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‘Todos los nombres de dios’, de Daniel Calparsoro, protagonizada por Luis Tosar e Inma Cuesta, se estrena en cines el 15 de septiembre
Todos los nombres de dios, la nueva película del director Daniel Calparsoro, se estrenará en cines el próximo 15 de septiembre.
Sinopsis: Tras un atentado, Santi es tomado como rehén por Hamza, el único terrorista superviviente. Un giro inesperado intercambia los papeles y Santi se convierte en una bomba humana caminando por la Gran Vía de Madrid con un chaleco cargado con explosivos. Los servicios de inteligencia, emergencia e incluso los medios de comunicación, unirán fuerzas para salvarle la vida en un impresionante despliegue de medios con consecuencias inesperadas.
Protagonizada por Luis Tosar e Inma Cuesta junto a otros nombres destacados como Nourdin Batán, Roberto Enríquez, Antonio Buil, Patricia Vico, Lucas Nabor, Joan Solé y Fernando Cayo, este thriller trepidante está escrito por Gemma Ventura.
Producida por Todos los Nombres de Dios A.I.E. y coproducida por Tripictures, Second Gen Pictures y Wanda Visión, con la colaboración de Prime Video, con la participación de RTVE, Telemadrid y Mogambo, con la financiación del Gobierno de España – Ministerio de Cultura y Deporte – ICAA y con el apoyo de la Madrid Film Office, el thriller ‘Todos los nombres de Dios‘ llegará a los cines de la mano de Tripictures. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video. Latido Films se encarga de las ventas internacionales.
Arranca la campaña “Cine Sénior” para fomentar la asistencia a salas de cine de las personas mayores de 65 años
- A partir de hoy los mayores de 65 años podrán disfrutar los martes del cine en pantalla grande al precio de 2€ por entrada
- Mas de 3.000 pantallas, distribuidas a lo largo de todo el territorio, se han sumado para participar en esta iniciativa.
- Con la financiación del Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, Ministerio de Cultura y Deporte, Gobierno de España.
Las principales asociaciones de distribución y exhibición cinematográfica de nuestro país, se han unido esta mañana en un acto celebrado en el Cine Embajadores (Madrid) para dar la bienvenida a la campaña “Cine Sénior”, promovida por el Ministerio de Cultura y Deporte para fomentar la asistencia a salas de cine de las personas mayores de 65 años.
Tradicionalmente, el público mayor de 65 años ha sido uno de los grupos más importantes y con mayor fidelidad en cuanto a asistencia a cines, especialmente importante para el cine europeo, español e independiente. Al mismo tiempo, y tras la pandemia es uno de los grupos de edad que más están tardando en recuperar los hábitos de asistencia previos a la crisis.
Para la industria del cine, esta acción puede suponer un punto de inflexión en cuanto a la recuperación de la asistencia de los mayores, que supondrá un fortalecimiento de toda la cadena de valor del cine y un impulso para recortar de manera significativa la diferencia de las cifras respecto a los años previos a la pandemia.
A partir de hoy, gracias a la campaña “Cine Sénior” las personas mayores de 65 años podrán disfrutar todos los martes del cine en pantalla grande a un precio especial de 2€ por entrada, en más de 3.000 pantallas distribuidas a lo largo de todo el territorio. El listado completo de salas participantes se puede consultar en el siguiente enlace:
En el acto celebrado esta mañana han participado Estela Artacho, Presidenta de la Federación Presidenta de la Federación de Distribuidores Cinematográficos (FEDICINE), Enrique Costa, Presidente de Asociación de Distribuidores Independientes Cinematográficos (ADICINE), Gloria Bretones, Presidenta de Asociación de Distribuidores de Cine Independiente y de Autor en V.O (PRÓXIMA), Luis Gil, Director general de la Federación de Cines de España (FECE), Juan Antonio Mayoral, Presidente de Nueva Asociación de Exhibidores de Cine de España (NAECE) y Fernando Lobo de Red de Cines Independientes (PROMIO).
Una cartelera diversa
Durante los próximos meses las personas mayores de 65 años podrán disfrutar en la gran pantalla de un gran número de estrenos, de todo tipo de géneros y nacionalidades, gracias a la diversidad en la oferta de películas que llegarán a las pantallas.
Se rueda ‘El estigma del silencio’, un documental que aborda el tabú del suicidio en España
«El estigma del silencio» es un viaje emocional y visual, que relata en plenitud, de manera crítica, directa y didáctica, todas las aristas del suicidio, a través de los testimonios de víctimas, familiares y expertos. Un reflejo del lado más crudo de la realidad, cargado de enseñanza y esperanza, con la finalidad de visibilizar y de reducir las defunciones por suicidio.
