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Tráiler y póster de ‘Novocaine’
#Novocaine
Solo en cines 14 marzo
SINOPSIS:
Cuando la chica de sus sueños (Amber Midthunder) es secuestrada, Nate (Jack Quaid), un chico corriente, convierte su incapacidad para sentir dolor en una fuerza inesperada en su lucha por recuperarla.
PARAMOUNT PICTURES Presenta
En asociación con INFRARED PICTURES
Una Producción de SAFEHOUSE PICTURES / CIRCLE MANAGEMENT + PRODUCTION
Una película de DAN BERK & ROBERT OLSEN
“NOVOCAINE”
Productores Ejecutivos
Paul Barbeau, Glen Basner, Josh Adler, Lars Jacobson, Alison Cohen
Productores
Drew Simon, Tory Tunnell, Joby Harold, Sam Speiser, Matt Schwartz, Julian Rosenberg
Guion
Lars Jacobson
Director
Dan Berk & Robert Olsen
Reparto
Jack Quaid, Amber Midthunder, Ray Nicholson, Betty Gabriel, Matt Walsh, Lou Beatty Jr., Van Hengst, Conrad Kemp y Jacob Batalon
PENDIENTE CALIFICACIÓN POR EDADES
Tráiler de ‘Bodegón con fantasmas’ de Enrique Buleo
Tráiler oficial de ‘Bodegón con fantasmas‘, dirigida por Enrique Buleo, que recientemente ha sido nominada a Mejor Película de Comedia en los Premios Feroz.
Sinopsis: Rodeados por viñedos y tierras de cereales, los habitantes de un pueblo de La Mancha pasan sus días con normalidad. Unos, los vivos, luchando contra los aprietos de la vida. Otros, los fantasmas, lidiando con los sinsabores de la muerte
La cinta cuenta con una trayectoria impecable que arrancó con el estreno mundial en la Sección Oficial a competición del Festival de Sitges, cosechando las primeras grandes críticas y recibiendo una calurosa acogida por el público. El estreno internacional tuvo lugar en el Festival de Varsovia para volver de nuevo a España como película de inauguración de Abycine y recibir allí el Premio Asociación de Periodistas. Posteriormente se alzó con el Premio Blogos de Oro al mejor largometraje en la Semana del Cine Fantástico y de terror de San Sebastián y recientemente en Rizoma recibió la Mención especial del jurado compuesto por la Ana Rujas, Jaume Ripoll y José Manuel Zamora, tras su paso por El Festival de Gijón (FICX).
Buleo escribe y dirige una comedia absurda, con tintes macabros y fantásticos, para hablarnos de como afrontan la vida y la muerte sus personajes, tan singulares como entrañables, de su Manchuela. Una historia poliédrica con una estética muy kitsch protagonizada por Consuelo Trujillo, Pilar Matas, Fernando Sansegundo, Eduardo Antuña, Enric Benavent, Jordi Aguilar, Nuria Mencía, Pepe Carabias, Bianca Kovacs y Patty Bonet, entre otros.
Bodegón con fantasmas es una producción de AmoraFilms (Alejandra Mora), Cuidado con el perro (Alicia Yubero, Juan Cavestany, Alvaro F. Armero), en coproducción con Sideral (Roberto Butragueño, Nuria Landete) y This and That (Snezana van Houwelingen).
Bodegón con fantasmas formó parte de la Incubadora de la ECAM y está recién aterrizada del First Look del Festival de Locarno. Cuenta con la financiación de Media, ICAA e IVC, la participación de À Punt Mèdia, CLM Media, CREA SGR, la colaboración de la ECAM y fue el ganador del Segundo concurso de Producción de Largometrajes y Series de TV, E Turia CLM promovido por Castilla la Mancha Film Comission y La Junta de Comunidades de CLM.
Tras el éxito de ‘La casa’, Álex Montoya adaptará para cine ‘El abismo del olvido’, la última novela gráfica de Paco Roca.
