor decir zarpa, de Primate, una clasicona propuesta de Johannes Roberts, un director británico que en su carrera, que lleva lo que va de siglo, se las ha visto con vampiras, arañas o tiburones y que ahora lleva al espectador al interior de la adinerada casa de los protagonistas, donde hay un encantador chimpancé. Allí se nos presentará a los jóvenes protagonistas, el chimpancé será contagiado de la rabia al ser mordido por una mangosta y… Voilà! ya tenemos servido el terror. Lo que diferencia Primate de otras propuestas similares es que para el mono se ha desechado utilizar efectos digitales y se ha preferido contar con un pequeño actor ataviado con un disfraz con unos resultados desiguales. Pero lo importante es la cuenta de cadáveres que hará este simio asesino al modo de un slasher, con mucha sangre y diversión, convirtiendo Primate en una de las favoritas entre el público más desprejuiciado. Primate tendrá estreno en salas de la mano de Paramount.

¡Qué diablos! Entre tanta propuesta enrevesada y relamida que busca el fantástico casi en el trasfondo, también apetece ver a una bestia desatada con hidrofobia matando adolescentes o unicornios asesinos. Y para entender este contraste tenemos el siguiente film, Mother’s Baby, una propuesta algo más elevada, pero con una conclusión de serie B que no pensamos desvelar, faltaría más. Veamos su trama: Julia (Marie Leuenberger), una directora de orquesta de 40 años, y su pareja, Georg (Hans Löw), ansian tener un hijo cuando el Dr. Vilfort (un inquietante Claes Bang al que muchos recordarán por el polémico Drácula de la miniserie de Netflix), les ofrece una esperanza. De hecho, Julia se queda embarazada tras pasar por un tratamiento en la clínica del médico especialista en fertilidad. El parto no sale según lo planeado y se llevan al bebé inmediatamente, dejando a Julia sin saber qué ha pasado. Cuando se reúne con el niño, Julia se siente distante. Tanto que empieza a dudar de que sea realmente su hijo.

Johanna Moder (Foto: Serendipia)

Dirigida por la austriaca Johanna Moder, esta coproducción entre Austria, Alemania y Suiza que participó en el festival dentro de la sección Oficial Fantàstic Competició, incide en los miedos femeninos, en especial la depresión post-parto, de manera que si no tuviera el final que tiene, Mother’s Baby sería, tal y como lo definió su directora en la presentación, «una historia terrorífica, no un film de terror«. Moder se ha enfrentado a su tercer largometraje como directora y guionista para lanzar una inteligente crítica a los desequilibrios de la conciliación que todavía persisten en nuestra época en una espiral de alucinaciones y descubrimientos macabros. En su film seremos testigos de procedimientos médicos normales que son muy anormales, así como protocolos inhumanos. Todo lo cual viene subrayado por una banda sonora que lleva al espectador a que vea que tras tanta normalidad, algo no marcha como debería y que algo oscuro va a suceder.

Y de los miedos maternales a los miedos animales. Good Boy (Ben Leonberg) es un experimento que queríamos ver desde el momento en el que supimos de ella, pues está protagonizada por un simpático perro, Indy, que, interpretándose a sí mismo, se enfrentará a todo lo que acecha en la noche, y más cuando junto a su dueño Todd (Shane Jensen), se muda a una casa en el campo que, para sorpresa de nadie, resultará estar encantada. El cachorro, atormentado por visiones de la muerte del anterior propietario, deberá luchar contra unas fuerzas malignas que intentan arrastrar a su dueño al más allá. La película está muy bien interpretada por su perruno protagonista, que francamente, debería haber accedido a alguno de los premios a esa categoría del festival, como lo fue en el SXSW 2025, dónde fue galardonado con el «Howl of Fame» (Aullido de la Fama). Pero tras la buena interpretación del animal también está la pericia del debutante Leonberg que declaraba: «para conseguir escenas en las que parece que Indy está enfadado o asustado, lo que ocurre en realidad es que Indy está colocado de tal forma, con la mirada fija en la cámara o fuera de la pantalla, y mi mujer y yo estamos detrás de la cámara diciendo cosas como ‘bocadillo de jamón’, que no significa nada para él, para que incline la cabeza ligeramente. Y como es muy inteligente y está muy centrado, intenta entender lo que queremos. Si coges ese material, lo editas, lo iluminas correctamente, añades la música siniestra, el diseño de sonido, quitas las voces reales, sugieres al público a través del poder del cine que esto da miedo, la audiencia hace los números: el perro está asustado. Pero el perro solo está intentando entender. La narración hace que te asustes, y el público lo proyecta en el personaje. Ese efecto es el motor que impulsa gran parte de la película». La magia del cine y los códigos compartidos se alían para sumarle un significado aterrador a las imágenes, las expectativas del receptor se proyectan sobre lo mostrado y determinan la interpretación final. Así, conocer de antemano que en toda la tradición las mascotas implicadas en un relato de terror no llegan más allá del primer acto, añade una tensión y una angustia que atrapan la atención y las ganas de saber más. Eso estuvo en buena medida bajo el éxito viral del lanzamiento del primer trailer, después de tres años de rodaje.

La inquietud por la suerte de Indy, que llevó a unos registros históricos de la búsqueda en Google sobre si el perro muere o no al final, se tradujo en más de un millón de visualizaciones en apenas 24 horas. Esta extraordinaria acogida llevó a IFC Films a cambiar radicalmente su estrategia, pasando de un estreno limitado a una distribución amplia en cines. Y, sin embargo, las mismas expectativas generadas, la idea preconcebida en los espectadores por la propia viralidad, han sido responsables de la tibieza en la recepción del filme una vez visto al completo. Todos tenían claro, crítica especializada incluida, que Good Boy era el fénomeno de la temporada, una cinta de terror con la originalidad de ser contada desde un punto de vista novedoso, la mirada de Indy, y eso y nada más es lo que todo el mundo estaba dispuesto a ver. Pero, Good Boy no es sólo original en el punto de vista, porque no es una mera historia de hogar máldito, la gracia final está en su giro final que nos revela a la cinta como un auténtico drama de final agridulce. Cualquier juntaletras que se precie es consciente de que el final debe resultar sorprendente, pero no impuesto, el lector debe tomar conciencia de que esa sorpresa estuvo siempre ante sus ojos desde el planteamiento del conflicto. Así ocurre en la opera prima que nos ocupa, la secuencia inicial es clave porque es la que va a dar sentido al final y la que va a permitirnos explicar la naturaleza de las visiones y pesadillas de Indy. Good Boy no es una pieza más en el tópico, al contrario, como ocurre, por ejemplo, en Relic el tópico está puesto al servicio de un tema mucho más humano y lacerante que una mera maldición sobrenatural. Y hasta aquí podemos leer sin caer en el spoiler, un sólo consejo, si ya vieron Good Boy y no le acabaron de pillar la gracia, si les decepcionó en parte, vuélvanla a ver. Y si no la vieron, olviden las expectativas propias y los comentarios a pie de sala de quienes la vimos antes. Muchos se (nos) equivocaron.

Debiera reflexionarse algún día sobre la paradoja de que los festivales son las únicas plataformas para poder ver ciertas películas que sin ellos quedarían en los trasteros de lo no compartido, pero, simultáneamente, por el afán de abarcar cuantos más títulos mejor, el público está demasiado sobreestimulado como para comprender en un sólo visionado lo que acaba de ver (también habría que hablar largo y tendido sobre la imperiosa necesidad de ser el primero en opinar y ser la estrella de las Redes Sociales).

fotos: Quim Crusellas

Y en esta segunda jornada se cumplieron los quince minutos de fama de Serendipia. Ello gracias a la oportunidad que nos ofrecía Fnac y el festival para presentar nuestros dos últimos libros. Dos monumentales trabajos: Siempre nos quedará Pekín y Japón Ibérico, ambos producto del encargo de nuestro amigo Quim Crusellas para su festival Nits de Cinema Oriental de Vic. Unos trabajos en los cuales hemos hablado de las sinergias y cinergias entre la historia y el cine de Hong Kong, China y Taiwan y el español y de la historia y el cine japonés y la española y hemos encontrado todo un universo de convergencias que han conseguido que completemos 400 páginas en cada uno de los tomos. Entrar en detalle sería largo y tedioso, pero queremos hacer constar que la presentación contó con el propio Quim, que hizo un pequeño prolegómeno y pasó el testigo a Josep Rodríguez, maquetador de ambos libros, que realizó una florida presentación y nos realizó algunas preguntas con las que intentamos no aburrir al respetable que se congregó, sin duda, esperando algún tipo de espectáculo al uso, a todos los cuales queremos agradecerles encarecidamente su calor y presencia, así como la confianza demostrada a los que se aventuraron a adquirir alguno de los dos libros o incluso ambos.

Ahora sí, con todo el trabajo hecho, Serendipia vuelve a casa…¡No! Pues hubo que celebrar y mojar como es debido nuestra presentación, alargándose la sobremesa hasta, eso sí, una hora prudencial de la noche, pues al día siguiente nos esperaba otra jornada cinéfaga.

Y finalmente un tráiler que hemos encontrado escarbando en los baúles del audiovisual del festival. Un spot alternativo que, que nosotros sepamos, no se vio en ninguna pantalla del festival y en el que conviven el bien y el mal. El payaso «bueno» y el payaso «malo» y que, dada su duración, afortunadamente no se utilizó, decantándose el festival por el que pudimos ver en la primera cápsula

Categorías: Sitges Film Festival

Diario de Serendipia en Sitges 2025: Primera cápsula

11 noviembre 2025 Serendipia Deja un comentario

Había llegado el momento, ya era jueves día 9 de octubre. La nevera estaba llena, la ducha matinal había hecho su efecto y el bocadillo de media mañana ya estaba en la cartera. Serendipia estaba, ya acreditado, nuevamente en Sitges, con el festival listo para estrenar. Había nervios pero no tensión y la ropa olía a limpio. Ya eran la ocho y salimos del lugar que durante esta edición volvería a ejercer de hogar y en esta ocasión comenzaríamos por una sala que no habíamos pisado, Escorxador, cuarto espacio del festival.

Especie de Tramontana en miniatura l’Escorxador es, sin lugar a duda, el peor espacio del festival. Pero no por la pantalla o por lo reducido de sus dimensiones, lo que llama la atención es que sus butacas tienen una inclinación que las hace muy incómodas. Pero no olvidemos que se trata de una solución que se ha hecho mientras El Retiro se encuentra en obras de remodelación. Unas obras que, según hemos podido saber de buena tinta, van a dejar una sala memorable, moderna y con todos los adelantos. Ya tenemos ganas de que sea una realidad.

Pero vamos a por las películas, que es de lo que se trata. Y Serendipia comienza con una Noves Visions, The Infinite Husk, una económica producción norteamericana en la que los alienígenas, como aquellos ladrones de cuerpos, ocupan cadáveres humanos como si fueran cascarones. Desde ahí descubrirán las miserias y ventajas del ser un humano. Temas como el racismo o el machismo saldrán a colación y harán de esta pieza de cámara mucho más que una historia de invasiones alienígenas. Repetimos, con escaso presupuesto, pero con una inteligente puesta en escena y unos actores eficaces, su director y guionista, Aaron Silverstein, debuta en el largometraje con una obra que guarda puntos en común con Pi, fe en el caos (Pi, 1998) la también opera prima de Darren Aronofsky. Si el protagonista de Aronofsky busca las pautas de regularidad del universo y su apariencia caótica en los números, Silvernstein nos presenta unos personajes que indagan la naturaleza del lenguaje partiendo de la premisa de que no hay conocimiento fuera de él, así, encontrar el fundamento del lenguaje es tanto como descubrir la esencia de lo real, la explicación total del Todo. Ciencia ficción existencialista ambas cintas, las dos operas primas comparten también el haber utilizado para su desarrollo los mimbres del thriller, porque The infinite husk se viste de noir (como en su día Blade Runer) cuando nos muestra las calles de un L.A. turbio, el Los Ángeles de los márgenes y los marginados, contribuyendo en la creación de la atmósfera tensa (y densa) que requieren la trama y su subtexto. Hay una pátina de pesimismo en su exploración de la condición humana, pero no todo nihilismo es paralizante, en el caso que nos ocupa todo está pensado para dejar entrever que en lo sórdido se puede hallar la belleza y que en la deficiencia de lo humano puede tener cabida la esperanza. Paradójica en si misma, esta cinta pausada en su tempo (abundan unas larguísimas conversaciones punteadas de café) es enérgica y vibrante en su concepto. No fue un mal despertar para Serendipia, siempre es estimulante enfrentarse a una película que está concebida como acicate para el debate intelectual ¡A por más!

Nueva caminata de vuelta a l’Auditori, donde nos esperaba la película inaugural de esta 58 edición del festival, Alpha, la tercera película de Julia Ducournau y la que muestra a su directora y guionista como la creadora de complejos universos que es. La película nos presenta a Alpha (Mélissa Boros), una niña de 13 años que vive con su madre (Golshifteh Farahani) y cuyo mundo se derrumbará cuando aparezca con una A tatuada en el brazo. Ese tatuaje hará barajar en el argumento del film temáticas como la enfermedad (¿el Sida?); la adolescencia y los problemas sociales que atañen a las clases menos favorecidas, sirviendo como argamasa de todo ello la sangre. Mucha sangre.

Ducourneau se estrenaba en Sitges hace nueve años con una opera prima que le mereció una tripleta de premios (Dirección novel, Melies de plata, Mejor película Jurado Joven), Crudo (Raw, 2016), cinta en la que ya estaban los intereses temáticos que iban a definir a la cineasta como futuros rasgos de autoría. Lo que descubrió Sitges pareció confirmarlo Cannes al concederle en 2021 la Palma de Oro por su segundo largo, Titane (Sitges la relegó al fuera de competición), una obra que no concitó la unanimidad, pero sí fue respaldada por una aprobación mayoritaria de la crítica. No hay dos sin tres, Alpha también compitió este año (2025) por la Palma de Oro, pero esta vez recibió auténticos varapalos por parte de la prensa especializada. En este espacio no podemos hacer un estudio pormenorizado de los argumentos aducidos, pero sí podemos decir que lo que se le censura a Alpha es, en muchos casos, lo mismo que se le elogiaba a Titane, a saber, su extrañeza, la insondabilidad de las metáforas, su dificultosa estructura narrativa. La crítica profesional todavía se arroga el papel de crear y destruir ídolos (otra cosa es que tenga el poder de influencia que tuvo en el siglo anterior), por suerte, tampoco en este caso el juicio es unánime. Mientras Nando Salvá (como botón de muestra) la define como «rotundo fiasco«, Ángel Quintana la considera «una película importante de una cineasta que no cesa de buscar nuevas formas para pensar y representar el cuerpo«. A Serendipia le gustaría hacer un análisis comparativo pormenorizado de las tres piezas de Ducorneau, pero tampoco este es el espacio para ello, baste una apreciación aproximada: la francesa, es una de esas directoras que juegan en liga propia, que no pueden ser comparadas con otros coetáneos, tiene un universo personal muy rico que indaga en cada cinta, como si se interrogara a sí misma, por eso en sus cintas hay afinidades temáticas y formales, aunque no siempre resueltas con el mismo resultado de acierto, pero nunca desdeñables. Tampoco Alpha debiera haber sido menospreciada. Como en Crudo, nos encontramos con esos ambientes adolescentes opresivos, como en Titane se explora el horror de la deformidad del cuerpo como manera de indagar los límites de lo humano, en las tres hay un destino final de todo el esfuerzo: al final lo único que vale es el amor, una premisa que ha ido cobrando cada vez más protagonismo, el cierre de Alpha lo evidencia, extraño y no sabemos si suficientemente fundado en la narración, pero sí que es bello, un vuelo hacia lo poético para concluir que el amor perdura incluso cuando los cuerpos se desmoronan.
Concluimos. Más un drama social, en el que Cronenberg se da la mano con de la Iglesia (con Eloy), el fantástico tan solo se muestra en los estragos que afectan a los infectados, con ese casi poético fin que nos propone, elementos que hacen que el film resulte sobrecogedor, doloroso e incluso duro y que confirman a Ducournau como una importante voz a tener muy en cuenta.

Las flamantes primeras filas del Tramuntana

Serendipia ya va calentando motores. Ya ha pasado por l’Auditori y l’Escorxador, ahora es momento de ir a la sala en la que es acogido con más calor, Tramontana. Allí puede sentarse en primeras filas, al contrario que en el resto de salas, donde la prensa es relegada a ponerse detrás, en la lejanía. Allí le esperan dos películas seguidas con las que dar la jornada por finiquitada en lo que a cine respecta, comenzando con otra Noves Visions, The True Beauty of Being Bitten by a Tick de Pete Ohs, director que ofrece, en su séptimo largometraje, una curiosa pieza de esas que encajarían a la perfección en un festival como Americana. El film nos cuenta la visita de una mujer (Zoë Chao) a la casa de campo de una amiga, donde espera recuperarse del dolor que le ha causado la muerte de su perro. Allí se encontrará, además, a una pintoresca pareja de invitados. Entre gastronomía de diseño no siempre gustosa y juegos, todo cambiará cuando ella sea picada por una garrapata. La acción se tornará inquietante, tragicómica, mezclando lo idílico y lo pesadillesco.

Remitida a una (¿supuesta?) cita de Baz Luhrmann, «Una vida vivida con miedo es una vida a medias«, esta picadura de garrapata resulta inclasificable. Es la extrañeza la que te invade cuando abandonas la sala. Recapitulando ideas y sensaciones puede llegarse a la conclusión de que lo que se acaba de ver es eminentemente una sátira, un cuestionamiento lúdico al culto contemporáneo al bienestar que se traduce en frases de autoayuda y superalimentos orgánicos, en la persecución de un Zen prêt-à-porter adaptado a una sociedad de consumo que se camufla con la apariencia de vida sana. Una sátira tejida con unas metáforas quizás no totalmente identificadas, empezando ya por el significado de la propia garrapata del título, preguntado sobre ello, Pete Ohs sólo esboza una respuesta imprecisa que tiene más de suposición que de definición: «Creo que son, sobre todo, trauma. Creo que son las cosas que nos pasan en la vida que no elegimos. Desafortunadamente, tuvimos que pasar por eso. Desafortunadamente, crecimos en esta época, en esta ciudad, en este pueblo, en este estado, en este país, y eso nos cambia. Nos perjudica bastante. Es un elemento con el que tenemos que lidiar y que puede frenarnos, destruirnos. No podemos deshacernos de él. En el mejor de los casos, encontramos algún valor en él, lo que nos fortalece y nos permite desenvolvernos mejor en el mundo a pesar del miedo. Para mí, eso es lo que representan las garrapatas«. En cuanto al género al que se adscribe el filme, más allá de la comedia más o menos negra, flirtea con los recursos del terror, especialmente la creación de una atmósfera a la que contribuye la puesta en escena y la música, así un crítico la ha llegado a definir como «una especie de secta del bienestar al estilo de La Matanza de Texas», y podría añadirse que entra por momentos en una especie de body horror de bajo voltaje. Todo ello, siempre, muy lúdico y muy Queer. Si algo deja entrever la cinta es lo bien que se lo ha pasado su equipo haciéndola, quizás valga la pena referir brevemente cómo se procedió en su creación.

