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Programación ‘Cortos con K’ 2014
Ayuda a que los templarios retornen de sus tumbas…
Poster realizado por Daniel Fumero a partir de una fotografía de Eduardo J. García.
SINOPSIS
La actriz Lone Fleming , reconocida por su interpretación en la película La noche del terror ciego y otros títulos hoy míticos del cine de terror de los 70 en España, acaba de presentar sus memorias, Recuerdos de una reina del grito. Los fans del genero la admiran, pero Lone guarda un secreto que le atormenta desde hace unos días. Por las noches sufre unas terribles pesadillas en las cuales aquellos caballeros Templarios zombies, protagonistas de aquellas películas que interpretó dirigidas por Amando de Ossorio, regresan para atormentarla con el propósito de acabar con su vida. Ella achaca el hecho de las pesadillas a un guión que llegó a su casa en un sobre sin remitente en cuyo interior encontró un viejo manuscrito escrito por el director Amando de Ossorio que en su portada rezaba El necronomicon de los Templarios. La pesadilla no han hecho más que empezar. Puede que este sea el ultimo guión para Lone Fleming.
Boceto realizado por el técnico de efectos especiales Domingo Lizcano.
Nada más y nada menos. El retorno de los siniestros caballeros templarios es la idea de la que parte un bonito proyecto, El último guión, que en forma de corto con argumento y dirección de nuestro amigo David ‘Monsterworld’ García Sariñena representará además el reencuentro entre los cadavéricos templarios y algunos de los actores participantes de la saga original de Amando de Ossorio, como Lone Fleming, Loreta Tovar y Jack Taylor. Secundados con la presencia de otras estrellas del Fantaterror como Antonio Mayans, José Lifante y Marian Salgado, además de los escritores y críticos Carlos Aguilar y Antonio Busquets.
Pero dejemos que el propio responsable, David García, nos cuente en que consiste El último guión: «se puede considerar como un proyecto colectivo de cortometraje que pretende rendir tributo a una forma de realizar cine artesanal. A una época dorada de nuestro cine fantástico y de terror donde el ingenio imperaba sobre el raquítico presupuesto pero sobre todo es un homenaje a esa raza de actores todo terreno que salieron airosos de rodajes infernales sin ser, en contadas ocasiones, ni siquiera mencionados en los créditos. Es una historia de cine dentro del cine orquestada al viejo estilo con un claro look de los años 70 en donde juega un importante papel ese cine considerado ‘de pipas’.»
El corto de momento es un proyecto que necesita financiación, para lo que se ha puesto el proyecto en la plataforma de crownfunding Verkami, con intención de conseguir que «El último guión llegue a buen puerto. Que los caballeros Templarios resuciten de sus tumbas de granito y vuelvan para terminar su trabajo.»
Den pues un vistazo a lo que se nos propone en este enlace y estén al día de las incidencias de este sueño en el blog que David García acaba de abrir y que servirá como diario de rodaje.
Desde Proyecto Naschy animamos a todos a colaborar y felicitamos a David por esta magnífica idea, que esperamos pronto sea una realidad.
‘Fist of Jesus’ da el salto al largo
Buenos días queridos feligreses:
Fist of Jesus, el cortometraje español que el año pasado en solo dos meses alcanzó el millón y medio de visitas en YouTube y que obtuvo 66 premios en algunos de los festivales de género fantástico más importantes del mundo, arranca ahora su campaña de mecenazgo para convertirse en largometraje.
Once Upon a Time in Jerusalem, la adaptación al largo del cortometraje narra en clave de comedia las aventuras de un joven Jesús en una película a medio camino entre La Vida de Brian y los primeros trabajos más gamberros de Peter Jackson.
Sus directores, David Muñoz y Adrián Cardona llevan a sus espaldas una larga carrera en el mundo del cortometraje contando con más de 200 premios alrededor del mundo en festivales como el Fantastic Fest de Austin o el festival de Sitges, donde también Fist of Jesus, tras ganar en el festival de Gales, se encuentra nominado al Méliès de Oro para el Festival de Sitges 2014.
Ahora arrancan la campaña de mecenazgo en Indiegogo para producir el largometraje este 2014
https://www.indiegogo.com/projects/once-upon-a-time-in-jerusalem
En www.fistofjesus.com encontraréis más información, podréis ver el cortometraje Fist of Jesus, …
Ya puedes presentar tu obra en Cortos con K 2014
Ya está abierta la inscripción para participar en CORTOS CON K 2014. II Edición del Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico de KlownsAsesinos.com, certamen que sigue apostando por difundir la enorme calidad del cine breve realizado en nuestro país. A través de la web, podéis acceder a las bases de participación y a la ficha de inscripción del concurso, disponibles en sus correspondientes apartados. Leedlos atentamente para evitar posibles errores. El plazo para presentar las obras a concurso terminará el 30 de mayo.
