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Tráiler y póster de la película de vampiros española ‘Cuando los amos duermen’
Cuando los amos duermen se estrenará en salas de cine el próximo 29 de noviembre.
Sinopsis: Samuel y Lourdes son un humilde matrimonio que se desvive cuidando los terrenos y la casa de su Señor. El dueño de la casa es Víctor, un vampiro ancestral que solo se alimenta de la sangre de gente malvada. Generación tras generación, la familia de Samuel se ha encargado de salvaguardar a su Señor, pero ahora, Samuel y Lourdes tienen dos problemas: no consiguen tener un bebé y un vampiro misterioso llega de visita al lugar poniendo todo patas arriba.
Cuando los amos duermen es una película de vampiros protagonizada por Ivan Massagué, Juli Fàbregas, Juanjo Pardo, Diana García, Llum Barrera y, con la colaboración especial de, Manuela Velasco. Tercera película de Santiago Alvarado, con guion coescrito junto a Ramón Salas.
Aplaudida en el Marché du film de Cannes; ovacionada en el Sitges Film Festival y galardonada en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, es momento de dar nuestro mayor paso y presentar esta pequeña gran producción al público en salas.
Cuando los amos duermen es una producción de La Primera Caña A.I.E. en coproducción con Magno Entertainment y MSP en colaboración con Sula Films y Mórbito TV
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 8 de noviembre de 2024 *
ANATEMA (Jimina Sabadú, 2024)
España. Duración: 91 min. Guion: Jimina Sabadú y Elio Quiroga Música: Vanessa Garde Fotografía: Luis Ángel Pérez Compañías: The Fear Collection, Pokeepsie Films, Amazon Prime Video, Sony Pictures. Productor: Álex de la Iglesia, Carolina Bang Género: Terror
Reparto: Leonor Watling, Pablo Derqui, Jaime Ordóñez, Keren Hapuc, Mauro Brussolo, Mariano Llorente, Manuel de Blas, Xóan Fórneas, Fedra Lorente, Juan Codina, Margarita Lascoiti, Juan Manuel Montilla ‘El Langui’, Enetz Zubizarreta
Sinopsis: Una joven monja (Juana Rabadán) recibe el encargo de visitar las catacumbas de una de las iglesias más antiguas de Madrid. El arzobispo sospecha que bajo sus interminables túneles se encuentra el Sello de San Simeón, colocado allí por el propio santo eremita con el fin de salvaguardar el mundo de un mal de tiempos pretéritos. Con la ayuda del joven sacerdote Ángel, la novicia Mara, y el exorcista Cuiña, Juana bajará al subsuelo de la ciudad a enfrentarse no sólo a lo sobrenatural, sino también a su pasado.
Anatema es un nuevo verso en el cine español, y particularmente en el de terror. Al venir de una directora novel en largometraje como es la escritora Jimina Sabadú, hay que buscar lo mejor y restar defectos. Lo mejor es que como reputada colaboradora de Mondo Brutto ha sabido detenerse e incluir muchos detalles en esta película de acción satánica en la que en la iglesia de San Simeón hay una entrada / salida al infierno, un argumento que se refleja en el de algún título de maestros italianos como Fulci o Soavi. Tristrabreakers de (aún más) baratillo, librerías de viejo con tomos repletos de conocimientos herméticos, monjitas modernas con olor a hoja parroquial.La directora cuenta, además, con la participación de una estupenda Leonor Watling, que tiene a sus espaldas la titánica labor de levantar, ella sola, la película. Y lo consigue, gracias a su contrastada profesionalidad. Posiblemente el relato resulte más atractivo en su aspecto literario que en su traslación a la pantalla, pues no en vano está firmado por además de Sábadú, el director y novelista Elio Quiroga. A pesar de que en los burladeros de los festivales hay quien había hablado a la baja de Anatema, lo cierto es que la película no solo no va a terminar con la tradición del terror español, sino que, muy al contrario, suma un nuevo y refrescante eslabón del que estamos deseando ver más.
La serie ‘Los sin nombre’ inicia su rodaje
«Los sin nombre«, serie original Movistar Plus+ en colaboración con Filmax, ha iniciado su rodaje en Barcelona. La serie, adaptación de la novela de Ramsey Campbell, es un «thriller con pequeños toques sobrenaturales» como explica su productor y director Pau Freixas (‘Todos mienten’).
Sinopsis: Claudia, una mujer que pierde a su hija Ángela de forma traumática para descubrir, años después, justo cuando empieza a recuperarse del trauma, que puede que su hija aún siga con vida. «Mamá, soy yo, Ángela. ¡Por favor, ven a buscarme!». Esta es la frase estremecedora que Claudia escucha por teléfono y que le dará esperanzas. Claudia recurrirá entonces a Salazar, el inspector que llevó el caso tras la desaparición, y a Laura, la joven a la que Ángela, una niña especial con un extraño don, salvó la vida tras un grave accidente de tráfico. Juntos seguirán la pista de la pequeña a través de misteriosos lugares que esconden una verdad aterradora.
En palabras del creador y director Pau Freixas, «Apenas llevo unas semanas de rodaje de «Los sin nombre», pero la serie ya empieza a mostrar su alma. Cuando levanto las escenas y veo los personajes en el monitor, me arrastran hacia un mundo inquietante e hipnótico, con un gran componente adictivo y con sensaciones realmente impactantes. Es un thriller con pequeños toques sobrenaturales, y aunque podríamos decir que plantea si los milagros existen, de lo que realmente habla la serie es de la necesidad de las personas de creer en algo. De encontrar un sentido a sus vidas«.
