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‘Five Nights at Freddy’s 2’, protagonizada por Josh Hutcherson, ya disponible el nuevo tráiler en español
Ya disponible el nuevo tráiler en español de Five Nights at Freddy’s 2, la esperada secuela del éxito de terror de Blumhouse. Dirigida nuevamente por Emma Tammi y protagonizada por Josh Hutcherson, Elizabeth Lail y Piper Rubio, la película promete llevar el horror animatrónico a un nuevo nivel. Five Nights at Freddy’s 2 se estrena en España el 5 de diciembre, exclusivamente en cines.
En 2023, Five Nights at Freddy’s, el fenómeno de terror producido por Blumhouse, basado en el exitoso videojuego creado por Scott Cawthon, se convirtió en la película de terror con mayor recaudación de todo el año.
Sinopsis: Está a punto de empezar un nuevo capítulo de horror animatrónico. Ha transcurrido un año desde que fuimos testigo de la pesadilla sobrenatural en la pizzería de Freddy Fazbear. La historia de lo que ocurrió allí ha ido adquiriendo la talla de leyenda local, e incluso ha dado pie al primer “Faszfest”. El exguarda de seguridad Mike (Josh Hutcherson) y la agente de policía Vanessa (Elizabeth Lail) han ocultado la verdad a Abby (Piper Rubio), la hermana de 11 años de Mike, acerca del destino de sus amigos animatrónicos. Pero cuando Abby decide reconectar con Freddy, Bonnie, Chica y Foxy, desatará una serie de acontecimientos aterradores que revelarán oscuros secretos sobre el verdadero origen de Freddy’s, desencadenando un horror que llevaba décadas escondido y olvidado.
Regresan al reparto de Five Nights at Freddy’s 2 Theodus Crane, como Jeremiah, y el legendario Matthew Lillard, como William Afton. Los nuevos personajes están interpretados por Freddy Carter (las series “Sombra y hueso”, “Pennyworth”), Wayne Knight (Jurassic Park/Parque Jurásico, la serie “Seinfeld”), Mckenna Grace (la franquicia Los Cazafantasmas, Annabelle vuelve a casa) y el icono del cine de terror Skeet Ulrich (Scream: Vigila quién llama, la serie “Riverdale”). Vuelve a dirigir Five Nights at Freddy’s 2 la aclamada Emma Tammi, y el guion es del creador del videojuego, Scott Cawthon.
Producen la película el fundador y director ejecutivo de Blumhouse, Jason Blum, y Scott Cawthon, que ya produjeron la primera película. La dirección ejecutiva corre a cargo de la directora Emma Tammi, Beatriz Sequeira, Christopher Warner, Russell Binder y Marc Mostman.
La primera entrega de Freddy’s alcanzó los 80 millones de dólares el fin de semana de su estreno en 2023, batiendo todos los récords, y recaudó casi 300 millones de dólares en todo el mundo.
Póster de ‘La asistenta’ adaptación de la exitosa novela de Freida McFadden
A menos de dos meses del estreno en cines de La Asistenta, ya tenemos nuevo póster que respira la esencia de la portada del libro, pero con la presencia de Sydney Sweeney y Amanda Seyfried
La Asistenta se ha convertido en uno de los mayores fenómenos literarios de los últimos años, capaz de enganchar, irremediablemente, a lectores de todas las edades, desde adolescentes hasta los más seniors. Y no es de extrañar, pues cualquiera que haya leído alguno de los libros de Freida McFadden, coincidirá en que son increíblemente adictivos.
¿Estará la película, dirigida por Paul Feig (Cazafantasmas; Un pequeño favor), a la altura de lo que se espera de ella? De momento no contamos con críticas, pues aún no se ha enseñado a la prensa, pero la autora del libro pudo verla en un pase exclusivo y estas fueron sus palabras: “Tuve la suerte de ir a un preestreno de La Asistenta ¡y me encantó! Nada más terminar, me giré hacia mi marido y le dije: ¡Dios mío, creo que es mejor que el libro! Han conseguido reflejar todo lo que los lectores aman de la novela. Las interpretaciones de todos los actores son simplemente increíbles (Casi) me dieron ganas de escribir otro libro de La Asistenta (¡Casi!) Lo único malo es que no sé cómo voy a aguantar hasta su estreno para volver a verla”
Sinopsis: Una joven (Sydney Sweeney), con un pasado complicado comienza a trabajar como asistenta en la lujosa casa de los Winchester, interpretados por Amanda Seyfried y Brandon Sklenar. A medida que se adentra en la vida de la familia, descubrirá secretos oscuros que pondrán en peligro su seguridad, pero quizá ya sea demasiado tarde…
La Asistenta se estrenará, solo en cines, el próximo 1 de enero.
‘Return to Silent Hill’: Teaser trailer y póster
Disponible el teaser trailer de RETURN TO SILENT HILL, adaptación a la gran pantalla del videojuego SILENT HILL 2 de Konami. Christophe Gans vuelve a ponerse tras las cámaras después de dirigir la primera entrega de SILENT HILL. La película está protagonizada por Jeremy Irvine y Hannah Emily Anderson.
Próximamente solo en cines.
RETURN TO SILENT HILL trae de vuelta a la gran pantalla la icónica franquicia de terror. Cuando James recibe una misteriosa carta de su amor perdido, Mary, se siente atraído por Silent Hill, un pueblo que antes le era familiar y ahora está sumido en la oscuridad. Mientras la busca, James se enfrenta a criaturas monstruosas y desentraña una aterradora verdad que lo llevará al límite de su cordura.
Póster y tráiler de ‘Scream 7’- En cines 27 Febrero 2026
#SCREAM7
SOLO EN CINES 27 FEBRERO 2026
SINOPSIS
Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott (Neve Campbell) ha construido una nueva vida, sus peores miedos se hacen realidad cuando su hija (Isabel May) se convierte en el siguiente objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney debe enfrentarse a los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas.
PRODUCTORES:
William Sherak, James Vanderbilt, Paul Neinstein
BASADO EN LOS PERSONAJES CREADOS POR:
Kevin Williamson
ARGUMENTO:
James Vanderbilt y Guy Busick
GUION:
Kevin Williamson y Guy Busick
DIRECTOR:
Kevin Williamson
REPARTO:
Neve Campbell, Courteney Cox, Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons y Mark Consuelos
‘El Convento’ tendrá su estreno mundial en el Mórbido Film Fest de México 2025
El Convento, dirigida por Ángel M. Chivite y Luis Galindo, con guion de Jesús Córdoba, tendrá su estreno mundial en el Mórbido Film Fest, que celebra su 18ª edición hasta el 9 de noviembre en Ciudad de México. Seleccionada entre los 53 largometrajes procedentes de 47 países, la película inicia su recorrido internacional con una première mundial dentro de la Sección Global, la muestra dedicada a reunir lo mejor del cine de género de todo el mundo.
La proyección tuvo lugar el sábado 1 de noviembre, a las 19:30 horas en Cinépolis Diana (Ciudad de México), con la presencia de los directores y del fundador y director del festival, Pablo Guisa. Tras la sesión se celebraró un encuentro con el público.
Para sus directores, “la selección en el Mórbido Film Fest ha sido una de las noticias más gratificantes para nuestro equipo. Para una obra como la nuestra, formar parte de un certamen de referencia en Latinoamérica y reconocido internacionalmente constituye un honor inestimable. Esta participación contribuirá al crecimiento de la película y nos proporcionará un impulso decisivo.”
