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Paco Cabezas dirigirá dos episodios de la serie Penny Dreadful
Cabe destacar que estos capítulos se rodarán entre Dublín y Almería. “Penny Dreadful” es la primera vez que elige escenarios españoles para la serie. Almería, plató habitual de rodajes nacionales e internacionales desde hace seis décadas, y que últimamente, entre otros ha recibido los rodajes de “Exodus” de Ridley Scott o la exitosa “Juego de Tronos”, es la elegida para la trama de los episodios dirigidos por Paco. Un director español rodando en España una serie americana.
“Penny Dreadful”, producida por Sam Mendes y escrita por John Logan (guionista de “Gladiator” y “Skyfall” entre otros), está protagonizada por Eva Green, Timothy Dalton, Josh Artnett, Harry Treadaway y Reeve Carney entre otros. Actualmente Paco está trabajando en Dublín en la preproducción de la serie.
Paco Cabezas estará en el Festival Internacional de Cinema Fantastic de Catalunya, Sitges 2015 entre el 9 y el 11 de octubre presentando su nueva película “Mr. Right”.
Paco Cabezas (Sevilla, 1978) se lanza a la dirección cinematográfica con tan solo 17 años en el cortometraje de ciencia ficción “Invasión Travesti”, pero no es hasta 2005 cuando rueda el laureado cortometraje “Carne de Neón”. Lleva años desarrollando su labor creativa como guionista con películas como “Spanish Movie”, “Bon Appetit” o “Sexykiller”.
Tras rodar “Aparecidos” y la adaptación a largometraje de “Carne de Neón”, que tuvo una amplia acogida internacional, se le abren las puertas de Hollywood. Actualmente vive entre Madrid y Los Ángeles, donde rueda “Tokarev” (2014) con Nicolas Cage y acaba de finalizar “Mr. Right” con guión de Max Landis y protagonizado por Sam Rockwell,Anna Kendrick y Tim Roth. Actualmente se encuentra en Dublín preparando el rodaje de la serie “Penny Dreadful”
Editorial Hermenaute hará su puesta de largo en el festival de Sitges
El próximo martes 13 de octubre, Editorial Hermenaute estará en el espacio FNAC del festival de Sitges para presentar su primera novela Momias y embalsamados, una antología que reúne siete relatos de horror que quieren poner al día el mito de las momias más allá de las maldiciones egípcias. También avanzará el ensayo cinematográfico Carnaval de sangre, que trata acerca de la íntima relación entre el cine de terror, las ferias y el circo. Además, presentará un ambicioso proyecto cultural y periodístico que lleva por nombre “Proyecto Hermético”.
A la presentación acudirá el director de Hermenaute, Lluís Rueda, Marta Torres, la creadora de “Proyecto Hermético”, y los autores Guillermo Tato y Víctor Blanco (ambos autores de Momias y embalsamados), Alberto Rodríguez Modolell (ilustrador de la portada de “Momias y embalsamados”) y Xavi Sánchez Pons (“Carnaval de Sangre”).
Momias y embalsamados salió a la venta el pasado 1 de octubre y está actualmente disponible en diversas librerías y en la tienda virtual Cyberdark.
Rueda de prensa Hermenaute
13 de octubre – 19.00h
Espai FNAC
Sitges
http://sitgesfilmfestival.com/cas/programa/projeccions/?seccio=*&espai=17&data=*&boton_buscar=OK
Momias y embalsamados
Un paseo infernal por el desierto de Atacama, un embalsamador en un mundo postapocalíptico y su peculiar relación con una niña, la presencia de un extraño ser de brazos inertes en una misteriosa taberna de la Castilla, la odisea de un joven que empieza a trabajar en una terrorífica atracción de feria en Long Beach, un paciente amnésico que se enfrenta al psicoanálisis de un siniestro doctor, un periodista obsesionado por un asesino en serie y una expedición a las Black Hills en busca de un gigante amortajado. ¿Quién dijo que era imposible escribir siete relatos de momias y embalsamados sin maldiciones egipcias?
Compra online
http://tienda.cyberdark.net/momias-y-embalsamados-n248435.html
Editorial Hermernaute
http://www.hermenaute.com/
El Festival acogerá la presentación y entrega del Premio Minotauro 2015
El cineasta Elio Quiroga, autor de ‘Los que sueñan’, recibirá el premio y firmará ejemplares en Sitges 2015
Sitges 2015 será la sede escogida para la presentación de la novela de ciencia ficción Los que sueñan, del cineasta y escritor Elio Quiroga, reciente Premio Minotauro 2015. El evento se enmarca dentro de las numerosas actividades paralelas previstas para esta 48ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Por segundo año, el Premio Minotauro se ha vinculado al Festival, que en su 48ª edición acogerá la rueda de prensa y entrega del Premio. Esta iniciativa vincula el primer festival de cine fantástico del mundo con el Premio Internacional de Literatura Fantástica y Ciencia Ficción de Ediciones Minotauro, con el objetivo de ofrecer a todos los aficionados al género la ocasión de disfrutar y participar del evento que significa la entrega de la distinción.
En la rueda de prensa, (13 de octubre, a las 12 h) intervendrán además del autor, Elio Quiroga, el director del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, Ángel Sala, el editor ejecutivo de Minotauro José López Jara y los miembros del Jurado: Adrián Guerra, productor de cine; Carlos Molinero, ganador de la XI edición del Premio Minotauro; Marcela Serras, directora editorial de Minotauro; y Javier Sierra, escritor. Posteriormente, a las 20.45 h, antes de la proyección de la película I am a Hero, en el Auditori del Hotel Melià de Sitges, tendrá lugar la entrega oficial del Premio. Además, el día siguiente, en el Espai FNAC (14 de octubre, a las 18h), Quiroga presentará Los que sueñan y firmará ejemplares.
La obra -a la venta a partir del próximo 6 de octubre- refleja el auge internacional que vive ahora el género. Los que sueñan narra la historia de Dante, quien vive en una casa en el campo, rodeado de bosques y tranquilidad. Pero cuando se encuentra consigo mismo en mitad de un descampado, la imagen idílica de su vida desaparece súbitamente. Dante cree que se ha vuelto loco. Pero la realidad es mucho más terrible… Los que sueñan es, según palabras del jurado del Premio Minotauro, “una novela que camina por varios géneros, desde el terror a la ciencia ficción pura, sin perder en ningún momento el rumbo. Una historia muy original y un verdadero desafío para el lector”.
Elio Quiroga es escritor, guionista y director de cine. Ha publicado tres novelas: El despertar (Timun Mas), Los códices del Apocalipsis (Tyranosaurus Books) e Ydill (Dolmen). Ha dirigido cuatro largometrajes: Fotos (Premio al mejor guión y Premio especial del jurado en el Festival de Sitges, 1997), La hora fría (2007), No-Do (2009) y The Mystery of the King of Kinema (2015), además de numerosos cortometrajes.
El Premio Internacional de Ciencia Ficción y Literatura Fantástica de Ediciones Minotauro alcanza ya su duodécima edición. Autores como Javier Negrete, León Arsenal, Carlos Sisí o Clara Tahoces figuran entre sus ganadores y se ha consolidado como un referente de la literatura de género, dotado con 6.000 euros.
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 2 de octubre *
HITMAN: AGENTE 47 (Hitman: Agent 47, Aleksander Bach, 2015) *****
Alemania-USA. Duración: 96 min. Guión: Michael Finch, Kyle Ward, Skip Woods Música: Marco Beltrami Fotografía: Óttar Guðnason Productora: Twentieth Century Fox Film Corporation / TSG Entertainment Género: Thriller de acción.
Reparto: Rupert Friend, Zachary Quinto, Hanna Ware, Ciarán Hinds, Thomas Kretschmann, Emilio Rivera, Dan Bakkedahl, Jerry Hoffmann, David Brückner.
Sinopsis: «Agente 47» se centra en un asesino de élite que ha sido genéticamente alterado para ser convertido en una máquina de matar perfecta, y que es conocido por los dos últimos dígitos de su código, tatuado en la nuca.
La industria cinematográfica se ha servido del cómic durante estos últimos años para buscar inspiración en la que basar sus proyectos, de manera que gracias a los efectos especiales digitales ha sido posible trasladar a la gran pantalla, sin hacer el ridículo como en ocasiones anteriores, el universo Marvel. Pero también ha recurrido a 
los video-juegos. Cine, cómic y video-juegos se han retroalimentado de tal forma que cuesta distinguir a veces que fue antes, si la gallina o el huevo. Hitman, Agente 47 está basada en un video juego, al igual que la exitosa saga Resident Evil o Tomb Raider. Un concepto este, el del video juego como inspiración para un guión de cine, que si bien al principio hacía que los más veteranos frunciéramos el ceño (con el recuerdo de engendros como Super Mario Bros. en mente) ha demostrado ser válido cuando el guión está elaborado y la acción es trepidante. Y este es el caso de la agradable Hitman, cuyo punto de partida: el súper agente mutado genéticamente, nos lleva de cabeza al proyecto súper soldado que convirtió a un enclenque muchacho en el Capitán América. Y su frenética persecución de la protagonista a Terminator y la búsqueda sin tregua de Sarah Connor. A todo lo que hay que sumar exóticos escenarios tan variopintos y agradecidos como Berlín y Singapur; Lujo, coreografías letales, belleza y pulcritud hasta en los calculados tiroteos protagonizados por el Agente 47 en un filme con radicales giros argumentales y que conviene ver desde sus títulos de crédito, ya que la acción se desata desde el primer fotograma.
