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Sitges 2015: bajo el signo de Seven

Pues, no, si habían pensado que este año el Festival de Sitges sería dedicado a Regreso al futuro, andaban equivocados. La organización ha querido huir de lo obvio para buscar un motivo menos trillado y que fuera, sobre todo, más acorde a las directrices que han venido definiendo las últimas ediciones. Apostando por ampliar los límites del fantástico, el Festival ha ido incluyendo en su programación cintas fronterizas con el género, especialmente thrillers que extiendan su intriga hacia un terror de nuevo cuño, a las que ha llegado a dedicar sección propia, la sección Órbita. Así, se ha decidido homenajear en esta 48 edición al filme que hizo saltar a la palestra a David Fincher (que a día de hoy es uno de los directores más consagrados). Evidentemente hablamos de Seven cuyo vigésimo aniversario se celebra este año (sí, si la viste en sus estreno, puedes confirmar que veinte años han pasado en un soplo). El segundo largometraje de Fincher abría en su momento nuevas perspectivas para la intriga policíaca, acercándola al terror con la creación de uno de los psicópatas más espeluznantes de las últimas décadas. Elegir esta cinta es toda una declaración de principios y una pista clara sobre cuales van a ser los derroteros que circulará el festival.
También el cartel diseñado por la agencia CHINA está pensado como parte de un juego de pistas que el público habrá de ir descubriendo. Tal como los personajes interpretados por Morgan Freeman y Brad Pitt tenían que ir interpretando los indicios que dejaba el asesino sobre todas sus víctimas. La primera pista sobre el cartel es que está dedicado a Seven, así que reproduce uno de los elementos más emblemáticos del filme, la caja que recibe Pitt en su impactante final. Se trata de un cartel que juega a la abstracción, en la línea transitada por Tàpies, y al minimalismo, mostrar lo mínimo para sugerir al máximo. Todo esto lo puedo contar ahora después de haber escuchado las explicaciones de su creador, Miguel Ángel Duo, porque cuando se ha desvelado en la rueda de prensa se me ha quedado cara de WTF??? Lo primero que he visto es lo que nadie ha visto, la iglesia de Sitges deconstruida cual plato de Ferràn Adrià, sólo gracias a mi compañero he comprendido que era una caja manchada de sangre. Pero no andaba yo mal encaminada porque, aunque parezca que no está, está, encontrarla es el primer reto que nos ofrece el cartel. ¿La ven ustedes? Y si la ven, ¿dónde está?
Pero el cartel no ha sido el único secreto revelado, Ángel Sala ha anunciado ya dos de las cintas que podrán verse este octubre. La primera es Knock Knock, película que han dirigido y producido un tándem de buenos amigos del Festival, Eli Roth y Nicolás López. Knock Knock tiene a Keanu Reeves, Ana de Armas y Lorenza Izzo como protagonistas en un thriller donde dos chicas jóvenes irrumpen en casa de un hombre casado para convertir su vida perfecta en un infierno. Después de Aftershock y The Green Inferno, Roth y López volverán a estar en Sitges. En la última edición del Festival, The Stranger, film dirigido por Nicolás López, resultó el primer ganador del sello de cine iberoamericano Blood Window.
El otro título anunciado se incluye en la cuota de cine de género producido en Cataluña que siempre tiene presencia en el Festival, se trata de la polémica e inquietante The Corpse of Anna Fritz, de Héctor Fernández Vicens, que ha participado en el prestigioso certamen norteamericano SXSW de Austin (Texas) y que, también estará presente en la Sección Oficial Fantàstic de Sitges 2015. Una actriz joven y famosa aparece muerta en su habitación de un hotel. Tres chicos consiguen colarse en el depósito de cadáveres para poder verla desnuda y, fascinados por su belleza, fantasean con la idea de hacerle el amor por última vez. Una historia interpretada por Alba Ribas, Cristian Valencia, Bernat Saumell y Albert Carbó.
No se han podido anticipar más pues algunas iniciarán su carrera en el certamen de Cannes y no pueden ser divulgadas antes de su premiere mundial. Otro hecho que impide asegurar más títulos es la apuesta de la organización por programar cintas de reciente creación muchas de las cuales todavía están en fase de postproducción. Una sana voluntad de estar a la última y difundir lo novísimo.
También es demasiado pronto para avanzar nombres de invitados, pero los cazadores de autógrafos ya pueden ir preparando sus materiales para conseguir la preciada firma del director de Drive. La 48ª edición del Festival reconocerá con el premio Màquina del Temps la trayectoria del director, guionista y productor danés Nicolas Winding Refn, viejo conocido del certamen.