El estigma del silencio, documental con guión, dirección y producción de Sergio Hernández (Nubes de cartón) está co-producido por Carlos Guerrero (39 Escalones), Adán Latonda (Fonofox) y Ángel Mora (Artistic Films). En él, la historia del ciclo de la vida es narrada en impresionantes y poéticos planos, que sirven como hilo conductor, intercalándose paralelamente con los testimonios, experiencias reales y recomendaciones, de las diferentes víctimas, supervivientes, familiares y expertos de renombre en el campo de la psiquiatría y psicología en relación al suicidio.
Son más de 20 las personas entrevistadas, que cierran el círculo de esta película documental, con un fin totalmente preventivo, educativo, motivacional y esperanzador, con el firme objetivo de salvar vidas.
En España cada 2 horas, se suicida una persona, más de 200 lo intentan cada día. En 2022 mueren por suicidio 4.097 personas. Por tercer año consecutivo se bate el récord histórico de víctimas por suicidio. Detrás de estas cifras hay nombres, apellidos y familias. Por primera vez en la historia, el suicidio es la primera causa de muerte en adolescentes ¿Salud mental, depresión, baja autoestima? En la actualidad, el suicidio deja de ser un tema prohibido y cada vez más, los medios y las instituciones se hacen eco para prevenir esta tragedia, pero pese al intento de adoptar nuevas medidas, no es suficiente, ya que las cifras de suicidios, han aumentado un 17% en el último año.
En palabras del director, Sergio Hernández: «El estigma del silencio nace de la idea de dar visibilidad y voz, a una palabra maldita como es el suicidio, un tema tan marginado y silenciado en la sociedad. El detonante que me llevó a realizar este documental, fue el intento de suicidio de uno de mis mejores amigos.Nuestro propósito con este documental es la de ayudar, visibilizar y poner nuestro granito de arena, a un tema tan tabú como el suicidio, bulliyng y salud mental, con un firme objetivo crítico y educativo. Esta pandemia silenciosa nos concierne a tod@s, ya que el suicidio no entiende de edades ni de sexos y pese a tratar un tema tan difícil y trágico, su moraleja rebosa esperanza y optimismo.»
El director
Tras dirigir numerosos videoclips y cortometrajes, Sergio Hernández cumple su sueño y realiza en 2019 su primera película Nubes de Cartón con 9 candidaturas en los premios Goya, incluyendo mejor director novel, guión, montaje y mejor película.El largometraje Nubes de Cartón puede verse en NETFLIX, Amazon Prime Video, Rakuten y FlixOlé. También realiza el montaje y edición de video del documental El vuelo de la mariposa (2021) de la actriz Norma Aleandro, disponible en Filmin.En la actualidad, aparte de rodar El estigma del silencio Sergio Hernández, trabaja en diversos proyectos cinematográficos y encara su segundo largometraje titulado Ventanas Vacías.
El estigma del silencio continuará su rodaje durante este veranoen localizaciones de Madrid.
Novedades Astiberri · agosto de 2023
Ya es inevitable. Ya está aquí el calor y ha llegado para quedarse, pero todo será más llevadero si tenemos cerca buena lectura. Y de eso se encarga Astiberri con novedades de lo más refrescantes: manga con Kitaro (vol. 10) de Shigeru Mizuki; cómic irreverente con la tercera entrega de Steeple!: ¡El alma de la fiesta! de John Allison; un relato de crecimiento y angustia adolescente con Florence Dupré la Tour y su Doncella 2. Nivel Avanzado; y el genial e inclasificable Paco Alcázar y el segundo tomo de La vida y usted. Y por si se les escapó, Astiberri reedita (por quinta vez) Hacer cómics. Secretos narrativos del cómic, el manga y la novela gráfica, obra fundamental de Scott McCloud. Definitivamente este agosto será mucho menos angustioso con Astiberri y sus novedades.
MÁS EN: ASTIBERRI.COM
Ovnis, Mortadelo y David Lynch: Novedades 39 Escalones en Blu-ray
39 Escalones vuelve a la carga con inmejorables ediciones en Blu-ray de tres interesantes títulos, una novedad (Espíritu Sagrado), un clásico español (La gran aventura de Mortadelo y Filemón) y un clásico universal (Mulholland Drive)
Póster y tráiler oficial de «El hombre del saco», que se estrenará el 11 de agosto en cines
Tráiler y póster final de El hombre del saco, el nuevo largometraje de Ángel Gómez Hernández, que se estrenará en cines el próximo 11 de agosto distribuida por Filmax. La película explora, revela y nos trae a la gran pantalla el popular personaje que tantas pesadillas ha provocado entre los más jóvenes y nos sumerge en los orígenes españoles de la historia: un almeriense enfermo de tuberculosis dispuesto a cualquier cosa para curarse, incluso a beberse la sangre de los niños que secuestra en un saco.