“La historia, ambientada en un pequeño pueblo de Navarra, recibe así un reconocimiento especialmente significativo. Desde el inicio consideramos a los países latinoamericanos, y en particular a México, un territorio natural para esta película, y esta invitación al Mórbido confirma plenamente esa convicción,” añaden Chivite y Galindo.
La película, producida por Elcon Films (productores Ángel M. Chivite y Luis Galindo), Eterno Pictures (productora Patricia González), Mother Superior Films (Uruguay, productor Ruben Montedónico) y Teleaut Produzione (Italia, productora Viviana Caló), y con la producción ejecutiva de Ignacio García Cucucovich, se estrenará en España en 2026.
Las ventas internacionales están a cargo de FilmSharks, bajo la dirección de Guido Rud. “Nos enamoramos del proyecto hace tiempo y estuvimos tras él durante un buen periodo, en una puja con muchos competidores, lo que lo convierte en una joya difícil de conseguir”, declaró Guido Rud, CEO de la compañía, a Deadline. “Tuvimos la suerte de cerrar el acuerdo; ya hemos recibido varias ofertas, porque el subgénero de las Dark Nuns (monjas oscuras) siempre resulta atractivo cuando está bien dirigido y producido.”
UNA HISTORIA ENTRE LA FE Y LA OSCURIDAD
Ambientada en el siglo XVIII e inspirada en hechos reales, El Convento es un thriller de época con elementos de terror que explora la frontera entre la fe y la oscuridad. Dos jóvenes ingresan en un convento de clausura, un lugar concebido para la devoción y la penitencia, pero tras cuyos muros sagrados se oculta una verdad que pronto convertirá su fe en miedo.
“La idea nació hace años, al visitar un convento de clausura y contemplar el retrato de su fundadora. Fue el punto de partida para imaginar un lugar donde nada es lo que parece y donde un secreto oscuro aguarda entre los muros”, explica Luis Galindo.
“Descubrimos la historia real de Las monjas satánicas de Corella, ocurrida en Navarra hacia 1750, y vimos su paralelismo con nuestra historia. La película se construye sobre esa base, entre lo histórico y lo fantástico, mostrando cómo la fe puede convertirse en el escenario del horror”, añade Ángel M. Chivite.
El Convento combina el rigor del thriller con la tensión del terror psicológico. Ambientada en pleno Barroco, evoca la luz y el contraste de los grandes pintores de la época para crear una atmósfera de fe y oscuridad. La historia se narra desde la mirada de Lucía, una joven novicia fascinada por la madre superiora Sor Águeda, en contraste con Ana María, una muchacha rebelde cuya llegada pondrá en peligro el frágil equilibrio del convento.
LAS VOCES DEL CONVENTO
El equipo artístico está encabezado por Ana Álvarez (Suspicius Mind, Cha Cha Cha, La madre muerta, Brujas, Gal, Mía es la venganza), que interpreta a Sor Águeda, madre superiora del convento, una mujer enigmática, de mirada intensa y devoción incuestionable. La actriz reconoce que El Convento “me ha dado la oportunidad de hacer un personaje muy diferente en mi carrera. Eso es un regalo que cualquier actor disfruta muchísimo. La película es una caja de sorpresas, y que esté seleccionada en este festival también, porque es el mejor de su género en Latinoamérica.”
La acompañan María Mercado (Awareness, La red púrpura, Tú no eres especial, La caza, La princesa Paca), en el papel de Lucía, una novicia de profunda fe y carácter disciplinado; y Nahia Bergasa (Valeria, La víctima, Valeria), como Ana María, una joven rebelde que ingresa en el convento forzada por su familia.
Completan el elenco Alessandra Borgia (La casa Gucci, Querido Fidel, Rosanero), como Sor Augusta, la anterior abadesa; Alfonsina Carrocio (La sociedad de la nieve, Sangre Vuldalak, Otra historia del mundo), como Sor Joaquina, seguidora fiel y violenta de Sor Águeda; Vanesa Baldonado (Censurada, Loca Olivia, Brigada Policial), como Sor Adriana, ama de llaves obediente; y Mentxu Vicente, actriz teatral (La casa de Bernarda Alba, La Reina de Hielo), como Sor Claudia, la monja que duda y se arrepiente.
El equipo técnico está formado por Iñigo Hualde Usoz en la dirección de fotografía y Gabriele Angeletti en la dirección de arte. La música es obra de Hernán González Villamil, con montaje de Niccolò Andenna y sonido a cargo de Danel Ciuarriz y Federico Moreira. El vestuario corre a cargo de Gabriela Eraso, el maquillaje y la peluquería de Katia Chivite, y la dirección de producción de Rosa G. Loire.
LOS DIRECTORES
Luis Galindo Martínez (Tudela, 1976) es licenciado en Producción Cinematográfica y TV por la escuela TAI y Máster en Postproducción Digital por CEI. Ha trabajado en más de treinta largometrajes y series con directores como Álex de la Iglesia, Carlos Saura, Montxo Armendáriz o Gracia Querejeta. Dirigió los cortometrajes Mata a tu viejo y Un viaje sucio, el documental Que aproveche y el corto de terror Me debes uno, seleccionado en más de treinta festivales internacionales.
Ángel M. Chivite Gil (Cintruenigo, 1967) es licenciado en Realización Audiovisual y Fotografía Creativa por el CEV. Ha trabajado como jefe de producción en películas de José Luis Garci (El abuelo, You’re The One,Historia de un beso, Tiovivo), además de dirigir el largometraje Bloggers (2017). Es creador y director del Festival de Cine Fantástico y de Terror El Cuervoy del Festival Gradual de Murchante.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 31 de octubre de 2025 *
TOGETHER (Michael Shanks, 2025)
- Australia/USA. Duración: 102 min. Guion: Michael Shanks Música: Cornel Wilczek Fotografía: Germain McMicking Compañías: 30West, Picturestart, 1.21, Princess Pictures, Tango Entertainment. Distribuidora: Neon Género: Terror
- Reparto: Allison Brie, Dave Franco, Mike Cowap, Mia Morrisey
- Sinopsis: Una pareja con problemas en su relación se muda al campo, donde descubren una cueva con una fuerza sobrenatural. Al beber agua de la cueva, comienzan a experimentar transformaciones físicas y emocionales que reflejan su codependencia.
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Dicen los especialistas, algunos, que el género fantástico y de terror vive un momento fértil, con muchas voces nuevas repensando los tópicos y llevándolos a otros puertos. Puede que tengan razón, después de todo el terror siempre florece con más vigor en épocas de crisis y la nuestra lo es, momento convulso en el que se están trastornando las estructuras de todo lo que conocimos.