Tras el éxito conseguido con la adaptación cinematográfica de ‘La casa‘, Nakamura Films y Raw Pictures han adquirido los derechos de adaptación para llevar al cine ‘El abismo del olvido‘, la nueva novela de Paco Roca.
Escrita por Paco Roca y Rodrigo Terrassa y editada por Astiberri, El abismo del olvido se ha convertido en todo un fenómeno editorial en 2024. Publicado en diciembre de 2023, El abismo del olvido ha sido el libro de no-ficción más vendido en España durante más de 20 semanas, permaneciendo cerca de 50 semanas en el top20 y vendiendo más de 60.000 ejemplares. Los derechos de la novela han sido vendidos a EEUU, Francia, Alemania, Italia, Polonia, Portugal, Turquía y Brasil.
El equipo de La casa, encabezado por el director y guionista Álex Montoya, y los productores Jordi Llorca, Sofía López y Araceli Isaac, empezará a trabajar en la nueva adaptación del proyecto cinematográfico.
El director y guionista, Álex Montoya, dice sobre el nuevo proyecto: «Llevar a la pantalla ‘El Abismo del Olvido’ es un gran reto, tanto por la escala del proyecto como por la responsabilidad y la sensibilidad que requieren su tratamiento. Nunca es fácil trasladar la lírica que envuelve las historias de Paco; pocos como él reflexionan sobre el paso del tiempo y la inevitabilidad del olvido. Traducir todo esto a cine requerirá de mucho trabajo y de una buena dosis de ingenuidad, pero sin duda será un viaje emocionante«.
Los productores, cuentan: «Empezamos a hablar con Paco Roca y su editor sobre la posibilidad de adaptar El abismo del olvido en el estreno de La casa en el Festival de Málaga. Ellos estaban muy contentos con el resultado y nosotros teníamos claro que, al igual que en aquella, en la última novela podía estar el germen de una gran película. Han sido meses de negociación y conversaciones, pero hoy, por fin, ponemos la primera piedra de este camino junto a Alex y Paco que estamos deseando descubrir a donde nos lleva».
Para Paco Roca: «A Rodrigo y a mi nos hace mucha ilusión que este cómic se convierta en una película y más de la mano de Nakamura y Raw, y de Álex que hicieron un gran trabajo con ‘La casa’. Fueron capaces de captar en la película el tema y el tono del cómic y, además, Álex lo hizo con una gran sensibilidad y aprovechando el lenguaje del cine para transmitir esa historia, así que tenemos como mucha confianza en que esta película no solamente sea una buena adaptación del cómic sino que sea una gran película que sirva, además yo creo que como el cómic, para llegar al gran público y que haga reflexionar sobre el asunto de las fosas comunes y de que debemos intentar que todas esas familias recuperen los restos de sus familiares que, como decía antes, un derecho humano al que nadie se podría oponer».
©Sofía López
Producida por Raw Pictures , Nakamura Films y Haciendo la casa AIE, la película cuenta con la financiación del ICAA, del Institut Valencià de Cultura y del Instituto de Crédito Oficial, con la participación de Radio Televisión Española, À Punt Mèdia y CREA SGR y con la colaboración de FGV: Ferrocarrils de la Generalitat Valenciana. La distribución en cines corre a cargo de A Contracorriente Films.
Tráiler de ’28 años después’: prosigue la saga zombi de Danny Boyle
Tráiler de ‘28 años después’, la nueva y aterradora historia ambientada en el mundo creado en ‘28 días después’, en la que se unen de nuevo el ganador del Oscar® a mejor director Danny Boyle (Slumdog millionaire, 127 horas) y Alex Garland (Civil War, Men) nominado al Oscar® a mejor guion, que llegará en exclusiva a todos los cine el 20 de junio de 2025.
