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El cine español de serie B muestra su buena salud en la octava edición del festival B-RETINA
La octava edición de “B-Retina”, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà, reflejará la buena salud de la que goza actualmente el cine independiente de serie B rodado en España, incluyendo en su nutrida programación hasta cuatro títulos de reciente producción y “desconocidos por el gran público, ya que no han llegado a las salas de cine convencionales”, como explican desde la organización del evento, que se celebrará del 12 al 17 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat.“En España se ruedan cada año muchísimas películas de bajo presupuesto, de las que casi nadie es consciente, ya que no cuentan con grandes nombres ni compañías detrás y son totalmente ajenas al circuito tradicional de distribución”, explica Sabina Pujol, responsable de programación. Y añade que “entre esas obras, por supuesto, hay bastantes que merece la pena rescatar y dar a conocer”, una labor que se encuentra entre las principales de B-Retina. Y es que el festival se ha consolidado como una “una importante ventana para esas películas fuera de los márgenes”, cuenta Pujol. Lo demuestra el creciente éxito del certamen que, además de contar con premieres nacionales e internacionales, ha cerrado convenios con prestigiosos eventos como Nits de Cinema Oriental de Vic, que recientemente celebró su 20ª edición.CINE DE SERIE B MADE IN SPAIN
Una de las películas más relevantes que podrán verse este año en B-Retina es la epopeya de artes marciales y acción “Balas y Katanas” (2023), rodada por el campeón mundial de artes marciales Nacho Serapio y que se encargará de inaugurar el festival el martes 12 de septiembre a las 19:00 horas. La sesión se beneficiará de la asistencia del propio Serapio y otros miembros del equipo del filme.Otra reseñable producción española que participa en el festival es “El Hijo Del Hombre Perseguido Por Un Ovni” (2020), la tardía secuela de unos de los grandes clásicos del cine español de bajo presupuesto, “El Hombre Perseguido Por Un Ovni” (1976), película de culto que cuenta con fans en 
todo el mundo. Esta segunda parte está filmada por el mismo autor de la original, Juan Carlos Olaria, que a sus 80 años de edad todavía se anima a rodar.Igualmente, se proyectará “Delirio Profundo” (2021) de la directora Marta Montes, un largometraje surrealista y de pretendida estética amateur, con un reparto imposible donde encontramos al veterano Antonio Mayans, habitual del cine de Jess Franco o al artista underground Paco Clavel, entre otros nombres conocidos. Un filme que ha conquistado a la audiencia de certámenes como el Festival Internacional CUTRECON de Madrid, donde consiguió el Premio del Público en la 12ª edición celebrada este año.En la octava edición de B-Retina también habrá sitio para westerns patrios como “Algo más que morir” (2014), cinta rodada en el País Vasco por Oier Martínez De Santos y José Luis Murga. Se alzó con el premio especial Almería Collection en la cuarta edición del Almería Western Film Festival que, junto a Nits de Cinema Oriental, es uno de los festivales invitados.B-RETINA, DEL 12 AL 17 DE SEPTIEMBREComo se ha mencionado anteriormente, la octava edición de B-Retina se celebrará del 12 al 17 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, con una nutrida selección de películas independientes de bajo presupuesto. En un divertido juego de palabras, la temática principal del evento será el cine de “indios y vaqueros”, pero no en la concepción clásica del género, como señalan los organizadores. Y es que “los indios que formarán parte del certamen no son de los que llevan plumas y luchan contra el Séptimo De Caballería, sino que vienen directamente de la India”. De esta manera, el público podrá disfrutar de un “cóctel surrealista” de wésterns de serie B junto a grandes éxitos de industrias como Bollywood o Tollywood -ambas del país asiático-.“B-Retina, que nació como un homenaje a los desaparecidos cines de barrio, es un festival único en toda Cataluña, que se ha consolidado a nivel nacional como plataforma de difusión para un tipo de cine con poca visibilidad dentro del territorio español”, explican los responsables. Asimismo, celebran que el evento “se haya hecho un hueco en el corazón de ese público que huye de los tópicos de la Serie A, que reclama poder compartir en pantalla grande su pasión con otros fans de un género que está viviendo su segunda etapa de oro”.B-Retina, como miembro del TAC (Terror Arreu de Catalunya), participa también en la programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Cabe destacar que desde el año 2018, B-Retina es miembro del Catalunya Film Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con el género, como la participación en la última edición del Saló del Cinema i de les Sèries.ENTRADAS YA A LA VENTALas entradas para la octava edición de B-Retina, que tendrá lugar del 12 al 17 de septiembre en Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat.
PROGRAMACIÓN DETALLADA“Balas Y Katanas” (Nacho Serapio, 2023), 12 de septiembre a las 19:00 horas“Por Un Puñado De Rupias” (K. Muralimohana Rao, 1990), 13 de septiembre a las 17:30 horas“La Venganza Del Mono Sagrado” (Krishna Vamsi, 2004) comentada en directo por el colectivo Cinemasacre, 13 de septiembre a las 20:30 horasPodcast en directo “La Guarida Del Titán” + Película Sorpresa, 14 de septiembre a las 18:00 horas“Algo Más Que Morir” (Oier Martínez De Santos, José Luis Murga, 2014), 15 de septiembre a las 16:30 horas“The Full Moon Fathers” (Sean Cranston, 2022), 15 de septiembre a las 18:00 horas“Spaghettiman” (Mark Potts, 2016), 15 de septiembre a las 19:30 horasEspectáculo “Bollywood Sitare”, 15 de septiembre a las 21:00 horas“Krack” (Gopichand Malineni, 2021), 15 de septiembre a las 22:00 horas“Goodbye Ringo” (Pere Marzo, 2018) + masterclass, 16 de septiembre a las 11:30 horas“El Hijo Del Hombre Perseguido Por Un Ovni” (Juan Carlos Olaria, 2020), 16 de septiembre a las 16:00 horas“Delirio Profundo” (Marta Montes, 2021), 16 de septiembre a las 18:00 horas“Malum” (Anthony DiBlasi, 2023), 16 de septiembre a las 19:30 horasConcierto gratuito de theremin con el dúo de música Spaghetti Western «Django Y Sartana», 16 de septiembre a las 21:00 horas.“Al Este Del Oeste” (Mariano Ozores, 1984), 16 de septiembre a las 22:00 horas“Aquí Llega Condemor, El Pecador De La Pradera” (Álvaro Sáenz De Heredia, 1996), 17 de septiembre a las 12:30 horas“Enter The Drag Dragon” (Lee Demarbre, 2023), 17 de septiembre a las 16:00 horasConcurso de Cortometrajes, 17 de septiembre a las 18:00 horas
B-Retina cuenta con el apoyo de las siguientes empresas: Mundoplus TV -medio oficial-, Estrella Galicia, FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Campanile, Editorial Applehead y Dacia.