The True Beauty of Being Bitten by a Tick fue creada en colaboración por su elenco principal: como explicó Ohs durante el estreno en SXSW, se aislaron en una casa de campo donde escribían tres escenas a la vez, las filmaban, las analizaban y luego seguían adelante. No es plena improvisación, se partía de una escaleta, pero desde luego dista mucho de la mecánica habitual de un rodaje que deja poco margen a la variación del plan. Ohs llama a este método «Bubble Table» y su esencia vendría a ser dar más relevancia al proceso de creación que al resultado final, eso probablemente es lo que hace que esta película resulte huidiza e inconcreta, pero eminentemente divertida por cómo sus artífices transmiten la sensación de haberlo pasado pipa en su realización. No podemos por más que concluir que si el objetivo de la sección Noves Visions es hacerse eco de aquellas cintas que abordan el fantástico con modos alternativos, nunca un premio estuvo mejor dado que el que recibió nuestra garrapata en esta edición.

Y Serendipia cierra su completo primer día con un film mucho más convencional, perteneciente a la sección Oficial Fantàstic Competició, La virgen de la Tosquera: una coproducción realizada entre Argentina, México y España que adapta dos relatos de Mariana Enríquez y que está dirigida por Laura Casabé. En el film, Natalia, Mariela y Josefina son tres inseparables amigas que viven en las afueras de Buenos Aires y están locamente enamoradas de Diego, su amigo de la infancia. En el verano caluroso de 2001, tras el estallido de violencia que terminó en una profunda crisis económica y social, aparece Silvia, más mayor y más mundana, que cautiva a Diego. Natalia, decidida a reconquistar a Diego, pide ayuda a su abuela, Rita, que realizará un hechizo que no funcionará. Feminidad, pubertad, celos, deseo, drogas, angustia existencial…todo con el ropaje de comedia juvenil, de relato de crecimiento, pero con un trasfondo y un tono tenebrosos.

El corralito argentino de 2001, las protestas masivas y violentas que provocó y la profunda crisis socio-político-económica que se derivó de todo ello, con el aumento drástico de la pobreza como consecuencia más lacerante, despertó en el país una conciencia de pesadumbre, amargura y conflicto dejando como poso una impresión de terribilidad existencial. Y ese desconsuelo social es el marco referencial de la obra de Mariana Enríquez en la que se fusiona lo cotidiano con lo macábro. Considerada reina del terror en su país, su colección de cuentos Los peligros de fumar en la cama aborda temáticas que van desde lo sobrenatural al terror de vísceras, con elementos tópicos tradicionales, como fantasmas y rituales, pero siempre con un enfoque contemporáneo y local. A esa serie pertenecen los dos relatos que adapta Casabé con fidelidad y personalidad a partes iguales, así, cualquier espectador atento descubre el sustrato literario, la naturaleza propia de los relatos breves, pero a la vez puede apreciar que todo viene servido con los recursos puramente cinematográficos, con especial esmero en la fotografía, que, de hecho, fue reconocida por el jurado de la Sección Oficial con el galardón a esta categoría. La autora de Los que vuelven (2019) siempre se ha definido por la combinación de lo sobrenatural con la crítica social, y esa sigue siendo la carta de naturaleza de La Virgen de la Tosquera, una cinta que se mueve en un terreno a caballo entre el terror psicológico y el terror social. El tópico narrativo de las aristas de la pubertad, de la adolescencia como momento de doloroso despertar al mundo y al sexo, cobra en manos de Casabé (con la cooperación en el guión de Benjamín Neishtat) un desasosiego perverso que culmina en una explosión de violencia y punición. No son pocos los que han querido ver en esta película una Carrie suburbial y más argentina que el mate, pero en la que la protagonista no es víctima sino victimaria. Efectivamente, Natalia no es la muchacha marginal e inocente, objeto de acoso por parte de sus compañeras, que era Carrie, al contrario, es la líder de su grupo, es audaz y segura de sí misma, pero un mal asumido síndrome de abandono, el distanciamiento de Diego, pero ya antes la ruptura y marcha de los padres, va minando su estabilidad emocional y acaba siendo un volcán en erupción. Podríamos decir que la protagonista de La virgen de la tosquera es la heroína del relato y, a la vez y simultáneamente, la antagonista malévola. El trabajo de Casabé aporta, sobre la exposición del despertar de las adolescentes, un toque femenino que impregna de mayor realismo (y perversidad) al retrato. Películas como La virgen de la tosquera hablan en favor de la iniciativa Woman in fan en la que está empeñado el festival, las mujeres tienen mucho que aportar a los lugares comunes del fantástico. Al menos algunas.

Así de ecléctica resultó la primera jornada de Serendipia en Sitges. Cuatro películas con las que comenzar este festival de entre las cuales quizás destacara Alpha, pero acompañada de una tríada de curiosas películas cada una a su estilo. Serendipia, como ente bimembre que es, tiene un juicio dual sobre lo visto, de una parte ninguna sería una clara apuesta a caballo ganador, no acabaron de parecerle redondas en ese momento, pero de otra, la reflexión a posteriori sugiere que fueron piezas interesantes que tal vez merecerían un visionado pausado, algo imposible en la vorágine infernal que es Sitges. Pero esto tan solo acababa de empezar, en el mañana siguiente habían cuatro películas más esperando su turno, con las expectativas puestas en Good Boy, pero eso lo contaremos ya en la siguiente cápsula.

Por cierto, el spot oficial de este año dedicado al humor-terror, al principio dejó un tanto frío a Serendipia, pero con la repetición, el chascarrillo acabó por convencerle.

Categorías: Sitges Film Festival

Éxito rotundo del primer fin de semana en TerrorMolins 2025

11 noviembre 2025 Serendipia Deja un comentario

El primer fin de semana ha marcado el inicio de la programación del 44º TerrorMolins, después de un viernes de inauguración fulgurante con entradas agotadas del cortometraje Stomach Bug de Matty Crawford, y la película Disforia de Christopher Cartagena, acompañados por el director, reparto y otros miembros del equipo, que protagonizaron una sesión con el Teatre de La Peni lleno hasta los topes y un público expectante.

Sábado y domingo, el festival mantuvo un ritmo intenso y una gran afluencia de asistentes a las sesiones de cortometrajes —Sección Ç-Trencada, las dos sesiones de la Sección Oficial y el muy esperado TerrorKids—, que contó con la presencia de numerosos cineastas de todo el mundo. Entre ellos, el búlgaro Kourosh Ahari (Kukeri), el belga Mathieu Mortelmans (Corps étranger (Foreign Body)) o el portugués Fernando Alle (Borbulha (Pimple)), entre otros. También se celebró la Sesión Familiar, con Sketch. Cuidado con lo que dibujas y el cortometraje Súper Z, presentado por su director, Marc Dalmau.

Gran afluencia de asistentes en la entrada del Teatre de La Peni (©Joan Gosa)

Las proyecciones fuera de competición ofrecieron algunos de los momentos más concurridos del fin de semana, con Together (Michael Shanks, 2025), protagonizada por Alison Brie y Dave Franco, y The Long Walk (La larga marcha) (Francis Lawrence, 2025), adaptación de la novela de Stephen King. Ambas sesiones llenaron la sala, con cerca de 400 espectadores por película. El primer tramo del festival culminó el domingo por la noche con la proyección de Gaua, la nueva película del cineasta alavés Paul Urkijo Alijo (Errementari, Irati), quien visitó Molins de Rei para presentar esta fábula de folk horror sobre brujería y criaturas de la noche en la Euskadi del siglo XVII, en una sesión totalmente sold out.

El J-Horror, hilo conductor de la edición

La sesión retrospectiva de Ringu (The Ring), el clásico de Hideo Nakata de 1998, fue uno de los momentos más esperados del fin de semana. La proyección rindió homenaje a una de las obras más influyentes del cine de terror moderno y contó con la presentación de Gloria Fernández y Enrique Garcelán, fundadores de CineAsia, quienes contextualizaron el género del J-Horror y explicaron qué supuso este fenómeno y cómo ha perdurado con el paso del tiempo. En los próximos días, el festival propone un recorrido por los nuevos espacios y revisiones del terror japonés con largometrajes como New Group (Yûta Shimotsu, director de Best Wishes to All), Kinki Chiho no Aru Basho ni Tsuite (About a Place in the Kinki Region) (Kôji Shiraishi, autor de Sadako vs. Kayako) o Missing Child Videotape, que renuevan el espíritu del género con historias que exploran mitos, tensiones sociales y miedos contemporáneos.

TerrorMolins solidario

El pasado domingo por la mañana, niños y niñas de todas las edades llenaron el espacio de La Peni, desde la Pista —donde pudieron participar en diferentes talleres y actividades de creatividad— hasta la sala del Teatro, con la sesión TerrorKids. Esta proyección, destinada a menores de entre 6 y 12 años, ofreció una selección de cortometrajes de terror especialmente pensada para este público. La sesión contó con la visita de la dramaturga letona Krista Burāne, directora de dos de los títulos proyectados Durvju burvis (Wizard of the Door) y Manai mammai nav bail (My Mommy Isn’t Afraid)), quien compartió con los pequeños espectadores las claves de su obra.

Como cada año, TerrorKids tiene un carácter solidario: los beneficios de la sesión se destinan íntegramente a AFANOC, la asociación que acompaña a niños con cáncer y sus familias. Como novedad destacada de esta edición, se suma un álbum de cromos ilustrado por los alumnos de la Escuela Joso, disponible en las taquillas del festival. Los ingresos recaudados con su venta también se destinarán íntegramente a AFANOC, mientras los niños pueden descubrir los espacios más emblemáticos del TerrorMolins coleccionando cromos terroríficos y muy divertidos.

Àlbum de cromos “Atrapa els chibi” (©Víctor Blancas)

La programación continúa

El festival sigue a lo largo de la semana sin bajar el ritmo y hasta el sábado, con el grand finale de la mítica Maratón de 12h, de la que quedan las últimas entradas. Desde el lunes, la programación ofrece sesiones dobles e individuales de largometrajes, con los estrenos españoles de Kinki Chiho no Aru Basho ni Tsuite (About a Place in the Kinki Region) y Missing Child Videotape, así como títulos como Monkey’s Magic Merry Go Round, Geomeun sunyeodeul (Dark Nuns), Marshmallow y Bramayugam.

El cineasta invitado Brandon Christensen presentará personalmente sus films Night of the Reaper y Bodycam el jueves 13 a las 20:30 h, mientras que el viernes 14 a las 17 h se celebrará el estreno catalán de Clown in a Cornfield, de Eli Craig, dentro de la sesión TerrorJove, presentada por los Programadores Jóvenes. La sesión de clausura, con el cortometraje Confession, de Mai Nakanishi, y la película La frecuencia Kirlian, contará con la presencia del director argentino Cristian Ponce en el festival para cerrar la semana. Además, la semana incluye conferencias, masterclasses, charlas, sesiones para escuelas y los pitchings de los finalistas al Premio al mejor proyecto de producción de un cortometraje de terror en lengua catalana, cuyo proyecto ganador se dará a conocer el jueves 13 al mediodía.

Categorías: Terror Molins

TerrorMolins 2025: Más allá del susto con ‘Disforia’

8 noviembre 2025 Serendipia Deja un comentario

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei ha inaugurado esta noche su 44ª edición, que este año pone el foco en el terror japonés bajo el lema “J-Horror, más allá del susto”, coincidiendo con el 25º aniversario de Ju-On, uno de los títulos más icónicos del género. El Teatre de La Peni ha acogido el estreno en España de Disforia, ópera prima de Christopher Cartagena, tras su premiere mundial en el Fantastic Fest de Texas. La película narra la historia de un joven matrimonio que, huyendo de la inseguridad de la ciudad, se traslada con su hija pequeña a la casa de campo familiar con la intención de venderla. La desaparición del padre y la aparición de una misteriosa visitante desencadenan una espiral de tensión que convierte el entorno familiar en una pesadilla.

El equipo de Disforia en el escenario del Teatre de La Peni (©Joan Gosa)

La sesión ha contado con la presencia del director Christopher Cartagena, las actrices Claudia Salas, Fariba Sheikhan, Noah Casas, el actor Eloy Azorín y otros miembros del equipo de la película, que la han presentado antes de la proyección. El director ha dedicado unas palabras de agradecimiento al público por haber «escogido como plan de viernes asistir a un festival de género». Explicó que la película trata sobre la maternidad, la salud mental, sobre el miedo a desaparecer, como sociedad y como individuo, y ha querido dedicar el filme a su madre. Se ha podido ver el cortometraje Stomach Bug, del británico Matty Crawford, una de las piezas más celebradas de la temporada.

También se ha presentado al público el spot oficial de la 44ª edición, producido por Arriate Estudio, con dirección creativa de María Luquero, animación de Nacho Rodríguez y Raúl Madplane, y música de Joan Vilà, que también han licitado en el escenario a presentar la pieza. Han explicado que, con el concepto del kintsugi (práctica de reparación de cerámica utilizando oro), que es central en el spot, se sintetiza visualmente el leitmotiv de este año y rinde homenaje al terror japonés y su inquietante atmósfera.

Los cortometrajes y la animación en el centro del terror

El sábado 8 de noviembre, el festival dará el pistoletazo de salida con la Sesión Familiar, donde se proyectarán la película Sketch. Cuidado con lo que dibujas y el cortometraje Súper Z, presentado por su director Marc Dalmau.

Por la tarde, las sesiones estarán dedicadas a los cortometrajes, con Ç-Trencada, la sección centrada en obras en catalán o de producción catalana, y dos sesiones de la Sección Oficial, que contarán con la presencia de equipos de varios cortometrajes para presentar sus trabajos.

Entre los títulos más destacados se encuentran Corps étranger (Foreign Body), estreno en España de un thriller atmosférico premiado en el Fantastic Film Fest de Bruselas; Dream Creep, estreno en Cataluña del corto aclamado en Sundance y Palm Springs; o El fantasma de la Quinta, una pieza de animación sobre los últimos días de Goya. La apuesta por la animación como lenguaje del terror continúa con obras como Judy1964, Mi juego o Underground Invaders. Desde el ámbito local, Fumigón y otras propuestas como Good Luck (estreno europeo) o Kukeri (estreno internacional) demuestran la variedad y la fuerza creativa de esta edición.

Del terror infantil a la pesadilla japonesa

El domingo 9 de noviembre comenzará con TerrorKids, la tradicional sesión solidaria en colaboración con la AFANOC, con cortometrajes competitivos adaptados por edades y un ambiente inclusivo pensado para toda la familia. En la Pista de La Peni, distintos talleres de manualidades y espacios de lectura recibirán a los más pequeños entre los cinéfilos, que podrán dar rienda suelta a su creatividad e imaginación.

Por la tarde, la sesión retrospectiva recuperará el clásico japonés Ringu (The Ring), y las sesiones fuera de competición incluirán Together, el impactante body horror australiano protagonizado por Alison Brie y Dave Franco, y The Long Walk (La larga marcha), adaptación de Stephen King dirigida por Francis Lawrence, dos de los títulos internacionales de terror más destacados del último año.

El fin de semana culminará con la presentación de Gaua, la nueva película del cineasta alavés Paul Urkijo Alijo (Errementari, Irati), quien visitará Molins de Rei para presentar esta oscura fábula de folk horror sobre brujería y criaturas de la noche.

Exposición en Ca n’Ametller (©Joan Gosa)

El ataque del J-Horror en Ca n’Ametller

Inaugurada el 6 de noviembre, la exposición ¡EL ATAQUE DEL J-HORROR! puede visitarse en Ca n’Ametller hasta el 16 de noviembre. La muestra reúne ilustraciones de los alumnos de tercer curso de Ilustración de la Escola Joso, dirigidos por Miki Edge, que rinden homenaje a los carteles clásicos del cine de terror. Una misteriosa fuerza del J-Horror parece haber poseído sus obras, atormentándolas con espíritus, monstruos y una inquietante esencia nipona.

Categorías: Terror Molins

‘Disforia’ dará el pistoletazo de salida y ‘La Frecuencia Kirlian’ clausurará TerrorMolins 2025

1 octubre 2025 Serendipia Deja un comentario

La programación suma nuevas propuestas que se podrán ver en Molins de Rei. Entre ellas destacan ‘Que ma volonté soit faite (Her Will Be Done)’, ‘Monkey’s Magic Merry Go Round’, ‘Kinki Chiho no Aru Basho ni Tsuite (About a Place in the Kinki Region)’, ‘Man Finds Tapo’, ‘Bramayugam’, ‘Rabbit Trap’, ‘Geomeun sunyeodeul (Dark Nuns)’, ‘Bodycam’, ‘Night of the Reaper’ y ‘It Ends’, que se añaden a las ya anunciadas.

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei presenta sus películas de apertura y clausura. La 44.ª edición se iniciará con Disforia, dirigida por Christopher Cartagena, y se cerrará con La Frecuencia Kirlian, del realizador argentino Cristian Ponce, ambas en estreno estatal. Los cineastas, así como miembros de sus equipos artísticos y técnicos, acompañarán al público a las sesiones de inauguración y clausura.

La española Disforia se podrá ver en el festival después de estrenarse mundialmente en el Fantastic Fest de Texas. El film narra la historia de un joven matrimonio que, huyendo de la inseguridad de la ciudad, se traslada con su hija pequeña en la casa de campo familiar con la intención de venderla y continuar su camino hacia Francia. La desaparición del padre y la aparición de una misteriosa visitante desencadenan una espiral terrorífica de tensión, convirtiendo el entorno familiar en una pesadilla.

Por su parte, La Frecuencia Kirlian sitúa la acción en una ciudad que no aparece en los mapas, donde un locutor de radio nocturno da voz a historias de fantasmas, maldiciones y criaturas monstruosas. La combinación de animación e imagen real homenajea la cultura underground de los años ochenta, los fanzines y los relatos fantásticos que marcaron toda una generación. El proyecto nació como webserie independiente, se convirtió posteriormente en un fenómeno en Netflix y, ahora, llega a TerrorMolins como largometraje.

Doce nuevos títulos y estrenos en TerrorMolins 2025.

La programación incorpora una nueva lista de producciones internacionales que consolidan el festival como escaparate del mejor cine de género del año. Entre ellas hay Que ma volonté soit faite (Her Will Be Done), un relato de brujería y alucinaciones que llega desde Francia de la mano de Julia Kowalski, siguiendo los pasos de las grandes directoras francesas de fantástico y seleccionada en Cannes. Desde los EE. UU., Monkey’s Magic Merry Go Round —en estreno español— transforma un programa infantil aparentemente inocente en un espectáculo turbio y perturbador, nada apto para público infantil. Australia aporta Together, un impactante body horror protagonizado por Alison Brie y Dave Franco, que ya se ha convertido en uno de los fenómenos de la temporada al retratar las relaciones tóxicas y la codependencia en clave de terror. Por su parte, Kinki Chiho no Aru Basho ni Tsuite (About a Place in the Kinki Region) recupera el mejor del cine de terror japonés con desapariciones y fenómenos paranormales bajo la dirección de Kôji Shiraishi, mientras que la india Bramayugam combina folk horror y un hipnótico blanco y negro para transportar el espectador en el corazón de la oscuridad y la locura.

