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‘Strangers: Capítulo 1’ llegará a nuestros cines el 12 de julio
Strangers: Capítulo 1, la primera parte de la nueva trilogía inspirada en la película original de 2008 Los extraños, llegará a nuestros cines el 12 de julio.
Esta primera parte de la saga de terror dirigida por Renny Harlin (Máximo riesgo, Deep Blue Sea) está protagonizada por la actriz Madelaine Petsch (Riverdale) como la joven llamada Maya que comienza una nueva vida con su prometido Ryan, interpretado por Froy Gutiérrez (Teen Wolf, El retorno de las brujas 2) y que durante una parada en un viaje por carretera, en una aislada casa de alquiler en el bosque, se convertirán en la presa de una misteriosa banda de tres extraños enmascarados que atacan sin previo aviso ni motivo alguno.
Harlin adelanta que la trilogía explorará qué les ocurre a las víctimas de este tipo de violencia y quiénes son sus autores, de dónde vienen y por qué.
Sinopsis: Una pareja joven viaja por carretera, cuando su coche sufre una avería y deciden parar en una casa aislada de la civilización, en medio del bosque. Allí serán presa de tres extraños enmascarados, que les atacarán sin piedad y, aparentemente, sin motivo alguno.
Comienza el rodaje de ‘GREENLAND: MIGRATION’, segunda parte de ‘GREENLAND:EL ÚLTIMO REFUGIO’.
Hoy, 29 de abril, ha comenzado el rodaje en Londres de GREENLAND: MIGRATION, la secuela de GREENLAND: EL ÚLTIMO REFUGIO, que distribuirá Diamond Films en España.
RIC ROMAN WAUGH dirige la película, a partir de un guion de CHRIS SPARLING. GERARD BUTLER vuelve a interpretar a John Garrity en esta secuela que tendrá lugar en Groenlandia. La coprotagonista MORENA BACCARIN también retoma su papel de Allison Garrity.
Continúa la historia de la familia Garrity, que tras sobrevivir a un suceso cercano a la extinción cuando un cometa impacta contra la Tierra, ahora tendrán que abandonar la seguridad del búnker de Groenlandia y emprender un peligroso viaje para encontrar un nuevo hogar.
GREENLAND
Vértice 360 estrenará ‘El Exorcismo de Georgetown’ el próximo 31 de mayo en los cines españoles.
El Exorcismo de Georgetown hace un guiño reverente al terror clásico al tiempo que añade un giro fresco al cine de terror. Está dirigida por Joshua John Miller (The Mao Game) y escrita por Miller y M.A. Fortin, los creadores de la exitosa serie Queen of The South y los guionistas y productores de Las últimas supervivientes.
SINOPSIS
Anthony Miller (Russell Crowe) es un actor con problemas que empieza a desmoronarse durante el rodaje de una película de terror sobrenatural. Su distante hija (Ryan Simpkins) se pregunta si su padre está volviendo a sus adicciones del pasado o si hay algo más siniestro detrás…
El Exorcismo de Georgetown es el segundo trabajo como director de Joshua John Miller, tras una dilatada carrera como actor, productor y guionista. Comenzó su carrera como uno de los protagonistas del clásico de vampiros Los viajeros de la noche, de Kathryn Bigelow. Miller aporta décadas de conocimiento del cine de terror, así como conexiones familiares con su padre, Jason Miller, que interpretó al padre Damien Karras en El exorcista (1973), y su madre, Susan Bernard, que fue una Scream Queen.
El film está protagonizado por Russell Crowe, acompañado por Ryan Simpkins, Sam Worthington, Chloe Bailey, Adam Goldberg y David Hyde Pierce. Adrian Pasdar y Joshua John Miller coinciden de nuevo en la gran pantalla 35 años después del clásico de culto Los viajeros de la noche.
El Exorcismo de Georgetown está producida por Miramax, Kevin Williamson, Ben Fast y Bill Block. Padraic McKinley, Scott Putman, Andrew Golov y Thom Zadra son los productores ejecutivos.
El equipo técnico incluye al director de fotografía Simon Duggan (Hasta el último hombre -Hacksaw Ridge -, El gran Gatsby), el diseñador de producción Michael T. Perry (Una joven prometedora, Lo que esconde Silver Lake, It Follows), el montador Matthew Woolley (Ghosts of Beirut, El pájaro carpintero), la música de Daniel Bensi (Tokyo Vice, asesinato en el fin del mundo) y Saunder Jurriaans (Tokyo Vice, I Don´t Understand You), la diseñadora de vestuario Jodi Leesley y las directoras de casting Mary Vernieu y Lindsay Graham Ahanonu.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 26 de abril de 2024*
SIEMPRE NOS QUEDARÁ MAÑANA (C’è ancora domania, Paola Cortellesi, 2023)
Italia. Duración: 118 min. Guion: Furio Andreotti, Giulia Calenda, Paola Cortellesi Música: Lele Marchitelli Fotografía: Davide Leone (B&W) Compañías: Wildside. Distribuidora: Vision Distribution Género: Comedia.
Reparto: Paola Cortellesi, Valerio Mastandrea, Vinicio Marchioni, Romana Maggiora Vergano, Giorgio Colangeli, Yonv Joseph, Emanuela Fanelli, Francesco Centorame
Sinopsis: Roma, año 1946. Delia tiene tres hijos y está casada con el malhumorado Ivano, que no la trata demasiado bien. Tras la guerra, ambos luchan por sacar a su familia adelante con varios trabajos mal pagados. Pero un día, una maravillosa noticia les alborota: Marcella, la hija mayor, acaba de comprometerse con Giulio, un chico muy simpático de buena familia. Delia está muy ilusionada con este nuevo comienzo que traerá un futuro mejor para todos. Sin embargo, recibe una misteriosa carta que promete cambiar los planes de toda la familia para siempre…
A pesar de la desafortunada frase publicitaria, que pone género a esta película dirigiéndola hacia las mujeres, Siempre nos quedará mañana conviene ser vista por todos los públicos. No en vano la película, que tuvo su estreno mundial en Festival de Roma donde ganó el Premio Especial del Jurado y el Premio del Público, es de visionado obligatorio para los alumnos y alumnas en las escuelas italianas. Un relato duro, pero a la vez esperanzador, de una realidad no demasiado lejana, la de violencia en el hogar como algo cotidiano. Normalizado. Con la que muchas familias crecieron sin que fuera algo especialmente mal visto por la sociedad. Y lo hace de manera harto inteligente intercalando realismo mágico, pero no con ánimo de suavizar la situación, muy al contrario, pues al hacerlo así queda en evidencia lo absurdo, lo ridículo, lo triste y postizo que resulta esa violencia posesiva, celosa, que si algo refleja es la inseguridad y el complejo del varón ante la nueva mujer. Siempre nos quedará mañana también lleva al espectador hacia las obras maestras del neorrealismo y la comedia italiana de postguerra, que tanto en común tenía con la que se produjo tras nuestra postguerra, cuando aquella comedia irreal de teléfono blanco y ambientes opulentos, cedió paso a la comedia trágica de Berlanga, Fernán Gómez y, claro, Marco Ferreri. Risa de hambre y de chiste; de chusco y violencia; de lotería y timo de la estampita; de gasógeno, garrotazo y tentetieso.
Tierna y brutal, Siempre nos quedará mañana deja paso a la esperanza, pues permite ver la luz que se cuela por entre las ruinas. Que aflora de los morados y cardenales de la piel golpeada. Una historia y una película que en Italia ha sido, y sigue siendo, un auténtico fenómeno cultural, la película más taquillera en Italia desde la pandemia, por encima de éxitos mainstream como Barbie u Oppenheimer, pues desde su estreno en octubre del año pasado, la película sigue en cartelera, ha recaudado más de 40 millones de euros y ha sido vista por más de 5 millones de espectadores.
Sorprendente, optimista, emocionante, con Siempre nos quedará mañana debuta en la dirección la actriz italiana Paola Cortellesi, que también la protagoniza. Una de las actrices más queridas y populares del país, que ha sido nominada 7 veces a los premios David Di Donatello y secundada con un reparto que incluye a Valerio Mastandrea, ganador en cuatro ocasiones del premio David Di Donatello y Mejor Actor en el Festival de Venecia.
THE PALACE (Roman Polansky, 2024)
Guion: Roman Polanski, Jerzy Skolimowski, Eva Piaskowska Música: Alexandre Desplat Fotografía: Pawel Edelman
Reparto: Oliver Masucci, Fanny Ardant, John Cleese, Mickey Rourke, Bronwyn James, Joaquim de Almeida, Luca Barbareschi, Milan Peschel, Fortunato Cerlino.