Protagonizada por el inglés Rupert Friend, que da vida al agente 47; la londinense Hannah Ware, que interpreta a Katia, actriz a la que pudimos ver en Oldboy de Spike Lee y Shame, del director Steve McQueen; y Zachary Quinto (el nuevo Spock de Star Trek), en el papel de John Smith, antagonista del agente 47. Por cierto, la cinta también cuenta con la presencia de Angelababy, una de las últimas musas del cine de Hong-Kong.
El productor Charles Gordon ha comparado el trabajo realizado por Friend como Agente 47, con el que un joven actor realizó en una emblemática película de acción que Gordon produjo años antes. “En ‘Jungla de cristal’, fue la interpretación de Bruce Willis y la personal historia de su personaje de John McClane lo que añadió una significativa profundidad al personaje”, explica. “En el caso de Agente 47, nosotros siempre le concebimos como algo más que simplemente un asesino despiadado. Queríamos abrir y humanizar la historia, y Rupert, al igual que Hannah Ware y Zachary Quinto, fueron fundamentales a la hora de llevar eso a cabo”.
El director Aleksander Bach, que debuta en el cine con esta película, tiene claro el peso que tiene en el film los efectos especiales y la acción: “cuando los hombres están luchando, luchan de verdad”, explica. “Los espectadores lo sentirán realmente, como si estuvieran en medio de la pelea”. Y la espectacularidad de estas peleas se ha conseguido mezclando diversas artes marciales, tal y como explica el coordinador de especialistas Jonathan Eusebio: “Smith emplea pura fuerza bruta. Su técnica está basada en el kárate tradicional de Japón, así como en algunas técnicas de kickboxing, con potentes, amplios y grandes puñetazos. El estilo de 47 es justo lo opuesto; es más lineal y eficaz en sus movimientos”, prosigue Eusebio. «Por lo tanto, entrenamos a Rupert en los estilos de arte marcial denominados ‘de manos vacías’: Silat, practicado en Malasia, y Kali, original de Filipinas”.
Un elegante filme de acción con un final abierto a nuevas entregas. El público dirá si las habrá.
JACK (Edward Berger, 2014) *****
Alemania. Duración: 103 min. Música: Christoph M. Kaiser, Julian Maas Fotografía: Jens Harant Productora: Port au Prince Film & Kultur Produktion Género: Drama.
Reparto: Ivo Pietzcker, Georg Arms, Luise Heyer, Vincent Redetzki, Jacob Matschenz, Nele Mueller-Stöfen.
Sinopsis: Solo tiene diez años, pero Jack sabe más de la vida que muchos adultos. 
Desde que se levanta hasta que se acuesta se ocupa de su hermano pequeño, Manuel, de seis años, tiene todo siempre organizado para su madre soltera, que les quiere a rabiar pero no parece preocuparse demasiado por nada. Un día Manuel se quema accidentalmente en el baño y Jack carga con las culpas, siendo internado en un centro social.
Rodada casi como si de un documental se tratara, cámara en mano y sin recurrir a artificios como la música, Jack es el retrato de la maternidad prematura, inmadura. Ausente de toda responsabilidad. Y de un niño que deber de tomar una dura determinación demostrando que ha tenido que convertirse en adulto a golpe de vida. Modélica actuación la del pequeño Ivo Pietzcker en una cinta cruda y realista que ha sido bien recibida en diversos festivales, siendo nominada como mejor película y dirección. Jack es todo un cuento perverso, nocturno, durante el que su protagonista tendrá que enfrentarse a la vida y a la pérdida de todo. Pero es que en Jack todos sus personajes, menos el propio Jack, están perdidos.
LEJOS DE LOS HOMBRES (Loin des hommes, David Oelhoffen, 2014) *****
Francia. Duración: 102 min. Guión: David Oelhoffen Música: Warren Ellis, Nick Cave Fotografía: Guillaume Deffontaines Productora: One World Films / Perceval Pictures Género: Drama.
Reparto: Viggo Mortensen, Reda Kateb, Djemel Barek, Vincent Martin, Nicolas Giraud, Jean-Jérôme Esposito, Hatim Sadiki, Yann Goven, Antoine Régent, Sonia Amori, Antoine Laurent, Ángela Molina.
Sinopsis: Argelia, 1954. En medio del duro invierno, Daru (Viggo Mortensen), un profesor francés, debe escoltar a Mohamed (Reda Kateb), un local acusado de 
asesinato, a ser juzgado en Tinguit. Perseguidos por vecinos del argelino que reclaman venganza, por colonos revanchistas y por soldados independentistas que luchan contra los colonizadores franceses, los dos hombres se rebelan. Juntos, lucharán para volver a conseguir su libertad.
«Es necesario imaginar a Sísifo feliz», si alguna sentencia condensa el pensamiento de Camus es ésta. Sísifo está condenado al baldío esfuerzo por coronar la cima con su roca, para verla descender tan buen punto ha alcanzado su objetivo. Trabajador del infierno este titán le sirve al argelino francés como metáfora del inútil esfuerzo del hombre para lograr derrotar a la muerte, y, sin embargo, hay que (no es una contingencia) imaginar (no es una certeza) al ser humano feliz, ¿por qué? Porque lo valioso no es el resultado, sino el propio esfuerzo que por sí sólo da sentido a nuestra existencia. Lejos de los hombres capta este espíritu pese a que la suya sea una adaptación libre del relato L’Hôte (recogido en El exilio y el reino). David Oelhoffen penetra en el nihilismo, paradójicamente optimismta, de Camus y a través de sus Daru y Mohamed expresa a partes iguales la percepción del absurdo y la necesidad de cumplir con el oficio de ser hombre, el imperativo moral de donar sentido a la vida con nuestros actos pese a que la Parca nos esté esperando a todos al final del camino. Daru y Mohamed recorren juntos un viaje iniciático en el que la apuesta por la libertad se va a enfrentar contra quienes quieran imponer el fatalismo de la ley, y Oelhoffen sabe arropar este combate con el tono justo que merece, la suya es una puesta en escena reposada que nos sumerge en la peripecia de los protagonistas y el vitalismo trágico que rezuma.
Oelhoffen ha sabido, también, aprovechar bien el escenario en el que se desarrolla la acción y fotografiar el entorno árido como si de un personaje más se tratara. Los dos protagonistas deberán enfrentarse a las severas inclemencias del tiempo y a los múltiples enemigos que les deparan esos tiempos convulsos del final del colonialismo. Ambos personajes, tan diferentes, terminarán hermanándose en medio de conflictos, fuego cruzado y guerra. El resultado es, además de toda una lección de humanidad, una entretenida cinta de aventuras muy bien interpretada, principalmente por su protagonista Viggo Mortensen, pero también por Reda Kateb, quien construye un personaje totalmente creíble cuya grandeza, basada en la más sencilla humildad, va mostrandose conforme avanza la cinta. Lejos de los hombres es todo un manifiesto en estos tiempos de renovados conflictos fronterizos que nos deja patente la constante que iguala a los hombres por encima de las etnias, las naciones, las religiones: todos somos seres para la muerte que, sin negar nuestro destino, estamos capacitados para elevarnos por encima de nuestras limitaciones y convertirnos en dadores de sentido. La vida siempre está en nuestras manos.
REGRESIÓN (Regression, Alejandro Amenábar, 2015) *****
España-Canadá. Duración: 106 min. Guión: Alejandro Amenábar Música: Roque Baños Fotografía: Daniel Aranyó Productora: Coproducción España-Canadá; MOD / Himenóptero / First Generation Films / Telecinco Cinema Género: Thriller
Reparto: Ethan Hawke, Emma Watson, Aaron Ashmore, Devon Bostick, David Thewlis, Dale Dickey, Aaron Abrams, Adam Butcher, David Dencik, Kristian Bruun.
Sinopsis: Minnesota, 1990. El detective Bruce Kenner (Ethan Hawke) investiga el 
caso de la joven Angela (Emma Watson), que acusa a su padre, John Gray (David Dencik), de cometer un crimen inconfesable. Cuando John, de forma inesperada y sin recordar lo sucedido, admite su culpa, el reconocido psicólogo Dr. Raines (David Thewlis) se incorpora al caso para ayudarle a revivir sus recuerdos reprimidos. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.
El ‘retorno’ de Amenábar al fantástico no podría haber sido más en falso. Regresión es un thriller sobre la sugestión que tiene un punto de partida de lo más interesante, pero que va desinflándose conforme avanza, descubriendo que también hemos sido sugestionados por el director mediante una historia a la que se le ve el cartón. Está bien rodada, por supuesto, no se le puede (ni debe) pedir menos, y las actuaciones van desde la justita tirando a baja de su protagonista, Ethan Hawke, a la más profunda de Emma Watson, pero este trabajo, cercano a un desganado encargo, va decayendo no alcanzado siquiera la digna categoría de serie B. Peligrosamente soporífera.
MARCO MACACO (Primates of the Caribbean, Jan Rahbek, 2012) *****
Dinamarca. Duración: 80 min. Guión: Thomas Borch Nielsen, Jan Rahbek Música: Jonas Severin Kristensen Género: Comedia de animación Productora: Nice Ninja Productions
Sinopsis: Marco Macaco sueña con resolver algún día un gran caso policial, pero mientras tanto no hace nada que no sea ejercer de oficial de playa en una isla tropical. La mayor parte de sus esfuerzos para destacar vienen determinados por Lulú, una amiga que le atrae desde la infancia. Pero un importante contratiempo irrumpe en el paraíso insular quebrando las ilusiones de Marco. Se trata de Carlo, quien llega a la isla con la intención de construir un casino y, acto seguido, se propone conquistar el corazón de Lulú. Marco no se conforma con la nueva situación y no tarda en encontrar indicios sobre los verdaderos planes de Carlo en la zona.