Sinopsis: Han pasado casi tres décadas desde que el virus de la rabia escapó de un laboratorio de armas biológicas, y ahora, todavía bajo una cuarentena brutalmente impuesta, algunos han encontrado formas de existir en medio de los infectados. Uno de estos grupos de supervivientes vive en una pequeña isla conectada al continente por una única carretera fuertemente defendida. Cuando uno de los miembros del grupo abandona la isla para adentrarse en el oscuro corazón del continente, descubre secretos, maravillas y horrores que han mutado no sólo a los infectados, sino también a otros supervivientes.
Primer póster de ‘Ballerina’, el spin-off de John Wick, con Ana de Armas
Una nueva máquina de matar en forma de rostro angelical, la mismísima Eve Macarro, que está furiosa y busca venganza ¡qué otra cosa si no!
¿Quién es Eve Macarro?
El personaje de Ballerina, que interpretará Ana de Armas, ya fue introducido brevemente en John Wick: Capítulo 3 – Parabellum, aunque entonces no nos dimos cuenta. Este nuevo miembro de la franquicia, que forma parte de un grupo de asesinos que se entrenan en la disciplina de la danza y el combate, representa una fusión de elegancia y letalidad. La historia de la película se centrará en su búsqueda de venganza (como no podía ser de otra manera) adentrándonos en un viaje de redención y ajustes de cuentas personales.
¿Y de qué trata Ballerina?
Sinopsis: Eve Macarro (Ana de Armas) es una asesina entrenada por la Ruska Roma desde su infancia, la misma organización criminal encargada del adiestramiento de John Wick (Keanu Reeves). En esta violenta historia de venganza, Eve intentará por todos los medios averiguar quién está detrás del asesinato de su padre. En su lucha por conocer la verdad, tendrá que atenerse a las normas de la Alta Mesa y, por supuesto, a las del Hotel Continental, donde descubrirá que existen secretos ocultos sobre su pasado.
Primer tráiler
La película llegará a nuestros cines en junio de 2025.
‘En las tierras perdidas’, la nueva película basada en el relato de George R. R. Martin
Dirigida por Paul W.S. Anderson, responsable de la saga Resident Evil, y protagonizada por Milla Jovovich (El quinto elemento; Residen Evil) y Dave Bautista (Guardianes de la galaxia; Dune: parte 2), En las tierras perdidas nos trae una historia de acción y aventura fantástica basada en el relato corto In The Lost Lands, extraído del libro Amazons II, escrito por George R. R. Martin y otros autores y publicado en 1982.
Sinopsis: Basada en el relato de George R. R. Martin. Una reina (Amara Okereke), desesperada por encontrar la felicidad en el amor, envía a la poderosa bruja Gray Alys (Milla Jovovich) a las Tierras Perdidas, en busca de un poder mágico que permite a una persona transformarse en un hombre lobo. Con el misterioso cazador Boyce (Dave Bautista), que la apoya en la lucha contra criaturas oscuras y despiadadas, Gray deambula por un mundo inquietante y peligroso. Pero solo ella sabe que, cada deseo que se concede, tiene consecuencias inimaginables.
La historia se centra en Asha, una joven guerrera que es enviada a unas Tierras Perdidas con un propósito en particular. En este territorio misterioso, lleno de peligros sobrenaturales y criaturas que amenazan su vida, Asha debe enfrentarse a varios desafíos relacionados con la magia oscura, la supervivencia, la ambición y el poder.
El relato en que se basa la película tiene un tono oscuro con una atmósfera tensa y peligrosa. A lo largo de su travesía, Asha no solo lucha contra las amenazas externas, sino que también tiene que lidiar con cuestiones internas de poder y sus propias decisiones morales. Una historia que comparte muchos de los temas característicos de Martin, como la complejidad de los personajes, las motivaciones contradictorias y la lucha por la supervivencia en un mundo cruel y peligroso.
En resumen, In the Lost Lands combina elementos de fantasía, aventura y magia, con la exploración de personajes fuertes que deben enfrentar situaciones extremas, todo dentro de un entorno oscuro y lleno de incertidumbre, algo muy típico de la escritura de Martin.