También se incorpora Rabbit Trap, ópera prima del británico Bryn Chainey, un film de atmósferas y presencias inquietantes protagonizado por Dev Patel y estrenado en el festival de Sundance. De los Estados Unidos llega La larga marcha (The Long Walk), adaptación de una novela de Stephen King dirigida por Francis Lawrence (Los juegos del hambre), que retrata una competición brutal en un futuro distópico y que evoca tanto el actual fenómeno El juego del calamar como clásicos como Danzad, danzad, malditos. Desde Corea, Geomeun sunyeodeul (Dark Nuns) —spin-off de The Priests— mezcla monjas, chamanes, tarot y posesiones en un nuevo exorcismo a la coreana. Y con Bodycam, el canadiense Brandon Christensen (The Puppetman, TerrorMolins 2023) presenta en estreno español un intenso found footage sobre violencia y desesperación.

Completan la selección Man Finds Tape (EE. UU.), híbrido entre documental sobre cultos oscuros y found footage de fenómenos paranormales; Night of the Reaper (Canadá, estreno español), un homenaje a los slashers clásicos como Halloween o Scream, con VHS y misterios en un pequeño pueblo; y It Ends (EE. UU.), que llega al TerrorMolins después de su estreno mundial al SXSW, con el debut a la dirección de Alex Ullom y la historia de un grupo de jóvenes atrapados en un camino infinito mientras son asediados por fuerzas desconocidas.

Inicio del periodo de acreditaciones de prensa.

Con esta nueva oleada de títulos, el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei no sólo consolida su cita anual con los cinéfilos y profesionales del género, sino que también ofrece una oportunidad única para descubrir las propuestas más innovadoras e impactantes del terror contemporáneo. Este anuncio abre, además, el periodo de acreditaciones de prensa del festival, que ya se pueden solicitar aquí.

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El Asian Film Festival Barcelona avanza parte de su programación

29 septiembre 2025 Serendipia Deja un comentario

Una vez presentada la imagen del Asian Film Festival Barcelona de esta edición, en esta ocasión se han desvelado una veintena de títulos, además de las películas de inauguración y de clausura.

El AFFBCN organizado por Casa Asia que tendrá lugar del 29 de octubre al 9 de noviembre en los cinemes Girona aborda una extensión geográfica, que va desde Irán, Asia Central, una región que comprende las exrepúblicas Soviéticas de Kazajistán, Kirguistán y Uzbekistán, a la que se suman Afganistán, India, Pakistán, Bangladesh y Sri Lanka, el Sudeste asiático con China, Corea, Japón, Tailandia, Singapur, Malasia, Camboya y Vietnam, y la zona del Asia Pacífico con Australia y Nueva Zelanda.

Aquí tenemos la primera muestra de los títulos que podrán verse en esta edición.

La cinta japonesa Climbing for Life dirigida por Junji Sakamoto será la encargada de abrir el Festival en el Caixaforum Barcelona. El film sigue la vida de la escaladora Junko Tabei que se convirtió en la primera mujer en conseguir coronar la montaña más alta del mundo en el Everest. Una película que abrirá el Festival de Tokyo, a su vez es el punto de arranque del certamen catalán.

Por su parte, Her Story dirigida por la realizadora china Shao Yihui (1992), graduada en la Facultad de Guion de la Academia de Cine de Pekín. Ha dirigido una cinta que aborda la problemática de una mujer soltera, independiente y su hija Moli cuando se instalan en una nueva casa y conocen a su vecina.

Dos dramas coreanos laureados por la crítica

De Corea se han anunciado dos títulos. El primero, Concerning my Daughter, la opera prima de la directora Lee Mi-rang, que adaptada la novela homóloga de Kim Hye-jin. La historia de una mujer que trabaja en una residencia y su relación con su hija, profesora universitaria y activista LGTBI, que se traslada a vivir a su casa con su pareja.

Por otro lado, The Land of the Morning Calm, es un thriller social dirigido por Park Ri-woong que abordael problema delos inmigrantes vietnamitas que vienen a trabajar a pueblos costeros coreanos. La discriminación es el punto central de una cinta que se inicia con la desaparición de un pescador.

Un Japón sorprendente y novedoso

La primera de las películas procedentes de Japón tuvo su premiere europea en el Far East Film Festival de Udine. Teki Cometh de Daihachi Yoshida, un reconocido director, guionista y editor de cine japonés, cuenta la historia de un profesor de literatura francesa retirado y su cotidianidad. Viene a ser el reverso tenebroso de Perfect Days de Wim Wenders.

Miwako Van Weyenberg es una guionista y directora belga-japonesa que debuta en la dirección con Soft Leaves, cinta que se presentó en el Festival de Rotterdam. Una historia de familia, que afecta a una joven que ve como sus padres se separan y ella se queda en Bélgica con su padre, mientras que su madre regresa a Japón. ¿Qué pasará cuando muera el padre en un accidente?

China y la potencia de su cinematografía

Uno de los platos fuertes del festival de este año es sin duda Resurrection de Bi Gan. Tras Kaili Blues y Largo viaje hacia la noche, el joven director chino ha regresado este año con un film donde el misterio y la ciencia ficción donde una mujer despierta de una cirugía cerebral en un mundo postapocalíptico.

El director Yin Lichuan es el responsable de Like a Rolling Stone, una película de empoderamiento femenino en este caso el de una mujer que hace constantes sacrificios por el beneficio de lo demás, sobre todo de las figuras masculinas que la rodean. Hasta que un día, con la pandemia en plena explosión, decide marcharse de casa.

Irán: nuevas miradas, nuevos directores.

Summertime está dirigida por Mahmoud Kalari, que se ha consolidado como uno de los cineastas más reconocidos del Nuevo Cine Iraní, colaborando con otros cineastas y ganando cuatro premios a la Mejor Película en el Fajr National Film Festival. Una cinta que evoca los imborrables recuerdos de infancia, llenos de amor, admiración y traición.

Tehran, An Unfinished History desvela un siglo perdido de la transformación de Teherán a través de imágenes procedentes de los archivos cinematográficos nacionales de Irán.

Este es el primer avance que se completa con films de Mongolia, Filipinas y Vietnam de lo que podrá verse en el Asian Film Festival Barcelona de 2025.

Para más información: https://asianfilmfestival.barcelona/

Categorías: Asian Film Festival

B-Retina 10 cierra su fiesta definitiva con gran éxito de público

22 septiembre 2025 Serendipia Deja un comentario

La décima edición del B-RETINA, el Festival de Cinema de Sèrie B de Cornellà, ha cerrado sus puertas con éxito de programación y de público con una irresistible mezcla de cine y música ofreciendo, tal y como prometió la organización «cine, delirio y una fiesta que se recordará otros 10 años más».

Fotos: Montse Rovira

Parecía muy presuntuoso el eslogan que este año había escogido el Festival B-Retina para su décima edición “¡La fiesta definitiva!«, pero ha resultado ser cierto. Durante la mayor parte de los cuatro días en los que ha tenido lugar El Festival de Cinema de Sèrie B de Cornellà se ha demostrado que la gente ha entendido la filosofía que mueve a los responsables de este humilde pero escandaloso festival. Una filosofía en la que el principal objetivo es pasarlo bien. Así, ha habido trasiego de cerveza, puestos de venta de merchandising demente, cómics, cortometrajes y cine malo, tan malo que de puro malo es bueno. O tan bueno que de puro bueno pudiera parecer malo.

Este año ha traido mucho cine «malo», si, pero también mucho despiporre. Se ha vuelto a pasar «la película favorita del público de todas las ediciones anteriores, elegida mediante votación popular en redes sociales: la delirante Caroushell«, que vimos en su momento y de la todavía guardamos algunos recuerdos, afortunadamente, confusos. Además de Wild Zero (Tetsuro Takeuchi, 1999), delirante cinta japonesa que combina zombis, rock and roll y extraterrestres, protagonizada por la banda punk Guitar Wolf; Vegas in Space (Phillip R. Ford, 1991), la primera película de ciencia ficción protagonizada exclusivamente por drag queens; Mundo Mutante (2025), un largometraje de nuestro amigo Juan Carlos Gallardo. Y con eso ya está todo dicho; AJ Goes to the Dog Park (Toby Jones, 2024); y el slasher paródico Dude Bro Party Massacre III (Tomm Jacobsen, Michael Rousselet, Jon Salmon, 2015). Cerrándose el domingo con festival de cortometrajes, entrega de premios y para que la fiesta no decaiga, Anti-karaoke, o, ahora le toca al público hacer el ridículo.

Pero déjennos que les describamos un día en B-Retina: por la mañana, mientras en las catacumbas de l’Auditori de St. Ildefons se celebran entrevistas con la estrella de esta edición, ni más ni menos que la actriz británica Caroline Munro, rostro imprescindible del cine de género y serie B, tan recordada por papeles emblemáticos como chica Bond en La espía que me amó (The Spy Who Loved Me, Lewis Gilbert, 1977) y clásicos como Maniac (William Lustig, 1980) o Star Crash, choque de galaxias (Starcrash, Luigi Cozzi, 1978), en la sala de cine se proyecta Suzzanna: The Queen of Black Magic, documental sobre la tan desconocida como legendaria actriz y leyenda del cine de terror indonesio.

Tras una reposada comida en los numerosos bares y restaurantes de la zona, no olvidemos que B-Retina se celebra en el centro de San Ildefonso, en Cornellà, la orgullosamente conocida como, no hay que olvidarlo por las reminiscencias B que conlleva, Ciudad Satélite, se reinicia la programación con un film musical Chainsaws Were Singing (Sander Maran, 2024), una producción proveniente de Estonia que allá donde ha ido ha sorprendido haciéndose con, hasta ahora, 31 premios en los festivales que se han atrevido a proyectarla. Un film musical, repleto de sangre, motosierras y asesinos dementes que no podría estar en otro lugar que en B-Retina, donde la repleta sala de l’Auditori supo demostrarle la indudable valía al film.

Tras un intermedio de los que permiten comentar la jugada bien refrescada en cerveza con la actuacion en el escenario del grupo Los monos voladores del Sr. Burns, que se atrevieron hasta con versiones punk de hits de Raphael, entre otras perlas, hubo ocasión de conseguir un autógrafo y/o una foto con la estrella del certamen, Caroline Munro, que a continuación recibiría el cariño del público del festival con un merecido premio Golden Ticket. El homenaje fue acompañado de la proyección de The Last Horror Film (David Winters, 1982), que contó con un posterior coloquio con la protagonista. La cinta, ambientada en el prestigioso Festival de Cannes, está protagonizó por Munro junto al icónico Joe Spinell, cuyo personaje de Vinny el taxista muestra evidentes guiños con el que interpretara en Maniac. Ochentera hasta decir basta, The Last Horror Film, también conocida como Fanatic, ha sido atribuida al propio Spinell y es una extraña mezcla de comedia y horror, además de un film de guerrilla rodado durante el festival de Cannes de 1981 con escenas realizadas en la casa del actor y con su propia madre interpretando a la madre del protagonista. Todo un film de culto para una noche de sábado que no terminaba ahí, pues tras la cena esperaba 1978 (Luciano Onetti y Nicolás Onetti, 2024), película de horror sobrenatural coproducida por Argentina y Nueva Zelanda firmada por los hermanos Onetti y… ¡de ahí al infinito!

Y todo eso tan solo en una jornada y en un festival que ha sabido hacerse con su público y que tiene toda una filosofía que esperamos prosiga sin complejos. Hacía falta un festival-fiesta en Barcelona, con cine, películas y canalleo, y podemos darnos por satisfechos. No nos atrevemos a pensar qué nuevas aventuras bizarras se les ocurrirán a las oscuras y turbias mentes del B-Retina, pero lo que es seguro es que estaremos allí para vivirlas, ¡Que siga la fiesta!

PREMIOS

Premio del Público al Mejor Largometraje

Chainsaws Were Singing

Premio DACIA al Mejor Cortometraje

Ghosting de Yago Casariego

Premio CDMON al Segundo Mejor Cortometraje

La Mortaja de Rafa Puerto

Premio al Mejor-Peor Cortometraje —único galardón decidido por el equipo organizador—

Perdiendo la cabeza por la Viñuela de Ángel Rodríguez.

Categorías: B-Retina

SITGES 2025 – Un fortín de títulos nacionales

16 septiembre 2025 Serendipia Deja un comentario

La cuenta atrás es inexorable… Queda menos de un mes para que empiece la 58ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. El mejor cine de género producido en España promete emociones fuertes y escenas que dejarán al público con la boca abierta. Sitges vuelve a ser el punto de encuentro de grandes estrenos nacionales de terror y fantástico a través de una serie de directores que apuestan fuerte por ampliar las fronteras estéticas del género.

Ángel Sala, director artístico del Festival, y Mònica Garcia Massagué, directora de la Fundación del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, han detallado cuáles serán los títulos de producción nacional seleccionados para esta 58ª edición. Destacan nombres tan llamativos como Eduardo Casanova, Paul Urkijo y Ion de Sosa junto a otros como Laura Casabé, Alberto Vázquez, Martín Mauregui o Bruno Martín.

Un fortín en la Sección Oficial Fantàstic a Competición (SOFC)

Aquelarres en eusquera, conjuros satánicos con sangre menstrual o una comunidad queer de vampiras politizadas. Son múltiples los pasadizos de la Sección Oficial y, en cada uno de ellos, podemos encontrar una forma estimulante y novedosa de abordar el género.

Entre la espada y la brujería se encuentra el cine fascinante de Paul Urkijo Alijo. A través de sus películas, estrenadas en Sitges, este director vasco ha sabido absorber el folclore y la mitología de su tierra natal para invocar la magia. En su espléndido debut, Errementari, el herrero y el diablo, reescribía un cuento popular de infancia, narrado en eusquera antiguo, sobre cómo burlar al diablo en la Euskadi del siglo XIX. En su segundo largometraje, la deslumbrante Irati, se adentraba en los caminos de la épica y el romance que transita el hijo de un rey (Eneko Sagardoy) en busca del cuerpo de su padre, adentrándose en un bosque encantado donde “Todo lo que tiene nombre, existe”.

Ahora, Urkijo regresa a Sitges como un rey de antaño con uno de los títulos más esperados del año. Gaua, que significa noche, nos traslada a las montañas vascas del siglo XVII para seguir desplegando su encomiable sentido de la atmosfera. En plena cacería de brujas, una mujer llamada Kattalin (Yune Nogueiras) huye de su casa en mitad de la noche. Perdida en el bosque, se encuentra con tres extrañas mujeres que comparten historias. Para su sorpresa, Kattalin descubrirá que dichas historias se hacen realidad.

No menos importante es la nueva excentricidad del siempre radical Eduardo Casanova. Su cine se atreve a filmar la diferencia sin tapujos, sin miedo a mirarla de frente. Por esto, títulos tan sobrecogedores como Pieles y La piedad poseen esa capacidad de retorcer y desestabilizar al público con dramas intensos de una extravagancia punk barnizada de rosa queer.

Silencio, su nueva propuesta como director, no es película sino una miniserie que ahonda en la lucha contra los prejuicios y estigmas del discurso predominante para defender la identidad marginal contra la exclusión. Todo empieza con la crisis de un grupo de hermanas chupasangre. Su inmortalidad es antes un castigo que una bendición, dado que la peste negra y el sida campando a sus anchas en momentos concretos de la Historia les impide alimentarse como es debido. La sangre, esa valiosa sustancia que otorga y secuestra la vida, es el motor de una historia de marcada poética moderna, tan fascinante como incómoda.

Otro título fundamental de la Sección Oficial es La virgen de la tosquera, coproducción entre Argentina, España y México dirigida por la autora bonaerense Laura Casabé a partir de un impactante relato de la escritora Mariana Enríquez, que en 2022 fue miembro del jurado de la SOFC. La película, nominada en la última edición del Festival de Sundance, se despliega como un ejercicio hipnótico a partir de un relato de terror psicológico. Narra la experiencia de tres jóvenes inseparables, Natalia, Mariela y Josefina, locamente enamoradas de Diego, su amigo de la infancia. Los hechos transcurren en un caluroso verano de 2001, tras el estallido de violencia que terminó en una crisis profunda. En este contexto, aparece Silvia, una chica de mayor edad que ha cautivado a Diego. Decidida a reconquistarlo, Natalia pide ayuda a su abuela Rita, que le permitirá ingresar en los dominios de la magia negra. Sin duda, una de las mejores apuestas de terror sobre esa Argentina al borde del abismo.

Y del hechizo más diabólico nos vamos a Balearic, ansiado film de una figura tan singular en el panorama del nuevo cine español como Ion de Sosa. Grato es el recuerdo de sus trabajos anteriores, destacando el mediometraje Mamántula, nominado al Goya, y su inteligentísima puesta en escena a medio camino entre un serial de los 90, un episodio bastardo de Expediente X y la poética de una cuidada producción indie. Estos ingredientes sirven de aperitivo para todo lo nuevo que nos pueda ofrecer este autor que navega a contracorriente en cada una de sus hipnóticas películas.

Balearic es una pesadilla en medio de una opulenta villa de la Mallorca elitista que parece infectada por el espíritu de la jet set marbellí. A veces, el más lujoso de los lugares puede convertirse en el más sangriento y opresivo. Tres violentos perros retienen a un grupo de jóvenes que se ha colado en la piscina de un chalé de dueños ausentes. Uno de ellos está gravemente herido y el tiempo corre, pero nadie parece escuchar sus gritos de auxilio. ¡Todo apunta a que este cuento claustrofóbico dará mucho de qué hablar!

Y de la piscina balear en forma de cárcel saltamos a la animación más deseada. Tanto en la Sección Oficial Fantàstic a Competición como en Anima’t, se proyectará Decorado, la nueva película de Alberto Vázquez, uno de los nombres clave de ese lenguaje donde los sueños más extraños cobran vida. Su descomunal Unicorn Wars, ganadora del Goya a mejor película de animación, levantó pasiones en Sitges en 2022. Imposible no acordarse de la encarnizada guerra que disputaron los unicornios contra un ejército de ositos de peluche.

Ahora, Vázquez recupera uno de sus espléndidos cortometrajes –se trata del corto homónimo que ganó el Goya en 2016– para contarnos la crisis existencial de un ratón llamado Arnold. Su matrimonio se desmorona y su vida le parece absurda. De repente, la muerte de un amigo en extrañas circunstancias le hará sospechar que algo no encaja. Con una premisa tan estimulante como ésta, Decorado se despliega en forma de comedia dramática con puerta de acceso directo a las texturas del cine fantástico. Sin duda, es un título que no os podéis perder.