Perder pie siempre da miedo. Pero luego está el fandom, o una parte, dispuesto a amargar el dulce en nombre de no sé sabe bien qué esencialismos, henchidos de nostalgia, y paladines de algo que llaman terror puro y que vendría a caracterizarse por no avergonzarse del género y aplicarlo en sí y por sí, esto es, sin apuntar a universos externos al propio artilugio de lo terrorífico. Mientras me dispongo a escribir sobre Together (permítanme que obvie el subtítulo español), no soy capaz de anticiparme a los juicios de especialistas y fans, porque esta ópera prima llegada de las antípodas juega desacomplejadamente al body horror, pero no esconde ni por un momento que lo está utilizando como falsilla para entonar una reflexión sobre qué supone la institución de la pareja monógama y no abierta. Puede que les divida tanto como lo hizo Relic (2020, Natalie Erika James) o que los (más o menos) sume como fue el caso de Hereditary (2018, Ari Aster), por citar dos ejemplos de cintas de género que usan los lugares comunes del terror para reflexionar sobre las relaciones humanas. Así que trataré de prescindir de hipotéticos juicios ajenos y trataré de decir la mía,
¿Qué impresión me ha producido el primer largo de Michael Shanks? Un debut fresco, que no esconde sus referencias, pero con suficiente voz propia para resultar un trabajo personal. Autodidacta en muchas de las disciplinas que implica una producción cinematográfica, el australiano (no le confundan con su tocayo canadiense como cierta web-base de datos ha hecho) sabe aprovechar los medios para contarnos sus miedos y sus esperanzas, y hacerlo de tal modo que nos sintamos apelados en nuestras propias vivencias al respecto. Shanks combina recursos clásicos de la escritura de guion como el Arma de Chejov, ya saben si mostramos una (mini)motosierra en el primer acto es porque la vamos a usar antes de la conclusión, con ideas muy locas tanto visuales como conceptuales, todo en nombre de regalarse imágenes inéditas para él, que habrían de serlo también para el espectador. Con estructura de comedia romántica (casi lo de chico conoce chica y etc.), las desventuras de la pareja protagonista, encarnados por Allison Brie y Dave Franco, matrimonio en la vida real, son servidas con ritmo de thriller psicológico, y con efectos, tanto físicos como visuales, de buen nivel, para que sufran en carne la transformación que sigue la deriva de su propia relación. El debutante se las apaña para ir hablándonos del miedo al compromiso como lacra, del temor-horror ante la rutina de la convivencia, del peligro de la codependencia, del vértigo de la toxicidad en una relación; se las apaña para hacerlo mientras sumerge a los personajes en una auténtica pesadilla a lo Cronemberg, con evocaciones a La Cosa de Carpenter y a los escenarios de Giger para Alien. Curiosa mezcla que quizás tenga su mayor virtud en que en ningún momento se toma a sí misma con solemnidad. Sin duda, director y equipo lo han pasado bien, y transmiten el divertimento al público, porque tiene bastante de sátira, pero también maneja el uso del sobresalto con sentido de la oportunidad. Domina en el film el espíritu de la ligereza y eso está bien porque es acorde al momento vital del propio director, con lo cual su obra rezuma sinceridad. Y, sin embargo, no pude dejar de arquear la ceja, con un sentimiento de “Bien, pero…” Un pero que quizás es mío, personal e intransferible, podríamos decir, o quizás no, como sea voy a exponerlo. En el siguiente párrafo.
No seré yo quien diga que Shanks peca de exceso, pero sí que ha querido rizar mucho el rizo. No contento con emplear los modos de la Nueva Carne para diseccionar la anatomía de la pareja, enmarca el horror corporal dentro de una intriga en la que se dan la mano las sectas destructivas y la sabiduría griega recogida por Platón (sic). Y ahí es donde a mí se me atraganta un poco el festín. Mi dificultad para tragar la hipótesis esgrimida por el film no viene del uso inexacto de las palabras del filósofo ateniense, quizás un poco, porque, eso de que parte del público pueda marchar pensando que Platón fue el padre de la idea de media naranja, ofende a mi prurito profesional, pero soy capaz de deslindar mi deformación de oficio del juicio sobre un hecho cinematográfico. Lo que más provoca mi chirriar de dientes es que ese envoltorio y la mitología que parece llevar implícita no se desarrollan con suficiencia, con el problema de que quedan unos agujeros en la explicación que la trama no es capaz de rellenar. En suma, me parece una película notable con una resolución débil. Queda como resultado una metáfora juguetona que apenas esconde lo mucho que tiene de vivencia personal del autor todo lo narrado. Y lo personal es intransferible, con todo lo que implica de bueno. Y de malo.
Conclusión: denle una oportunidad a Together (y su innecesario subtítulo español), tengan una feliz noche de Halloween, y hagan juego. A pesar de mis reticencias. Que yo por mi parte me seguiré refugiando en los sonetos Del “Divino” Aldana:
«¿Cuál es la causa, mi Damón, que, estando
en la lucha de amor juntos, trabados
con lenguas, brazos, pies, y encadenados
cual vid que entre el jazmín se va enredando,
y que el vital aliento ambos tomando
en nuestros labios, de chupar cansados,
en medio a tanto bien, somos forzados
llorar y suspirar de cuando en cuando?»
«Amor, mi Filis bella, que allá dentro
nuestras almas juntó, quiere en su fragua
los cuerpos ajuntar también tan fuerte
que, no pudiendo, como esponja el agua,
pasar del alma al dulce amado centro,
llora el velo mortal su avara suerte.»
Novedades Diábolo: octubre 2025
Las novedades de Diábolo para octubre de 2025 vienen con el sabor de la leyenda, del papel añejo, de las viejas novelas editadas en pulpa de papel. Como es el caso de los cómics antiguos, pero inmejorables, que nos trae un nuevo tomo de la Biblioteca de Cómics de Terror de los años 50, en esta ocasión dedicado a las ‘Historias de Ultratumba de Tom Sutton‘. También dentro del mundo del cómic, en esta ocasión realizado por jóvenes talentos, tenemos un número más, el 32, de la revista Cthulhu. También un trío de libros dedicados a la fantasía con ‘Conan el Bárbaro. Su travesía por la literatura‘; ‘Flash Gordon, historia de un héroe galáctico‘ y ‘Los mil rostros del Fantasma de la Ópera‘. Y como no podía faltar el anime, tenemos en este caso una tercera edición de ‘En busca de Totoro’ ¿Hace falta más?
‘La larga marcha’ llega a los cines el 14 de noviembre
Francis Lawrence, director de Soy leyenda y Los juegos del hambre: En llamas, ha sido el encargado de adaptar a la gran pantalla esta aventura llena de intensidad y emociones fuertes. Un thriller que nos presenta un mundo distópico donde un grupo de adolescentes arriesgarán su vida por dinero, participando en una brutal carrera donde solo hay un ganador y no hay línea de meta. Las reglas son muy simples: si bajas la velocidad de 5 kilómetros por hora, te darán un aviso. Si te paras, te darán un aviso. Si das la vuelta, te darán un aviso. Al tercer aviso, recibes tu pasaporte.
La película fue la encargada de clausurar la 58º Festival de Sitges.
La larga marcha trata sobre sacar lo mejor de uno mismo cuando ya no queda nada más que dar. A medida que los participantes en esta angustiosa carrera se adentran en el peligro incesante de la marcha, entablan una amistad profundamente conmovedora. Con cada angustioso paso, los concursantes se enfrentan a preguntas sobre qué hace que la vida merezca la pena, qué convierte a un extraño en un hermano y de dónde sacan la fuerza, mientras forjan vínculos que serán difíciles de olvidar.
Divididos entre su feroz deseo de ganar y el de mantener a salvo a sus amigos, este vibrante joven elenco entre los que tenemos a David Jonsson, Cooper Hoffman, Charlie Plummer, Garrett Wareing, Roman Griffin Davis y Ben Wang, se darán cuenta de que su mayor desafío puede ser preocuparse los unos por los otros.
A continuación, os dejamos un clip de La larga marcha, la adaptación más brutal de una novela de Stephen King:
Sinopsis: En un futuro distópico, cien adolescentes participan en una brutal competición donde deben caminar sin descanso: si se detienen o reducen la velocidad de la marcha, mueren. Solo uno sobrevivirá.