La película llegará a los cines en España el 25 de abril.
VAMOS DE ESTRENO * Jueves 5 de diciembre de 2024 *
HERE (Aquí) (Here, Robert Zemeckis, 2024)
USA. Duración: 104 min. Guion: Eric Roth, Robert Zemeckis. Novela gráfica: Richard McGuire Música: Alan Silvestri Compañías: ImageMovers, Playtone, Miramax. Distribuidora: Sony Pictures Género: Drama
Reparto: Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany, Kelly Reilly, Michelle Dockery, Beau Gadsdon, Leslie Zemeckis, Dexter Sol Ansell, Jonathan Aris, Ben Wiggins, Lilly Aspell, David Fynn, Lauren McQueen
Sinopsis: Varias familias de diferentes generaciones formaron su hogar en una única habitación. Una historia de amor, pérdida, risas y vida, desde un pasado muy remoto hasta un futuro próximo. Un viaje a lo largo de cientos de miles de años que transcurre, de principio a fin, en un solo lugar: aquí.
Resulta original el enfoque que se ha buscado para narrar una historia convencional. Tan convencional como la nuestra. Con pequeños acontecimientos privados y compartidos con la Humanidad. Robert Zemeckis ha reproducido la estructura del cómic original Here de Richard McGuire y se ha centrado en un punto de la geografía norteamericana en el cual un enorme dinosaurio deja su huella y que, pasados los siglos, será la salita de estar de diversas generaciones de anodinos estadounidenses, con sus pequeños dramas y alegrías. La cámara no se moverá de ahí, de ese único escenario. Como en el teatro, y el cine primigenio, serán los actores los que se interactuarán ante el objetivo. Así, el espectador será testigo de excepción de los cambios que afectan al rincón que luego se convertirá en una sala de estar. Lugar en el que la historia con mayúsculas también se desarrolla, ya sea como escenario de la Guerra Civil o como el nacimiento de la Beatlemanía, con la televisión en todos los hogares y la actuación de los Beatles en el Show de Ed Sullivan.
Durante el film (y el cómic) se mezclarán épocas pretéritas y presentes, aunque la historia principal será la de la pareja interpretada por Tom Hanks y Robin Wright, a los que veremos nacer, formar una familia y envejecer en ese único escenario. El film, 30 años después del estreno de Forrest Gump, vuelve así a reunir a su director (Robert Zemeckis), guionista (Eric Roth) y dos de sus protagonistas (Tom Hanks y Robin Wright) en la gran pantalla donde, gracias a la magia de la tecnología, los veremos deambular de adolescentes a ancianos interpretados por los propios actores. Zemeckis, gran apasionado de la tecnología y los efectos visuales ha recurrido a Methaphysic Live, una innovadora herramienta que, mediante tecnología hiperrealista, permite crear efectos de rejuvenecimiento en directo y en tiempo real en la cara de los actores sin necesidad de usar efectos especiales.
El círculo de la vida y la muerte se desarrollará en la pantalla en un continum que no dejará ni un momento para mirar el reloj. Personajes que parecen salidos de una película de Frank Capra, con todo el buenismo imaginable, pero sin la magia de aquellos, mostrarán todo lo bueno del norteamericano medio, trabajador y fiel a las tradiciones, sea de la raza que sea.
Además de Hanks y Wright, el film cuenta con la participación de, entre muchos otros, Paul Bettany (Mi tío Frank, Vengadores: Infinity War), Kelly Reilly (Yellowstone, El vuelo) y Michelle Dockery (The Gentlemen: Los señores de la mafia, Downtown Abbey: Una nueva era). Y el célebre y multipremiado compositor Alan Silvestri (Polar Express, Forrest Gump) es el responsable de la deliciosa partitura original.