VAMOS DE ESTRENO *Viernes 18 de agosto de 2023 *
MI NOMBRE ES ALFRED HITCHCOCK (My Name Is Alfred Hitchcock, Mark Cousins, 2022)
UK. Duración: 120 min. Guion: Mark Cousins. Música: Donna McKevitt Compañía: Hopscotch Films Género: Documental
Sinopsis: Reexamen de la vasta filmografía y el legado de uno de los cineastas más grandes del siglo XX, Alfred Hitchcock, a través de la propia voz del director.
Como toda la obra de los genios y grandes creadores, siempre, por mucho que se conozca sobre ella, se descubre algo nuevo, un detalle, puede que definitivo o banal, pero en todo caso algo que siempre añade más riqueza. Mi nombre es Alfred Hitchcock no busca hacer grandes descubrimientos, pero su repaso de la obra del cineasta, ordenada en torno a seis constantes: la evasión, el deseo, la soledad, el tiempo, la plenitud y la altura; tiene la virtud de ilustrar esos lugares comunes mediante el análisis de las propias imágenes de sus filmes. Seis diferentes capítulos que surcan la obra del director británico desde sus inicios en el cine mudo, hasta su final en los años setenta, en una carrera que cubre la práctica totalidad de la historia del cine durante el siglo XX. Detalles, curiosidades y retazos biográficos analizados por la voz del propio director, bueno, no del todo, pues si bien la narración, en su versión original, está realizada como si fuera el propio mago del suspense el comentarista, pronto descubriremos que en realidad se trata de la voz de un actor imitándola, eso sí, con observaciones y declaraciones realizadas por el cineasta durante su abultada carrera.
Todo ello en un ameno documental, necesario para las nuevas generaciones que no conocen al creador de Psicosis; interesante para el que la conoce y, en todo caso, una buena excusa para revisar la carrera de Hitch, o lo que es lo mismo, de revisar la evolución del lenguaje cinematográfico desde sus albores mudos hasta el «glorioso» Technicolor, pasando por (falsos) plano-secuencia y experimentos en 3-D. Pues todo, absolutamente todo, ya lo hizo Alfred Hitchcock antes y todo, absolutamente todo, lo hizo mucho mejor. Ofreció en sus películas varias capas de lectura que convertian sus obras en las favoritas de todo tipo de público: una más superficial y directa, puro disfrute cinéfago y otra más oculta, reservada a los más observadores, puro placer cinéfilo.
Sitges2023: Seven Chances
La sección Seven Chances que el Festival programa en colaboración con la ACCEC cumple 30 años. Y lo hace (re)descubriendo, un año más, siete perlas oscuras.
En esta nueva edición, podremos ver The McPherson Tape, de Dean Alioto (quien va a estar presente en el Festival), película OVNI, pieza extraviada y posteriormente recuperada cuyo aprovechamiento del formato vídeo para filmar el encuentro de una familia con unos extraterrestres, marca un tempranero y casi-olvidado (pero igualmente reivindicable) capítulo dentro de los terrores invocados por el found footage. Y lo hace siete años después de Holocausto Canibal, del llorado Ruggero Deodato, pero más de una década antes de la eclosión definitiva de este subgénero gracias al fenómeno de El proyecto de la bruja de Blair, de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez.
Celebrando su reciente restauración, la siempre fértil cosecha británica contará con The Appointment, único largometraje de Lindsey C. Vickers, una perturbadora TV movie sobre el poder sugestivo de las imágenes a través de la construcción de profecías funestas, que intoxican la mente y el -angustiado- día a día de una familia de clase media, en lo que promete ser una de las sensaciones del Festival.
Desde Polonia llegará O-Bi O-Ba. The End of Civilization, de Piotr Szulkin, rey de la ciencia-ficción cuya figura presumiblemente resurgirá a raíz de la restauración inminente de su filmografía. Antes, podremos disfrutar con las invocaciones del caos y las situaciones extremas de una cinta que más que ácida, es altamente corrosiva, en su desesperante y absurdo retrato de un mundo que, como el nuestro, se ha encerrado en los asfixiantes bunkers de la posverdad. 
Desde Hungría llegará Twilight, de György Féher, alumno aventajado de Béla Tarr. La que promete ser una de las propuestas evento de la sección, se traduce en un slow thriller con una atmósfera cargadísima, de una belleza visual aterradora, con un blanco y negro fantasmal, casi granítico; un ejercicio de suspense que gira alrededor de un crimen irresoluble, y que tiñe de culpa a una comunidad entera.
Yendo a la otra punta del mundo, aterrizaremos en México para reencontrarnos con las aventuras de Santo, el enmascarado de plata con la recién encontrada versión nudie del delirante western Santo contra los jinetes del terror de René Cardona, que como Los leprosos y el sexo, ofrecerá una bienvenida dosis de sicotronía a esta edición de Seven Chances.
