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¿Te atreves a ver este trailer?
Si te atreves dale al play:
Sí, la pregunta debiera ser «¿Te atreves a ver esta película?». Porque, después del enorme hype que resultó ser la ópera prima de Oren Pelli, hay que tener ganas para ver su secuela, aunque esta vez el presupuesto sea millonario, a pesar de que la calidad de las imágenes que vemos en el trailer, y la tensión que transmiten, superen a todo el metraje de la cinta anterior.
Parece ser que Brian de Palma tampoco lo vio claro, se le ofreció a él la dirección de esta secuela (remake si se lee la sinopsis), pero desechó la oferta y finalmente el encargado ha sido Tod 
«Kip» Williams. Hijo del prestigioso arquitecto Tod Williams (sí, el padre se complicó mucho la vida para bautizar a su niño; se comprende su apodo como actor) y esposo de la bella
Gretchen Mol (The Notorius Bettie Page, 2004, Mary Harron), fue conocido por su película Una mujer difícil (The door in the floor, 2004) título que en español es homónimo al de la novela de John Irving en la que se basa. En esta cinta se puede gozar de una Kim Basinger madura que ha ganado solera interpretativa a la par que conserva toda su belleza. Su compañero de reparto es Jeff Bridges igual de talentudo y atractivo como ella. 
Pareja perfecta para esta historia de amor y sexualidad con personajes muy complejos que viven una liberación reanimadora que se entremezcla con los aleccionadores reveses emocionales del destino (crítica dixit). Y decimos que Tod Williams fue conocido por ella porque ahora si tecleáis su nombre en google veréis que el 90% de las entradas sólo le pone en vinculación con Paranormal Activity 2 (2010).
Esperemos que esta segunda parte tenga más de película y menos de fraude, aunque sólo sea por no arruinarle la carrera a su director. Oren Peli, que fue descartado como director del remake por la productora, no ha sido totalmente barrido por la major: a él se le ha reservado la escritura del guión aunque vigilado por Michale R. Perry que firma como guionista al alimón . De su reparto, IMDB sólo informa de la protagonista, Katie, que vuelve a ser interpretada por Katie Featherstone, si acaso ella es el único personaje (junto al chucho y el crío), habrá que rezar para que sus dotes interpretativas no hayan aumentado sino que por fin hayan nacido. En fin, no seremos demasiado malos ni con ella ni con la película y le daremos una oportunidad.
Paramount está siguiendo una estrategia de marketing similar a la diseñada para la primera; también esta vez se nos anuncia que el trailer ha aterrorizado al público. Efectivamente, en USA se proyectaba junto a los pases de Eclipse (2010, David Slade) en los cines. Sin embargo en unos cuantos de Texas (y de otras ciudades) retiraron el trailer ya que al parecer recibían cientos de quejas de que el trailer era demasiado aterrador para la gente que acudía al cine. Parece pues que causa miedo, claro que se lo causa a los espectadores de Eclipse y no sé yo si eso será mucho decir. Más divertido es el enigma del trailer: mirad detenidamente el último fotograma a ver si describís qué mensaje se lee reflejado en el espejo. Por si no dais con ello os dejo una chuleta. Podréis verlo mejor en la página oficial.
La cita será el 22 de octubre, estreno en España que coincidirá con el estreno en USA. Afortunadamente el día antes se estrena en Australia (y otros países) así que igual podemos verla sin que nos resulte demasiado costoso el esfuerzo. Ya os contaremos o nos contaréis.
DVD / Blu-Ray: Septiembre.
Alicia en el país de las maravillas (Disney) (DVD / Blu-Ray)
Alicia en el País de las Maravillas combina la belleza de los libros de Lewis Carroll «Alicia en el país de las Maravillas» (1865) y «A través del espejo» (1871) con increíbles efectos especiales y los personajes más carismáticos de la historia de la literatura. Johnny Depp interpreta al Sombrerero Loco y Mia Wasikowska a una Alicia de 19 años, que regresa al mundo mágico donde se adentró siendo una niña para reunirse con sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, la Oruga, el Gato de Chesire, y por supuesto, el Sombrerero Loco. Alicia se embarca en un viaje fantástico para encontrar su verdadero destino y poner fin al reinado de Terror de la Reina Roja. En la película también intervienen Anne Hathaway, Helena Bonham Carter y Crispin Glover.
Alicia en el País de las Maravillas combina la belleza de los libros de Lewis Carroll «Alicia en el país de las Maravillas» (1865) y «A través del espejo» (1871) con increíbles efectos especiales y los personajes más carismáticos de la historia de la literatura. Johnny Depp interpreta al Sombrerero Loco y Mia Wasikowska a una Alicia de 19 años, que regresa al mundo mágico donde se adentró siendo una niña para reunirse con sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, la Oruga, el Gato de Chesire, y por supuesto, el Sombrerero Loco. Alicia se embarca en un viaje fantástico para encontrar su verdadero destino y poner fin al reinado de Terror de la Reina Roja. En la película también intervienen Anne Hathaway, Helena Bonham Carter y Crispin Glover.
Alicia en el País de las Maravillas combina la belleza de los libros de Lewis Carroll «Alicia en el país de las Maravillas» (1865) y «A través del espejo» (1871) con increíbles efectos especiales y los personajes más carismáticos de la historia de la literatura. Johnny Depp interpreta al Sombrerero Loco y Mia Wasikowska a una Alicia de 19 años, que regresa al mundo mágico donde se adentró siendo una niña para reunirse con sus antiguos amigos: el Conejo Blanco, Tweedledee y Tweedledum, la Oruga, el Gato de Chesire, y por supuesto, el Sombrerero Loco. Alicia se embarca en un viaje fantástico para encontrar su verdadero destino y poner fin al reinado de Terror de la Reina Roja. En la película también intervienen Anne Hathaway, Helena Bonham Carter y Crispin Glover.
Se presenta en tres ediciones: La edición de un disco repleta de todos estos extras que teneis aquí abajo; La edición libro con tres láminas exclusivas y finalmente en exclusiva para ciertos grandes almacenes una edición que incluye presentación diferente y 6 láminas con los personajes del film.
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Alicia en el País de las Maravillas (Tim Burton) DVD
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Características del DVD:
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Vuelven Koji Kabuto, Sayaka, Afrodita A y Mazinger Z para combatir contra las bestias mecánicas del Doctor Infierno dirigidas por el Barón Ashura. ¡Vive la aventura de nuevo por primera vez! El descubrimiento de la Energía Fotónica derivada del mineral Japanium puede poner fin a la crisis energética del planeta. Pero el Dr. Infierno, un lunático que ansía conquistar el mundo, ataca el Laboratorio de Energía Fotónica para apoderarse de él. Para llevar a cabo sus oscuros propósitos cuenta con el maléfico Barón Ashura y las Bestias Mecánicas, un ejército de imparables engendros artificiales desenterrados de la mítica Isla de Rodas. Ahora, el único que puede hacerles frente es el joven e impulsivo Koji Kabuto, a los mandos de la mayor invención de su abuelo y último bastión de la humanidad contra las fuerzas del mal: el súper robot Mazinger Z. Entre este año y el próximo, Selecta Visión tiene previsto lanzar 6 volúmenes.|
Características :
Episodios:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de Mazinger Z (Shin Mazinger Z) – Volumen 1 DVD
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Los franceses (Jean-Luc Godard!!!) haciendo una película futurista con mezcla de cine negro como solo ellos podrían hacerla. En 1984, la Tierra manda al agente secreto Lemmy Caution a una ciudad del futuro llamada Alphaville para encontrar a su predecesor, Dickson, y para capturar al científico Von Braun, quien gobierna toda la ciudad a través de un monstruoso ordenador llamado Alpha 60. El ordenador controla impasiblemente las vidas de todos los habitantes de la ciudad, apresando y ejecutando a todos aquellos que se oponen a las reglas que dictamina o a los que siguen creyendo en el amor y la conciencia. Las investigaciones de Caution avanzan al tiempo que se va enamorando de Natacha, hija de Von Braun, quien desconoce su verdadera identidad y misión. Sus pesquisas le llevan a un hotel regentado por robots quienes se encargan de ejecutar a los rebeldes. Dickson muere en el hotel y Von Braun captura a Caution, cuyo destino dependerá de la decisión de Alpha 60. |
Características del DVD:
Contenido Extra:
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La nueva versión del gran clásico de 1981 de Desmond Davis con efectos del enooooorme Ray Harryhausen, que por cierto, ya está disponible en Blu-Ray, para quien disponga de semejante artefacto. Recordemos un poco el argumento: Cuando el gobernador de Argos decide sacrificar a su hija y a su nieto Perseo, el dios Zeus (que es el padre del niño) decide salvarles y arrasar la ciudad. Perseo crece feliz en su nuevo hogar, hasta que la diosa Thetis, en venganza por cómo Zeus ha castigado a su hijo Calibos con una horrible deformidad, saca a Perseo de su hogar y le abandona a su suerte. Al conocer la noticia, Zeus ordena a otros dioses que ofrezcan algunos regalos mágicos a su hijo para protegerle. Así, Perseo, que ha conocido a un viejo actor de teatro, encuentra una mañana una prodigiosa espada, capaz de cortar la piedra, un casco que le hace invisible, o un escudo que le proteja de cualquier daño. Con ellos se dirije a la cercana ciudad de Joppa, sobre cuya princesa pesa una maldición. Remake del clásico de Desmond Davis, con un presupuesto de menos de 100 millones de dólares y que se filmará con las mismas técnicas que 300.|
Características del DVD:
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Otros datos de interés de Furia de Titanes (2010) DVD
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Se anuncia como edición muy limitada y repleta de sabrosos extras, siempre que este título sea de la devoción de ustedes.|
Características :
Contenido Extra:
Disco 1
Disco 2
Incluye:
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Otros datos de interés de Seven – Edición Coleccionistas DVD
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Al igual que ya hiciera Avalon con La Madre Muerta y Alas de Mariposa, ahora le toca a la película más loca de Juanma Bajo Ulloa, eso sí, en edición realmente, como las anteriores, para fans, ya que están repletas de extras fantásticos y de muy buen gusto que hacen de este disco, un objeto de esos para poner en la estanteria. Yo al menos lo haré en cuanto mi situación me lo permita, haciendo compañía a sus otros inmensos films y a un precio que no está nada exagerado, la verdad.|
Características del DVD:
Contenido Extra:
Disco 1
Disco 2
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En 1981 el húngaro Aro Tolbukhin es detenido por quemar vivas a siete personas en la enfermería de la Misión del Divino Redentor en Guatemala. Tras su detención, confesó además haber asesinado a cinco mujeres y calcinar sus cadáveres. También se autoinculpó de los asesinatos de otras diecisiete mujeres, todas ellas embarazadas, realizados a lo largo de los quince años en que trabajó como marino mercante. En la investigación judicial, al examinar los expedientes de estos casos que aún estaban por resolver, no tardaron en encontrarse sustanciosas incoherencias que ponían en duda la autoría que tanto insistía en atribuirse. Fue condenado a muerte. Poco antes de su ejecución Aro Tolbukhin es entrevistado por dos documentalistas franceses. A partir de este material la película intenta profundizar en este personaje y en las causas de su comportamiento
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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BLADE (Warner)
En un mundo cohabitado en guerra por hombres y vampiros Blade es un vampiro que, al contrario que el resto, no se alimenta de humanos, y que pretende acabar con la raza de «seres superiores» que mordieron a su madre cuando estaba embarazada.
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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En el año 2019 casi todos los habitantes del planeta han sido infectados por una misteriosa plaga que los ha transformado en vampiros. Los humanos son ahora una especie en peligro de extinción. Su salvación está en manos de Edward Dalton, un vampiro investigador que está intentando dar con un sucedáneo de la sangre que pueda alimentar a los vampiros y salvar, así, a los pocos humanos que quedan. Todo parece perdido hasta que Ed conoce a Audrey, una superviviente humana que le revela un impresionante avance médico. Armado con una información por la que matarían tanto humanos como vampiros, Ed deberá enfrentarse a los suyos en una batalla mortal que decidirá el destino de la raza humana.
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Death Note es el fenómeno más polémico de los últimos años. Light Yagami es un modélico estudiante de gran popularidad entre sus compañeros. Sin embargo, lo que nadie puede imaginar es que Light está hastiado de este mundo. Una noche encuentra por casualidad un extraño cuaderno con las siglas Death Note. La agenda tiene la propiedad de matar a toda aquella persona cuyo nombre se haya escrito en ella. Creyéndose Dios, Light comenzará a eliminar criminales a gran escala, mientras el misterioso detective L intenta atraparlo.|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Iron Man 2, además de mostrar al espectador la historia del hombre de acero con su padre, también adelantará otras películas como «Los Vengadores» y «Capitán América». La actriz Scarlett Johansson con el papel de la Viuda Negra, personaje que ya se anunció iba a formar parte activa del film (y más adelante en Los Vengadores, si esta sigue el argumento original de Ultimates), éste personaje de descendencia de los zares rusos es una inteligente espía de lo cual una de sus primeras misiones fue la de infiltrase en las Industrias Stark. Samuel L. Jackson representará el papel de Nick Fury que también es un personaje de Marvel Comics, creado por Stan Lee, Nick guiaba a una unidad de élite durante el conflicto internacional.|
Características :
Contenido Extra:
Disco 1
Disco 2
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Y para despedir esta selección de estrenos en DVD, que mejor que una nota bizarra de la mano de Air Doll. Lean, lean… Una muñeca hinchable de tamaño natural vive en un modesto piso de Tokio. No habla ni se mueve. Pero es la única compañera de su amo, un hombre de mediana edad. Él le habla, la baña y le hace el amor cada día cuando vuelve del trabajo. La rutina diaria se rompe cuando la fantasía se hace realidad. De pronto cobra vida y tiene alma y descubre que más allá de las paredes del piso en el que vive existe todo un mundo esperando a ser explorado…. Ah!, que pronto se estropean las historias de amor perfectas …|
Características:
Contenido Extra:
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John Carpenter vuelve a la gran pantalla en Sitges 2010
El Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya confirma nuevas películas dentro de la Sección Oficial del festival.
La última película de John Carpenter, The Ward, se añade a la Sección Oficial de SITGES 2010 siendo première europea. Carpenter vuelve con un thriller de terror sobrenatural ambientado en un manicomio, contando como protagonista con Amber Heard, la nueva musa del cine fantástico.
Dos de las nuevas incorporaciones son producciones españolas: Secuestrados, première europea, y Carne de Neón, 
première mundial. La primera explica a tiempo real la terrorífica odisea de una familia que está retenida en casa por un grupo de psicópatas. Miguel Ángel Vivas, afanado director de cortometrajes, realiza su segundo largo producido por el mismo equipo de Celda 211, cinta estrenada el año pasado en el festival de Sitges. Por otro lado, Carne de Neón traslada al cine español el espíritu de los thrillers de Guy Ritchie y Quentin Tarantino. Entre los actores destacan Mario Casas y Darío Grandinetti, así como el retorno de Ángela Molina en un papel muy sorprendente. Violencia, humor y un poco de terror en el segundo largometraje de Paco Cabezas basado en su corto del mismo título.
Rare Exports: A Christmas tale (Jalmari Helander) es una de las películas mas esperadas para los amantes del cine fantástico. En ella se narra una teoría
sobre el origen de Santa Claus sacada de un cuento infantil de origen finlandés, convirtiéndose así en una película de terror dirigida principalmente al público juvenil. SITGES 2010 también presenta como a première europea Vanishing on 7th Street, la última película de Brad Anderson, galardonado en Sitges 2001 como mejor director para Session 9 y seleccionado con The Machinist en Sitges 2004, donde el actor Christian Bale ganó el premio al mejor actor. En esta edición, Anderson estrena una cinta a medio camino entre la ciencia ficción y el terror.