Novedades Diábolo Ediciones: Diciembre 2024
Llega diciembre y con el él el frío, las Navidades y las novedades de Diábolo llenas de buen cómic y literatura. Cómic añejo, pura historia con ‘Bringing Up Father‘ de George McManus, serie de la que comienza su edición a todo lujo desde la primera a la última tira sin saltarse las planchas dominicales. De momento este primer tomo recopila todas las tiras y planchas de 1939 a 1940, además de numerosos extras como artículos sobre el autor. Un manjar para eruditos. Más cómic histórico y de categoría con el segundo tomo de ‘The Haunt of Fear’, dentro de la imprescindible reedición de los clásicos EC. Horror para estas fiestas. Y como no solo de cómic vive el buen aficionado, Diábolo ofrece un tomo dedicado al universo literario de Sherlock Holmes escrito por Javier Jiménez Barco y profusamente ilustrado. Sin duda un estudio que pedía a gritos su publicación. Finalmente terminamos con la ¡octava edición! del que es ya todo un clásico sobre el Anime y que está dedicado íntegramente a ‘El viaje de Chihiro‘, un volumen imprescindible en todo hogar de bien. Importantes novedades que llegan estas Navidades de la mano de Diábolo Ediciones.
Primeras imágenes de ‘El ritual de Lily’ de Manu Herrera
Primeras imágenes del film de terror El ritual de Lily, la nueva película de Manu Herrera, que se terminó de rodar en Madrid hace unas semanas en las localidades de Valdemorillo, El Escorial, San Martín de Valdeiglesias, y de Viñuelas en Guadalajara.
Sinopsis: Equinoccio de Otoño, fin del Siglo XX. Cuatro amigas viajan a una casa aislada en mitad del bosque para realizar un ritual de iniciación a la brujería y así completar el círculo de los cuatro elementos. Lily una joven veinteañera pálida e introvertida recién llegada al grupo, ha sido elegida para representar el elemento aire. Pero lo que comienza siendo un ritual de brujería blanca en armonía con la naturaleza, pronto acabará convertido en una diabólica pesadilla.
Con guion de Manu Herrera y Javier Fernández Moratalla, El ritual de Lily recupera el espíritu del cine de terror de los 90. Una historia de terror con temperamento y potencia visual. La película está protagonizada por Maggie García (Los Protegidos: ADN, Heridas), Patricia Peñalver (Poliamor para Principiantes, El Final del Camino), Eve Ryan (Culpa Mía, Mía es la Venganza) y Elena Gallardo (Paraíso, El Pueblo). Según palabras del director “con El ritual de Lily hacemos una apuesta segura: revivir la esencia del terror clásico y elevarlo a nuevas alturas, asegurando una experiencia cinematográfica inolvidable”.
El equipo de la película presentó hace unos días un primer teaser en el FICAL (Festival Internacional de Cine de Almería), donde Jorge Redondo, productor ejecutivo del proyecto destacó “la importancia de la labor de todo el equipo ante una producción bastante compleja debido, entre otras cosas, a las numerosas jornadas nocturnas de rodaje en las que las actrices llegaban a soportar estoicamente hasta 5 horas de maquillaje en manos del equipo de FX prácticos de Pedro de Diego. Todo ello ha hecho que el resultado esté siendo sorprendente y por ello estamos convencidos que no va a dejar indiferente a ningún amante del cine de terror y del cine en general”.
Mientras que la producción de la película termina su montaje, se está elaborando un cómic ilustrado por Paco de la Fuente, alias El Habitante que se lanzará a la vez que la cinta. Destacamos también la colaboración en el papel de Adán de Mike Fajardo, actor e influencer con más de 13 millones de seguidores en sus redes sociales.
BIOGRAFÍA MANU HERRERA
Diplomado en Diseño y formado en Postproducción y Dirección Cinematográfica, ha trabajado en diversas productoras de renombre como Telson, Globomedia, Boomerang TV, Signo Producciones, etcétera. Ha fundado empresas como The Tracker Company y The Room VFX. A lo largo de su carrera, ha desempeñado roles de postproductor y creativo, adquiriendo una amplia experiencia en la industria. Su trayectoria en el mundo del documental incluye varios proyectos destacados para el reconocido programa Documentos TV de RTVE, donde se ha encargado de la dirección, guion y fotografía. Su primer largometraje, Hambre, un proyecto de cine independiente de terror, ha sido ampliamente premiado en el circuito de los principales festivales de género de todo el mundo, recibiendo más de 50 premios tanto al mejor film de terror, como a la mejor dirección, fotografía o BSO entre otros.