Sinopsis: Tras la muerte de su padre, tres hermanos se mudan con su madre a un pequeño pueblo. Pronto descubren que en los últimos meses allí se han producido misteriosas desapariciones de varios niños y se embarcarán en una aventura a contrarreloj para descubrir la verdad que se esconde tras la terrorífica leyenda del que se conoce como El Hombre del Saco.
El actor Javier Botet (“IT: Capítulo 1 y 2”, “Mamá”, la saga [•REC]”), figura clave del cine de terror a nivel nacional e internacional, se convierte en El hombre del saco, 
acompañado por la nominada al Goya Macarena Gómez (“30 Monedas”, “Musarañas”, “Las brujas de Zugarramurdi”) y el ganador del Goya Manolo Solo (“El buen patrón”, “30 monedas”, “Tarde para la ira”).
Además, El hombre del saco cuenta con un destacado reparto de jóvenes intérpretes como Lorca Prada (“El universo de Óliver”), Claudia Placer (“Verónica”), Iván Renedo (“Mamá o papá” ¨Malasaña 32¨), Carla Tous (“Alma”), Guillermo Novillo (“Veneno”) y Lucas de Blas (“Voces”). Este talentoso grupo conforma la intrépida pandilla protagonista que se adentrará en los claroscuros de la leyenda para desenterrar/descubrir un terrible secreto que se remonta años atrás y que se ha convertido en tabú tanto para los vecinos de antaño como para los que actualmente habitan el pueblo.
¿Ficción o realidad?, ¿leyenda o historia negra de España? El hombre del saco es el primer largometraje de ficción que se atreve con una figura tan popular que ha alimentado y sigue alimentado las pesadillas de millones de niños de nuestro país y de todo el mundo desde hace años. Una aventura juvenil para grandes y pequeños que combina la emoción y la diversión con los sustos, el misterio y el suspense.
Para su director, que regresa al género tras la gran acogida de su sorprendente y exitosa ópera prima Voces, el legendario y pesadillesco personaje “simboliza el miedo que todos sentíamos de niños a la hora de irnos a dormir”. Con El hombre del saco, Ángel Gómez Hernández quiere recuperar “ese escalofrío al creer que en un oscuro rincón de nuestra habitación había alguien observándonos. Esa sensación inquietante e ineludible de cualquier niño que, tras haberse portado mal, cree con certeza que un terrorífico monstruo vendrá a llevárselo”, explica el cineasta.
Terror, tensión, emoción y sorpresas con las que nos adentraremos en el verdadero origen del mito para descubrir los secretos y enigmas de una leyenda (o quizás no) de la que todos hemos sido víctimas alguna vez, El hombre del saco.
“Cuando Álvaro Ariza me ofrece este proyecto», prosigue su director, «pensé que con ‘EL HOMBRE DEL SACO’ hablamos del primer monstruo que cualquier niño descubre en algún momento temprano de su vida. Antes que Frankenstein, Drácula, Slenderman… Millones de niños pertenecientes a muchísimas culturas y países han oído hablar de él. Pero, ¿qué es y quién es en realidad EL HOMBRE DEL SACO?”.
El rodaje de la película tuvo lugar en localizaciones de Cádiz, Madrid y Gran Canaria.
El hombre del saco es una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ, MOTHER SUPERIOR FILMS y BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES en asociación con BTF MEDIA Y GLOW con la participacición de ATRESMEDIA, PRIME VIDEO, CANAL SUR, CREA SGR y con el apoyo del INCAU y ANDE.
La película se estrena en las salas de cine de la mano de Filmax el próximo 11 de agosto y en Prime Video tras su paso en salas.
El mítico actor y artista marcial japonés Yasuaki Kurata recibirá el Gran Premio Honorífico del 20º Festival Nits
La Biblioteca Pilarin Bayés de Vic ha acogido la rueda de prensa de presentación de la 20ª edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic, en la que se han explicado todas las actividades, películas destacadas e invitados del FesNits 2023, entre los cuales hay Yasuaki Kurata, Gran Premio Honorífico, y los directores Wang Chong y Yifang Lee. El acto ha tenido las intervenciones de la regidora de Cultura de la ciudad, Bet Piella, y del director del festival, Quim Crusellas. Además, también se ha presentado la exposición de los carteles originales que el ilustrador Xevi Dom y el diseñador Jordi Farrés han confeccionado las cinco últimas ediciones del certamen y el libro Siempre nos quedará Pekín, de Carlos Benítez y Montse Rovira, editado por la Associació Nits de cinema oriental.