En palabras del productor ejecutivo en Movistar Plus+ Fran Araújo: «Después del éxito de ‘Todos mienten’ y de la buenísima experiencia de trabajar con Pau, en Movistar Plus + teníamos claro que queríamos seguir colaborando con él en futuros proyectos. Solo necesitamos leer el arranque de ‘Los sin nombre’ para saber que habíamos encontrado el siguiente. Los guiones firmados por Pol Cortecans son adictivos y llenos de personalidad y la visión de Pau sobre la historia nos cautivó desde el primer momento. Tiene todos los ingredientes que buscamos en una serie: punto de vista, ambición artística y deseo de llegar a un gran público«.
El equipo
La serie está protagonizada por Miren Ibarguren (‘Supernormal’, ‘Arde Madrid’), como Claudia; Rodrigo de la Serna (‘La casa de papel’, ‘Diarios de motocicleta’), como Salazar, y Milena Smit (‘El hoyo 2’, ‘Madres paralelas’), como Laura. Completan el reparto, Dani Pérez Prada, Susi Sánchez, Pablo Derqui, Ana Torrent, Elvira Mínguez, Eva Santolaria, José Manuel Poga y Francesc Garrido, entre otros. Escrita por Pol Cortecans (‘Citas’) y dirigida por Pau Freixas (‘Todos mienten’).
Las localizaciones
Diversas localizaciones acogen el rodaje de la serie. Además de Barcelona, municipios como Calders, Cerdanyola del Vallès, El Prat de Llobregat, Esparreguera, L’Hospitalet de Llobregat, Lliçà d’Amunt, Seva, Terrassa, Sant Adrià de Besòs, Sant Cugat del Vallès, Sant Feliu de Llobregat y Santa Coloma de Cervelló. Otros escenarios: Vidrà en Girona y Poble Nou del Delta en Tarragona.
«LOS SIN NOMBRE» se estrenará en 2025.
‘Bodegón con fantasmas’ de Enrique Buleo llegará a los cines el 20 de diciembre
‘Bodegón con fantasmas’ del director Enrique Buleo, una de las prometedoras voces de la comedia del absurdo, llegará a las salas de cine españolas el 20 de diciembre tras un fantástico recorrido por festivales que arrancó en el pasado Festival de Sitges y que tuvo su estreno internacional en el Festival de Cine de Varsovia.
Sinopsis: Rodeados por viñedos y tierras de cereales, los habitantes de un pueblo de La Mancha pasan sus días con normalidad. Unos, los vivos, luchando contra los aprietos de la vida mientras otros, los muertos, lidian con los sinsabores de la muerte.
Buleo escribe y dirige una comedia absurda, con tintes macabros y fantásticos, para hablarnos de como afrontan la vida y la muerte sus personajes, tan singulares como entrañables, de su Manchuela. Una historia poliédrica con una estética muy kitsch protagonizada por Consuelo Trujillo, Pilar Matas, Fernando Sansegundo, Eduardo Antuña, Enric Benavent, Jordi Aguilar, Nuria Mencía y Pepe Carabias, entre otros.
La cinta, que cuenta con una trayectoria impecable por mercados dentro y fuera de nuestras fronteras, confirma su estreno internacional en el Festival de Varsovia, para volver a España como película de inauguración de Abycine.
Bodegón con fantasmas es una producción de Quatre Films Audiovisuales (Alejandra Mora), Cuidado con el perro (Alicia Yubero, Juan Cavestany, Alvaro F. Armero), en coproducción con Sideral (Roberto Butragueño, Nuria Landete) y This and That (Snezana van Houwelingen). Llegará a las salas de cine españolas el 20 de diciembre de la mano de Sideral.
Bodegón con fantasmas formó parte de la Incubadora de la ECAM y está recién aterrizada del First Look del Festival de Locarno. Cuenta con la financiación de Media, ICAA e IVC, la participación de À Punt Mèdia, CLM Media, CREA SGR, la colaboración de la ECAM y fue el ganador del Segundo concurso de Producción de Largometrajes y Series de TV, E Turia CLM promovido por Castilla la Mancha Film Comission y La Junta de Comunidades de CLM.
Se rueda ‘Sacamantecas’ un film de David Pérez Sañudo sobre el primer asesino en serie registrado en España
Comienza el rodaje de ‘Sacamantecas‘, el escalofriante personaje real convertido en leyenda. Una película de David Pérez Sañudo protagonizada por Antonio de la Torre, Patricia López Arnaiz -que acaba de ser galardonada con la Concha de Plata a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de San Sebastián por ‘Los destellos’- y Josean Bengoetxea. Este drama histórico con trasfondo social se rodará principalmente en euskera, en más de 35 localizaciones, principalmente en Álava y en otras partes del País Vasco, y contará con más de 3.000 figurantes.
Sinopsis: Álava, finales del siglo XIX. Mientras la III Guerra Carlista agoniza, varias mujeres aparecen estranguladas en las afueras de Vitoria. Ángela Berrosteguieta, hermana de una de las víctimas, llega en busca de justicia, decidida a demostrar que Juan Díaz de Garayo, un campesino analfabeto, es el responsable de los crímenes. Sin embargo, Pío Pinedo, jefe de los alguaciles, se enfrenta a la falta de recursos en tiempos de guerra y a la presión de las autoridades, que prefieren ocultar la creciente ola de asesinatos.
Sacamantecas, coescrita por David Pérez Sañudo y Sergio Granda y basada en una historia original de Asier Guerricaechebarría y Joanes Urkixo, narra la historia de tres personajes dispares: quien asesina, quien busca justicia y quien, finalmente, encuentra la verdad. A través de la historia de Juan Díaz de Garayo, el primer asesino en serie registrado en España, la película retrata no solo sus crímenes, sino también una época marcada por la violencia contra las mujeres. Sacamantecas habla de una sociedad donde los hombres en el frente de batalla y en el poder político monopolizan todas las decisiones, mientras que las mujeres son relegadas a un segundo plano y se encuentran desprotegidas.