La Larga Marcha se estrenará el próximo 14 de noviembre solo en cines.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 10 de octubre de 2025 *
VIEJA LOCA (Martín Maguregui, 2025)
España/Argentina. Guion: Martín Mauregui Música: Pedro Osuna Compañías: Películas La Trini, Primo Content, Bambú Producciones, Mr. Fields and Friends, La Unión de los Ríos. Productor: J.A. Bayona Género: Terror.
Reparto: Daniel Hendler · Carmen Maura · Olivia Nuss
Sinopsis: En una noche de tormenta, Laura conduce por la autopista mientras mantiene una extraña conversación telefónica con su madre, Alicia. Inquieta por la reacción que ha tenido y sin poder localizar a la cuidadora, Laura pide ayuda a su exnovio Pedro, para que cuide de Alicia esa noche. Cuando Pedro llega a la casa se enfrenta a una noche aterradora en la que Alicia le propone practicar un sádico juego.
Vieja loca se inicia como drama, prosigue como comedia negrísima, pero comedia a fin de cuentas, con toques de terror. Es todo ello. Pero también es una profunda metáfora de la Argentina que ha olvidado. O dice haber olvidado aquella dictadura que tantas vidas costó y durante la cual tanta gente desapareció, se esfumó sin dejar huella. Una Argentina en la que los seguidores de los golpistas y de la dictadura conviven con los descendientes de los desaparecidos sin recordar, al parecer, los atroces crímenes del pasado.
Opera prima de Martín Maguregui, coproducida entre España, Argentina y Estados Unidos, Vieja loca es eminentemente Argentina, aunque cuente en el papel protagonista con nuestra Carmen Maura, brillante como siempre, ya sea en papeles más amables o en el de la demente que dice no recordar nada de su pasado.
Tras triunfar mundialmente con La sociedad de la nieve, J.Bayona y su socia Belén Atienza, apoyan el debut en la dirección de este cineasta argentino, que nos ofrece una fábula de terror y suspense que aborda cómo se transmite la violencia de una generación a otra. Vieja loca, que tuvo su premiere mundial en la 20 edición del Fantastic Fest de Austin, tuvo su presentación europea en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, tras cuyo estreno llega a nuestras pantallas.
Novedades de Ediciones 79 octubre 2025: Mario Bava, Paul Naschy, Dario Argento, Stuart Gordon…
En Ediciones 79 están que tiran la casa por la ventana. Coincidiendo con el Festival de Sitges realizan un lanzamiento en el que nada tiene desperdicio. Vean si no:
40 años después de su estreno, Re-sonator sigue siendo una de las mejores adaptaciones de H.P.Lovecraft al mundo del celuloide, con permiso de Re-animator también dirigida por Stuart Gordon. Repiten en ambas películas como protagonistas el gran Jeffrey Combs (“Castle Freak”, “House on Haunted Hill”) y la icónica Barbara Crampton (“Tú eres el siguiente”, “The Lords of Salem”) en un festival de gore, sexo y seres de otras dimensiones, en esta obra cumbre de Bryan Yuzna, Dennis Paoli y, por supuesto, Stuart Gordon.
Presentada en nuevo master 4K y sin ningún tipo de censura, esta edición también contiene la secuela de 2021 producida por el mismísimo Charles Band, jugosos extras y muchas sorpresas de sincero homenaje a una de las mejores películas de terror de todos los tiempos, todo en un doble digipack de lujo en Blu-ray y con póster de regalo.
Con esta edición le damos la bienvenida de nuevo a la Colección Full Moon, con la que empezamos ya hace unos años nuestra apuesta por las ediciones físicas..
Mario Bava (“La máscara del demonio”, “Terror en el Espacio”), el gran maestro del horror italiano con permiso de Dario Argento, dirige esta película claramente influenciada por Psicosis de Alfred Hitchcock. Coproducción italoespañola, parcialmente rodada en 1970 cerca de Barcelona en los estudios de los hermanos Balcázar, esta película asentó las bases del giallo (junto a otras joyas de la época del propio Bava como La Muchacha que sabía demasiado o la Trilogía de los Animales de Argento) aunque no rehúye de elementos fantásticos ni de terror gótico muy recurrentes en la obra del genio italiano.
Presentada en un nuevo master 4K y sin ningún tipo de censura, esta edición contiene horas de extras exclusivos de sincero homenaje a uno de los mejores directores de la historia del cine: Mario Bava. Con ella continuamos con nuestra colección de Horror Italiano.
Histórica colaboración del maestro Dario Argento (“Suspiria”, “Phenomena”) con el productor español Enrique Cerezo (“Las brujas de Zugarramurdi”, “Phantoms”) para adaptar, muy libremente, la obra maestra de Bram Stoker. Gore, erotismo, mucho colorido y muertes por doquier, para esta película a reivindicar por su originalidad y valentía… ¡Cuidaros del Conde transformado en mantis religiosa!
Disparatada comedia inglesa al servicio de una de las leyendas de Monty Python: Eric Idle (“La Vida de Brian”, “Los Caballeros de la Mesa Cuadrada”). Dirigida por el experimentado realizador de comedias Jonathan Lynn (“Cluedo”, “Falsas Apariencias” y creador de la mítica serie “Sí, Ministro”) y coprotagonizada por Robbie Coltrane (“Desde el Infierno”, “Harry Potter”), esta película te arrancará más de una 
carcajada a ritmo de golpes (slapstick), frases ocurrentes y humor genuinamente británico.
Terrorífica y original, esta película es precursora de Prom Night y, sobre todo, de Scream de Wes Craven con las múltiples llamadas del psicópata a su víctima… Dirigida por Fred Walton (“Los Crímenes del Rosario”) y a medio camino entre el slasher y el thriller detectivesco, esta película a reivindicar fue un exitazo de la época inspirada (y a la par) de la fundacional La Noche Halloween de John Carpenter, estrenada un año antes.
También, entre las novedades de Ediciones 79 dos interesantes documentales:
Un viaje por los mundos más personales de Jacinto Molina/Paul Naschy, determinantes de su obra, guiados con la voz de Caroline Munro, de Jack Taylor y de Sergio Molina, y la de Héctor Cantolla, interpretando al propio cineasta y rememorando los recuerdos que dejó escritos. Estrenado en Sitges 2024 e imprescindible para todos la legión de fans del Viejo Lobo.
Este documental de Diego López-Fernández (“[REC]:Terror sin pausa”), estrenado en el InEdit 2024, nos lleva a un viaje en el tiempo de necesaria reivindicación del panorama musical más underground de la Barcelona de los años 90.
Y por último y en DVD dos ediciones económicas pendientes del lanzamiento de verano: LA TRILOGÍA DE LAS PUERTAS DEL INFIERNO de Lucio Fulci y el díptico HARDWARE+DUST DEVIL de Richard Stanley.
Diario de Serendipia en Sitges 2025: Décima cápsula
Serendipia ya está en su último día de festival. Un día en el cual por si no había visto muchas películas (38) aún pagó un ticket para poder ver un documental al que no tenía acceso como prensa. Un día flojo que, precisamente, arreglo el documental que llevó a Serendipia a terminar donde comenzó esta edición, a l’Escorxador.
Más Drácula con Abraham’s Boys: A Dracula Story, una película basada en una buena idea de Joe Hill, hijo de Stephen King, pero ineficazmente llevada a la pantalla por Natasha Kermani. Max (Brady Hepner) y Rudy 
Van Helsing (Judah Mackey) han pasado sus vidas bajo el estricto control de su padre, Abraham (Titus Welliver). Ignorando su oscuro pasado, luchan por comprender su errático comportamiento, cada vez más paranoico. Cuando empiezan a descubrir las violentas verdades de la historia entre su padre y Drácula, su mundo se desmorona, obligándolos a enfrentarse a un -no tan- aterrador legado. Una barata infraproducción coproducida entre Reino Unido y Estados Unidos que amenazará a los espectadores desde la plataforma Shudder, que la ha producido y de donde no debería volver a salir. Seamos serios, por favor.