De vuelta al viejo continente, presenciaremos el emocionante relevo generacional entre Mario y Lamberto Bava (este último, Premio Honorífico este año en Sitges). La Venere d’Ille, episodio de la serie de la RAI I giochi del Diavolo, antología de adaptaciones de cuentos 
fantásticos del siglo XVIII.
Por último, y ya en casa, nos esperará un encuentro con La última Señora Anderson, del recientemente fallecido Eugenio Martín, a quien ya se le concediera en el pasado el Premio Nosferatu. En este giallo a la española brilla con luz propia la presencia de Carroll Baker, y de José Luis López Vázquez como inspector de Scotland Yard.
Selección Seven Chances 2023The Appointment (Lindsey C. Vickers, 1981), presentada por Andreu Marves.Los leprosos y el sexo (René Cardona, 1970), presentada por Ignasi Franch.The McPherson Tape (Dean Alioto, 1989), presentada por Javi Parra.O-Bi O-Ba. The End of Civilization (Koniec Cywillizacj) (Piotr Szulkin, 1985), presentada por Aarón Cabañas.Twilight (Szürkület) (György Féher, 1990), presentada por Violeta Kovacsics.La última Señora Anderson (Eugenio Martín, 1971), presentada por Marla Jacarilla.La venere d’ille (Mario Bava, Lamberto Bava, 1981), presentada por Antonio José Navarro.
‘Fantboi’ presenta el leitmotiv de su cuarta edición: ‘Only happens in Japan’
Tras la exitosa tercera edición, la organización del FantBoi (Festival de cine fantástico de Sant Boi de Llobregat) ha dado a conocer el leitmotiv alrededor del cual girará la cuarta edición que tendrá lugar entre los días 6 y 9 de Junio del 2024: Only happens in Japan.
La maldición del cuatro
En palabras de Hugo Cobo, director del Fantboi: “La idea surge porque será nuestra cuarta edición, y en Japón el número cuatro es el de la mala suerte debido a que aunque los kanjis de “cuatro” y “muerte” son distintos, la pronunciación es muy similar. Y esto solo pasa en Japón”.
En el país del sol naciente hay mucho edificios, especialmente los hospitales, donde el cuarto piso se renombra como el 3A, pero asimismo en el día a día japonés la cultura y la muerte están muy interrelacionadas debido a toda esa literatura, obras de teatro, mangas y animes apocalípticos o películas donde Samuráis, Yakuzas o Ronin matan o mueren de formas salvajes y maravillosas. “En Japón mueren muy bien” Puntualiza el director “por ejemplo toda esa cultura de los gigantescos Kaiju Eiga que arrasan ciudades enteras y donde los ciudadanos desaparecen por cientos”. Por todo esto, durante la cuarta edición del Fantboi se dedicará parte del festival a proyectar películas japonesas con historias que, por supuesto, “solo pasan en Japón”.
Apertura de convocatoria.
Al margen del número cuatro y la muerte, los organizadores ya se están preparando para la nueva edición y por ello la apertura de convocatoria de largometrajes y cortos tendrá lugar desde el 1 de Septiembre del 2023 al 4 del 4 del 2024. Cualquier autor/autora que desee inscribir su obra para lograr los preciados premios al mejor largometraje, mejor cortometraje o el mejor corto Sang Boi, encontrará toda la información y los link a través de la página oficial del festival: http://fantboi.com/
Sitges 2023: algunas novedades más
A tan solo 2 meses para el inicio de la 56ª edición del Festival de Sitges, la organización anuncia un primer anticipo de dos de sus secciones: Brigadoon y Catalunya Imaginària. Además de otras noticias de interés.
Brigadoon
Este año, de forma excepcional, la sección Brigadoon cambia su emplazamiento pasando a estar en la Sala Jofre Vila, en la planta 1 del Cine Prado, y entre los largometrajes de ficción están confirmados The Barn Part II, de Justin M. Seaman, en la que las chicas de la casa de la hermandad de mujeres Gamma Tau Psi llevarán fuera del campus su infame atracción embrujada para recaudar fondos. Pero desafortunadamente para ellas, algún practicante del «truco o trato» no invitado llama a la puerta y quiere recolectar algo más que dulces. Y Thorns, de Douglas Schulze , en la que un exsacerdote que trabaja para la NASA es enviado a investigar un observatorio remoto que quedó en silencio después de recibir una misteriosa señal de radio del espacio y al llegar, descubrirá que la señal abrió un portal liberando un horror cósmico.
El apartado de documentales estará marcado por un fuerte sabor italo-argentino. Otra película maldita, de Alberto Fasce y Mario Varela es una invitación a desandar el camino de la historia del cine de terror en Argentina, una historia llena de películas olvidadas, perdidas o truncadas. Il museo degli orrori di Dario Argento, de Luigi Cozzi es un recorrido por la tienda Profondo Rosso, administrada por Dario Argento y el propio Cozzi y donde desde 1989 puede adquirirse merchandising de cine de terror, fantasía y ciencia ficción, y visitar un museo cargado de retazos de las películas más famosas de Argento. Un millón de zombies: La 
historia de Plaga Zombie, de Nicanor Loretti y Camilo de Cabo cuenta la historia de la primera saga zombi realizada en Argentina en 1997, con la participación de los creadores y de los cineastas que crecieron con ellas. Finalmente, Hall of Frame. María Luisa Pino, de Guillermo López Aliaga y Fran Mateu, con la presencia de María Luisa Pino, explora la extensa trayectoria de esta experta en el campo del montaje cinematográfico y de los efectos especiales, que dejó una profunda huella en memorables películas -no solo- de género fantástico.