Sinopsis: El Hotel Palace es un extraordinario castillo diseñado a principios del siglo XX y situado en pleno valle nevado de Suiza. Cada año acoge a huéspedes adinerados de todo el mundo en un ambiente gótico y de cuento de hadas. En vísperas del año 2000 se han reunido todos para un acontecimiento irrepetible. Una multitud de camareros, porteros, cocineros y recepcionistas están allí para atender sus extrañas necesidades.
Si el cine clásico tendía a retratar con amabilidad los ambientes acomodados en comedias como las realizadas en la Italia fascista y, por contagio, en la España de postguerra, que fueron denominadas de «teléfono blanco». Pronto esta clase ociosa comenzó a ser criticada y ridiculizada: en el caso italiano mediante el Neorrealismo, y en el español (de forma más discreta, pero efectiva) con la comedia de los años cincuenta y sesenta, con Berlanga y Ferreri a la cabeza. Mucha de esa clase privilegiada vivía o pasaba largas temporadas en hoteles, que protagonizaron algunas grandes películas como Grand Hotel (Edmund Goulding, 1932) y otras menos grandiosas como El Gran Hotel Budapest (The Grand Budapest Hotel, 2014) de Wes Anderson, que mezclaban en su lobby variopinta fauna humana. Hace tan solo dos años atrás se estrenó El triángulo de la tristeza (Triangle of Sadness, Ruben Östlund) que si bien desarrolla su acción en un crucero de lujo, guarda bastantes similitudes con la última propuesta de Roman Polansky, The Palace.
The Palace es una sangrante crítica a esa clases ociosa que el director ofrece sin ningún tipo de piedad ni redención. Su inicio es ejemplar, con un número musical sin música y que casi podría decirse que está realizado con alguna innovadora técnica de animación. Un perfecto prólogo para este desfile de ancianos que no piensan que lo sean, desfigurados por la cirugía estética; sus acaudalados médicos (impagable la escena en la que está rodeado de todas; mafiosos ricos con sus putas; déspotas que cuidan mejor a su mascota que al personal del hotel… una fauna que es retratada en clave de comedia y que se reúne en un exclusivo hotel de montaña, que ha agotado sus habitaciones, para despedir el milenio y quizás al propio mundo, temeroso ante el efecto 2000. Un efecto 2000 que uno casi hubiera deseado que hubiera producido toda clase de desastres si ello hubiera conllevado también el desplome de sus fortunas y testas.
El guion de The Palace ha sido escrito por el propio director junto al guionista Jerzy Skolimowski (con quien Polanski ya co-escribió su primer largometraje El cuchillo en el agua) y Ewa Piąskowska y como narra el propio director, esta inspirado en una vivencia personal: «Una vez me invitaron a pasar la Nochevieja a un hotel (el director se refiere al Gstaad Palace de Suiza, de categoría 5 estrellas Superior). Sucedió en vísperas del año 2000, en pleno pánico general causado por el rumor del ‘efecto 2000’, que supuestamente iba a provocar el fin del mundo informático. Vi en todo su esplendor la absurda colección de animales que pululaba por allí. Enseguida se me ocurrió la idea de hacer una película sobre este mundo exótico«.
Finalmente, Polanski ha contado con actores internacionales de la talla de Oliver Masucci, Fanny Ardant, John Cleese, Bronwyn James, Joaquim de Almeida, Milan Peschel, Fortunato Cerlino y Mickey Rourke, el cual demuestra tener un excelente sentido del humor.
EL ESPECIALISTA (The Fall Guy, David Leitch, 2024)
USA. Duración: 125 min. Guion: Drew Pearce Fotografía: Jonathan Sela Compañías: 87North, Management 360, Hyde Park Entertainment, Parkes+MacDonald Image Nation, WWE Studios, Arcana. Distribuidora: Universal Pictures Género: Comedia
Reparto: Ryan Gosling, Emily Blunt, Aaron Taylor-Johnson, Stephanie Hsu, Winston Duke, Hannah Waddingham, Shakriya Tarinyawat, Tahlia Crinis, Teresa Palmer, Lee Majors, Adam Dunn, Robert McFarlane, Beth Champion
Sinopsis: Él es un doble de acción. Y al igual que todos en la comunidad de especialistas, sale volando, le disparan, se estrella, se tira desde ventanas y cae desde las alturas más extremas, todo para nuestro entretenimiento. Y ahora, tras un accidente que casi acaba con su carrera, este héroe de clase trabajadora debe seguir la pista de una estrella de cine desaparecida, resolver una conspiración y tratar de recuperar el amor de su vida mientras sigue haciendo su trabajo. ¿Qué podría salir bien?Quien mejor que David Leitch, antiguo doble de acción y ahora director de auténticos éxitos de taquilla como Bullet Train, Deadpool 2, Atómica y Fast & Furious: Hobbs & Shaw, para hacerse cargo de El especialista, un homenaje al más anónimo como importante actor de toda cinta de acción que se precie. Y qué mejor forma que hacerlo en clave de comedia y contando con, además de especialistas reales, con una pareja protagonista que posee una química innegable, Ryan Gosling y Emly Blunt.
Con un guion de Drew Pearce inspirado en una exitosa serie de televisión de los años 80, The Fall Guy, El especialista, un entretenidísimo thriller de acción con altas dosis de comedia, también cuenta con la participación de Winston Duke (Black Panther) y Stephanie Hsu (Todo a la vez en todas partes) en su reparto.
Novedades Astiberri · Junio de 2024
El invasor, Alex Orbe y José Antonio Pérez Ledo
Blanco y negro. Cartoné
176 páginas.
17 x 24 cm.
18 euros
A la venta el 6 de junio
A Carol le pagan por alojarse en hoteles de lujo y valorar, de incógnito, la calidad de sus instalaciones. Omar estudia electrónica en un centro de FP y duerme en la calle. Carol y Omar viven en la misma ciudad y, sin embargo, habitan dos universos distintos. Sus caminos jamás deberían cruzarse. Pero estamos en marzo de 2020, y lo inimaginable está a punto de suceder.
“Este cómic –subraya el guionista José Antonio Pérez Ledo– nació el día que mi pareja fue de visita a un centro de Formación Profesional de un barrio de Bilbao. Al volver a casa, me contó que muchos jóvenes sin papeles estudian por el día y mendigan por la noche. Duermen en albergues, en cajeros o al abrigo de un puente. Los profesores, según le dijeron, no tardan en descubrirlo. Chicos aplicados y vitales empiezan a mostrarse conflictivos y taciturnos. Muchos tiran la toalla. Abandonan los estudios y se lanzan a la supervivencia por los medios que sean. Otros resisten”.
Durante la realización de El invasor, los autores profundizaron en esa realidad, de cómo algunos de esos chicos logran salir adelante, con su esfuerzo y con la ayuda de una red de buenas voluntades organizadas al margen de las instituciones. Y lo hacen Orbe y Pérez Ledo sabiamente, construyendo una ficción absorbente a partir de esa verdad opacada.
Para desarrollar esta obra, Alex Orbe ha contado con una ayuda a la creación por haber sido una de las propuestas ganadoras de una de las becas anuales concedidas por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.
El ojo del lobo, Mathieu Sapin y Daniel Pennac
Color. Cartoné.
80 páginas
22 x 29 cm
18 euros
A la venta el 6 de junio
Para ojos atentos a partir de 8 años
En el zoo, un lobo tuerto da infinitas vueltas en su jaula. Todos los días, le observa fijamente un niño, impasible, y el lobo se pregunta por qué. Un día, el animal decide pararse y sentarse frente al niño para devolverle la mirada. En respuesta, este sorprende al lobo: cierra un ojo, quedándose tan tuerto como el animal y estableciendo un diálogo silencioso e interior entre los dos. Ambos vuelven a sus pasados, recordando los eventos que les llevaron a estar aquí. El lobo rememora su vida en el Ártico, su hermana de pelaje brillante, los cazadores. El niño recuerda el dromedario, el rey de las cabras, el accidente de coche, el camino hacia el África verde, su llegada a Europa.