La Sección Oficial del festival también presenta Legend of the Fist: The Return of Chen Zhen (Wai-Keung Lau), una gran superproducción China-Hong Kong donde se combina el cine de acción, el drama histórico, las artes marciales y el género fantástico. La película está
protagonizada por Donnie Yen, actor presente en varias de las películas seleccionadas este año, y por la espectacular actriz Shu Qi.
Con Thirteen Assassins, Takashi Miike demuestra su madurez como realizador de cine de culto. Una película de samuráis filmada al puro estilo de los clásicos como Akira Kurosawa o Hideo Gosha. Red Nights (Julien Carbon y Laurent Courtiaud) es una de las producciones más originales y radicales del cine fantástico de este
año. La película es una mezcla entre el giallo italiano y el misterio oriental, ambientada en Hong Kong y visualmente impactante.
Por otro lado, el director Darren Lynn Bousman se atreve con un remake de El día de la madre (1980), de Charles Kaufman, una de las grandes películas de Troma. La nueva cinta titulada Mother’s Day tiene un cariz menos psicotrónico y está protagonizada por una espléndida Rebecca de Mornay. Por último, se presentará como première europea Insidious, film que traslada al espectador a una casa donde una familia está 
aterrorizada por los fenómenos paranormales que afectan a su hijo pequeño. El director James Wan, creador del primer capítulo de Saw, no tiene miedo de afrontar todo un filme al puro estilo de Poltergeist con una fuerte dosis de terror. Una película para los amantes de las películas encantadas.
Paul Naschy seguirá presente en Sitges este año con el estreno del corto Los árboles.
Además del esperado documental El hombre que vio llorar a Frankenstein , Empusa (que ya está moviéndose por varios festivales), el film de animación O Apóstolo (2010, Fernando Cortizo) y las retrospectivas con las que nos puedan sorprender desde la organización del Festival de Sitges, este año tendremos uno de los últimos trabajos de Paul Naschy con el corto Los árboles, del director Joan Vall, que contribuirá a asegurar la presencia del inmortal actor en Sitges. De bien sabida ha sido la generosidad de Paul Naschy a la hora de colaborar con nuevos e incipientes cineastas interpretando papeles en sus cortos. Sobre todo hacia el final de su carrera. De hecho, fue un corto el primer trabajo como director que realizó, La visita, rodada en súper-8 en 1968 y en la que interpretaba, como no, a un licántropo, todo ello muy poco antes de rodar La marca del hombre lobo. Ya a mediados de los ochenta, periodo crítico en la carrera de Naschy, comenzó su colaboración con diversos directores rodando un buen número de cortos, comenzado con el colectivo La Cuadrilla, con los que rodó tres: Pez (1986) Shh (1986) y La hija de Fu-Manchú (1990). Después vendrían muchos más cortos con menor o mayor fortuna, pero siempre con entusiastas directores satisfechos de contar con este gran actor y auténtica leyenda viva, que sin duda revalorizaba su obra.
Paul Naschy rodó, además de los nombrados, todos estos cortos: El ángel más caído (1993, Iván Bousas), El necrófago (1994, Gonzalo G. Fuentes), Hambre mortal (1996, Antonio Sánchez Escalonilla), La mala estrella (1996, José Carlos Ruiz), Rondadores Nocturnos (1999, Aure Roces), Ánimas (1999, Daniel Ortiz), El corazón delator (2001, Alfonso S. Suárez), Aldea Muriel (2003, Israel Calzado), El perdón (2005, Ángel Gómez Hernández), Los crímenes ejemplares de Max Aub (2005, Carlos Grau), The Vampyre by John William Polidori (2007, Alejandro Ballesteros y Antonio Curado), La duodécima hora (2007, Rodrigo Plaza y Juanma Ruiz), Lágrimas de papel (2008, Ángel Gómez Hernández) y el que vamos a comentar, Los Árboles (2008) con la ayuda de su director, Joan Vall Karsunke y la actriz protagonista Ginebra Vall, último corto realizado por Paul Naschy y rodado en Sitges, donde se estrenará en la edición del festival de este 2010.
Paul, Ginebra y Joan Vall durante el rodaje de Los árboles.
Comencemos con su director, Joan Vall Karsunke:
¿De que va tu corto Los Árboles?
Un abuelo, Paul, se pasea por un parque con su nieta. Allí le explica cosas presuntamente agradables que sucedieron en el pasado.
¿Como nace el proyecto?
Conocí a Paul durante el Festival de Sitges hace unos años, le prepuse un proyecto que se me ocurrió solo conocerle y por sorpresa mía le encantó. Escribí Los árboles al día siguiente.
¿Como fue el rodaje?
Nos pusimos de acuerdo muy rápido, rodamos al año siguiente en un parque de Sitges, aprovechado su estancia por el Festival y me ayudo mucho en todos los aspectos. Fue muy generoso, incluso introdujo nuevos diálogos en el corto.
¿Pensabas en Paul Naschy para el papel protagonista desde el principio?
Si, la idea se me ocurrió con él delante, no podía ser otro actor.
¿Como fue tu relación con él?
Alguna anécdota o vivencia con el actor. La relación fue de gran amistad durante mucho tiempo, con él y con su mujer, solía llamarle casi cada semana para ver como estaba. Siempre me daba ánimos para todo pese a saber que estaba enfermo, era una fuerza de la naturaleza… Me sorprendió la memoria que tenia para todo lo que yo le contaba de mis cosas.
Tu hija, Ginebra Vall, que ya colaboró en algún corto anterior dirigido por ti, interpreta a la co-protagonista ¿Nos quieres decir algo sobre vuestra relación profesional?
Cuando escribí el guión en seguida pensé en mi hija para hacer de nieta de Paul , ya que ella es buena actriz y la edad era la ideal. No hubo dudas.
Rodada en 2008, ha tardado bastante en estrenarse, aunque de lujo al ser en Sitges, cuéntanos como ha ido todo.
Tardé un poco porqué me quedó muy bajo de sonido en algunas escenas y tras enseñarle a Paul el montaje final vi claro que su voz era fundamental. El mostró mucho entusiasmo y esto me bastó. No se concibe la historia sin su voz original, la tenía en la cabeza. Fue difícil volver a coincidir pero finalmente lo conseguimos.
¿Sabes si formará tu corto parte de un homenaje al actor a realizar por el festival?
Pienso que este año estará en alguna sección del Festival de Sitges, puede que en la oficial.
Conocemos (lamentablemente solo de oídas) algunos de tus trabajos anteriores como: Mundó: Un jardí a l´ombra; E, Homenàtge a dos artistes y El Castell de Montjuïch. Cuéntanos algo sobre ellas y sobre futuros proyectos.
Son cortometrajes que hice de una forma muy personal, en principio sin intención de ser mostrados, pero puede que algún día si alguien más que yo tiene interés en ellos, puedan proyectarse. Ahora estoy en pleno rodaje de un largometraje documental, será largo de terminar porque trabajo poco en el, pero que terminaré este año.
¿Has recibido algún tipo de formación relacionada con el cine?
He recibido formación como fotógrafo, y he hecho de actor bastantes veces.
¿Que tal con Verne Films? ¿Puedes contarnos algo sobre esta productora?
Verne es una productora que siempre me ha apoyado en todos los niveles, ya sea en el tema producción, montaje y promoción. Somos como una familia y ahora esta creciendo en proyectos.
Sobre cine en general. ¿Que es lo que más te atrae?
Me gusta todo tipo de cine, sobre todo cine europeo. Herzog, Fellini, Berlanga, y tambien Kitano , Welles y Allen.
¿Te gusta el cine fantástico? Dentro del género algunas favoritas.
Si. La residencia (1969, Narciso Ibáñez Serrador) y No profanar el sueño de los muertos (1974, Jorge Grau).
Naschy y Ginebra.
¿Te gusta el cine de Naschy? ¿Alguna favorita?
El caminante (1980, Jacinto Molina), El huerto del francés (1977, Jacinto Molina) y La marca del hombre lobo (1968, Enrique López Eguiluz).
¿Que te parece el Fantaterror español de los 70?
El Fantaterror siempre me ha interesado, he sido y sigo siendo seguidor del festival de Sitges, y echo de menos los grandes actores de género: Lugosi , Karloff, Cushing , Rathbone, Lee , Naschy ¡!!
Añade lo que quieras.
Agradecimientos.
Los árboles está interpretada por Paul Naschy y por la joven Ginebra Vall, hija del director y prometedora actriz, a la que también quisimos hacer algunas preguntas sobre ella, sobre el rodaje y su experiencia con Naschy.
¿Que tal fue la relación con Paul Naschy? ¿Conocías su cine?
Mi relación con Paul Naschy fue de maestro-aprendiz. Dejando a un lado la amistad que llegamos a tener y el cariño que siento hacia él, lo que más aprecié es todo lo que me explicó y me enseñó a lo largo del rodaje.
Cuando mi padre, y director, decidió rodar un cortometraje con Paul Naschy se encargó de explicarme su trayectoria profesional y de mostrarme, con ilusión, su filmografía.
Cuéntanos algunas anécdotas del rodaje.
El día que tuvimos que hacer el doblaje de la película nos reunimos con Paul en el Hotel Meliá de Sitges. Era un Paul ya cansado y enfermo (pocos meses después falleció debido al cáncer), aún así nos reunimos en su habitación para poder capturar las frases que necesitábamos para el doblaje. Sentado sobre la silla de ruedas hizo el doblaje perfecto, con mayor o menor fuerza, pero perfecto. Pero no sólo tuvo fuerza para preocuparse de doblar el corto, cuando me tocó a mi grabar mis frases Paul se dedicó a darme una clase magistral de doblaje, quedé asombrada y no hay nada que le agradezca más que ese momento.
¿Te gusta el cine de terror? Algunos títulos favoritos y de cine en general.
Confieso que no soy una gran seguidora del cine de terror, aun así, me gustan algunos títulos de los clásicos de terror de los setenta como La Profecía (The Omen, 1976 Richard Donner) o El Exorcista (The Exorcist, 1973 William Friedkin) y las adaptaciones cinematográficas de las novelas de Stephen King. Respecto al cine en general, como soy una gran aficionada al cine me cuesta dar títulos concretos. Recientemente vi la película Tu vida en 65 minutos (2006, Maria Ripoll) y Hacia rutas salvajes (Into the Wild, 2007 Sean Penn) ambas me gustaron mucho.
Sé que al menos has interpretado en algún otro corto de tu padre, ¿Es tu intención dedicarte profesionalmente al cine? Proyectos.
Si, siempre he querido dedicarme al mundo de la interpretación de forma profesional. Desde pequeña hice teatro y luego más adelante figuraciones para distintas películas y algún que otro papel. Pero reconozco que entre todos los trabajos los que hago con mi padre resultan ser más difícil, tienes que ser buena no, sino mejor. Como quiero aprender del cine desde todos los puntos de vista en mi último rodaje no he trabajado como actriz, sino de auxiliar de dirección.
Ahora mismo convino mi vida de estudiante universitaria con el trabajo de actriz, además colaboro como periodista en distintas revistas y periódicos. Estoy deseando acabar mi carrera para poder dedicarme de pleno al mundo de la interpretación.
Únicamente nos queda agradecer, tanto a Joan como a Ginebra , el que amablemente hayan constestado nuestro cuestionario y por supuesto desearles suerte con su corto que, naturalmente, estamos deseando ver.
(Todas las fotos gentileza de Joan y Ginebra Vall).
DVD / Blu-ray: Agosto.
Poco, muy poco ya que en agosto ya se sabe… Pero la verdad es que hay varios títulos destacables ya que tenemos a Peter Jackson, William Castle, Juan Piquer Simón… oigan, no está tan mal la cosa.
EL CINE FANTÁSTICO DE JUAN PIQUER SIMON (Suevia)
Ya únicamente por esta novedad vale la pena reseñar estos dvds. Este pack con 3 DVD incluye tres películas de Juan Piquer Simón realizador, productor y guionista español. Tres buenas muestras de Fantaterror tardío pero interesante, como la super heroica Supersonic Man; Ciencia-Ficción con La Grieta y terror puro y duro con Slugs, Muerte Viscosa con un ataque de babosas del todo repugnantes, todo ello presentado en un atractivo estuche de lo más trash, fotografía de Piquer Simón dedicada y todo ello a un buen precio. ¡¡Mola!!
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Características del DVD:
Incluye:
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Otros datos de interés de El Cine Fantástico de Juan Piquer Simón DVD
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Definida como un western de ciencia ficción, Book of Eli nos traslada a un futuro apocalíptico, donde un guerrero solitario (Denzel Washington) deberá vivir todo tipo de aventuras para traer a la sociedad el conocimiento que podría ser el origen de la salvación de la humanidad. Gary Oldman interpreta al líder de una pequeña comunidad que hará lo que sea necesario por arrebatar el libro de Eli al protagonista.|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de El Libro de Eli DVD
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La guionista de «Juno» y la protagonista femenina de «Transformers» se juntan en un thriller en el que una sexy cheerleader poseída comienza a asesinar a sus compañeros de clase. Jennifer Check (Megan Fox) es la nueva estrella de las cheerleaders de un instituto de Minnesota, en una zona rural y aparentemente tranquila. Pero Jennifer será poseída por unas fuerzas extrañas y malévolas que la impulsarán a asesinar a todos sus compañeros de clase, principalmente a todos los chicos que quieren ligar con ella…|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Krabat es un adolescente huérfano que se busca la vida mendigando de pueblo en pueblo. Cuando, en sueños, una voz le insta a dirigirse a un viejo molino, piensa que no tiene nada que perder Allí, el molinero inicia a Krabat y a otros aprendices en el arte de la magia negra. Pero todos los seres demoníacos exigen un alto precio por lo que ofrecen: el alma, la libertad e incluso la vida.¿Hay algún modo de luchar contra lo sobrenatural? ¿Cómo puedes defenderte de alguien que controla tu pensamiento, tu voluntad e incluso tus sueños? Atrapado en esa infernal pesadilla, Krabat no se resigna a acabar como sus compañeros…|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Porco Rosso no es un aviador corriente. De hecho, su nombre le viene por una maldición que sufrió años atrás y que transformó su cuerpo humano en el de un cerdo gigante. Desde entonces, Porco trabaja como cazarecompensas y protector de los barcos que sufren el ataque de los piratas del Adriático.