(© David Herranz)
Pérez Sañudo cuenta con un Goya a Mejor Guión Adaptado por su ópera prima Ane (ganadora de otros dos premios Goya y también nominada a Mejor Película y Mejor Dirección Novel), que se estrenó en el Festival de San Sebastián de 2020, donde obtuvo el Premio Irizar al Mejor Largometraje vasco y el Premio a Mejor Guión Vasco. También en el Festival de San Sebastián acaba de presentar en la sección New Directors su última película, Azken Erromantikoak / Los últimos románticos, que se estrenará en cines el 15 de noviembre.
Al frente del reparto de Sacamantecas están Antonio de la Torre (dos veces ganador del premio Goya a Mejor Actor por El reino y Azuloscurocasinegro, y hasta 14 veces nominado por su ecléctico trabajo actoral); Patricia López Arnaiz, que repite con Pérez Sañudo tras alzarse con el Goya, Premio Forqué y Premio Feroz a Mejor Actriz por Ane y protagonizar otros de sus proyectos audiovisuales como Agrio o Un coche cualquiera; y Josean Bengoetxea, uno de los actores más respetados del panorama audiovisual que cuenta en su filmografía, tanto en cine como en televisión, con títulos destacados como Cristobal Balenciaga, Loreak, Ilargi Guztiak o La línea invisible. Completan el reparto Eneko Sagardoy, Luis Callejo, Urko Olazabal, Haizea Carneros, Isabel Gaudí y Fernando Albizu, entre otros.
Sacamantecas es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y David Pérez Sañudo para La Claqueta PC y Amania Films, en coproducción con la belga Caviar-Beluga. La producción ejecutiva corre a cargo de Sara Gómez, mientras que Kevin Iglesias ejerce como productor delegado. Cuenta con la participación de ETB, RTVE y Prime Video, con el apoyo del ICAA, el Gobierno Vasco, el Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y la Diputación Foral de Álava, con el patrocinio de Fundación Vital, y con la colaboración de Crea SGR y Fiare Banca Ética. Buena Vista Internacional se encargará de la distribución en cines de la película, la primera que distribuyen rodada en euskera, y Latido Films de las ventas internacionales.
Tras su paso por las salas de cine, estará disponible en Prime Video.
39 Escalones Films presenta su nuevo estudio destinado exclusivamente a la producción de contenido de terror: MIDNIGHT FEAR FACTORY
El consejero de Industria y de Transición Ecológica y Digital Empresarial de Navarra, Mikel Irujo, ha destacado este pasado jueves, en el acto de presentación del proyecto, “la importancia de la implantación de ‘Midnight Fear Factor’ en los estudios cinematográficos de Lekaroz”, ubicados en el Campus Empresarial del Valle de Baztan. En su visita a las instalaciones, ha resaltado también que la colaboración público-privada que ha sido “fundamental” para materializar este proyecto.
Se trata de una labor conjunta del Departamento de Industria y de Transición Ecológica y Digital Empresarial de Navarra, las sociedades públicas navarras Nasuvinsa y Sodena, el Cluster Audiovisual de Navarra y la Navarra Film Comission.
El proyecto, promovido por 39 Escalones Films, se llamará Midnight Fear Factory y estima una producción de unas 6 películas en 2025, para ir incrementando la producción a 12 en los años siguientes (ya sea mediante la producción propia o coproducciones con otras productoras nacionales o internacionales), dando espacio a referentes tradicionales del género de terror, así como a nuevas narrativas y voces.
En Midnight Fear Factory se apostará por la innovación y el talento emergente. Con un enfoque internacional, busca llevar historias de terror a festivales, plataformas de streaming y cines en todo el mundo.
Para lograrlo, el complejo ubicado en el Campus Empresarial de Lekaroz cuenta con dos platós de grabación, que suman más de 740 metros cuadrados, y dispone además de camerinos, despachos y oficinas para el desarrollo de las producciones audiovisuales.
Midnight Fear Factory no se limitará solo a la producción de películas tradicionales. Se expandirá al mercado emergente de la realidad virtual (VR), creando experiencias inmersivas que permitirán al espectador o espectadora sumergirse y ser parte de la acción, experimentando el terror de una manera nueva.
Además, gracias al segundo plató del complejo, se creará un laboratorio de I+D audiovisual para la creación y experimentación de nuevos formatos donde se pretende formar a gran parte del equipo técnico y artístico que formará parte de las producciones, teniendo como objetivo convertirse en un vivero de nuevas y nuevos profesionales desde una perspectiva práctica que dé respuesta a la creciente demanda de profesionales audiovisuales que se está produciendo actualmente.
«Al Margen» de Eduardo Casanova: Póster, fecha y clip exclusivo
Filmin estrenará el próximo 29 de noviembre el documental “Al Margen”, el tercer largometraje de Eduardo Casanova, el director detrás de “Pieles” o “La Piedad”. Tras su estreno mundial en el Atlàntida Mallorca Film Fest, la película inaugurará la 12ª edición de Rizoma compitiendo en la sección internacional Surrealismo Contemporáneo.
Se trata de la primera incursión en el formato de largometraje documental del joven cineasta madrileño, cuya filmografía ha sido reconocida con el Arrebato de Ficción de los Premios Feroz y el Premio Especial del Jurado de Karlovy Vary por «La Piedad», además de numerosas nominaciones y selecciones en festivales nacionales e internacionales (Festival de Sitges, Festival de San Sebastián, Berlinale, Festival de Torino, etc). «Al Margen» es un filme que, como versa su sinopsis oficial, retrata a Moisés, un hombre que en el año 2010 se quemó a lo bonzo en pleno centro de Madrid, ocupando las noticias de aquel día con el titular «aún se desconocen los motivos por los que este hombre decidió quemarse».