Con 162 películas, sólo 22 de ellas a competición, esta edición promete ser heterogénea y aspira a superar a las pasadas. Una gran novedad, que desarrollaremos conforme vayamos teniendo más información, es el anuncio de una cuarta sala de proyecciones que vendrá a sumarse a las tradicionales, Prado, Retiro y Auditorio, y permitirá ajustar mejor la parrilla personal puesto que hará posible que hayan más pases de las cintas. La nueva sala estará muy, muy, cerca del Auditorio y hasta aquí podemos leer. Este será el principal cambio, aunque no el único, porque habrán modificaciones en algunas de las secciones. Así Noves Visions pierde las subdivisiones internas, se potenciará aún más Órbita y Focus Asia se convierte en sello transversal, de modo que las películas asiáticas se incluirán en las restantes secciones. Por otro lado, la sección Anima’t también fortalecerá su oferta de películas de animación, a fin de que el Festival sea referencia también en ese apartado.
Faltan aún siete meses, pero el esqueleto de la 48 edición ya está perfectamente diseñado, de modo que comienza la cuenta atrás. ¡Hay ganas!
Vuelve el cine de terror a Badalona de la mano de Cryptshow Festival
Los productores de The Lords of Salem, Paranormal Activity, Insidious, The Conjuring y Sobrenatural nos traen esta adaptación de un cuento de Stephen King
Cryptshow Festival y La Cooperativa Cor de Marina recuperan el cine en Badalona de la mano de Stephen King. Mercy está basada en el cuento Gramma del maestro del terror, y creador de The Shining o Carrie. Nos narra la historia de dos niños que junto a su madre marchan a cuidar de la abuela, que sufre demencia senil. Poco a poco irán descubriendo que la señora oculta un tenebroso secreto ya que años atrás firmó un pacto con un espíritu oscuro.
Dirigida por Peter Cornwell (Exorcismo en connecticut), y protagonizada por Mark Duplass y Dylan McDermott, Mercy está producida por Jason Blum (The Lords of Salem, Paranormal Activity, Insidious o The Conjuring) i McG (Sobrenatural)
Cinema Experence es una iniciativa de Cryptshow Festival y La Cooperativa Cor de Marina que quiere recuperar les clásicas sesiones de cine de terror que durante los años 80 llenaban las salas de Badalona.
Ya podéis enviar vuestro corto al festival ‘Cortos con K 2015’
Se abre la inscripción para participar en CORTOS CON K – 2015. 3er Festival de Cortometrajes de Terror y Fantástico KlownsAsesinos.com, certamen que sigue apostando por difundir la enorme calidad del cine breve realizado en nuestro país.
A través de la web podéis acceder a las bases de participación y la ficha de inscripción del concurso, donde también encontraréis las plataformas de envío en las que el festival está inscrito, Uptofest, Movibeta, Festhome y Click for festivals. El plazo para presentar las obras a concurso terminará el 31 de mayo de 2015, y el festival se celebrará los días 26 y 27 de junio , en la S.C. L’Espiga de Les Corts. c/Joan Gamper, 30. Les Corts (Barcelona)
En las próximas semanas comunicaremos los miembros del jurado de ésta edición, quienes decidirán los ganadores de los diferentes premios entre las obras seleccionadas por la organización como finalistas, e iremos anunciando las diferentes propuestas que éste año tendrá el festival, así como los horarios definitivos y la programación completa del festival.
El concurso está subvencionado por el Ayuntamiento de Barcelona – Distrito de Les Corts y el apoyo de la S.C L’Espiga de les Corts.
Accede desde aquí a las bases de participación
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Ya está disponible Klowns Horror Fanzine 4: Rape & Revenge
Ya está a la venta el KLOWNS HORROR FANZINE #4 revista temática publicada por KlownsAsesinos.com que en ésta ocasión está dedicada enteramente a un subgénero polémico, incómodo y morboso como el ‘Rape & Revenge’ o ‘violación y venganza’, vertiente cinematográfica que nació en los EEUU en la década de los 70 de la mano de directores como Wes Craven o Meir Zarchi, y representativos títulos como La última casa a la izquierda o I Spit on your Grave entre otros. Analizamos 32 títulos en orden cronológico a través de críticas, artículos y entrevistas, que componen una guía indispensable para entender el subgénero.
CONTENIDO
Artículos.
-’El dolor de la violación, el placer de la venganza’. Introducción a la temática y repaso a más de 80 títulos que desde 1960 hasta nuestros días han dado diferentes enfoques sobre el tema.
-’I spit on your grave. An act of revenge’. Amplio análisis a la obra de Meir Zarchi, una de las más representativas del subgénero. Anécdotas, curiosidades y secuelas.
Entrevistas.
Con el director argentino Adrián García Bogliano charlamos sobre la intensa No Moriré Sola (2008);entrevistamos a Mathew A. Brown sobre uno de los últimos referentes del subgénero Julia (2014); y Guillermo Martínez nos habla de la desgarradora Cuando tu Carne Grite ¡Basta! (2015), cinta que este año comienza su andadura por los festivales.
Críticas.
Más de 30 reseñas de las películas más destacadas sobre la temática que abordan el tema desde diferentes puntos de vista, como El Manantial de la doncella, Perros de paja, La última casa a la izquierda, Thriller. A cruel picture, Violación en el último tren de la noche, Death wish, Ms 45, Coto de caza, Irreversible o En la afueras de la ciudad, entre otras.