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Características del DVD:
Contenido Extra:
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Basada en la novela «The Lovely Bones» de Alice Sebold, trata sobre una niña de 14 años llamada Susie Salmon (Saoirse Ronan, «Expiación») que es violada y asesinada, y que ve desde el cielo cómo la vida de su familia y amigos cambia tras el terrible suceso. Un detective intentará resolver el caso, mientras el asesino borra todas las pistas y se prepara para volver a matar.|
Características del DVD:
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La película The Road está basada en la novela de Cormac McCarthy, ganador del Premio Pulitzer en el 2007, del que ya se ha adaptado “No es país para viejos”. La historia transcurre en un mundo apocalíptico, en el que un padre y su hijo viajan hacia la costa para buscar un lugar seguro donde asentarse. Durante su travesía se cruzarán con los pocos seres humanos que quedan, la mayoría de los cuales se han vuelto locos o se han convertido en caníbales. Un título recomendado unánimemente por Serendipia.|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Otros datos de interés de The Road (La Carretera) DVD
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Joan Crawford y John Ireland protagonizan esta emocionante historia de asesinatos basada en una novela de Ursula Curtis y dirigida por William Castle. Dos traviesas adolescentes se divierten gastando bromas telefónicas a desconocidos con un misterioso mensaje: “Se lo que hiciste y se quien eres”. Casualmente, de las llamadas es contestada por Steve Marek (John Ireland), quien acaba de asesinar a su esposa. Steve teme que el crimen haya sido descubierto y comienza a seguir la pista de las niñas con la ayuda de su enamorada vecina, Amy Nelson (Joan Crawford) para mantener su secreto.|
Características del DVD:
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Psicosis la obra maestra de Alfred Hitchcock, está protagonizada por Anthony Perkins, que interpreta a Norman Bates, propietario de una casa y un motel contiguo, un lugar tenebroso no muy recomendado para pasar una noche tranquila. Nadie mejor que Janet Leigh, sabe que ella es la desdichada heroína de esta película, donde brilla majestuosa en la escena de la ducha. Vera Milles, Marin Balsam, John McIntire co-protagonizan la película más terrorífica de Hitchcock. Incluye un nuevo discos de documentales que completan la ya de por sí completa edición. Si no han visto Como se hizo Psicosis no deben perdérsela, además del magnífico trailer.|
Características del DVD:
Contenido Extra:
Disco 1
Disco 2 – El Legado Hitchcock
Material Exclusivo:
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Christopher Cross es un hombre gris, un triste cajero infelizmente casado, cuya única pasión en este mundo es la pintura. De camino a casa, después de una cena de trabajo, Cross ayuda a una bella mujer, Kitty, que está siendo atacada por un hombre. Creyendo que su salvador es un afamado pintor, Kitty no dudará en seducirle con el único fin de conseguir algo de dinero fácil para ella y su novio Johnny. Cross caerá perdidamente enamorado de esta perversa mujer y no dudará en robar en su propia empresa con tal de poder mantener su idilio y atender todas las demandas de Kitty.|
Características del DVD:
Contenido Extra:
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Un hombre de vida vulgar, casado y con dos hijos, se queda solo en Nueva York durante el verano. Sin saber cómo, se ve envuelto en una trama de misterio y pesadilla con una hermosa mujer.|
Otros datos de interés de La Mujer del Cuadro DVD
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Muere Vonetta McGee, icono del cine ‘blaxploitation’
Ahora que acaba de fallecer Vonetta McGee, adorable y racial co-protagonista de Drácula Negro (Blacula, 1972 William Crain) es un buen momento para recordar este film, ya que si hay una película que recuerdo perfectamente haber visto de bien pequeño en el cine y que me encantó, o sea, que me hizo pasar miedo, esa fue Drácula Negro. Cuanto me sorprendieron las cámaras lentas con las vampiras que venian corriendo hacia tí, armadas de unos dientes super poderosos que destacaban por el color de piel, y otra cosa que me llamó, y me llama todavía la atención ¡Que diablos!: el hecho de que, una vez no-muertos, la piel de los vampiros negros se volvía blanca. En fin… cosas de esas en las que te fijas cuando eres del todo inocentón, casi casi como ahora.
Después supe que el film conoció una segunda parte que no se estrenó aquí, y que vista posteriormente es algo que se hizo con buen criterio, ya que es bastante floja, a pesar de contar con Pam Grier, la actriz que Tarantino se encargo de poner en circulación de nuevo con Jackie Brown (1997). En todo caso, el vampiro Blaxploitation (este término también lo supe después) y su mundo setentero a ritmo de funk era del todo exótico y pintoresco.
El argumento, pillado algo por los pelos, era de esos que nos creemos porque somos buenas personas. Al igual que nos creimos el fantástico punto de partida de Kung-Fu contra los 7 vampiros de oro (The Leyend of the 7 Golden Vampires, 1974, Roy Ward Baker y Cheh Chang), otra de esas pelis de vampiros exóticos bien hecha, perfecta coproducción mezcla de artes marciales (gentileza de Shaw Brothers) y terror a la inglesa (gentileza de Hammer Films).
Pero no divago más, que me pierdo: Hablamos de Drácula Negro, una de las más aprovechables del denominado cine Blaxploitation, vertiente cinematográfica de los años setenta dirigida a los afroamericanos en plena época de reivindicación del poder negro, nada nuevo si se tiene en cuenta de 
que desde el cine mudo se han rodado películas para exhibir exclusivamente a los negros americanos (westerns, comedias, dramas, musicales … «all colored cast») .En esta vertiente setentera, la producción se centró sobre todo en cine policiaco y de aventuras, dando memorables obras como Shaft (1971, Gordon Parks) y su segunda parte Shaft en Africa (Shaft in Africa, 1973 John Gillermin), Super Fly (1972, Gordon Parks), Dolemite (1975, D’Urville Martin), y las de super mujeres como Cleopatra Jones (1973, Jack Starrett), Cleopatra Jones and the Casino of Gold (1975 Charles Bail) y Foxy Brown (1974, Jack Hill) por poner algunos buenos ejemplos.
Pero desde luego es la vertiente terrorífica la parte más bizarra de la moda, con versiones de Jeckyll & Hyde en las que el negro se transforma en blanco (Dr. Black & Mr. Hyde, 1976 William Crain); Blackenstein (1973, William A. Levey) ustedes ya se imaginan…Sugar Hill (1974, Paul Maslansky) con zombies en la tradición vudú; Abby (1974, William Girdler), la versión Blaxploitation de El Exorcista que contó con el propio William Marshall, actor que incorporó al vampiro en la que sin duda queda como el mejor título Blaxploitation de terror: Blácula, que es de la que estoy intentando hablarles.
Ahora me centro:
El argumento es más o menos el de siempre (tan trillado en films sobre la momia): Principe africano (esa es la nota de color) enamorado de su princesa y vampirizado por el mismísimo Drácula, que siglos después vuelve de la tumba y ,en la tradición Martinez Soria de La Ciudad no es para mí, se encuentra fuera de sitio en los barrios más enrrollados del Harlem de los 70, lo que da a algunas situaciones chuscas que ponen la nota de humor, sobre todo hoy. Pero se encuentra con la reencarnación de su princesa y al final, no se sabe si por una cosa o por la otra, el vampiro se suicida exponiéndose a la radiación del sol. Pero… como ya sabemos lo justo para reaparecer en una segunda parte.
William Marshall, actor, director y cantante de ópera con ascendencia cherokee, realizó gran cantidad de TV apareciendo en series tan legendarias como Star Trek, Bonanza, Alfred Hitchcock Hour, Rawhide o The Man from U.N.C.L.E; interpretó obras de teatro clásico, musical y poco cine, siendo recordado sobre todo por interpretar a Blácula, papel al que aporta clase y elegancia, además de mucho salvajismo cuando se le acentuan las patillas. El actor se adelantó a Vonetta McGee, ya que falleció en 2003.
Vonetta McGee falleció el pasado 9 de julio y tuvo una profusa carrera que curiosamente se inicia en Italia a finales de los sesenta y que le llevó a muchas series de televisión e intervenciones en el cine, destancando en Hammer (1972, Bruce D. Clark), Shaft in Africa (1973, John Guillermin) Licencia para matar (The Eiger Sanction, 1975 Clint Eastwood)o incluso Repo Man (1984, Alex Cox) donde tiene una pequeña intervención, pero sin duda también es por su papel en Blácula por la que los fans del fantástico (y del cine en definitiva) la recordamos y la recordaremos: exótica, fresca, dulce y guapa.
Ahora les dejo con una muestra de cartelismo del film, además de la preciosa figura (provista de tres cabezas distintas intercambiables) realizada por Amok Time que lleva largo tiempo en preparación.
Censuran en Australia una película sobre zombis homosexuales y necrófilos
- La película no ha sido prohibida, pero no tendrá la clasificación necesaria para ser exhibida en los cines australianos.
- El filme queda vetado en el festival de cine de Melbourne.
- La censura australiana dice que su contenido es inclasificable
- EFE. 22.07.2010 – 08.33 h
«Una película pornográfica sobre zombis homosexuales que muestra a alienígenas practicando la necrofilia ha sido retirada del mayor festival de cine de Australia al ser rechazada por la censura, según informaba este miércoles la prensa local. L.A. Zombie, que también incluye desnudos frontales masculinos y sexo homosexual explícito, es el primer film vetado desde hace siete años en el Festival Internacional de Cine de Melbourne, que arranca este jueves. El director del certamen, Richard Moore, declaró al periódico The Age que había recibido una comunicación oficial del Departamento de Censura informándole de su fallo sobre la película, del realizador canadiense Bruce LaBruce. Descrita por Moore como un «film artístico sobre zombis», L.A. Zombie está protagonizada por el actor francés François Sagat, que interpreta a un zombi alienígena enviado a la tierra para buscar cadáveres y sexo homosexual por las calles de Los Ángeles. Los censores australianos indicaron que se han limitado a no otorgar una calificación a la película, no prohibirla como denunció el director del festival. El jefe del Departamento de Censura de Australia, Donald McDonald, explicó que el contenido de la cinta es inclasificable. En Australia, los filmes necesitan de una clasificación para poder salir en los cines.»Mi primera reacción fue decir ‘eureka’. Nunca entenderé como los censores no se dan cuenta de que cuanto más censuren una película más querrá la gente verla», señaló LaBruce desde Toronto a los medios australianos. LaBruce es un realizador icono del mundo gay underground y en 2008 ya sembró la polémica en la Berlinale con Otto: or up with Dead People, sobre otro zombi gay que se come las tripas de sus víctimas y crea un ejército de muertos vivientes en la Alemania rural».
http://www.20minutos.es/noticia/771720/0/censuran/zombis/gay/
Lina Leandersson… Déjame entrar.
Ahora que los americanos han rodado una nueva versión de la nórdica Déjame Entrar (Lat den rätte komma in, 2008 Tomas Alfredson), film sorpresa de esos que hacen que los aficionados a las películas-europeas-tostón-no-de-género (uff!!) no se sonrojen de ver una película de vampiros, es buen momento para recordar a su protagonista, que si bien estaba adorable en la película, ha pegado un sorprendente estirón luciendo unos fantásticos 15 años.
Y aquí tenenos a Chloe Moretz que seguro defenderá muy bien el papel de Abby.
Ya se acerca… Sitges 2010
Si el año pasado el motivo principal del cartel del festival de Sitges estaba basado en los huevos de la reina Alien, en esta ocasión tenemos a unas inquietantes gemelas como homenaje a El Resplandor (The Shining, 1980 Stanley Kubrick), uno de esos films que no te cansas de ver una y otra vez, y más ahora que puedes, con el Dvd, saltarte el horripilante doblaje que tuvimos que sufrir por estas latitudes y verla com il faut: en su versión original. En rueda de prensa, la organización adelantó el programa, que os ofrecemos a continuación. Un muy suculento y no definitivo programa al que habrá que sumar un recordatorio a los 25 años de Regreso al futuro (Back to the future, 1985 Robert Zemeckis); a los muy bien llevados 50 años de Psicosis (Psycho, 1960 Alfred Hitchcock) y, al menos dos piezas relacionadas con Paul Naschy: el documental El hombre que vio llorar a Frankenstein (2010), que ya os anunciamos, y O Apostolo, (2010, Fernando Cortizo) un film de animación stop motion muy especial.
Entre la selección oficial, la versión americana de Déjame entrar (Lat den rätte komma in, 2008 Tomas Alfredson), que dudamos que sea muy necesaria, pero que al menos cuenta para el papel de la niña vampira Eli, con la fantástica Hit-Girl de Kick-Ass (2010, Matthew Vaughn), Chloe Moretz. Sin olvidarnos del curioso experimento La Casa Muda (2010, Gustavo Hernández), que tenemos ganas de ver y lo último de Takeshi Kitano, Outrage (Autoreiji, 2010).
ADELANTO PROGRAMACIÓN SITGES 2010
Inauguración : «Los Ojos de Julia»
Sección Oficial Fantástic : «Let me in» – «Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives» – «Outrage» de Takeshi Kitano – «A woman, a gun, and a noodle shop» de Zang yi mu – «The new daugter» de Lluiso Berdejo – «A Serbian Film» de Srdjan Spasojevig – «Easy money» de Daniel Espinosa – «Dream Home» de Pang Ho-Cheung – «Kosmos» de Reha Erdem – «The Last Exorcism» de Daniel Stamm – «Kaboom» de Gregg Araki – «Rubber» de Quentin Dupieux – «Somos lo que hay» de Jorge Michel Grau – «La casa muda» de Gustavo Hernández – «Agnosia» de Eugenio Mira – «14 días con Victor» de Roman Parrado
Sección Noves Visions : «Catfish» de Ariel Schulman y Henry Joost – «Trash Humpers» de Harmony Korine – «Finisterrae» de Sergio Caballero – «The people vs. George Lucas» de Alexandre O. Philippe – «La bocca del lupo» de Pietro Marcello – «Vampires» de Vincent Lannoo – «Tony» de Gerard Johnson – «Sound of noise» de Johannes Stjärne Nilsson – «Red, White and Blue» de Simon Rumbley – «La doppia ora» de Giuseppe Capotonbi – «Strayed» de Akan Satayev – «Chatroom» de Hideo Nakata – «Life 2.0» de Jason Spingarn-koff
Sección Casa Asia (antes Orient Xpress) : «IP Man 2» de Wilson Yip – «Clash» de Le Phanh Son
Cine en 3D : «O Apostolo» de Fernando Cortizo
Sección Anima’t : «Welcome to the Space Show» de Koji Masunari
Sección Midnight X-Treme : «Slice» de Kongkiat Khomsiri – «Primal» de Josh Reed – «The violent kind» de The Butchers Brothers – «Norweigan Ninja» de Thomas Cappelen Malling
Sección Seven Chances : «L’enfer d’Henri-Georges Clouzot» de Serge Bromberg y Rouxandra Medrea
Retrospectivas / Sitges Clàssics : Los otros fantásticos donde se estrenará una nueva copia de «El bosque del Lobo» de Pedro Olea – Cinema y Tiempo que pasará «El tiempo en sus manos» de George Pal – «Suspiria» de Dario de Argento – Sesiones dobles de cine Italiano con explotation de los 70 y 80. También se anuncian pases de films de Carlos Saura (¿?) y Eugenio Martín (¡¡¡Fantástico!!!)
ACTOS PARALELOS – Jornada Videojuegos (15 de octubre)
50 Años de Obras Maestras del Terror:Narciso I y Narciso II se unen para dar miedo. Por Gustavo Leonel Mendoza.
Ya publicado anteriormente de forma abreviada en el blog Escribiendo cine, sirva este extenso artículo sobre la película argentina favorita de Gustavo Leonel Mendoza, Obras Maestras del terror, como complemento a las entrevistas concedidas a este, su humilde blog por los dos artífices de sendos homenajes al actor, director, guionesta…Narciso Ibañez Menta: Gustavo Leonel con el documental Nadie inquietó más y Leandro D’Ambrosio con el libro El artesano del miedo: Narciso Ibañez Menta.
Y sirva también este artículo para ir abriendo boca para la edición especial del film reseñado que está preparando Leonel, y que de ir todo bien saldrá a la venta a fin de año.
“Locutor: -Edgar Allan Poe, se adelantó con pasos de gigante, al movimiento literario de su país y de su época. Fue genial como poeta y genial como escritor. Y aunando ambos talentos, creó un género que lo hizo inmortalmente famoso. En ese género, nos hemos inspirado para ofrecer estas historias, tratando de conservar en ellas, la esencia del hechizo y de la naturaleza, en su misterio y en su horror.”
Por Gustavo Leonel Mendoza:
Recientemente ha cumplido 50 años el magistral film de horror y suspenso Psicosis (Psycho), del querido Alfred Hitchcock. Otro gran film también está cumpliendo medio siglo.
Se trata de “Obras maestras del terror”, film argentino de la productora “General Belgrano”, dirigido por el prolífico Enrique Carreras, que fuera estrenado en Buenos Aires el 28 de julio de 1960, en el desaparecido cine “Hindú”.
Esta obra ha generado varias polémicas, muchos dicen que no fue filmada por Carreras, sino por los dos Narcisos que actúan en él. Narciso Sr. (Narciso Ibáñez Menta) y Narciso Jr. (Chicho Ibáñez Serrador).
Y si existe la polémica, es por el tipo de tratamiento cinematográfico de este film, que no tiene la calidad formal del resto de la filmografía de Carreras. La mano de los Narcisos está presente sin dudas, ya que ellos habían adaptado para la televisión argentina, varias obras televisivas de Poe en el año 1959.