Catalunya Imaginària
Por el momento hay dos títulos confirmados para esta sección destinada a repasar el legado fantástico catalán: Más allá de la muerte (1986), colofón de la trilogía parapsicológica de Sebastià D’Arbó, cuya proyección vendrá acompañada por la presentación del libro homónimo, escrito junto a Diego Peñalver; y Fata Morgana (1966), con una copia recientemente remasterizada. Se trata de la primera película que Vicente Aranda realizó en solitario, un film de ciencia-ficción protagonizado por Teresa Gimpera y todo un precursor de la que más tarde sería conocida como Escuela de Barcelona.
‘Mona Lisa y la luna de sangre’, de Ana Lily Amirpour, llega el 9 de agosto en exclusiva a Prime Video
Diamond Films estrenará en exclusiva en Prime Video la película Mona Lisa y la luna de sangre, dirigida por la inmensa Ana Lily Amirpour, el 9 de agosto.
Sinopsis: Una chica, conocida como The Lunatic, que posee extrañas, extravagantes y peligrosas habilidades, se escapa de un manicomio en el que lleva encerrada toda la vida e intentará sobrevivir en las calles de Nueva Orleans.
La película está dirigida por Ana Lily Amirpour (Una chica vuelve en casa sola de noche, The Bad Batch), que tras inaugurar la 54ª edición de Sitges, Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, se alzó con dos galardones: Mejor música para Daniele Luppi y el Premio Jurado Carnet Jove al mejor largometraje de género fantástico.
Mona Lisa y la luna de sangre está protagonizada por Jeon Jong-seo (El teléfono, Burning), que se mete en la piel de una joven con habilidades extrañas que escapa de un centro de enfermos mentales. Completan el reparto Kate Hudson (Marea negra, ‘asi Famosos), Ed Skrein (Midway, Deadpool) y Craig Robinson (Inmune, Jacuzzi al pasado).
Tobin Bell retorna en ‘SAW X’. Tráiler y póster
Nos complace compartir el tráiler, el cartel y tráiler en español de la esperada nueva entrega de la saga SAW: SAW X, que llegará a los cines españoles el próximo 29 de septiembre, coincidiendo con su estreno en Estados Unidos.
Sinopsis: Situada entre los acontecimientos sucedidos en SAW y SAW II, John, desesperado y enfermo, viaja a México para someterse a un tratamiento experimental y muy arriesgado con la esperanza de curar su cáncer mortal. Sin embargo, toda la operación resulta ser un fraude para engañar a aquellos más vulnerables. Lleno de rabia y con un nuevo y escabroso propósito, John retomará su trabajo como asesino en serie y dará a probar su propia medicina a los embaucadores. Bajo la atenta mirada de Jigsaw, los jóvenes se enfrentaran a las trampas más ingeniosas, mortales y tortuosas en un visceral y despiadado juego.
Tobin Bell, el mítico Jigsaw de las primeras entregas, regresa a esta escalofriante saga que le ha coronado como uno de los rostros del cine de terror estadounidense. Le acompaña Shawnee Smith, que interpretó a la retorcida Amanda en las cuatro primeras películas de la franquicia y dónde recuperará su temible máscara de cerdo.
Dirigida por Kevin Greutert, montador de las tres primeras entregas de Saw y que ejerció como director en Saw VI y Saw VII 3D y escrita por el dúo de guionistas Josh Stolberg y Pete Goldfinger (Saw VIII, Spiral. Saw y la saga Piraña), la décima entrega promete grandes dosis de gore, terror y angustia.
Fernando Esteso recibirá el premio Golden Ticket en la 8ª edición del Festival de Cine de «serie b» B-Retina. Toda la programación
Fernando Esteso, actor de clásicos de la comedia española como “Los Bingueros” (1979) o “Yo Hice A Roque Tercero”, recibirá el premio Golden Ticket en reconocimiento a su carrera en la octava edición de “B-Retina”, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà, que se celebrará del 12 al 17 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N).
El cómico acudirá en persona el 16 de septiembre a una proyección especial de Al Este Del Oeste (1984), una de las películas más divertidas e insólitas del cine español. Se trata de una de las obras más famosas de Mariano Ozores, la cual parodia sin tapujos el género wéstern, con absurdos números musicales e hilarantes canciones.En dicha proyección, además de recoger el mencionado premio, Esteso presentará el filme y también participará en un coloquio posterior. En él, responderá a las preguntas de los asistentes y recordará anécdotas del rodaje de la película y de su carrera en general.Para el equipo de B-Retina, la presencia de Fernando Esteso en su octava edición es “un hecho que sobrepasa lo anecdótico”. En este sentido, los responsables señalan que “la mayoría de miembros de la organización crecimos en la época del ‘destape’, cuando en la televisión sólo se sintonizaban dos canales, y estrellas como Antonio Ozores, Juanito Navarro, Nadiuska, Victoria Vera, Alfredo Landa, y más, daban forma a nuestros primeros recuerdos del cine patrio”. El hecho de “materializar lo que solo era un recuerdo en nuestras mentes, será todo un sueño hecho realidad tanto para el festival como para el numeroso público que espera conocer en persona a todo un mito de nuestro cine”, añaden.B-RETINA, DEL 12 AL 17 DE SEPTIEMBRE
Como se ha mencionado anteriormente, la octava edición de B-Retina se celebrará del 12 al 17 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, con una nutrida selección de películas independientes de bajo presupuesto.En un divertido juego de palabras, la temática principal del evento será el cine de “indios y vaqueros”, pero no en la concepción clásica del género, como señalan los organizadores. Y es que “los indios que formarán parte del certamen no son de los que llevan plumas y luchan contra el Séptimo De Caballería, sino que vienen directamente 
de la India”. De esta manera, el público podrá disfrutar de un “cóctel surrealista” de wésterns de serie B junto a grandes éxitos de industrias como Bollywood o Tollywood -ambas de la India-.Pero no solo habrá películas del Salvaje Oeste, ya que el certamen también acogerá proyecciones de películas españolas de acción como Balas y Katanas (2023), thrillers de misterio como Delirio Profundo (2021), o incluso varias premieres nacionales, como la de Enter The Drag Dragon, la nueva película de Lee Demarbre, autor de la cinta de culto Jesucristo Cazador de Vampiros (2001).“B-Retina, que nació como un homenaje a los desaparecidos cines de barrio, es un festival único en toda Cataluña, que se ha consolidado a nivel nacional como plataforma de difusión para un tipo de cine con poca visibilidad dentro del territorio español”, explican los responsables. Asimismo, celebran que el evento “se haya hecho un hueco en el corazón de ese público que huye de los tópicos de la Serie A, que reclama poder compartir en pantalla grande su pasión con otros fans de un género que está viviendo su segunda etapa de oro”.