El Festival se celebrará los días 27 y 28 de junio, en la S.C. L’Espiga de Les Corts, c/Joan Gamper, 30 (Barcelona), con una primera jornada en la que tendrá lugar una muestra fuera de concurso de las obras recibidas, y un segundo acto, que contará con la proyección de los cortos finalistas, la entrega de premios y una charla con los miembros del jurado y cortometrajistas asistentes al evento, en la que el público también podrá participar.
Para ésta ocasión, contaremos con un jurado de opiniones tan dispares como profesionales, compuesto por Manuel Carballo (Director de la reciente “Retornados”), José Manuel Meneses (responsable del cortometraje “Vencidos”) y Olga Bel (Directora de La Mostra de Curtmetratges Dr. Mabuse). Ellos decidirán los ganadores entre las obras seleccionadas por la organización como finalistas.
En ésta segunda edición de CORTOS CON K, también queremos rendir un nostálgico homenaje a los primeros trabajos de directores ya consagrados en el mundo del cine, con una nueva sección donde proyectaremos algunos de los cortometrajes que les sirvieron para experimentar, aprender y abrirse paso en la industria cinematográfica. Una propuesta de la que os iremos hablando en los próximos meses.
Durante el proceso de selección, os informaremos sobre cualquier noticia que pudiera surgir, y el 10 de junio serán anunciados los cortos seleccionados. El nombre de los ganadores nos los reservaremos para el día de la proyección y entrega de Premios…
El concurso está subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona – Distrito de Les Corts y el apoyo de la S.C L’Espiga de les Corts.
SENSELESS, un nuevo cortometraje de ciencia ficción
Una de las mayores deficiencias de la gala de los Goya 2014 fue el poco interés puesto en los cortometrajes. Nos parece un error porque maltratar a los cortometrajistas es tanto como no confiar en el futuro del cine. Afortunadamente el desinterés de la Academia no desanima a los jóvenes realizadores que siguen creando y luchando para que sus obras lleguen a tener el reconocimiento merecido.
Con más ilusión y buen hacer que medios, puede decirse que la cantera de jóvenes realizadores goza de buena salud. Cómo dijo una vez Álex de la Iglesia hay que apoyar siempre a los nuevos talentos porque pueden llegar a consagrarse como genios en un futuro. Es por eso que os traemos información sobre un nuevo cortometraje de ciencia ficción, Senseless. Pero mejor dejaros con las palabras de presentación de los propios responsables.
Inspirado en el cine de ciencia ficción de los años 70, aquellos filmes que nos avisaban de los peligros del futuro próximo, Senseless nace con la vocación de ser un cortometraje ambicioso a nivel de producción. Cabe recordar que es la primera incursión en la ciencia ficción de la productora Qumul Emotion Producers en colaboración con Sigoga Movies y que da un salto cualitativo respecto a sus propuestas anteriores de corte social o realismo mágico, que necesitaban una producción más austera. A.Torres, su director, apuesta ahora por un cortometraje de ciencia ficción donde la historia está por encima de los efectos visuales, recuperando el espíritu de filmes como Soylent Green, Omega Man o La fuga de Logan con una visión contemporánea, amarga y dura al estilo de la serie británica Black Mirror.
El cortometraje está protagonizado por Irene Martín y se encuentra en post producción de cara a ser la carta de presentación de la joven productora catalana Qumul Emotion, en asociación con sus nuevos socios Sigoga Movies, en los festivales de todo el mundo.
Y para ir haciendo boca, ya podemos mostrar su primer teaser:
Colabora con Mr. Dentonn, el nuevo proyecto de Iván Villamel
Iván Villamel, encargado de la producción internacional dentro de cortópolis, se iniciaba en la aventura del cine con Refugio 115 uno de los cortos que mejor ha funcionado en los circuitos como lo avalan sus más de doscientas nominaciones en festivales y sus más de treinta premios internacionales. Refugio 115 es una pieza que aprovecha al máximo los recursos de iluminación y se inserta en una línea de terror clásico que no necesita de festines de sangre para resultar efectivos. Pero el corto habla por sí solo mejor de lo que nosotros podríamos hacerlo, valga su trailer como muestra:
Bien, pues este inteligente cineasta ya tiene un nuevo proyecto en marcha. Se trata de Mr. Dentonn en el que nuevamente se va a combinar lo terrorífico y el clasicismo, huyendo de los excesos para inducir el miedo. Es una recuperación de un tono y una forma de hacer cine, influenciado por esa mezcla de cine familiar y elementos terroríficos que tanto éxito tuvo en décadas pasadas. Una historia muy influenciada por el cine de John Carpenter en general, y por películas como Jóvenes Ocultos, Noche de Miedo, Una pandilla alucinante o Poltergeist. Buenas expectativas son las que nos genera.