Finalmente, el abanico de producciones españolas que competirán en Sección Oficial contará con un relato de ciencia-ficción que saca partido de la inteligencia artificial. Se trata de Singular, el segundo largometraje de Alberto Gastesi, que justamente recibió un impulso clave en Sitges 2019, cuando ganó el primer premio Pitchbox al desarrollo. La película narra el reencuentro entre Diana y Martín, doce años después de la muerte de su hijo, en una antigua casa del lago. Ella, interpretada por la ganadora del Goya Patricia López Arnaiz, es especialista en IA, y él, que encarna el actor gallego Javier Rey, dejó su trabajo para aislarse de la civilización. Todo debería transcurrir según lo previsto si no fuera porque, de repente, reciben una misteriosa visita que cambiará completamente las normas del juego.

Òrbita suena a ritmo de disparo

No es casual que en el cartel de Luger, la vibrante ópera prima de Bruno Martín, aparezca bien grande una pistola abriendo fuego. Y es que el título de este thriller criminal responde a la pistola semiautomática que los nazis usaron en la Segunda Guerra Mundial. Esta mítica arma –también conocida como Parabellum, que en latín significa “Si quieres la paz, prepárate para la guerra”– es la sorpresa que Rafa y Tony, dos amigos de vida turbulenta, descubren en el maletero de un coche robado, encerrada en una caja fuerte. Vender la pistola a una casa de empeños es la peor decisión que podrían haber tomado… El líder de una banda de matones tratará de recuperarla cueste lo que cueste.

Luger propone así una intriga trepidante de secuestros y ajuste de cuentas entre un taller de coches y una zona de polígonos industriales. Asimismo, el punto de partida es de lo más estimulante. La película gira en torno a las tribulaciones provocadas por la pérdida de una sola arma de fuego en clara sintonía con clásicos inmortales como Winchester 73 de Anthony Mann y El perro rabioso de Akira Kurosawa. Por otra parte, completan el reparto el aclamado David Sainz, conocido por la webserie Malviviendo, Ana Turpin y Mario Mayo, protagonista de la sangrienta Os reviento, que ganó en Sitges como Mejor Película Midnight X-Treme en 2023.

Sitges Documenta

¿Qué fantasmas habitan nuestra cultura? Desde luego, la ficción no es la única respuesta. Los documentales son otra gran herramienta de lectura de un presente inmediato y de un pasado que conviene preservar.

Horror and Love, el nuevo documental del veterano director barcelonés Joaquim Oristrell. Tras décadas de experiencia en el mundo de la televisión y como director de comedias, este antiguo colaborador de Josefina Molina y Luis Garcia Berlanga propone, ahora, un cambio de rumbo en su trayectoria que hará las delicias del fan más curioso. Horror and Love es de esas historias poco frecuentes que suceden una vez entre mil. Sí, se trata de un documental, pero bien podría ser la crónica de un cuento de amor gótico entre dos almas gemelas, Cristina Raya y David Moreno, que comparten su eterna pasión por el cine de género y alimentan, desde hace años, un mismo sueño: construir el mejor parque de atracciones de terror de toda Europa.

Por su parte, nuestro director artístico Ángel Sala y el realizador Víctor Matellano han codirigido una pieza de visionado imprescindible para todo amante del terror setentero. Aquel último tiburón es su nuevo documental, que cuenta el periplo de la que, seguramente, es la secuela más bastarda del siglo XX: L’ultimo squalo de Enzo G. Castellari. La pregunta es clara. ¿Cómo llegó a realizarse esta copia bastarda de Jaws, acusada de plagio, que tuvo prohibida su distribución en Estados Unidos? Según cuentan los directores, en España sí que llegó a estrenarse como Tiburón 3, robándole el título a la secuela oficial que Universal Pictures estrenaría años más tarde. Éste es uno de los sabrosos datos que Sala y Matellano cuentan en este exquisito documental, ¡que funciona como una auténtica masterclass de cine!

Igualmente notoria es la propuesta que firman el productor Enrique López Lavigne y la periodista cultural Marta Medina, el tándem perfecto para adentrarnos en la figura de Iván Zulueta, el hombre que hay detrás del culto, a través del documental El último arrebato. Sin duda, se trata de una ocasión perfecta para adentrarnos en los universos del mito más insondable del cine español. En su eterna Arrebato, protagonizada por astros como Cecilia Roth y nuestros añorados Eusebio Poncela y Will More, el cine devenía un poder sobrenatural y la pantalla se quebraba abriendo un descenso de puro vértigo hacia lo ignoto. Conscientes de su fuerza y espíritu, los directores del documental abordan las complejidades de la película, su dimensión de culto y su contexto político y social en una España que anticipaba el final de “la movida”.

Por desgracia, Zulueta no fue el único ángel caído por culpa de las drogas. El documental Eloy de la Iglesia, adicto al cine, dirigido por Gaizka Urresti, da testimonio sobre la dimensión oscura de este gran exponente del cine quinqui, pero también habla del espíritu combativo y contracultural que representa y su mirada oculta, transgresora y maldita en tiempos del franquismo tardío y la Transición. Para más inri, este documental cuenta con intervenciones de personalidades como José Sacristán, Gaspar Noé y José Luis Garci.

Sitges Collection

Las pesadillas más gustosas abundarán en la 58a edición del Festival, pero existe una tan intensa, tan macabra, que conviene citar aparte. Vieja loca es el debut del director argentino Martín Mauregui, con una Carmen Maura en completo estado de gracia que este año –lo recordamos otra vez– recibirá un Gran Premio Honorífico.

Se trata de un magnético thriller psicológico, donde resuena el recuerdo de Misery, sobre el mensaje inesperado que un chico (Daniel Hendler) recibe de su expareja, pidiéndole que cuide de su madre Alicia (interpretada por Maura). Parece una misión sencilla, pero pronto se convertirá en la peor de sus pesadillas.

Brigadoon: donde el cine español no conoce límites

Aprovechando que la sección Brigadoon recupera el cine de género de todas las épocas, nada mejor que detallar las películas que proceden del panorama nacional. Padre del moderno cine de zombis, George A. Romero, ha cautivado a generaciones de amantes del terror y La noche de los muertos vivientes se ha consagrado como verdadero canon del cine de zombis. El documental La noche de Romero de Allan J. Arcal es un sentido homenaje a la figura inmortal de ese gran cineasta del terror y el fantástico.

Por otra parte, destacan propuestas como Carlos Cardona, un ibicenco en Hollywood, dirigido por José Luis Mir, que ilustra la vida y obra de un visionario inventor, creador de decorados y efectos especiales en Hollywood; mientras que Tras las huellas de un gigante. Ray Harryhausen en España, de Luis Esquinas Chanes y Domingo Lizcano, aborda al padre de algunas de las criaturas más icónicas del cine épico y fantástico, construidas con la paciencia del trabajo hecho fotograma a fotograma. Desde los míticos ovnis de La tierra contra los platillos voladores, con aquel espíritu de gozosa serie B, hasta la implacable Medusa de la original Furia de titanes.

Serial Sitges: el true-crime y el humor más surrealista llevan grabado el sello nacional

Si hay una expresión del ámbito televisivo que ha quedado grabada en el imaginario colectivo, ésta es, sin lugar a duda, “Pondremos luz en la oscuridad”, pronunciada en por el famoso presentador de Crims, la serie de 3cat en colaboración con Goroka y True Crime Factory, presentada por el carismático Carles Porta. Este año, el número de capítulos de la serie de casos policiales más intrigante de la programación actual se amplía. Como no podía ser de otra forma, Sitges será el espacio idóneo para proyectar las nuevas entregas (o la nueva entrega) de este fenómeno que ha revolucionado las audiencias.

Por otra parte, el true-crime más intrigante encontrará su contrapunto en el humor más pasado de vueltas. Rafaela y su loco mundo es la serie original de atresplayer creada por Aníbal Gómez. Basada en su propio libro, El alucinante mundo de Rafaella Mozarella, se despliega como una delirante historia de humor absurdo e irónico, rindiendo un sentido homenaje a esa etapa de mutación existencial que es la adolescencia. Todo ello, desde una perspectiva cómica de lo más surrealista.

Asimismo, la serie cuenta con la dirección del desternillante Ernesto Sevilla, mezclando la estética pop con referencias a La hora chanante. En cuanto al reparto, encontraremos rostros de primera línea del cine y la televisión como Ingrid García-Jonsson en la piel de Rafaela, protagonista de la historia; acompañada de Carlos Areces, Joaquín Reyes y el propio Aníbal Gómez, que interpretan a sus tres grandes amigas. Completan el reparto caras tan conocidas como las de Arturo Valls, Carmen Ruiz, Pepa Cortijo, Laura Weissmahr y Luis Callejo en una ficción que contará, además, con cameos de lo más estimulantes. Desde la streamer Esty Quesada a leyendas del terror y la electrónica como Javier Botet e Hidrogenesse.

Es importante señalar que, tanto Rafaela y su loco mundo como la otra serie que destacamos en la sección Serial Sitges, titulada 33 días, son nuevas propuestas originales de la plataforma atresplayer producidas por Atresmedia. En 33 días redescubrimos la afilada narrativa del periodista Carles Porta con su primera serie de televisión en este vibrante thriller de huida carcelaria que protagonizan los actores españoles José Manuel Poga y Julián Villagrán en la piel de los presos fugados Prieto y Calatrava con las unidades de Mossos d’Esquadra pisándoles los talones.

Cortometrajes: terror breve y efectivo de origen español

¡Y terminamos con aquellas películas en formato corto que completan este largo y sabroso recorrido a través del cine español de género de mayor actualidad! Empezamos recordando la ya anunciada película de inauguración, Señuelo de Martha Ayerbe, seguida de los trabajos de la Sección Oficial Fantàstic a Competició (SOFC): El Revisor de Jandro (2025), Fumigón de Dani Asensio (2025), Las lágrimas de Sísifo de Luis Larrodera (2025), Prou bé de Anna Carbonell (2024) y Terapias y Mazmorras de Adrián Pachón (2025).

No menos importantes son los cortometrajes de la sección Anima’t, El aspirante de Sam (2025) y El Fantasma de la Quinta de James A. Castillo (2025); las Sesiones Especiales que conforman Chupacabras de Jordi Serrallonga (2025), La morada del androide de Residencia Relleu (2024), The Saint Antoine de David Masson San Gabriel (2025) y Wisteria de Ian Garrucho (2025); además de un nutrido repertorio en corto para Brigadoon que integran Ghosting de Yago Casariego (2024), Equals de Javier Yañez Sanz (2019), Listen de Javier Prada (2024), Ratón de biblioteca de Javier Yañez Sanz (2023), Tragedium de Gastón Haag (2025) y Mighty Boy de Javier Yañez Sanz (2013).

Listado de películas

Sección Oficial Fantàstic a Competición (SOFC)

Balearic – Ion de Sosa (2025)

Decorado – Alberto Vázquez (2025)

Gaua – Paul Urkijo Alijo (2025)

La virgen de la tosquera – Laura Casabé (2025)

Silencio – Eduardo Casanova (2025)

Singular – Alberto Gastesi (2025)

Òrbita

Luger – Bruno Martín (2025)

Sitges Collection

Vieja loca – Martín Mauregui (2025)

Sitges Documenta

Eloy de la Iglesia, adicto al cine – Gaizka Urresti (2025)

El último tiburón – Àngel Sala y Víctor Matellano (2025)

El último arrebato – Enrique López Lavigne y Marta Medina (2025)

Horror and Love – Joaquim Oristrell (2025)

Brigadoon

Carlos Cardona, un ibicenco en Hollywood – José Luis Mir (2025)

La noche de Romero – Allan J. Arcal (2025)

Tras las huellas de un gigante. Ray Harryhausen en España – Luis Esquinas Chanes y Domingo Lizcano (2025)

Serial Sitges

33 días – Carles Porta (2025)

Crims – 3cat, Goroka y True Crime Factory (2025)

Rafaela y su loco mundo – Aníbal Gómez (2025)

Cortometrajes

Inauguración: Señuelo – Martha Ayerbe (2025)

SOFC

El Revisor – Jandro (2025)

Fumigón – Dani Asensio (2025)

Las lágrimas de Sísifo – Luis Larrodera (2025)

Prou bé – Anna Carbonell (2024)

Terapias y Mazmorras – Adrián Pachón (2025)

Anima’t

El aspirante – Sam (2025)

El Fantasma de la Quinta – James A. Castillo (2025)

Sesiones Especiales

Chupacabras – Jordi Serrallonga (2025)

La morada del androide – Residencia Relleu (2024)

The Saint Antoine – David Masson San Gabriel (2025)

Wisteria – Ian Garrucho (2025)

Brigadoon

Equals – Javier Yañez Sanz (2019)

Ghosting – Yago Casariego (2024)

Listen – Javier Prada (2024)

Mighty Boy – Javier Yañez Sanz (2013)

Ratón de biblioteca – Javier Yañez Sanz (2023)

Tragedium – Gastón Haag (2025)

Categorías: Sitges Film Festival

Line-up y Premios Honoríficos para la 58a edición

16 septiembre 2025 Serendipia Deja un comentario

La 58ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya completa su selección con los nuevos trabajos de Guillermo del Toro, Yorgos Lanthimos, Park Chan-wook, Scott Derrickson, Mamoru Hosoda… y anuncia homenajes a Carmen Maura, Benedict Cumberbatch, Enzo G. Castellari o William Fichtner

En CASA SEAT Barcelona, Àngel Sala, director artístico del Festival, y Mònica Garcia i Massagué, directora de la Fundación del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, han presentado en rueda de prensa las últimas novedades de la 58ª edición del certamen referente del cine de género a nivel mundial. Destacan una batería de anuncios repartidos entre algunos de los títulos más esperados de la temporada y la presencia de estrellas fundamentales tanto en el panorama nacional como internacional.

Este Festival también es un espacio de reconocimiento a figuras que han marcado el cine de género en las últimas décadas. El Gran Premio Honorífico es el galardón que el Festival concede a personalidades clave dentro del cine fantástico en particular y del cine universal en general. Este año, serán cuatro los Premios Honoríficos (teniendo en cuenta el que ya anunciamos para Peter Chan). Hoy anunciamos el que vamos a otorgar a Carmen Maura, que en esta edición protagoniza Vieja loca, y que será premiada por una trayectoria inigualable. Musa del cine español y europeo, ha trabajado con directores como Pedro Almodóvar, Álex de la Iglesia y Carlos Saura. Sus interpretaciones en Mujeres al borde de un ataque de nervios y La comunidad forman parte del imaginario colectivo. Maura ha sabido conjugar comedia y drama con un talento excepcional, consolidándose como un icono imprescindible del cine contemporáneo.

Los dos últimos Grandes Premios Honoríficos recaen en los padrinos del leitmotiv de esta edición, verdaderos maestros del diálogo entre el humor y lo fantástico. Terry Gilliam, miembro de los Monty Python y director de clásicos como Brazil y 12 Monos, levantará el galardón por su extraordinaria aportación al cine de autor y de género. Su particular universo visual, surrealista y provocador a partes iguales, ha marcado a generaciones de espectadores y cineastas. Gilliam combina imaginación, sátira y crítica social en películas que siguen fascinando y desafiando los límites del séptimo arte. Por su parte, Joe Dante será reconocido como maestro del cine fantástico y de terror. Obras como No matarás… al vecino o monster movies tan gamberras como Gremlins y Aullidos mezclan con maestría el humor, el terror y el comentario social. Dante ha inspirado a cineastas contemporáneos y continúa siendo un referente internacional del género, capaz de sorprender y entretener a públicos de todas las edades.

Ben Wheatley, Benedict Cumberbatch, William Fichtner y Enzo G. Castellari viajarán a bordo de nuestra Màquina del Temps

La lluvia de reconocimientos no termina con los Grandes Premios Honoríficos. Al ya anunciado Premio Màquina del Temps a Sean S. Cunningham se suman otros cuatro nombres que hoy hemos desvelado. Benedict Cumberbatch, uno de los rostros más reconocidos del cine actual, recibirá el galardón en forma de nave en ruta hacia el pasado. Inolvidables son los papeles del actor británico como Dr. Strange en el universo Marvel, el imperial Khan en Star Trek: En la oscuridad o el icónico detective Holmes de la serie Sherlock producida por BBC. Cumberbatch transita géneros y formatos con naturalidad y magnetismo, afianzándose como una de las figuras imprescindibles del cine contemporáneo.

Otro actor icónico que recibirá la Màquina del Temps es William Fichtner, rostro inconfundible del cine y la televisión. Su versatilidad en producciones como Armageddon, Wrong o Prison Break le ha permitido dar vida a villanos memorables y personajes inquietantes, llenos de matices, consolidándose como uno de los actores de reparto más apreciados del Hollywood contemporáneo. Fichtner estará en Sitges para la premiere europea de la serie Talamasca: La Orden Secreta, de Anne Rice, que también contará con la presencia del productor ejecutivo Mark Johnson. En esta serie original de AMC Networks, que adapta el particular universo de la escritora norteamericana Anne Rice, se seguirán los pasos de una sociedad secreta que se dedica a rastrear toda clase de identidades que forman parte de nuestro imaginario sobrenatural.

El reconocimiento también alcanza a dos directores consagrados del cine europeo. El italiano Enzo G. Castellari, figura clave del spaghetti western y el macaroni combat, será homenajeado con otra Màquina del Temps por una carrera marcada por la acción y la inventiva formal. Responsable de títulos de culto como Keoma, Aquel maldito tren blindado o El último tiburón, Castellari supo conjugar épica popular y un estilo inconfundible que ha influido en generaciones posteriores. Por último, Ben Wheatley recibirá el galardón por su cine audaz e innovador. Director británico de Kill List, High-Rise o A Field in England, ha mezclado ingeniosamente el thriller, el terror y la sátira social de forma única. Wheatley desafía constantemente las convenciones narrativas y se ha consolidado como uno de los realizadores más estimulantes del panorama actual. Su estilo visual, potente y arriesgado, atrapa desde el primer fotograma.

Premios WomanInFan: impulsando la mirada femenina en el fantástico

A los Grandes Premios Honoríficos y los Màquina del Temps se suman los Premios WomanInFan, que destacan a mujeres que han impulsado el cine de género hacia nuevas fronteras. Celebramos, pues, que la ya anunciada Gale Anne Hurd, aclamada productora de clásicos como Terminator y The Walking Dead, recibirá un reconocimiento muy especial: el Gran Premio Honorífico WomanInFan.

Asimismo, se añaden dos nuevas galardonadas. La directora y guionista Mary Harron, autora de títulos emblemáticos como American Psycho o I Shot Andy Warhol, recibirá un Premio WomanInFan como homenaje a una trayectoria que ha desafiado convenciones y ha dejado una huella singular en el cine contemporáneo. Su mirada incisiva y su capacidad para retratar personajes complejos y perturbadores la han convertido en una voz imprescindible.