También encontraréis los dos relatos ganadores del concurso temático Deuteronomio 28 y Café cortado (con final feliz).
FICHA TÉCNICA: Formato: Din A5, nº de páginas: 84, Color: Blanco y negro (portadas en color), Fecha de lanzamiento: Marzo de 2015, PVP: 3,50€ + gastos de envío.
Pedidos: klownshorrorfanzine@gmail.com
También disponible:
FREAKS. C/. Ali bei, nº10 (Barcelona)
ARKHAM COMICS. C/. Xuclà, nº16 (Barcelona)
MONSTER MUSEUM. C/Tallers, nº68. Flamingos Gallery
El Kitano que estabas esperando llegará a tu casa el 22 de abril
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Cinco años después de su ingreso en prisión y su aparente muerte, Otomo (Takeshi Kitano) es liberado por el detective Kataoka (Fumiyo Kohinata) para que pueda cobrarse merecida venganza contra el jefe Sano (Tomokazu Miura) y su ayudante Ishihara (Ryo Kase) por la traición que cometieron. Mientras tanto, las disputas entre las familias Sano y Hanabishi se recrudecen a medida que ambas van conduciendo sus negocios criminales hacia el mundo de la política.
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Nocturna 2015: Primeros títulos e invitados
El Festival Nocturna que se celebrará en Madrid del 25 al 31 de mayo está que arde. Ya están anunciadas las primeras novedades y títulos, así como uno de los invitados estrella. Esta cita con el fantástico comienza a posicionarse entre las imprescindibles. Nosotros, al menos, ya hemos incluido Nocturna en nuestra agenda.
ALGUNOS TÍTULOS
La sección Oficial Fantástico presentará títulos como Infini (Shane Abess, 2015), un film de
ciencia ficción en el que un equipo de elite deberá rescatar al único superviviente de un accidente biológico en una estación minera; June ( Gustavo Cooper, 2015) que nos presentará la historia de una niña huérfana que es poseída por un ente sobrenatural que quiere acabar con la humanidad; o Kill me three times (Kriv Stenders, 2014) en la que Simon Pegg encarna al asesino profesional Charlie Wolfe quien recibirá un encargo que lo introducirá en una espiral de muerte y venganza.
Dark Visions, la sección mas indie de Nocturna 2015 nos ofrecerá títulos como III (Pavel Khvaleev, 2015) en la que
cuando una extraña epidemia asola una aldea europea, una mujer tratará de salvar la vida de su hermana a través de una serie de rituales que la llevaran a un nuevo mundo dentro de su mente donde tendrá que erradicar sus miedos mas profundos. Hellmouth (John Geddes, 2014) nos devolverá a las películas de género de los años 50 con la historia de un enterrador que viajará hasta el infierno para salvar el alma de una bella mujer.
Madness, la sección oficial que acoge las emociones mas
fuertes de Nocturna nos ofrecerá títulos como Lost after dark (Ian Kessner, 2014), todo un homenaje a los salseros de los 80 en la que un grupo de adolescentes se enfrentarán a un sádico asesino caníbal. También se podrá ver Headless (Arthur Culliper, 2015) el slasher que se podía ver en Found (la película fue presentada en el festival el año pasado) y en la que simulando un slasher perdido realizado en 1978 nos presenta a un asesino enmascarado que se deja llevar por una espiral de canibalismo, asesinato, y necrofilia.
Dentro de la sección Panorama podrá verse Monsters: Dark Continent (Tom Green, 2014) que transcurre siete años después de los hechos del film de Gareth Edwards. Las zonas infectadas se han extendido por todo el mundo mientras la humanidad lucha por su supervivencia.
FREEDY GOES TO NOCTURNA
Robert Englund (Glendale, California), conocido mundialmente por interpretar el papel de Freddy Krueger en la serie Pesadilla en Elm Street, cuyo título inaugural se proyectará en el Festival con motivo de los 30 años de su estreno en nuestro país, recibiría el premio Maestro del Fantástico, y además presentará el estreno español de sus dos últimas películas. En la sección Panorama veremos The Last Showing (Phil Hawkins, 2014) en la que Englund interpreta a un proyeccionista que tras ser despedido decide vengarse convirtiendo a una pareja de espectadores en los involuntarios protagonistas de su película de terror. Y en la sección Oficial Madness se verá Fear Clinic en la que Robert Englund da vida a un doctor trata de curar las fobias de sus pacientes con medios muy poco ortodoxos.
El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2015 es una producción de La Cruzada Entertainment con la colaboración de Scifiworld Entertainment.
Si quieres saber más sobre el Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA entra en su página web:
‘Blade Runner’ vuelve a los cines el 18 de marzo
El montaje final y definitivo de Ridley Scott se estrenará en 35 pantallas de nuestro país
Visualmente espectacular, llena de acción, visionaria y precursora desde su estreno, Blade Runner regresa a los cines en su montaje final y definitivo de Ridley Scott. La película vuelve a la cartelera treinta y tres años después de su estreno original en 1982 –cuando logró más de un millón de espectadores- y ocho años después de su último estreno en 2007, cuando se proyectó el montaje final del director.