Si os ha resultado sugestiva la descripción podéis colaborar en su producción participando en la campaña de crowdfunding que han iniciado en Indiegogo para recaudar parte del presupuesto de su elaboración. Podéis echar un vistazo a las atractivas recompensas en este enlace: http://www.indiegogo.com/projects/mr-dentonn Apostar por este corto es apostar por el futuro del cine, como cinéfilos/cinéfagos no podíamos dejar de apoyar el proyecto
M is for… Segunda entrega de ABCs of death
Muchos recordaréis ABC’s of Death (a la que dimos apoyo desde esta tribuna), esa película compuesta por tantos segmentos como letras tiene el abecedario y realizada por igual número de cineastas, todos ellos, evidentemente, vinculados al cine fantástico y de terror. La propuesta lanzaba a cada director el reto de escoger una palabra a partir de su letra y, como si fuese una cadena creativa, rodar un cortometraje basado en la muerte que tuviese la palabra seleccionada como eje central. El resultado fue una película interesante aunque irregular (como no puede ser de otro modo en un filme de episodios), que se dejaba degustar tal como si fuera un festival de cortos de alto nivel pese a las diferencias entre ellos. Uno de los más recordados fue T is for Toilet de Lee Hardcastle, el ganador del concurso al que se invitó a jóvenes realizadores de todo el mundo y que fue elegido por la votación del público.
Parece que la iniciativa satisfizo a sus productores hasta el punto de que se han enrolada en una segunda edición para la que ya están confirmados los profesionales que intervendrán en ella: los seleccionados han sido el español Álex de la Iglesia, Rodney Ascher, Bill Plympton, Erik Matti, Kristina Buozyte y Bruno Samper, Sion Sono, Vincenzo Natali, Larry Fessenden, Marcus Dunstan, Julien Maury y Alexandre Bustillo, E.L. Katz, Jen y Sylvia Soska, Aharon Keshales y Navot Papushado, Julian Gilbey, Dennison Ramalho, Lancelot Imasuen, Jerome Sable, Robert Morgan, Julian Barrat, Todd Rohal, Steven Kostanski, Alejandro Brugués, Jim Hosking, Hajime Ohata y Chris Nash. Nombres célebres que nos han dado buenos momentos con sus filmografías a los que nuevamente se añadirá un director novel cuya participación será nuevamente decidida por votación popular.
A ese proyecto han presentado sus obras algunos de nuestros jóvenes talentos a los que deseamos la mejor de las suertes. Entre los que han llegado a nuestro conocimiento queremos destacar especialmente los realizados por Gonzalo López, Sergio Morcillo, y David Galán Galindo, por su buena factura. Os dejamos los enlaces para que podáis verlos y votarlos:
M is for Myth, Gonzalo López
http://26th.abcsofdeathpart2.com/entry/m-is-for-myth/
M is for Metamorphose, Sergio Morcillo
http://26th.abcsofdeathpart2.com/entry/m-is-for-metamorphose/
M is for Make in Of, David Galán Galindo
The Other Side, un innovador corto de Conrad Mess
El reconocido iPhone FilmMaker español Conrad Mess, director galardonado en distintas ocasiones en festivales internacionales de cortometrajes, ha terminado su último cortometraje The Other Side rodado íntegramente con un iPhone5, para el cuál ha contado con la colaboración de los actores profesionales Cristina Castaño (Judith en la serie “La que se avecina”) y Pedro Pablo Isla (“El secreto de Puente Viejo”)
Conrad Mess fascinó en 2011 con su cortometraje The Fixer rodado con un iPhone4 en tan sólo una tarde y galardonado más de 9 veces en distintos festivales internacionales (http://www.youtube.com/embed/w4FRujDeqFw)
En 2012 dirige y produce The asking room rodado con un iPhone4S (http://www.youtube.com/embed/cfBZD0fjuG8) y se proclama ganador de indieFone (http://www.indiefone.com/)
The Other Side es un cortometraje único e innovador en su género rodado con iPhone5 usando las mismas técnicas de producción y rodaje de un cortometraje de gran formato, en un set de rodaje de más de 40m2 con Croma y recreando todos los elementos por ordenador con técnicas CGI y 3D por la empresa valenciana Virtual Arts (http://virtualart.es/) que contará con una estética victoriana estilo cómic en blanco y negro dentro del género de terror.
El equipo de Me.S.S. FilmMakers ha iniciado una campaña de Crowdfunding en la plataforma indiegogo (http://www.indiegogo.com ) para recuperar parte de la inversión realizada para producir el último cortometraje dirigido por Conrad Mess, enlace a la campaña de crowdfunding http://www.indiegogo.com/projects/the-other-side–3
Se celebra con éxito la primera edición de Cortos con K
Los triunfadores de la noche, la organización, el jurado y algún infiltrado…
Con éxito y un buen ambiente se celebró el primer festival Cortos con K que organizó Klowns asesinos centrado en cortometrajes españoles de género de terror y fantástico.
Se pudieron ver obras muy interesante, entre ellas algunas ya conocidas, junto a otros menos difundidas e incluso estrenos.