PROGRAMACIÓN DETALLADABalas y Katanas (Nacho Serapio, 2023), 12 de septiembre a las 19:00 horasPor un puñado de rupias (K. Muralimohana Rao, 1990), 13 de septiembre a las 17:30 horasLa Venganza Del Mono Sagrado (Krishna Vamsi, 2004) comentada en directo por el colectivo Cinemasacre, 13 de septiembre a las 20:30 horasPodcast en directo La Guarida Del Titán + Película Sorpresa, 14 de septiembre a las 18:00 horas
15 de septiembre
Algo Más Que Morir (Oier Martínez De Santos, José Luis Murga, 2014), a las 16:30 horasThe Full Moon Fathers (Sean Cranston, 2022), a las 18:00 horasSpaghettiman (Mark Potts, 2016), a las 19:30 horasEspectáculo Bollywood Sitare, a las 21:00 horasKrack (Gopichand Malineni, 2021), a las 22:00 horas
16 de septiembre
Goodbye Ringo (Pere Marzo, 2018) + masterclass, a las 11:30 horasEl Hijo Del Hombre Perseguido Por Un Ovni (Juan Carlos Olaria, 2020), a las 16:00 horasDelirio Profundo (Marta Montes, 2021), a las 18:00 horasMalum (Anthony DiBlasi, 2023), a las 19:30 horasConcierto gratuito de theremin con el dúo de música Spaghetti Western Django y Sartana, a las 21:00 horas.Al Este Del Oeste (Mariano Ozores, 1984), a las 22:00 horas
17 de septiembre
Aquí Llega Condemor, El Pecador De La Pradera (Álvaro Sáenz De Heredia, 1996), a las 12:30 horasEnter The Drag Dragon (Lee Demarbre, 2023), a las 16:00 horasConcurso de Cortometrajes, 17 de septiembre a las 18:00 horas
ENTRADAS YA A LA VENTALas entradas para la octava edición de B-Retina, que tendrá lugar del 12 al 17 de septiembre en Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. B-Retina cuenta con el apoyo de las siguientes empresas: Mundoplus TV -medio oficial-, Estrella Galicia, FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Campanile, Editorial Applehead y Dacia.
El 29 de septiembre llega a los cines ‘Misión a Marte’ de Amat Vallmajor del Pozo
El primer largometraje de Amat Vallmajor del Pozo, Misión a Marte, se estrenará en salas de cine españolas el próximo 29 de septiembre con distribución de Vitrine Filmes.
Sinopsis: Txomin, un arqueólogo vasco en paro, recibe el encargo de un peritaje en Marte. Con su hermano Gene al volante, parten de Eibar en una aventura por el norte de España. La frágil salud de Gene y una bruma tóxica que aparece misteriosamente, los hace desviarse del camino y acudir a su hermana Mila. El reencuentro de los tres despierta viejos reproches familiares mientras la salud de Gene empeora. Con la ayuda de algunos fantasmas y del propio Jesuscristo, los dos hermanos deciden terminar su misión y llegar a Marte.
2013), Misión a Marte es una road-movie futurista, familiar, lisérgica y plagada de surrealismo y ciencia ficción que presenta unPaís Vasco post-apocalíptico donde dos hermanos parten en una misión a Marte. Filmada en 16mm con un proceso artesanal —el propio Amat y el director de fotografía revelaron el film en la Zine Eskola—, estáprotagonizada por Txomin del Pozo, Gerardo “Gene” del Pozo, Mila del Pozo y Manel Vallmajor, familiares del director. Estos actores no profesionales han creado los diálogos aportando espontaneidad, frescura e incorrección política.
Amat Vallmajor del Pozo (Verges, Girona, 1996) El director de la cinta, Amat Vallmajor del Pozo, rodó su opera prima en 2020 y 2021 en País Vasco y Cataluña, durante sus estudios de master en creación en la Elias Querejeta Zine Eskola (EQZE) en San Sebastián. se graduó en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra y tiene un Máster en Creación en la EQZE. Ha trabajado para programas de TV de la productora La Fábrica de la Tele y participado como jurado joven del Festival de San Sebastián (2017 y 2018). Ha codirigido el cortometraje La Perversión del Signo (CCCB, 2019) y ha fotografiado el cortometraje Cendres (MECAL, 2018). Misión a Marte es su primer largometraje.
Tráiler y cartel de la comedia negra ‘Alimañas’ con Jordi Sánchez y Carlos Areces
Una comedia negra escrita y dirigida por Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez. Protagonizada por Jordi Sánchez, Carlos Areces, Loles León, Silvia Abril, Carmina Barrios y Pilar Bergés con la colaboración especial de Antonio Resines.
Ya disponibles el tráiler y el cartel teaser de Alimañas, la primera película escrita y dirigida por Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez, que llega a los cines el próximo 27 de octubre.
Alimañas es una comedia negra para todos los públicos protagonizada por dos hermanos muy diferentes, Carlos y Paco, interpretados por Carlos Areces y el propio Jordi Sánchez, a los que les une la ambición por heredar un edificio propiedad de su anciana madre, edificio en el que ambos tienen puestas todas sus esperanzas para mejorar su precaria situación económica. Completan el reparto las magníficas Loles León, Silvia Abril, Carmina Barrios y Pilar Bergés, con la colaboración especial de Antonio Resines.