Película de animación menor, que aunque bien intencionada peca de un poco afortunado humor, pésimas coreografías y canciones, hasta el punto de resultar tediosa. Pese a la buena voluntad puesta, la animación 3D no sobresale y el personaje principal acaba siendo demasiado histriónico. Además, que el presidente del gobierno de la isla bananera sea un sosia de Pinochet, tampoco ayuda a simpatizar con la trama ni con el supuesto mensaje de esta cinta danesa de animación.
Finaliza el rodaje de ‘Cine basura: la película’
Cine Basura: la película, el filme español que más dinero ha recaudado por medio de crowdfunding en 2015, ha finalizado su rodaje tras un intenso mes de trabajo en distintas localizaciones de Madrid como Moratalaz, Alcalá de Henares o Pozuelo de Alarcón. Se trata de la primera comedia española que rinde homenaje al cine de serie Z y supone el salto a la gran pantalla de los creadores del programa de culto ‘CINE BASURA’ de CANAL + Xtra y de la webserie ‘VIDEOFOBIA’.
Aunque Cine Basura: la película es una declaración de amor al también llamado “cine cutre”, sus responsables
Paco Fox y Miguel Angel Aijon
no han querido filmar una película mala a propósito, sino todo lo contrario, como afirman los codirectores de la cinta, Paco Fox y Miguel Ángel Viruete. Ambos insisten en que se trata de un largometraje “rodado en condiciones, con una trama de verdad y no un festín de referencias y fantasmadas”.
En este sentido, Fox indica que el estilo del guión se inspira en el trabajo de los británicos Edgar Wright y Simon Pegg, responsables de comedias de culto como Zombies Party, Arma Fatal o Bienvenidos al fin del mundo. Como muestra de ello está la secuencia que se rodó para la campaña de crowdfunding, la cual puede visualizarse en la web http://www.cinebasura.es y permite hacerse una idea del tono que tendrá el filme.
El cine de serie Z es un fenómeno con legiones de seguidores que crece y crece en España. Algo que han confirmado, entre otros, el éxito del festival CUTRECON de Madrid o las sesiones de ‘Trash entre Amigos’.
COMBATIENDO EL “CINE CUTRE”
“CINE BASURA: LA PELÍCULA” narra la historia de dos videobloggers que se introducen por accidente en una película mala. Cuando salen, las constantes del cine ‘cutre’ han invadido el mundo: hay falta de raccord, los planos subjetivos se ven en otros formatos, los cromas son espantosos y hay zombis, punks y otros personajes típicos de este tipo de películas. Un entuerto que los protagonistas tratarán de resolver junto a una amiga realizadora.
El filme está producido por la empresa PECKER AUDIOVISUALES, Miguel Ángel Viruete, Paco Fox y David Gutiérrez Rubio, así como por diversos inversores privados que han participado mediante micromecenazgo.
EQUIPO TÉCNICO Y ARTÍSTICO
Los directores de la película son Miguel Ángel Viruete, autor de varios cortos premiados y realizador de la webserie ‘VIDEOFOBIA’, y Paco Fox (Francisco Rodríguez Prieto), Responsable de Selección de Cine Extranjero de CANAL +
Natalia Alvarez y Paco Fox
a nivel profesional, presentador de ‘CINE BASURA’ y articulista de humor a nivel artístico. El guión, sobre un tratamiento de ambos directores y del popular humorista web José Viruete, viene firmado por el debutante sevillano Fernando Hugo Rodrigo.
Los actores principales son Miguel Ángel Aijón, conocido por sus papeles en Una de Zombis e Isi/Disi: Alto Voltaje; Natalia Álvarez-Bilbao, actriz en alza con filmes como Gernika o Poveda pendientes de estreno; Maite Medina, modelo profesional que ha representado a España en el certamen Miss Mundo; Darío Frías, quien ha participaddo en series de televisión como “Mis adorables vecinos” y películas como Omnívoros; y el propio Paco Fox, que interpreta a uno de los protagonistas.
Asimismo, entre los numerosos papeles secundarios se hallan diversos y reconocidos cómicos profesionales como Agustín Jiménez (Paramount Comedy), Kikín Fernández (“Los Serrano”), Richard Salamanca (Central de Cómicos), Mayka Jurado (“Alegrías las justas”), Esther Gimeno (“Sopa de Gansos”) o Fernando Moraño (Central de Cómicos).
Tyrannosaurus edita en DVD el neogiallo ‘Sonno Profondo’
Tyrannosaurus Entertainment presenta en DVD la opera prima del director argentino Luciano Onetti, con producción de Nicolás Onetti, un neogiallo al más puro estilo de los thrillers italianos de los 70.
Sonno Profondo es más que un tributo al giallo. Es un giallo más, concebido en la actualidad por su director, de estilo impecable en su puesta en escena, en la que destaca su fotografía y su excelente banda sonora con reminiscencias de Goblin o el mejor Morricone, con todos los elementos arquetípicos del cine giallo.
Una cinta artesanal, extremadamente cuidada que ha recibido estupendas críticas en todos los festivales por los que ha pasado, entre ellos el Festival de Sitges en el año 2013. El film ha obtenido diversos premios y ha sido seleccionado en buen número de festivales. Una película imprescindible para todos los amantes del giallo.
En la presente edición del Festival de Sitges 2015, Luciano Onetti participa en la sección Noves Visions con su nuevo trabajo Francesca que se proyectará los siguientes días:
10/10 01:00 Prado: Maratón: Disco Inferno * Speed * Der Nachtmahr * Francesca (284 minutos)
14/10 01:00 Prado: Maratón: Disco Inferno * Speed * Francesca * Der Nachtmahr (284 minutos)
16/10 00:45 Tramuntana: Maratón: Scherzo Diabolico * El eslabón podrido (The Rotten Link) * Francesca * Sendero (332 minutos)
PRESENTACIÓN SONNO PROFONDO
Día: domingo 11 de octubre a las 17h
Dónde: Festival de Sitges. Carpa Fnac junto al Hotel Melià
Con la presencia del director Luciano Onetti y del productor Nicolás Onetti
DATOS DEL DVD
Sonno Profondo (Luciano Onetti, Argentina, 2013) 67 minutos.
Con Luciano Onetti, Daiana García, Silvia Duhalde
A la venta: 11 de octubre de 2015
Sinopsis: Después de asesinar a un a mujer, un asesino traumatizado por sus recuerdos de infancia, recoge un misterioso sobre bajo su puerta. El cazador se convierte en la presa cuando ve que el sobre contiene fotografía que lo muestran asesinando a una chica.
Extras: Trailer oficial. Trailer especial Festival de Sitges. Entrevista con Luciano Onetti. V.O en italiano con subtítulos en castellano e inglés.
Tadayoshi Yamamuro, directo de películas de Dragon Ball Z, participará en el XXI Salón del Manga de Barcelona
El director Tadayoshi Yamamuro (Japón, 1960) está graduado en la Universidad de Arte de Musashino, en Tokio. Después de trabajar en el equipo de producción de la serie de televisión del Dr. Slump, ha continuado involucrado en numerosos proyectos de anime basados en los mangas de Akira Toriyama. Entre sus trabajos como director de animación destacan las series de anime de Dragon Ball Z y One Piece, así como los largometrajes Dragon Ball Z. The Burning Battle y Dragon Ball Z. Battle of Gods, entre otros. Por su parte, el productor Norihiro Hayashida (Japón, 1969) ha trabajado en títulos de anime como Hell Girl (Jigokushôjo) (2005), Toward Terra(Chikyu-e), Nodame Cantabile o Moyasimon (2007). Para Dragon Ball Z ha sido responsable de la producción de Dragon Ball Z Ressurection of “F” y Dragon Ball Z Kai.
Sitges 2015: una edición que apuesta por lo novísimo sin olvidar lo clásico
La 48 edición de nuestro festival más emblemático ha sido presentada hoy en sociedad, con asistencia de las autoridades y de su director. Un acto protocolario, sí, pero también festivo y distendido, en el que hasta el conseller, Ferran Mascarell, pese a su aspecto de villano de cómic, se ha manifestado sonriente y complacido. Era día de enumerar cifras, dotaciones (la de la Generalitat ha aumentado en un 33%); butacas, que se ven ampliadas con una nueva sala, Tramuntana (en el mismo edificio del Melià) y con otros espacios para actividades puntuales; venta de localidades, con casi más volumen que el año anterior; y otros pormenores más o menos burocráticos.
Nos interesan sobre todo las películas, ellas son (junto al público) las auténticas protagonistas. Este año en las secciones oficiales se verán 169 filmes de muy variado pelaje, con predominio de las cintas de terror (así lo afirmaba Ángel Sala), que han sido elegidas buscando entre lo más novedoso, tanto por lo que se refiere a directores noveles , como a cintas de recientísimo rodaje. Pero ello no ha sido óbice para contar con algunos de los directores de más recorrido y/o más clásicos (ahí están Miike o Sion Sono). Una edición, esta 48, que apuesta por mostrar piezas fieles al género pero con rasgos de autoría personal (The Witch, la inaugural, es el botón de muestra). El teaser de este 2015 (montado por Quim Crusellas) está plagado de imágenes intensas, con grandes dosis de violencia (a veces hilarante de tan extrema) y tensión, es sin duda una píldora que nos despierta el apetito, ya habrá tiempo para desilusionarse si se da el caso, pero de momento las expectativas son buenas (con un añadido, se está regresando a las duraciones «humanas», aquellas que no rebasan los 90 minutos y no castigan nuestras vejigas).