Quisimos ver El susurro porque era la nueva película del director de La casa muda (2010), Gustavo Hernández, pero Serendipia estaba irremediablemente agotado y aunque lo intentó, no llegó a entrar en la enrevesada trama que le ofrecía el film, que espera poder recuperar en un futuro próximo. Lean si no: Huyendo de su violento padre, Lucía (Ana Clara Guanco) y Adrián (Marcelo Michinaux) se refugian en una mansión remota. Con la ayuda de una microcámara oculta en un gato, Lucía descubre un secreto aterrador: sus vecinos forman parte de una red criminal que secuestra a adolescentes para hacer películas snuff, y pretenden deshacerse de los hermanos. Mientras Lucía lucha por proteger a su hermano, debe enfrentarse a una oscura maldición familiar que los persigue hasta su nuevo refugio.
Y con esta nos despedimos por este año de nuestra querida Tramontana. No hay palabras suficientes para agradecerles la amabilidad de los muchachos de esta sala.
Los productores de ‘El susurro’ presentándola en Tramontana (Foto: Serendipia)
Y es increíble. Ni en la primera, más mala que la carne de pescuezo, ni en la tercera, Serendipia se durmió, tan solo se adormiló en la más interesante, El susurro, y, lo dicho, se mantuvo totalmente despierto también en Night Patrol (Ryan Prows), una película de pandilleros y policías que se toman la justicia por su mano, con unas dosis de magia y vampirismo. Y zulús ¡Una cosa! Un agente del Departamento de Policía de Los Ángeles, Xavier Carr (Jermaine Fowler), se enfrenta a una complicada situación cuando su hermano pequeño, Wazi (Flying Lotus), aún involucrado en la vida de pandillas, es nombrado sospechoso de un brutal asesinato. Lo que Xavier no sabe es que la víctima era la novia de Wazi, miembro de un grupo rival, y que fue asesinada por un grupo antipandillas de su mismo departamento llamado “Night Patrol”, una división que esconde un horrible secreto.
Una película floja, muy floja, 
para despedirnos por este año de l’Auditori. Suerte que por la tarde nos esperaba el documental Eloy de la Iglesia: Adicto al cine, de Gaizka Urresti, un acercamiento a la personalidad y la carrera del director vasco desde diversas voces, las de actores que han trabajado con él, las de otros directores y amigos y también desde estudiosos de la obra y biógrafos. Entre todos, a lo que se suman diversas imágenes de archivo, sobre todo de entrevistas, ofrecen un válido acercamiento a la compleja época y obra de Eloy de la Iglesia, un director que no deja de ser reivindicado tras años de olvido, cuando no desprecio, por parte del público y de la crítica cinematográfica. Cronista combativo contra la censura, Eloy de la Iglesia, dedicó parte de su filmografía a mostrar el lado más oscuro de la transición, fijándose en la marginalidad, la delincuencia y el consumo de sustancias, acabó cayendo en la drogadicción, siendo olvidado durante más de una década. Urresti aborda la figura de un valiente cineasta cuyos inicios como enfant terrible lo llevaron a investigar los límites de la libertad de expresión.
Y esto ya está, señores y señoras. Serendipia ha cumplido su itinerario por 39 películas seleccionadas, una presentación de sus libros, tres ruedas de prensa /encounters, y su lado más lúdico durante la invitación a un cóctel. Ya se ha ganado una cena reposada en ese cruce de caminos que, al lado del majestuoso pasaje a la eternidad (¡el cementerio, córcholis!, que hay que explicarles todo), les espera en forma de amigos y pizza con chorizo picante, su favorita.
CONCLUSIONES
Ya pasó un festival más. Otra edición del Festival de Sitges con una programación cargada de películas, alguna con una duración que en algunas ocasiones casi no daba tiempo de pasar por el lavabo y volver a la sala. Pero eso son gajes del oficio, ya es habitual desde hace tiempo y tan solo cambió en la edición de la pandemia. Lo que no es tan «normal» es la presencia de infra películas. Películas malas que, no es estuvieran en una sección equivocaba, si no que sencillamente manchaban la categoría de este, nuestro festival. Se me ocurren algunos ejemplos que Serendipia ha sufrido en propia carne como Night Patrol, Abraham’s Boys y Osiris. No sé, igual es que este año Serendipia ha tenido muy mal tino a la hora de escoger, pero algunas de estas películas casi eran meras fan movies de esas que llenan las plataformas de cine malo.
Los simpáticos Hélène Cattet y Bruno Forzani (Foto: Serendipia)
Lo de las ruedas de prensa abiertas al público, bueno, bien. Otros años hubo días que éramos cuatro gatos asistiendo a las mismas y quedaba la cosa bastante deslucida, así, por lo menos hay más presencia y de cara al invitado queda bastante mejor. Hay que decir que las ruedas de prensa se hacen por la mañana durante las horas en las que la mayoría de la prensa, precisamente, está viendo películas, así que es prácticamente imposible asistir, hacerlas por la tarde es un avance. Pero lo de hacer pagar incluso a prensa por los «encounters» pues ya como que no, como que ya pagamos bastante con la subida anual por la acreditación de prensa. Ya se pagaba antes un simbólico euros y vale, pero ahora ya la cosa ascendió de golpe a cuatro, que no, no es mucho, pero a lo que seleccionaras cinco pues… sumen ustedes. Incluso les diríamos que en las grandes figuras (por ejemplo, Joe Dante) estaría «justificado», pero en otras como Hélène Cattet y Bruno Forzani, directores muy interesantes y dignos, pero que presentaban película y, como era de esperar, llamaron la atención de escasos asistentes, varios de ellos miembros del festival y algunos periodistas y miembros de la prensa que, como nosotros, tuvimos que pagar.
En fin, no hay que quejarse mucho pues, en general, ir al festival de Sitges todos los días, aunque sea acreditado, se ha convertido en un lujo que no deja de subir año tras año (comida, alojamiento…), a no ser que sean ustedes, compañeros de prensa, de esos que van con gastos pagados y, por tanto, invitados a esa selectiva comida que les ofrece el festival. Por nuestra parte, ha sido una edición con muchos invitados, que han dado color, y algunas buenas películas, pero también bastantes correctas, algunas flojas y, unas pocas, infumables. ¿Lo mejor? Pues como siempre la organización en general, prensa en particular y esos voluntarios, tan profesionales y amables con los asistentes ¿Lo divertido? esa nueva ubicación de la red carpet que dejaba tan poco paso a los viandantes. Aún recuerdo la mirada de agente bestiajez que puso uno de los vigilantes cuando, sin darme cuenta, puse un pie donde no debía con el consiguiente peligro de que le arrebatase el oxígeno a algún invitado mientras hacía cucamonas ante el cartel de propaganda del festival y sus proveedores. En fin, lo dicho, sangre, sudor y mucha diversión. Algunas gotas de lluvia de las que conseguimos zafarnos (no porque se nos pusiera toldo, no, que los de prensa seguimos siendo los únicos que cuando llueve nos mojamos en las colas) y ese vacío cuando se termina, ese faltarte algo, ese quedarse huérfano ante la falta de esa balsa de salvamento de la realidad que es el Sitges Film Festival.