El ojo del lobo fue originalmente una novela del escritor francés Daniel Pennac publicada en 1984 y que lleva vendidos más de 2 millones de ejemplares. En España, acaba de ser publicada una nueva edición por la editorial Algar. A pesar de estar escrita hace cuarenta años, trata de temas tan actuales como la migración, la repercusión de las actividades humanas sobre el entorno o el (mal)trato a los animales. La adaptación es obra del francés Mathieu Sapin, un curtido autor de cómic con más de 25 años de carrera durante la cual ya ha realizado varias adaptaciones literarias (Condesa de Segur, H. P. Lovecraft, Tomi Ungerer, etc.). Este álbum de hecho se cierra con un cuaderno gráfico en el que Sapin explica con sencillez y honestidad cómo ha sido el trabajo de adaptación de El ojo del lobo, que le ha llevado a entrevistarse en varias ocasiones con Pennac.
Los evaporados, Isao Moutte
Blanco y negro. Cartoné
160 páginas
21,5 x 29 cm.
22 euros
A la venta el 13 de junio
En Japón, cuando alguien desaparece, se dice sencillamente que se ha evaporado. Nadie lo busca: ni la policía, porque no media delito alguno, ni la familia, por el deshonor que ello conlleva. Esa noche Kaze se marcha sin dar explicaciones. ¿Qué razones le llevan a evaporarse a un modélico oficinista como él? Su hija, que lleva años viviendo en Francia, coge un vuelo destino Tokio en busca de su padre.
El joven dibujante franco-japonés Isao Moutte adapta al cómic la novela de Thomas B. Reverdy, autor de premiadas obras como El invierno del descontento, que trata en este caso un tema tan sorprendente como fascinante: las desapariciones voluntarias, un fenómeno que toca cada año a más de 80.000 personas en Japón. Los “evaporados”, o Johatsu, deciden cambiar de identidad y desaparecer muchas veces por la vergüenza del fracaso que impera en la sociedad japonesa.
A medio camino entre la novela gráfica occidental y el manga de autor, Los evaporados es un magnético thriller sociológico, en un sobrio blanco y negro, con la catástrofe nuclear de Fukushima como telón de fondo.
La cantina de medianoche 7, Yaro Abe
Blanco y negro.
Rústica con solapas
296 páginas
14,8 x 21 cm.
20 euros
“El local abre desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada. Lo conocen como ‘la cantina de medianoche’. En la carta solo hay caldo de cerdo, pero la gente pide lo que quiera y, si se puede hacer, lo preparo con mucho gusto”.
Esa minúscula taberna no tiene nombre, su dueño tampoco. Sin embargo, en el barrio de Shinjuku, todo el mundo los conoce. Abierta desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada, acoge a los noctámbulos de Tokio: boxeadores, prostitutas, actores porno, policías y yakuzas acaban allí para tomar caldo, ramen o sopa de miso, según lo que haya en la cocina. Cada plato da lugar a un encuentro, una historia.
La cantina de medianoche es un éxito en Japón, donde se han producido dos películas basadas en el manga, que también tiene serie televisiva en Netflix con el título Midnight Diner: Tokyo Stories. Yaro Abe también es el autor de Torpe de nacimiento (Astiberri, 2024), donde cuenta su infancia y cómo llegó a ser autor de manga.
El thriller coreano ‘Justicia para Sohee’ llegará a los cines el 1 de mayo
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El largometraje surcoreano “Justicia para Sohee”, escrito y dirigido por July Jung, fue seleccionado como película de clausura de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Interpretada por Kim Si-eun y Bae Doona, que ya protagonizó su primer largometraje, “Un monstruo en mi puerta” (2014), la historia nace de la noticia real del suicidio de una joven sometida a una presión insostenible por parte de su empresa. Según Jung, la película trata de evitar que haya una nueva Sohee. El título llega a los cines el 1 de mayo de la mano de La Aventura. |
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JULY JUNG, DIRECTORA Nacida en 1980 en Yeosu (Corea del Sur), Jung se licenció en el Departamento de Imagen de la Universidad de Sungkyunkwan. Tras graduarse, se encontró de forma natural con el cine y empezó a estudiar las características académicas de todos los medios de vídeo e ingresó en la Universidad Nacional de Arte de Corea. Su primer largometraje, Un monstruo en mi puerta, fue programado en la sección Un Certain Regard del 67º Festival de Cannes con buen recibimiento de los medios de comunicación internacionales. |
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NOTA DE LA DIRECTORA Un día me enteré de la muerte de una joven. Era una desconocida para mí, ¿por qué me dolió tanto al enterarme? ¿Por qué sentí tanta pena por aquella niña? Han pasado años, pero su historia ha permanecido conmigo como un nudo en la garganta. Tenía que saber más sobre ella. Sobre cómo sucedió. Encontré a la detective Oh Yoo-jin, que había conocido a Sohee. Una niña que sucumbió a la muerte completamente sola, y una adulta que conocía mejor que nadie el horror de estar completamente solo. Sus caminos se cruzaron, aunque en momentos diferentes. La niña ya no está, pero desde el fondo de mi corazón deseo que dentro de esta película siga viva, y sea un nombre recordado durante mucho tiempo. |
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Avalon estrenará el film de terror danés ‘Descansa en paz’
AVALON estrenará en cines el 21 de junio ‘Descansa en paz’, ópera prima de la directora noruega Thea Hvistendahl. Una historia de terror y misterio que tuvo su estreno mundial en el Festival de Sundance (donde optaba al Gran Premio del Jurado) y ha competido en la Sección Oficial del BCN Film Fest.
El guion, escrito por la propia Hvistendahl, junto a John Ajvide Lindqvist (Déjame entrar, Border), está basado en la novela homónima de Lindqvist (Hanteringen av odöda) y está protagonizada por el dúo formado por Renate Reinsve y Anders Danielsen Lie (conocidos por sus papeles en las películas de Joachim Trier, especialmente en la nominada al Óscar La peor persona del mundo). Junto a ellos, el reparto lo completan los actores Bjørn Sundquist, Bente Børsum, Bahar Pars e Inesa Dauksta.
Sinopsis: En un caluroso día de verano en Oslo, los muertos despiertan misteriosamente, y tres familias se ven sumidas en el caos cuando sus seres queridos fallecidos vuelven a ellos. ¿Quiénes son y qué quieren?
Se inicia el rodaje en Cádiz del thriller ‘Tierra de nadie’ de Albert Pintó
Se inicia de rodaje de Tierra de nadie, un thriller de suspense dirigido por Albert Pintó, uno de los directores de las series de renombre internacional La Casa de Papel y Berlín y del reciente éxito de Netflix Original Nowhere. Protagonizado por Luis Zahera (As Bestas), Karra Elejalde (Mientras dure la guerra) y Jesús Carroza (Modelo 77).
(Fotos: Marina Caputo)
Sinopsis: Esta es la historia de tres amigos. Mateo el Gallego, un heroico -a su pesar- guardia civil, Juan El Antxale, un pescador convertido en narco por la mala suerte y en el paro, y Benito el Yeyé, un resignado e inteligente depositario judicial siempre a medio camino entre la ley y la delincuencia. Tres amigos separados por un lugar, Cádiz y un momento, el presente. Atrapados los tres entre el abandono de las instituciones, el violento e imparable ascenso del narco en la provincia y el peligroso aumento del descontento social. Tres amigos atrapados en un polvorín que pondrá a prueba su amistad.
La película, una de las más esperadas del año que viene, se estrenará en 2025 en España de la mano de SONY PICTURES, cuyas ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY. El rodaje, está teniendo lugar en diferentes localizaciones de Cádiz, continuando posteriormente en Madrid.
Para el director, Albert Pintó: “Tierra de Nadie es una oda a la amistad, una historia centrada en 3 personajes que han tomado caminos muy distintos debido a la situación que se está viviendo, desde hace mucho tiempo, en el Sur de nuestro país. Esperamos que la película sea un reflejo de cómo todo eso está afectando a las vidas de la gente que vive aquí, a sus estructuras familiares y a su modo de vida”
La película es una original y sorprendente historia escrita por Fernando Navarro (Verónica, Bajo cero), acerca del tráfico de drogas que reina en la provincia de Cádiz. Para su productor, Álvaro Ariza: «Volver a rodar en Andalucía y en mi tierra Cádiz me hace muy feliz. Llevamos cuatro años trabajando en esta película que habla de la fortaleza de los ideales, de la amistad y de una problemática social que existe y que hace que hablemos de como un lugar se convierte en ‘tierra de nadie’. Estamos muy agradecidos por el apoyo recibido por parte de la Guardia Civil, del Ministerio de Transportes y Movilidad, de la Subdelegación del Gobierno de Cádiz, del Ayuntamiento de Cádiz, de la DGT y de la Andalucía Film Comission, porque sin su ayuda no hubiera sido posible hacerla”
Una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ, GLOW, EN TIERRA DE NADIE FILMS AIE y SDB FILMS, con la participación de PRIME VIDEO, RTVE, CANAL SUR, MOGAMBO y CREA SGR, en asociación de FILM FACTORY y con el apoyo del ICAA. Distribuida por SONY PICTURES.