El guión de esta película fue adaptado por Luis Peñafiel, seudónimo del hijo de Narciso, Chicho Serrador. Basado en 3 cuentos del “maestro de maestro de maestros”, Edgar Allan Poe. Precisamente “El corazón delator”, “El tonel de amontillado” y “El extraño caso del Sr. Valdemar”.
En el año 1996, tuve la fortuna de comunicarme de manera telefónica y grabarlo por teléfono a Narciso Ibáñez Menta, para un documental llamado “Terror en el cine argentino”. Le pregunté quién había realizado Obras Maestras del Terror. Narciso no me contestaba y a la vez, me dice :-“Bueno, en realidad, la dirigimos un poco entre los dos, porque yo había dirigido toda la serie en Canal 7. La dirigí yo, porque no solo soy actor, también soy director”…
En el año 1997, gracias a mi amigo y maestro de cine José Martínez Suárez, me hace el contacto para conocerlo personalmente, precisamente en el Festival de Cine de Mar del Plata, donde al asturiano le brindaban un homenaje a su carrera, proyectando “La bestia debe morir”, film que pude ver en 35 mm a pocos metros del artesano del terror. Luego fui al hall de su hotel, conversamos y le hice otra entrevista, mucha gente se le acercaba y lo saludaba. Todos le decían: -¡El miedo que me hizo pasar!
Mientras el agradecía y se sacaba fotos con los fans. Otro fan, precisamente yo, quería agradecerle tantas alegrías y temores disfrutados a causa de su obra, le obsequié el afiche de la película de la que estamos hablando, además de hacerle firmar un autógrafo porque soy un gran cholulo (risas).
Narciso Ibañez Menta firmando un afiche del film.
Narciso: -¡Esto no lo tengo!
En el año 2007, viajo a Madrid, España, para hacer la entrevista de mi vida, filmar a Chicho Ibáñez Serrador para el documental sobre su padre, “Nadie Inquietó Más”. Allí le pregunté quién había dirigido la película.
El genial uruguayo me miraba sorprendido: -“Pues, no me acuerdo”. Era su respuesta.
Desconozco si realmente no se acordaba o no quería decir que fueron ellos los que tomaron el mando de la película, cuando es tan notorio observar en los 3 capítulos, tan diferenciados en puesta cinematográfica, de lo que vemos que estructura el film, cuando Mercedes Carreras está caracterizada como una mucama que lee “Obras Maestras del Terror”, del creador de “El cuervo”.
Lo importante no es saber quién hizo o no esta película. Es verla. Es disfrutar cada momento de Narciso junto a su hijo, haciendo papeles totalmente diferentes, tan propio de él. La película cuenta las siguientes historias:
El tonel de amontillado
“Samivet”, un vinatero amargado y pegado a su trabajo, el vino, está casado con la hermosa Inés Moreno, que aburrida de un pueblo en el que sólo hay trabajo y más trabajo, la única satisfacción es una fiesta anual de la vid.
Allí irrumpe Carlos Estrada, en el papel de “Maurice Fralpont”, un buhonero que vende collares y telas. El recién llegado le pide hospedaje y lo recibe en su bodega, la propiedad más importante del pueblo. La mujer de Samivet instantáneamente se enamora por las palabras llenas de pasión, amor y aventura del amante.
Narciso, celoso, le ofrecerá a Carlos Estrada, el mejor vino de la fruta mas dulce, la venganza, que según él, es un vino que se toma frío…
El caso del Sr. Valdemar
Narciso es un doctor (Eckstrom), que investiga con el magnetismo animal (el mesmerismo), logrando sólo risas y desprecio de sus colegas científicos, porque con su mente duerme gallinas. Se anima hipnotizando a una joven demente, que había golpeado a su hermanito y le habría provocado la muerte. Narciso la magnetiza y la cura, ella al otro día entiende que asesinó a su hermanito y se golpea la cabeza hasta morir. El doctor es despreciado por la cúpula médica y se encierra en su mansión.
Ekstrom sigue investigando. Su meta es ir más allá y dormir a una persona en estado terminal y así engañar a la muerte. Se lo cuenta a su estudiante Valdemar, que entre toses, le dice que está a punto de morir a causa de una enfermedad terminal. Le pide que experimente con él, magnetizándolo cuando esté por cruzar la línea de la vida y de la muerte y así prolongar su existencia. El Dr. Eckstrom lo mantiene vivo dentro de una falsa vida. El desenlace es el peor.
El corazón delator
Narciso es “Thorborn”, un muy feo avaro relojero con sólo un ojo bueno. Atiende mal a los clientes y siempre cobra de más. No quiere a los niños que juegan en su puerta y es un solitario gruñón. Hasta que llega su joven sobrino Sidney (genial su hijo Chicho, en un papel memorable), quién le pide cobijo, trabajo y comida. Narciso lo recibe a regañadientes, aunque lo acepta porque viene recomendado por un familiar.
Sidney es encantador y quiere a los niños, ha fijado una amistad con Toby, un pequeño cojo de una pierna al que le da su desayuno por las mañanas, leche fresca.
Luego en la cena, el relojero le cuenta a su sobrino si se toma la leche que le deja por las mañanas. Sidney dice que no, que se la da a su amigo Toby. Thorborn le dice que ahora puede ahorrar esa leche, porque su amiguito ya no la va a tomar más, ha muerto.
Por la madrugada, Narciso cuenta las monedas que ahorra, escucha ruidos y es Sidney, quién se acerca a su tío. Le cuenta que está sufriendo a causa de ese ojo, ese ojo que no sirve. El relojero se da cuenta que no es su sobrino. El falso Sidney lo mata ahogándolo con la almohada.
Al otro día la policía entra a la relojería. Chicho frente a los agentes, no puede tolerar el golpeteo cardíaco de su víctima enterrada y estalla en gritos histéricos…
Esta película llegó a los Estados Unidos de Norteamérica en 1960/61. La vio nada más ni nada menos que Roger Corman que, copiando a los Narcisos y a Carreras, realiza el film del año 1961 “House of Usher”, junto al “narcisesco” Vincent Price. Más adelante haría toda una saga de adaptaciones de Poe.
Narciso me dijo por esto: –Y ni una línea de agradecimiento…
En el año 1963, el productor Jack Harris adquiere “Obras maestras del terror” y la dobla al idioma de Shakespeare, haciendo dos películas, “Master of horror” y “Legend of horror”.
En 1964, y para la televisión española, Chicho Serrador crearía las “Historias para no dormir”, basadas en la experiencia argentina de las adaptaciones de Poe.
Este magnífico film por suerte se consigue y se ha editado en DVD.
El 11 de julio de 2010 fue proyectada en el Museo Malba. Dice en su sitio web: “El negativo original de este film se ha perdido. La copia que se exhibe fue rescatada por la Filmoteca Buenos Aires y es, hasta donde se sabe, la única que existe en Argentina completa y en buen estado”.
“Locutor: -Hemos elegido estas tres historias, por ser distintas entre sí. No por ser las mejores, pues cualquiera de los cuentos del gran poeta, merece el título de “Obras maestras del Terror”
Mercedes Carreras: -Y pensar que hay gente que se asusta con estas cosas…
¡AAAAAAY!”
Ya solo resta desde aquí dar la gracias a Gustavo Leonel por cedernos este estupendo artículo con todos sus documentos gráficos. Es todo un honor poder contar con él en este Proyecto Naschy.
«Nadie Inquietó Más que el Artesano del Miedo»:Narciso Ibáñez Menta. Entrevista a Leandro D’ Ambrosio y Gustavo Leonel Mendoza que homenajean al actor asturiano con una película documental y un libro.
Muchos de los «monsters kids» españoles tienen la memoria terrorífica en la serie Historias para no dormir. Otros la tienen en Mis terrores favoritos. Pero lo que está claro es que mi generación (y la anterior y posiblemente, por diferentes motivos, la siguiente) tienen en su memoria un nombre: Narciso Ibáñez Serrador «Chicho», nombre que evoca también concursos y dos largometrajes que vistos y vueltos a revisar nos dejan con ganas de saber que hubiera pasado si este hombre se hubiera centrado en el celuloide en vez de haberlo hecho en la tele y en el entretenimiento, que tantísimos gratos recuerdos ha dejado en nuestra memoria y ya, en nuestra vida.
Lo curioso es que, igual que en nuestro cerebro está el nombre del hijo, en Argentina está marcado a fuego con noches de insomnio el de su padre, el gran actor Narciso Ibáñez Menta, personaje que mi generación también conocía y quería, claro, pero de una forma un poco más accidental que nuestros amigos rioplatenses.
Y así lo han demostrado aquellos niños que se apasionaron con sus programas televisivos en dos homenajes: uno filmado, Nadie inquietó más y otro escrito, El artesano del miedo: Narciso Ibáñez Menta, dos fantásticas muestras del amor y respeto que se tiene del recuerdo del gran actor asturiano. Y precisamente con los autores de estas dos obras, Gustavo Leonel Mendoza y Leandro D’Ambrosio, director y escritor respectivamente vamos a recordar a los dos cineastas.
-¿Porque piensas que hay este «revival» sobre la obra de este actor en Argentina y por una generación que sobre todo lo disfrutó en TV?
Gustavo Leonel: “Creo que tiene que ver con la “saudade”, que en portugués se denomina a la “nostalgia feliz”, recordar las obras de Narciso rememoran a una época que no es la actual, donde uno recuerda sólo lo bueno, el estar con la familia junto con los vecinos y familiares, todos reunidos frente al televisor (hoy esto sería imposible, salvo para los mundiales de fútbol), emocionándose y asustándose con Las historias para no dormir, que hizo mella en los corazones de los latinoamericanos y españoles.
Otra razón, es que Narciso junto con Chicho, realizaron cine, teatro y TV, con un material de alta calidad artística, que aunque tuviera decorados de cartón, su sola presencia justificaba su visión”.
Leandro D’Ambrosio: “el «revival» se produce por un lado porque no hubo otro exponente del terror en Argentina y el público siempre tiene aunque sea un pequeño porcentaje de disfrute por el terror bien hecho. Y Narciso conjugó en su persona la buena actuación, el buen maquillaje y el buen teatro. Por otra lado este revival se produce porque hoy por hoy en la televisión argentina escasea el teatro bien hecho, hay mucho programa de entretenimientos, periodismo y desnudismo y poca tele de calidad, por eso los televidentes sienten nostalgia por la «vieja» tele. Y Narciso ha sido un gran representante de la gran televisión argentina de otras épocas.”
Narciso Ibáñez Menta nace en Sama de Langreo (Asturias) proveniente de familia de actores, cosa que le marca ya que a los tres días debuta encima de un escenario de Bilbao haciendo el papel de… bebé. A los tres años, en Granada aprovecha un descuido entre número y número y salta al escenario para hacer una imitación de los actores de la compañía, recibiendo un gran aplauso, lo que significará el nacimiento de Narcisín, nombre con el que se dará a conocer como actor infantil en España y Sudamérica, hacia donde pronto parte la familia, debutando Narcisín en Buenos Aires a los 7 años (1919) y continuando una carrera en ascenso que le lleva de vuelta a España y otros escenarios como Cuba, Guatemala, México, Florida y Nueva York, donde permanece tres años y descubre el lenguaje cinematográfico, que le será de gran utilidad a la hora de organizar los grandes montajes escénicos que le darán fama en el teatro y posteriormente en la televisión.
Y es que Narcisín ya había crecido y quería dejar detrás al niño prodigio que casi llegó a odiar, así que decidió matarlo para que el público lo olvidara y «¿Qué es lo contrario de un niño encantador? :Un monstruo» (Narciso Ibáñez Serrador).
Así que el conocido como Narcisín se dedicó a personificar a los más terribles personajes en sus más fieles caracterizaciones, de tal forma se tomó el arte de la caracterización que incluso durante su estancia en Estados Unidos tuvo la fortuna de encontrarse con el que, aún hoy, sigue siendo el maestro del maquillaje por antonomasia: Lon Chaney, el mismísimo Hombre de las Mil caras.
Y no únicamente eso, el afortunado Narciso Ibáñez Menta pudo ver una representación teatral del Drácula interpretado por Bela Lugosi, adaptación que él mismo representaría muchos años después, en 1978 en España, aunque en esa ocasión se reservó el papel de Van Helsing.
Por si ello pudiera parecer poco motivo de envidia para el “monsters fan” que todos llevamos dentro, hay que recalcar que al prepararse para interpretar en 1942 la adaptación hispana de Arsénico y encaje antiguo (Arsénic and Old Lace), a nuestro hombre no se le ocurrió otra cosa que escribir a Boris Karloff, actor que interpretó la versión teatral americana (papel posteriormente heredado por… Bela Lugosi) para pedir consejos sobre el personaje. Karloff amablemente le envió una carta de contestación con valiosos comentarios sobre vestuario e interpretación.
Los dos fantasmas: el teatral y el televisivo (Gentileza de Gustavo Leonel)
A caballo entre España y Argentina, es allí donde desarrolla su carrera profesional y personal (se casó tres veces) haciendo radio, teatro, cine y televisión y desempeñando trabajo de actor, director, técnico, maquillador… todo un artista multidisciplinar. Teatro inolvidable en el que adaptó los clásicos de nuestro admirado Lon Chaney rememorando también sus maquillajes en El Fantasma de la Ópera (1934) -aún como Narcisín en el programa de mano- y El Jorobado de Notre Dame. Además de El Extraño caso del hombre y la bestia (1933), Manos Sucias, Muerte de un viajante e incluso un abortado Ricardo III que se quedó sin representar tras arduos preparativos. Como el propio Chaney, sería absurdo encasillar a Ibáñez Menta como actor exclusivo de género de terror pero…
En su primer film, Una luz en la ventana (1942, Manuel Romero) interpreta a un convincente enfermo de agromegalia (como Rondo Hatton, actor que realmente sufría la enfermedad); en Almafuerte (1949, Luis César Amadori) es fantásticamente envejecido y rejuvenecido y en Obras Maestras del Terror (1960, Enrique Carreras) su hijo Narciso (con su seudónimo de Luis Peñafiel) adapta tres cuentos de Poe que repetirian tanto en la televisión argentina (Obras Maestras del Terror) como en la Española (Historias para no dormir): El Corazón Delator, junto a su hijo Narciso y con otra interpretación memorable; El extraño caso del Sr. Valdemar y El barril de Amontillado. También protagonizó 3 Citas con el destino (1953) , film dirigido por León Klimovsky (su amigo Leo), que más tarde ya en España volvió a dirigirlo. También es destacable la comedia negra Los muchachos de antes no usaban arsénico (1976, José A. Martínez Suárez), su canto de cisne en el cine argentino y seleccionada por el propio Ibáñez Menta cuando se le hizo un homenaje en Gijón.
Elmer Van Hess...El hombre que volvió de la muerte (1969)
Pero si es recordado en Argentina, sin duda es por su labor en televisión con series como la ya mencionada Obras Maestras del Terror, adaptaciones de clásicos por Luis «Chicho» Peñafiel, que se instala en Buenos Aires; El fantasma de la Ópera en nueve capítulos emitidos en directo que hacía que las calles de Argentina se quedaran desiertas y que, lamentablemente quedará en el recuerdo catódico ya que un inepto reutilizó las cintas donde se grabó. Menta no permitió que se fotografiara su cara (como sucedió con la propaganda original del film de Chaney), aunque afortunadamente se escapó alguna, como se puede ver aquí, por lo que podemos comprobar que el maquillaje se inspiró claramente en el de Lon Chaney.
Otras series de las que únicamente queda el recuerdo son: El Muñeco Diabólico, Sátiro, Robot, Otra vez Drácula, El monstruo no ha muerto y sobre todo El Hombre que volvió de la muerte, de la que únicamente ha sobrevivido algún audio y trailers y en la que 
lucía, de nuevo, un fantástico maquillaje. Por cierto, en esta serie se utilizaron cadáveres reales y la serie finalizaba con un Ibáñez Menta crucificado.