Por su parte, también será reconocida Nancy Loomis, actriz convertida en icono del terror y el fantástico. Sus interpretaciones en La niebla, La noche de Halloween y Asalto a la comisaría del distrito 13 la consolidan como referente absoluto del género. Loomis transmite vulnerabilidad y fuerza, inspirando a nuevas generaciones de actrices y cineastas y erigiéndose en símbolo del empoderamiento femenino en el cine fantástico.

Ya tenemos película de clausura: ‘La larga marcha’ culminará una edición de ensueño a través del survival más despiadado

No hay mejor forma de cerrar un festival de género que celebrando el terror a través del futuro más distópico. La gran película de clausura de esta 58ª edición es toda una declaración de intenciones. Se trata de La larga marcha, puro thriller de supervivencia que adapta la novela homónima de Stephen King y que versa sobre la angustiosa experiencia de un grupo de jóvenes que participan en la más brutal de las competiciones. El objetivo consiste en andar sin descanso por las carreteras de una Norteamérica desolada. Si se detienen o aminoran la marcha, son ejecutados por un grupo paramilitar liderado por un implacable Mark Hamill con resonancias al Takeshi Kitano de Battle Royale. No por casualidad, el director de la película de clausura de este año es Francis Lawrence, responsable de últimas entregas de la saga de Los juegos del hambre, donde los jóvenes también compiten por salvar el pellejo en situaciones extremas. En cuanto al reparto de La larga marcha, destaca un plantel de promesas del Hollywood contemporáneo como Cooper Hoffman, David Jonsson y Ben Wang.

Sección Oficial Fantàstic a Competición: la vanguardia del cine de género

En nuestra primera rueda de prensa de julio, ya anunciamos una buena parte de las películas que conformarán la Sección Oficial de este año: La hermanastra fea, Silencio, La vida de Chuck, La virgen de la tosquera, Un fantasma útil, Decorado, Exit 8, Gaua, Good Boy, New Group, Mother’s Baby, La leyenda de Ochi, Esa cosa con alas, Redux Redux, Si pudiera, te daría una patada y Eye For An Eye.

A todos ellos, debemos sumar todavía un buen número de las películas de género más destacadas que podrán verse en 2025. Empezamos con los últimos trabajos de algunos de los directores más relevantes del panorama actual. Park Chan-wook vuelve a la Sección Oficial (ya sabe lo que es ganarla con la mítica Old Boy) con su esperadísimo último trabajo: No Other Choice. Tras su paso por el Festival de Venecia, llega a Sitges esta sátira brillante sobre el capitalismo, una comedia negra gamberra y apabullante que firma uno de los más grandes y elegantes cineastas de la actualidad. Otro de los grandes referentes que aterriza en Sitges con su esperadísima última película es Radu Jude, que nos traerá su particular versión de Dracula. Una deconstrucción del mito en tiempos del sobreúso de la inteligencia artificial, a través de decenas de historias: absurdas, excesivas, políticas, lúdicas, pícaras… También tendremos la presencia de Ben Wheatley con Bulk, un thriller de ciencia ficción en el que el director británico vuelve a sus raíces con una de sus películas más experimentales y desenfadadas hasta la fecha.

A los títulos españoles que ya anunciamos, hay que añadirle dos películas de género con sello nacional que prometen dar mucho que hablar. El donostiarra Ion de Sosa, que dejó al público de Sitges impactado en 2023 con el mediometraje Mamántula, nos presentará su último largo: Balearic. La película nos sitúa en la víspera de San Juan, en la que un grupo de jóvenes se cuela en una piscina de una lujosa casa y es atacado por tres feroces perros. Mientras tanto, los vecinos se reúnen en una fiesta en una villa cercana para celebrar el comienzo del verano. A ella se le suma Singular, segunda película de Alberto Gastesi, que reflexiona desde los códigos del thriller de ciencia ficción sobre una cuestión tan presente como el papel de la IA en la sociedad, preguntándose si el ser humano se ha vuelto sustituible.

El cine latinoamericano, que consiguió un gran triunfo en 2023 con la inolvidable Cuando acecha la maldad, llega a la Sección Oficial con la fuerza de dos interesantes propuestas que darán mucho que hablar. Justamente, los mismos productores de la ganadora de hace dos años, dirigida por Demián Rugna, nos traen este año El susurro, que firma el realizador uruguayo Gustavo Hernández Ibáñez. Se trata de una atrevida mezcla entre suspense, intriga psicológica y fantasía vampírica con influencias del mundo del cómic. A esta propuesta se suma Todos los males del chileno Nicolás Postiglione, un thriller meticuloso que sumerge al espectador en un viaje hacia el interior de una peculiar e inquietante familia europea que ha establecido su hogar en un país sudamericano.

Seguimos el repaso a los títulos de la Sección Oficial con un subgénero que no puede faltar en Sitges: el cine de zombies. We Bury the Dead de Zak Hilditch ha sido capaz de encontrar sangre fresca para este género tan habitual del cine de terror, dejando grabadas algunas de las imágenes más espectaculares del año y una interpretación inolvidable de Daisy Ridley en el papel protagonista. El fenómeno Together de Michael Shanks, por su parte, se sirve del body horror para reflexionar sobre la relación tóxica de una pareja que descubre cómo sus cuerpos se van uniendo literalmente, tal vez como símbolo de su codependencia extrema. Death of a Unicorn, de Alex Scharfman, en cambio, recuerda al cine de monstruos de los años 70 y 80, con brutales asesinatos, humor negro y un trasfondo de comentario social, ofreciendo una visión divertidamente oscura de una criatura fantástica poco explorada en el cine contemporáneo. Opus, de Mark Anthony Green, otra propuesta con el sello A24, también juega en el terreno de la comedia (y el terror) para hablarnos sobre la cultura de los iconos pop con unas interpretaciones memorables de Ayo Edebiri y John Malkovich.

También en Sección Oficial, podemos encontrar propuestas de primer nivel y de índole muy diversa. Una de las cintas de acción más esperadas del año, que de bien seguro hará vibrar la platea del Auditori, es The Furious, dirigida por Kenji Tanigaki, uno de los grandes coreógrafos de acción y coordinador de acrobacias de las últimas décadas, responsable de las inolvidables escenas de SPL, Flash Point o Raging Fire. La película reúne a un elenco de ensueño que incluye nombres clave de la violencia coreografiada y acrobática como Joe Taslim, Mo Tse y Jeeja Yanin. Por otra parte, Honey Bunch también hunde sus raíces en el thriller aunque juega en un terreno totalmente diferente. La propuesta, dirigida por Madeleine Sims y Fewer y Dusty Mancinelli, nos presenta a Diana, una mujer que sufre amnesia y se somete a un misterioso tratamiento que la transforma de un modo inquietante. En el caso de Reflection in a Dead Diamond, los ya conocidos Hélène Cattet y Bruno Forzani parten del thriller de acción para realizar una reflexión metatextual que homenajea el cine de espías y el giallo.

A todos estos títulos, se añaden nuevas y sorprendentes propuestas que refuerzan la diversidad de estilos y miradas que caracterizan el Festival: Her Will Be Done, de Julia Kowalski, nos ofrece un folk horror feminista que combina realismo social con misticismo perturbador en una mezcla hipnótica de documental y fantasía; Obsession, de Curry Barker, reinventa el clásico “cuidado con lo que deseas” con un tono ácido y un control magistral del humor macabro y el suspense; The Plague, de Charlie Polinger, abre un inquietante retrato adolescente en un campamento deportivo donde un niño tímido es arrastrado a participar en un cruel juego que parece ocultar una verdad siniestra; y Chien 51, de Cédric Jimenez, que ha clausurado el Festival de Venecia, con un reparto espectacular compuesto por Adèle Exarchopoulos, Gilles Lellouche, Louis Garrel, Romain Duris y Valeria Bruni Tedeschi, nos traslada a un París distópico de 2045 gobernado por una inteligencia artificial llamada Alma.

Sitges Collection: grandes nombres del cine contemporáneo fuera de competición

En la sección de Sitges Collection, podemos encontrar todos aquellos títulos que están fuera de competición y que ya han causado sensación en otros grandes certámenes. Este año, se podrán visionar aquí algunas de las películas más esperadas del año a manos de los nombres más destacados del cine contemporáneo. Yorgos Lanthimos es, sin duda, uno de los referentes en el cine fantástico actual. Por el Auditori ha pasado buena parte de su intensa filmografía, desde Canino a Pobres criaturas sin olvidarnos de El sacrificio del ciervo sagrado. Es por ello que nos hace especial ilusión anunciar que Bugonia estará presente en esta edición, un remake del film coreano Save the Green Planet que incomoda, provoca y nos deja con unas actuaciones espectaculares por parte de su pareja protagonista: Emma Stone y Jesse Plemons en estado de gracia.

Lo mismo que decimos de Lanthimos lo podemos decir también de Guillermo del Toro, autor adorado por los aficionados al fantástico con marcado espíritu de serie B. Frankenstein, su esperadísima última película, podrá verse en el Festival. Nadie ama a los monstruos como Del Toro y éste vuelve a demostrarlo con una nueva adaptación, conmovedora y apabullante, sobre el mito del moderno Prometeo que la escritora Mary Shelley convirtió en leyenda. Con una trayectoria tan fructífera en el cine de género, no podía faltar su particular adaptación sobre el monstruo que renace del rayo. Para ello, cuenta con un reparto de jóvenes estrellas tan magnéticas en pantalla como Oscar Isaac, Mia Goth y Jacob Elordi. Otro nombre inconfundible para los aficionados al fantástico es el del genio japonés Mamoru Hosoda, que nos ha dejado perlas a lo largo de su carrera como El niño y la bestia o Summer Wars. En Scarlet, seguimos los pasos de una princesa motivada por vengar la muerte de su padre. En su periplo, explorará un universo donde el tiempo y el espacio funcionan de forma distinta a la Tierra.

Siguiendo con la estela de algunos de los grandes nombres del fantástico que podremos gozar en esta sección, Luc Besson presentará su particular versión de Drácula. Tras la muerte de su esposa, un príncipe del siglo XV renuncia a Dios convirtiéndose en vampiro. Siglos más tarde, en la Londres del siglo XIX, descubre una mujer parecida a su difunta esposa, lo que cambiará por completo su destino. Esta película, de producción impecable, revitaliza una historia tantas veces abordada por el cine fantástico. Por otro lado, Lucile Hadžihalilović compone en The Ice Tower una bella y cautivadora fábula que atrapa con cada uno de sus preciosos fotogramas y unas interpretaciones memorables de Marion Cotillard y Clara Pacini; mientras que el director James DeMonaco, conocido por haber firmado las tres primeras entregas de The Purge, se enfrenta ahora al oscuro relato de una inquietante residencia de ancianos. Se titula The Home y es su cuarto título de terror en solitario.

Las segundas partes también irrumpen con fuerza este año. Tendremos la oportunidad de gozar a lo grande con una de las secuelas más esperadas de los últimos años: Black Phone 2 de Scott Derrickson. El Raptor quiere vengarse de Finn desde la tumba y escoge a su hermana pequeña, Gwen, como nuevo objetivo. Juntos, deberán enfrentarse al mítico asesino, que se ha vuelto aún más poderoso desde la ultratumba.

Otra esperadísima secuela que tendremos en Sitges Collection es nada más y nada menos que la segunda parte de una gran triunfadora del Festival: Sisu: camino a la venganza, de Jalmari Helander. El imbatible guerrero Aatami, el “hombre que se niega a morir” interpretado por el curtido Jorma Tommila, vuelve a la carga como el gran one army man que se llevó por delante a un ejército nazi entero. La diferencia es que, esta vez, el enemigo no son soldados de la Wehrmacht, sino que deberá enfrentarse al comandante del Ejército Rojo que mató a su familia. La película promete una exhibición de violencia tan brutal y delirante como en la primera parte. Para terminar con esta pequeña sección dedicada a las secuelas, anunciamos también la presencia de V/H/S/Halloween, una nueva batería de historias de terror centradas en la festividad del título, que cuenta con fragmentos de directores y directoras como Bryan M. Ferguson, Casper Kelly, Micheline Pitt, R.H. Norman, Alex Ross Perry, Paco Plaza y Anna Zlokovic.

Terminamos el repaso a los títulos de esta sección con Sons of the Neon Night de Juno Mak, un espectacular thriller hongkonés que cuenta con un reparto de lujo que incluye a Takeshi Kaneshiro, Louis Koo y Tony Leung Ka-Fai; y El hombre menguante de Jan Kounen, una nueva adaptación de la novela homónima de Richard Matheson con Jean Dujardin a la cabeza. A todos estos títulos hay que añadirles las ya anunciadas Arco y ALL YOU NEED IS KILL, que también formarán parte de la sección Anima’t.

Finalmente, no podemos cerrar esta jugosa colección de títulos sin anunciar que Sitges también proyectará lo más nuevo en términos de thriller policíaco estadounidense. Se trata de Night Patrol, la siniestra crónica de un policía de Los Ángeles que descubre que, detrás de una unidad local ubicada en el barrio donde creció, se esconde un terrible peligro que pone en riesgo el vecindario de su infancia. Dirige el norteamericano Ryan Prows, responsable del thriller macarra Lowlife, con un reparto donde destaca la participación del mítico Justin Long.

Las novedades de Órbita: descubriendo universos hermanos del fantástico

Seguimos con la batería de novedades a través de la sección Òrbita, reservada a aquellos géneros colindantes con el fantástico como el thriller, las artes marciales, la acción y el relato de aventuras. La selección de este año nos ofrece algunas de las cintas más brutales y singulares que podrán verse en todo el año. En julio, ya pudimos anunciar dos de ellas: Luger de Bruno Martín y Tornado de John Maclean.

Con el tiempo, esta sección se ha consagrado como un punto de encuentro para los aficionados al cine oriental y, este año, no podía ser de otra forma. El país asiático más representado en 2025 es China, que sigue confirmando su ascenso como una de las grandes potencias del cine contemporáneo. El veterano productor y director Peter Chan, uno de los grandes invitados de esta edición, se pone los prismáticos del true-crime para presentar She Has No Name, un melodrama con máscara de thriller que nos traslada a la Shanghái de los años 40, en plena ocupación japonesa, y que se inspira en uno de los casos de asesinato sin resolver más famosos de la historia de China. Por su parte, Trapped, de Sagara, se adentra en el western, un género poco habitual en el cine chino, para contarnos la historia de un pequeño pueblo que es asaltado por 44 bandidos fuertemente armados, decididos a reclamar dinero… y vidas. Por último, Cesium Fallout, de Anthony Pun, se sumerge en un género mucho más habitual, el de catástrofes, en una historia protagonizada por Andy Lau que versa sobre la situación apocalíptica que amenaza toda una ciudad cuando el incendio que se origina en una planta de reciclaje desata una crisis radioactiva. Fácilmente, podríamos hablar del primer gran disaster blockbuster de producción china.

Un nombre que, sin duda, consideramos sinónimo del Festival de Sitges es el de Takashi Miike, que este año llega por partida doble con dos películas que estarán en la sección Òrbita. Blazing Fists es la historia de Ikuto y Ryoma, dos jóvenes que se conocen en un reformatorio juvenil y deciden registrarse en Breaking Down, un brutal torneo de artes marciales. Con algunas de las escenas más memorables de una larguísima filmografía, la película promete hacer las delicias de los aficionados al cine del maestro japonés. Por otro lado, Sham ofrece un thriller policiaco basado en un libro sobre un caso judicial en el que un profesor fue acusado falsamente de intimidar a un alumno hasta el suicidio. Un trabajo crudo, furioso y dramáticamente muy eficaz.

Seguimos (y terminamos) el repaso al cine asiático de la sección con un país que siempre es protagonista: Corea del Sur. Este año, Òrbita contará con dos propuestas muy potentes. Tristes Tropiques es la última cinta de Park Hoon-jung, uno de los grandes maestros del thriller coreano, autor de películas como New World, Noche en el paraíso o The Witch: Part 1. The Subversion. En su nueva propuesta, seguimos los pasos de un grupo de jóvenes asesinos que han sido entrenados por el soberano absoluto de la selva tropical conocido como “Maestro”. Mientras luchan contra la desconfianza que surge entre ellos, juran llevar a cabo una sangrienta venganza. La otra esperada película coreana que podrá verse en la sección fue una de las sensaciones del pasado Festival de Berlín. Min Kyu-dong presenta The Old Woman with the Knife, la historia de Hornclaw, una legendaria asesina sexagenaria que, a lo largo de su vida, se especializó en eliminar a la “escoria de la sociedad”. Su tranquila vida cambiará cuando conozca un joven y talentoso asesino que quiere aprender de ella.

Salta a la vista que el cine asiático es mayoría en la sección, pero esto no significa que no incluyamos propuestas que llegan de otros rincones del mundo y que refuerzan el carácter vibrante y diverso de Òrbita. Find Your Friends, de Izabel Pakzad, convierte un viaje de amigos al parque nacional de Joshua Tree (California) en una historia de tensión creciente y venganza marcada por la rebeldía contra la masculinidad tóxica. Desde Italia, llega The Forbidden City, de Gabriele Mainetti, una comedia de acción en la que el joven hijo de un restaurador endeudado se une a una extranjera para enfrentarse a las mafias más despiadadas de Roma. Por su parte, No One Will Know, de Vincent Maël Cardona, arranca en un bar de las afueras de París donde un boleto de lotería millonario desata un crimen y un pacto mortal entre desconocidos, en una espiral de traiciones y sangre que los arrastra hacia la perdición. A esta línea de gran tensión se suma Odyssey, de Gerard Johnson, un viaje al lado más sórdido de Londres con una protagonista que oculta sus adicciones tras una fachada de lujo y termina inmersa en un violento enfrentamiento con los bajos fondos.

Crushed, de Simon Rumley, irrumpe desde Bangkok con un relato brutal que arranca con un perturbador vídeo y culmina con el secuestro de una niña, llevando a su familia a enfrentarse a la desesperación, la fe y la justicia por cuenta propia. Se trata de un thriller intenso y visceral que explora los límites del sufrimiento, la redención y la moralidad en una historia incómoda que no vais a olvidar fácilmente. Y por último, el cine latinoamericano también tendrá su representación con Verano Trippin, de Morena Fernández Quinteros, un coming of age patagónico que entrelaza las pulsiones de juventud, el peligro y el vértigo ante lo desconocido en forma de aventura que quiebra la inocencia de dos amigas inseparables.