Dos jornadas bien cargadas, la del viernes 28 de junio con una panorámica de 15 cortos fuera de competición y que fueron el entrante para el siguiente día en el que se proyectaron los 16 cortos a competición seleccionados entre los 300 que recibieron.
La «botilde» al mejor corto se la llevó Fist of Jesus de Adrián Cardona y David Muñoz. El segundo premio fue para Presenced Required de María Gordillo y Dentro del túnel de Sergio Román logró el premio del público, así como una mención especial del jurado.
Durante los dos días del festival se contó con la presencia de directores como José Manuel Meneses (Vencidos), Leandro Lucero (Pasa el hacha)¸ José Luis Alemán (Hotel), Marc Carreté (Mal cuerpo), Adrían Cardona y David Muñoz (Fist of Jesus), Sergio Morcillo (Tus gritos me dan risa), Conrad Mess (The Asking Room), Alejandro Gardés (Kapla’s Method), Miguel Ángel Izquierdo (El caserón). También se contó con la presencia de los mismísimos Jesús y Judas (Marc Velasco y Noé Blancafort), recién salidos de Fist of Jesus y en ropa informal, entre otros.
Todo un festival que se pudo regar de económica cerveza y tapas (que estaban de muerte…).
Tras la entrega de premios hubo una mesa redonda que contó con los miembros de jurado, Diego López (El buque maldito), Lluis Rueda (Judex) y el director Gonzalo López, entre otros muchos.
Visto lo interesante de la propuesta, podemos augurar una segunda edición de un festival que se suma así a los inminentes Cryptshow, Fantosfreak y… Sitges.
Felicidades a la organización y a por Cortos con K 2014!!!
(fotos Klowns asesinos)
Hasta que no me digan lo contrario para mí son botildes
Estos son los finalistas de Cortos con K (Primer concurso de cortometrajes de terror y fantástico de Klowns Asesinos)
Klown Asesinos ya ha dado a conocer los cortos seleccionados como finalistas de la primera edición de CORTOS CON K, así como los trabajos elegidos que formarán parte de una muestra del concurso fuera de competición. Las obras participantes se encuentran ahora en manos del jurado.
En ésta primera edición del concurso han recibido cerca de 300 obras procedentes de todos los rincones del país : Cortometrajes profesionales y amateurs, ya premiados a lo largo del circuito de festivales tanto nacionales como internacionales, que combinan géneros como el terror, la ciencia ficción, el fantástico, el gore, y la comedia más gamberra, dotados de guiones originales y elaborados. Una selección de las mejores obras que han llegado a la redacción del concurso, que sirven como muestra visible de la gran calidad y dedicación que el cine breve está teniendo en nuestro país, donde se viven años de auténtico furor.
La gran participación, variedad y calidad de las obras recibidas, han obligado a ampliar los días de proyección.
Así, el viernes 28 de Junio a las 19:00h., tendrá lugar una muestra de cortometrajes fuera de competición, donde podrán verse algunos trabajos que han quedado a las puertas de la final y otros que han juzgado interesantes. Se podrá acceder a la proyección gratuitamente y sin reserva.
El sábado 29 de junio a las 18:00h., se proyectarán los cortos finalistas que optan a los diferentes galardones, y será el momento de la entrega de premios. La entrada para este día será gratuita pero habrá que reservar localidad al mail:admin@klownsasesinos.com
1er Premio al Mejor Cortometraje. 300e + estatuilla
2do Premio al Mejor Cortometraje. 150e + estatuilla
Premio del Público. 50E + estatuilla
Esta primera edición finalizará con una charla sobre los trabajos presentados con varios de los directores participantes y los miembros del jurado, donde el público podrá participar y dar su opinión.
PROGRAMACIÓN CORTOS CON K 2013
VIERNES 28 DE JUNIO
MUESTRA DE CORTOMETRAJES FUERA DE COMPETICIÓN
19.00h 1era Sesión.
CARTA A JULIA (David Gonzalez Rúdiez, 2011) 7 min.
AL OTRO LADO (Alicia Albares, 2012) 19 min.
Y LA MUERTE LO SEGUÍA (Ángel Gómez, 2102) 20 min.
HUNGER (Mario de la Torre, 2012) 9 min.
LLAGAS (Miguel Ángel Font, 2012) 15 min.
SUNSET DAY (J.A. Durán, 2012) 15 min.
¿JUGAMOS AL SPECTRUM? (Felipe Aguilar Pizarro, 2013) 9 min.
21.00h 2da Sesión.
DE NOCHE Y DE PRONTO (Arantxa Echevarria, 2012) 20 min.
VENCIDOS (Jose Manuel Meneses, 2012) 8 min.
PASA EL HACHA (Leandro Lucero, 2013) 20 min.
ANYONE (James J. Wilson, 2012) 6 min.
BARIKU LIGHT (Asier Abio, 2011) 10 min.
LOCO CON BALLESTA (Kepa Sojo, 2013) 19 min.