Producida por Feelgood (Juana Macías, Juan Moreno y Guillermo Sempere), Kowalski Films (Koldo Zuazua), Goblin Audiovisual (Ana Figueroa) y Alimañas AIE, en asociación con Sony Pictures International Productions, la película cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Canal Sur, la financiación de la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultura – ICAA y llegará exclusivamente a los cines de la mano de Sony Pictures Entertainment.
Cuatro premieres nacionales y tres sesiones especiales completan el KFFB
El KFFB se ha reservado para el final el anuncio de las cuatro premieres nacionales que podrán verse en las salas de los Cinemes Girona. Además, el Festival proyectará tres sesiones especiales donde la animación, la conmemoración de un aniversario terrorífico y una sesión sorpresa serán los grandes protagonistas para cerrar el programa de 2023.
El thriller y las cintas de época protagonizan la sección ‘Premieres’
El thriller es el género con el que el cine coreano ha conseguido su mayor expansión en occidente. Uno de los representantes del género más destacados del último año ha sido Remember, en el que la memoria juega un doble papel. El segundo thriller, nos llega de la mano de Jung Woo-sung (Hunt, El bueno, el feo y el raro), uno de los actores más famosos en Corea del Sur, visitaba el pasado Festival de Sitges para mostrarnos su primer trabajo como director. No contento con los resultados, este año en el Festival de Cannes, presentó de nuevo la película con algunos cortes y un nuevo montaje. El KFFB presentará la nueva A Man of Reason, que se estrenará este próximo mes de agosto en los cines de Corea del Sur.
Dentro de la sugerente filmografía de Lee Joon-ik, uno de los directores imprescindibles del cine coreano de los últimos 20 años, hay un gusto especial por las miradas al pasado. Su espíritu es siempre el de conectar hechos de tiempos anteriores, con nuestra época actual, como hace en la inteligente The Book of Fish, el tercero de los títulos de la sección “Premieres”. Y para finalizar dicha sección, un espectacular film del realizador Kim Han-min (Guerra de flechas), que dirigió en 2014 la que hasta ahora es la película más taquillera de la historia del cine coreano, Roaring Currents, vista por 17 millones de espectadores en Corea. En 2022 Kim volvía a la acción bélica con esta precuela Hansan: Rising Dragon, que podrá verse en el KFFB.
Tres “Sesiones Especiales” para no perderse
Ganadora de un premio en el Festival de Cine de Annecy (el más importante en la industria de la animación), Chun Tae-il (La llama de la esperanza) se centra en la vida de Jeon Tae-il, uno de los primeros activistas por los derechos de los trabajadores en Corea del Sur. Una cinta de animación que se convierte para el espectador en una lección de vida y de lucha por los derechos humanos.
Fue a principios del milenio cuando directores coreanos como Bong Joon-ho, Kim Ki-duk o Park Chan-wook, empezaron a irrumpir en los festivales y carteleras internacionales. A títulos como Memories of Murder, La isla u OldBoy, se le sumarían algunos más, entre ellos A Tale of Two Sisters o Dos hermanas en su título español, que añadió un nombre más a esa Nueva Ola de directores procedentes de Corea del Sur: Kim Jee-woon (Encontré al diablo, El bueno, el feo y el raro).
Este año celebramos el 20 aniversario de esta mítica película. La proyección estará presentada por Ángel Sala, director del Festival de Cine de Sitges, quien tras el pase de la película mantendrá un coloquio con el público, no solo sobre A Tale of Two Sisters, sino también sobre el cine coreano (y, por ende, asiático) que podrá verse en la edición 2023 del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Para finalizar el recorrido por la programación del Festival se encuentra la primera sesión sorpresa del KFFB. Podríamos dar alguna pista. Pero el problema de dar pistas es que el espectador se confunda más. Así que daremos dos datos objetivos. El primero y más importante: no se trata de un estreno reciente coreano. Y el segundo: nunca se ha hecho una sesión sorpresa así.
Recordamos que el Korean Film Festival Barcelona tendrá lugar del 13 al 17 de septiembre en los Cinemes Girona, y que ya pueden adquirirse en la taquilla de los cines los abonos (de 5 y 10 películas) y también de forma online las películas de inauguración y de clausura. En breve estarán disponibles el resto de las películas.
Avalon se vuelca con la filmografía de Víctor Erice
Sinopsis: En un pequeño pueblo de Castilla, en plena postguerra a mediados de los años cuarenta, Isabel y Ana, dos hermanas de ocho y seis años respectivamente, ven un domingo la película «El Doctor Frankenstein». A la pequeña la visión del film le causa tal impresión que no deja de hacer preguntas a su hermana mayor, que le asegura que el monstruo está vivo y se oculta cerca del pueblo.
Lo que no cabe duda es que el tiempo (a través de la crítica especializada y el recuerdo generado en los propios espectadores) ha puesto la película en un lugar destacado de la historia del cine. Nadie discute que hablamos de una experiencia cinematográfica memorable y que ha marcado también a numerosos cineastas del presente.Para celebrar el 50 aniversario de una de las cumbres de nuestra cinematografía, Avalon incorpora El espíritu de la colmena a su catálogo y en los próximos meses podrá disfrutarse en numerosas reposiciones por todo el país, tanto en cines comerciales como pantallas alternativas.