Cortometrajes: en el terror y la fantasía… A veces, menos es más

¡Y le llega el turno a las películas en formato breve! Para nosotros, el corto no ha sido nunca el hermano menor del largo, sino un lenguaje en sí mismo con propuestas de lo más estimulantes. Empezamos, lógicamente con el título de inauguración: Señuelo de Martha Ayerbe. Seguidamente, destacamos aquellos cortos que forman parte de la Sección Oficial Fantàstic a Competició (SOFC): ¡PIKA! de Alex Fischman Cárdenas, The Littles de Andrew Duplessie, Steak Dinner de Nathan Ginter, ANIMALIA de Marius Rolfsvåg, Fumigón de Dani Asensio, Tongue de Lim Da-seul, Filther de Simen Nyland, The Sleeping Beauty de Mattie Do, Las lágrimas de Sísifo de Luis Larrodera, AMIRA de Javier Yáñez, Prou bé de Anna Carbonell, Em & Selma Go Griffin Hunting de Alex Thompson, Watch Me Burn de Sofia Spotti, All These Faces Are Starting To Look Bizarrely Familiar de Callum Moore, El Revisor de Jandro, Even The Moon Will Bleed de Stef Meyer y Rémy Barbe, Heirlooms de Dan Abramovici, Imaginary Friends de Elizabeth Crummett, Jacques The Giant Slayer de Aaron Moorhead y Justin Benson, Magai-Gami de Norihiro Niwatsukino, Magpie de Sylvia Hoeks y Martyna Hoeks, Masks de Andre LeBlanc, Praying Mantis de Joe Hsieh, Terapias y Mazmorras de Adrián Pachón, The First Hour de Harrison Thomas, The Man That I Wave At de Ben S. Hyland, Väsen de Kristofer Kiggs Carlsson, You Are Here de Spencer Lackey, The Beneath de Lisette Vlassak y 99 Fantasmas de Gonzalo Torrens.

No menos importantes son los cortometrajes presentados en la sección Noves Visions – Petit Format. Destacan títulos como Blue Flowers de Joseph Pedi, Coyotes de Said Zagha, DHET! de Ummid Ashraf, Exhibit de Lars Bürmann, How To Drag A Body de Connor McNamara, Los Elegidos de Fercks Castellani, Monstruo Obscura de Seung Gi Hong, NoNameBlade de Xiang-Pu Zhu, The New Flesh de Luciana Malavasi, The Occupant of the Room de Kier-La Janisse, The Well Spouse de Michael Robert Kessler, Water Disappearing Into Water de Jiaqi Yuan.

Tampoco podemos olvidarnos de las historias cortas creadas en territorio Anima’t. Ellas son Amarelo Banana de Alexandre Sousa, Brown Morning de Carlo Vogele, DOUBLE OR NOTHING de Tokay, Dreamwalker de Luca Schenato y Sinem Vardarli, El aspirante de Sam, El Fantasma de la Quinta de James A. Castillo, FIRST LIGHT de Shunsuke Koyama, Las Botas de la Noche de Pierre-Luc Granjon, Les Bêtes de Michael Granberry, Lily de Kate Siegel, Lost Touch de Justine Klaiber, Luz Diabla de Gervasio Canda, Paula Boffo y Patricio Plaza, Nkondi de Frederik Palmaers, Michael Palmaers y Daniel Cattier, Panorama de Nicolaj Larsson, Petra y el Sol de Malu Furche y Stefania Malacchini, Signal de Emma Carré y Mathilde Parquet, Sisowath Quay de Stéphanie Lansaque y François Leroy, The Fling de Jemma Cotter, The Girl Who Cried Pearls de Chris Lavis y Maciek Szczerbowski, The Gnawer of Rocks de Louise Flaherty, The Synthetic Age de Dimitris Armenakis, Todos los futuros de Bárbara Cerro y Wish You Were Ear de Mirjana Balogh.

Finalmente, esta larga batería de cortometrajes a competición no sería lo mismo sin las ya conocidas Sessions Especials. Entre ellas, destacamos Chupacabras de Jordi Serrallonga, La morada del androide –un corto dirigido por la Residencia Relleu para personas con diversidad funcional– y, como últimas propuestas, la sección también incluye No Time To Wrap de Zongjie Deng y Last to Leave de Mary Elizabeth Ellis. Asimismo, en las sesiones de la sección Midnight X-Treme se van a proyectar los siguientes cortos: Brick Boy de Scott Vasey, Bidet de James Brylowski, Death Red de Mitch Glass, Rough Cut de Mitchell Vincent Slan, Sewing Machine de Tyler Hagen, The Big Breakfast de Chris Hyde, The Saint Antoine de David Masson San Gabriel, Dissent de Sager Al Nuaimi y Wisteria de Ian Garrucho.

Listado de películas

Clausura

La larga marcha – Francis Lawrence (2025)

Sección Oficial Fantàstic a Competición (SOFC)

Balearic – Ion de Sosa (2025)

Bulk – Ben Wheatley (2025)

Chien 51 – Cédric Jimenez (2025)

Death of a Unicorn – Alex Scharfman (2025)

Decorado – Alberto Vázquez (2025)

Dracula – Radu Jude (2025)

El susurro – Gustavo Hernández Ibáñez (2025)

Esa cosa con alas – Dylan Southern (2025)

Exit 8 – Genki Kawamura (2025)

Eye For An Eye – Colin Tilley (2025)

Gaua – Paul Urkijo (2025)

Good Boy – Ben Leonberg (2025)

Her Will Be Done – Julia Kowalski (2025)

Honey Bunch – Madeleine Sims-Fewer y Dusty Mancinelli (2025)

La hermanastra fea – Emilie Blichfeldt (2025)

La leyenda de Ochi – Isaiah Saxon (2025)

La vida de Chuck – Mike Flanagan (2025)

La virgen de la tosquera – Laura Casabé (2025)

Mother’s Baby – Johanna Moder (2025)

New Group – Yuta Shimotsu (2025)

No Other Choice – Park Chan-wook (2025)

Obsession – Curry Barker (2025)

Opus – Mark Anthony Green (2025)

Redux Redux – Kevin McManus y Matthew McManus (2025)

Reflection in a Dead Diamond – Hélène Cattet y Bruno Forzani (2025)

Si pudiera, te daría una patada – Mary Bronstein (2025)

Silencio – Eduardo Casanova (2025)

Singular – Alberto Gastesi (2025)

The Furious – Kenji Tanigaki (2025)

The Plague – Charlie Polinger (2025)

Todos los males – Nicolás Postiglione (2025)

Together – Michael Shanks (2025)

Un fantasma útil – Ratchapom Boombunchachoke (2025)

We Bury the Dead – Zak Hilditch (2025)

Sitges Collection

ALL YOU NEED IS KILL – Kenichiro Akimoto (2025)

Arco – Ugo Bienvenu (2025)

Black Phone 2 – Scott Derrickson (2025)

Bugonia – Yorgos Lanthimos (2025)

Drácula – Luc Besson (2025)

El hombre menguante – Jan Kounen (2025)

Frankenstein – Guillermo del Toro (2025)

Night Patrol – Ryan Prows (2025)

Scarlet – Mamoru Hosoda (2025)

Sisu: camino a la venganza – Jalmari Helander (2025)

Sons of the Neon Night – Juno Mak (2025)

The Home – James DeMonaco (2025)

The Ice Tower – Lucile Hadžihalilović (2025)

V/H/S/Halloween – Varios directores (2025)

Vieja loca – Martín Mauregui (2025)

Òrbita

Blazing Fists – Takashi Miike (2025)

Cesium Fallout – Anthony Pun (2025)

Crushed – Simon Rumley (2025)

Find Your Friends – Izabel Pakzad (2025)

Luger – Bruno Martín (2025)

No One Will Know – Vincent Maël Cardona (2025)

Odyssey – Gerard Johnson (2025)

Sham – Takashi Miike (2025)

She Has No Name – Peter Chan (2025)

The Forbidden City – Gabriele Mainetti (2025)

The Old Woman with the Knife – Min Kyu-dong (2025)

Tornado – John Maclean (2025)

Trapped – Sagara (2025)

Tristes Tropiques – Park Hoon-jung (2025)

Verano Trippin – Morena Fernández Quinteros (2025)

Serial Sitges

The Talamasca: The Secret Order – John Lee Hancock, Mark Lafferty (2025)

Curtmetratges

Sección Oficial Fantàstic a Competición (SOFC)

Inauguració: Señuelo – Martha Ayerbe (2025)

99 Fantasmas – Gonzalo Torrens (2025)

All These Faces Are Starting To Look Bizarrely Familiar – Callum Moore (2025)

AMIRA – Javier Yáñez (2025)

ANIMALIA – Marius Rolfsvåg (2025)

El Revisor – Jandro (2025)

Em & Selma Go Griffin Hunting – Alex Thompson (2025)

Even The Moon Will Bleed – Stef Meyer y Rémy Barbe (2025)

Filther – Simen Nyland (2025)

Fumigón – Dani Asensio (2025)

Heirlooms – Dan Abramovici (2025)

Imaginary Friends – Biz Crummett (2025)

Jacques The Giant Slayer – Aaron Moorhead y Justin Benson (2025)

Las lágrimas de Sísifo – Luis Larrodera (2025)

Magai-Gami – Norihiro Niwatsukino (2025)

Magpie – Sylvia Hoeks y Martyna Hoeks (2025)

Masks – Andre LeBlanc (2025)

Obsession – Curry Barker (2025)

Prou bé – Anna Carbonell (2025)

Praying Mantis – Joe Hsieh (2025)

Steak Dinner – Nathan Ginter (2025)

The Beneath – Lisette Vlassak (2025)

The First Hour – Harrison Thomas (2025)

The Littles – Andrew Duplessie (2025)

The Man That I Wave At – Ben S. Hyland (2025)

The Sleeping Beauty – Mattie Do (2025)

Tongue – Lim Da-seul (2025)

Väsen – Kristofer Kiggs Carlsson (2025)

Watch Me Burn – Sofia Spotti (2025)

You Are Here – Spencer Lackey (2025)

Anima’t

Amarelo Banana – Alexandre Sousa (2025)

Brown Morning – Carlo Vogele (2025)

DOUBLE OR NOTHING – Tokay (2025)

Dreamwalker – Luca Schenato y Sinem Vardarli (2025)

El aspirante – Sam (2025)

El Fantasma de la Quinta – James A. Castillo (2025)

FIRST LIGHT – Shunsuke Koyama (2025)

Las Botas de la Noche – Pierre-Luc Granjon (2025)

Les Bêtes – Michael Granberry (2025)

Signal – Emma Carré y Mathilde Parquet (2025)

Lily – Kate Siegel (2025)

Luz Diabla – Gervasio Canda, Paula Boffo y Patricio Plaza (2025)

Nkondi – Frederik Palmaers, Michael Palmaers y Daniel Cattier (2025)

Panorama – Nicolaj Larsson (2025)

Petra y el Sol – Malu Furche y Stefania Malacchini (2025)

The Fling – Jemma Cotter (2025)

Sisowath Quay – Stéphanie Lansaque y François Leroy (2025)

The Girl Who Cried Pearls – Chris Lavis y Maciek Szczerbowski (2025)

The Gnawer of Rocks – Louise Flaherty (2025)

The Synthetic Age – Dimitris Armenakis (2025)

Todos los futuros – Bárbara Cerro (2025)

Wish You Were Ear – Mirjana Balogh (2025)

Noves Visions

Blue Flowers – Joseph Pedi (2025)

Coyotes – Said Zagha (2025)

DHET! – Ummid Ashraf (2025)

Exhibit – Lars Bürmann (2025)

How To Drag A Body – Connor McNamara (2025)

Monstruo Obscura – Seung Gi Hong (2025)

NoNameBlade – Xiang-Pu Zhu (2025)

The New Flesh – Luciana Malavasi (2025)

The Occupant of the Room – Kier-La Janisse (2025)

The Well Spouse – Michael Robert Kessler (2025)

Water Disappearing Into Water – Jiaqi Yuan (2025)

Sessions Especials

Brick Boy – Scott Vasey (2025)

Chupacabras – Jordi Serrallonga (2025)

Death Red – Mitch Glass (2025)

Dissent – Sager Al Nuaimi (2025)

La morada del androide – Residencia Relleu (2025)

Last to Leave – Mary Elizabeth Ellis (2025)

No Time To Wrap – Zongjie Deng (2025)

Rough Cut – Mitchell Vincent Slan (2025)

Sewing Machine – Tyler Hagen (2025)

The Big Breakfast – Chris Hyde (2025)

The Saint Antoine – David Masson San Gabriel (2025)

Wisteria – Ian Garrucho (2025)

Categorías: Sitges Film Festival

TerrorMolins 2025 revela cartel y primer adelanto de su 44.ª edición

4 septiembre 2025 Serendipia Deja un comentario

El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2025 presenta su imagen y un primer avance de la programación de este año. La 44.ª edición se celebrará del 7 al 16 de noviembre con el leitmotiv “J-Horror, más allá del susto”, y conmemorará así los 25 años del estreno de Ju-on, del director japonés Takashi Shimizu, celebrando con esta efeméride un género que ha dejado una impronta imborrable en la historia del cine de terror a escala internacional.

Ya se conoce el cartel de esta edición, que rinde homenaje al lugar donde experimentamos la magia del cine y destaca por un acabado pictórico con realismo caricaturizado y guiño al leitmotiv de este año incluido. Además, el festival desvela un primer adelanto de los films que formarán parte de su programación, ofreciendo una muestra anticipada del terror que los asistentes vivirán este noviembre en el Teatro de La Peni de Molins de Rei. Son las japonesas Missing Child Videotape (estreno español) y New Group, la estadounidense Marshmallow (estreno español), la argelina Roqia, la española Gaua, y la argentina La virgen de la tosquera.

Sala llena de pesadillaa

Con el cartel de la edición de este año, los creadores Juan Sanmiguel y Jordi Pastor han querido hacer una radiografía de la sala de cine como espacio mágico, donde la experiencia colectiva hace que la película cobre fuerza y quede impregnada en nuestros cerebros. La representación no está exenta de ironía a la hora de mostrar algunas de las problemáticas contemporáneas entre espectadores y espectadoras, pero también cuenta con un retrato informal y divertido de la diversidad de público que pasa por el TerrorMolins cada año. “La decisión de trabajar con un acabado pictórico, de un realismo caricaturizado y una composición con mucho peso, nace de apoyar el arte hecho por humanos y no por inteligencias artificiales”, explican Sanmiguel y Pastor, reivindicando así el valor del oficio creativo.

Como guiño al leitmotiv de esta edición, los autores incorporan un elemento del J-Horror: “El miedo, el terror, el horror… emociones que podemos disfrutar con seguridad dentro de una sala de cine.” Así, el joven y terrorífico Toshio Saeki de Ju-on se asoma entre las butacas para darnos un buen susto. “El J-Horror nos ha regalado imágenes que, una vez experimentadas en el cine, quedan impregnadas en nuestro ser y por mucho que se enciendan las luces, no desaparecerán, ya forman parte de nuestra cultura visual.”

Juan Sanmiguel y Jordi Pastor son ilustradores, guionistas de cómic y profesores en la Escuela Joso, Centro de Cómic y Artes Visuales de Barcelona.

Seis títulos para abrir boca

La 44.ª edición de TerrorMolins empieza a tomar forma con un primer adelanto de películas que, como tenía que ser, incorpora dos propuestas llegadas directamente de Japón. Por un lado, se proyectará un estreno en España, Missing Child Videotape, debut en el largometraje de Ryota Kondo. El cineasta japonés explora desapariciones inquietantes y traumas familiares con ecos que remiten a Lake Mungo y The Ring. También se podrá ver New Group, una pieza surrealista y penetrante sobre adolescentes sometidos a una obediencia inquietante; con este film, Yûta Shimotsu —director de Best Wishes to All— revive el espíritu del J-Horror y confirma su talento para generar pesadillas.

Procedente de los EE. UU., Marshmallow da una vuelta a la narrativa de los campamentos de verano con un slasher que combina mad doctors, sueños perturbadores y toques de ciencia ficción. La ópera prima de Daniel DelPurgatorio, también estreno en España, es una propuesta que celebra el terror y sus posibilidades. Desde Argentina, llega La virgen de la tosquera, la nueva obra de Laura Casabé (Los que vuelven), una historia salvaje de obsesiones adolescentes ambientada en plena crisis del corralito. El film adapta dos cuentos de Mariana Enríquez, una de las voces latinoamericanas más potentes de la literatura de terror. Paul Urkijo Alijo (Errementari, Irati) se consolida como uno de los grandes nombres del folk horror contemporáneo con Gaua, una fábula ambientada en el siglo XVII, llena de brujería y presencias que se mueven entre las sombras. Y finalmente, desde Argelia, Roqia propone una historia de posesiones narrada desde la mirada de un hombre amnésico que vuelve a un hogar cargado de misterios. El film de Yanis Koussim, que remite a referentes como Goodnight Mommy, llegará a Molins después de su paso por la Semana de la Crítica de Venecia.

Categorías: Terror Molins

SITGES 2025 – Proyectos seleccionados para Sitges Industry

1 septiembre 2025 Serendipia Deja un comentario

Cada vez falta menos para que arranque la 58ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. A los títulos que hemos ido desvelando hasta ahora se suman también las novedades presentadas por el Departamento de Industry, que un año más apuesta por la promoción del cine de género a través de iniciativas como WomanInFan, Sitges FanPitch y Coming Soon.

Woman in Fan

Empezamos esta batería de anuncios con las ganadoras de las dos convocatorias de WomanInFan. La ganadora del Girls just wanna have FAN: IV Convocatoria Concurso creación corto-teaser WomanInFan – Sitges Fanlabha sido la estadounidense Leah Shore por Corpse, una propuesta de terror en la que una influencer se vuelve viral tras ponerse un maquillaje de estética metalcore con un pequeño giro: lo hace con unas pinturas antiguas egipcias que no va a poder quitarse. Es en este punto que empieza una espiral hacia la locura en la que acabará arrastrando a todos sus seguidores. Con este premio, el Festival de Sitges ofrecerá a la ganadora un presupuesto de 10.000 euros para la realización de un corto-teaser, así como apoyo en las funciones de producción del proyecto y la participación en Sitges FanPitch2025.

Por su parte, la III convocatoria Residencia Fantástica WomanInFan – Sitges Fanlab anuncia sus ganadoras, que en la edición de este año serán cuatro (4 proyectos a manos de 5 directoras): Giulia Mucci, Louise Brix Andersen, Ana De Nevado y Sofia Esteve e Isa Luengo (que presentan proyecto conjunto). La primera de ellas, la italiana Giulia Mucci, ha sido seleccionada por su proyecto The Dissertation, una película en la que una estudiante de psicología obsesionada con realizar una tesis rompedora decidirá empezar a hacer experimentos con el bebé que está cuidando. La danesa Louise Brix Andersen llega con Sisterhood, una mezcla de misterio y terror en el que una mujer, tras salir de la prisión, intentará rescatar a su hermana de una hermandad que esconde secretos muy siniestros. La tercera de las seleccionadas ha sido la española Ana De Nevado por El fin de la abundancia, un drama psicológico con tintes de terror y ciencia ficción que nos sitúa en un futuro cercano en el que la humanidad se enfrenta a La Calima, una misteriosa nube de polvo que borra recuerdos y reduce a quien le afecta a un estado primitivo. Las españolas Sofia Esteve e Isa Luengo completan las participantes gracias a La forma animal, una historia de licantropía, sexualidad y espíritus en los años de la dictadura franquista. Las ganadoras recibirán alojamiento, desplazamiento y dietas durante toda la edición del Festival, así como acceso a todas las actividades de Industry, asesoramiento intensivo por parte de expertos y mentorías personalizadas para seguir avanzando en sus proyectos.