La única serie que sobrevivió es la posterior (y más floja) El Pulpo Negro (1985), que significó el retorno de Ibáñez Menta a la televisión argentina, serie en la que no tuvo la misma libertad de antaño ni apoyo en la parte técnica. Como curiosidad cabe destacar que, a pesar de todo, la serie tuvo tanto éxito que incluso había merchandising en forma de, naturalmente, un pulpo negro.
Pero tal y como he dicho la obra de «los Narcisos» se reparte entre dos paises. En 1963 Ibañez Menta vuelve a España y junto a su hijo repiten parte de lo experimentado en Argentina, esta vez en una 
televisión todavía en pañales que recibió estas series con gran entusiasmo: Mañana puede ser verdad (adaptando relatos de 
ciencia-ficción de autores de la talla de Bradbury o Matheson) y sobre todo la inolvidable Historias para no dormir, en la que repiten la fórmula de adaptar clásicos de terror, mayoritariamente de Poe, junto a historias originales de Luis Peñafiel (por enésima vez: el propio Chicho). En algunos episodios hay tal precariedad de medios que por arte de magia se convierten en virtudes, solo hay que ver El Asfalto, toda a base de burdos decorados y siempre genial.
Afortunadamente varios de estos episodios han sobrevivido y 25 de ellos pueden ser revisitados en el magnífico pack editado por Vellavision, que también tuvo a bien editar Nadie inquietó más, dos obras más que obligadas en la estantería de cualquier aficionado serio.
También en España, Ibañez Menta interpreta una buena serie de films junto a su amigo «Leo» Klimovsky (La Saga de los Drácula, 1972; Odio mi cuerpo, 1973 y 3 Días de noviembre, 1976), con Sebastián D’Arbó ( Viaje al más allá, 1980;El ser, 1982 y Más allá de la muerte, 1986), además de rodar junto a Paul Naschy El Retorno del Hombre Lobo (1981, Jacinto Molina), entre muchos otros papeles no únicamente terroríficos.
En cuanto a Narciso Ibáñez Serrador nos cede, además de innumerables programas de televisión, entre los que brillan con luz propia (por distinto motivos), las ya mencionadas Historias para no dormir, otros como Historias de la frivolidad y el concurso 1,2, 3 Responda otra vez que dieron color a nuestra gris niñez en blanco y negro de la España franquista que, afortunadamente comenzaba a agonizar. También fue memorable el espacio Mis terrores favoritos, que se trataba de una selección de películas de terror que contaban con una presentación jocosa
1,2,3 Chicho con Kiko Ledgard y Valentín Tornos (Don Cicuta)
de Chicho, y que merece el recuerdo porque muchos no pudimos conciliar el sueño tras el pase de No Profanar el Sueño de los Muertos (1974) la magnífica zombie movie de Jorge Grau que aún hoy sigue en el pedestal de las favoritas de muchos (entre los que me incluyo) y que fue la comidilla de todas las conversaciones al día siguiente en el recreo del colegio.
También tenemos el legado de sus dos sorprendentes films: La Residencia (1969) y ¿Quien puede matar a un niño? (1976) y dos obras de teatro que cosecharon un gran éxito El Agujerito y Aprobado en Inocencia (adaptación post censura del título original, Aprobado en Castidad).
Ibañez Menta e Ibañez Serrador, una gran saga que permanecerá en nuestra memoria y en la de nuestros vecinos argentinos por distintos, pero a la vez idénticos motivos: como historia viva de la televisión, del teatro y del cine, en definitiva del arte.
Narciso Ibáñez Menta fallece en 2004, y dos años antes su hijo cede a su padre, emocionado, el galardón que le habían entregado a toda su carrera.
Foto de Chicho realizada en Barcelona y dedicada por los dos: Narciso "El histrión" Ibañez y Luis "El escriba" Peñafiel
Y ahora una pequeña entrevista conjunta a Gustavo Leonel Mendoza (Director del documental Nadie Inquietó Más) y Leandro D’ Ambrosio (co-escritor junto a Gillespie del libro El Artesano del miedo: Narciso Ibáñez Menta)
Primer recuerdo de Narciso Ibáñez Menta.
Gustavo Leonel y Narciso Ibañez Menta en 1997.
Gustavo Leonel: Fue televisivo. Era el año 1983 y con 13 años (ahora tengo 40), miraba el programa argentino “Kenia Sharp Club”, donde exhibían películas y programas de TV de gran calidad. Justamente conocí a Narciso en una Historia para no dormir de Chicho Ibáñez Serrador. Era justamente “Freddy”, donde un ventrílocuo tenía problemas en mantener sus relaciones amorosas, porque entre ellos, había alguien misterioso, que se encargaba de asesinarlas. El sospechoso era Narciso, irreconocible como siempre, esta vez con una melena y una actuación muy singular, porque hacía de viejo verde y lujurioso. Compartía habitación con el ventrílocuo y tenía celos del primero, porque era un gran seductor con las mujeres del show. Ese artista, escondía un secreto mortal…
Esa n0che no pude dormir, el recuerdo del enano (que era el hermano asesino que se hacía pasar por muñeco del ventrílocuo), con el cráneo roto y supurando masa cerebral y sangre, causado por el disparo vengador de su propio pariente…
Leandro: El primer recuerdo que tengo de Narciso es de una publicidad televisiva que realizó cuando yo era pequeño. Se trataba de unos purificadores de aire para la cocina marca Spar, en la que Narciso en el audio introductor instaba a que estos aparatos alejaban a los fantasmas de los olores que producen las comidas que uno realiza. Él ,como siempre, trataba con su relato de darle un aire diferente a la narración. Esta publicidad data del año 1981, tenía escasos tres años.
¿Conociste a Ibáñez Menta o Ibañez Serrador?
Gustavo Leonel: A Narciso Ibáñez Menta lo conocí en un cine. Era en el Festival Internacional de cine de Mar del Plata (Balneario de Buenos Aires), donde se proyectaba “La bestia debe morir” (Claude Lelouch hizo una con la misma historia).
Compartí a escasos metros la butaca con el maestro del terror. Luego hablamos en el hall del hotel en que se hospedaba, lo volví a entrevistar y le saqué varios temas que me interesaban.
Me contó que conoció a Bela Lugosi (en teatro haciendo “Drácula”); que seguía con ímpetu para seguir produciendo, tenía 85 años en ese momento; que se llegó a cartear con Boris Karloff para una obra de teatro, Arsénico y encaje antiguo; su breve encuentro con Lon Chaney en Coney Island; que trabajó con Christopher Lee («Un hombre muy alto…») y que el género de gore de tripas y sangre, ¡le asqueaba! JAJA
Gustavo Leonel con Narciso Ibañez Serrador, durante el rodaje de Nadie Inquietó Más.
Leandro: Por desgracia no he conocido a ninguno de ellos. Con Chicho Serrador ha intercambiado unos mail mi socio en este libro, el músico Gillespi, pero hace varios años atrás. Imagino que Chicho no esta al corriente de que este libro ha sido editado, sí la esposa de Narciso, a la que le han hablado de él por medio de unos conocidos
¿Que hallazgo te ha sorprendido en tu investigación?
Gustavo Leonel: Encontrar, por intermedio de coleccionistas, fragmentos visuales de la serie televisiva El hombre que volvió de la muerte, que es nuestro London after Midnight, es el programa fantástico y de terror más querido y más buscado de la Argentina. Una vez un entrevistado, Darío Billani, investigador de esta serie, le dijo un misterioso comprador que lo tenía completo, que pedía 10.000 dólares. Luego fue toda una farsa…
Hubo gente que comentaba que se cortaría una pierna por verlo. Y sólo se encontró una pequeñísima fracción (2 minutos aprox.), fue gracias a Ezequiel Pastor (hijo del actor Pastor Serrador y sobrino de Ibáñez Menta), contaba que un día, su jefe de Canal 9, (Alejandro Romay), lo manda a buscar viejas latas de programas televisivos, como un arqueólogo moderno Pastor encuentra entre medio de la basura de cintas de TV, una lata de esta serie, con recortes de colas publicitarias de varios programas de Narciso, le pregunta si se lo puede quedar y allí lo pasa a un formato posible de ver actualmente. Para el caso del sonido, dos de mis entrevistados, Graciela Restelli y Emilio Ruggiero, grabaron con un micrófono de cinta abierta, directo al televisor, y así se rescató 2 horas de audio, con la música original y lo más interesante, escucharlo a Narciso diciendo:
«Mortensen, tu brazo derecho ha muerto, Mortensen, ahora le toca morir a tu brazo izquierdo, Mortensen, ya no puedes moverte…»
Leandro D'Ambrosio y Gillespi, los dos autores con su vástago (Gentileza de Leandro)
Leandro: Lo que me ha sorprendido y me sorprende aún más es la gran legión de inagotables fans que tiene el actor. Se han cumplido 6 años de su fallecimiento y muchos más de sus últimos trabajos con el terror y el público aún lo venera. Eso habla de que ha sido un grande auténtico, un Vincent Price, un Peter Cushing, un exponente inigualable del terror y del buen teatro. Narciso ya es un clásico, como un buen texto de Edgar Allan Poe. Sobre mi investigación me sorprendió que a pesar de que él públicamente desdeñaba el género del terror, lo amaba porque gracias a él había cautivado a tantos espectadores. Y por otro lado tenía un humor muy particular en el que gozaba cuando realmente lograba asustar al público. Era muy común en él caracterizarse y sorprender a los técnicos y actores con sus maquillajes, que eran de alto impacto. Cuando lograba asustar, comprendía que sus caracterizaciones tenían el efecto que él había esperado lograr y eso lo dejaba satisfecho y reconfortante.
¿Que te lleva a rodar la película / Escribir el libro?
Captura de El Pulpo Negro.
Gustavo Leonel: Nadie Inquietó Más tuvo un origen en el documental Terror en el cine argentino (1996), donde lo entrevisto a Ibáñez Menta, como su mayor exponente.
El 15 de mayo de 2004, Narciso pasa a la abstracción y abandona el espacio terrenal, me deprimo (el mismo efecto de cuantos se sintieron mal por sus ídolos caídos, como Michael Jackson, Kurt Cobein, etc).
En mi caso ese malestar fue espiritual y mental, duró aproximados unos dos meses, hasta que le digo a un coleccionista y cinéfilo amigo: Narciso se merece un homenaje, hagamos un documental. Desde ese momento, hasta la postproducción de audio en enero del 2009, pasaron 5 años y medio de creación.
Leandro: Lo que me llevó a escribir un libro sobre él fue, por un lado la gran devoción por el género del terror que tengo, y por otro el hecho de querer contar la historia del único representante argentino del mismo. En Argentina siempre fue un género algo devaluado y tomado de forma poco seria, con la excepción de Ibáñez Menta, que supo imprimir miedo del verdadero en los hogares argentinos. Nunca hubo después de él otro exponente tan auténtico de esto.
Cuéntame que has pretendido con tu obra.
Gustavo Leonel: Comenzó por un hecho egoísta, salir de la depresión de mi duelo por la muerte de Narciso a convertirlo en una película para todos. Sumado a un verdadero fanatismo para hacer un homenaje a su obra. Y otro gran motivo, narrar la historia del pionero del terror en Iberoamérica. Además de hacer realidad mi vocación por el cine. Hay una sola vida, y si no hacemos lo que nos gusta, no tiene sentido existir…
No, no es Boris Karloff es Ibañez Menta maquillándose para "Arsénico y encaje antiguo".
Leandro:
Con mi obra lo que pretendido es por un lado darme el gusto de disfrutar contando la historia de este personaje tan interesante. Ha sido un placer investigar su vida. Por otro lado reivindicarlo y sacarlo del olvido. Y como digo en el libro, que todas aquellas generaciones que no han visto sus ciclos, se interesen en su figura y comiencen a explorar en aquellos viejos videos. Su obra es tan rica que siempre aparece algo nuevo para contar que te causa sorpresa.
¿Como ha funcionado?
Gustavo Leonel: Muy bien. Aunque sólo ha sido proyectada en muestras y en festivales cinematográficos. Ha sido pasada aproximadamente más de 30 veces en eventos de Argentina, Brasil, Uruguay, México, Francia y España (Castellón, Toledo, Barcelona y Sitges). Fue como un comodín, porque ha tenido la suerte de ser aceptada en festivales de cine documental y en los que se especializan en nuestro género preferido, el terror y el fantástico (Buenos Aires Rojo Sangre, Fantaspoa, Montevideo Fantástico, Macabro, Imagen Death de Toledo, Fantcast y el Festival Fantástico de Sitges).
Leandro: El libro creo que en líneas generales ha funcionado bien y ha gustado a la mayoría del público, que esperaba que alguien les cuente la historia de este personaje tan curioso y que con tanto «cariño» adoramos por el miedo que nos ha producido. Sin exagerar te digo que he dejado contento a varias generaciones de argentinos, que ansiaban leer esta historia.
¿Que te parecen los fims de Ibáñez Serrador?
Gustavo Leonel: Me encantaron los primeros dos. La culpa, de “Películas para no 
dormir”, estuvo muy buena en muchos aspectos, pero creo que falló el guión. Haré un documental sobre el creador del 1, 2, 3, La residencia y ¿Quién puede matar a un niño?, no solamente están entre las mejores del género en el mundo, sino en la cinematografía general y mundial. Las amo. Recuerdo que me contaron cuando estaba en la casa de Chicho, que llama Quentin Tarantino y le pide un afiche de “La residencia”, porque le contaba que era fanático. Un amigo de Chicho tenía uno de más, y se lo pasan. Se lo menciono a Chicho y el dice: «Ah, sí, Tarantino…»
Leandro: El cine de Ibáñez Serrador es maravilloso. Sus dos películas son fantásticas. Uno lamenta que él haya decidido no rodar más y dedicarse a cosas tan comerciales como algunos programas de tv de entretenimientos. Creo igual que sumado a su ciclo Historias para no dormir, podemos hablar de un artesano del miedo bien realizado y auténtico. ¿Quien puede matar a un niño? creo con honestidad que debería estar entre las veinte mejores películas de terror de la historia del cine.
Alguna obra favorita del cine de terror argentino.
Gustavo Leonel: Obras maestras del terror. Con Chicho y Narciso, con tres adaptaciones de Edgar Allan Poe. Es un must!
Foto promocional del lanzamiento americano de Obras Maestras del Terror (Gentileza de Gustavo Leonel)
(Tanta es la pasión que tiene Gustavo Leonel por este film que nos comunica que para fin de año tendrá preparada una edición especial para su venta en Dvd repleta de extras. Permanezcan en sintonia …)
Leandro: El cine de terror argentino siempre ha sido muy escaso, pero si tuviera que rescatar algunas obras te nombraría: Obras maestras del terror (1959) que es la gran adaptación de Poe que Narciso realizó anticipándose al cine de Roger Corman; La venganza del sexo (1966) de Emilio Vieyra y Habitaciones para turistas, una peli contemporánea de asesinatos en un pueblo, con interesante vuelta de tuerca.
¿Conoces el cine de terror español? Dima algunas de tus preferencias.
Gustavo Leonel: Por supuesto que sí. Soy un verdadero fanático. Aquí en Argentina tenemos un videoclub especializado en género de horror llamado “Mondo Macabro”, donde con mis amigos, en los 80’s, nos veíamos todo lo de Paul Naschy, Ossorio y años más tarde las de Alex de La Iglesia. Obviamente las de Narciso con Klimovsky y la primera de Sebastián D’Arbó (Viaje al más allá), el resto de las del catalán las vi recientemente.
Gustavo Leonel con Paul Naschy en Sitges.