El Festival Nits de cinema oriental de Vic encara su vigésimo aniversario presentando 46 películas, dos de ellas en estreno mundial, 17 en estreno internacional y hasta 11 títulos más que se verán por primera vez en el país en el marco del FesNits. Además, del 18 al 23 de julio la ciudad catalana acogerá más de sesenta acreditados, entre prensa, profesionales e invitados. Además de las proyecciones cinematográficas, durante los seis días de festival se organizan multitud de eventos y actividades repartidas por toda la ciudad, como las ya tradicionales exhibiciones en la Bassa dels Hermanos o los talleres infantiles. También habrá actividad gastronómica, con las cenas asiáticas o el nuevo pastelito elaborado expresamente por Lluc Crusellas, recientemente nombrado mejor maestro chocolatero del mundo.
Presencias destacadas de la 20ª edición
Como cada año, el FesNits se convertirá en un lugar de encuentro para cineastas y público, con la presencia, entre otras, de Wang Chong y Yifang Lee, directores debutantes con Gelat de moniato y Little Blue, respectivamente, dos películas que forman parte de la Sección Oficial competitiva y que optan a los principales premios. También asistirán al festival Adrià Guxens, director del cortometraje Un soroll llunyà, así como los miembros del jurado, Raquel Barrera, Jaume Balagueró y Paul Urkijo, y el Gran Premio Honorífico de este año, Yasuaki Kurata.
Yasuaki Kurata, Gran Premio Honorífico 2023
Nacido en Japón en 1946, Yasuaki Kurata confesaba en un documental de la TV nipona que era muy difícil para un extranjero hacer carrera en Hong Kong, sobre todo siendo japonés. Él lo consiguió: 75 películas rodadas a la antigua colonia británica.
Pero también triunfó en Japón y consiguió papeles relevantes a las órdenes de directores como Shohei Imamura (Eijanaika, 1981) o Paul Schrader (Mishima, 1985). Kurata es un auténtico artista marcial: 5º donen de kárate, 3º donen de Yudo y 2º donen de Aikido. Su experiencia le abrió las puertas de los equipos de especialistas de tokusatsus de los sesenta de la Toei, y su carisma llamó la atención de los Shaw Brothers en Hong Kong, que lo ficharon para uno de los principales papeles en The Angry Guest (Chang Cheh, 1971). Lo que vendría después ya es leyenda. Su popularidad lo lleva a aparecer en casi una veintena de títulos anuales, incluyendo clásicos del cine de kungfú como The Prodigal Boxer (1972) o El pequeño padrino de Hong Kong (1974), y durante los años ochenta en decenas de títulos de cine de ninjas, con títulos como Ninjas en la trampa mortal (1982) o Ninja Thunderbolt (1984). Su carrera volvió a cambiar al conocer al gran Sammo Hung, con quien hizo varias películas y realzó todavía más su popularidad hasta culminar, junto a Jet Li, con Fist of Legend (Gordon Chan, 1994), una de las mejores películas de artes marciales de todos los tiempos. Estos últimos años lo hemos podido ver en películas como La venganza del dragón (2009), con Jackie Chan, Legend of the Fist (2010), con Donnie Yen, o El último Gánster (2012), con Chow Yun-Fat, película proyectada al Festival Nits. Yasuaki Kurata sigue en activo a sus 77 años, apareciendo todavía en películas, series de TV y cortometrajes como el que se proyecta este año en el festival, Yume Monogatari, donde vuelve a reencontrarse con sus queridos ninjas.
Siempre nos quedará Pekín: un viaje cinematográfico por las relaciones hispano-chinas
Con motivo del 20º cumpleaños del festival, la Associació Nits de cinema oriental encargó a Carlos Benítez y Montse Rovira, críticos cinematográficos y asistentes habituales del certamen, elaborar un libro que, a través del cine, explicara las relaciones históricas entre China y España. El resultado es Siempre nos quedará Pekín, un viaje en forma de ensayo lleno de datos interesantes y curiosidades, con kungfú y pelotaris; brigadistas chinos en la Guerra Civil; proyecciones pioneras de cine oriental con recitales de poemas de Lorca y un gran abanico de influencias y aproximaciones culturales e históricas de uno y otro lado, recogidas en las más de 400 páginas del libro que han presentado sus autores a la Biblioteca Pilarin Bayés.
‘Tistlebu’ de Simon Matthew Valentine guanya el XVII Premi Serra Circular
XVII Cryptshow Festival 7 i 8 de juliol · Cinema13 de juliol · Música i cinema(Badalona)
El conte norueg Tistlebu de Simon Matthew Valentine s’endú el XVII Premi Serra Circular. Amb ingredients de folk i cert erotisme tel·lúric, el jurat ha defensat que és una narració perfecta sobre l’horror que pot desencadenar enfrontar-se a una natura idealitzada.