Recientemente, ha fundado la productora THE ROOM FILMS, donde, como CEO, desarrolla proyectos de ficción para cine y televisión junto a su equipo de profesionales de la industria.
EL RITUAL DE LILY es una producción de THE ROOM FILMS.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 29 de noviembre de 2024 *
EL MINISTRO DE PROPAGANDA ( Führer und Verführer, Joachim Lang, 2024)
Alemania. Duración: 135 min. Guion: Joachim Lang Música: Michael Klaukien Fotografía: Klaus Fuxjäger Compañías: Zeitsprung Pictures. Distribuidora: Wild Bunch Germany Género: Drama
Reparto: Robert Stadlober, Fritz Karl, Franziska Weisz, Raphaella Möst, Katia Fellin, Moritz Führmann, Michael Glantschnig, Sebastian Thiers, Oliver Fleischer, Raphael Nicholas
Sinopsis: Joseph Goebbels, el Ministro de Propaganda en la Alemania nazi, acompaña a Hitler durante siete años que van desde 1938 hasta 1945. Mientras Hitler está en la cima de su poder, Goebbels es el creador de las imágenes de multitudes ondeando banderas y de varias películas antisemitas. Tras la derrota en Stalingrado y la situación cada vez más desesperada a finales de 1944, Goebbels planea el acto de propaganda más radical, su última puesta en escena.
La casa de los horrores vuelve a abrirse, pues nunca es tarde ni se consulta en exceso. La solución final, esa maquinaria perfecta, tuvo que contar con un departamento de propaganda, cargado de desinformación y mentira, para que todo el pueblo alemán aceptara que había que terminar con toda raza y elemento disidente que fuera u opinara de forma diferente a ellos. Especialmente el pueblo judío. El Ministro de propaganda muestra como no hay nada nuevo en todas esas fake news, la diferencia es que, de momento, se puede escoger a quien informa, si un medio contrastado y profesional, o un mentiroso vendido a intereses oscuros. Así, se cumple la paradoja de que haya sectores de población que prefieran cerrar los ojos y creerse las mentiras a pies juntillas que algunos «medios» escupen por las redes, sin pensar que los agitadores y gobernantes modernos utilizan los mismos mecanismos de propaganda creados por Joseph Goebbels para ganar poder.
El ministerio de propaganda se desarrolla especialmente durante los últimos días del Reich, pero también muestra los antecedentes que hicieron que asesinos y psicópatas cogieran las riendas de un país en crisis y levantaran su moral acusando de sus males al judío y a los países limítrofes que buscaba conquistar, pues como se dice durante el film, les hacía falta espacio para acoger a todos los arios. Así, aunque no lo pretende, El ministro de propaganda consigue hacer ver la paradoja en la que actualmente se encuentra Israel, que no respeta las fronteras de su país y está efectuando un genocidio con el pueblo palestino. La historia, pues, se repite, aunque los protagonistas cambien. Como también se repiten los ascensos de los fascismos alimentados por las noticias falsas y la mentira, que ahora tiene un canal ideal para difundirse, por lo que el film de Lang se descubre como más necesario que nunca.
El ministro de propaganda está dirigida por Joachim A. Lang, y apuesta por una ficcionalización basada en fuentes históricas, incluidos diálogos auténticos y escenas extraídas de los noticiarios con los protagonistas reales, que son encarnados eficientemente en la ficción por Robert Stadlober (Goebbels), Fritz Karl (Hitler) y Franziska Weisz (Magda Goebbels).