También asistía a un ciclo de cine de terror, llamado “El Bela Lugosi Club”, donde iba gente muy extraña (jaja), a ver estas películas de sangre, monstruos y tripas, que cada tanto aparecía algún Waldemar Daninsky o un templario con mal genio y con ganas de aplastar cráneos de turistas. JAJA
Prefiero a Chicho en sus dos primeras pelis, las de Alex de La Iglesia, las fantásticas de Jess Franco, Naschy (todo) y lo nuevo con Balagueró, Paco Plaza, Amenábar y muchas casposas y divertidas, como La Matanza Canibal de los Garrulos Lisérgicos, los cortos de Santiago Segura, etc.
España no tiene nada que envidiarle al cine fantástico del resto del mundo. Olé!
Leandro: Conozco mucho el cine de terror español. Adoro las películas de los templarios de Amando de Ossorio y algunas de Paul Naschy como de Alaric de Marnac, El espanto surge de la tumba. MI preferida es Pánico en el Transiberiano, con nuestro Alberto de Mendoza como un monje al estilo Rasputín, junto a Peter Cushing (mi actor preferido) y Christopher Lee. Al cine español de género lo conocí por la búsqueda en video de todas estas obras. En la tv argentina no se ha dado nunca un peli española de terror y estimo que gran parte del público local, desconoce estas obras. Hay algunas pelis de Jesús Franco que también me gustan, como Miss Muerte. Sobre las nuevas generaciones de cineastas locales, admiro a Jaume Balagueró, un artesano creativo y también a la gran película que es El orfanato.
¿Qué película de terror recuerdas haber visto por primera vez? ¿Cual recuerdas con más cariño y te ha dejado más marca?
Gustavo Leonel: Es un telefilm norteamericano que nunca volví a ver y no recuerdo su título. Se trataba de una película en blanco y negro (o era color, en esa época tenía TV B/N), donde el fantasma de una hermosa, aunque inquietante mujer flota como un espíritu en una ominosa casona. El espíritu vivía dentro de un cuadro. Me morí de miedo!!!! JAJA
Recuerdo Bad Taste, una casposería muy divertida de Peter Jackson; las de la Universal; las de la Hammer; las ochentosas Fright night, la saga de Viernes 13 y las Masacre en Texas. Todas!!!!
Leandro: La película que recuerdo con más miedo y creo la primera que he visto es en realidad una miniserie. Se trató de La hora del vampiro (Salem’s lot, 1979), conocido en tu país creo Phantasma 2. Los maquillajes de los vampiros golpeando las ventanas me han parecido siempre tan fantásticos, que aún me asustan. Junto con The Texas Chainsaw Massacre debe ser lo más rescatable de la obra de Tobe Hooper. Si veo el maquillaje del nosferatu de Reggie Nalder me sigo espantando!
Chicho haciendo un cameo en su film ¿Quien puede matar a un niño?
Algunos de vuestros films favoritos del género de terror.
Gustavo Leonel: La que más miedo me dio de pequeño, fue El mas allá (L’aldila), de Lucio Fulci. El italiano había filmado el horror verdadero, ese hotel abrumadoramente terrorífico!
Luego vienen las de Darío Argento: Suspiria y Tenebre, pasando por El exorcista, La niebla de Carpenter, El día de la bestia, del actual presidente de cine de España, Pánico en el Transiberiano, Pesadilla en la calle Elm, El aullido del diablo, las brasileras de Mojica Marins y las bizarras de Emilio Vieyra. Corto aquí, porque la lista sería interminable…
Leandro: Mis films favoritos del género voy a enumerártelos: El resplandor (1980), El exorcista (1973), Don´t look now (1973), Diary of a madman (1963), una gran obra con Vincent Price; Tiburón (1975), Profondo rosso (1975), Que fue de baby Jane (1962), Videodrome (1983), Horror of Dracula (1958), Tales from the crypt (1972), Los otros (2001), Salem’s lot (1979), The omen (1976) y Halloween (1978).
Proyectos
Gustavo Leonel: Estoy en la preproducción de un documental de creación sobre el hombre que tuvo una ciudad con su nombre, Piriápolis, ubicada en Uruguay. El film se llamará Ciudadano Piria, es la historia de un montevideano, hijo de genoveses, que de la nada llega a tener una ciudad totalmente independiente, con ferrocarril, puerto, hoteles de primer nivel, casino, una rambla estilo europeo, etc., además de haber sido el primero en escribir literatura de anticipación, casi como un Julio Verne uruguayo. Y el nombre alusivo a Citizen Kane, es porque tuvo su propia Xanadú, ¡con castillo templario propio! (estamos hablando del principio de siglo), Manejó su propio periódico, escribió varios libros, ecologista, vitivinicultor, comprador de obras de arte en Europa (se trajo un toro de hierro de tres toneladas, para ubicarlo arriba de un cerro), y supuestamente fue alquimista, entre muchas más singularidades. Aquí su blog: http://ciudadanopiria.blogspot.com/
1, 2, 3, Chicho Ibáñez Serrador: Documental homenaje a Narciso “Chicho” Ibáñez Serrador. El que consiguió el éxito comercial en cine, teatro y televisión en Iberoamérica. Un hombre que porta la genética del arte de la actuación clásica y la narración popular, ya que fue hijo de prestigiosos actores, Pepita Serrador y Narciso Ibáñez Menta.
Foto de rodaje de La Residencia (1969)
Con una niñez complicada por su frágil salud, se recluye en la lectura. Sus compañeros de juego son los clásicos literarios de Edgar Allan Poe y O’ Henry. Y al igual que su padre, fue también un niño prodigio. “Chicho” muy joven empieza a dirigir obras de teatro, luego en Argentina escribe y dirige populares obras televisivas. Trae el conocimiento de lo aprendido de Sudamérica a España revolucionando la TV, con programas míticos como el “1, 2, 3, responda otra vez”, (¡con 22 años de éxito!), o las inquietantes Historias para no dormir, con adaptaciones de Poe. Crea títulos de altísima calidad en cine, como La residencia o ¿Quién puede matar a un niño? y La culpa, de “Películas para no dormir”.
Chicho Ibáñez Serrador, un narrador de historias fantásticas que forjó miedos y sonrisas en nuestras curiosas mentes, para asustarnos, emocionarnos y hacernos pensar…
Blog: http://123chichoibaniezserrador.blogspot.com/
Libro publicado a principios de los 70.
Y proyectos de ficción de terror, uno llamado El cotolengo de los monstruos, que será una película de horror basada en una leyenda urbana argentina de los años 30: Un monje cuida niños monstruosos que no conocen la vida real, el más vil y despiadado de ellos se escapa y genera la muerte por donde va. En escritura de guión.
Un corto de ficción, sobre el descubrimiento de London Alter Midnight en Argentina. En escritura de guión.
Leandro: Si te refieres a otros proyectos te cuento que estoy terminando un libro sobre catch as catch can o lucha libre, en particular sobre un programa legendario de esta especialidad que hubo en la tv argentina por espacio de casi treinta años. Se llamaba «Titanes en el ring» y su líder era un armenio de un gran carisma: Martín Karadagián. Como ves añoro los temas «retro» sobre la tv.
Y para terminar añade lo que quieras.
Gustavo Leonel: Agradecer a Serendipia Naschy por esta entrevista. Gente que conoce el género y que al escuchar el apellido del madrileño Jacinto Molina que se convertía en hombre lobo, me traen reminiscencias de melancolía y al mismo tiempo, de nostalgia feliz, con ganas de ver los últimos trabajos cinematográficos post-mortem del querido Naschy, alguien a quién recordaremos con cariño y respeto, que, al igual que con el caso de Narciso Ibáñez Menta, serán recordados y eternos!!!
Leandro: He visto tu blog y me parece muy interesante. Soy súper fan del cine de terror, especialmente del ingles de la Hammer y la Amicus. Con Narciso Ibáñez Menta tengo una gran devoción por ser un actor súper completo, que no solo realizó terror sino que se adecuó a cualquier papel que le tocara realizar. (…) espero te haya despejado algunas inquietudes. En octubre voy a viajar a España. Voy a estar calculo 3 o 4 dias en Barcelona y una semana en Madrid. Si es posible podríamos conocernos. (…) Te mando un abrazo.
Para conseguir el libro por importación:
http://www.corregidor.com.ar/contactenos.htm
Por nuestra parte únicamente resta agradecer a Gustavo Leonel y Leandro su colaboración rauda y simpatía. Y es que, a pesar de la distancia, a todos los niños, sean de donde sean, nos encanta el cine de terror y esa televisión inolvidable que a veces tuvimos que ver a hurtadillas por las rendijas de la puerta cuando nos enviaron a la cama.
Y ahora os dejamos con una muestra de programas y carteles.
http://nadieinquietomas.blogspot.com
http://artesanodelmiedonim.blogspot.com/
(Gentileza de Gustavo Leonel)
Programa teatral barcelonés de El Agujerito de Luis Peñafiel e interpretada por Narciso Ibañez Serrador.
Programa barcelonés de Aprobado en inocencia de Luís Peñafiel interpretada por Narciso Ibañez Serrador.
Cartel de la reposición.
Raro cartel español.
Y finalmente este reciente cartel, bastante horrible, por cierto pero... ¿Alguien me puede decir que significa eso de "ahora por primera vez la obra maestra del genio del terror tal y como fue creada"? ¿Existe una versión extendida o distinta a la exhibida?
Programa de cine español.
¡¡¡Lo conseguimos!!! La Casa Muda llegará a los cines
Hace unos meses supimos de esta interesante película uruguaya, antes incluso de que su productor, Gustavo Rojo, se pusiera en contacto con nosotros. Estaba en fase de postproducción pero quedamos entusiasmados con ella y decidimos colaborar creando nuestra particular campaña para que llegase a la gran pantalla. Gustavo Rojo apostó por la gran capacidad de Internet para lograr difusión y fuimos muchísimos bloggers los que nos pusimos a su servicio, como podréis comprobar en su página en Facebook.
Todos celebramos la primera gran noticia: La Casa Muda fue seleccionada para exhibirse nada menos que en Cannes. “Hernández (Director) habilidosamente utiliza el género de horror para comunicar una emoción única, miedo, tan realista cómo es posible” Deborah Young THE HOLLYWOOD REPORT. “El horror cobra un nuevo significado con el director uruguayo Gustavo Hernández en un impresionante debut… Al igual que los mejores ejemplos del género utiliza el suspenso por encima de la sangre para crear la tensión… Haber realizado todo esto en una sola toma es impresionante; haberlo hecho todo en una sola toma con una cámara digital es poco menos que milagroso” Lee Marshall SCREEN DAILY. “El film tiene un increíble sentido climático y juega bien con la oscuridad y los pequeños espacios.” Peter Sciretta SLASH FILM. “Hay mucho talento desplegado aquí” Todd Brown TWITCH FILM. “Esta entrada impresionante desde Uruguay tiene éxito manteniendo el suspenso y haciéndote saltar de la butaca… Es una película absolutamente excepcional que te sorprenderá» Eftihia Stefanidi THE QUIETUS. “Fue un logro técnico y visual nunca antes alcanzado… Si eres fanático del horror o crees haber visto cinematografía increíble, sólo espera a ver esta película… Mírala cuanto antes!” Alex Billington FIRST SHOWING. Estas y otras tantas buenas críticas, hicieron que La casa muda se convirtiera en una de las sorpresas del pasado Festival de Cannes, con sus dos primeras presentaciones a nivel mundial absolutamente repletas de un público deseoso por ver una película de terror en tan prestigioso festival.
Miedo real en tiempo real porque el tiempo de proyección coincide con el tiempo de acción. Rodado en un sólo plano secuencia de 78 minutos con una cámara fotográfica Canon EOS 5D Mark II (técnica de rodaje de la que sólo existe un precedente, siendo la primera vez que se aplica al cine de terror). 
Esa es la apuesta arriesgada que lleva a cabo su joven director, Gustavo Hernández, para contar una historia basada en hechos reales plasmados a través del relato de ficción de Laura (Florencia Colucci) y su padre Wilson (Gustavo Alonso) que se internan en una lejana casona de campo con el fin de reacondicionarla, ya que su dueño Néstor (Abel Tripaldi), muy pronto la pondrá a la venta. Ellos pasarán allí la noche, para comenzar los trabajos al día siguiente. Todo transcurre con normalidad hasta que Laura escucha un sonido que proviene de afuera y se intensifica en el piso superior de la casona. Wilson sube a inspeccionar mientras ella se queda sola abajo a la espera de su padre…. Basada en una historia real ocurrida en un pequeño poblado del Uruguay, “La casa muda” centra su relato en los últimos setenta y ocho minutos, segundo por segundo, en los cuales Laura intentará salir con vida de una casa que encierra un oscuro secreto. Y ya podemos ofreceros su primer teaser trailer.
Su novedoso planteamiento le valió la buena acogida en Cannes aunque no se llevara el premio. Pero el premio ha venido en forma de estreno en salas comerciales en 16 países en el correr del año. Reino Unido, Alemania, Francia, Australia, Suecia, México, Argentina, Chile, Perú, Ecuador, Bolivia, Paraguay, Brasil, Colombia, la lejana Taiwan y Uruguay fueron los lugares donde se animaron a confiar en el trabajo realizado por Gustavo Hernández.
También en España podremos verla aunque aún no se hayan comprado los derechos para su distribución comercial: estará presente en Sitges enmarcada en la apuesta por difundir el cine de autor más sorprendente que está abriendo nuevas vías de expresión. Podéis consultar el avance de la programación en la página de Scifiworld.
Y serán más los festivales prestigiosos que la incluirán en su programación. Mientras se está terminando el diseño de sonido Dolby Digital y se realiza el pasaje a 35mm, La casa muda ya ha sido confirmada en varios festivales alrededor del mundo, tal es el caso del Festival de Cine Latinoamericano en Sao Pablo, Brasil; el Festival de Cine de Lima, Perú; el Festival de cine de Estocolmo, Suecia, y el Festival de Cine de Melbourne, Australia.
Agradecemos a Gustavo Rojo que nos vaya informando personalmente de cada nueva buena noticia, novedades que seguimos con gran interés. Nos sentimos un poco artífices, aunque sea sólo con un pequeño granito de arena, de la suerte, merecida, que está teniendo el film. Y cada vez son más las ganas que tenemos de poder disfrutarla en pantalla grande, ahora ya sabemos que nuestro deseo lo podremos ver cumplido en Sitges y esperamos que nadie se lo pierda.
¡Desde aquí os animamos a que no faltéis a la cita!
Pesadillas de unas noches de verano
Cuando hace unos meses entró en erupción ese volcán islandés de nombre impronunciable, agencias meteorológicas estadounidenses pronosticaron el verano más frío del siglo. Poco después AEMET, la agencia española, predijo que este sería el más caluroso desde 2003 (verano que sólo con recordarlo te sofocas incluso en la Antártida). Y por una vez nuestros especialistas han superado a los yankis en capacidad. Así que este verano sólo lo podrán disfrutar los vampiros y otros reyes de la noche, porque hacen su vida cuando los calores remiten y ya se puede respirar. 
Pero vivir la noche es algo que ya les gusta a los aficionados al fantaterror y en verano es cuando más platos suculentos se ofrecen a modo de pases nocturnos. Esta semana tenemos dos citas importantes que nos permitirán incluso dejar atrás el bochornazo de la Ciudad Condal para disfrutar de pueblos vecinos.