El jurat oficial de Cryptshow Festival 2023 ha estat format per Josemi Beltrán, Elio Quiroga, Alba Laguna, Ferran Lahoz i Karen Madrid i, a banda del Premi Serra Circular, ha premiat el següents curts:–Millor guió: Pisanka de Jorge Yúdice—Millor Animació: Zombie Meteor de Alfonso Fulgencio i Jose Luis Farias —Millor director: Mael Le Mée per Àlex Machine —Millor interpretació: David Morente per El padre bueno i Malou Coindreau per Incubus —Millor banda sonora: per Dorian Hult d’Himo dirigida per Azh Boyzz, Teemu Saarinen i Ville Aittokumpu—Millors Efectes Especials: La nueva dirigida per Ivan Villamel—Millors Efectes Visuals: Mantra dirigida per Stef Meyer, Pascal Bourelier—Premi del públic: Deadline de Idan Gilboa–Premi del públic juvenil: Caraoscura de Germán Sancho, Raúl Cerezo
Tráiler y póster definitivo de ‘No tengas miedo (Cobweb)’: 25 de agosto en cines
El 25 de agosto estará a punto de finalizar el periodo vacacional de muchos y muchas pero… No tengas miedo o mejor, ten miedo, mucho miedo, pues ese día llega a los cines No tengas miedo (Cobweb), de la que ofrecemos póster y tráiler definitivo en español.
Vamos de estreno * Viernes 7 de julio de 2023 *
REPOSO ABSOLUTO (Bed Rest, Lori Evans Taylor, 2022)
USA. Duración: 90 min. Guion: Lori Evans Taylor Música: Chris Forsgren Fotografía: Jean-Philippe Bernier Compañías: BondIt, Buffalo 8 Productions, Project X. Distribuidora: STXfilms Género: Terror
Reparto: Melissa Barrera, Guy Burnet, Kristen Harris, Erik Athavale, Kristen Sawatzky, Frederick Allen, Lorrie Papadopoulos, Edie Inksetter, Paul Essiembre, Marina Stephenson Kerr, Stephanie Sy
Sinopsis: Tras años luchando por formar una familia, Julie Rivers (Melissa Barrera) está embarazada de nuevo y se muda a una nueva casa con su marido. Al recibir la orden del médico de guardar reposo absoluto, Julie comienza a sufrir unas aterradoras experiencias fantasmales que despertarán sus demonios del pasado y le harán preguntarse si su casa está embrujada o está todo en su cabeza. Atrapada y obligada a enfrentarse a su pasado y a lo sobrenatural Julie tendrá que luchar por protegerse a sí misma y a su bebé a punto de nacer.
Desde siempre el cine de terror ha capturado pequeños y grandes dramas femeninos cotidianos y los ha convertido en aterradores thriller psicológicos. Vienen a la memoria obras de tan profundo calado como La semilla del diablo o Repulsión, de Polanski, en las cuales el trasfondo sicológico de la torturada protagonista sirve para construir una historia de terror que podría, o no, ser real o, tan solo, estar en la mente del personaje.
Reposo absoluto, de la directora y guionista neoyorquina Lori Evans Taylor (Wicked Wicked Games), podría enmarcarse en esta catogoría, pues partiendo de un embarazo complicado que inmoviliza en cama a la protagonista, construye una atmosférica e íntima historia de terror que no duda en utilizar recursos habituales en las películas de fantasmas y casas embrujadas.
En palabras de la directora: “El género de terror siempre ha sido una parte importante de mi vida. Hace unos años, mi marido y yo sufrimos una trágica pérdida. Aunque tuve la suerte de recoger los pedazos, mi experiencia finalmente me puso en contacto con otras mujeres que habían sufrido tragedias similares. Este fue el origen de ‘Reposo absoluto’. En su esencia, es una historia sobre la naturaleza enloquecedora y tóxica del dolor y cómo tiene la capacidad de destruir… o empoderar. En lugar de explorar el tema a través del drama, me fuí al género que conozco y amo mejor: el terror. Está inspirada en clásicos thrillers de terror psicológico como La Semilla del Diablo (1968), El Orfanato (2007), Los Otros (2007) o Cisne Negro (2010).”
Protagonizada solventemente por Melissa Barrera (En un barrio de Nueva York, Scream), si de algo peca el film es de su piadoso final, esperanzador y bello, desde luego, pero algo rebuscado que lleva al espectador a otros filmes como Mamá (Andy Muschietti, 2013), y a su, mucho mejor resuelta, conclusión.
Vamos de estreno * Jueves 6 de julio de 2023 *
TE ESTOY AMANDO LOCAMENTE (Alejandro Marín, 2023)
Reparto: Ana Wagener, Omar Banana, Alba Flores, Jesús Carroza, Lola Buzón, Mari Paz Sayago, La Dani, Pepa Gracia, Carlos Bernardino, Alicia Moruno, Ignacio de la Puerta, Eloína Marcos, Enara Prieto
Te estoy amando locamente, primer largometraje que dirige Alejandro Marín tras la reconocida serie Maricón perdido, aborda el nacimiento del movimiento LGTBIQ+ en la Sevilla de los años setenta, y lo hace desde dos frentes, por un lado un adolescente (Omar Banana), que ve confirmada su identidad de género cuando entra en contacto con otros activistas, y su madre (Ana Wagener), a la que le costará aceptar la sexualidad de su hijo, a pesar de saber perfectamente cual es su naturaleza.