En un papel sobresaliente como Rick Deckard, policía del siglo XXI, Harrison Ford despliega su masculino y a la vez vulnerable porte en este oscuro thriller futurista. En una época donde la alta tecnología resplandece entre un decadente entorno social y urbano, Deckard da caza a replicantes rebeldes, con instintos asesinos, mientras se siente atraído por una mujer cuyos secretos pueden debilitar su alma.
A continuación, la relación de ciudades y cines en los que se exhibirá la película a partir del próximo miércoles 18 de Marzo.
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Madrid |
Cines Princesa |
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Madrid |
Cinesa Manoteras |
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Madrid |
Dreams Cinema Palacio Hielo |
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Madrid |
Yelmo Cines Ideal |
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Barcelona |
Balmes Multicines |
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Barcelona |
Renoir Floridablanca |
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Barcelona |
Yelmo Cines Icaria |
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Zaragoza |
Cines Aragonia |
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Pozuelo De Alarcón |
Kinepolis Madrid |
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Valencia |
Cines Babel |
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Valencia |
Yelmo Mercado Campanar |
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Alcobendas |
Kinepolis Diversia |
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Alicante |
Kinepolis Plaza Mar 2 |
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Bilbao |
Multicines |
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Cornellá De Llobregat |
Cinemes Full Hd |
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Coruña (A) |
Cantones Cines |
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Girona |
Albeniz Cinemes |
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Granada |
Cinema Neptuno 2000 |
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León |
Van Gogh |
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Mairena Del Aljarafe |
Metromar Cinemas 12 |
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Málaga |
Albeniz |
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Málaga |
Yelmo Cines Plaza Mayor |
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Palma De Mallorca |
Cines Ocimax |
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Pamplona |
Golem Yamaguchi |
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Paterna |
Kinepolis Paterna |
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Puerto De Santa María (El) |
Bahia Mar |
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Pulianas |
Kinepolis Granada |
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Salamanca |
Minicines Van Dyck |
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San Cristóbal De La Laguna |
Multicines Tenerife |
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San Sebastián |
Trueba |
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Santander |
Peñacastillo Cinemas |
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Sevilla |
Minicines Avenida-Vistarama |
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Valladolid |
Cines Broadway |
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Vitoria |
Cine Florida |
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Zamora |
Multicines Zamora |
Blade Runner se estrena en España el próximo 18 de Marzo del 2015
‘La piel quemada’ de Josep María Forn se proyectará con la presencia del director


Josep Maria Forn
Director (15 largometrajes y 8 cortos), Guionista, (18 largometrajes y 19 cortos), Productor (30 largometrajes y 62 cortos). Presidente de honor de la PAC. Ex director general de Cinema de Catalunya (1985-1989)
De toda su filmografía destacan Muerte al amanecer (1961); La vida privada de fulano de tal (1961); La piel quemada (1966); Companys, procés a Catalunya (1979); Subjudice (1998), (Premio del Festival de Málaga) y El coronel Macià (2006). De entre sus producciones destacan títulos como La ciutat cremada, Ocaña, retrato intermitente y Un cos al bosc, entre otras.
CONSULTAR HORARIOS EN:
Vamos de estreno (o no), viernes 13 de marzo 2015
CHAPPIE (*****)
Año: 2015 País: Estados Unidos Duración: 120 Género: Ciencia Ficción Dirección: Neill Blomkamp Reparto: Sigourney Weaver, Hugh Jackman, Dev Patel, Sharlto Copley Distribuidora: Sony Pictures Productora: Columbia Pictures, Media Rights Capital, Alpha Core
Como en Distrito 9, Blomkamp vuelve a tomar un corto suyo previo, Tetra Vaal, como punto de partida para contarnos la peripecia de Chappie (al que Sharlto Copley, actor fetiche del director, le presta voz y captura de movimientos), el primer robot consciente de sí mismo, una Inteligencia Artificial autónoma que no se diferencia de los humanos salvo porque es capaz de desarrollar un intelecto superior al de los hombres. En este esquema ya visto, la novedad es que Chappie no está predeterminado por su programa, al contrario su programación tiene como característica que se desarrollará por sí misma y sería inmortal de no ser porque su cuerpo no puede recargarse. Todo ello arropado por una trama que nos lleva a un Johannesburgo futuro, asolado por la delincuencia (un paisaje apocalíptico al modo de Mad Max) a la que se puede combatir gracias a los androides creados por Deon Wilson (Dev Patel), ingeniero de una empresa diseñadora de armas para la policía. El rival de Wilson es Vincent Moore (Hugh Jackman), creador del prototipo Alce (una especie de tanque con patas sin inteligencia propia), que ve como su proyecto es puesto aparte por culpa de los androides de Wilson. Cuando Wilson introduzca una nueva variante de su programa que permite esa Inteligencia Artificial inagotable, empezarán los problemas. (crítica completa aquí)
PURO VICIO (*****)
Año: 2014 País: Estados Unidos Duración: 148 Género: Noir paródico Dirección: Paul Thomas Anderson Reparto: Joaquin Phoenix, Josh Brolin, Katherine Waterston, Owen Wilson, Reese Witherspoon, Benicio del Toro Distribuidora: Warner Bros. Productora: Warner Bros. Pictures / Ghoulardi Film Company
La séptima película de Paul Thomas Anderson es la adaptación de la séptima obra de Thomas Pynchon cuyo argumento es casi el de una novela negra clásica. Casi porque aquí los lugares comunes del género están tratados con la distancia irónica que caracteriza a los homenajes paródicos. Es un noir desarrollado desde la visión alucinada de un hippie detective politoxicómano, Doc Sportello (un inspirado Joaquin Phoenix). Estamos en la California de finales de los sesenta, después de mucho tiempo sin verse, su ex, Shasta (Katherine Waterston), una seductora «femme fatale», le pide ayuda debido a los planes de hacer desaparecer a su amante, un magnate inmobiliario que pretendía devolverle a la sociedad todo lo que había expoliado. Este es sólo el cabo del ovillo que es la enmarañada trama en la que se mezclarán el tráfico de drogas, las mafias orientales, la corrupción, la inestabilidad política del momento, las alusiones a Manson y sus acólitas, moteros nazis trabajando como guardaespaldas de un judío, y un sinnúmero de personajes esperpénticos.