Moisés, que ha vivido siempre Al Margen de la sociedad, decidió que sería Casanova a quien le confiaría las razones que le llevaron a tal suceso. El cineasta explica: “Me advirtió que nadie más lo sabía, que no iba a ser fácil y que no le iba a creer… Cuando soltó las primeras palabras tuve una sensación parecida a la de cuando te dan un buen bofetón, de los que duelen y te dejan aturdido sin saber qué ha pasado. Cuando me recuperé, me di cuenta que iba a contar la historia más cruda, rocambolesca, dura y más real que jamás habría podido imaginar para un guion de ficción. Esto supuso un giro radical a todo lo que había hecho antes y dio a luz una nueva etapa en mi trabajo como director, con la que estoy muy feliz”.
El rodaje, que tuvo lugar durante seis años, consistió en un acercamiento a la vida y mente de Moisés, así como a la de su entorno, para indagar en la verdad y desvelar quién era la víctima y quién el verdugo. Casanova fue descubriendo, día tras día, lo oscuro de la trama, tal y como ahora lo hace el espectador. En palabras del director: “Me enfrenté a rodar cosas que sabía que no las iba a olvidar jamás; tampoco lo harán las espectadoras y los espectadores que la vean. He tenido miedo. He visto de cerca la muerte, la salud mental y su abandono. He entendido lo que supone vivir Al Margen”.
Y el cineasta sentencia: “Ahora es turno del público el enfrentarse a este retrato que conjuga puro true crime, realismo estético y surrealismo social con la vivencia de habitar en la periferia de la vida real. Yo solo tengo clara una cosa: esta historia tenía que rodarla para colocar en el centro del foco a las personas que viven en los márgenes”.
“Al Margen” es una producción de Eduardo Casanova, Antonio Abeledo, Macarena Gómez, Sandra Hermida, Kiko Prada y Javi Prada, desarrollada por las compañías The Other Side Films y Cilantro Films. Está escrita, dirigida y filmada por Eduardo Casanova y ha contado en su equipo técnico con Luis Ángel Pérez como director de fotografía, con Ángel Pazos en el montaje, con Javi Prada en la dirección de producción y con Melanie Antón en la dirección de arte. “Al Margen” se estrenará en exclusiva en Filmin el 29 de noviembre.
Tráiler y póster de ‘Anatema’, de Jimina Sabadú, la nueva propuesta de Pokeepsie Films
Tráiler oficial de la película Anatema que llegará a los cines el 8 de noviembre, tercera película del sello The Fear Collection.
Sinopsis: Una joven monja (Juana Rabadán) recibe el encargo de visitar las catacumbas de una de las iglesias más antiguas de Madrid. El arzobispo sospecha que bajo sus interminables túneles se encuentra el Sello de San Simeón, colocado allí por el propio santo eremita con el fin de salvaguardar el mundo de un mal de tiempos pretéritos. Con la ayuda del joven sacerdote Ángel, la novicia Mara, y el exorcista Cuiña, Juana bajará al subsuelo de la ciudad a enfrentarse no sólo a lo sobrenatural, sino también a su pasado.
El rodaje de Anatema, una película de terror gótico sobrenatural ambientada en el Madrid de la actualidad, ha tenido lugar en diferentes localizaciones de Madrid, así como Guadalajara y Bizkaia, a lo largo de 5 semanas, contando con Luis Ángel Pérez como Director de Fotografía.
La película, con guión original de Jimina Sabadú y Elio Quiroga, está protagonizada por Leonor Watling, Pablo Derqui, Jaime Ordóñez, Keren Hapuc, Mauro Brussolo-Arocena, Mariano Llorente, Manuel de Blas, y Xoán Fórneas, con las colaboraciones especiales de Juan Codina, Margarita Lascoiti y Juan Manuel Montilla ‘El Langui’.
Jimina Sabadú (Madrid, 1981) es escritora, guionista, y realizadora. A los doce años sacó su primer fanzine y al poco empezó a publicar en revistas de cultura popular. En el año 2000 entra como colaboradora al mítico fanzine Mondo Brutto. Obtuvo el premio Lengua de Trapo con Celacanto y el premio Ateneo Joven de Sevilla con Los Supervivientes. En febrero de 2020 publicó la novela de terror costumbrista Las palmeras (Algaida), novela que narra el cierre de fronteras a causa de una enfermedad de origen desconocido. Este año ha publicado su último libro: La conquista de Tinder (Turner). Además, ha escrito en televisión, prensa y radio. En la actualidad es columnista fija en El País, y colabora habitualmente con El Confidencial y con Letras Libres. Ha sido guionista de dos largometrajes (Faraday, La Máquina de Bailar), de varias series de animación para V.O.D., así como tres obras de teatro (Hijas de la gran puta, Vacaciones en Eternia, y La llama).
Anatema es una producción de Pokeepsie Films (Banijay Iberia) en asociación con Sony Pictures International Productions, con la participación de Prime Video, y llegará a los cines de la mano de Sony Pictures Entertainment Iberia. Tras su paso por las salas de cine, estará disponible en Prime Video.
Finaliza el rodaje de ‘El convento’, thriller de terror dirigido por Luis Galindo y Ángel M. Chivite
El rodaje del largometraje ‘El Convento‘, de los directores navarros Luis Galindo (Kruczak, Me debes uno) y Ángel M. Chivite (La Víctima, El Miserere), ha finalizado, en el Monasterio de Fitero, después de un mes de grabación en varias localizaciones de Navarra.
Sinopsis: Lucia y Ana María, dos jóvenes postulantes recién llegadas a un pequeño convento, se ven envueltas en los extraños sucesos que acontecen en el lugar. Sor Águeda, madre superiora y famosa por llevar a cabo pequeños milagros, las acoge en el seno de su comunidad y se hace cargo de ellas, pero en realidad la religiosa es el epicentro de una serie de horrores que alcanzarán a las muchachas, en un intento por traer la presencia del Maligno a la Tierra. Tras sufrir horrores, rituales y violaciones, las jóvenes deberán enfrentar su destino con arrojo para lograr sobrevivir.