Quienes quieran montarse unas mini vacaciones para degustar buenos embutidos, refrescar la vista viendo las aguas del Pantano de Sau y el verde que las rodea o contemplar el arte de Sert, pueden dirigirse el jueves a la capital de Osona donde empieza la séptima edición de las Nits de Cinema Oriental cuyos organizadores han creado este bonito trailer promocional en el que se van ensamblando las imágenes de las películas que nos va a traer la muestra:
Desde este jueves y hasta el sábado 24 Vic se pinta colores asiáticos para ofrecer para desplegar ante nosotros lo mejor de la cinematografía de ese lejano continente, desde los sones de Bollywood hasta la magia de la animación de Miyazaki, pasando por el homenaje coreano al spaghetti Western El Bueno, el Feo y el Malo (Il buono, il brutto, il cattivo, 1966, Sergio Leone) con la película El bueno, el malo y el raro de Kim Ji-woon, en esa línea nos traen el ya clásico Sukiyaki Western Django de Miike con la dosis de violencia habitual en este director, y sin faltar cintas de terror como la tailandesa Phobia 2 (Ha PrangG, Songyos Sugmakanan, Banjong Pisanthanakun, 2009, Parkpoom Wongpoom, Visute Poolvoralaks i Paween Purijitpanya), o la japonesa Vampire Girl vs Frankenstein Girl (2009, Yoshihiro Nishimura i Naoyuki Tomomatsu) que ya pudo verse en la Semana de Donosti. Las Nits se inauguran con un estreno al que nos gustará hincarle el diente: ¡¡¡la última película china del mismísimo Jackie Chan!!! Little Big Soldier (2009, Ding Sheng).
Y todo esto gratis, lo que es todo un aliciente en estos tiempos, y acompañado de otras muestras de la cultura asiática, incluida su gastronomía que se podrá degustar esta sí pagando pero a precios módicos para proletarios en crisis. Aquí os dejamos el programa completo:
Dijous 15 de juliol. Inauguració
Activitat realitzada amb la col·laboració d’IMPEVIC (Institut Municipal de Promoció i Economia)
20.30. Sopar tradicional xinès
Lloc: Edifici el Sucre
Sopar amb plats típics de la cuina xinesa, amb acompanyament musical. Reserva prèvia al telèfon 93 886 20 27
22.30. Projecció de la pel·lícula Little Big Soldier
Lloc: Edifici el Sucre
Dirigida per Sheng Ding. V.O. en mandarí amb subtítols en català
Divendres 16 de juliol. Poriental
22.00. Projecció de tràilers i curtmetratges asiàtics de terror
Projecció de la pel·lícula PHOBIA 2
Dirigida per Songyos Sugmakanan, Banjong Pisanthanakun, Parkpoom Wongpoom, Visute Poolvoralaks, i Paween Purijitpanya. V.O. en tailandès amb subtítols en català
Lloc: Pati posterior de la Biblioteca Joan Triadú i del Museu de la Pell
Projecció del migmetratge Hard Revenge Milly
Dirigida per Takanori Tsujimoto. V.O. en japonès amb subtítols en català. Servei de begudes i menjars orientals durant tota la sessió
Lloc: Pati posterior de la Biblioteca Joan Triadú i del Museu de la Pell
Dissabte 17 de juliol. Vic s’escriu amb “B” de Bollywood
Organitzat conjuntament amb el Pla de Barris, l’Associació de Veïns Barri d’Osona i la Comunitat de propietaris de la Plaça d’Osona
18.00. Taller de dansa de Bollywood amb Sara Barrera
Lloc: Plaça d’Osona
Inscripció gratuïta a la Biblioteca Joan Triadú i a l’Oficina Municipal del Remei. Tel. 93 883 67 76
19.00. Tallers de henna, de braçalets i de complements
Lloc: Plaça d’Osona
A càrrec de l’Associació Social i Cultural de l’Índia de Vic
20.30. Sopar indi
Lloc: Plaça d’Osona
Sopar amb plats típics de la cuina índia, preparats pels membres de l’Associació Social i Cultural de l’Índia de Vic
21.30. Projecció d’espots de la TV índia
Lloc: Plaça d’Osona
22.00. Musical Bolly Elliot
Lloc: Plaça d’Osona
Estrena del nou musical de les Bollywood Diamonds produït per les Nits de Cinema Oriental. Narra la història d’un jove que vol triomfar al món de la dansa malgrat l’oposició del seu pare
22.30. Projecció de la pel·lícula Love Aaj Kal
Lloc: Plaça d’Osona
Dirigida per Imtiatz Ali. V.O. en hindi amb subtítols en català
Diumenge 18 de juliol. Sessió infantil i juvenil
12.00. Projecció de la pel·lícula Nicky, l’aprenent de bruixa
Lloc: Centre Cívic del Remei-Estadi
Dirigida per Hayao Miyazaki. V.O. en japonès amb subtítols en català
Sorteig de pel·lícules de la col·lecció Studio Ghibli-Aurum
En finalitzar la sessió, pica-pica oriental per als assistents
17.00. Projecció de la trilogia completa 20th Century Boys
Lloc: Centre Cívic del Remei-Estadi
Dirigides per Yukihiko Tsutsumi. V.O. en japonès amb subtítols en castellà.
Sorteig de pel·lícules de la distribuïdora Media3 Estudio
Dimarts 20 de juliol. Indonèsia
21.00. Sopar indonesi
Lloc: Bassa dels Hermanos
Sopar amb plats típics de la cuina d’aquest país. Preus populars
21.30. Evasió i victòria
Lloc: Bassa dels Hermanos
Conferència audiovisual sobre el delirant cinema d’evasió del sud-est asiàtic a càrrec de Domingo López, redactor de la revista Scifi-World
22.00. Projecció de la pel·lícula Merantau Warrior
Lloc: Bassa dels Hermanos
Dirigida per Gareth Evans. V.O. en indonesi amb subtítols en català
Dimecres 21 de juliol. Bollywook + Corea
19.00. Presentació del llibre Bollywood, a càrrec de les autores Sara Barrera i Carolina Velasco
Lloc: Biblioteca Joan Triadú
21.00. Sopar coreà
Lloc: Bassa dels Hermanos
Sopar amb plats típics d’aquest país. Preus populars
21.30. Exhibició de tai-txi-txuan
Lloc: Bassa dels Hermanos
Demostració de tai-txi-txuan a càrrec de l’escola L’Indret de Vic
22.00. Projecció de la pel·lícula The good, the bad and the weird
Lloc: Bassa dels Hermanos
Dirigida per Kim Ji-woon. V.O. en coreà amb subtítols en català
Sorteig de pel·lícules de la distribuidora MEDIATRES
Dijous 22 de juliol. El Rei Mico + Miike
19.00. La llegenda del Rei Mico
Lloc: Biblioteca Joan Triadú
Teatralització d’un fragment de l’obra Viatge a l’Oest amb dibuixos, llums i ombres a càrrec d’ Anna Obiols, Subi i Xevidom
20.00. Projecció de la pel·lícula Rebombori al cel
Lloc: Museu de l’Art de la Pell
Dirigida per Wan Laiming. V.O. en mandarí amb subtítols en català
22.00. Projecció de la pel·lícula Sukiyaki Western Django
Lloc: Pati posterior de la Biblioteca Joan Triadú i del Museu de la Pell
Dirigida per Takashi Miike. V.O. en japonès amb subtítols en castellà. Servei de begudes i menjars orientals
Divendres 23 de juliol. Sessió especial
22.00. Projecció de la pel·lícula Mother
Lloc: Pati posterior de la Biblioteca Joan Triadú/Museu de la Pell
Dirigida per Bong Joon-ho. V.O. en coreà amb subtítols en castellà. Servei de begudes i menjars orientals
Dissabte 24 de juliol. L’altre rei mico
22.00. Projecció de la pel·lícula Iron Monkey.
Lloc: Pati posterior de la Biblioteca Joan Triadú/Museu de la Pell.
Dirigida per Yuen Woo-ping. V.O. en cantonès amb subtítols en castellà Projecció en alta definició d’aquest clàssic de les arts marcials.
Dissabte 24 de juliol. Nit golfa
24.00. Projecció de tràilers i videoclips freaks.
Projecció de la pel·lícula Vampire Girl vs Frankenstein Girl
Lloc: Pati posterior de la Biblioteca Joan Triadú i del Museu de la Pell
Dirigida per Yoshihiro Nishimura i Naoyuki Tomomatsu. V.O. en japonès amb subtítols en català. Servei de begudes i menjars orientals durant tota la sessió
Desde aquí queremos darles las gracias por esta iniciativa a dos de sus promotores principales, Quim Crusellas y Domingo López (responsable de Asian Trash Cinema/Trash Collectors a quien tuvimos el honor de entrevistar) y os invitamos a seguir todas las novedades en la página de Facebook.
Pero hay más. Otra cita veraniega obligada para los que apostamos por los jóvenes cineastas que se inician en el oficio del cine de terror es acudir al Cryptshow Festival que alcanza ya su cuarta edición y demuestra que su carrera es ascendente, este año habrá sala y pantalla de lujo la del Ateneu Adrianenc a tiro de piñón de la estación de metro de la Línea 2 Artigues-Sant Adrià. 
En San Adrián del Besós, que tantos recuerdos de adolescencia dejó adheridos a una de las cabezas de Serendipia, tiene lugar por cuarta vez uno de los mejores festivales de cortometrajes de terror que existen por estos lares y que nos trae un cartel y un spot promocional inspirado en el poster de Tarántula (1955, Jack Arnold) en el que la araña es sustituida por un pulpo, ¿será el vidente Paul?
En esta edición podremos gozar de una buena muestra de trabajos patrios, allí estará el Frente Gótico de Jaume Rofes, el Torbellino de Hostias de Adrián Cardona, el Yo fuí un Fredi Kruger Novato Adolescente de La Oscura Ceremonia, el Space Monsters de Jordi O. Romero, o Container de David Muñoz, que destacamos porque hemos podido disfrutarlos en otros certámenes y quedamos encantados. 
Pero también habrá obras de allende las fronteras, aquí queremos resaltar la presencia de Ataque de Pánico el celebérrimo corto del Uruguayo Fede Álvarez, que le valió a este joven cineasta llamar la atención nada más y nada menos que de Sam Raimi quien le está produciendo con una suma millonaria su conversión en largometraje, el gran sueño de cualquier autor novel que está ahí como muestra de que a veces los sueños se hacen realidad. Y como no sólo de cortos se alimenta un buen festival, no falta en el Cryptshow la presencia de clásicos, la obertura será de lujo con Godzila King of the monsters (1956) 
de Ishiro Honda y Terry O. Morse, versión americanizada de la original del primero, luego será el maestro Bava el protagonista, de quien podremos ver sus célebres 
Operazione Paura (1966) y Bahía de Sangre,(1971, Reazione a Catena) pero la proyección más entrañable para nosotros será la de La Maldición de la Bestia (1975, Jacinto Molina)ofrecida en memoria de Paul Naschy y de Víctor Israël
y con la presencia de su director, Miguel Iglesias Bonns, a quien le será entregado el Premio Honorífico Serra Circular, director que tuvimos el gusto de conocer en las proyecciones de El Buque Maldito en el Centro Garcilaso. Y hablando de El Buque Maldito tendremos ocasión de asistir a la presentación del último número del fanzine editado por Diego López, un ejemplo de las actividades paralelas dentro del propio festival, entre las cuales nos ilusiona especialmente la presentación del último Ep de Motorzombies, The Curse of Spanish Horror Movies, la formación musical de nuestro amigo Dani Moreno.
Aquí os va la programación completa:
DIA 1: Dimecres 14
Sessió de tarda: entrada lliure
17’00 Obertura del festival
17’05 Presentació de l’exposició de EL TAMANY SÍ QUE IMPORTA i del llargmetratge GODZILLA, KING OF THE MONSTERS
17’10 Projecció del llargmetratge GODZILLA, KING OF THE MONSTERS, d’Ishiro Honda i Terry O. Morse
Sessió de nit: 3 euros
18’30 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 1
18’35 Projecció de la SECCIÓ OFICIAL 1
SHROVE TUESDAY
TURNO DE NOCHE
THE GROWTH
UN CHICO RARO
NOBLEZA GORILA
BABYLON 2084
20’02 (descans)
20’20 Presentació del número 13 del fanzine EL BUQUE MALDITO
20’30 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 2
20’35 Projecció de la SECCIÓ OFICIAL 2
BARCELONA-VENECIA
THE DEAFGAME
FRENTE GÓTICO
MASACRATOR
SPACE MONSTER
LOVELEY DINNER
PAPÁ WRESTLING
NOT EVEN DEATH
21’35 Presentació del llargmetratge MALDITO BASTARDO
21’40 Projecció del llargmetratge MALDITO BASTARDO, de Javi Camino
23’10 Tancament
DIA 2: Dijous 15
Sessió de tarda: entrada lliure
17’00 Presentació del llibre CRYPTONOMIKON 3, III Premi Cryptshow Festival de Relat de Terror, Fantasia i Ciència Ficció
17’15 Presentació de la línia de terror de MINOTAURO i TIMUNMAS, i del nou web LITERATURA DE TERROR, amb el seu editor José López Jara
18’00 Presentació del llargmetratge MI, amb la presència del director César del Álamo
18’05 Projecció de del llargmetratge MI, de César del Álamo
19’35 Presentació de la plataforma TAC: TERROR ARREU DE CATALUNYA
Sessió de nit: 3 euros
19’45 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 3 i del curt SUBNORMAL ACTIVITY
19’50 Projecció del curt SUBNORMAL ACTIVITY, de David González (fora de competició)
20’00 Projecció de la SECCIÓ OFICIAL 3
LO SIENTO, TE QUIERO
LÉGENDE DE JEAN L’INVERSÉ
LE CYCLE
CRÓNICAS
ARENA
CONTAINER
BURDEN
21’30 (descans)
21,45 Presentació de la sèrie d’animació THE MONSTER HUNTER, de DKILLER PANDA
22’00 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 4
22’05 Projecció de la SECCIÓ OFICIAL 4
OUT OF OUR MINDS
OLD NUMBER SEVEN
LOS QUE VIGILAN
DESCENTE
JUAN CON MIEDO
FALLOW
23’45 Tancament
DIA 3: Divendres 16
Sessió de tarda: entrada lliure
17’00 FET A EUROPA:
– Projecció del llargmetratge OPERAZIONE PAURA, de Mario Bava
– projecció del documental FET A EUROPA
– Taula rodona
Sessió de nit: 3 euros
19’30 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 5 i del curt COSA DOLENTA, FORA DEL VENTRE
19’35 Projecció del curt COSA DOLENTA, FORA DEL VENTRE (fora de competició)
19’40 Projecció de la SECCIÓ OFICIAL 5
A TRAVÉS DEL OCASO
GÉNIO Y FIGURA
LA LEYENDA DEL CAMINO DEL CARANCHO
HOMELAND
INGRAVIDO
SAM’S HOT DOGS
PROTOPARTÍCULAS
THE TERRIBLE THING OF ALPHA 9
ROAD TO MOLOCH
21’25 (descans)
22’00 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 6
22’05 Projecció de la SECCIÓ OFICIAL 6
TORBELLINO DE OSTIAS
NELLY AND LIO
YO FUI UN FREDY…
SATAN JESUS ELVIS
THE AUBURN HILLS BREAKDOWN
DELANEY
THE HORRIBLY SLOW MURDERER
23’45 Presentació del curt CAMPAMENTO SANGRIENTO 3
23’50 Projecció del curt CAMPAMENTO SANGRIENTO 3, de James J. Wilson (fora de competició)
00’20 Tancament
DIA 4: Dissabte 17
Sessió de tarda: entrada lliure
17’00 PREMI HONORÍFIC SERRA CIRCULAR al director MIGUEL IGLESIAS BONNS
– Projecció del llargmetratge LA MALDICIÓN DE LA BESTIA, en record a PAUL NASCHY i VÍCTOR ISRAEL.