EUTANAS, S.A. (Victor Nores, 2013) 10 min.
IN BETWEEN (Jose Luis Martinez, 2012) 14 min.
SÁBADO 29 DE JUNIO
CORTOMETRAJES FINALISTAS Y ENTREGA DE PREMIOS
18.00h 1era Sesión.
5º IZQUIERDA (Manuel Abrisqueta, 2012) 8 min.
DECAPODA SHOCK (Javier Chillón, 2011) 9 min.
NAPOLEÓN (Enrique García, 2012) 14 min.
RATAS (Jota Linares, 2012) 17 min.
SILENT AGONY (Octavi Espuga, 2011) 16 min.
EL CASERÓN (Miguel Ángel Izquierdo, 2012) 3 min.
TUS GRITOS ME DAN RISA (Sergio Morcillo, 2012) 15 min.
MAL CUERPO (Marc Carreté, 2011) 16 min.
20.00h 2da Sesión.
TIN &TINA (Rubin Stein, 2013) 12 min.
CURVAS (David Galán Galindo, 2012) 6 min.
THE ASKING ROOM (Conrad Mess, 2012) 5 min.
FIST OF JESUS (Adrián Cardona y David Muñoz, 2012) 15 min.
HOTEL (Jose Luis Alemán, 2012) 11 min.
PRESENCE REQUIRED (María Gordillo, 2012) 12 min.
KAPLAN’S METHOD (Alejandro Gardés, 2012) 7 min.
DENTRO DEL TUNEL (Sergio Román, 2012) 15 min.
22.00h Entrega de premios y mesa redonda
Cortos con K: Primer concurso de cortometrajes fantásticos y de terror de Klowns Asesinos.
La veterana página web dedicada al cine fantástico y de terror Klowns Asesinos celebra su décimo aniversario con el Primer Concurso de cortometrajes de terror Cortos con K. en el que desde aquí os animamos a participar.
CORTOS CON K, nace bajo la admiración, y el deseo de promocionar, hacer difusión y premiar el cine breve y a sus directores. Obras realizadas generalmente con bajos presupuestos y escasos medios, pero con una tremenda ilusión, calidad y profesionalidad, que en ocasiones pasan desapercibidas por los grandes festivales y cuentan con una difícil distribución en el mercado de DVD.
El plazo para recibir las obras terminará el 31 de mayo. La proyección de los finalistas y la entrega de premios, se celebrará el sábado 29 de Junio de 2013 a las 18h, en el centro cívico S.C L’Espiga de les Corts, C/Joan Gamper, 30, Les Corts, Barcelona. Tras la proyección y la entrega de Premios, se mantendrá una charla con los miembros del jurado y los cortometrajistas asistentes al evento, en la que el público podrá participar. La entrada al evento es gratuita.
El jurado de esta primera edición está compuesto por Diego López (Responsable de llevar a flote todas las franquicias de El Buque Maldito), Gonzalo López (Director de cine) y Lluis Rueda (Director de Judex Fanzine y escritor de obras literarias como ‘El Columpio Negro’). Ellos decidirán los ganadores, entre las obras seleccionadas por la organización como finalistas.
A través de KlownsAsesinos.com, podéis acceder a las bases de participación y a la ficha de inscripción al concurso. Leedlos atentamente para evitar posibles errores.
En su momento se informará de los cortos seleccionados, y el nombre de los ganadores se anunciará el día de la proyección y entrega de Premios.
El concurso está subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona – Distrito de Les Corts y el apoyo de la S.C L’Espiga de les Corts.
La ira del Señor: David Muñoz y Adrían Cardona nos hablan de Fist of Jesus
David Muñoz y Adrián Cardona son dos relizadores que tienen el don de hacer milagros. No es broma. Tan solo basta ver algunos trabajos que han realizado para sorprenderse de que, con un presupuesto casi inexistente, pueden realizar lo que no dudamos en calificar de hazañas. ¿Qué decir de David, que realizó el corto Barcelona-Venecia por menos de un euro, con viaje a Italia incluído para el mínimo equipo necesario de personas? ¿O de los artesanales pero altamente eficaces efectos especiales que Adrián incluye en sus obras? Pero no se queden solo en eso, ya que también sus cortos rebosan ingenio y pasión por hacer lo que les gusta, aunque estos tiempos que nos han tocado vivir desanimen a cualquiera. Con la primera obra que firmaron ambos (junto a Rafa Dengrá), Brutal Relax, consiguieron uno de los cortos más populares y premiados en festivales y este Fist of Jesus promete seguir sus pasos, con el añadido de la posibilidad de que pase a ser un largometraje, Once Upon A Time in Jerusalem, lo que, visto el corto, nos llenaría de gozo a sus seguidores.
Con todos ustedes…Fist of Jesus:
Y aprovechando que queríamos compartir el enlace para que los pocos que no lo han visto pudieran disfrutar de sus piadosos 14.45 minutos de humor y gore, hemos hecho unas preguntas a sus creadores:
– ¿Cómo nace Fist of Jesus? ¿A quien se le ocurrió?