El cine negro tuvo su época dorada en la década de los cuarenta y en El sueño eterno alcanzó una de sus cumbres. El clásico de Hawks es el epítome del género por excelencia, una suerte de compendio de los motivos arquetípicos entre los que no es menor el de exponer un embarullado argumento difícil de seguir. Y es que en el negro importa más la atmósfera y el retrato que el sentido narrativo. Anderson lo sabe bien y ha logrado dar ese toque a su cinta, pero retorciendo todavía más las digresiones narrativas. Tal se diría que estamos ante una pesadilla psicodélica fruto del consumo desbocado de estupefacientes (mientras la vemos nuestras neuronas establecerán conexiones con otras piezas inclasificables y alucinógenas como El gran Lebowski y Miedo y asco en Las Vegas).
Su título ‘Inherent Vice’ (aká traducido equívocamente como Puro vicio) se refiere al término legal conforme al cual se designa el vicio oculto que adolece una cosa de tal modo que provoca su deterioro, en el que se apoyan las aseguradoras a la hora de abonar a la baja sus indemnizaciones. Esa es la pista sobre cómo interpretar la peripecia de los personajes, todos ellos parecen estar al borde de la desintegración, moviéndose por un Los Ángeles fantasma, metáfora del sueño americano que no fue. Una melancolía sonámbula (acrecentada por la voz en off del narrador testigo) trufa esta cinta repleta de humor marciano, que Anderson recrea con una planificación enamorada de los primeros planos de su crisol coral. Como si quisiera hacernos transitar por su misma derrota, en su acepción marinera (rumbo o dirección que llevan en su navegación las embarcaciones), claro, pero también por su condición de vencidos, de perdedores.
Puro vicio es todo un ejercicio de antiépica que nos regala algunos momentos de antología (a destacar el excelente el trabajo de Robert Elswit, habitual director de fotografía de Anderson), pero que acusa (mal) su excesivo metraje. Y es que Anderson no pasará a la historia por su capacidad de síntesis, su denso universo personal se lo impide, y eso, en esta obra en concreto, se nos antoja un lastre. Hubiéramos preferido un trabajo más ágil, como el de Embriagado de amor (esa otra comedia extraña que nos regalaba en 2002), que compensara con un ritmo más dinámico el abigarramiento argumental, haciendo más claro el retrato y sirviendo mejor a la ironía. Reparo personal que no nos impide ver que nuevamente nos ha brindado una pieza singular que para sus fans acérrimos (que los tiene y muchos) podrá considerarse de culto instantáneo.
Chappie, un Frankenstein Naíf
Sentemos el principio: el ser humano es el animal que se cuenta fábulas. Y los relatos parecen inagotables, pero si los desnudamos de sus ropajes argumentales descubrimos que las historias se limitan a unas pocas estructuras y unos pocos temas que se repiten. Es más, si las sometiéramos a un ejercicio de reduccionismo extremo veríamos que todas las historias acaban hablando del amor y de la muerte, por separado cada uno o en la dialéctica que los relaciona. Eterno danzar de lo erótico y lo tanático.
Uno de las motivos más repetidos es el del asalto prometéico, esto es el de la posibilidad (o no) de transgredir los límites y alcanzar la capacidad de componer el poema que ponga en pie a la materia, dicho en clave romántica. Y donde ponemos poema podemos poner creación. La voluntad de disolver nuestras limitaciones para convertirnos en dioses. Hace poco hablábamos en este blog de una de las últimas revisiones del mitema: Ex machina la ópera prima de Alex Garland como director, con la Inteligencia Artificial como telón de fondo. Hoy traemos otra, Chappie, el tercer largo de Neill Blomkamp. Siendo ambas películas hermanas, no podrían estar más en las antípodas una de otra. La película de Garland es una pieza de cámara en la que tiene mayor peso el diálogo que la acción, mientras que Blomkamp, en su línea habitual, nos trae un ejercicio de Ciencia Ficción mainstream en el que la reflexión viene servida como excusa para la acción y el derroche de efectos especiales.