Otro de los intereses del certamen son los invitados, como buenos fans nos alegra siempre saludar caras célebres, y hoy se ha hecho pública la lista definitiva. Aquí os va:
LISTA DE INVITADOS
Jurado Oficial Fantàstic
Jarod Neece (productor)
Kier La-Janisse (productora)
Carlos Areces (actor)
Javier Ruiz Caldera (director)
Fernando Ronchese (director)
Jurado Noves Visions
Evrim Ersoy (director)
Alexandre Philippe (director)
Toni Espinosa (productor)
Jurado Blood Window / Panorama
Tom Davia (productor)
Romain Roll (actor)
Nicolás López (director)
Jurado Meliès
Luis Rosales (crítico)
Uri Aviv (director)
Manuel Carballom (director)
Jurado Focus Àsia – Anima’t
Jongsuk Thomas Nam (director del Festival BIFan)
Pierce Conran (productor)
Me Me Lai (actriz)
Jurado Òrbita
Giorgio Gosetti (periodista)
Josep Parera (crítico)
Jurado Brigadoon
Mónica Murguía (maquilladora)
Víctor García (director)
Omar Parra (programador)
Jurado Phonetàstic
Can Evrenol (director)
Thierry Philips (director Festival Liège)
Domingo López (crítico)
Gran Premi Honorífic
Oliver Stone (director)
Premio Màquina del Temps
Nicolas Winding Refn (director)
Rick Baker (especialista F/X)
Andrzej Zulawski (director)
Sion Sono (director)
Terry Jones (director)
Premio Maria Honorífica
Simon Yam (actor)
Premio Nosferatu
Rossana Yanni (actriz)
La Bruja (The Witch)
Robert Eggers (director)
Anya Taylor-Joy (actriz)
Curt Nivel 7
Santiago Segura (director)
Enrique Villén (actor)
Baskin
Can Evrenol (director)
Muge Buyuktalas (productor)
The Hallow
Corin Hardy (director)
Joe Neurater (productor)
Knock Knock
Eli Roth (director)
Yakuza Apocalypse
Takashi Miike (director)
Misako Saka (productor)
Shigeji Maeda (productor)
Hideaki Iwamoto (productor)
Love
Gaspar Noé (director)
We are still here
Ted Geoghegan (director)
The Invitation
Karyn Kusama (directora)
Phil Hay (productor)
Le tout noveau testament
Jaco Van Dormael (director)
The Boy
Craig William Macneill (director)
Endorphine
André Turpin (director)
Luc Dery (productor)
Kim McGraw (productora)
The Devil’s Candy
Sean Byrne (director)
Vulcania
José Skaf (director)
José Sacristán (actor)
Aura Garrido (actriz)
Miquel Fernández (actor)
Ginés García Millán (actor)
Ana Wagener (actriz)
Sílvia Abril (actriz)
David Matamoros (productor)
Ángeles Hernández (productor)
Gerard Rodríguez (productor)
Bone Tomahawk
S. Craig Zahler (director)
Frankenstein
Bernard Rose (director)
Turbo Kid
François Simard (director)
Anouk Whissell (director)
Yoann-Karl Whissell (director)
Benoit Beaulieu (productor)
The Gift
Edu Grau (Director de Fotografía)
Ludo
Quashiq Mukherjee (director)
Victoria
Laia Costa (actriu)
What We Become
Bo Mikkelsen (director)
Louis Tisné (productor)
Troels Lyby (actor)
The Survivalist
Stephen Fingleton (director)
El cadáver de Anna Fritz
Héctor Hernández Vicens (director)
Xavier Atance (productor)
Albert Carbó (actor)
Alba Ribas (actriz)
Cristian Valencia (actor)
Bernat Samuel (actor)
Oriol Maymó (productor)
Alberto Aranda (productor)
Marta Carbó (productora)
Summer Camp
Alberto Marini (director)
Andrés Velencoso (actor)
Maiara Walsh (actriz)
Àlex Monner (actor)
Jaume Balagueró (productor)
Absolutely Anything
Terry Jones (director)
Bemn Timlett (productor)
Green Room
Jeremy Saulnier (director)
Cop Car
John Watts (director)
Martyrs
Kevin Goetz (director)
Michael Goetz (director)
Segon Origen
Carles Porta (director)
Oscar Rodríguez (productor)
Andrés Batista (actor)
Ibrahim Mané (actor)
Blood Red Carpet
Suzane Smith (directora càsting)
Juliette Ménager (directora càsting)
Vicky Luengo (actriz)
Laia Costa (actriz)
Alejo Saura (actor)
Álvaro Cervantes (actor)
Peter Vives (actor)
Godeliv Van der Brandt (actriz)
Into The Forest
Patricia Rozema (directora)
Niv Fichman (productor)
La próxima vez apuntaré al corazón
Cédric Anger (director)
Slow West
John McLean (director)
Mr. Right
Paco Cabezas (director)
Max Landis (guionista)
Jeruzalem
Rotem Levim (productor)
Nir Miretzky (productor)
Brand New U
Simon Pummell (director)
Janine Marmot (productora)
The Pack
Michael Robertson (productor)
El eslabón podrido
Valentín Javier Diment (director)
Sebastián Cortés (guionista)
Macarena García Lenzi (productora)
The Demolisher
Tianna Nori (actriz)
Los Parecidos
Isaac Ezban (director)
Alena
Daniel DiGrado (director)
Alexander Rönnberg (productor)
Amalia Holm (actriz)
Felice Jankell (actriz)
Rebecka Nyman (actriz)
Molly Nutley (actriz)
Kim W. Andersson (guionista)
Linda Jildmalm (montadora)
Inner Demon
Ursula Dabrowsky (directora)
Sarah Jeavons (actriz)
The Mind’s Eye
Joe Begos (director)
Nina Forever
Ben Blaine (director)
Chris Blaine (director)
The Shelter
John Fallon (director)
Night Fare
Julien Seri (director)
Pascal Sid (guionista)
Writer’s Retreat
Chris Fairbank (actor)
Robert Muston (productor)
Dan Lincoln (montador)
Goddess of Love
Alexis Kendra (actriz y guionista)
Smoke and Mirrors
Tom Savini (especialista F/X)
Lost Souls
Richard Stanley (actor)
I am Your Father
Toni Bestard (director)
Marcos Cabotá (director)
Paula Serra Magrané (productora)
Miquel Verd Cañellas (productor)
Diana de la Cuadra (directora de producción)
Dark Star: H.R. Giger’s World
Sandra Beretta (productora)
Entertainment / The Comedy
Rick Alverson (director)
Der Nachtmahr
AKIZ (director)
Blind Sun
Joyce A. Nashawati (directora)
Vincent Brançon (productor)
Lionel Gudej (productor)
Francesca
Luciano Onetti (director)
Nicolás Onetti (productor)
Juan María Onetti (actor)
Evangelina Goitia (actriz)
Ni le ciel ni la terre
Clement Cogitore (director)
Haruko’s Paranormal Laboratory
Lisa Takeba (directora)
Lace Crater
Harrison Atkins (director)
Evolution
Lucile Hadzihalilovic (directora)
Sacramento
Carlos Cañeque (director)
Maite Grau (directora artística)
Fermí Reixach (actor)
Tony Corvillo (actor)
Angelica
Mitchell Lichtenstein (directora)
Joyce Pierpoline (productora)
The Maidroid
No Zin-Soo (director)
La novia
Paula Ortiz (directora)
Leticia Dolera (actriz)
Imma Cuesta (actriz)
Alex Lafuente (productor)
Luisa Gavasa (actriz)
Anabel
Antonio Trashorras (director)
Extraordinary Tales
Raúl García (director)
The Thief & The Cobbler
Richard Williams (director)
Imogen Sutton (productor)
The Crimson Whale
Hyemi Park (director)
Dyke Hard
Bitte Andersson (director)
Ninja War of Torakage
Yoshishiro Nishimura (director)
Takumi Saito (actor)
Bite
Chad Archibald (director)
Christopher Giroux (productor)
Cody Calahan (productor)
Bite
Alberto Sciamma (director)
Deathgasm
Jason Lei Howden (director)
Sarah Howden (productora)
Sendero
Lucio AQ. Rojas (director)
Andrea García-Huidobro (actriz)
Stung
Benni Díez (director)
Bemnjamin Munz (productor)
German Angst
Michael Kosakowski (director)
Andreas Marschall (muntador)
Andrea Staerke (productor)
Darkside Witches
Gerard Diefenthal (director)
Simone Jacoella (productora)
Haman
Tetsuya Okabe (director)
Nonoka Baba (actriz)
Yumi Hasegawa (director de fotografía)
Soledad Miranda
Pepe Flores (director)
Paco Millán (director)
Francisco Prieto López (productor)
Point Zero
Arthur Cauras (director)
Cédric Hachard (productor)
Jirón
Christian Cueva (director)
Fury
Kevin A. McCarthy (director)
Freak Out
Boaz Armoni (director)
Amit Ginat (muntador)
Endtime
Yotam Ishay (actor)
The Simon’s Jigsaw
Luís Esquinas (director)
Ninja Eliminator 4
Mathieu Berthon (director)
Umbra
Brin Tilly (director)
Go to Sleep
Javier Barberá (director)
Alien Inside
Alfonso García López (director)
Djävulen
Francisco González Prada (director)
Javier González Prada (director)
Caradecaballo
Marc Martínez Jordán (director)
La Hora del Baño
Eduardo Casanova (director)
Jealousy
David Barrera (director)
Silente
Paco Ruiz (director)
Secuestro
Blanca Portillo (actriz)
Presentación de la primera edición de Tebeo Valencia
El MuVIM ha acogido la presentación de la primera edición de Tebeo Valencia, que se celebrará del 4 al 6 de diciembre en el Pabellón nº 8, de Feria Valencia. En el acto han intervenido Sento Llobell, Presidente de la primera edición del certamen; Paco Roca, autor del cartel de la presente edición; Armando Nsué, Coordinador del certamen por parte de Feria Valencia y Daniel Tomás, director de contenidos.