El Overlook abre una nueva temporada cargado de horror
El Overlook vuelve a abrir una nueva temporada proponiendo un viaje al cine de terror, el cómic y los juguetes de los años setenta y ochenta ¿vas a faltar?
El Buque Maldito #37 ¡Ya disponible!
Ya a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito con los siguientes contenidos:
Entrevistas
Imanol Uribe. Al margen de la construcción de un cine político, la llamada “trilogía vasca”, Uribe es el artífice de La luna negra (1989); trabajo para RTVE, centrado en el cine de terror, y que formó parte de la serie Sabbath.
Juan Logar. El perfil de Satanás (1969), Trasplante de un cerebro (1970), Fieras sin jaula (1971) o Autopsia (1973) son parte de la filmografía de un director inclasificable, e incluso radical, del fantastique nacional.
Alexia Loreto & Francisco Sánchez Grajera. En conversaciones separadas, ambos nos relatan sus vivencias en el mundo de la interpretación y, en concreto, las vicisitudes de Más allá del terror (Tomás Aznar, 1980). Clásico por excelencia del terror-quinqui patrio.
Brigitte Lahaie. Musa de Jean Rollin y adoptada por Jesús Franco, la actriz francesa relata su viaje por los distintos géneros cinematográficos a lo largo de varias décadas.
Assumpta Serna. La carrera de la actriz catalana está repleta de grandes éxitos, también de pequeñas joyas: Coto de caza (Jordi Grau, 1983), Pájaros de ciudad (José Sánchez Arévalo, 1981), Matador (Pedro Almodóvar, 1986), Desvío al paraíso (Gerardo Herrero, 1994) o Jóvenes y brujas (Andrew Fleming, 1996).
Perla Crista. La cult movie de Jesús Franco Gritos en la noche (1961) es el trampolín de la actriz argentina, la cinta que la sitúa de forma definitiva en nuestro país. Posteriormente, se enrola en films de León Klimovsky, Pedro Lazaga, José María Zabalza, Juan Antonio Bardem o José María Elorrieta.
Artículos
Luna negra, el mito de Lilith. Gracias a la serie Sabbath, una coproducción de diversos países europeos para la pequeña pantalla, Imanol Uribe se adentra en tramas diabólicas.ç
Adiós al último héroe del Fantaterror. Nos despedimos de Eugenio Martín con un texto muy íntimo.
Tomás Aznar: un director inclasificable. Análisis centrado en la obra de Tomás Aznar, de corta carrera y difícil de catalogar.
Juan Logar, un humanista en el Fantaterror. Diseccionamos su actividad en el cine; una mirada particular en la vertiente del fantástico.
PVP: 4,50€ + gastos de envío. 46 páginas.
Pedidos e información:
elbuquemalditofanzine@gmail.com / http://elbuquemaldito.blogspot.com/
También disponible
Freaks C/. Ali Bei, nº10 (Barcelona)
El Setanta-Nou C/. Tallers, 79 (Barcelona)
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 30 de junio de 2023 *
UNICORNIOS (Unicornis, Àlex Lora, 2023)
España Duración: 93 min. Guion: Pilar Palomero, María Mínguez, Àlex Lora, Marta Vivet Música: Isabel Latorre Fotografía: Thais Català Compañías: Inicia Films, Jaibo Films, TV3 Género: Drama
Reparto: Greta Fernández, Nora Navas, Elena Martín, Alejandro Pau, Pablo Molinero, Lídia Casanova, Eudald Font, Christian López Lamelas, Emma Arquillué, Melissa Fernández
Sinopsis: Isa lo tiene todo. Es inteligente, guapa y segura de sí misma. Feminista y poliamorosa, defiende su vida con pasión. Cuando Guillem le propone ser una pareja monógama, Isa no está segura de querer cambiar su vida y, ante su falta de decisión, Guillem decide romper la relación. Viviendo en un mundo de apariencias y comodidades, sus contradicciones salen a la luz y su universo se va desmoronando a golpe de ‘likes’ y juicios morales en esta telaraña en la que se han convertido las redes sociales.