David: Se me ocurrió cuando tendría siete u ocho años, es lo que tiene ir a un colegio de curas y distraerse habitualmente dibujando en clase de religión. Con el tiempo esa historia loca que se me ocurrió, vi que daba para un corto y la escribí. Ahí quedó hasta que Adrián y yo decidimos juntarnos para una nueva locura.
– Por cierto, ¿el nombre hace referencia a Fist of fury (Furia oriental) de Bruce Lee?
Adrián: Pues en cierto modo sí, toma por referencia todas esas pelis que tienen la palabra Fist en el título.
David: Fist of the North Star, Fist of Legend, y los muchos sucedáneos de Fist of Fury… Casi ninguna es de género, pero si que este tipo de título es ya como un sello que nos gusta a los fans del género. Ves una “Fist of algo” y ya quieres verla. Por eso lo elegimos. Lo mismo ocurre con “Once Upon a Time in Jerusalem”, es un tipo de título que ya nos suena a peli que querríamos ver.
– ¿Dónde fue el rodaje y cuanto duró? ¿Cuál fue su presupuesto y como lo habéis financiado? ¿Algún actor o colaborador se mostró reticente a tomar parte en el proyecto al saber su temática?
Adrián: El rodaje del corto fue en varias localizaciones de Ibiza durante 11 días entre Abril y Mayo del 2012. Entre ellos hubo días de trabajo muy intenso y otros en los que muy necesariamente recurríamos a rodajes más cortos para el resto del día preparar todo lo que aún nos faltaba para el próximo rodaje.
Tuvimos un presupuesto de aproximadamente 1600 euros incluyendo viajes en avión a Ibiza, catering, etc… Evidentemente en esa cifra no está presupuestado el trabajo en horas y esfuerzo de todos los que estuvimos entregados a la causa.
David: El rodaje, como la mayoría era en una reserva natural en Ibiza, solo aparecían algunos turistas. Nos grababan y nos sacaban fotos, les dábamos nuestro email y en parte nos han hecho el making of. Otros más animados hasta se ofrecían a disfrazarse y actuar en el corto. Al día siguiente te los volvías a encontrar en la zona y se habían traído amigos. La gente que pasaba por allí nos ayudó mucho en el corto.
– ¿Que tal está funcionando en Festivales?
Adrián: En festivales está funcionando muy bien por el momento, pero en realidad casi acaba de empezar a moverse, aún es pronto. Creemos que de cara al público es como mejor puede funcionar en festivales debido al carácter gore-festivo y de comedia que tiene. Al fin y al cabo es un corto gamberro que tiene por objetivo divertir al personal.
(Aquí pueden ver la presentación del corto en l’ Auditori de Sitges durante el pasado festival)
– ¿Habéis recibido alguna reprimenda de sectores religiosos o simplemente de alguien por la temática de Fist of Jesus?
Adrián: No hemos recibido ninguna reprimenda de nadie, tan sólo algún comentario aislado en youtube de alguien que por lo visto no han entendido realmente la naturaleza del corto. Hay de todo en la viña del Señor, el apoyo a Fist of Jesus es total y nos han llegado multitud de comentarios de gente creyente que ha disfrutado mucho con el corto, que no lo encuentran ofensivo y que piensan que hasta Jesús se reiría. La mayoría ha captado la esencia perfectamente, e incluso piden el largometraje.
– ¿Va a ponerse a la venta? Y si es así, cuando. ¿Contendrá jugosos extras?
Adrián: El dvd se está gestando en estos momentos y obviamente tendrá extras jugosos ya que creemos que hay que ofrecer “algo más” hoy día para que una edición en dvd pueda resultar interesante.
– Por cierto, primero fue el Teaser ¿saldrá editado?
Adrián: El teaser que se rodó antes que el corto a modo de prueba para testearnos a todos, será editado y seguramente utilizado como promo para conseguir financiación para el largometraje, en breve saldrá y se moverá por Facebook y youtube, y posiblemente también acaben por acompañarlo otros divertidos teasers que tenemos escritos y están en el punto de mira para rodarlos de forma inminente.
Equipo, actores y figurantes tras el rodaje del teaser.
– En cuanto al largo Once upon a time in Jerusalem ¿Cómo está la cosa en cuanto a financiación?
David: Somos Adrián, Marc Velasco (Jesús) y yo haciendo todas las funciones de distribución del corto y preproducción del largo. La cosa va tan rápida como podemos, pero por lo pronto, el botón de donación de la web, los anuncios de youtube y los muchos fans que nos escriben ofreciendo servicios de diversas maneras nos están dando buenas alegrías.
– ¿Pensáis algún modo de financiación tipo crowdfunding, merchandising o mediante la venta del mismo corto?