La primera edición de Tebeo Valencia ocupará el Pabellón nº 8 del recinto ferial valenciano, que reúne todas las características para cubrir las necesidades de un evento de estas características. En total son 4.000 metros cuadrados, donde se instalarán los stands y las exposiciones que forman el contenido principal.
Autores ya confirmados
En la presentación se ha dado a conocer algunos de los nombres confirmados, entre los que destacan David Aja, ilustrador vallisoletano que desde 2005 trabaja para Marvel, el gigante del cómic americano, dibujando series como X-Men, Lobezno, Daredevil, Inmortal Iron Fist (por el que recibió un premio Eagle en Inglaterra y un Eisner en EE UU) y Ojo de Halcón, serie con la que ha llegado al estrellato: tiene 10 candidaturas y cuatro premios Eisner (los más reputados de la industria).
Otro de los nombres importantes es el de la ilustradora Paula Bonet, quien ha publicado los libros Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End, (su primera publicación de texto e ilustraciones, 2014, Lunwerg Editorial), La petita Amèlia es fa gran (La pequeña Amelia se hace mayor), (Editorial Casals, 2014) y el libro sobre el cineasta François Trouffaut 813 (Ed. La Galera, 2015).
Daniel Torres, el veterano y reputado autor valenciano, residente en Barcelona, también se unirá a la fiesta valenciana del cómic. Torres es una figura clave de la llamada Nueva Escuela Valenciana, que en los años 80 redefinió el lenguaje del cómic modernizando un medio que pasó de producto de consumo popular a ser objeto artístico reconocido. En su haber encontramos series míticas como Opium, o los tomos dedicados a uno de sus personajes más populares, Roco Vargas.
En el mercado internacional Daniel Torres ha publicado en series como Sandman Mystery Theatre para Vertigo (número 50) o The Spirit, con guión de Alan Moore (publicada en España en Las nuevas aventuras de The Spirit). Por otra parte, varios trabajos del autor han sido traducidos y publicados en otros países, alcanzado un éxito considerable en Estados Unidos, Japón o Francia.
También visitarán el certamen la ilustradora catalana Sonia Pulido, colaboradora habitual de diversas publicaciones, que además ha visto publicado su trabajo en los libros Puede que esta vez (Sinsentido), Duelo de caracoles, con Pere Joan (Editorial Sinsentido) y diversos catálogos de exposiciones.
Por último, se dio a conocer el nombre de Ana Oncina, la joven ilustradora alicantina cuyas historietas de los personajes Croqueta y Empanadilla han supuesto un enorme éxito de ventas.
Actividades en Tebeo Valencia: llega el nuevo episodio de Star Wars
En cuanto a las actividades, Daniel Tomás ha anunciado que el Pabellón nº 8, donde tendrá lugar la gran cita con el mundo del cómic y la ilustración, albergará actividades, exposiciones, encuentros con autores, sesiones de firmas y una programación para el público infantil. En el apartado de exposiciones el salón albergará en primicia La Casa, basada en la última obra de Daniel Torres que verá la luz de la mano de la editorial Norma. La faceta como ilustrador de Sento Llobell también tendrá un espacio en el salón, con una exposición en la que él mismo ha participado y que pondrá la lupa sobre su faceta más desconocida.
Otra muestra, coordinada por MacDiego, nos dará a conocer obras de la ilustradora valenciana Paula Bonet mientras que el inminente estreno del último episodio en las salas de cine de la saga Star Wars es la excusa para adentrarnos en los cómics que ha generado este universo, que estarán agrupadas en la exposición Las guerras galácticas en papel.
Por su parte, Ojo de Halcón. El arte de David Aja es el nombre de la muestra dedicada a este autor español galardonado en cuatro ocasiones con premios Eisner, uno de ellos reconociéndolo como mejor dibujante del mundo en 2013.
En la presentación también se hizo público que Tebeo Valencia acogerá la exposición Homenaje a Valentina, una muestra de 30 originales de Guido Crepax, el autor de esta heroína del cómic italiano aparecida por primera vez hace 50 años, que también incluye una muestra de visiones sobre el personaje elaboradas por autores españoles.
Por último se dio a conocer, una peculiar iniciativa para la que se ha contado con la Associació Professional d’Il·lustradors de València (APIV), en la que se mostrarán obras de dos generaciones de ilustradores buscando un punto de encuentro entre estos dos mundos, aparentemente, tan diferentes.
Ilusión, reto y orgullo
En el acto de esta mañana, el presidente del certamen, Sento Llobell, ha destacado la “ilusión” que supone para todo el colectivo profesional un certamen como Tebeo Valencia. “Tantos años hemos ido a otras ferias como invitados que nos apetecía tener ya nuestra feria, ser ya los anfitriones”, explica Llobell que, no obstante, apunta que el certamen es un “reto” por su carácter “poliédrico”. “Este es un sector que aborda desde aspectos como manga, comic, ilustración, dibujos, series de televisión, cine… y nuestro reto es abordarlo todo de forma eficiente y atractiva para el público”, explica Sento Llobell.
Por su parte, desde la organización de Feria Valencia, su coordinador Armando Nsué, reconoció que la feria se ha gestado “tras un duro trabajo de más de dos años. No se entendía que Valencia, tan importante para la historia del cómic en España y en Europa, no tuviera una feria propia. Nosotros recogimos el reto y hoy ya es una realidad”.
Mientras, el director de contenidos Daniel Tomás, ha destacado el carácter diferenciado de Tebeo Valencia respecto a otras convocatorias, ya que “no es sólo una feria de cómic sino de ilustración, un sector que va a tener un peso propio”. Además, Tomás, recalcó el carácter de “salón valenciano al cien por cien, con todo lo que implica de plataforma para todo el sector de la Comunitat Valenciana”. Daniel Tomás, también, ha remarcado el hecho de que Tebeo Valencia dará importancia al público infantil por la función pedagógica del cómic en la difusión y promoción de la lectura.
Un cartel con espíritu pin-up
Paco Roca, autor del cartel oficial de la feria, desveló asimismo los detalles del mismo. Para el genial dibujante valenciano, este ha sido “uno de los encargos más difíciles por el propio concepto en sí y por ser un mercado muy saturado”. En este sentido, Roca, explica que ha optado por “jugar con el concepto de ‘Te veo’ a través de un ojo, combinado con diversos iconos de la ciudad de Valencia y Feria Valencia y un personaje tan simbólico para la historia del cómic valenciano como Pumby, adaptado a un estilo más pin-up”.
El ilustrador japonés de Star Wars, Tsueno Sanda, participa en el Salón del Manga de Barcelona
La fuerza que une a Japón con el universo de Star Wars es más intensa de lo que podamos pensar. La relación de la franquicia Star Wars con Japón viene de lejos, desde la misma concepción de la historia de los Jedi y los Sith. George Lucas era un gran admirador del cine de Akira Kurosawa, y con Una nueva esperanza rindió un
pequeño tributo a la película La fortaleza escondida, del director nipón. Lucas adoptó una estética que remite a la indumentaria japonesa, y la filosofía de los Jedi tiene mucho que ver con el código bushido de los samuráis.
El XXI Salón del Manga de Barcelona contará con la participación de Tsuneo Sanda, reconocido ilustrador oficial de Star Wars en Japón. Ha hecho decenas de carteles, posters e ilustraciones, así como diversas portadas de los mangas de Star Wars, tanto adaptaciones oficiales de las películas como del universo expandido. Sanda dará un taller de manga, tendrá encuentros con los fans y dispondrá de un stand.
El Salón producirá la exposición Star Wars Japan, donde podremos ver ilustraciones y creaciones gráficas de Tsuneo Sanda, así como adaptaciones al manga de la saga galáctica. La muestra contará también con una sección dedicada al merchandising de la franquicia. Y en ese aspecto, Japón siempre ha querido diferenciarse un poco del resto y conseguir 
algunas piezas exclusivas. La exposición mostrará piezas que se lanzaron exclusivamente para el mercado nipón, así como la más reciente creación de Bandai, una serie de figuras de Darth Vader, stormtroopers y otros personajes, rediseñados al más puro estilo samurái, dando cuenta de esa estrecha relación entre ambos mundos.
En el XXI Salón del Manga de Barcelona podremos disfrutar también de la presencia de distintas asociaciones de aficionados a Star Wars (Star Wars Catalunya, Rebel Legion, Star Props Events), que amenizarán los días del Salón con sus photocalls y desfiles. Además, este año dos stormtroopers de estilo samurái de la asociación Star Wars Catalunya se pasearán por el Salón del Manga de Barcelona. Las actividades entorno a Star Wars en Japón se ubicarán en el Palacio 4, dentro del recinto de Fira Barcelona Montjuïc.