El convento es un largometraje de género thriller, con momentos de terror, inspirado en el caso real de las monjas satánicas de Corella sucedido en la mitad del siglo XVIII. La historia transcurre dentro de la etapa del Barroco, representada por el tratamiento de la luz de muchos pintores de la época. Por ello, se ha buscado, además de imágenes muy expresivas y escenas cotidianas, que los personajes estén iluminados y contrastados entre luces naturales y sombras.
El guion lo firma Jesús Córdoba (“Ages of Mandess», «Horario de oficina”). La Dirección de Producción recae en Rosa García (“Ainarak”, “El que no ve”), Íñigo Hualde (“Retrato de mujer blanca con pelo cano y arrugas”, “Traidores”) es el director de Fotografía e Gabriele Angeletti es la directora de Arte. Gabriela Eraso (‘Los Farad’ “El internado: Las cumbres”) firma el Vestuario y Katia Chivite (“Aquí y ahora, vida” “El Miserere”) el Maquillaje y Peluquería. El responsable de sonido es Danel Ciaurriz.
Esta coproducción con Italia y Uruguay, liderada por la empresa tudelana Elcon Films, fue seleccionada en el laboratorio de proyectos de la Aceleradora Canaria de Cine organizado por el Clauster Audiovisual de Canarias y ha obtenido la ayuda al desarrollo Generazinema del Gobierno de Navarra.
NOTAS DE DIRECCIÓN
«Creemos que la película tiene todos los elementos para una historia de thriller – terror. Está contada desde la mirada de dos inocentes chicas de 17 años en el año 1750 que entran en una institución de clausura con cierto prestigio gracias a su abadesa Sor Águeda. Los conventos de clausura, lugares sagrados diseñados para la vida monacal, a la vez se convierten en lugares misteriosos. Por ello, nuestras protagonistas, una vez dentro de este “Convento”, solo esperan encontrase una vida centrada en la penitencia y la Fe a Dios. Su visión cambiará conforme vayan descubriendo la verdadera función del centro.
Está basada en una historia real y esto nos ayuda a poder recrear una atmósfera de tensión que ira creciendo según se vayan desarrollando las tramas, donde el final es inesperado».
LOS DIRECTORES
LUIS GALINDO
Ha trabajado en producción desde 2002 en más de 30 largometrajes y series de TV y con directores de la talla de Álex de la Iglesia, Carlos Saura, Montxo Armendariz, Felix Biscarret, Gerardo Herrero, Gracia Querejeta, entre otros. Además, su trabajo ha estado ligado a productoras como Tornasol Films, Morena Films, Oria Films, Fernando Trueba PC, Ganga Producciones, etc. En esa etapa dirige dos cortometrajes “Mata a tu viejo”. En 2015 crea la productora Easy Productions, con la que dirige el cortometraje “Kruczak”. También ha dirigido el corto de terror “Me debes uno”, producido por Enfoque Producciones, del que lleva más de 30 selecciones en distintos festivales, dos menciones especiales y varias propuestas a los Meliès de Plata.
ÁNGEL M. CHIVITE
En su trabajo como jefe de producción en largometrajes cinematográficos destaca “El Abuelo”, “You’re The One”, “Historia de un Beso” y “Tiovivo” de José Luis Garci. Ha ganado varios premios como Cinema Jove, Selección UNICA… así como el Goya al Mejor Diseño de Producción concedido a todo el equipo de producción de “You’re The One”. En 2017 realizó el largometraje de ciencia ficción “Bloggers”.
Comienza el rodaje de ‘El ritual de Lily’ de Manu Herrera
Hace unos días comenzó en Madrid el rodaje de la nueva película de Manu Herrera, El ritual de Lily, que con guion del director y Javier Fernández Moratalla, recupera el espíritu del cine de terror de los 90. Una historia de terror con temperamento y potencia visual.
Sinopsis: Equinoccio de Otoño, fin del Siglo XX. Cuatro amigas viajan a una casa aislada en mitad del bosque para realizar un ritual de iniciación a la brujería y así completar el círculo de los cuatro elementos. Lily una joven veinteañera pálida e introvertida recién llegada al grupo, ha sido elegida para representar el elemento aire. Pero lo que comienza siendo un ritual de brujería blanca en armonía con la naturaleza, pronto acabará convertido en una diabólica pesadilla. Lily no se imagina que el verdadero propósito es otro y que realmente el sacrificio es ella misma.
La película está protagonizada por cuatro actrices que van a dar mucho que hablar: Maggie García (Los Protegidos: ADN), Patricia Peñalver (Poliamor para Principiantes, El Final del Camino), Eve Ryan (Culpa Mía, Mía es la Venganza) y Elena Gallardo (Paraíso, El Pueblo).
Según palabras del director “El ritual de Lily es un largometraje que recupera el espíritu del cine de terror en sus gloriosos años 80 y 90, restaurando la profundidad y la intensidad que caracterizaban al género, combinando un estilo visual potente con una narrativa rica y compleja. Este proyecto no solo rinde tributo al género terrorífico, sino que también lo redefine para la audiencia moderna. Con El ritual de Lily, hacemos una apuesta segura: revivir la esencia del terror clásico y elevarlo a nuevas alturas, asegurando una experiencia cinematográfica inolvidable”.
Comienza el rodaje de «El mal», la nueva película de Juanma Bajo Ulloa
El pasado lunes día 2 de septiembre comenzó en Alava el rodaje de la nueva película del autor de filmes de culto como “Alas de mariposa”, “La madre muerta” o “Airbag”.
Dentro de cada monstruo hay un Ser humano, dentro de cada Ser humano hay un monstruo
Cuatro años después del estreno de Baby, su último y premiado filme, nominado entre otros al Goya al Mejor Director, Juanma Bajo Ulloa regresa al cine de suspense con El mal, un filme sobrecogedor que indaga en las profundidades del alma humana.