Adrián: Lo estamos pensando todo buscando la mejor opción para llevar a cabo el largometraje. Tenemos intención de hacer crowdfounding si es que no conseguimos financiación por otras vías. En breve sabremos hacia donde dirigir el proyecto. En cuanto a merchandising ya hay muchas cosas en proceso como llaveros, colgantes, camisetas, figuras… Poco a poco irá saliendo todo a la luz.
– ¿Además del largo, algún proyecto a corto plazo?
Adrián: Creo que ya vamos a tener bastante con todo lo que el largometraje acarrea. Sobretodo teniendo en cuenta que no podemos dedicar la 24 horas del día a este proyecto, habrá que trabajar para comer en algún momento, los milagros de ese tipo no están a nuestro alcance. Además pretendemos seguir moviendo el corto, lo hacemos nosotros mismos y también es una inversión muy grande de tiempo.
– ¿Cómo veis vuestro futuro como directores?
Adrián: Mal. De hecho no creo que yo tenga ningún futuro como “director”, pero sí creo que puedo llegar a ser muy cabrón y engendrar películas con gore y mala leche y dedicárselo a los que saben apreciar el género.
David: El futuro lejano ahora mismo ni me lo planteo, bastante faena tenemos con sacar esto adelante. Cuando se finiquite ya será momento de plantearse nuevos proyectos.
– ¿Sois conscientes de que vais a ir todos de cabeza al infierno por realizar semejante blasfemia? ¿Creéis que la renuncia Papal tiene algo que ver con vuestro corto?
Adrián: Esto no es ninguna blasfemia, es muy suavecito y está todo en su sitio y en clave de comedia, no tendría porque ofenderse nadie. Iré al Infierno seguramente por muchas otras cosas pero no por este corto inocente. Sobre el Papa no voy a decir nada, me da mucho miedo la cara que tiene.
– Pues nada, para terminar añadid lo que querais
Adrián: El mundo está muy mal.
David: Pero sin duda Jesús le pondrá remedio.
Pere Koniec nos presenta Policromía
Sabido es que en este blog nos gusta apoyar a las jóvenes promesas que están ahí al pie de la guerrilla tratando de abrirse camino en una carrera difícil como es el cine. Hoy queremos presentar un excelente mediometraje de 2010, Policromía, que hace del virado una herramienta narrativa, de la mano de su director Pere Koniec.
Policromía (Pere Koniec, 2010) from Pere Koniec on Vimeo.
Empecemos por el principio, y el principio eres tú:
¿Cuándo nace tu vocación por el cine? ¿Qué cineastas te han influido más? Si algo queda claro viendo Policromía es que dominas el oficio, ¿Cuál ha sido tu formación?
La culpa fue del videoclub
Citando al amigo Naxo Fiol: la culpa fue del videoclub. La imagen de una estantería con aquellas carátulas de James Bond lo resume todo. Golfinger, La gran evasión, Los Bicivoladores y Locos al volante forman mi infancia. Mi adolescencia pasa por Reservoir Dogs, Carretera Perdida, un anticipo de Bergman (que rescataré cuando sea adulto), un poco de John Hughes, los comics de Toriyama y los primeros contactos con los libros de Bukowski y Henry Miller.
Es muy difícil autoanalizarse para detectar influencias, pero debo tener miles. Aunque es probable que ponga cara de circunstancia e incomprensión ante cualquier nombre que me cites. Cineastas favoritos: Brian de Palma, Martin Scorsese, Luis Buñuel, Ingmar Bergman, David Lynch, Tony Scott, Pasolini, Gaspar Noé, Clint Eastwood y Todd Solondz.
Soy autodidacta, lo cual te permite estudiar con los mejores, solo tienes que fijarte en sus películas y sacar tus propias conclusiones. Recuerdo comprender la planificación de una escena quitándole el sonido a cualquier película que pillara de madrugada. Luego está la práctica, la paciencia, un poco de entusiasmo y una absoluta vocación por el medio.
Cuéntanos algo sobre tus primeros trabajos.
Mi primer corto fue El Reto de NBK (1995), lo rodamos en el instituto para intentar ganar un concurso de la tele. No ganamos pero nos dio fuerzas para empezar a rodar películas descerebradas sobre adolescentes pajilleros metidos en dramas tales como que se te rompa una cinta de video dentro del reproductor de video. Nada que ver con la realidad. Tras varios cortos y proyectos frustrados, me asalta la sensación de que quizá muera joven, así que escribo un largometraje para rodar antes de los 25 años. Hay que ser previsor. Tras dos años de delirante trabajo nace L de Lorena (2003), una película sobre el amor y el desamor adolescente, recuperando viejos amigos de la infancia como actores y seleccionada en el Sitges de 2003. Creyeron que éramos una productora profesional y eso fue el mejor premio para una cinta rodada por un crío de 21 años.
L de Lorena (Pere Koniec, 2003) from Pere Koniec on Vimeo.
¿Cuál es tu proyecto actual? ¿Puede avanzarse alguna cosilla?