Tsuneo Sanda (Osaka, Japón) empieza a realizar sus primeras ilustraciones originales en su tiempo libre, mientras trabaja en una agencia de publicidad. Posteriormente, gana el Concurso Internacional de ilustración de Ciencia Ficción y atrae el interés de los editores de OMNI, en Nueva York. A partir de 1989, sus ilustraciones aparecen en un gran número de portadas de la revista OMNI. A partir de ese momento se centra en la producción de ilustraciones de ciencia ficción y fantasía, especialmente alrededor de los personajes de Star Trek y Star Wars. Entre sus creaciones se cuentan el póster de Star Trek de Paramount Pictures, el póster especial del 30 aniversario de Star Trek, la ilustración de cubierta de la revista de Star Trek Communicator y el póster especial de la apertura de Paramount Parks: Experience.
A partir de 1996, a petición de Lucasfilm, empieza a trabajar en los pósters y contracubiertas de Star Wars. Muchas de las ilustraciones originales de Star Wars pertenecen al mismo George Lucas, y decoran un buen número de las paredes de la productora Lucasfilm. Tras 20 años trabajando en ilustraciones de Star Wars, ha desarrollado un estilo único que le ha ganado multitud de seguidores y buenas críticas en varias partes del mundo. Desde el año 2008 se dedica exclusivamente a su labor artística, y desde 2010 trabaja también como ilustrador oficial para Disney Studio a través de ACME. Su web oficial es www.sandaworld.com.
Sitges 2015: Las mujeres realizadoras se abren paso en el fantástico
Sitges 2015 proyectará fascinantes propuestas de cine fantástico y de terror dirigidas por mujeres cineastas y será testigo de una cinematografía donde el papel de la mujer gana especial relevancia. Si en la edición anterior películas como Good Night Mommy, The Babadook o A girl walks home alone at night rompieron una lanza a favor de un cine fantástico dirigido por mujeres, la 48ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya da protagonismo, no sólo a la autoría femenina, sino también a ejemplos de cine de género con claro subrayado feminista.
La sección Noves Visions One se abre con La novia (Tramuntana, viernes 9, 15 h y Prado, 22.45 h), la excelente adaptación de Bodas de sangre, de Federico García Lorca, que ha realizado Paula Ortiz, una película imaginaria y bellísima que busca a través de la imagen las raíces del mito. La misma sección se cerrará con Evolution (Tramuntana, sábado 17, 17.15 h y Prado 23.30 h), otra obra dirigida por una mujer, 
Lucile Hadzihalilovic, que relata una odisea de tintes lovecraftianos, suavizados por una sutil poesía de lo oscuro. En la misma sección, dos jóvenes realizadoras más presentarán sus últimos trabajos, como es el caso de Lisa Takeba con Haruko’s Paranormal Laboratory (Prado, viernes 9, 11 h y 01 h), peculiar trabajo de esta joven realizadora japon esa -que ya visitó el Festival la pasada edición con la sorprendente The Pinkie– o Blind Sun (Prado, viernes 9, 18.30 h i sábado 10, 10.45 h), ópera prima de Joyce A. Nashawati, una directora habitual hasta ahora en el circuito de cortometrajes, que firma esta aterradora historia de comportamientos extremos bajo un sol amenazador y omnipresente. Además, la sección Oficial Fantàstic Competició proyectará The Invitation (Tramuntana, sábado 10, 21.15 h, Auditori, lunes 12, 13.30 h y Retiro, viernes 16, 10.30 h), un thriller adulto y impactante firmado por la directora y guionista norteamericana Karyn Kusama, autora de films como Girlfight, Aeon Flux y Jennifer’s Body.
Además, el Festival homenajeará también a la actriz argentina Rossana Yanni, que 
recibirá el Premio Nosferatu en esta 48ª edición. La sección Brigadoon proyectará algunas de las películas de su carrera, como El gran amor del conde Drácula (Brigadoon, sábado 10, 17 h), de Javier Aguirre o Bésame monstruo (Brigadoon, martes 13, 21 h), de Jesús Franco. La programación de Brigadoon también resalta la importancia de la mujer en el cine de terror, con la presencia de la mítica actriz Me Me Lai -que presentará Eaten Alive! The Rise and Fall of the Italian Cannibal Film– o el estreno del documental sobre Soledad Miranda realizado por Pepe Flores y Paco Millán.
Este panorama se cerrará brillantemente con la película que clausurará Sitges 2015: Into the Forest (Auditori, sábado 17, 20.15 h y Tramuntana, 23 h), de Patricia Rozema, una de las grandes triunfadoras del reciente Festival de Toronto y una lúcida visión del apocalipsis desde ojos femeninos.
La exótica Me Me Lai
VAMOS DE ESTRENO ( o no) * Viernes 25 de septiembre *
EL DESCONOCIDO (Dani de la torre, 2015)
España-Francia. Duración: 102 min. Guión: Alberto Marini Música: Manuel Riveiro Fotografía: Josu Inchaustegui Productora: Atresmedia Cine / La Ferme! Productions / Televisión de Galicia (TVG) / Vaca Films Género: Thriller.
Reparto: Luis Tosar, Javier Gutiérrez, Goya Toledo, Fernando Cayo, Elvira Mínguez, Luis Zahera, Ricardo de Barreiro, María Mera, Antonio Mourelos.
Sinopsis: Carlos, ejecutivo de banca, comienza su rutinaria mañana llevando a sus hijos al colegio. Cuando arranca el coche, recibe una llamada anónima que le anuncia que tiene una bomba debajo de su asiento. La voz de un desconocido le comunica que tiene apenas unas horas para reunir una elevada cantidad de dinero; si no lo consigue, su coche volará por los aires.
Uno sigue pensando que el principal objetivo de un thriller es hacernos pasar un buen (mal) rato durante el cual la pantalla nos tenga totalmente embuídos en la acción. Pendientes del desarrollo de la historia y de las peripecias que atraviesan los personajes. Y si nos hace saltar de la butaca en algún momento con un buen sobresalto, pues mejor que mejor. Y eso es lo que ha conseguido Dani de la Torre con El desconocido, recurriendo a la tesis de Hitchcock de que una historia siempre tendrá más suspense si el público sabe desde el primer momento que debajo de la mesa hay una bomba, aunque añadiendo, eso sí, un trasfondo social en la trama que en cierto modo subvierte nuestro punto de vista respecto a quien es la víctima y quien el verdugo. Y es que El desconocido todos son víctimas y verdugos. Y aunque saber el (previsible) móvil que desata la venganza del desconocido supone un pequeño golpe bajo para el espectador, cómplice por un momento del verdugo transformado en víctima, siempre nos quedará el consuelo de la redención del protagonista para calmar nuestra culpable complicidad .
La humedad que nos trasmite la plomiza atmósfera gallega en la que nos vemos envueltos desde casi el primer fotograma y que no nos dejará hasta el último, es casi un personaje más en esta trama, tan bien respaldada por el duelo actoral entre dos de los mejores intérpretes actuales del cine español, gallegos ambos, Luis Tosar y Javier Gutiérrez, que añaden credibilidad con su sensibilidad a una historia que tiene sus pequeñas trampas de guión, sí, pero que quedan disculpadas por la tensión que trasmite la inquieta cámara en mano y el suspense, tan bien medido, que nos ofrece Dani de la Torre, que incluye asimismo algunos planos secuencia que añaden inmediatez al film.
Además de los dos protagonistas, el resultado no hubiera sido el mismo si no hubiera contado con la severidad y contención de Elvira Mínguez que interpreta a la jefa de los artificieros y los dos niños, en especial Paula del Río.
El guionista Alberto Marini ya nos contó en Mientras duermes (Jaume Balagueró, 2011) otra inquietante historia protagonizada también por Luis Tosar y fue responsable, en solitario o en colaboración, de los guiones de Para entrar a vivir (Jaume Balagueró, 2006) o Romasanta, la caza de la bestia (Paco Plaza, 2009). Summer Camp, filme de terror que se presentará durante la próxima edición del Festival de Sitges, representa el debut de Marini en la dirección. Por su parte Dani de la Torre debuta con esta cinta, que augura una carrera interesante.
Fanta Elx abre el plazo de inscripción de cortometrajes para su tercera edición
La tercera edición del Festival de Cine Fantástico de Elche «FANTA ELX» abre el plazo de inscripción de cortometrajes hasta el próximo 11 de octubre.
Tras la buena acogida de sus anteriores ediciones, «FANTA ELX» abre el plazo de inscripción para participar en la que será su tercera edición, cuya fecha de celebración será anunciada próximamente. El festival lanza la convocatoria a todos los cineastas que quieran presentar sus cortometrajes de género fantástico, y el período de inscripción estará abierto hasta el 11 de octubre, pudiendo acceder a las bases y al procedimiento de inscripción a través de la web http://www.festivalcinefantaelx.com.
Como novedad en esta tercera edición, se establece la categoría para competir al mejor cortometraje alicantino, cuyo ganador accederá directamente al festival Navidades Sangrientas de Alicante. También se han establecido las categorías al mejor cortometraje nacional, cuyo ganador accederá al Festival Internacional Freak Terror Gore Bizarro de Valparaíso, en Chile, y al mejor cortometraje internacional, cuyo ganador accederá al Interiora Horror Fest de Roma.