Como en Distrito 9, Blomkamp vuelve a tomar un corto suyo previo, Tetra Vaal, como punto de partida para contarnos la peripecia de Chappie (al que , actor fetiche del director, Sharlto Copley, presta voz y captura de movimientos), el primer robot consciente de sí mismo, una Inteligencia Artificial autónoma que no se diferencia de los humanos salvo porque es capaz de desarrollar un intelecto superior al de los hombres. En este esquema ya visto, la novedad es que Chappie no está predeterminado por su programa, al contrario su programación tiene como característica que se desarrollará por sí misma y sería inmortal de no ser porque su cuerpo no puede
recargarse. Todo ello arropado por una trama que nos lleva a un Johannesburgo futuro, asolado por la delincuencia (un paisaje apocalíptico al modo de Mad Max) a la que se puede combatir gracias a los androides creados por Deon Wilson (Dev Patel), ingeniero de una empresa diseñadora de armas para la policía. El rival de Wilson es Vincent Moore (Hugh Jackman), creador del prototipo Alce (una especie de tanque con patas sin inteligencia propia), que ve como su proyecto es puesto aparte por culpa de los androides de Wilson. Cuando Wilson introduzca una nueva variante de su programa que permite esa Inteligencia Artificial inagotable, empezarán los problemas.
La aventura de Chappie permite que Blomkamp vuelva a plantear viejos interrogantes en clave de humor para todos los públicos. Su criatura es un niño ingenuo que nos recuerda al Número 5 de la ochentera Cortocircuito (1986, John Badham), pero con un punto de mayor autoconciencia. A través del robot podemos reflexionar sobre la condición humana, nos identificamos con él cuando pregunta a su creador por qué le ha dado una inteligencia personal si lo ha atado a un cuerpo condenado a perecer. El sudafricano nos asoma al dualismo con herramientas del Siglo XXI, el envoltorio carnal (de titanio para Chappie) es perecedero, de ello no nos cabe duda, la incógnita es qué pasa con la conciencia, ¿podría perpetuarse si consiguiéramos aislarla y remitirla a otro cuerpo sin fecha de caducidad? A este núcleo lo acompañan derivaciones suyas como la del discernimiento entre el bien y el mal, la inclinación humana a la mentira y la manipulación, pero también a la virtud (con el perdón como horizonte), lugares comunes orquestados dentro de un canto a la importancia del sentimiento. Y todo esto desde el ánimo de la acción cartoonesca y el humor naíf. Un festín visual con la partitura electrónica de Hans Zimmer contrapunteando la intriga.
El principal problema de Blomkamp son las expectativas que se proyectaron sobre él tras su debut en el largo. Esperar más de él es lo que llevó a ver
Elysium como una decepción, cuando es un más que correcto ejercicio que no pretende ser profundo pero que sí cumple con la función de introducir notas reflexivas a una obra en la que prima la acción, pensada, además para el público mayoritario (que no se caracteriza precisamente por desayunarse con El Ser y el Tiempo de Heidegger, no sé si me entienden). Y las escenas de acción no se le resisten al sudafricano. También esta Chappie que estamos comentando se busca ejercicio de evasión no reñido con un punto de especulación. Blomkamp cubre un espacio de espectro cinematográfico, el entretenimiento de masas, que no siempre es abordado desde una mirada suficientemente inteligente. Tal vez algún día el sudafricano nos dé la obra redonda que algunos parecen exigirle, pero de momento su carrera está consolidada y sus películas tienen sello propio aunque no sean cumbres.
Chappie nos parece una película simpática, muy coleccionable para los completistas del motivo prometéico. Pero quizás no deban hacerme demasiado caso, al fin y al cabo, aún conservo buena parte de mi alma infantil y Chitty, Chitty, Bang, Bang sigue siendo una de las películas que me llevaría a un retiro espiritual.
Algunas interesantes novedades de Betta Pictures
Betta Pictures edita, entre sus interesantes novedades, algunas remarcables piezas terroríficas y de ciencia ficción. Que no decaiga
LA CUEVA
Una de las pocas películas tipo found footage que realmente nos han interesado y con la que lo hemos pasado realmente mal. Si no tienes claustrofobia… la tendrás.