Con un prestigioso reparto internacional encabezado por Natalia Tena (Star Wars: The Mandalorian, Baby), Belén Fabra (Hanna, El ministerio del tiempo), Tony Dalton (Better call Saul), con Fernando Gil, Maria Schwinning, Natalia Ruiz y Aritz Kortabarria, el rodaje se prolongará durante cerca de dos meses en localizaciones de Alava y Vizcaya.
El mal que cuenta con la participación de RTVE y EITB, reflexiona sobre la necesidad del ser humano de obtener reconocimiento, y su incapacidad para aceptar su lado oscuro.
En palabras de su autor:
“El mal es básicamente una historia de suspense, en la que el espectador intuye que algo inquietante va a ocurrir, pero no sabe cómo ni cuando. Pero también pretende mover al espectador a preguntarse sobre sus propias certezas, sobre su capacidad para amar, y para asumir su propio lado oscuro”.
J. Bajo Ulloa
El mal es una producción de Juanma Bajo Ulloa para Frágil Zinema.
‘Dark Girls’ antología española de terror, ya está disponible en las principales plataformas
Aterriza en Prime Video España y Filmin, la nueva película española de terror que promete conquistar a los espectadores con una trama inquietante y oscura. Tras su exitoso paso por prestigiosos festivales de cine de género como el Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges, Chicago Horror (USA), Fright Nights (Austria) y Fant Bilbao (España) entre otros, «Dark Girls» hace su debut en plataformas digitales en España.
Sinopsis: Las pequeñas Chloe, Eva, Lucy y Aurora son las integrantes de un campamento de élite llamado Dark Girls. Este año reciben a Nicole, su nueva monitora, que no tardará en descubrir la extraña manera que tienen las niñas de divertirse en aquel lejano bosque perdido de las montañas.
Distribuida en España por 39 Escalones Films y dirigida por un equipo de talentosos y jóvenes cineastas españoles compuesto por Allan J. Arcal, Toni O. Prats, Bel Armenteros y Carlos Marbán, con la colaboración de Igna L. Vacas, Dark Girls es una antología de terror que llevará a los espectadores a un campamento en el corazón de un misterioso bosque, donde las historias de terror que inventan un grupo de niñas scouts se vuelven mucho más reales de lo que jamás imaginaron.
Con claras influencias de clásicos del género como Creepshow (1982) y Trick ‘r Treat (2007), esta película ofrece un tributo a las antologías de terror, con un toque fresco y dinámico, ideal para los fans del género. Pero Dark Girls no es solo una película de terror, es una experiencia inmersiva que juega con los miedos más profundos del espectador. Cada detalle ha sido cuidadosamente diseñado para crear una atmósfera opresiva, donde la niebla y la luna llena se convierten en personajes más de la trama. Desde el primer minuto, sentirás cómo la película te envuelve en su oscuro abrazo, transportándote a un lugar donde la realidad y la ficción se mezclan de manera aterradora.
Protagonizada por Anastasia Russo (Tin y Tina, Historias para no dormir), Alma J. Cerezo (Vis a Vis), Annal Coll Miller (Señoras del Hampa) Aitana Roleytana (Camera Café: la película) y Sara Belmonte (Ella es tu padre) y contando con la presencia, entre otras, de Nacho Guerreros (La que se Avecina), una de las musas del fantaterror español, Lone Fleming (La noche del terror ciego, Viejos), Elena González (30 Monedas) y Raquel Infante (Amar es para siempre), Dark Girls es una carta de amor al cine de terror que promete posicionarse como un referente del cine fantástico español independiente, con un estilo visual impactante y una historia que no dejará indiferente a nadie.
Producida por Recsylvania Films, que dan el salto al largometraje, y Panic in Frames, tras su reciente The Nanny´s Night, estrenada en numerosas partes del mundo, el film está distribuido por 39 Escalones.
Prepárate para adentrarte en un viaje oscuro que no olvidarás ¿Te atreves a entrar en el campamento de las Dark Girls?
Tráiler de ‘Waldo’ el documental definitivo sobre el músico Waldo de los Ríos
El pasado 7 de septiembre, Waldo de los Ríos habría cumplido 90 años. Nacido en Argentina pero afincado en España, de los Ríos fue uno de los talentos más reconocidos en el panorama musical de la década desde su llegada a nuestro país a mediados de los 60’.
Sinopsis: La mañana del 28 de marzo del 77 saltaba la noticia, el prestigioso compositor del “Himno de la Alegría”, Waldo de los Ríos, aparecía muerto con dos disparos de escopeta en la cara. El documental ‘Waldo’ es un proyecto que intenta descifrar todos los secretos detrás de la figura pública del célebre músico argentino -afincado en España desde los años 60-. Durante nuestra investigación descubriremos una vida de fama, lujo, pasión, homofobia, dictadura, esoterismo, depresión, soledad, un enigmático suicidio… y el olvido. Intentaremos comprender cómo uno de los mayores compositores de la historia universal convirtió su propia vida en un réquiem. A partir de vídeos caseros, fotografías, cartas personales, audios y otros materiales inéditos, Dadá Films & Entertainment presenta el retrato más íntimo y oculto de este genio revolucionario de la música.
Creador del celebrado “sonido Torrelaguna” y autor de temas clave de la memoria colectiva de una generación como el “Himno a la Alegría” (la adaptación pop de la 9ª sinfonía de Beethoven), las bandas sonoras de La residencia o Quién puede matar a un niño o las sintonías de Curro Jiménez y del mítico concurso Un, dos, tres, Waldo de los Ríos fue un artista único que rozó el olimpo de la popularidad… pero cuya verdadera personalidad ha permanecido en las sombras, eclipsada por una muerte prematura y “censurada”.