Avalon también ha adquirido los otros dos largometrajes del cineasta vasco: El sur y El sol del membrillo. Ambas películas compitieron en Sección Oficial del Festival de Cannes, ganando la segunda de ellas el Premio del Jurado y el Fipresci en la edición de 1992. Víctor Erice se convierte así en uno de los autores destacados del catálogo de Avalon, con su mirada única e insobornable. Se suma así a directores tradicionalmente unidos a la marca como Wong Kar Wai, Truffaut, Cassavetes, Lynch o Jarmusch.Igualmente estas dos películas podrán disfrutarse durante los próximos meses en muchas ciudades por toda España. Servirán por tanto de antesala para el estreno de Cerrar los ojos, el nuevo trabajo de Erice que tendrá su estreno comercial el 29 de septiembre.Nuevas imágenes de «El hombre del saco», que se estrenará el 11 de agosto en cines
Ya disponibles nuevas imágenes de «EL HOMBRE DEL SACO», el nuevo largometraje de Ángel Gómez Hernández, que se estrenará en cines el próximo 11 de agosto distribuida por Filmax. La película explora, revela y nos trae a la gran pantalla el popular personaje que tantas pesadillas ha provocado entre los más jóvenes y nos sumerge en los orígenes españoles de la historia: un almeriense enfermo de tuberculosis dispuesto a cualquier cosa para curarse, incluso a beberse la sangre de los niños que secuestra en un saco.
Sinopsis: Tras la muerte de su padre, tres hermanos se mudan con su madre a un pequeño pueblo. Pronto descubren que en los últimos meses allí se han producido misteriosas desapariciones de varios niños y se embarcarán en una aventura a contrarreloj para descubrir la verdad que se esconde tras la terrorífica leyenda del que se conoce como El Hombre del Saco.
El actor Javier Botet (“IT: Capítulo 1 y 2”, “Mamá”, la saga [•REC]”), figura clave del cine de terror a nivel nacional e internacional, se convierte en EL HOMBRE DEL SACO, acompañado por la nominada al Goya Macarena Gómez (“30 Monedas”, “Musarañas”, “Las brujas de Zugarramurdi”) y el ganador del Goya Manolo Solo (“El buen patrón”, “30 monedas”, “Tarde para la ira”).
Además, “EL HOMBRE DEL SACO” cuenta con un destacado reparto de jóvenes intérpretes como Lorca Prada (“El universo de Óliver”), Claudia Placer (“Verónica”), Iván Renedo (“Mamá o papá” ¨Malasaña 32¨), Carla Tous (“Alma”), Guillermo Novillo (“Veneno”) y Lucas de Blas (“Voces”). Este talentoso grupo conforma la intrépida pandilla protagonista que se adentrará en los claroscuros de la leyenda para desenterrar/descubrir un terrible secreto que se remonta años atrás y que se ha convertido en tabú tanto para los vecinos de antaño como para los que actualmente habitan el pueblo.
¿Ficción o realidad?, ¿leyenda o historia negra de España?, se nos plantea en “EL HOMBRE DEL SACO”. El primer largometraje de ficción que se atreve con una leyenda tan popular que ha alimentado y sigue alimentado las pesadillas de millones de niños de nuestro país y de todo el mundo desde hace años. Una aventura juvenil para grandes y pequeños que combina tensión, intriga, amistad, con algo de terror y sorpresas para descubrir los secretos y enigmas de una leyenda tan fascinante y universal como esta.
Para su director, que regresa al género tras la gran acogida de su sorprendente y exitosa ópera prima “Voces”, el legendario y pesadillesco personaje “simboliza el miedo que todos sentíamos de niños a la hora de irnos a dormir”. Con “EL HOMBRE DEL SACO”, Ángel Gómez Hernández quiere recuperar “ese escalofrío al creer que en un oscuro rincón de nuestra habitación había alguien observándonos. Esa sensación inquietante e ineludible de cualquier niño que, tras haberse portado mal, cree con certeza que un terrorífico monstruo vendrá a llevárselo”, explica el cineasta.
Intriga, tensión, emoción, dosis de terror y sorpresas con las que nos adentraremos en el verdadero origen del mito para descubrir los secretos y enigmas de una leyenda (o quizás no) de la que todos hemos sido víctimas alguna vez, “EL HOMBRE DEL SACO”.
Su director Ángel Gómez Hernández comenta: “Cuando Álvaro Ariza me ofrece este proyecto pensé que con ‘EL HOMBRE DEL SACO’ hablamos del primer monstruo que cualquier niño descubre en algún momento temprano de su vida. Antes que Frankenstein, Drácula, Slenderman… Millones de niños pertenecientes a muchísimas culturas y países han oído hablar de él. Pero, ¿qué es y quién es en realidad EL HOMBRE DEL SACO?”.
El rodaje de la película tuvo lugar en localizaciones de Cádiz, Madrid y Gran Canaria.
«EL HOMBRE DEL SACO” es una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ, MOTHER SUPERIOR FILMS y BOWFINGER INTERNATIONAL PICTURES en asociación con BTF MEDIA Y GLOW con la participacición de ATRESMEDIA, PRIME VIDEO, CANAL SUR, CREA SGR y con el apoyo del INCAU y ANDE.
La película se estrena en las salas de cine de la mano de Filmax el próximo 11 de agosto y en Prime Video tras su paso en salas.
Tráiler español de ‘El exorcista: Creyente’
Disponible ya el tráiler en español de El exorcista: Creyente, una producción de Blumhouse (M3GAN, Black Phone y El hombre invisible), dirigida por David Gordon Green (la franquicia Halloween). El exorcista: Creyente se estrena en España el 13 de octubre de 2023, exclusivamente en cines.
Sinopsis: Desde que falleció su esposa embarazada en el terremoto de Haití hace doce años, Victor Fielding (interpretado por Leslie Odom, Jr., ganador de un Tony y nominado a un Oscar; Una noche en Miami, Hamilton) se ha encargado de cuidar de Angela (Lidya Jewett, la serie “Chicas buenas”), la hija de ambos. Pero cuando Angela y su amiga Katherine (la recién llegada Olivia Marcum) desaparecen en un bosque durante tres días y a su regreso no recuerdan nada de lo que les pasó, se desata una serie de acontecimientos que obligarán a Victor a enfrentarse a la cúspide del mal. Desesperado y aterrado, decide pedir ayuda a Chris MacNeil (Ellen Burstyn), la única persona que ha sido testigo de algo parecido.