«FANTA ELX» es una iniciativa impulsada por el cineasta ilicitano Fran Mateu, y este año cuenta con el apoyo del Instituto Mediterráneo de Estudios de Protocolo a través de su Laboratorio de Eventos. También se contará con la colaboración de Cafetico Films, Cinestesia, y del artista Arly Jones, entre otros. Con «FANTA ELX 2015», Elche volverá a ser un punto de encuentro para los amantes del cine fantástico, como ya sucedió en sus dos anteriores ediciones, tratando de impulsar y apoyar las creaciones de los cineastas que eligen este género para realizar sus cortometrajes.
Más información en http://www.festivalcinefantaelx.com
Las series se consolidad en Sitges 2015: Toda la programación
El Festival refuerza Serial Sitges, una sección emergente que se amplia con más espacios y actividades nuevas
Estrenos muy deseados, series de culto y las últimas novedades televisivas del género fantástico se citan en la sección Serial Sitges. Nombres propios como Juego de tronos, Fargo, Les Revenants, The Knick o Fear the Walking Dead harán las delicias de los fans. Este año, la sección –que se creó el año pasado– crece y estrena tres nuevos espacios de exhibición, que se suman a la Sala Tramuntana.
La pasión por las series de televisión se traslada a Sitges. La 48ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya reforzará el papel de la emergente sección Serial Sitges, que aglutinará proyecciones de capítulos, eventos y homenajes. El interés por las series de televisión ha crecido exponencialmente en los últimos años hasta convertirse en un fenómeno de culto y el Festival no ha sido ajeno a esta tendencia. Por este motivo, el certamen incorpora a la parrilla este espacio exclusivo para descubrir las últimas novedades del género o para visionar nuevamente capítulos que han dejado huella.
Este año, el abanico de proyecciones y actividades en Serial Sitges es amplio y heterogéneo. La sección ha programado catorce títulos, entre los que estarán los estrenos de las temporadas 2 de Fargo, The Knick y Les revenants, que destacan en la programación Movistar +. Sitges 2015 proyectará el primer capítulo de la segunda temporada de Fargo, el esperado regreso de una de las series triunfadoras en la edición de los Emmy y los Globos de Oro del año pasado y que está inspirada en la película dirigida por los hermanos Coen (productores, a la vez, de la serie). También se podrá ver el estreno del primer capítulo de la segunda temporada de The Knick, dirigida por Steven Soderbergh y protagonizada por un Clive Owen cirujano, así como también el esperado regreso de la aclamada Les revenants, la inquietante serie de los «resucitados» dirigida por Fabrice Gobert, con la proyección del capítulo 5 de la segunda temporada, también estreno en exclusiva.
A estos estrenos se sumarán las proyecciones de capítulos de otras series de renombre, como el primer episodio de la nueva serie ambientada en el ártico Fortitude, protagonizada por Stanley Tucci, Michael Gambon y Christopher Eccleston; el inicio de la segunda temporada del thriller de terror Penny Dreadful, serie creada por John Logan y protagonizada por Timothy Dalton y Eva Green; el primer capítulo de la segunda tanda de Helix, que combina ciencia ficción, terror y un virus devastador; y también el inicio de la segunda temporada de Leftovers, del creador de Perdidos, Damon Lindelof y protagonizada por Justin Theroux y Amy Brenneman.
El resto de títulos que completarán la nutrida lista de series de televisión que incluye esta 48ª edición son dos capítulos de Fear The Walking Dead, de los creadores de The Walking Dead y que relata el inicio del apocalipsis de muertos vivientes en una serie de AMC. Esta proyección estará acompañada de un making of de la serie. La sección también mostrará los primeros tres episodios de Humans, el remake que AMC ha hecho de la exitosa serie sueca Real humans -y de la que también se podrá ver un episodio en Serial Sitges- que presenta un mundo donde los humanos conviven con unos robots de apariencia muy humana, pero con unas particularidades bastante perturbadoras; la comedia de animación Rick & Morty, de la que se proyect arán los capítulos 1 y 2 de la segunda temporada; y la primera entrega de la primera temporada de la serie francesa de suspense Une Chance de Trop.
Serial Sitges contará con más espacios de proyección
Una de las novedades de este año es que Serial Sitges contará con más espacios que se sumarán a la habitual Sala Tramuntana. Es el caso del emblemático Palau de Maricel, que acogerá la proyección del último episodio de la quinta temporada de Juego de tronos, ‘Mother’s mercy‘, un capítulo que dejó a los fans con la boca abierta y muchas incógnitas por resolver. Después de la proyección, se celebrará un talk show donde se abordarán todas las conjeturas que rodean la serie más vista del momento.
Otro punto de encuentro para los fans de las series será en el Hotel Avenida Sofía, donde, además de proyecciones de capítulos, también tendrá lugar el Serializados Late Show, un show de humor sobre series, y un homenaje a Hannibal que incluirá la proyección del último capítulo de la segunda temporada de la truculenta serie protagonizada por Mads Mikkelsen y programada por AXN. Por otra parte, Serial Sitges también estará presente en el Espacio Movistar, ubicado en la zona de La Fragata, donde habrá varias proyecciones, tanto de series como de películas durante el primer fin de semana del Festival.
Programación de Serial Sitges
Sala Tramuntana:
SÁBADO, 10 DE OCTUBRE
19:15 h Les revenants. T2, episodio 5
Han pasado seis meses desde que los «resucitados» desaparecieran una noche, llevándose con ellos a Simón, Camille y su madre, Julie, y el misterioso Victor. Desde entonces, no ha habido noticias de ellos y los pocos testigos de lo que ocurrió guardan silencio.
20:10 h Rick & Morty T2, episodios 1 y 2
Comedia animada que narra las aventuras de un loco científico Rick Sánchez, que vuelve después de 20 años para vivir con su hija, su marido y sus hijos Morty y Summer.
LUNES, 12 DE OCTUBRE
18:45 h Fear the Walking Dead T1, episodios 5 y 6 + Making Of
Ambientada en el mismo universo que The Walking Dead, Fear The Walking Dead es una cruda serie dramática que explora el principio del apocalipsis de muertos vivientes desde el prisma de una familia desestructurada.
MARTES, 13 DE OCTUBRE
18:45 h Fargo Estrena T2, episodi 1
Desarrollada de nuevo por Noah Hawley y con los hermanos Cohen en la producción ejecutiva, la segunda temporada se presenta como una precuela de la primera entrega, trasladándonos a 1979 en Sioux (Dakota del Sur) y Luverne (Minnesota).
19:40 h The Leftovers T2, episodi 1
Segunda temporada de esta enigmática serie creada por Damon Lindelof y Tom Perrotta. Hace más de tres años, el 2% de la población mundial desaparecía inexplicablemente de la faz de la Tierra. En esta segunda temporada, la acción se desarrolla en un nuevo lugar, Miracle, Texas, donde no hubo ningún desaparecido.
VIERNES, 16 DE OCTUBRE
17:30 h ESPECIAL HUMANS
Humans T1, episodios 1, 2 i 3
Humans está ambientada en un presente alternativo en el que la última moda para cualquier familia de clase media es tener un «Synth», es decir un sirviente robótico altamente desarrollado y muy similar a sus equivalentes humanos.
SÁBADO, 17 DE OCTUBRE
19:30 h The Knick, Estrena T2 episodi 1
Segunda temporada de la serie dirigida por el cineasta Steven Soderbergh y protagonizada por Clive Owen. The Knick sigue adentrándose en los secretos de la medicina moderna en pleno siglo XIX desde el hospital Knickerbocker de Nueva York, que afronta una nueva etapa turbulenta.
20:20 h Une Chance de Trop, T1 episodio 1
Serie francesa de suspense, creada per Harlan Coben y protagonizada por Alexandra Lamy y Pascal Elbe. Une chance de trop explica la historia de Alice Lambert, quien de repente es tiroteada una mañana en su casa. Ocho días después, sale del coma y se despierta en una pesadilla: su marido, Laurent, fue asesinado y su hija, secuestrada.
Hotel Avenida Sofia:
VIERNES, 16 DE OCTUBRE
19:30 h Homenaje a Hannibal. Con brindis de copa de vino + proyección capítulo Hannibal. (Entrada Libre)
21:00 h Serializados Late Show, el show de humor sobre series, edición especial Sitges. Con Venga Monjas, Carlo Padial, Raquel Sastre y música de El Niño de la Hipoteca. Presentado por Carles Sánchez. Precio: 10€
SÁBADO, 17 DE OCTUBRE
Especial Serial Sitges. Proyección de diversos capítulos de las series:
11:00 h FORTITUDE,Ep 1 T1
12:00 h JUEGO DE TRONOS. MOTHER’S MERCY,Ep 10 T5
13:00 h HELIX,Ep 1 T2
15:00 h LEFTOVERS,Ep1 T2
16:00 h THE KNICK,Ep 1 T2
17:00 h PENNY DREADFUL,Ep1 T2
18:00 h FARGO,Ep 1 T2
19:00 h LES REVENANTS,Ep 5. T2
20:00 h REAL HUMANS,Ep 1 T1
Palau de Maricel:
SÁBADO, 10 DE OCTUBRE DE 2015
17:00 h Juego de Tronos. Proyección de Mother’s mercy y Talk Show “No sabes nada (de) Jon Nieve”. Proyección del último e impactante episodio de la quinta temporada de Juego de Tronos, «Misericordia» y posterior talk show con Alejo Cuervo (Gigamesh), Jimina Sabadú, Ángel Sala, director del Festival, y presentado por Paco Fox sobre todas las conjeturas que se ciernen sobre la serie.