ALBERT PINTÓ, Director
Si por algo se caracteriza el cine de Albert Pintó, es por su innata capacidad para conectar con la audiencia a través de historias llenas de tensión y emoción. Su debut, la aplaudida película de cultoMatar a Dios (2017), se llevó el premio del público a la mejor película en el Festival de Sitges. A esta le siguieronMalasaña 32, la tercera película española más taquillera de 2020, y en 2023Nowhere, un éxito internacional con el que ha batido varios récords mundiales de Netflix, siendo el título (serie o película) de habla no inglés más visto en todo el planeta en 2023. Además, ha dirigido dos de las series españolas de mayor impacto mundial, La Casa de Papel y su spinoff Berlín, de la que también es productor ejecutivo. Gracias a su trabajo en Nowhere, La Casa de Papel y Berlín, Albert Pintó ha pasado a ser el único director no estadounidense con títulos tanto entre el top 10 de películas más vistas de la historia de Netflix como entre el top 10 de series más vistas.
Rodalies de Catalunya será el “Tren Oficial” del festival de cine B-RETINA, que celebrará su novena edición del 19 al 22 de septiembre
El certamen amplía su alianza con RENFE apostando por un “transporte rápido, cómodo y, sobre todo, sostenible”
B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que celebrará su novena edición del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), ha firmado un nuevo convenio de colaboración con Rodalies de Catalunya para que esta entidad sea el “Tren Oficial” del certamen, en una apuesta por un “transporte rápido, cómodo y, sobre todo, sostenible”, según los organizadores del evento.
CRUCES CINEMATOGRÁFICOS IMPOSIBLES
Siempre fiel a su propósito de buscar temáticas originales y rompedoras, la novena edición de B-RETINA explorará este año el concepto anglosajón de “crossover” en su vertiente más excéntrica, donde destacan filmes de culto como Billy El Niño Contra Drácula (1966), Capitán América Y El Santo Contra Spiderman (1973) o Sadako Vs Kayako (2016). Son películas que no necesariamente formarán parte de la programación, pero que permiten hacerse una idea de lo que el público puede esperar.
De esta manera, los cruces cinematográficas más extraños e imposibles protagonizarán el festival, con una selección de películas nacionales e internacionales que “entusiasmarán a los seguidores del cine de bajo presupuesto más irreverente y lúdico”, en palabras de la organización, que en las próximas semanas dará a conocer los títulos de la programación y los invitados.
Después del gran éxito conseguido en la octava edición, que registró cifras de asistencia récord llenando el aforo del Auditori Sant Ildefons, B-RETINA promete elevar la apuesta con una novena entrega que hará volar la imaginación de los espectadores a altitudes impensables. Para conseguirlo también contarán nuevamente con invitados de prestigio y todo tipo de actividades paralelas, entre las que volverá a destacar el Concurso Internacional de Cortometrajes.
“B-RETINA es un festival único en toda Cataluña que da visibilidad a películas pequeñas que no llegan a los cines ni a las plataformas tradicionales, pero que igualmente merecen el respeto y la admiración del público”, explican los responsables. En este sentido, se enorgullecen de haber logrado convertirse en “una cita imprescindible para aquellos cinéfilos dispuestos a pasarlo en grande con experiencias cinematográficas totalmente fuera de lo común”.
Como miembro del TAC (Terror Arreu de Catalunya), B-RETINA participa también en la programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Cabe destacar que desde el año 2018, B-RETINA es miembro del Catalunya Film Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con el género, como la participación en la última edición del Saló del Cinema i de les Sèries.
El Festival Nits 2024 revela nueva imagen y avanza los primeros títulos
Vic, 20/04/2024 | Después de un 2023 en el que el Festival Nits celebró dos décadas de vida, el certamen comienza una nueva etapa con un cambio de estilo a su imagen que da pistas, 
también, de la que será su 21ª edición. El motivo principal de la imagen 2024 lo protagoniza un embalaje asiático que reserva a su público un buen surtido de delicias orientales, desde las películas más celebradas del año en países como India, China, Corea del Sur o Japón, hasta los ya clásicos menús temáticos con espectáculo de la Bassa, las sesiones otaku de Akihabara!, las tardes gamberras en la nueva Sala B, las matinales de cine familiar y otras actividades paralelas.
Esta nueva imagen, diseñada por el estudio Partee, así como un adelanto de seis títulos que formarán parte de la 21ª edición, se han presentado en el Espai ETC de Vic de la mano de Bet Piella, concejala de Cultura del Ajuntament de Vic, Quim Crusellas, director del festival, y Domingo López, coprogramador.
Primeras películas confirmadas. De entre las películas que el festival ha revelado en la presentación destaca, en primer lugar, Full River Red. Zhang Yimou, director de títulos míticos como La linterna roja, Hero o La casa de las dagas voladoras, vuelve al thriller 
histórico con una película —distribuida en España por Madferfilms— que fue un fenómeno en su país durante las celebraciones del año nuevo chino y que combina juegos de intriga con toques de comedia y una estética impecable. Otro de los grandes títulos del Festival Nits 2024 será la superproducción india HanuMan, de Prasanth Varma. La historia del dios mono, sobre un joven ladrón de buen corazón dotado con un gran superpoder, es una nueva muestra del sentido de la épica y la aventura del cine telegu, que recoge el testigo de las celebradísimas Baahubali y RRR de SS Rajamouli.
El cine chino tendrá otro representante de peso en la selección del festival con Flaming Cloud, de la directora Liu Siyi, una obra de fantasía y aventuras que reinterpreta y mezcla fábulas occidentales con el imaginario chino y lo hace, a su vez, desde una mirada crítica. Un cuento de hadas juguetón y estéticamente deslumbrante. Desde el Japón llega Single8, de Kazuya Konaka, en la que un grupo de adolescentes apasionados por el cine deciden rodar un film en súper-8 inspirado en Star Wars. Un film luminoso y nostálgico, con un punto autobiográfico, aplaudido por cineastas consagrados como Hirokazu Koreeda y Kiyoshi Kurosawa. Y no salimos de Japón: el tokusatsu Ultraman Blazar The Movie: Tokyo Kaiju Showdown, de Taguchi Kiyotaka, nueva entrega de una de las sagas más míticas del imaginario pop nipón, enfrenta Ultraman con el malvado Dr. Mabuse en una titánica lucha de gigantes y monstruos que formará parte del siempre irreverente ciclo Akihabara!. Otro de los films presentes al FestNits 2024 es el hongkonés Back Home, de Nate Ki, historia de terror llena de referencias a la mitología y tradiciones del sur de China, desde las ofrendas funerarias y la ópera china hasta los fantasmas y la magia negra.
A estos seis primeros títulos se suma el anuncio de una sesión de homenaje al recientemente desaparecido Akira Toriyama. El autor de algunas de las sagas de anime más estimadas por el público catalán y mundial como Dragon Ball o Dr. Slump será el protagonista de una jornada llena de sorpresas.
Cambio de imagen. La otra principal novedad que se ha anunciado es la nueva imagen, que se aleja de la de los últimos años y propone una composición vibrante, con una estética pop y rompedora, nocturna pero llena de luz; noches iluminadas con un elemento tan característico como los neones que pueblan las calles de Hong Kong, Tokio y otras ciudades del sudeste asiático y que son un escenario recurrente en muchas películas. La parte tipográfica y de diseño se ha creado a partir de la investigación de recursos gráficos habituales en el diseño tradicional y contemporáneo asiático, y también se ha creado un “alfabeto” propio con kanjis y pictogramas que simbolizan las características y espíritu del festival. Cómo en ediciones anteriores, el estudio Partee ha creado la imagen de manera artesanal, en volumen, y posteriormente ha añadido elementos digitales.
Ediciones 79 trae cine mondo, terror, exploitation y… La noche de las gaviotas
)
Nuevos lanzamientos de ediciones 79 dentro de sus colecciones Videoclub 79, (4 más) y uno de la Colección Fantaterror con el cierre de la tetralogía de los templarios de Amando de Ossorio con La noche de las gaviotas.