Sinopsis: Formentera: playas de arena blanca, Mediterráneo de aguas cristalinas, naturaleza virgen… y cinco amigos con sus mochilas buscando pasar las vacaciones de su vida. El segundo día en la isla, Celia, Iván, Begoña, Carlos y Jaco descubren la entrada a una cueva escondida en un acantilado. Con ganas de aventura se adentran por estrechos e incontables pasadizos sin apenas mirar atrás, entre bromas y risas. Pronto descubren que se han perdido. Tratan de encontrar la salida durante horas pero es inútil. Sin agua ni comida, sin pilas suficientes para las linternas, y sin medio de comunicarse con el exterior, se ven abocados a realizar actos inimaginables en pos de la supervivencia. A los pocos días, cada uno de ellos tiene un sólo objetivo: sobrevivir a cualquier precio.
España, 2014. Terror. Director: Alfredo Montero. Con: Marcos Ortiz, Marta Castellote, Jorge Paéz, Eva García-Vacas
Festivales & Premios: Biznaga de Plata a la Mejor Película, al Mejor Actor (Marcos Ortiz) y a la Mejor Actriz (Eva García)
Mejor Película Nocturna 2014, Sección Oficial Festival de Sitges 2013

EL PACTO: EL REGRESO DE JUDAS
Sinopsis: June, una joven estudiante que se dedica a limpiar escenarios de crímenes violentos, empieza a tener pesadillas sobre horribles asesinatos. Al mismo tiempo, un agente especial del FBI investiga a un despiadado asesino en serie que imita los salvajes crímenes de otro psicópata ya muerto, Judas. Cuando sus sueños se empiezan a mezclar con la realidad, June se da cuenta que existe un vínculo entre ella y el espíritu de Judas….
USA, 2013, 92′ Terror. Director: Dallas Hallam & Patrick Horvath. Con: Camilla Luddington, Caity Lotz, Scott Michael Foster, Patrick Fischler, Mark Stege

YOUNG ONES
Una de las sorpresas del último festival de Sitges. Una perla que mezcla ciencia ficción apocalíptica con thriller que merece la pena disfrutarse si no tuviste ocasión de hacerlo. A la venta el 14 de abril.
Sinopsis: En un futuro no muy lejano, la escasez de agua ha hecho que se convierta en un bien muy preciado. En la aridez de esas tierras vive Ernest Holm con sus hijos Jerome y Mary, defendiendo a su familia de los bandidos. Sin embargo todo se complica con la llegada del novio de Mary ,que tiene sus propios planes para los Holm: hacer lo que sea necesario para tomar el control y traer el agua de nuevo a sus tierras.
USA, 2014, 100′ Director: Jake Paltrow. Con: Michael Shannon, Nicholas Hoult, Elle Fanning, Kodi Smit-McPhee
Premios: Mejor guión en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, Sitges 2014.

Más novedades de Tyrannosaurus Books: Ciencia ficción y cómic
Tyrannosaurus Books continúa imparable en la brecha. No tan solo editando narraciones adscritas al fantástico y la ciencia ficción, sino también sacando partido al último filón que se han lanzado a explorar, la edición de comics. Pasen y vean sus dos últimas novedades recién salidas del horno…
VENDRÁN DE LAS NUBES
Novela de ciencia ficción que combina con habilidad el thriller, la acción y las invasiones alienígenas en un relato de corte clásico que recuerda a las novelas de los 60 y 70. Una novela con notas pulp, que pretende entretener al lector con una historia que se mueve de principio a fin surgida de la mente de los hermanos gemelos Pablo Eugenio y José David Rodríguez Vázquez, que ya tienen en su haber varios relatos publicados en diversas antologías y dos novelas más: Julio Zésar (KDP, 2012) y Génesis Rojo (Tyrannosaurus Books, 2012).
Sinopsis
Cuando el joven abogado norteamericano Michael Hickmann acepta un puesto de trabajo en un pequeño bufete en Bath, Inglaterra, no se imagina lo que está a punto de suceder. Durante la fiesta de inauguración del complejo de edificios al que se acaba de mudar, habitado por los más variopintos personajes (propietarios de tiendas dedicadas al ocultismo, vecinos cascarrabias, aficionados a la juerga, una muchacha joven extraña y solitaria…), la policía acude al barrio alertada por el hallazgo de los restos de un cadáver con indicios de haber sido desintegrado.
A partir de ese momento Michael experimentará extrañas pesadillas nocturnas en las que unos seres sin rostro le susurran claves de su futuro.
SUPERNATURAL LAW
Este libro es el primer recopilatorio de la aclamada colección de horror y humor nominada a 8 premios Harvey, creada por Batton Lash, Supernatural Law, que reúne los 8 primeros números de la serie de comic books publicados en Estados Unidos.
En sus páginas no faltarán casas encantadas que se vuelven sobrenaturales cada luna llena; patas de mono capaz de conceder 3 deseos que acarrean graves consecuencias; a Dawn DeVine, una supermodelo con un terrible secreto; a Maestro Féretro, un presentador de programas de terror acusado de acercar la violencia a los jóvenes; a Terrón, una criatura del pantano que busca sus 15 minutos de fama; Th’Lulu, un ser interdimensional perdido en la oficina; vampiros, hombres lobo, zombies, gnomos, fantasmas, ¡abogados! y, por supuesto, a Mavis, ¡la intrépida secretaria del bufete!