Espacio FNAC:
SÁBADO, 10 DE OCTUBRE
12:00 h Presentación del libro ‘Series de Culto’ de Toni de la Torre. Con la presencia del autor.
Increíbles novedades de Tyrannosaurus Books: Cazafantasmas, Peter Jackson y Troma
En Tyrannosaurus Books están que se salen. Si hace bien poco les hablábamos de dos novedades sobre cine tan interesantes como las dedicadas a Don Coscarelli y a Lucio Fulci, la cosa no para aquí, ni mucho menos, ya que aquí tenemos tres nuevas propuestas de la editorial centradas en Troma, Cazafantasmas y Peter Jackson, a las que se les sumarán los dos libros que va a publicar el Festival de Sitges con la colaboración de Tyrannosaurus dedicados al cineasta mexicano Carlos Enrique Taboada y al americano David Fincher. Toda una locura para nuestros pobres bolsillos pero muy buenas noticias para nuestra biblioteca particular. Háganme caso y consigan todos, merece la pena guardar para cuando haya sequía.
Todo lo que siempre quise saber sobre cine lo aprendí del Vengador Tóxico
Lloyd Kaufman y James Gunn, con prólogo de Roger Corman
412 páginas a la venta el 25 de septiembre de 2015 por 22,50€
En este libro encontrarás la historia de la productora más longeva de bajo presupuesto de los EEUU, un antimanual de hacer cine, humor, sátira, crítica al sistema de producción, distribución y calificación americano, anécdotas de todo tipo, la historia de personajes que forman parte de la cultura pop del mundo entero como el Vengador Tóxico o Sargento Kabukiman, a James Gunn (sí, el director de Guardianes de la galaxia) haciendo entrevistas, escribiendo locuras de toda índole, a un editor al borde del suicidio, a una mujer fuerte, muchas tromettes, experiencias de rodaje apocalípticas, efectos especiales de medio pelo, etc… una guía de cómo hacer anticine, un manual de producción y distribución alternativo que no lo quiere ser…en definitiva, una delicia para los amantes de la serie B, la caspa, las explotations, el terror, los monstruos, los mutantes, Shakespeare, etc. un libro de historia, que ha hecho historia y es HISTORIA…¿quién da más?
¿Pero qué es Todo lo que siempre quise saber sobre cine lo aprendí del Vengador tóxico? ¿Es un manual para jóvenes realizadores? NO ¿Es una aubiografía? NO ¿Es un manual sobre cómo hacer películas? NO ¿Es un libro de ficción? NO. ES TODO ESO y MUCHO MÁS.
Sinopsis
Esta es la verdadera historia del dúo de cineastas que fundaron un estudio independiente hace 40 años en un armario de conserje…que usaban hamburguesas podridas, sirope a modo de sangre y Bromo Seltzer como vómito para crear películas de cuestionable valor artístico y moral…que lucharon contra el cuadro de calificaciones de la MPAA para llevar su escandalosa visión del mundo a la pantalla…que rechazaron a Madonna tras una audición…que desafiaron el sistema de Hollywood y abofetearon a la industria en la cara…y que construyeron un imperio del cine de serie B lleno de surfistas nazis, policías kabuki, bárbaras ninfómanas y un héroe solitario conocido como el Vengador Tóxico.
Esta es la historia de los Estudios Troma. Una historia de cine de guerrilla en su forma más barata, una historia de cómo alcanzar el Sueño Americano a base de arrancar extremidades y una historia sobre starlets en topless siendo amenazadas por obscenos títeres de goma.
Sobre el autor
Lloyd Kaufman (Nueva York, 1945) es director de cine, productor y guionista. En 1974 fundó, junto a Michael Herz, Troma Entertainment, la productora de cine independiente más longeva de la historia, y es responsable de numerosos clásicos del cine de bajo presupuesto como Sgt. Kabukiman NYPD, Terror Firmer, Tromeo & Juliet, Mutantes en la universidad y, la que es su película (y personaje) más conocida: El vengador tóxico. Con detractores y defensores por igual, su cine es reivindicado por cineastas de la talla de Peter Jackson, Quentin Tarantino, Álex de la Iglesia y Takashi Miike, entre otros. También es autor de varios libros sobre cómo hacer cine (y cómo venderlo) y regularmente imparte talleres y clases por todo el mundo.
Peter Jackson. Celestiales y monstruosas
Sergi Grau, Iván Suárez, Álvaro San Martín, Joan Renter
322 págs. A la venta el 25 de septiembre 2015. 18 €
Peter Jackson. Celestiales y monstruosas es la historia de un viaje inesperado. Un recorrido por la filmografía del director neozelandés que inició su carrera en el amateurismo absoluto con Mal gusto y ha acabado en lo más alto del sistema de producción hollywoodiense, hecho que le ha costado la pérdida del apoyo de muchos fans por considerar que se ha vendido a la industria, pero ¿Quién es Peter Jackson y cuál era sus sueño como cineasta? Lo descubriréis en este volumen que analiza toda la filmografía de Jackson, desde sus inicios con las comedias gore Mal gusto, El delirante mundo de los Feebles y Braindead, pasando por el drama Criaturas celestiales; el falso documental que volvió loco a más de uno, Forgotten Silver; su primera incursión hollywoodiense con Agárrame esos fantasmas; la oda a King Kong; el drama onírico The Lovely Bones y sus dos trilogías por las que pasará a formar parte del firmamento de Hollywood y la historia del cine: El Señor de los Anillos y El Hobbit.
A través de los rigurosos textos analíticos y los detalles de cada una de las producciones, Sergi Grau, Iván Suárez, Álvaro San Martín y Joan Renter nos descubren las constantes y características del cine de Peter Jackson, sus aspiraciones y sus objetivos y en definitiva, como un director hecho a sí mismo ha llegado hasta lo más alto y a qué precio.
Un estudio que agradará tanto a aquellos fans ahora detractores como a los fans incondicionales del neozelandés.
Con prólogo de Tomás Fernández Valentí (Coordinador de Dirigido por)
Sobre los autores
SERGI GRAU (Barcelona, 1976). Colaborador en Cinearchivo y Cinemanet y creador del blog Voice Over. Ha participado en los libros The Twilight Zone y Antología del Cine Fantástico Español y coordinado el libro Richard Matheson, maestro de la paranoia.
IVÁN SUÁREZ (Gijón, 1985): Escritor y crítico cultural, ha publicado como coautor el libro Terminator: El imperio de Skynet
JOAN RENTER RANZ (Barcelona, 1975) Economista y compositor. Se ha dedicado también al mundo del cine tanto en producción como escribiendo libros. Coautor de Richard Matheson, maestro de la paranoia y The Twilight Zone.
ÁLVARO SAN MARTÍN (Madrid, 1976): Abogado. Colaborador en diversas webs como Ultramundo o Cinearchivo. Ha participado en el libro Richard Matheson, maestro de la paranoia.
¿A quién vas a llamar? De Tracy el gorila a Peter Venkman. La historia de los Cazafantasmas.
Octavio López Sanjuán
624 págs con pliego de fotografías a color y b/n. A la venta el 10 de septiembre de 2015. 28 €
Sobre el libro
¿A Quién Vas a Llamar? es un extenso recorrido a través de la historia del concepto de Cazafantasmas en el cine y la televisión a través del análisis de todas las series y películas que han cubierto las necesidades “exterminativas” sobrenaturales de la audiencia, desde el cine mudo hasta hoy día. Para ello Octavio López nos guía en un viaje espectral por el mundo de lo sobrenatural adentrándonos en los recovecos de las series de animación Los Cazafantasmas, Los auténticos Cazafantasmas, El regreso de los Cazafantasmas, la mini serie Slimer! y la serie de acción real Los Cazafantasmas de Filmation, pasando por los dos clásicos cinematográficos Los Cazafantasmas y Cazafantasmas 2 de Ivan Reitman, los investigadores de lo paranormal que resetearon la industria del entretenimiento fílmico, sin olvidar su presencia en los cómics y los videojuegos que han tenido lugar a lo largo de los años, así como las derivaciones e influencias de los Cazafantasmas en el séptimo arte.
Descubre todos los detalles a través de los detalles sobre su producción y realización, análisis y ricas guías de episodios acompañadas por una selección de fotografías, cedidas por algunos de los profesionales que participaron en estas producciones, muchas de ellas inéditas hasta la fecha.
Todo ello hilvanado a través de una espectacular y titánica labor de investigación y documentación llevada a cabo por Octavio López quién además ha entrevistado a más de veinte profesionales implicados en la realización de las series y películas, como Dan Akroyd, Ivan Reitman y Bob Burns, el productor Michael Gross, el músico Peter Bernstein, los guionistas Richard Mueller y Michael Reaves, el diseñador Bob Camp o algunos de los dobladores españoles de las series y películas.
Sobre el autor
Octavio López Sanjuán (Alicante, 1985). En 2003 junto a Rubén Ortiz y Jonathan Bellés funda la página web godzillaencastellano.com, la primera web de habla hispana dedicada al saurio nipón. Desde 2014, colabora mensualmente en la revista Scifiworld en la sección “Monsterland”, dedicada al cine de monstruos japoneses. En la misma publicación ha realizado artículos de otras películas relevantes del cine fantástico, como el dedicado a la saga “Temblores”. Además, organiza anualmente el “Godzilla Weekend”, evento alicantino dedicado al kaiju eiga.
Serendipia
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