MONDO BALORDO (Roberto Bianchi Montero y Albert T. Viola, 1964) DVD
Formato: 16:9 Audio: Inglés 2.0 DD (con la voz de Boris Karloff, no lo olviden) Subtítulos: Castellano, catalán e inglés. Duración: 93 min. Extra: Mujeres que matan (Night World, 1932) de Hobart Henley, una maravilla pre-code protagonizada por Lew Ayres y dos de los protagonistas de El doctor Frankenstein: Mae Clarke y por el propio Boris Karloff interpretando al gángster propietario de un club nocturno y prostíbulo. DVD (limitado a 300 unidades)
Sinopsis: Mondo balordo desentraña los más antiguos misterios del ser humano y nos muestra escenas secretas de lujuria carnal alrededor de nuestro loco mundo. Desde la misteriosa Indonesia hasta el exótico Amazonas, desde el corazón del continente africano hasta la hermosa costa de Capri contemplaremos las maravillas y las miserias de la humanidad. Todo en Mondo balordo es verídico…
Uno de los mayores exponentes del “cine mondo”, estrenado solo dos años más tarde que la fundacional Mondo cane (1962) y que cuenta con el aliciente de estar narrado por el mítico Boris Karloff, este “falso”, o mejor dicho, manipulado documental, no tiene ningún reparo en mostrar al espectador maltrato animal, delitos flagrantes, miserias y amoríos, curiosas tradiciones (entre las que se incluye un extraño ritual con heces) e incluso sexo explícito con enanos. Todo vale en el Mondo. Y no hacía más que comenzar…
NIGHT OF THE DEMON (Bigfoot sangriento, Hobart Henley, 1980) DVD
Formato: 16:9 Audio: Castellano e inglés 2.0 DD. Subtítulos: Castellano, catalán e inglés. Duración: 96 min Extras: Blind (Javier Perea), La rabia del hombre lobo (Adrián Cardona), Wendigo (Callahan Ruiz), Un cinéfilo en el bosque (Jesús Loniego) y Tiburón (David Muñoz y Adrián Cardona) DVD (limitado a 300 unidades):
Sinopsis: Un grupo de estudiantes de antropología se adentra en el bosque para investigar una serie de ataques de un misterioso animal antropomorfo. En la búsqueda de la criatura se encontrarán con ermitaños locos, excursionistas mutiladas, exhumación de bebés deformes e incluso copulación interespecies.
En medio del efusivo fervor de bajo presupuesto de principios de los 80, resplandece este clásico perdido, capaz de reunir en hora y media de metraje erotismo softcore, gore extremo, cultos sexuales satánicos y una bestia que desgarra extremidades, tripas e incluso un pene. Un oscuro bosque de depravación servido por el productor y coguionista Jim L. Ball y el director James C. Wasson considerada toda una joya del cine de explotación.
INVASION OF THE BLOOD FARMERS (Ed Adlum, 1972)
Formato: 16:9 Audio: Inglés 2.0 Subtítulos: Castellano, catalán e inglés. Duración: 77 min Extras: “El rato muerto” (32 min.) presentado por Tanatorious Mortalbán sobre esta colección de películas DVD (limitado a 300 unidades):
Sinopsis: En el rural y bucólico Wetchester County unos cultistas druidas pretenden devolver a la vida a su reina mediante un ritual de sangre. Para conseguirlo no dudarán en raptar a los lugareños para cultivarlos y drenarlos.
Invasion of the blood farmers es puro exceso del clan compuesto por Roberta Findlay, reina de la exploitation Z y directora de fotografia de la película (que firma como Frederick Douglass) y su marido Michael Findlay (montador), además de los sospechosos habituales Ed Adlum (director) y Ed Kelleher (guionista) componiendo la primera pieza de una trilogía involuntaria y demente junto a Shriek of the mutilated (1974) y Snuff (1975). De visión obligada para cualquier aficionado al cine de explotación con ganas de diversión y ración extra de caspa, su edición justifica por sí sola toda esta colección. Y el director pagó a su equipo y actores con cerveza: no hace falta decir nada más.
THE DOOR (Patrick McBrearty, 2014)
Formato: 16:9 Audio: Inglés 2.0 DD Subtítulos: Castellano y catalán. Duración: 81 min Nacionalidad: Canadá Extras: Aislados (The cell, Callahan Ruiz), Zero (Jordi Romero), Marketing directo y Subtitled (David Muñoz) DVD (limitado a 300 unidades)
Sinopsis: Owen (Sam Kantor) tiene una muy mala racha: está sin dinero y sin empleo. Pero su suerte parece cambiar cuando salva a un hombre de negocios japonés de un atraco. Como agradecimiento, este le ofrece un trabajo aparentemente sencillo y muy bien remunerado por 500 $ la noche y 5 días a la semana: deberá enfundarse un uniforme de guardia de seguridad, sentarse en una sala y vigilar una puerta de un destartalado almacén en los suburbios. Nadie podrá entrar ni salir durante su turno. Pero la visita inesperada de la novia de Owen, acompañada de unos amigos en avanzado estado de embriaguez, desatará una serie de acontecimientos con funestas consecuencias… ¿Quién o qué habrá detrás de la misteriosa puerta?
Terrorífica película de bajo presupuesto que es capaz de mezclar con soltura planteamientos tan dispares como el terror psicológico, el slasher juvenil y los mundos paralelos, todo en un almacén (aparentemente vacío) digno de alguno de los capítulos más retorcidos de The Twilight Zone de Rod Serling. Atrévete a cruzar la puerta de la desesperación en esta sorprendente y malsana producción independiente.
LA NOCHE DE LAS GAVIOTAS (Amando de Ossorio, 1975) BLU RAY. Edición Especial/ Edición estándar
MONTAJE ESPAÑOL: Formato: 1,85:1 Audios: Castellano DTS-HD 2.0 y francés DD 2.0 Subtítulos: Castellano. Duración: 89 min.
MONTAJE INTERNACIONAL: Audios: Castellano DTS-HD 2.0 e inglés DD 2.0 Subtítulos: Castellano e inglés. Duración: 89 min.
Extras: introducción a cargo de Ángel Sala, Carlos Benítez y Xavi Sánchez Pons (10 min), entrevista a Víctor Petit (19 min), entrevista a Paco Marín (18 min), perfil de Sandra Mozarowsky (10 min), en memoria de Víctor Petit (4 min), tráiler internacional (4 min) y cortometraje Fantaterror de Néstor Arranz y Óscar RIP (16 min).
Extras exclusivos de la edición coleccionista: funda de la colección fantaterror, libreto de Xavi Sánchez Pons, póster de la película y certificado de edición limitada y numerada.
Sinopsis: Un joven médico rural (Víctor Petit) se muda junto a su mujer (María Kosty) a un nuevo destino: un recóndito e inhóspito pueblo costero. En este misterioso enclave, los esquivos lugareños siguen peculiares tradiciones que incluyen cánticos paganos, campanadas a medianoche y extrañas procesiones. Pero en realidad todo es mucho más siniestro y terrible: sacrifican a sus jóvenes más bellas a un ídolo de las profundidades custodiado por temibles templarios no muertos.
Cuarta y última entrega de los templarios, la saga más famosa e influyente del Fantaterror español, creada y dirigida por el gallego Amando de Ossorio. En esta ocasión el realizador enriquece el universo templario con claros elementos lovecraftianos sin abandonar las escenas más truculentas (con centollos antropófagos incluidos) y los desnudos gratuitos propios de la época y del género, esta película resplandece con un elenco de actores en estado de gracia, entre los que se incluye, además de Víctor Petit y Maria Kosty, a Sandra Mozarowsky, Julia Saly, José Antonio Calvo y Susana Estrada. Además, esta edición incluye los dos montajes existentes y la última entrevista realizada al protagonista de esta película, Víctor Petit, recientemente fallecido y con la que se rinde tributo y sincero homenaje al actor.
Acceso a preventa exclusiva en: Ediciones 79
La película española ‘Rider’, de Ignacio Estaregui, seleccionada en Cannes Remakes
Tras Justi&Cia y Miau, el director aragonés Ignacio Estaregui vuelve con Rider. El filme es una coproducción de Estaregui & Sendino y Machín y Centuria Films. Con un guion de S. Sureño, el director de fotografía es Adrián Barcelona, el compositor Luis Giménez, el diseño de sonido es de Sergio López-Eraña, la jefa de vestuario es Ana Sanagustín, la jefa de maquillaje y peluquería Irene Tudela, y el montaje de José Manuel Jiménez y Lucía Casal.