Sobre Supernatural Law han dicho:
* «¡Supernatural Law siempre consigue que me muera de risa!» Frank Miller
* «La mejor ficción sobrenatural jamás creada.» Neil Gaiman
* «El sentido del humor de Batton es lo que hace de su trabajo algo tan bueno y duradero.» Will Eisner
* «Cada vez que leo Supernatural Law, ¡me parto!» Jeff Smith
Sobre el autor
Batton Lash es dibujante y guionista de cómics. Nació y se crió en Brooklin (NY) y estudió en la escuela de artes visuales de Manhattan. Empezó su carrera como freelance trabajando para agencias de publicidad, realizando ilustraciones para revistas, libros infantiles y como asistente del dibujante de cómics Howard Chaykin. En 1979 debutó en solitario con Wolff & Byrd, Councelors of the Macabre cuando el Brooklyn Paper le encargó que creara una historieta. En 2002 recibió un premio Eisner, a la Mejor publicación de humor, por su guión para Radioactive Man. También es co-autor junto a James D. Hundnall de la tira satírica Obana Nation, y muchos lo recordarán por sus guiones del cómic Archie. El arte de Batton Lash está influenciado por artistas como Steve Ditko y las historias de terror de Charton Comics.
‘Cine basura: la película’ se rodará este verano
A cinco días de finalizar la campaña de crowdfunding, Cine Basura: La película -el salto al cine de los creadores del programa de culto ‘CINE BASURA’ de CANAL + Xtra y de la webserie ‘VIDEOFOBIA’- ha conseguido recaudar los 25.000 euros que necesitaba para poder llevarse a cabo. Gracias a ello, esta insólita comedia comenzará a rodarse entre los meses de abril y septiembre de este año, según han anunciado Paco Fox y Miguel Ángel Viruete, codirectores del filme.
Sin embargo, la campaña de financiación en http://www.cinebasura.es aún no ha terminado, y los autores del filme han marcado una nueva meta de 27.500 euros. Si se alcanza, prometen mejores efectos especiales, así como diversos contenidos extra para la edición en DVD.
Asimismo, recientemente se ha confirmado la incorporación al reparto del actor Darío Frías (“Mis adorables vecinos”, “Omnívoros”), que interpretará a ‘Oso’, uno de los personajes secundarios de mayor peso en la trama.
UN FENÓMENO EN ALZA
Cine Basura: La película es la primera comedia española que rinde culto al cine de serie Z. Un fenómeno en alza y con legiones de seguidores, como han confirmado, entre otros, el éxito del festival CUTRECON de Madrid o las sesiones de ‘Trash entre Amigos’ de Nacho Vigalondo.
Aunque se trata de un homenaje al también llamado “cine cutre”, sus responsables no quieren rodar una película mala a propósito, sino todo lo contrario. Ellos buscan llevar su amor por este tipo de cine a un largometraje “rodado en condiciones, con una trama de verdad y no un festín de referencias y fantasmadas”, como ha señalado Paco Fox.
En este sentido, Fox indica que el estilo del guión se inspira en el trabajo de los británicos Edgar Wright y Simon Pegg, responsables de comedias de culto como Zombies Party, Arma Fatal o Bienvenidos al fin del mundo. Como muestra de ello, los autores del proyecto han rodado una secuencia completa de la película, que permite hacerse una idea del tono que tendrá el filme.
Cine Basura: La película cuenta la historia de dos videobloggers que se introducen por accidente en una película mala. Cuando salen, según parece, las constantes del cine ‘cutre’ han invadido el mundo: hay falta de raccord, los planos subjetivos se ven en otros formatos, los cromas son espantosos y hay zombis, punks y otros personajes típicos de este tipo de películas. Un entuerto que ambos protagonistas tratarán de resolver junto a una amiga realizadora.
El filme cuenta con el apoyo legal y financiero de la pequeña productora Pecker Audiovisuales y tiene pactado un acuerdo de distribución con la compañía La Aventura Audiovisual. Dado lo alocado de la propuesta, todo se realizará de manera independiente y a base de participaciones en beneficios.
EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICO
Los directores de la película son Miguel Ángel Viruete, autor de varios cortos premiados y realizador de la webserie ‘VIDEOFOBIA’, y Paco Fox (Francisco Rodríguez Prieto), Responsable de Selección de Cine Extranjero de CANAL + a nivel profesional y presentador de ‘CINE BASURA’ y articulista de humor a nivel artístico. El guión, sobre un tratamiento de ambos directores y del popular humorista web José Viruete, viene firmado por el debutante sevillano Fernando Hugo Rodrigo.
Los actores principales serán Miguel Ángel Aijón, conocido por sus papeles en Una de Zombis e Isi/Disi: Alto Voltaje; Silvia Vacas, nuevo talento de la interpretación que recientemente ha participado en la producción independiente Pixel Theory; Maite Medina, modelo profesional que ha representado a España en el certamen Miss Mundo; y el propio Paco Fox, que interpretará a uno de los protagonistas.


















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