Confieso que lo que más me atrajo de Unicornios era, como un, más o menos, retrato generacional, que me ayudara a intentar comprender cómo piensa la actual juventud, totalmente dominada por las redes sociales y su presencia constante en ellas. Y lo que me he encontrado no me ha sorprendido: hedonismo, narcisismo, poliamor, egoismo vital y adolescencia eterna. Falta de compromiso y una protagonista, sobriamente interpretada por Greta Fernández, que lo quiere todo, a la vez, y sin privarse de nada. Con una acción que se desarrolla en universos creativos de diseño como de ciencia-ficción en los que el alcohol, el sexo y las drogas campan a sus anchas y en los que la libertad y el feminismo se mide por la embergardura del vello subaxilar. Todo un mundo de pose aliñado con términos tan habituales como sostenible, vegano o vintage…
Pero, una vez vista, casi se diría que el mensaje que trasmite o quiere trasmitir el director, Àlex Lora en su primera película, es moralizante. Con su protagonista recibiendo varias bofetadas de realidad, ciertamente, eso sí, necesarias. Como el mismo Lora destaca, su film explora «a través de los ojos de Isa –y de su particular mirada- las limitaciones de una urbanita Millennial en una realidad inagotable. El sin fin de posibilidades que se abren frente a ella y la oportunidad de prácticamente probarlo todo, quizás la lleve al borde de quedarse sin nada.»
Aún ando buscando al unicornio al que hace referencia el título de este film que tuvo su première en el Festival de Cine de Málaga y que, además de Greta Fernández, cuenta con la participación de Elena Martín, Alejandro Pau, Nora Navas, Pablo Molinero y Lidia Casanova. Producida por Inicia Films (‘20.000 especies de abejas’, ‘Las niñas‘, ‘Uno para todos‘, ‘Estiu 1993‘) y Jaibo Films (‘Espíritu Sagrado‘), la película cuenta con una banda sonora compuesta por temas de Marina Herlop, C. Tangana, Myoboku, Novedades Caminha y AphexTwin entre otros.
El Festival Nits anuncia toda su programación, con 46 títulos de una decena de nacionalidades
El Festival Nits de cinema oriental de Vic anuncia todas las películas de su programación, que se podrán ver del 18 al 23 de julio. Son un total de 46 títulos entre los cuales hay 36 largos y 10 cortometrajes provenientes de una decena de países de Asia, desde Mongolia hasta India, pasando por Taiwán o Hong Kong. 17 de estas películas tendrán en el Festival Nits su primera proyección internacional, como es el caso de Little Blue, y dos harán su estreno mundial, como In Broad Daylight. Estos dos últimos títulos, junto con los ya anunciados anteriormente, cierran una Sección Oficial a concurso de dieciséis películas de entre las cuales el jurado de este año, formado por los cineastas Raquel Barrera, Paul Urkijo y Jaume Balagueró, tendrá que decidir el ganador. Las entradas para el público general podrán adquirir a partir del próximo lunes 3 de julio.Little Blue, ópera prima de la directora taiwanesa Yuxuan Wuang, explora las primeras experiencias sexuales y afectivas de una chica, y lo hace apelando a una mirada luminosa y sensual y también sensible y reivindicativa. La hongkonesa In Broad Daylight, de Lawrence Kan, es un thriller periodístico, basado en un hecho real, sobre un caso de maltrato en residencias para personas con discapacidad.
Sección #Akihabara!: el cine japonés más freak.
Los mediodías en L’Atlàntida vuelve el cine japonés más irreverente. Comedia, acción, fantasía y tokusatsu se unen bajo el título de #Akihabara! —el barrio comercial tokiota de la tecnología y la cultura pop— en una selección de cinco films en estreno internacional y mundial. Son Kaiju Sentai Jyükaizar, The Movie, el film más caro y ambicioso de la historia de la productora de culto Giga, sobre unos guerreros que se tienen que enfrentar a un enemigo subterráneo que ha reaparecido por culpa del cambio climático; UFO Intruder, alrededor de un anciano abocado a cazar ovnis con una cuchara gigante; Anime Supremacy!, que se adentra en los claroscuros de la industria de animación japonesa a través de dos artistas de anime y su sufrido proceso creativo; Super Battle Junretsuger 2, segunda parte de Junretsuger, vista al FesNits 2022; y Good Morning Sleeping Lion, un homenaje a los especialistas y actores de los films de acción japoneses clásicos a través de la relación que se establece entre una idol nipona que aspira a ser actriz y un mercenario encubierto que simular ser agente.Les Nits més petites: matinales para toda la familia.
Durante los días de festival, las mañanas en L’Atlàntida están dedicadas al público infantil y familiar con varias películas chinas, coreanas y japonesas de animación y acción real que demuestran una gran riqueza y diversidad de técnicas e historias. Desde el stop-motion hasta la animación tradicional, desde películas actuales como El meu estimat monstre, que combina antigua mitología china con realidades contemporáneas, hasta clásicos restaurados en 4K como el primer film de Hayao Miyazaki, El castillo de Cagliostro, que iniciaba a una de las trayectorias más brillantes de la historia del cine de animación… En total, cinco películas que irán acompañadas de talleres posteriores para niños y niñas.