No puedo avanzar nada, no por vanidad o arrogancia, sino por miedo a que el proyecto se gafe por el mero hecho de nombrarlo. ¡Créeme, eso ocurre! Como ya te comenté tendrá apariciones de maravillosos humanos, estaré muy bien acompañado y espero que se materialice con salud y buen rollo. Pero para no quedar como un borde nombraré cuatro pelis, cuya suma daría (quizá) una idea de las intenciones: Car Crash (Antonio Margheriti) + La violencia del sexo (Meir Zarchi) + Doble cuerpo (Brian de Palma) + El marido de la peluquera (Patrice Leconte).
Pasemos ya a Policromía:
¿Cómo nace la idea de usar el virado a color como elemento narrativo?
Nace de un recuerdo de adolescencia. En Japón se edita el Shonen Jump, una inmensa revista parecida a una guía telefónica en la que se publican varias series de manga. De ahí salieron Dragon Ball y tropecientos cómics más. La calidad del papel es muy mala pero cada serie se diferencia de la otra con la impresión en un solo color (azul, naranja, rojo) Esa imagen del Shonen Jump y la idea de situar a un mismo personaje en tres épocas distintas, sin recurrir a los viajes en el tiempo, quizá daría el origen de Policromía.
La película nos cuenta una historia de malos tratos domésticos, ¿te lo planteaste como una denuncia? ¿Qué emociones quieres transmitirnos?
No, no, no hay intención alguna de denunciar nada. Al menos de forma consciente. Para eso hay medios más serios. Policromía sólo es una película de ficción, precisamente sobre el uso de la ficción como vía de escape de una realidad jodida. Espero que nunca la proyecten junto cintas de denuncia social, nada que ver ni en fondo ni en forma. Otra cosa es que, cuando estás pensando la historia y el argumento, un conflicto familiar y cotidiano te ayude a explicar el origen de un personaje que huye de su realidad. Pero el conflicto del que hablas no se presenta hasta muy empezada la historia y de hecho me estás haciendo ahora mismo un spoiler! (risas digitales). ¿Sobre intenciones y emociones? me gusta mucho lo que decía Sam Fuller en Pierrot, el loco: “Una película es como un campo de batalla. Hay amor, odio, acción. En una palabra, emoción”.
¿Cómo ha funcionado en festivales? ¿Por qué has tomado la decisión de difundirla on lina?
Fue seleccionada en el ciclo ComiCine del Salón del Cómic y se proyectó a la misma hora en que el gran Moebius impartía una masterclass en la sala de al lado. Aún así tuvimos mucho público! Ese mismo año se proyectó en varios centros culturales y fue seleccionada en el Brigadoon del Festival de Sitges 2010. Ahora está disponible de forma gratuita desde Vimeo porque el proyecto nació desde la plena libertad y quiero que conserve esa libertad hasta el final. Estará gratis en internet hasta que Michael Bay me compre los derechos para un remake que la mejoraría substancialmente si le añade algún Transformer o Pontiac Trans.
Policromía es una historia con pocos personajes, casi todo el peso recae sobre la actriz principal, ¿Ya escribiste el guión pensando en ella?
Sí, sí, el guión está escrito expresamente para Laia Masó, con la que ya trabajé en el corto Efímero 87 (2006). No me canso de decir que sin ella hubiera sido imposible rodar Policromía.
Efímero 87 (Pere Koniec, 2006) from Pere Koniec on Vimeo.
Cuéntanos alguna anécdota del rodaje.
La sinopsis decía: Verde en el bosque, Rojo en la huida y una realidad de color gris para un conflicto familiar. Aunque se podría decir: Mosquitos asesinos y calor brutal en el bosque, una intimidatoria escopeta real que nos trajo algunos sustos en el color rojo y un placer rodar en blanco y negro a Cristian Sánchez, uno de los mejores skaters del país.
En una de las escenas de rojo, encontramos un cameo de Rubén Lardín, escritor y cinéfilo que dará un tiro de gracia a la protagonista para que toda la historia rojiza se libere. También hay otro detalle relacionado con los cómics con la aparición de “Dossier negro”, aquellas míticas revistas cuyas viñetas tienen mucha importancia para entender algunos aspectos de la trama.
Policromía provocó The Polychromy Drawing Project, que como dice el título, se trataba de proponer a varios dibujantes una interpretación de la cinta. Tuvimos a Marcos Prior con su ilustración sobre el cameo de Lardín, Carla Berrocal con un maravilloso cartel ilustrado, el cortometrajista y dibujante Néstor F y su dibujo de Nana (que aunque nunca se nombre en la película, así es como se llama la protagonista), las brutales acuarelas de Daniel Castro o la fantástica serigrafía que llegó desde Brooklyn, de manos de la ilustradora Michele Rosenthal.
Muchas gracias a todas las personas que colaboraron en Policromía y naturalmente muchas gracias a Proyecto Naschy por este espacio!.
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Serendipia
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