– Xerrada amb MIGUEL IGLESIAS BONNS (director) i TOMÀS PLADEVALL (director de fotografia)
Sessió de nit: 3 euros
19’00 presentació de la SECCIÓ OFICIAL 7
19’05 projecció de la SECCIÓ OFICIAL 7
ATAQUE DE PÁNICO
DANSE MACABRE
KABARET KADNE
ZIGURATE
HOLD YOUR FIRE
MILBE
DEAD WALKERS
20,10 (descans)
20’45 Presentació del nou EP de MOTORZOMBIES, THE CURSE OF SPANISH HORROR MOVIES
20’50 Presentació de la SECCIÓ OFICIAL 8
21’00 Projecció de la SECCIÓ FICIAL 8
SNIP
LA BATTUE
LA TERRIBLE MALEDICTION
LANGLIENA
ZOMBIE: LE DOCUMENTAL
PARIS BY NIGHT OF THE LIVING DEAD
22’25 Presentació del llargmetratge RED VELVET
22’30 Projecció de RED VELVET, de Bruce Dickson
00’00 LLIURAMENT DE PREMIS
00’30 THE CRYPTSHOW PARTY, festa de disfresses amb dj Wilson i premi per al rei i la reina del ball
DIA 5: Diumenge 18
Sessió de tarda: entrada lliure
17’00 SHOTS 2, projecció d’una selecció dels millors curtmetratges del festival SHOTS 2
Sessió de nit: 3 euros
18’00 Presentació de LA MARATÓ
18’05 Projecció del premi del jurat del CRYPTSHOW FESTIVAL’10
18’20 Projecció del llargmetratge VORACIDAD, d’Anthony M. Dawson (Antonio Margheriti)
19’50 Projecció del llargmetratge BAHÍA DE SANGRE, de Mario Bava
21’10 Projecció del llargmetratge LOFT, de Kiyoshi Kurosawa
23’10 Projecció del premi del públic del CRYPTSHOW FESTIVAL’10
23’30 Acaba el CRYPTSHOW FESTIVAL’10: ROAD TO THE CRYPSHOW’11
Hay que destacar la presentación oficial de la plataforma TAC, Terror Arreu de Catalunya, iniciativa que aúna a cuatro de los festivales más célebres, el Cardoterror de Cardadeu, el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei, el Festerror de Lloret de Mar y el propio Cryptshow. El objetivo es promover el intercambio de recursos y público y ser, a la vez, una herramienta conjunta para nuevos creadores catalanes. Para ello han creado el Premio TAC al Mejor Cortometraje Catalán de Terror, el cual recaerá sobre uno de los cinco finalistas seleccionados de entre todos los cortos recibidos en los diferentes festivales durante 2009.
Los cortos que optan a dicho galardón son:
- Mama de Andy Muschietti
- Lazarus Taxon de Denis Rovira
- Verónica de Manuel León
- Hearttrack de Rafa Dengrá
- Box de Octavi Espuga.
El ganador se dará conocer en Cardedeu durante la edición del Cardoterror de 2010 los dias 21, 22 y 23 de octubre.
Mucho y bueno nos trae, pues, este tórrido julio, ya que a lo que acabamos de comentar hemos de añadir un nuevo evento de La Oscura Ceremonia que acabamos de conocer y que os transmitimos calentito tal y como nos ha llegado al correo:
¡DIA ZOMBIE, DIA ZOMBIE, GENIAL, SENSACIONAL!!
Los días 14, 15 y 16 de Julio (miércoles a viernes),
descuento en todos los productos que puedas
relacionar con los zombies. Válido para los socios.
Si aún no eres socio, te puedes hacer socio el día
zombie que vengas.
¡¡DIA ZOMBIE, DIA ZOMBIE, GENIAL, SENSACIONAL!!
VIERNES 23 DE JULIO
21:30 h
SLASHER PARTY
(Psychokiller vs. Screaming Queen)
Entrada Gratuita
¡Si piensas que estas a salvo,
eres un muerto equivocado!
Con las BSO de las pelis de psychokillers, rock&roll,
psychobilly, garage, surf de la mano de
Dj DON DIABLO y J.OSKURA
Presentado por nuestra invitada deluxe Rakel Mandela
Proyección del video de Kikol Grau: TOTAL JASON MASSACRE.
Performance Monster a Go Go con Rosita la PinUp:
“Tu Psychokiller Ideal”, Kilian Leatherface recien llegado desde Festerror,
y el espectaculo de killerklowntolin: Victim Surprise.
Concurso con premios al mejor disfraz de Psychokiller
y de Screaming Queen.
Espai Jove La Fontana
Gran de Gracia 190, metro fontana
Entrada gratuita
————————————————
No nos queda más que desearos unas felices pesadillas de verano con todas estas ensoñadoras propuestas.
Por fin llega Karloff y… El caserón de las sombras
Así es amigos, Vellavision ha puesto en nuestras ansiosas manos el gran clásico The Old Dark House de James Whale, film que no tiene ningún desperdicio y que aún hoy sorprende por la mezcla de pintorescos personajes y transposición de géneros, ya que en ciertos momentos uno no sabe muy bien si Whale rodaba una comedia o un film de terror, práctica que retomó en su posterior retorno al personaje que le dio la inmortalidad con La novia de Frankenstein (The Bride of Frankenstein, 1935), aunque de forma menos, digamos, alocada.
Para esta adaptación de la novela Benighted del prolífico escritor y guionista J. B. Priestley, James Whale se rodeó de muchos compatriotas (al igual que en La novia…donde de hecho varios repitieron). Por un lado tenemos a unos visitantes inesperados que buscan refugio de la tormenta en un viejo y sórdido caserón: el recién llegado a Estados Unidos Charles Laughton, que realizaba su primer papel americano (de hecho rodó este film prestado ante el retraso de su primera producción real, The Devil and the Deep
Cartel americano (con la firma de Gloria Stuart)
(1932, Marion Gering); la londinense Lilian Bond, con un papel de corista y chica «moderna» ; el elegante Melvyn Douglas realizando uno de los papeles de galán que tan bien se le daban, aunque en esta ocasión algo más rico en contrastes e ironía; Raymond Massey, que de vuelta a Inglaterra rodaría la memorable La vida futura (Things to Come, 1936 William Cameron Menzies) . Tanto Douglas como Massey llegaron de rebote a The Old Dark House cuando se demoró el rodaje de Adventure Lady . Y finalmente la bellísima Gloria Stuart, como esposa de Massey, que se pasa toda la película, por capricho de su director, con un traje de noche blanco que no hace más que poner burro al bueno de Morgan (Karloff) y naturalmente a nosotros. Parece que Gloria Stuart gusto al Whale, ya que volvió a rodar a sus órdenes sus dos siguientes films: El hombre invisible (The Invisible Man, 1933) y El beso ante el espejo (The Kiss Before the Mirror, 1933).
Un dato a anotar y que supongo todos ustedes sabrán es que la ancianita que sale en ese engendro llamado Titanic (1997, James Cameron) es la misma Gloria Stuart de la que estamos hablando, que fue nominada al Oscar por esa actuación.
Boris Karloff poniendo su manaza sobre el delicado cutis de Gloria Stuart.
Pero si el ramillete de personajes que se refugian en el caserón es del todo variopinto, no lo es tanto la familia Femm y su alegre mayordomo Morgan: Estos estan todos locos.
Como recordaba Elsa Lanchester (que como saben fue La novia de Frankenstein y en la vida real esposa de Laughton), «La casa albergaba a una familia bastante numerosa de ancianos muy asustadizos, que ocultaban a otros parientes todavía más provectos en los pisos superiores. Sólo recuerdo con claridad que cada nuevo horror parecía tener más pelo que el anterior; la película se ocupaba sobre todo de horrores peludos».
… pero tampoco pierde de vista a Lillian Bond.
Peludos o no, son toda una estirpe de asustadizos freaks que representan el fin de la estirpe de los Femm: Ernest Thesiger está increíble como Horace, el más cuerdo de los hermanos, brindándonos una actuación de alto nivel, tanto que su presencia se come a los otros como buen robaplanos que es (escuchen su deliciosa dicción al ofrecer «Potato» insistentemente a sus forzosos invitados). Thesiger, pasará a nuestra memoria al interpretar al loco/a Dr. Pretorius en la segunda película de la saga de Frankenstein y, más comedido, como sirviente de Karloff en El resucitado (The Ghoul, 1933 T. Hayes Hunter). Eva Moore, una legendaria actriz británica, encarna a la desagradable y sorda hermana de Horace, Rebecca Femm, que consigue incluso que el público quiera abandonar la mansión -el cine- por la firmeza con la que hace saber que los intrusos no son bienvenidos.
Una prueba previa del maquillaje creado por Jack Pierce, en una versión más brutal.
Tenemos a Brember Wills como el tercer hermano Saul Femm, un demente -más que los otros- pirómano y amigo de los cuchillos. Y también tenemos al padre de los adorables ancianos, Sir Roderick Femm de 102 años interpretado por… Elspeht Dudgeon, una actriz teatral vieja amiga del director que se incluyó en el reparto como John Dudgeon.
Pero no se vayan todavía, no me olvido de Morgan, el mayordomo mudo, bebedor y lúbrico perseguidor de Gloria Stuart. Con barba y nariz rota, Morgan, incorporado eficazmente -como siempre- por un Boris Karloff primorosamente maquillado por el genio Jack Pierce, tuvo una campaña publicitaria, que se reflejo como prólogo del film:
«Karloff, el mayordomo malvado de esta película es el mismo Karloff que creó al monstruo mecánico (¿?) en Frankenstein. Aclaramos este punto para zanjar todas las dudas y confusiones que puedan surgir al respecto, aunque sabemos fehacientemente que tales dudas sólo pueden interpretarse como un tributo a la gran versatilidad del actor».
… Y en este caso un maquillaje más aproximado al definitivo.
La película se rodó durante la primavera de 1932 y se estrenó la noche de Halloween de ese mismo año, pero a pesar de que las críticas no fueron desfavorables, no fue del agrado del público, posiblemente por el papel secundario de Karloff o por la incomprensión ante el disparatado humor de la cinta. Curiosamente conectó más con el público inglés, ya que obtuvo un gran éxito en Inglaterra. En España se estrenó poco después que en Estados Unidos, el 7 de marzo de 1933 con un lanzamiento similar al americano, donde se resaltaba la figura de Karloff.
Ilustración del genial Basil Gogos utilizada como portada del número 66 de Famous Monsters y también para la portada del número 18 de la entrañable edición española de Garbo editorial.
El caserón de las sombras se reestrenó en 1939, pero Universal perdió los derechos del film en 1957. Afortunadamente Curtis Harrington, director de cine/tv (Queen of Blood, 1966) , personaje curioso (actor colaborador de Kenneth Anger) y admirador confeso de James Whale, encontró una copia en los baúles de Universal que es la que tenemos ocasión de disfrutar.
Aunque la copia no está lo todo bien que pudiera estar, contiene toda la magia completa y deberíamos de darnos con un canto en los dientes por la posibilidad de poder seguir disfrutando de esta suculenta película. Kino Video editó un bonito dvd sin subtítulos pero con buenos extras (audio comentarios de Gloria Stuart y de James Curtis, autor de la biografía de James Whale A World of Gods and Monsters, además de una entrevista con Curtis Harrighton), pero ahora Vellavision nos da la posibilidad de poderla ver bien subtitulada y con un sonido mejorado con respecto a la edición de Kino. Todo ello dentro de las posibilidades de la copia original, bastante maltrecha. En todo caso Vellavision no ha querido hacer una severa remasterización
Cartel Belga.
de imagen, tal y como nos cuentan ellos mismos: «(…) al principio estábamos un poco preocupados en cuanto a la imagen (…) todavía conservaba ciertas manchas de celuloide en algunas partes de la película que, tras valorarlo mucho, decidimos no limpiar «digitalmente» para no cargarnos la estupenda fotografía de Whale -cosa que finalmente nos han agradecido varios compradores.
Una estupenda película que tenemos la oportunidad de incorporar a nuestra colección y que además viene acompañada con un libreto a cargo de Carlos Díaz Maroto y audiocomentario y presentación de Ángel Gómez Rivero, viejo conocido de todos y co-autor junto a Ángel Agudo de Paul Naschy: La máscara de Jacinto Molina, además de las consabidas fichas técnicas y filmografías. Poco más que queda que agradecer a Vellavision que tenga el buen gusto de poner a nuestra disposición estos films, no hay que olvidar que tuvieron el buen tino de sacar una bonita y extensa selección de films de Paul Naschy que quedarán como homenaje al actor, director y guionista y que prometen nuevos e interesantes lanzamientos de los que puntualmente os informaremos.
Por cierto, de la otra versión del film de William Castle de 1963 mejor hablar en otra ocasión.
(más información, carteles, programas e imágenes apretando aquí)
Sexy Lilian Bond.
La dulce Gloria Stuart.
Charles Laughton y Gloria Stuart con su eterno vestido de noche.
Uno podría leer los sucios pensamientos de Morgan en su mirada…
Fantcast 2010: ¡Quien estuviera en Castellón!
Los amigos de Fantcast nos envían el programa que comienza hoy mismo. Un envidiable evento (¡Quien pudiera ir!) en el que se pasan grandes clásicos, cortos y un Aullido del diablo con un anunciado making off que demuestra que alguien puede haber escuchado nuestras súplicas. Queremos saber más sobre este documental!!!!
Y no solo eso, los de Castellón comienzan presentando hoy el evento e invitando a almorzar a todos los amigos de Facebook. Perfecto.
Lo dicho, quien estuviera este fin de semana en Castellón…
Y si no, pasen y vean el programa:
JUEVES 8 DE JULIO
– 12:00 h. INAGURACIÓN DE LA VII MUESTRA DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE CASTELLÓN, FANTCAST 2010
Presentación del catálogo de la Muestra y la exposición de lobbys mexicanos a cargo de Jorge Juan Adsuara, Pedro Adell y Luis Silvestre
– 13:00 h. PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL «GADGET FX»
– 16:00 h. PROYECCIÓN DE «EL TIEMPO EN SUS MANOS» (George Pal, 1960)
Homenaje al 50 Aniversario de su creación
– 18:00 h. PROYECCIÓN DE «FURIA DE TITANES» (Desmond Davis, 1981)
Homenaje al 90 aniversario de Ray Harryhausen
– 22:00 h. PROYECCIÓN DE «STAR CRASH» (Luigi Cozzi, 1979)
VIERNES 9 DE JULIO
– 10:00 h. PROYECCIÓN DE «EL BARÓN CONTRA LOS MONSTRUOS» (Ricardo Ribelles, 2007)
– 16:00 h. PROYECCIÓN DE «EL AULLIDO DEL DIABLO» Y SU MAKING OF (Paul Naschy, 1987) Posterior coloquio a cargo de Jorge Juan Adsuara y Pedro Adell
Tributo al desaparecido actor/director Paul Naschy
– 20:00 h. PROYECCIÓN DE CORTOS SELECCIONADOS DE CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR:
– SEANCE (Robin Kasparik, 2009)
– OVAL (Santiago Estruch, 2009)
– THE RAVEN (Mariano Cattaneo y Nic Loreti, 2010)
– WHAT EVER HAPPENED TO THE ZOMBIE KILLES? (Derek Cole, 2008)
– SONG OF THE DEAD (Chip Gubera, 2008)
– 22:00 h. PROYECCIÓN DEL DOCUMENTAL «NADIE INQUIETÓ MÁS» (Gustavo Leonel Mendoza, 2009) Posterior presentación del libro «El artesano del miedo» de Leandro D´Ambrosio y Gillespi.
SÁBADO 10 DE JULIO
– 10:00 h. PROYECCIÓN DE «THE NEW GULLIVER» (Alexandre Ptuschko, 1935)
– 12:00 h. PROYECCIÓN DE «THE STONE FLOWER» (Alexandre Ptuschko, 1946)
– 16:00 h. PROYECCIÓN DE «THE KILLER MUST KILL AGAIN» (Luigi Cozzi, 1975)
– 20:00 h. PROYECCIÓN DE «HERCULES» (Luigi Cozzi, 1983)
– 23:00 h. CLAUSURA DE FANTCAST 2010
Entrada gratuita
CINE-CLUB MUSEO FANTÁSTICO. Calle Maestro Llorens, 4 12004 Castellón
Los actos de inaguración y clausura se celebrarán en la sala OPAL del Grao de Castellón
Serendipia
Proyecto Naschy 
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