Y ahora sí, terminamos dejándoles con el…
PALMARÉS
SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ
Jurado: Mary Harron, Peter Chan, Hernán Findling, Jovanka Vuckovic, Laura Pedro
Mejor Película
La hermanastra fea (The Ugly Stepsister) de Emilie Blichfeldt
Premio Especial del Jurado
(ex aequo)
The Furious de Kenji Tanigaki
Obsession de Curry Barker
Mejor Dirección
Park Chan-wook por No Other Choice
Mejor Interpretación Femenina
Rose Byrne por Si pudiera, te daría una patada (If I Had Legs I’d Kick You)
Mejor Interpretación Masculina
The entire cast of The Plague
Mejor Guion
Un fantasma útil (A Useful Ghost) de Ratchapoom Boonbunchachoke
Mejor Fotografía
Diego Tenorio por La virgen de la tosquera
Mejor Música
Yasutaka Nakata & Shouhei Amimori por Exit 8
Mejores Efectos Especiales, Visuales o de Maquillaje
Tenille Shockey & François Dagenais por Honey Bunch
NOVES VISIONS
Jurado: Santiago Fillol, Alison Peirse, Miguel Llansó
Mejor Película
(ex aequo)
Lesbian Space Princess de Emma Hough Hobbs & Leela Varghese
The True Beauty of Being Bitten by a Tick de Pete Ohs
Mejor Dirección
(ex aequo)
Adam C. Briggs & Sam Dixon por A Grand Mockery
Toshiaki Toyoda por Transcending Dimensions
Mejor Corto
Monstruo Obscura do Hong Seung-gi
BLOOD WINDOW
Jurado: Carmen Cuba, Darío Lavia, Lluís Arcarazo
Premio Blood Window a la Mejor Película
No dejes a los niños solos de Emilio Portes
ÒRBITA
Jurado: Carmen Cuba, Darío Lavia, Lluís Arcarazo
Mejor Pel·lícula de la Sección Òrbita
The Forbidden City (La città proibita) de Gabriele Mainetti
MÉLIÈS DE ORO
Jurado: Josep Maria Bunyol, Daniela Urzola, Antonio Weinrichter
Premio Méliès de Oro a la Mejor Película de Género Fantástico
Mr. K de Tallulah Hazekamp Schwab
Premio Méliès de Oro al Mejor Cortometraje de Género Fantástico
Don’t Be Afraid de Mats Udd
MÉLIÈS DE PLATA
Jurado: Marcus Stiglegger, Marc Mounier, Diana Peñalver
Premio Méliès de Plata a la Mejor Película de Género Fantástico
Feels Like Home de Gábor Holtai
Premio Méliès de Plata al Mejor Corto Europeo de Género Fantástico
El fantasma de la Quinta de James A. Castillo
ANIMA’T
Jurado: Alba Sotorra, Anastasiia Falileieva, José Luis Farias
Mejor Largometraje
Lesbian Space Princess de Emma Hough Hobbs & Leela Varghese
A niche film for the general public that, in addition to laughter, will shake up the norm.
Mejor Cortometraje
Luz diabla de Gerva Canda, Paula Boffo & Patricio Plaza
For its artistic direction that subverts the horror genre.
PREMIOS BRIGADOON
Jurado: Carles Torrens, Marina Queraltó, Xavi Rubí
Premio Brigadoon Paul Naschy al Mejor Corto
Floor de Jo Bareun
JURADO DE LA CRÍTICA
Jurado: Daniela Urzola, Josep Maria Bunyol, Antonio Weinrichter
Premio de la Crítica José Luis Guarner a la Mejor Película SOFC
(ex aequo)
La vida de Chuck (The Life of Chuck) de Mike Flanagan
Reflection in a Dead Diamond de Hélène Cattet & Bruno Forzani
The jury would like to recognize two radically different proposals that illustrate two important paths in contemporary cinema: one, an emotional and luminous film that allows us to imagine other possible worlds, and the other more cerebral, the best example of how cinema is still capable of inventing new narratives, playing with originality and the generic appropriation of references from the past to look towards the future. Fortunately, cinema has many faces, which are not at all mutually exclusive, but rather complementary.
Premio Citizen Kane para el Mejor Director Revelación
Ratchapoom Boonbunchachoke per Un fantasma útil (A Useful Ghost)
Mejor Cortometraje de la SOFC
The Man That I Wave At de Ben S. Hyland
JURADO CARNET JOVE
Jurado: Lucía Fabó Oses, Pepe Rico Piqué, Marc Negra Panadès, Javier Méndez Cañada, Martina Rodríguez Correa
Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película SOFC
Obsession de Curry Barker
Premio Jurado Carnet Jove a la Mejor Película Sitges Documenta
Endless Cookie de Peter Scriver & Seth Scriver
SGAE NOVA AUTORIA
Jurado: Belén Funes, Laia Aguilar, Francesc Gener
Premios SGAE Nova Autoria: Mejor Dirección-Realización
Fran Moreno & Santiago Pujol per Furia
Premios SGAE Nova Autoria: Mejor Guion
Fran Moreno & Santiago Pujol por Furia
Premios SGAE Nova Autoria: Mejor Música Original
Sergio Rojas per Matcha
PREMIOS DEL PÚBLICO
Gran Premio del Público a la Mejor Película de la SOFC
Obsession de Curry Barker
‘Disforia’ dará el pistoletazo de salida y ‘La Frecuencia Kirlian’ clausurará TerrorMolins 2025
La programación suma nuevas propuestas que se podrán ver en Molins de Rei. Entre ellas destacan ‘Que ma volonté soit faite (Her Will Be Done)’, ‘Monkey’s Magic Merry Go Round’, ‘Kinki Chiho no Aru Basho ni Tsuite (About a Place in the Kinki Region)’, ‘Man Finds Tapo’, ‘Bramayugam’, ‘Rabbit Trap’, ‘Geomeun sunyeodeul (Dark Nuns)’, ‘Bodycam’, ‘Night of the Reaper’ y ‘It Ends’, que se añaden a las ya anunciadas.
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El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei presenta sus películas de apertura y clausura. La 44.ª edición se iniciará con Disforia, dirigida por Christopher Cartagena, y se cerrará con La Frecuencia Kirlian, del realizador argentino Cristian Ponce, ambas en estreno estatal. Los cineastas, así como miembros de sus equipos artísticos y técnicos, acompañarán al público a las sesiones de inauguración y clausura. La española Disforia se podrá ver en el festival después de estrenarse mundialmente en el Fantastic Fest de Texas. El film narra la historia de un joven matrimonio que, huyendo de la inseguridad de la ciudad, se traslada con su hija pequeña en la casa de campo familiar con la intención de venderla y continuar su camino hacia Francia. La desaparición del padre y la aparición de una misteriosa visitante desencadenan una espiral terrorífica de tensión, convirtiendo el entorno familiar en una pesadilla. Por su parte, La Frecuencia Kirlian sitúa la acción en una ciudad que no aparece en los mapas, donde un locutor de radio nocturno da voz a historias de fantasmas, maldiciones y criaturas monstruosas. La combinación de animación e imagen real homenajea la cultura underground de los años ochenta, los fanzines y los relatos fantásticos que marcaron toda una generación. El proyecto nació como webserie independiente, se convirtió posteriormente en un fenómeno en Netflix y, ahora, llega a TerrorMolins como largometraje.