Cuando se estrenó El exorcista, basada en la novela de William Peter Blatty, cambió nuestra cultura, batió récords de taquilla y fue nominada nada menos que a diez Oscar, convirtiéndose en la primera película de terror nominada a Mejor Película. De eso hace exactamente cincuenta años. Ahora, el 13 de octubre de 2023, empezará un nuevo capítulo de la mano de Blumhouse y dirigida por David Gordon Green: El exorcista: Creyente.
Por primera vez desde el largometraje de 1973, la oscarizada Ellen Burstyn vuelve a meterse en el papel de Chris MacNeil una actriz cuya carrera se vio truncada por lo que le ocurrió a su hija hace cinco décadas. Coprotagonizan la película Ann Dowd, ganadora de un Emmy (la serie El cuento de la criada, Hereditary), en el papel de la vecina de Victor y Angela, así como Jennifer Nettles, ganadora de un Grammy (Harriet: En busca de la libertad, la serie Los Gemstones) y Norbert Leo Butz, ganador de dos Tony (Fosse/Verdon, la serie Bloodline) como los padres de Katherine, la amiga de Angela.
El exorcista: Creyente está dirigida por David Gordon Green, con guion de Peter Sattler (Camp X-Ray) y el propio David Gordon Green, basado en una historia de Scott Teems (Halloween Kills), Danny McBride (la trilogía Halloween) y David Gordon Green, a partir de personajes creados por William Peter Blatty. Los productores de la película son Jason Blum, para Blumhouse, y David Robinson y James G. Robinson, para Morgan Creek Entertainment. La producción ejecutiva corre a cargo de Danny McBride, David Gordon Green, Stephanie Allain, Ryan Turek y Atilla Yücer. Universal Pictures presenta una producción Blumhouse/Morgan Creek Entertainment en asociación con Rough House Pictures.
El Korean Film Festival Barcelona da voz a la mujer y a la comedia
El KFFB, que tendrá lugar del 13 al 17 de septiembre en los Cinemes Girona, anuncia las películas que componen la sección “Indies de Seúl” y “Panorama. Dirigida por la realizadora Kim Se-in, The Apartment with Two Women abrirá la sección Indies de Seúl, que está conformada por cinco películas, cuatro de ellas dirigidas por mujeres. Además, este año la sección Panorama está dedicada a recuperar cuatro joyas de la comedia coreana, uno de sus géneros más característicos.
La mujer protagonista de la sección ‘Indies de Seúl’
La tercera edición del KFFB consolida su relación con el Seoul Independent Film Festival (SIFF) proyectando cinco películas que pudieron verse en la pasada edición del Festival coreano. Cuatro de las cinco películas que se presentarán han sido dirigidas por mujeres, lo que viene a corroborar lo que está sucediendo hace ya unos años: el creciente papel de la mujer dentro del panorama coreano del cine independiente.
The Apartment with Two Women, una de las películas más destacadas de la producción independiente de 2022, que además ha pasado por un gran número de festivales internacionales, llega ahora a Barcelona, y será la encargada de dar el pistoletazo de salida a la sección más “indie” del Festival. A este film le acompañarán otros cuatro.
La niña coprotagonista del thriller En el silencio (Voice of Silence), que se proyectó el pasado año en el KFFB, se convierte en el eje central de The Hill of Secrets. Una película que ha conseguido 5 nominaciones internacionales. A Letter from Kyoto es un destacado drama 
familiar dirigido por la realizadora Kim Min-ju, que presenta las historias de tres hermanas con diferentes personalidades y su madre. El director Shin Sun utiliza la estética y los diálogos propios del cine de Hong Sang-soo en No Surprise, el reencuentro entre tres amigos que han estudiado cine y que hace años que no se ven. En Junhee from 5 to 7 la realizadora coreana Jan Kun-jae describe tres horas en la vida de una autora teatral en un homenaje al film de Agnès Varda.
La comedia, el género coreano por excelencia, en la sección ‘Panorama’
All About my Wife, la película que abrirá la sección ‘Panorama’, se convirtió un mes después de su estreno en Corea (mayo de 2012) en la cuarta película que superaba los 4 millones de espectadores, convirtiéndose al final de año en la sexta película con mayor recaudación. Una comedia de enredos entre un marido que se ha cansado de las manías de su mujer, y una mujer que está dispuesta a cualquier cosa para salvar su matrimonio. Dos grandes actores coreanos como protagonistas: Lim Soo-jung (A Tale of Two Sisters) y Lee Sun-kyun (Parásitos).
Tres películas más acabarán de conformar la sección “Panorama: Foco Comedia Coreana”. Luck-Key es una divertida comedia que surge del encuentro entre un asesino a sueldo con una tasa de efectividad del 100%, y un aspirante a actor que está viviendo un momento difícil. El azar hará que se intercambien los roles, y empiecen a vivir cada uno la vida del otro. La comedia no ha 
hecho más que empezar. Kim Hye-soo (Smugglers) y Ma Dong-seok (The Roundup) son los protagonistas de Familyhood, la comedia dirigida por Kim Tae-gon (Proyect Silence) en la que una actriz de gran éxito que no consigue quedarse embarazada y su asistente, un divertido Ma Dong-seok, se las ingeniarán para conseguirlo. También, este año contaremos con una película que está arrasando en todos los festivales en los que se ha proyectado: Killing Romance. Finalmente, se proyectará la opera prima de su director Lee Won-suk: How to Use Guys with Secret Tips. Un manual de dos horas de diversión asegurada.
Recordamos que el Korean Film Festival Barcelona tendrá lugar del 13 al 17 de septiembre en los Cinemes Girona, y que ya pueden adquirirse en la taquilla de los cines los abonos (de 5 y 10 películas) y también de forma online las películas de inauguración y de clausura.
Proyecto Naschy 
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