A los cuatro proyectos ganadores hay que añadirle los nombres de nueve finalistas, que recibirán una acreditación de Industry gratuita: la argentina Julieta Quiroga, las neerlandesa Iris Jacobs y Nina Noël Raaijmakers, la mexicana Sofia Garza-Barba, las españolas María José Fuentes, Itziar Lamarka y Ane Álvarez (las dos últimas presentaron proyecto conjunto), la japonesa Mai Nakanishi, la brasileña Gabriela Amaral Almeida y la canadiense Michele Kaye.

Sitges FanPitch presenta una parrilla de primer nivel mundial

Por undécimo año consecutivo, el Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña organiza Sitges FanPitch, su competición pitch de proyectos de largometraje y producción serializada. Para la edición de este año, se han seleccionado 7 largometrajes y 5 series, a los que hay que sumarles el proyecto seleccionado en Sitges FanPitch Catalunya Imaginària y los que llegan de los mercados audiovisuales colaboradores del Sitges FanPitch.

En el formato largo, tendremos a Neo Forest del japonés Keishi Kondo, una cinta de terror que bebe de películas como Saint Maud, Ringu y Possessor con la icónica Eihi Shiina como protagonista; Black Samphire de la británica Catherine Joy White, una muestra de folk-horror contemporáneo con un elenco protagonista completamente femenino; The Still Man de la británica Emily Greenwood, directora que estuvo entre las finalistas de la II Residencia Fantàstica WomanInFan y que presenta un thriller sobrenatural con ecos de It Follows; 10 Mickeys de Miguel Llansó, una tragicomedia que mezcla animación 2D, live-action e imágenes de archivo y found footage; Umbra de William Miller, una muestra de terror clásico filmada en Catalunya que se sirve de la historia arqueológica y mitológica de sus localizaciones; Grandmonster del noruego Vegard Dahle, una comedia de terror sobre la dignidad y el inconveniente hecho de ser comido por tu abuela; The Escape de Paul Urkijo Alijo, una historia visceral sobre supervivencia en su sentido más extremo, y La forma animal de las españolas Sofia Esteve e Isa Luengo (seleccionadas también para participar en la III Residencia Fantástica WomanInFan), una aproximación a la memoria histórica desde el género fantástico que ha sido seleccionada como la abanderada del sello Catalunya Imaginària.

Entre las menciones al formato largometraje encontramos: Starfish del canadiense Éric Falardeau, Sun Offspring del rumano Octavian Saramet, Moonfish proyecto estadounidense de Daniel Zvereff, Tina del español Joseph Díaz, Salvaje del español Manuel Carballo y Child Uninvited de la japonesa Mai Nakanishi. Bajo el sello de “Catalunya Imaginària” las menciones han sido El gran casino de Daniel Noblom, Intrusa de Damià Serra, y Collaret de perles de Inés Acuña de Piero y Júlia Puig.

En el apartado de series, las seleccionadas han sido Asakku del español Alberto Heredia, una serie de terror cargada de humor negro en la que un grupo de heavy metal realiza un pacto con el diablo; La Ruleta de los españoles Fernando Osuna, Marta Barrios y Esaú Dharma, una antología que mezcla todo tipo de géneros en episodios de 15 minutos que prometen todo tipo de giros y sorpresas; Dolls del francés Joachim Hérissé, una serie de animación stop motion con capítulos autoconclusivos e independientes de 15 minutos cada uno al estilo Tales from the Crypt o Twilight Zone; House of Synths proyecto estadounidense de la directora Han Tang, una serie de ciencia ficción distópica en la que chicas adolescentes son convertidas en cyborgs con el objetivo de normalizar la integración entre humanos y máquinas, y Awakened del español Oscar López, un thriller de ciencia ficción sobre cómo las elecciones conscientes e inconscientes que realizamos afectan nuestro futuro.

En cuanto a las menciones, éstas han sido Carn d’Olla del español Victor Català y As Meigas del español Alberto Tejero Caballo.

Gracias a la colaboración con otros mercados cinematográficos internacionales como el NAFF – BIFAN (Corea del Sur), FRONTIÈRES MARKET – Fantasia (Canadá), VENTANA SUR–FANTASTIC! (Argentina), BIF MARKET – BIFFF (Bélgica) o FANTASOLAB (Colombia) y residencias como Feratum – Feratum FF (México), el SITGES FANPITCH se enmarca en una red internacional de circulación de propuestas gracias al cual los proyectos seleccionados son presentados en diferentes mercados fílmicos. Del mismo modo que algunos proyectos inciarán su viaje internacional en Sitges, algunas propuestas nos llegan directamente desde otros certámenes.

En este sentido, las propuestas seleccionadas han sido The 30-Day Farewell de los taiwaneses Yunxi Chang y Chih-Sen Huang, en NAFF – BIFAN; Holi Womb de la canadiense Anouk Whissell llega seleccionado en Frontières Market – Fantasia; The Advent del portugués Gonçalo Almeida ha sido el proyecto seleccionado en el BIF Market; desde Ventana Sur – FANTASTIC! Lux Noctis de la mexicana Damiana Acuña ha sido el proyecto escogido, mientras que en FERATUM Fantastic Film Festival en México seleccionamos Solo los monstruos de Mónica Mateo como su representante, y por último Los Eastman del colombiano Mauricio Leiva-Cock llega a través del Encuentro Internacional de Productores en Bogotá. A todos estos proyectos hay que sumarle la presencia del documental Mother of All Evil de la estadounidense Heidi Honeycutt, que llega como proyecto invitado por WomanInFan.

Las seleccionadas para COMING SOON

Cerramos esta batería de anuncios con los proyectos seleccionados para participar en SITGES COMING SOON, la sección dedicada a la presentación de filmes de terror, ciencia ficción y fantástico. Este evento está dirigido tanto a proyectos en sus fases finales de desarrollo como a películas ya terminadas que buscan apoyo en ámbitos como la financiación, la distribución o la promoción.

Las seleccionadas para participar en la edición de este año han sido: The Nest de Hugo Stuven, un thriller sobre una madre obsesionada en proteger a su familia del mundo exterior, La quietud de la luz de Fernando Frater, la historia de un astronauta varado que debe enfrentarse a los inquietantes estragos del aislamiento, La mala madre de Alicia Albares, una historia sobre una mujer que ha perdido la memoria y deberá recuperarla para salvar su vida; Agua negra de Santiago Ventura, una obra en la que una nadadora llevará su cuerpo al límite en el contexto de una relación turbulenta con su entrenadora; Keelhaul de Edgar Cortés Campoy, que narra el descenso a la locura de una tripulación que cree que ha caído en una maldición mitológica; Here Be Dragons de Iria Gómez Concheiro, que nos cuenta la historia de una joven de 18 años que busca a su hermano perdido en medio de un golpe de estado; Sierra: el álbum mortuorio de Carlos Ortiz Alarcón, y Little Lying Wild de la beliceña Samantha Aldana, una mezcla de fantasía, horror y realismo mágico envuelta en un absorbente misterio. Cabe destacar que este proyecto ganó la II edición del Girls just wanna have FAN: Concurso creación corto-teaser WomanInFan – Sitges Fanlab.

Categorías: Sitges Film Festival

El festival B-RETINA reivindica el underground catalán con un homenaje al “cartero-cineasta” Juan Carlos Gallardo: 14 largometrajes en 14 años y más de 300 cortos

28 agosto 2025 Serendipia Deja un comentario

B-RETINA, el Festival de Cinema de Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que celebrará su décima edición del 18 al 21 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), reivindica el underground catalán con un homenaje en pantalla grande a Juan Carlos Gallardo, el “cartero-cineasta” barcelonés que, fuera del sistema, ha levantado 14 largometrajes en 14 años y más de 300 cortometrajes sin presupuesto. Un caso único de perseverancia creativa y cultura “do it yourself” que encarna a la perfección el espíritu del certamen.

Gallardo es cartero de profesión y cineasta por pura necesidad expresiva. Muy unido a Cornellà, donde vivió gran parte de su infancia, descubrió el cine en las numerosas salas de barrio que se encontraban en los años 80 dentro del municipio, y esa educación frente a la pantalla marca su mirada: cercana, popular y sin complejos. Ha forjado su filmografía con recursos mínimos, amigos como equipo técnico, montaje doméstico y un estilo que abraza la libertad absoluta. En su cine no hay coartadas: hay imaginación, comunidad y cero excusas. Su trayectoria se ha alimentado del boca-oreja y de pases en citas que apuestan por lo insólito: CutreCon, TerrorMolins, Maratón de Cotxeres de Sants, Fantosfreak o el propio B-RETINA. Allí ha consolidado una legión de fans que celebra su desparpajo y su capacidad para convertir la precariedad en rasgo de estilo.

El homenaje a Juan Carlos Gallardo se materializará el jueves 18 de septiembre a las 21:00 horas en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), donde se proyectará su última película, Mundo Mutante (2025), que formará parte de la Sección Oficial y que concentra su ideario: desmadre postapocalíptico, identidad friki sin complejos y energía contagiosa de película hecha en casa para verse en pantalla grande.

Una sesión que funciona, además, como manifiesto: el festival quiere que el público descubra que en Catalunya también se hacen películas fuera de circuito, capaces de llenar salas y de generar conversación. “Gallardo no es ‘cine de bajo presupuesto’, es cine de alto ingenio: catorce largos en catorce años repartiendo cartas por la mañana y mundos imposibles por la tarde. Nos interesa la gente que no pide permiso y convierte la precariedad en estilo” declara Sabina Pujol, directora de programación de B-RETINA.

En este sentido, Pujol añade que “el underground catalán no es un apéndice, es un idioma: se rueda con vecinos, se monta en casa y se estrena ante un público que lo reconoce como propio. La sala no es un premio de consolación para los de fuera del sistema; es su hábitat natural. Por eso ‘Mundo Mutante’ no es un capricho de programación, es una toma de posición”.

Filmografía kamikaze

Juan Carlos Gallardo (Barcelona) es uno de los autores más prolíficos del underground catalán: un outsider que ha construido, fuera del sistema, 14 largometrajes en 14 años y más de 300 cortometrajes. Cartero de profesión y apasionado del cine fantástico, Gallardo vive entre películas: ve, habla, escribe y rueda a un ritmo que desafía cualquier calendario. Su método es deliberadamente kamikaze: jornadas de rodaje exprés (cuando no en un solo día), montaje artesanal y un guion definitivo que convive con hasta un 50% de improvisación, para dejar que la película se descubra mientras se hace.

Desde 2010 encadena largos como “El Viaje de Cloverpot”, “Body Art Body Apart”, “Memories Pages from Project Art (1ª parte)” —documental— o “90 años sin dormir”, a los que se suma el fenómeno fan de “Maldición, he vuelto a cambiar”, que triunfó en la undécima edición de CUTRECON, el Festival Internacional de Cine Trash de Madrid. Su filmografía se mueve entre lo experimental y el fantástico/terror con efectos prácticos y un tono de comedia que convierte la precariedad en estilo.

Su catálogo de cortometrajes es apabullante: títulos como “Jinete del Espacio”, “Danza Mortal Vol. 2”, “Demasiada asustada para gritar”, “Temblad, temblad, malditos”, “Sangre para Drácula”, “La Posesión Diabólica” o “Pieles” —Premio del Público en Cotxeres de Sants— conviven con “Horrormania”, Premio del Público en FantosFreak y nominado a Mejor Corto Extranjero en el World Short Festival (Portland).

Parte de ese universo puede verse en formato físico: el recopilatorio “The Amazing Gallardo Vol. 1: Fantastic Freak Universe” (sello Vial of Delicatessens) reúne nueve cortos y una tonelada de material extra. En lo creativo, cita como influencias las películas animadas de Mortadelo y Filemón, a Juan Piquer Simón, Quentin Tarantino, Antonio Isasi-Isasmendi, Yorgos Lanthimos, Paul Thomas Anderson, el cine de acción de los 70 y el fantástico y la ciencia ficción de los 80. Actualmente se encuentra en posproducción de su próximo largometraje, “Soy Inmortal”, que espera presentar próximamente.

La fiesta definitiva

Un “auténtico fiestón dentro y fuera de la pantalla” es lo que prometen los organizadores de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que este 2025 cumple diez años y lo celebrará del 18 al 21 de septiembre con una programación especial que incluirá, entre otras propuestas, la película favorita del público de todas las ediciones anteriores, elegida mediante votación popular a través de las redes sociales del festival.

Con el eslogan “¡La fiesta definitiva! ¡Será B-RUTAL! ¡Será B-ESTIAL!”, el evento busca “festejar a lo grande lo conseguido en todo este tiempo” y, para ello, los responsables tirarán “la casa por la ventana con sesiones especiales, sorprendentes y más serie B que nunca”.

B-RETINA es el único festival de cine de serie B de toda Cataluña y su anterior edición, celebrada en septiembre de 2024, volvió a registrar cifras de asistencia récord, con más de 1.800 espectadores procedentes no sólo de diferentes puntos de España, sino también del extranjero –como los miembros del BUT FILM FESTIVAL de los Países Bajos–, con casi todas las sesiones rozando el ‘sold out’.

A través de su variada y singular programación, B-RETINA ha confirmado una vez más que el cine de Serie B vive un gran momento y ha superado los estigmas que lo acompañaron en el pasado. Lejos de ser considerado “malo, barato o de baja calidad”, se ha consolidado como un tipo de cine apreciado por su autenticidad y creatividad. Este es uno de los grandes logros que persigue la organización, y el creciente número de seguidores demuestra que el objetivo está siendo alcanzado.

En sus diez años de historia, B-RETINA ha tejido una sólida red de complicidades dentro y fuera de nuestras fronteras. Es miembro activo del TAC (Terror Arreu de Catalunya), de Catalunya Film Festivals y de los Premios Fugaz, espacios con los que comparte sinergias y una apuesta común por el crecimiento, la colaboración y la visibilidad del cine alternativo. Además, el festival ha sumado fuerzas con certámenes como el Fantboi o Autotracking Fest (invitado en la pasada edición), y sigue estrechando lazos en el presente con eventos de proyección internacional, como el prestigioso BUT FILM FESTIVAL de los Países Bajos.

Entradas ya a la venta

Las entradas y abonos para la décima edición de B-RETINA, que se celebrará del 18 al 21 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que incluyen camiseta y totebag oficial del festival.

B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: la red de tranvías de Barcelona y su área metropolitana TRAM, Mundoplus TV –medio oficial–, DACIA/BYMYCAR –vehículo oficial–, RENFE/RODALIES –tren oficial–, BTC –agencia de viajes oficial–, CDMON –hosting oficial–, TMB (Metro de Barcelona), Ajuntament de Cornellà de Llobregat e ICEC, Institut Català de les Empreses Culturals

Categorías: B-Retina, MUNDO FANDOM

SITGES 2025 – Panorama / Midnight X-Treme

28 agosto 2025 Serendipia Deja un comentario

El Festival de Sitges se prepara para sumergir a sus espectadores en un huracán de emociones extremas: noches de infarto, terrores sobrenaturales, criaturas imposibles y nuevas perspectivas del género que desafían cualquier límite. Con las secciones Midnight X-Treme y Panorama como epicentro del horror más radical y del fantástico más diverso, esta 58ª edición promete ser de obligatoria asistencia para los fans que buscan adrenalina, innovación y el placer de dejarse arrastrar por su lado más oscuro.

Ángel Sala, Director Artístico del Festival y Mònica Garcia i Massagué, Directora de la Fundación, han anunciado hoy las propuestas que harán vibrar Sitges en las siguientes secciones: Panorama, que recoge propuestas directas al corazón de los fans más exigentes del fantástico y Midnight X-Treme, con apuestas radicales que llenarán de emociones fuertes las sesiones de medianoche. Dos secciones que, junto a las ya anunciadas Noves Visions y Anima’t, harán las delicias de los fans del Fantástico en la edición de 2025, que se celebrará del 9 al 19 de octubre.

Panorama: Shelby Oaks de Chris Stuckmann, abrirá un viaje a las entrañas de un género en constante expansión

Como cada año, la sección Panorama es una radiografía del estado del cine fantástico en la actualidad. Algunos de los ejes esenciales de la sección son lo sobrenatural y los rituales oscuros, el terror adolescente, la supervivencia en espacios hostiles, el folklore y la relectura de mitos. Este año la sección tendrá una sesión de apertura con Shelby Oaks, película producida por Mike Flanagan que mezcla el relato de ficción tradicional con el found footage, teniendo de fondo las leyendas urbanas y un cierto tono de creepypasta. En esa línea se va a mover Man Finds Tape de Paul Gandersman y Peter S. Hall, la historia de dos hermanos que descubren lo que hay detrás de cintas con videoclips un tanto extraños, en una de las sensaciones del último festival de Tribeca, producida por un equipo clásico del Festival como Aaron Moorhead, Justin Benson y David Lawson, quienes también están detrás de otra apuesta por lo paranormal como El descendiente de Peter Cilella, en la que un guardia escolar de Los Ángeles, marcado por una tragedia familiar, tiene visiones extrañas después de ver una luz misteriosa. Derivando hacía el horror religioso tenemos Blood Shine de Emily Bennett y Justin Brooks donde una fanática secuestra a un joven cineasta y le promete que sus rituales sádicos le convertirán en un dios. En un territorio más alegórico, la refrescante Bagworm de Oliver Bernsen sitúa en el centro de su trama a un vendedor de martillos sexualmente frustrado que pisa un clavo oxidado y se debate entre si el giro del mundo en su contra es real o si es el resultado de la infección que consume su cuerpo y su mente.

El cine japonés tendrá una importante presencia en la sección Panorama, empezando por la japonesa Dollhouse de Shinobu Yaguchi, que muestra cómo la vida de un matrimonio feliz se destruye cuando muere su hija de cinco años. Sin embargo, la madre encuentra una muñeca igual que su difunta hija en un mercadillo y la compra… sólo para comprobar que ésta dará inquietantes señales de vida. Por su parte, The Curse de Ken’ichi Ugana (uno de los directores más interesantes de la nueva ola de autores nipones especializados en fantástico) sigue a Riko, una recepcionista en un salón de moda, quien lleva una vida tranquila, compartiendo piso con su amiga Airi. Un día, Riko empieza a notar cambios inquietantes en las publicaciones en redes sociales de su amiga taiwanesa Shufen, quien comienza a subir vídeos enigmáticos. Al mismo tiempo, un cadáver desfigurado aparece en la orilla del mar en Taiwán. Si Ugana renueva los estereotipos del J-horror también lo hace Mag Mag, y desde una perspectiva femenina como la de Yuriyan Retriever, directora que emerge con fuerza en el panorama de cine de terror japonés adentrandose en la historia de venganza de una mujer cuya pareja es asesinada por el fantasma que pone título a la propuesta, y que pronto descubrirá la verdadera identidad de quien debe vengarse. Desde Japón llega también una de las propuestas más radicales de la sección, Taroman Expo Explosion, una película basada en la serie de TV homónima de Ryo Fujii (también director de la cinta), que a su vez se inspira en los shows tokusatsu de los años 70 y en las obras del artista japonés Taro Okamoto. La película, una combinación de batallas contra kaijus y elementos educativos sobre arte, nostalgia y surrealismo, promete dejar huella en Sitges.