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Doce nuevos títulos y estrenos en TerrorMolins 2025. La programación incorpora una nueva lista de producciones internacionales que consolidan el festival como escaparate del mejor cine de género del año. Entre ellas hay Que ma volonté soit faite (Her Will Be Done), un relato de brujería y alucinaciones que llega desde Francia de la mano de Julia Kowalski, siguiendo los pasos de las grandes directoras francesas de fantástico y seleccionada en Cannes. Desde los EE. UU., Monkey’s Magic Merry Go Round —en estreno español— transforma un programa infantil aparentemente inocente en un espectáculo turbio y perturbador, nada apto para público infantil. Australia aporta Together, un impactante body horror protagonizado por Alison Brie y Dave Franco, que ya se ha convertido en uno de los fenómenos de la temporada al retratar las relaciones tóxicas y la codependencia en clave de terror. Por su parte, Kinki Chiho no Aru Basho ni Tsuite (About a Place in the Kinki Region) recupera el mejor del cine de terror japonés con desapariciones y fenómenos paranormales bajo la dirección de Kôji Shiraishi, mientras que la india Bramayugam combina folk horror y un hipnótico blanco y negro para transportar el espectador en el corazón de la oscuridad y la locura. También se incorpora Rabbit Trap, ópera prima del británico Bryn Chainey, un film de atmósferas y presencias inquietantes protagonizado por Dev Patel y estrenado en el festival de Sundance. De los Estados Unidos llega La larga marcha (The Long Walk), adaptación de una novela de Stephen King dirigida por Francis Lawrence (Los juegos del hambre), que retrata una competición brutal en un futuro distópico y que evoca tanto el actual fenómeno El juego del calamar como clásicos como Danzad, danzad, malditos. Desde Corea, Geomeun sunyeodeul (Dark Nuns) —spin-off de The Priests— mezcla monjas, chamanes, tarot y posesiones en un nuevo exorcismo a la coreana. Y con Bodycam, el canadiense Brandon Christensen (The Puppetman, TerrorMolins 2023) presenta en estreno español un intenso found footage sobre violencia y desesperación. Completan la selección Man Finds Tape (EE. UU.), híbrido entre documental sobre cultos oscuros y found footage de fenómenos paranormales; Night of the Reaper (Canadá, estreno español), un homenaje a los slashers clásicos como Halloween o Scream, con VHS y misterios en un pequeño pueblo; y It Ends (EE. UU.), que llega al TerrorMolins después de su estreno mundial al SXSW, con el debut a la dirección de Alex Ullom y la historia de un grupo de jóvenes atrapados en un camino infinito mientras son asediados por fuerzas desconocidas.
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Inicio del periodo de acreditaciones de prensa. Con esta nueva oleada de títulos, el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei no sólo consolida su cita anual con los cinéfilos y profesionales del género, sino que también ofrece una oportunidad única para descubrir las propuestas más innovadoras e impactantes del terror contemporáneo. Este anuncio abre, además, el periodo de acreditaciones de prensa del festival, que ya se pueden solicitar aquí. |
El fin del mundo fue solo el principio. ‘Greenland 2’ llega a los cines el 13 de febrero
Hace unos años fuimos testigos de cómo una familia luchó contra viento y marea para llegar hasta un búnker en Groenlandia y sobrevivir al mayor impacto de un cometa desde aquel que acabó con los dinosaurios. Ahora, esta misma familia se prepara para el éxodo en busca de una nueva vida en la que se rumorea podría ser la única zona habitable del planeta. 
Sinopsis: Después de sobrevivir al fin del mundo por la caída de un cometa, Jeff Garrity (Gerard Butler), junto con su mujer Allison (Morena Baccarin) y su hijo Nathan (Roman Griffin Davis), deciden abandonar el búnker que les ha mantenido a salvo cinco años para buscar una zona en Europa que podría ser habitable. Así, el último refugio es el principio de un nuevo comienzo. Juntos emprenderán un viaje donde los desastres naturales y los humanos que sobrevivieron han convertido el mundo en un auténtico infierno.
Volvemos a ver en la dirección a Ric Roman Waugh, que ya dirigió la primera parte y ha contado con Butler en producciones anteriores como Objetivo: Washington D.C. u Operación Kandahar. Y, aunque Gerard Butler (300; Juego de Ladrones) y Morena Baccarin (Deadpool; Serenity) volverán a interpretar a John y Allison Garrity, en el papel de Nathan, el hijo de la pareja protagonista, contaremos con Roman Griffin Davis, al que todos conocemos por su papel en Jojo Rabbit y al que veremos el próximo 21 de noviembre en la nueva película de Francis Lawrence, La Larga Marcha.
Greenland 2 llegará a los cines el próximo 13 de febrero
El Asian Film Festival Barcelona avanza parte de su programación
Una vez presentada la imagen del Asian Film Festival Barcelona de esta edición, en esta ocasión se han desvelado una veintena de títulos, además de las películas de inauguración y de clausura.
El AFFBCN organizado por Casa Asia que tendrá lugar del 29 de octubre al 9 de noviembre en los cinemes Girona aborda una extensión geográfica, que va desde Irán, Asia Central, una región que comprende las exrepúblicas Soviéticas de Kazajistán, Kirguistán y Uzbekistán, a la que se suman Afganistán, India, Pakistán, Bangladesh y Sri Lanka, el Sudeste asiático con China, Corea, Japón, Tailandia, Singapur, Malasia, Camboya y Vietnam, y la zona del Asia Pacífico con Australia y Nueva Zelanda.
Aquí tenemos la primera muestra de los títulos que podrán verse en esta edición.
La cinta japonesa Climbing for Life dirigida por Junji Sakamoto será la encargada de abrir el Festival en el Caixaforum Barcelona. El film sigue la vida de la escaladora Junko Tabei que se convirtió en la primera mujer en conseguir coronar la montaña más alta del mundo en el Everest. Una película que abrirá el Festival de Tokyo, a su vez es el punto de arranque del certamen catalán.
Por su parte, Her Story dirigida por la realizadora china Shao Yihui (1992), graduada en la Facultad de Guion de la Academia de Cine de Pekín. Ha dirigido una cinta que aborda la problemática de una mujer soltera, independiente y su hija Moli cuando se instalan en una nueva casa y conocen a su vecina.
Dos dramas coreanos laureados por la crítica
De Corea se han anunciado dos títulos. El primero, Concerning my Daughter, la opera prima de la directora Lee Mi-rang, que adaptada la novela homóloga de Kim Hye-jin. La historia de una mujer que trabaja en una residencia y su relación con su hija, profesora universitaria y activista LGTBI, que se traslada a vivir a su casa con su pareja.
Por otro lado, The Land of the Morning Calm, es un thriller social dirigido por Park Ri-woong que abordael problema delos inmigrantes vietnamitas que vienen a trabajar a pueblos costeros coreanos. La discriminación es el punto central de una cinta que se inicia con la desaparición de un pescador.
Un Japón sorprendente y novedoso
La primera de las películas procedentes de Japón tuvo su premiere europea en el Far East Film Festival de Udine. Teki Cometh de Daihachi Yoshida, un reconocido director, guionista y editor de cine japonés, cuenta la historia de un profesor de literatura francesa retirado y su cotidianidad. Viene a ser el reverso tenebroso de Perfect Days de Wim Wenders.
Miwako Van Weyenberg es una guionista y directora belga-japonesa que debuta en la dirección con Soft Leaves, cinta que se presentó en el Festival de Rotterdam. Una historia de familia, que afecta a una joven que ve como sus padres se separan y ella se queda en Bélgica con su padre, mientras que su madre regresa a Japón. ¿Qué pasará cuando muera el padre en un accidente?