‘La mujer dormida’ de Laura Alvea inaugurará la 30 edición del FANT de Bilbao
La mujer dormida, dirigida por Laura Alvea (La chica de nieve) inaugurará la 30 edición del Festival de Cine Fantástico-FANT, de Bilbao el próximo 3 de mayo.
Sinopsis: Ana (Almudena Amor), auxiliar de enfermería, comienza a sentirse atraída por Agustín (Javier Rey), el marido de una mujer en estado vegetativo a la que ella cuida. Es entonces cuando empieza a ser acosada por extraños fenómenos que parecen tratar de echarla de la casa y separarla de Agustín.
La película, que se estrenará en cines el 31 de mayo, está protagonizada por Almudena Amor (La abuela; El buen patrón) y Javier Rey (El verano que vivimos; Fariña). Amanda Goldsmith (Competencia oficial) completa el reparto de este thriller psicológico.
La mujer dormida, que cuenta con un guion escrito por Daniel González, Miguel Ibáñez Monroy y Marta Armengol y en el que también ha colaborado Laura Alvea, tuvo su premier nacional en el Festival de Cine de Málaga.Internacionalmente ha participado en Fantasporto(Portugal) y en elIbero American Film Festival Miami- IAFF, donde recibió una Mención Especial del Jurado.
LAURA ALVEA
Laura Alvea es una directora andaluza con más de dos décadas de experiencia en diversas áreas cinematográficas. Ha sido guionista de largometrajes como Ánimas (Netflix), ayudante de dirección en decenas de películas y series (La Trinchera Infinita, Arde Madrid, El Autor, Pan de Limón con Semillas de Amapola…) y ha dirigido documentales como Fernando Torres: El Último Símbolo (Amazon Prime), largometrajes como Ánimas o The Extraordinary Tale (Filmin) y series como el thriller La Chica de Nieve (Netflix).
La mujer dormida es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Carlos Rosado Sibón para La Claqueta PC y Marta Ramírez para Coming Soon Films, con la producción ejecutiva de Sara Gómez y la producción delegada de Lluís Ruscalleda, en coproducción internacional con FilmGate Miami (USA). Cuenta con la participación de RTVE, HBO Max y con la colaboración de 3Cat, con la financiación del ICAA, con el apoyo de la Junta de Andalucía y del ICEC, con la financiación de CreA SGR e ICO y con la colaboración de Filmax, que se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.
Novedades Astiberri · Mayo de 2024
Monstruo, David Muñoz y Andrés G. Leiva
Páginas: 128- Color y blanco y negro
- Tapas: Cartoné
- Formato: 22 x 31 cm.
- N.º edición:1
- Colección: Sillón Orejero
La dictadura franquista se abre al exterior para sobrevivir. Es la España del desarrollismo, del 600, de la llegada de la televisión, del turismo internacional y de las grandes inversiones industriales. En los barrios periféricos de las urbes se comienzan a construir altos bloques de pisos que contrastan con las casas modestas y las chabolas que los rodean. Y en un barrio del sur de Madrid, un monstruo inmortal nacido en 1816 ha conseguido por fin lo que siempre había deseado: llevar una vida tranquila entre personas que no sospechan que sus enormes manos llenas de cicatrices han segado la vida de muchos inocentes.
El monstruo se ha jurado a sí mismo que no volverá a matar, que nunca dejará que el dolor y la rabia se apoderen de nuevo de él. Está en paz. Hasta que una noche, el monstruo escucha unos gritos, abre la puerta de su casa y se encuentra a una niña llorando en el pasillo… y las emociones que durante tanto tiempo ha reprimido vuelven a despertar. Es la hora de volver a vivir. Es la hora de volver a amar… de volver a sufrir… y de odiar.
Monstruo, la nueva colaboración de David Muñoz y Andrés G. Leiva, tras 15 (Astiberri, 2021), es una secuela de Frankenstein, la magistral novela de Mary W. Shelley.
«David y Andrés logran una combinación difícil de superar: amar y odiar a los personajes al mismo tiempo. El lector se ve trasladado a un mundo bello y siniestro, fascinante y cruel. Todo lo que hacen resulta de lectura imprescindible».
Operación Amanecer, David Rubín, Henry Zebrowski y Marcus Parks
- Traducción: Santiago García
- Páginas: 120
- Color
- Tapas: Cartoné
- Formato: 17 x 26 cm.
Un grupo de jóvenes vampiros alienados conocidos como “Bichos” planea robar un objeto mágico a los vampiros originales para volver a convertirse en humanos. Por el camino descubrirán que un enorme submundo de monstruos, un plan secreto orquestado por las criaturas antiguas, unos cazavampiros militares de élite y otras locuras inimaginables se interponen en su camino para recuperar la humanidad.
David Rubín se une al equipo formado por Henry Zebrowski y Marcus Parks para traernos esta nueva serie que aúna acción, humor y horror en una especie de cruce de Los viajeros de la noche con Ocean’s Eleven. Este tomo, el primero de los dos que tendrá la serie, recopila los cuatro primeros números de Operación Amanecer e incluye una sección de bocetos e ilustraciones extra de David Aja, Kelley Jones, James Harren, Ben Marra, Malachi Ward y James Stokoe.
Grandville. Edición integral, Bryan Talbot
- Traducción: Óscar Palmer
- Páginas: 608
- Color
- Tapas: Cartoné
- Formato:19 x 26,9 cm.
- Colección: Sillón Orejero
- Serie: Grandville
El integral de Grandville recopila los cinco álbumes de que consta la obra en un único volumen acompañado de 30 páginas de notas inéditas realizadas por el autor.
La Ciudad Sin Nombre 3. La tierra dividida, Faith Erin Hicks
- Traducción: Gonzalo Quesada
- Páginas: 272
- Color
- Tapas: Rústica con solapas
- Formato:15 x 21,6 cm.
- Colección: Txikiberri
- Serie: La Ciudad Sin Nombre
Para nativos y forasteros a partir de 9 años
Convertido en el general de todas las espadas y tras su golpe de Estado, Erzi se ha hecho con la fórmula de Napatha, el fuego destructor de los fundadores originales de la Ciudad sin Nombre. Como nuevo gobernante defensor de la ciudad, no tarda en utilizarla contra el ejército Yisun que se ha instalado frente a las puertas fortificadas de la ciudadela. Kaidu y Rata, aunque impotentes ante esta inigualable demostración de fuerza, han tomado una decisión: cueste lo que cueste, arrancarán la fórmula de Napatha de las manos del nuevo general. La tarea no será fácil, sobre todo porque la enigmática Mura se interpone en su camino…
La tierra dividida, tercer tomo de La Ciudad Sin Nombre y desenlace de la trama socio-política de esta saga, ha sido recompensado con un premio Eisner al Mejor cómic infantil en la categoría 9 a 12 años en 2019. Faith Erin Hicks, gran fan de Calvin y Hobbes así como de la saga Bone, mantiene como eje principal de su relato la inesperada amistad de Kai y Rata. Sin embargo, como vencer a un dictador y su ejército no es cosa de dos, aprovecha también para darles más espacio a ciertos personajes secundarios como los padres de Kai y los monjes del Corazón de piedra. La resolución de la trilogía es por lo tanto una historia coral, llena de acción y giros, duras revelaciones y esperanza. Como comentó el escritor norteamericano Scott Westerfeld: “Esta historia de alianzas inesperadas lo tiene todo: personajes ganadores, un escenario suntuoso y agudas observaciones sobre el poder y la historia. La Ciudad Sin Nombre alberga una profundidad insospechada a primera vista”.
Blankets. Edición 20 aniversario, Craig Thompson
- Traducción: Raúl Sastre
- Páginas: 628
- Tapas: Cartoné con sobrecubierta.
- Blanco y negro
- Formato: 17 x 24 cm.
- Colección: Sillón Orejero
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Premio Eisner al mejor artista y a la mejor novela gráfica
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Premio Harvey al mejor artista, al mejor dibujante y al mejor álbum gráfico original
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Premio Ignatz al mejor artista y a la mejor novela gráfica
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Premio Attilio Micheluzzi
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Gran Premio de la Crítica de historieta de la ACBD
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Mejor cómic de 2003 de la revista TIME, Library Journal y YALSA
Craig Thompson cuenta su infancia y adolescencia en Wisconsin. Cansado del autoritarismo de 
su padre y de los abusos vividos en la escuela, Craig se refugia en el dibujo, un “placer frívolo” del que sus educadores se esfuerzan en apartarle. Su sentimiento de culpabilidad toca techo cuando conoce a Raina en una colonia de vacaciones parroquial y se enamora perdidamente de ella. Una pasión que vivirá hasta el límite.