Uno de los temas del terror actual es el protagonismo de la familia como fuente o polo de atracción de las fuerzas malignas. En Panorama tendremos ejemplo de ello con títulos como The Surrender de Julia Max que explica cómo, cuando el patriarca de una familia muere, una madre y una hija arriesgan sus vidas para llevar a cabo un ritual de resurrección y traerlo de vuelta de entre los muertos. Otro tipo de rituales, pero relacionados también con la muerte, cobrarán protagonismo en Mother of Flies de John Adams, Zelda Adams y Toby Poser, toda una familia de creadores de fantastique que acuden a su habitual cita en Sitges después de triunfar en el Festival de Fantasia con una historia sobre una mujer que recibe un diagnóstico mortal y recibe una cura de una bruja en el bosque… pero como ya sabemos, toda solución mágica viene con su propio peaje.

Desde Sundance y con Dev Patel a la cabeza, Rabbit Trap de Bryn Chainey traslada a su matrimonio protagonista londinense a una casa de campo donde, mientras graban un álbum de música, empezarán a escuchar un ruido místico que poco a poco les hará desconectar de la realidad. Desde Emiratos Arabes llega The Vile de Majid Al Ansari, donde una mujer cambiará radicalmente cuando su marido trae a casa a una segunda esposa, desatando misteriosas fuerzas oscuras en el lugar. Explorando también otra relación paternofilial, My Daughter is a Zombie, de Pil Gam-sung, sigue a un padre soltero que hace todo lo posible por proteger a su hija cuando ésta es mordida por un no-muerto, en uno de los fenómenos del verano en Corea del Sur. Por su parte No dejes a los niños solos de Emilio Portes, presenta a una joven viuda que se muda a una casa nueva con sus dos hijos; la noche en que los tiene que dejar solos acaba convirtiéndose en una experiencia claustrofóbica aterradora.

En la corriente del teen horror y el coming of age, nos encontramos con 13 Days Till Summer de Bartosz M. Kowalski, que reúne a un grupo de adolescentes despreocupados de fiesta durante los últimos días de clase, en una casa inteligente situada a las afueras de la ciudad. De repente, las puertas se bloquean y las ventanas se cierran cuando alguien activa de repente el modo «caza». Por otro lado, en una vertiente más body horror se sitúa Slanted de Amy Wang, la historia de una adolescente china-estadounidense insegura que se somete a una cirugía experimental para parecer blanca y asegurarse así el título de reina del baile, así como la aceptación de sus compañeros. En It Ends de Alex Ullom, un grupo de amigos que sale a comprar comida a altas horas de la noche se queda confinado en un coche todoterreno. A partir de ahí deberán decidir si aceptar su destino o intentar escapar, enfrentándose a un entorno lleno de amenazas sobrenaturales, en una de las películas que entusiasmaron a la audiencia del último SXSW.

El cine más instintivo siempre está presente en Sitges y este año no es excepción. La lucha por la supervivencia es uno de los argumentos universales que mejor funcionan y, en Panorama, hay varias propuestas que harán que tanto los protagonistas de las películas como el espectador luchen por sobrevivir. Una de ellas es Delivery Run de Joey Palmroos, que se centra en cómo un repartidor de comida es perseguido por un conductor de quitanieves completamente enloquecido, en una especie de versión bajo cero de Duel (El diablo sobre ruedas), de Steven Spielberg. Por su parte, la aclamada Hellcat de Brock Bodell sigue a una mujer que despierta en la parte trasera de una caravana en movimiento con una herida gravemente infectada y a la que una voz, procedente del camión que la remolca, le dice que deben llevarla a un médico en menos de una hora o sufrirá un destino horrible.

No faltará en Panorama todo aquello relacionado con la reinterpretación de los clásicos. Uno de los casos más evidentes será Abraham’s Boys de Natasha Kermani, que sigue a la figura de Abraham Van Helsing después de la novela de Bram Stoker. En esta secuela-relectura, Van Helsing intenta dejar atrás su pasado y se traslada junto a sus hijos a Estados Unidos, explorando el trauma infantil a través de los ojos de una joven asiática muy familiarizada con la muerte. Un tratamiento del vampirismo totalmente diferente es el que ofrece Love Kills de Luiza Shelling Tubaldini, donde una joven vampira redescubre su humanidad a través de su vínculo con un ingenuo humano. Una visión donde el vampirismo refleja traumas, exclusión y luchas identitarias.

Y pasamos de los mitos clásicos de la literatura a la mitología, en este caso india, de la mano de Bokshi de Bharghav Saikia, que sigue a una chica traumatizada por la brutal desaparición de su madre que, en una excursión escolar poco convencional a un misterioso yacimiento prehistórico, se enfrenta a su aterrador destino. Marama de Taratoa Stappard, ambientada en la Inglaterra victoriana de 1859, nos traslada al terror gótico maorí en una historia en que una mujer reclama su identidad dentro de la cultura indígena. Por su parte, la ya anunciada Monster Island de Mike Wiluan, de co-producción entre Singapur, Indonesia, Japón y Reino Unido, junta, en plena Segunda Guerra Mundial, a un soldado japonés y un prisionero de guerra británico que tendrán que resolver su enemistad para sobrevivir a una criatura marina que amenaza sus vidas. Por si fuera poco, Mermaid de Tyler Cornack, un thriller con toques de comedia en que un drogadicto encuentra a una sirena herida que se convertirá en su protegida, da el broche de oro al cine de criaturas.

Panorama no dejará de lado la acción relacionada con elementos propios del género fantástico. Desde Tailandia, Halabala de Eakasit Thairaat se enfoca en un grupo de policías que buscan a un brutal asesino en un bosque donde pronto se darán cuenta de que guarda un oscuro secreto. Por otra parte, la ciencia ficción con alienígenas de por medio se manifiesta en Osiris de William Kaufman, la cual sigue a un equipo de las Fuerzas Especiales que despierta en una nave sin recordar cómo llegaron ahí y son perseguidos por extraterrestres. Panorama también acoge uno de los taquillazos surcoreanos de este año: Hi Five de Kang Hyoung-chul, que trata sobre cinco superhéroes que obtuvieron poderes después de recibir trasplantes de un ser sobrenatural, y que se enfrentan a un supervillano líder de una secta que también recibió un órgano de ese mismo ser.

Midnight X-Treme: el baño de sangre perfecto para unas noches sin fin

La destrucción de lo cotidiano, lo sobrenatural y, sobre todo, la comedia negra en el terror, son algunos de los principales fundamentos de la selección de Midnight X-Treme. Todo esto converge en Hold the Fort de William Bagley, una hilarante comedia de terror sobre una pareja que, cuando se traslada a los suburbios, se ve inmersa en una guerra entre sus vecinos y unos monstruos llegados del infierno. Por su parte, Fuck My Son! de Todd Rohal, cuenta la obsesiva búsqueda de una madre desesperada que arrastra a otra madre a una loca odisea que se convierte en una espiral de terror llena de sexo mutante, monstruos repulsivos y personajes de carne animada, todo ello en clave de musical desquiciado. La también disparatada Flush de Grégory Morin se centra en la historia de un perdedor que, tras discutir con su exnovia en un club, se queda atrapado en el baño con un montón de cocaína que le robó al traficante del lugar. Y si estos títulos no nos han parecido suficientemente trasgresores y radicales Karmadonna de Aleksandar Radivojevic, la historia de una mujer embarazada que recibe órdenes divinas de cometer asesinatos, pueda ser la película que rivalizará para dar sentido a ese calificativo de “extreme” de la sección.

Entre reminiscencias del cine de los ochenta (y con uno de sus estandartes en el reparto: Joe Dante), The Creeps de Marko Mäkilaakso nos transporta a Finlandia, explicándonos la historia de dos jóvenes americanos que celebran una fiesta con monstruos muy invernales (y Christopher Lambert) en un resort. En un terreno más místico, además de la ya anunciada Deathstalker de Steven Kostanski (reinicio del clásico del 83), destaca Ut Lan the Guardian Demon de Dan Trong Tran. La cinta sigue a Lan, quien, tras la muerte de su padre, se traslada a un pueblo rural y se convierte en empleada doméstica de un viudo sin hijos. Allí se enfrentará a fenómenos inquietantes, muertes misteriosas y, con la ayuda de un escritor de novelas de terror, descubrirá que la casa esconde secretos aterradores. Por otro lado, la magia negra se abre paso en The Book of Sijjin and Illiyyin de Hadrah Daeng Ratu, donde una mujer lanza una maldición sobre una familia y, como resultado del embrujo, sus miembros experimentan una serie de sucesos terroríficos en uno de los baños de sangre y horror que marcarán el Festival de este año.

La (sub)cultura siempre ha hecho frente al horror y esto en Sitges no es excepción: Deathgasm II: Goremageddon de Jason Howden, secuela de la película de 2015 que también estuvo en esta misma sección, sigue la historia de Brodie, quien en esta ocasión resucita a sus compañeros de banda para ganar una batalla de bandas y recuperar a su novia. En esta línea también baila Queens of the Dead de Tina Romero, quien nos sumergirá en una batalla campal de zombies contra drag queens. Aunque si hablamos de confrontaciones tenemos que hablar de Meat Kills de Martijn Smits, una propuesta subversiva que sigue a un grupo de activistas por los animales que se enfrenta a un granjero cuando éste asesina a sus cerdos.

Listado de películas

Panorama

13 Days Till Summer – Bartosz M. Kowalski (2025)

Abraham’s Boys – Natasha Kermani (2025)

Bagworm – Oliver Bernsen (2025)

Blood Shine – Emily Bennett & Justin Brooks (2025)

Bokshi – Bhargav Saikia (2025)

Delivery Run – Joey Palmroos (2024)

El descendiente – Peter Cilella (2025)

Dollhouse – Shinobu Yaguchi (2025)

Halabala – Eakasit Thairaat (2025)

Hellcat – Brock Bodell (2025)

It Ends – Alex Ullom (2025)

Love Kills – Luiza Shelling Tubaldini (2025)

Mag Mag – Yuriyan Retriever (2025)

Man Finds Tape – Paul Gandersman & Peter S. Hall (2025)

Marama – Taratoa Stappard (2025)

Mermaid – Tyler Cornack (2025)

*Monster Island – Mike Wiluan (2024)

Mother of Flies – John Adams, Zelda Adams & Toby Poser (2025)

My Daughter is a Zombie – Pil Gam-sung (2025)

No dejes a los niños solos – Emilio Portes (2025)

Osiris – William Kaufman (2025)

Rabbit Trap – Bryn Chainey (2025)

Shelby Oaks- Chris Stuckmann (2025)

Slanted – Amy Wang (2025)

The Curse – Ken’ichi Ugana (2025)

The Surrender – Julia Max (2025)

The Vile – Majid Al Ansari (2025)

Hi Five – Kang Hyoung-chul (2025)

Taroman Expo Explosion – Ryo Fujii (2025)

Midnight X-Treme

Deathgasm II: Goremageddon – Jason Howden (2025)

*Deathstalker – Steven Kostanski (2025)

*Dolly – Rod Blackhurst (2025)

Flush – Grégory Morin (2025)

Fuck My Son! – Todd Rohal (2025)

Hold The Fort – William Bagley (2025)

Karmadonna – Aleksandar Radivojevic (2025)

Meat Kills – Martijn Smits (2025)

Queens of the Dead – Tina Romero (2025)

The Book of Sijjin and Illiyyin – Hadrah Daeng Ratu (2025)

The Creeps – Marko Mäkilaakso (2025)

*Touch Me – Addison Heimann (2025)

Ut Lan The Guardian Demon – Dan Trong Tran (2025)

*Títulos ya anunciados anteriormente

Categorías: Sitges Film Festival

Festival B-RETINA apoya el talento joven proyectando trabajos del bachillerato de artes del instituto Maria Aurèlia Capmany de Cornellà de Llobregat

5 agosto 2025 Serendipia Deja un comentario

La décima edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, volverá a dar espacio al talento emergente con la proyección de trabajos audiovisuales realizados por el alumnado del bachillerato artístico del Institut Maria Aurèlia Capmany (Carrer del Garrofer, 8). La iniciativa, que se estrenó el año pasado con una gran acogida por parte del público, se consolida así dentro de la programación del festival.

La sesión tendrá lugar el viernes 19 de septiembre a las 16:00 horas en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), sede habitual del certamen. Allí se exhibirán algunas de las piezas más destacadas de los últimos cursos, en una proyección gratuita hasta completar aforo, con el patrocinio de TRAM, operador del tranvía del Área Metropolitana de Barcelona.

El Institut Maria Aurèlia Capmany es el único centro público de Cornellà que ofrece la modalidad de bachillerato artístico, y está catalogado como instituto de máxima complejidad socioeconómica. Desde B-RETINA se quiere visibilizar y respaldar el esfuerzo del alumnado, fomentando el cine no solo como expresión creativa, sino también como posible horizonte profesional.

Esta actividad forma parte del área social del festival, una línea de trabajo que busca tender puentes entre la cultura popular, la educación y el entorno local. “Queremos que el festival no solo sirva para entretener, sino también para formar, inspirar y dar visibilidad a quienes empiezan a expresarse a través del cine”, señalan desde la organización.

FONDO ESPECIAL B-RETINA

La labor social del evento también se extiende a la Xarxa de Biblioteques de Cornellà, dependiente de la Diputació de Barcelona y con la que el festival firmó el pasado año un convenio de colaboración. Gracias al acuerdo, la Biblioteca Central (Calle de Mossèn Andreu, 15) cuenta actualmente con el Fondo Especial B-RETINA, un punto de alquiler con una gran selección de libros de temática cinéfila y películas de serie B.

Este fondo especial de documentos es permanente en el tiempo y pertenece al Gabinete de Curiosidades de la biblioteca, una colección de lecturas extrañas, curiosas o singulares, donde se pueden encontrar desde guías para matar a vampiros, hasta textos marginales e incluso perturbadores.

LA FIESTA DEFINITIVA

Un “auténtico fiestón dentro y fuera de la pantalla” es lo que prometen los organizadores de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que este 2025 cumple diez años y lo celebrará del 18 al 21 de septiembre con una programación especial que incluirá, entre otras propuestas, la película favorita del público de todas las ediciones anteriores, elegida mediante votación popular a través de las redes sociales del festival.

B-RETINA es el único festival de cine de serie B de toda Cataluña y su anterior edición, celebrada en septiembre de 2024, volvió a registrar cifras de asistencia récord, con más de 1.800 espectadores procedentes no solo de diferentes puntos de España, sino también del extranjero –como los miembros del BUT FILM FESTIVAL de los Países Bajos–, con casi todas las sesiones rozando el sold out.

En sus diez años de historia, B-RETINA ha tejido una sólida red de complicidades dentro y fuera de nuestras fronteras. Es miembro activo del TAC (Terror Arreu de Catalunya), de Catalunya Film Festivals y de los Premios Fugaz, espacios con los que comparte sinergias y una apuesta común por el crecimiento, la colaboración y la visibilidad del cine alternativo. Además, el festival ha sumado fuerzas con certámenes como el Fantboi o Autotracking Fest (invitado en la pasada edición), y sigue estrechando lazos en el presente con eventos de proyección internacional, como el prestigioso BUT FILM FESTIVAL de los Países Bajos.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas y abonos para la décima edición de B-RETINA, que se celebrará del 18 al 21 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que incluyen camiseta y totebag oficial del festival.

B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: la red de tranvías de Barcelona y su área metropolitana TRAM, Mundoplus TV –medio oficial–, DACIA/BYMYCAR –vehículo oficial–, RENFE/RODALIES –tren oficial–, BTC –agencia de viajes oficial–, CDMON –hosting oficial–, TMB (Metro de Barcelona), Ajuntament de Cornellà de Llobregat e ICEC, Institut Català de les Empreses Culturals.

Categorías: B-Retina

La energía de ‘Stuntman’ conquista jurado y crítica y el vitalismo de ‘Pyre’ cautiva el público del Festival Nits 2025

20 julio 2025 Serendipia Deja un comentario

El 22º Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival ya tiene palmarés, y está repartido entre dos films. La película inaugural, Stuntman, dirigida por los hermanos Albert y Herbert Leung, se ha alzado con el Gran Premio del Jurado, formado por los actores Eduard Alejandre, Ariadna Cabrol y la directora Denise Castro, “por su gran valor técnico y artístico” y “por explorar de una manera apasionada las dificultades de hacer un film invitando, a su vez, a reflexionar sobre este arte que tanto nos hace soñar”. Stuntman ha sido también la preferida de la prensa acreditada del certamen, que le ha dado el Premio de la Crítica.

El jurado ha querido complementar el palmarés con una mención especial para Pyre, de Vinod Kapri, “una película que desprende mucha sensibilidad con un tema poco tratado cómo es el abandono y la soledad de la gente mayor, explicado de una manera muy poética y con sentido del humor”. Precisamente la película india ha sido también la gran ganadora del Gato de la Suerte, que otorga el público a través del voto popular. Horas antes, el director ha presentado el film en L’Atlàntida y lo ha dedicado a “todas las parejas de ancianos que todavía caminan cogidos de la mano”.

El palmarés se ha anunciado en el transcurso de la noche dedicada a la India, culminación de un día intenso que ha empezado con la proyección de Panda Plan y la sesión de homenaje a Shin chan. Posteriormente se han proyectado A Story about Fire y Pyre, presentada por su director, Vinod Kapri, acompañada del cortometraje Kokuhaku, de Adrià Guxens.

Paco Gratacós, Gran Premio Honorífico 2025

Una de las sorpresas de la jornada, en el marco de la sesión de homenaje a Shin chan, ha sido el anuncio del Gran Premio Honorífico de este año para Paco Gratacós. Es el fundador de Luk Internacional, una de las primeras distribuidoras audiovisuales que dobló contenidos al catalán. La compañía empezó como distribuidora cinematográfica bajo el nombre de Mediterráneo Films y posteriormente hizo un giro hacia la distribución de películas para televisión. Una etapa durante la cual establecieron acuerdos con importantes compañías norteamericanas, distribuyendo títulos como El retorno del Jedi y el catálogo de Lucas Films, Amadeus, Apocalypse Now y el catálogo de Zoetrope Studios. Más tarde distribuyó en España y Portugal grandes series de animación como Las Tortugas Ninja, Doraemon o Shin chan, con distribución europea incluida, y otros animes convertidos en objeto de culto como el Ninja Hatori, Keroro, Reborn o Kochikame, entre muchos otros. Gratacós ha recibido este reconocimiento por sorpresa de las manos del mismo Shin chan.

Categorías: Nits de Cinema Oriental

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