Ahora, Charlie Arnáiz y Alberto Ortega, nominados al Goya por “Anatomía de un dandy” y autores de otros exitosos documentales como Raphaelismo o Supergarcía, rescatan su figura en Waldo, recuperando numerosos archivos inéditos que desvelan un personaje poliédrico, lleno de claroscuros, con una vida tan apasionante como atormentada y rodeada de secretos. Un documental llamado a convertirse en un canto contra la homofobia.
Narrado a través de los ojos del escritor Miguel Fernández, quien recopilando información para su biografía sobre el artista (Desafiando al olvido, Roca Editorial 2020) se encontró con una de las historias más increíbles que uno pueda imaginar. El documental saca a la luz la enorme cantidad de material (vídeos, fotografías, escritos, etc) que el propio Waldo se encargaba de producir sobre él mismo y su entorno, en su obsesión por no caer en el olvido y que, inexplicablemente, han permanecido enterrados hasta ahora.
“Cuando nos encontramos con la historia y todos esos materiales inéditos grabados por el propio Waldo nos dio la sensación de habernos topado con algo realmente especial, como unos exploradores que se encuentran con un tesoro que durante años estaba esperando ser encontrado.” Afirman los autores del documental.
La película cuenta con los testimonios de algunos de los nombres clave de la historia musical de nuestro país como Miguel Ríos, Raphael, Karina, Fernando Salaverri, José Ramón Pardo, Teddy Bautista o Willy Rubio… junto a declaraciones inéditas de Jeanette y de la que fuera su esposa, la controvertida Isabel Pisano.
Producida por DADA FILMS & ENTERTAINMENT, con la participación de TVE, la película cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid y Fundación SGAE.
WALDO tendrá su estreno mundial en la próxima edición de SEMINCI, donde se proyectará en la sección Tiempo de Historia, compitiendo por el premio Doc España. Hoy, presentamos el tráiler con las primeras imágenes.
SOBRE WALDO DE LOS RÍOS
Pianista, compositor, productor y director de orquesta, el argentino Waldo de los Ríos (1934-1977) pudo ser, según los expertos, una especie de Mozart de nuestro tiempo… Un artista adelantado a su época y destacado discípulo de Alberto Ginastera, fue en palabras de los periodistas argentinos Andrés Casak y Mariano del Mazo. “capaz de sentar las bases de la renovación folclórica, incorporar sonidos electrónicos a la música de raíz, lograr un éxito absoluto con sus adaptaciones de obras clásicas y lanzar al estrellato a una serie de cantantes en su rol de orquestador y productor.”
Hijo de la reconocida cantante Martha de los Ríos, rozó el olimpo de la popularidad internacional, convirtiéndose en una personalidad indiscutible, no sólo en Argentina y España, sino también en Francia o Alemania.
Prodigio desde su juventud, con apenas 20 años grabó su primer disco “La última palabra” junto a su madre, la reconocida cantante Martha de los Ríos. Un trabajo con el que apuntaría su moderna visión de la música contemporánea y su innovador concepto de producción, que fue ampliando con versiones renovadas tanto de temas tradicionales como “La flor de la canela” que contribuyó a popularizar, como grandes éxitos del jazz como “Blue Moon”.
Fichado por el sello Columbia en Argentina en 1955 para incorporarse como uno de los grandes talentos creativos, comenzó una carrera imparable en la que simultaneaba sus creaciones originales con sus versiones de grandes clásicos o temas del folclore popular como la “Suite Sudamericana”, y las composiciones para otros artistas cuyas carreras contribuyó a impulsar, así como numerosas bandas sonoras para cine y televisión.
A principios de los años 60 se trasladó a España, donde reinventó su carrera convirtiéndose en el creador del mítico “sonido Torrelaguna” y en uno de los talentos clave del éxito del sello musical Hispavox, del que Waldo llegó a ser director artístico, siendo impulsor de figuras como Raphael o Miguel Ríos para quien compuso su controvertido y mundialmente celebrado “Himno a la alegría”, basado en la “Novena Sinfonía” de Beethoven que lo catapultó a la fama internacional.
Sus adaptaciones contemporáneas de otras piezas clásicas como la “Sinfonía nº 40” de Mozart, la “Sinfonía del Nuevo Mundo” de Dvorak o la versión de “Nabucco”, se convirtieron en verdaderos hits alcanzando lo más alto de las listas de éxitos de varios países europeos, siendo utilizadas incluso en programas de la BBC y llegando a dirigir un concierto en Londres ante la reina Isabel II.
El gran cineasta Stanley Kubrick le ofreció componer la banda sonora de “La naranja mecánica”, aunque Waldo rechazó la propuesta para no desvirtuar el espíritu de la obra de Beethoven… Con quien sí
colaboraría en diversas ocasiones es con el grandísimo Chicho Ibáñez Serrador, para quien compuso la banda sonora de las películas de culto “La Residencia” o “Quién quiere matar a un niño” y la mítica sintonía del “Un, dos, tres”. Waldo firma también el inolvidable tema principal de la serie “Curro Jiménez”.
Waldo, fue así mismo responsable de los arreglos y la dirección de orquesta de la participación española en Eurovisión con el tema “En un mundo nuevo” cantado por Karina y con la que alcanzó un memorable segundo puesto y un nuevo éxito internacional.
Casado con la periodista uruguaya Isabel Pisano, el carácter atormentado de Waldo de los Ríos se cernió siempre sobre su exitosa y poliédrica vida, avocándole a una depresión aguda que le arrastraría a una muerte prematura y sin sentido el 28 de marzo de 1977.
‘The Birthday’ de Eugenio Mira, vuelve 20 años después
La película de culto ‘The Birthday‘ vuelve a los cines 20 años después de su estreno en su versión original de 117 minutos remasterizada a 4K. Su director, Eugenio Mira y su protagonista, Corey Feldman, asistirán a varios de los pases de la película y participarán en coloquios con el público. En Octubre presentarán The Birthday en un evento muy especial en el Festival de Sitges.