Blankets ha recibido críticas elogiosas de las principales publicaciones norteamericanas, desde The New York Times Book Review al Publishers Weekly, pasando por las revistas Time y Booklist, es una de las novelas gráficas más premiadas de todos los tiempos y ha sido el primer libro en obtener de forma simultánea los tres premios de cómic más importantes que se conceden en Estados Unidos, haciéndolo, además, en dos categorías diferentes.
Blankets Edición 20 aniversario incluye una nueva portada y un epílogo del autor con 32 páginas de bocetos e ilustraciones sobre la gestación del libro y el método de trabajo del autor. Actualmente Craig Thompson está terminando Raíces de ginseng, obra en la que revisita su infancia y el universo de Blankets cuya publicación está prevista para el próximo mes de septiembre.
Ecotopías. Imaginar el futuro para cambiar el presente, VV.AA
- Páginas: 112
- Color
- Tapas: Rústica con solapas
- Formato:19 x 26 cm.
Para conmemorar el Día de la Tierra, que se celebra el 22 de abril, Greenpeace y la editorial Astiberri lanzan Ecotopías, una novela gráfica que imagina futuros esperanzadores para este mundo en crisis.
Darío Adanti, Flavita Banana, Miguel Brieva, Harkaitz Cano e Iñaki Landa, Miguel Ángel Giner Bou y Cristina Durán, Núria Tamarit y Josune Urrutia son los autores y autoras que se han lanzado a la aventura de soñar con un mundo más justo y medioambientalmente sostenible, siempre guiados por personas expertas e inspirados por iniciativas reales. El cómic estará a la venta en librerías de todo el país a partir del próximo 18 de abril.
Ecotopías es un conjunto de historias ilustradas que nos sitúan en un futuro mejor que el apocalipsis al que nos abocan las noticias del día a día: ¿te imaginas que el planeta entero reverdece, que los ecosistemas se recuperan, que las ciudades se vuelven habitables y llenas de vida al apostar por el bienestar y el equilibrio en lugar de la competición y la velocidad? ¿Te imaginas trabajando pocas horas al día y en beneficio del bien común, en actividades que den verdadero sentido a nuestras vidas? Todo esto podría ser real si se toman las medidas necesarias para ello.
“Frente a un mundo al borde del precipicio, con una crisis humanitaria y ecológica innegable, parece que nuestro imaginario se complace en nutrirse de ficciones de colapso y apocalipsis como vía de escape. Pero, ¿qué tal si empezamos a vislumbrar otros futuros? Futuros factibles, vertebrados por el cuidado de la naturaleza y de las personas. Solo es preciso imaginarlo primero, con intensidad e inspiración, para que pueda tomar cuerpo, sabiendo que existe el camino para llegar ahí”. Bajo esta premisa, Greenpeace y Astiberri han reunido a un grupo de dibujantes y guionistas de cómic que se puso a trabajar inmediatamente en ilustrar ese otro mundo posible. El resultado es este conjunto de relatos, potentes artefactos visionarios con un objetivo común: imaginar el futuro para cambiar el presente.
MÁS INFORMACIÓN: Astiberri Editorial
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 19 de abril de 2024*
EL CONSENTIMIENTO (Le Consentement, Vanessa Filho, 2023)
Francia. Duración: 119 min. Guion: Vanessa Filho, Vanessa Springora. Libro: Vanessa Springora Música: Olivier Coursier, Audrey Ismael Fotografía: Guillaume Schiffman Compañías: France 2 Cinema, Moana Films, Panache Productions, The Film Company, Windy Production, La Compagnie Cinématographique. Distribuidora: Pan Distribution Género: Drama
Reparto: Kim Higelin, Jean-Paul Rouve, Laetitia Casta, Sara Giraudeau, Lucie Debay, Nicolas Bridet, Tanguy Mercier, Elodie Bouchez, Jean Chevalier, Lolita Chammah, David Clavel, Agathe Dronne, Christophe Grégoire
Sinopsis: París, 1985. Vanessa tiene trece años cuando conoce a Gabriel Matzneff. Un hombre muy inteligente y manipulador, el reconocido escritor de cincuenta años seduce a la joven. La adolescente se convierte en la amante y musa de un hombre celebrado por el mundo cultural y político. Perdiéndose en la relación, gradualmente comienza a darse cuenta de cuán destructiva y anormal es la situación, hasta que finalmente ve a Gabriel Matzneff como el depredador que realmente es. Vanessa ahora tiene un largo viaje para liberarse de su influencia y sanar de su sufrimiento…
El consentimiento, que adapta la novela homónima de Vanessa Springora, no es una más dentro del subgénero de violaciones y abusos más o menos tangibles. El consentimiento toca un tema muy delicado y una historia arriesgada, que no podía ser tratada de manera pueril. Y Vanessa Filho supera el ejercicio con nota. Nota alta. Ya desde el inicio retrata al encantador intelectual, de forma sutil, como el depredador que es. Conoce la presa ideal y la sabe distinguir rápidamente. La pre-adolescente, una presa en cierto modo frágil, herida, es abordada con palabras comprensivas y cómplices, que la convierten en admiradora y amante. La presa no puede entender la gran suerte de haber sido escogida por semejante genio. Sólo él la comprende. Sólo a ella ama. Y el juego de la confusión y el dominio, que se inicia de forma desigual, no hará más que comenzar.
El sacrificio se efectuará ante la aceptación del círculo del escritor, sabedor de sus criminales apetitos, que no duda en compartir en su obra literaria que el mismísimo François Mitterrand admira. Pero también ante la aceptación de la víctima, engañada, que ve como celos la actitud de su madre contraria al «romance». Dura, pero no sensacionalista ni amarillista, la película reabre la relación de dominación que la autora mantuvo a los 14 años años con el famoso escritor Gabriel Matzneff, 36 años mayor que ella. Una experiencia que narró en su libro, de igual título y que Lumen editó en España en 2020. Una novela que convulsionó la opinión pública hasta conseguir, incluso, contribuir al cambio en las leyes nacionales francesas sobre la edad legal del consentimiento.
El film consigue conectar con el espectador mediante una inteligente y fluida narración, con un guion que contó con la colaboración de la propia autora. Pero también es fundamental la participación de los dos grandes actores protagonistas: la joven Kim Higelin, que debuta en el largometraje con este difícil papel con el que mostrará, de manera sutil, la evolución de su personaje, y Jean Paul-Rouve, como el cínico depredador pederasta. Además de Laetitia Casta, que como madre de la adolescente construye un contradictorio personaje al querer parar la relación de su hija con el escritor, al que paradójicamente facilita que conozca a su hija durante una cena a la que es invitado en el propio hogar familiar.
El consentimiento, segundo largometraje de Vanessa Filho, se estrenó en el Festival Internacional de Tallin, donde Kim Higelin se alzó con el Premio a Mejor actriz. El film tuvo dos nominaciones a Mejor guion adaptado y a Mejor actriz revelación en los Premios César 2024.
CIVIL WAR (Alex Garland, 2024)
USA/UK. Duración: 109 min. Guion: Alex Garland Música: Geoff Barrow, Ben Salisbury Fotografía: Rob Hardy Compañías: A24, DNA Films, IPR.VC. Distribuidora: A24 Género: Thriller
Reparto: Kirsten Dunst, Jefferson White, Wagner Moura, Karl Glusman, Cailee Spaeny, Stephen Henderson, Sonoya Mizuno, Jonica T. Gibbs, Juani Feliz, Alexa Mansour, Melissa Saint-Amand, Jared Shaw, Nelson Lee
Sinopsis: En un futuro cercano donde América está sumida en una cruenta guerra civil, un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un trepidante viaje por carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al Presidente de los Estados Unidos.
Cuesta clasificar Civil War como un film de ciencia-ficción, pues resulta extremadamente fácil situarse como espectador informado en el contexto que podría haber desencadenado ese conflicto civil en Estados Unidos que narra. De hecho, cuesta tan poco situar al espectador en la acción, que en ningún momento se especifica cual puede haber sido el desencadenante de las hostilidades al carecer de importancia. Con lo que amenaza acceder a la Casa Blanca, puede suceder en cualquier momento. De hecho, es posible que ya se haya iniciado la segunda guerra civil en Estados Unidos. O una de ellas. Pues como Civil War muestra, se produce la pérdida total de Humanidad. El fin de la Civilización. Con abusos de poder y soldados enfrascados en sus propias limpiezas étnicas. O intercambiando munición con un enemigo invisible, que podría ser aliado. O no. O lo que es peor: qué más da.