China y la potencia de su cinematografía
Uno de los platos fuertes del festival de este año es sin duda Resurrection de Bi Gan. Tras Kaili Blues y Largo viaje hacia la noche, el joven director chino ha regresado este año con un film donde el misterio y la ciencia ficción donde una mujer despierta de una cirugía cerebral en un mundo postapocalíptico.
El director Yin Lichuan es el responsable de Like a Rolling Stone, una película de empoderamiento femenino en este caso el de una mujer que hace constantes sacrificios por el beneficio de lo demás, sobre todo de las figuras masculinas que la rodean. Hasta que un día, con la pandemia en plena explosión, decide marcharse de casa.
Irán: nuevas miradas, nuevos directores.
Summertime está dirigida por Mahmoud Kalari, que se ha consolidado como uno de los cineastas más reconocidos del Nuevo Cine Iraní, colaborando con otros cineastas y ganando cuatro premios a la Mejor Película en el Fajr National Film Festival. Una cinta que evoca los imborrables recuerdos de infancia, llenos de amor, admiración y traición.
Tehran, An Unfinished History desvela un siglo perdido de la transformación de Teherán a través de imágenes procedentes de los archivos cinematográficos nacionales de Irán.
Este es el primer avance que se completa con films de Mongolia, Filipinas y Vietnam de lo que podrá verse en el Asian Film Festival Barcelona de 2025.
Para más información: https://asianfilmfestival.barcelona/
B-Retina 10 cierra su fiesta definitiva con gran éxito de público
La décima edición del B-RETINA, el Festival de Cinema de Sèrie B de Cornellà, ha cerrado sus puertas con éxito de programación y de público con una irresistible mezcla de cine y música ofreciendo, tal y como prometió la organización «cine, delirio y una fiesta que se recordará otros 10 años más».
Fotos: Montse Rovira
Parecía muy presuntuoso el eslogan que este año había escogido el Festival B-Retina para su décima edición “¡La fiesta definitiva!«, pero ha resultado ser cierto. Durante la mayor parte de los cuatro días en los que ha tenido lugar El Festival de Cinema de Sèrie B de Cornellà se ha demostrado que la gente ha entendido la filosofía que mueve a los responsables de este humilde pero escandaloso festival. Una filosofía en la que el principal objetivo es pasarlo bien. Así, ha habido trasiego de cerveza, puestos de venta de merchandising demente, cómics, cortometrajes y cine malo, tan malo que de puro malo es bueno. O tan bueno que de puro bueno pudiera parecer malo.
Este año ha traido mucho cine «malo», si, pero también mucho despiporre. Se ha vuelto a pasar «la película favorita del público de todas las ediciones anteriores, elegida mediante votación popular en redes sociales: la delirante Caroushell«, que vimos en su momento y de la todavía guardamos algunos recuerdos, afortunadamente, confusos. Además de Wild Zero (Tetsuro Takeuchi, 1999), delirante cinta japonesa que combina zombis, rock and roll y extraterrestres, protagonizada por la banda punk Guitar Wolf; Vegas in Space (Phillip R. Ford, 1991), la primera película de ciencia ficción protagonizada exclusivamente por drag queens; Mundo Mutante (2025), un largometraje de nuestro amigo Juan Carlos Gallardo. Y con eso ya está todo dicho; AJ Goes to the Dog Park (Toby Jones, 2024); y el slasher paródico Dude Bro Party Massacre III (Tomm Jacobsen, Michael Rousselet, Jon Salmon, 2015). Cerrándose el domingo con festival de cortometrajes, entrega de premios y para que la fiesta no decaiga, Anti-karaoke, o, ahora le toca al público hacer el ridículo.
Pero déjennos que les describamos un día en B-Retina: por la mañana, mientras en las catacumbas de l’Auditori de St. Ildefons se celebran entrevistas con la estrella de esta edición, ni más ni menos que la actriz británica Caroline Munro, rostro imprescindible del cine de género y serie B, tan recordada por papeles emblemáticos como chica Bond en La espía que me amó (The Spy Who Loved Me, Lewis Gilbert, 1977) y clásicos como Maniac (William Lustig, 1980) o Star Crash, choque de galaxias (Starcrash, Luigi Cozzi, 1978), en la sala de cine se proyecta Suzzanna: The Queen of Black Magic, documental sobre la tan desconocida como legendaria actriz y leyenda del cine de terror indonesio.
Tras una reposada comida en los numerosos bares y restaurantes de la zona, no olvidemos que B-Retina se celebra en el centro de San Ildefonso, en Cornellà, la orgullosamente conocida como, no hay que olvidarlo por las reminiscencias B que conlleva, Ciudad Satélite, se reinicia la programación con un film musical 
Chainsaws Were Singing (Sander Maran, 2024), una producción proveniente de Estonia que allá donde ha ido ha sorprendido haciéndose con, hasta ahora, 31 premios en los festivales que se han atrevido a proyectarla. Un film musical, repleto de sangre, motosierras y asesinos dementes que no podría estar en otro lugar que en B-Retina, donde la repleta sala de l’Auditori supo demostrarle la indudable valía al film.
Tras un intermedio de los que permiten comentar la jugada bien refrescada en cerveza con la actuacion en el escenario del grupo Los monos voladores del Sr. Burns, que se atrevieron hasta con versiones punk de hits de Raphael, entre otras perlas, hubo ocasión de conseguir un autógrafo y/o una foto con la estrella del certamen, Caroline Munro, que a continuación recibiría el cariño del público del festival con un merecido premio Golden Ticket. El homenaje fue acompañado de la proyección de The Last Horror Film (David Winters, 1982), que contó con un posterior coloquio con la protagonista. 
La cinta, ambientada en el prestigioso Festival de Cannes, está protagonizó por Munro junto al icónico Joe Spinell, cuyo personaje de Vinny el taxista muestra evidentes guiños con el que interpretara en Maniac. Ochentera hasta decir basta, The Last Horror Film, también conocida como Fanatic, ha sido atribuida al propio Spinell y es una extraña mezcla de comedia y horror, además de un film de guerrilla rodado durante el festival de Cannes de 1981 con escenas realizadas en la casa del actor y con su propia madre interpretando a la madre del protagonista. Todo un film de culto para una noche de sábado que no terminaba ahí, pues tras la cena esperaba 1978 (Luciano Onetti y Nicolás Onetti, 2024), película de horror sobrenatural coproducida por Argentina y Nueva Zelanda firmada por los hermanos Onetti y… ¡de ahí al infinito!
Y todo eso tan solo en una jornada y en un festival que ha sabido hacerse con su público y que tiene toda una filosofía que esperamos prosiga sin complejos. Hacía falta un festival-fiesta en Barcelona, con cine, películas y canalleo, y podemos darnos por satisfechos. No nos atrevemos a pensar qué nuevas aventuras bizarras se les ocurrirán a las oscuras y turbias mentes del B-Retina, pero lo que es seguro es que estaremos allí para vivirlas, ¡Que siga la fiesta!
PREMIOS
Premio del Público al Mejor Largometraje
Chainsaws Were Singing
Premio DACIA al Mejor Cortometraje
Ghosting de Yago Casariego
Premio CDMON al Segundo Mejor Cortometraje
La Mortaja de Rafa Puerto
Premio al Mejor-Peor Cortometraje —único galardón decidido por el equipo organizador—
Perdiendo la cabeza por la Viñuela de Ángel Rodríguez.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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