Sesiones especiales: clásicos y acción a chorros.
Entre las sesiones especiales de este FesNits habrá varias proyecciones de clásicos del cine de artes marciales, como el hongkonés Fist of Legend, protagonizado por Jet Li y Yasuaki Kurata, o Duelo del Dragón y el Tigre, una joya underground del Bruceplotation —cine de acción de serie B que sobreexplotaba el fenómeno de Bruce Lee—, coproducción entre Hong Kong y España dirigida y protagonizada por Bruce Le (con una sola e). Domingo 23 de julio por la mañana, L’Atlàntida acogerá la Maratón Matinal, con el trío fílmico de acción y ciencia ficción china formado por Restart the Earth, inspirado en el videojuego The Last of Us, donde unas plantas amenazan con extinguir la humanidad; Mutant Ghost Wargirl, en la cual una empresa se dedica a crear luchadores mutantes que compitan a modo de gladiadores; y The Great Arms Robbery, sobre la guerra entre traficantes de armas y policía, que bebe de los clásicos del género de Hong Kong. Y para cerrar el festival, uno de los platos fuertes. Si el año pasado fue la que ya se ha convertido en obra de culto RRR, este año es otra cinta india rellena de acción y pirotecnia que promete alzarse como uno de los grandes títulos de 2023: Vikram. Una película dirigida por Lokesh Kanagaraj y protagonizada por Kamal Haasan sobre un caso de terrorismo que implica tres hombres: un policía, el líder de una banda criminal y un tercer personaje misterioso. El resultado es una película-puzzle trepidante y llena de giros imposibles.
Cada noche, un viaje: las sesiones de La Bassa
La primera noche del certamen tendrá un claro protagonista: Jackie Chan. El célebre actor y coreógrafo de acción, con una extensísima filmografía detrás, encabeza el reparto de Ride On y también de A Beauty Carved in Time, el cortometraje que la precederá. En el film inaugural, dirigido por Larry Yang y distribuido en España por Cinemaran, Jackie Chan es un artista marcial retirado a quien quieren robar su caballo y que se embarca en un viaje por carretera con su hija y su nuero. Una película de aventuras, acción y comedia donde el actor chino demuestra que a los 70 años sigue en plena forma. La sesión se completará con una sentida declaración de amor al cine en forma de cortometraje. A Beauty Carved in Time, de Yang Zi, explica la historia de un viejo aficionado al cine que lucha con su memoria repasando las películas de (y con) su ídolo, Jackie Chan.
La noche de miércoles 19 de julio estará dedicada a la cultura japonesa con la comedia negra de acción Baby Assassins, en premiere española, cuya segunda parte se podrá ver en estreno en el festival, y la noche de jueves 20 tendrá Tailandia como país protagonista, con Inhuman Kiss: The Last Breath. La película de Paphangkorn Punchantarak, que se verá en premiere internacional en festivales, hibrida una trama romántica con elementos de terror, folclore y mitología tailandeses, volviendo a los registros de unos de los grandes éxitos del Festival Nits, Pee Mak, y unos espectaculares efectos visuales.La noche de viernes 21 será turno de Corea del Sur con el trepidante thriller Special Delivery, y la última noche, sábado 22, la película india KBKJ (Kisi Ka Bhai Kisi Ki Jaan) llenará la pantalla de la Bassa con un vistoso compendio de géneros y coreografías de acción y danza al puro estilo Bollywood y una historia sobre el hermano mayor de una gran familia que se niega a casarse para cuidar de sus tres hermanos… hasta que se enamora. La película de Farhad Samji es uno de los grandes títulos indios del año, producido y protagonizado por Salman Khan.Terror japonés, tiburones gigantes y acción ninja en las sesiones de medianoche.
Las noches de viernes y sábado el Centro cívico Joan Triadú acogerá las sesiones de medianoche del festival, la primera dedicada al terror japonés y la segunda al cine de ninjas. El productor japonés Yoshinori Chiba, responsable de films de reconocidos directores como Sion Sono o Takashi Miike, ha escogido el Festival Nits para presentar los primeros títulos de su nueva compañía, Yabai-Ze!. Son Devil’s Residents 2, de Kastumi Sasaki, Okamuro San, de Yukito Matsuno, y Ninja vs Shark, de Koichi Sakamoto. Las dos primeras se proyectarán la noche de viernes, a partir de medianoche, y prometen resucitar el terror japonés más extremo y underground, mientras que Ninja vs Shark acompañará la nueva película de uno de los cineastas más queridos del FesNits, Yoshihiro Nishimura, con Samurai Ninja Onimanji. Las dos sesiones golfas conforman la programación más noctámbula del festival.
Proyecto Naschy 
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