Pero Civil War no se limita a ser un drama bélico. Es sobre todo un viaje iniciático. Una reflexión sobre el periodismo y el fin de dos generaciones de informadores arriesgados. Un viaje en el cual se embarca el pasado, el presente y el futuro de la profesión en una última misión conjunta. Todo ello en una esperada película de acción que se presentó mundialmente la semana pasada en el prestigioso Festival SXSW (South By Southwest) dónde consiguió el aplauso unánime del público y la crítica que la calificaron de «obra maestra» .
El visionario cineasta Alex Garland, artífice de películas convertidas en obras de culto como 28 días después como guionista (2002), Ex_Machina (2014), Aniquilación (2018), y nominado al Oscar al mejor guion en 2016, ha deslumbrado con su nueva incursión cinematográfica, que ya ha sido proclamada como «su mejor película» por parte de la prensa especializada. Esta película de acción situada en una distopía cercana cuenta en su reparto con reputados actores de Hollywood como los nominados al Oscar Kirsten Dunst (El poder de perro) y Jesse Plemons (Los asesinos de la luna), Wagner Moura (protagonista de la serie «Narcos»), Stephen McKinley Henderson (Dune) y la nueva musa de Sophia Coppola, Cailee Spaeny, ganadora de la Copa Volpi en el Festival de Venecia de 2023 por su papel en Priscilla. Por su parte, el nominado a un Globo de Oro Nick Offerman (Golpe a Wall Street) interpreta al Presidente de los Estados Unidos en este futuro dónde el país se encuentra profundamente fragmentado.
Producida por el oscarizado estudio A24 (Todo a la vez en todas partes, Vidas pasadas), CIVIL WAR se ha convertido en la primera gran película de acción de la compañía y en la producción con mayor presupuesto de toda su trayectoria.
El cineasta británico, Alex Garland, comenta la importancia de situar la historia en Norteamérica: «Estados Unidos es una potencia mundial y seguimos de cerca su política y sus elecciones porque sabemos que nos afectarán los resultados. Algunos países lo notarán en la economía, otros pueden verse inmersos en conflictos armados y otros correrán distinta suerte en función de todo tipo de factores basados en la política estadounidense».
«Es extremadamente difícil hacer una película de guerra que sea antibélica», apunta Garland, quién se ha esforzado por narrar la acción utilizando el lenguaje visual de las imágenes que estamos acostumbrados a ver en las noticias. «Ese lenguaje no es tan cinematográfico, sino más documental, por lo que nos ha permitido retratar la violencia de una forma más desgarradora. No hay encanto en una fosa común. No tiene nada de romántico».
ABIGAIL (Radio Silence, 2023)
USA/Irlanda. Duración: 109 min. Guion: Guy Busick, Stephen Shields Música: Brian Tyler Fotografía: Aaron Morton Compañías: Radio Silence, Project X Entertainment, Wild Atlantic Pictures. Distribuidora: Universal Pictures Género: Terror.
Reparto: Melissa Barrera, Dan Stevens, Alisha Weir, Angus Cloud, Giancarlo Esposito, Kathryn Newton, William Catlett, Kevin Durand, Matthew Goode
Sinopsis: Después de que una banda de delincuentes secuestre a una bailarina de 12 años, hija de un poderoso capo del hampa, a los secuestradores solo les queda vigilar a la niña durante una noche para cobrar el rescate de 50 millones de dólares. En una mansión alejada de todo, los raptores empiezan a perder la cabeza. Textualmente.
La magia de Abigail radica en que cuanto menos se sepa de ella, mejor lo pasará la audiencia, tal y como nos sucedió a nosotros mismos. Pues Abigail es sorprendente, multigénero, carece de prejuicios y tiene su gran baza en el factor sorpresa…y en la adorable niña protagonista, Abigail, y la actriz que la interpreta: Alisha Weir.
Muchas han sido las películas en las cuales el temor a la paternidad-maternidad se ha teñido de terror y ha generado monstruos, dejando infinidad de memorables niños cabrones por el camino. Desde islas enteras de niños que aniquilan a cuanto adulto se cruza en su camino; a inquietantes infantes albinos de intrigante mirada; desde mutantes neonatos que, cordón umbilical en ristre, atacan a sus médicos recién abandonado el seno materno; a las numerosas criaturas engendradas por el mismísimo diablo. Pero, que quieren que les digamos, no todas poseen el encanto de Abigail.
Nuestro corazoncito de fan del género hizo que un furtivo pálpito de emoción nos hiciera abrir los ojos como platos cuando, al aparecer el logo de Universal en la pantalla, sonaran los primeros acordes de El lago de los cisnes. Los más viejos nos entenderán, y con esa referencia Abigail ya nos tenía casi ganados. Pero hay más: mucha intriga, gotas de humor, -unas veces de manera soterrada, otras veces abiertamente- y, sobre todo, terror. Tanto del actual, con borbotones de sangre, mucha sangre, salpicando la pantalla, como del clásico, con mansión repleta de secretos y…y no pensamos adelantar más. Acepten nuestra propuesta y vayan a ver Abigail junto a varios amigos y amigas. Pasarán un buen rato.
La película está dirigida por Radio Silence –el dúo de directores formado por Matt Bettinelli y Tyler Gillett, responsables de simpáticos y aterradores éxitos modernos como Noche de bodas, Scream (2002), y Scream VI, estrenada el año pasado y con la que Abigail comparte una de sus protagonistas, Melissa Barrera, que está acompañada por otros muy eficaces actores, como Dan Stevens, Kathryn Newton, William Catlett, Kevin Durand y Angus Cloud.
GUARDIANA DE DRAGONES (DRAGONKEEPER) (Salvador Simó Busom y Jianping Li, 2024)
España/China. Duración: 99 min. Guion: Carole Wilkinson, Pablo I. Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Cecchini, Wang Xianping. Novela: Carole Wilkinson Música: Arturo Cardelús Animación: Jose Manuel Piñero, Yuangfeng Zhao Compañías: Guardián De Dragones A.I.E, China Film Animation, Movistar Plus+, Atresmedia Cine. Distribuidora: A Contracorriente Films Género: Fantástico
Sinopsis: Tiempos oscuros en el antiguo imperio chino. Los dragones, antaño amigos y sabios aliados de los hombres, llevan años perseguidos y enjaulados. En una lejana fortaleza, una joven ayuda al último dragón vivo a escapar de su cautiverio y se une a él en una trepidante aventura para recuperar su tesoro más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que desea el poder que en él reside para alcanzar la inmortalidad. Perseguida por los ejércitos del Emperador, esta extraña pareja se embarca en un apasionante viaje a través de China, en el que ambos aprenderán a crecer juntos y a confiar el uno en el otro para derrotar a sus enemigos y garantizar la supervivencia del linaje de los dragones.
DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES, el nuevo largometraje de animación dirigido por Salvador Simó y codirigido por Li Jianping, se estrena tras inaugurar la pasada edición del Festival de Málaga. Basada en la primera de las seis novelas de la popular y multipremiada saga literaria homónima de Carole Wilkinson, esta gran producción española-china está destinada al público familiar.
DragonKeeper está dirigida por Salvador Simó, cuya opera prima Buñuel en el laberinto de las tortugas (2019) recibió numerosos premios y reconocimientos, entre ellos el Premio Goya a la Mejor película de animación (además de las nominaciones a Mejor dirección novel, Mejor guion adaptado y Mejor música original), el premio a la Mejor película de animación en los Premios del Cine Europeo y en los Premios Platino, y fue preseleccionada para los Oscars 2020 por la Academia del Cine español. Aparte de la dirección, el realizador español también tiene una larga trayectoria en la animación y los efectos visuales, habiendo trabajado en producciones internacionales como Passengers, El libro de la selva o en las sagas Piratas del Caribe o Las Crónicas de Narnia.
En el corazón del concepto creativo de DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES se enfatiza en la historia y la experiencia inmersiva que ofrece, y tal y como cometan sus creadores, se prima crear una experiencia inolvidable para la audiencia, ofreciendo un viaje en una montaña rusa de emociones que remonta al espíritu de las películas de los años 90.
El guion de la película corre a cargo de Pablo Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Checchini y la propia Carole Wilkinson. El film cuenta con dirección de arte de Elisabeth Castro y Fu Yan, la dirección de animación de Abraham López y la dirección técnica 3D de Víctor Sauco.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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