Sinopsis: Baltimore, 1987. Norman (Corey Feldman) ama a Alison (Erica Prior) sobre todas las cosas. Por esa razón, cuando ella le invita a la fiesta de cumpleaños de su padre, Norman acepta convencido de estar dando un decisivo paso hacia delante en la relación. Desde que Norman llega al hotel donde se celebra la fiesta, una sorpresa sucede a otra. Norman no puede evitar pensar en la repentina hostilidad que Alison y su familia le muestran a lo largo de la noche. En tan sólo dos horas Norman tendrá que tomar las decisiones más importantes de su vida. Algunas tendrán que ver con Alison y su extraña familia y otras con asumir o eludir la responsabilidad de enfrentarse a una peligrosa secta que podría traer consigo el fin de la humanidad.
El inminente estreno se celebrará en el Fantastic Fest de Austin el 25 de septiembre y en más de una veintena de salas, por primera vez, en Estados Unidos. Drafthouse Films distribuye la película dirigida por Eugenio Mira y protagonizada por Corey Feldman (Los Goonies, Jóvenes Ocultos, Cuenta Conmigo), que se estrenará en salas en USA, Canadá, UK, Nueva Zelanda y Australia, por el momento.
En España, The Birthday se proyectará el 12 de octubre en el Festival de Sitges, donde se estrenó en 2004, y que en esta ocasión otorgará un premio honorífico a Corey Feldman.
The Birthday. Barcelona 2004.
En 2004, Eugenio Mira rueda en 35 mm su ópera prima The Birthday, producida por Arcadia (As Bestas, Robot Dreams). Corey Feldman lleva las riendas de esta historia que transcurre en tiempo real a lo largo de una apocalíptica fiesta de cumpleaños en el Royal Fulton Hotel. Desde el rodaje de The Birthday, Mira ha combinado su carrera como compositor de bandas sonoras (Verónica, de Paco Plaza), con su labor como director de segunda unidad (Jurassic World: Fallen Kingdom), dirigiendo los largometrajes Agnosia (2010), Grand Piano (2013), un tenso thriller psicológico protagonizado por John Cusack y Elijah Wood, y la serie de HBO ¡GARCÍA!, nominada a Mejor Serie de Habla no Inglesa en los prestigiosos Film Critic’s Choice Awards de Los Ángeles.
The Birthday. Sitges 2024
El 12 de octubre Sitges celebrará el 20 aniversario del paso de The Birthday por un festival que ha acogido el trabajo de Mira desde el estreno de su primer cortometraje, Fade (2000).
Jordan Peele, director de Déjame salir y ¡Nop! se ha convertido en un fervoroso defensor de The Birthday tras ser invitado a un pase de la película en casa de su amigo Corey Feldman. Su entusiasmo por el filme de Mira hizo que Peele programase un doble pase en el Lincoln Center de Nueva York que dio paso a la oferta de Drafthouse Pictures.
“Lo que está pasando con ‘The Birthday’, casi 20 años después, es el sueño por el que se creó. Estoy muy agradecido a Peele, todo está siendo muy emocionante. Los pases en el Lincoln Center han sido increíbles, con un público que la entendía, que conecta con su atmósfera, su humor absurdo, los códigos de los actores. Sobre todo estoy profundamente agradecido de poder vivir esto con Corey”, señala Mira.
Además de Peele, Tarantino o Guillermo del Toro se han declarado en su día fans de The Birthday.
‘Call me Paul (Llámame Paul)’, una película documental sobre la figura de Paul Naschy, competirá en Sitges Film Festival.
El noveno largometraje del cineasta Víctor Matellano, en este caso un documental sobre la figura clave del fantástico, Paul Naschy, tendrá su estreno en el Sitges Film Festival. Justo se produce este anuncio en el mes en el que Naschy hubiese cumplido noventa años.
Sinopsis: Agosto de 1991. El cineasta Jacinto Molina, más conocido como Paul Naschy, está sufriendo un infarto. Mientras que es llevado a quirófano, todos sus recuerdos pasan por su mente como una película. Le vienen a la cabeza buenos y malos momentos, y una película en la que volcó sus filias y sus fobias, El aullido del diablo. Y todos los recuerdos de su niñez que le dejaron impronta en su cine, un claro símbolo de autoría. Mientras, como una ensoñación, un niño es perseguido por un lobo en el bosque…
Call Me Paul (Llámame Paul) indaga en la personalidad y el carácter creativo del mítico cineasta madrileño Jacinto Molina, quien con el pseudónimo de Paul Naschy, se convirtió en una figura fundamental del cine fantástico mundial, primero como guionista y actor, y después también como director.
Con guion de Ángel Sala junto al propio Matellano, la historia de Call Me Paul está contada por la actriz inglesa Caroline Munro, quien trabajó con Naschy en El aullido del diablo; el actor norteamericano Jack Taylor, que compartió con él proyectos como Dr. Jekyll y el hombre lobo o La venganza de la momia; el productor Sergio Molina, hijo de Molina/Naschy y coprotagonista de varias películas suyas como Mi amigo el vagabundo o la propia El aullido del diablo; y el actor de doblaje Héctor Cantolla, quien aquí pone voz a Naschy, tal y como hizo en la mayoría de sus películas.
Rodada en inglés y español, en Reino Unido y España, cuenta con montaje de Abián Molina, fotografía de David Cortázar, sonido de Manuel Cora, vestuario de Marta Fenollar, ayudantía de dirección de Felipe Arguello y música de Javier de la Morena.
Tras el paso por el festival de Sitges, Call Me Paul se verá en otros festivales nacionales e internacionales, como el también prestigioso Isla Calavera, Festival de Cine Fantástico de las Islas Canarias, estando previsto su estreno comercial para finales de año. En este enlace puede verse el primer teaser.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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