ESPERANDO LA NOCHE (En attendant la nuit, Céline Rouzet, 2023)
Tratándose de una película de vampiros adolescentes lánguidos,
Diario de Serendipia en Sitges 2024: Palmarés y conclusiones
Ya solo queda ofrecer el acertado palmarés, que de manera casi unánime ha premiado El baño del diablo (The 
Devil’s Bath) de Veronika Franz & Severin Fiala por estar situada a una distancia abismal respecto a sus competidoras. Un film que no satisfará a los que les ha parecido Smile 2 la mejor película de terror del año, o a los que les pareció estupenda la ¿olvidada? ganadora de la edición anterior, pues en el film de los austríacos, el horror es muy real pero no por ello menos efectivo. O ¿no es terrorífico que la protagonista del film tenga que hacer lo que hace para que su religión la premie con su buscada muerte? o ¿No son terroríficos los secretos y mentiras de una sociedad que llega a enfermarla? o ¿no son bellas las naturalezas muertas que aguardan en el bosque, que más que disuadir representan una promesa de paz?
Pues eso, que este año y sin que sirva de precedente, Serendipia se muestra muy de acuerdo con el premio del jurado y de la crítica. Incluso con el del público, con su galardón a la muy resultona Strange Darling de JT Mollner
PALMARÉS COMPLETO
SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ
Jurad: Lisa Dreyer, Stephen Thrower, Christophe Gans, Fred Dekker, Carlota Pereda
Mejor película de la SOFC
El baño del diablo (The Devil’s Bath) de Veronika Franz & Severin Fiala
Premio especial del Jurado de la Sección Oficial Fantàstic
Exhuma de Jang Jae-hyun
Mejor dirección de la SOFC
Soi Cheang per Twilight of the Warriors: Walled In
Mejor interpretación femenina de la SOFC
Kristine Froseth per Desert Road
Mejor interpretación masculina de la SOFC
(ex-aequo)
John Lithgow per The Rule of Jenny Penn
Geoffrey Rush per The Rule of Jenny Penn
Mejor guion de la SOFC (patrocinado por Caixabank)
Aaron Schimberg per A Different Man
Mejores efectos especiales, visuales o de maquillaje de la SOFC
Equips de Digital District & Machina Infinitum per Else
Mejor música de la SOFC
Die Hexen per Fréwaka
Mejor fotografía de la SOFC
Giovanni Ribisi per Strange Darling
NOVES VISIONS
Jurado: Olivia Cooper-Hadjan, Rebecca de Pas, José Enrique Monterde
Mejor película de la sección Noves Visions
A Desert de Joshua Erkman
Mejor dirección de la sección Noves Visions
Grazia Tricarico per Body Odyssey
Mejor corto Noves Visions Petit Format
Say Wuff! de Fabian Podeszwa
JURADO MÉLIÈS DE PLATA
Jurado: Victoria McCollum, Marysia Nikitiuk, Álex Mendíbil
Premio Méliès de Plata a la mejor película de género fantástico
Animale de Emma Benestan
Premio Méliès Corto europeo de género fantástico
Meat Puppet de Eros V
ANIMA’T
Jurado: Bill Kopp, Verónica Buide, Juanjo Sáez
Mejor largometraje de animación de la sección Anima’t
Memorias de un caracol (Memoir of a Snail) de Adam Elliot
Mejor cortometraje de animación de la sección Anima’t
Free the Chickens de Matúš Vizár
ÒRBITA
Jurado: Douglas Buck, Roxana Ramos, Mar Canet
Mejor pel·lícula de la sección Òrbita
Zero de Jean Luc Herbulot
BLOOD WINDOW
Jurado: Douglas Buck, Roxana Ramos, Mar Canet
Premio Blood Window a la mejor película
Mi bestia de Camila Beltrán
JURADO DE LA CRÍTICA
Jurado: Llorenç Esteve, Paola Franco, Sergi Sánchez
Premio de la crítica José Luis Guarner a la mejor película SOFC
El baño del diablo (The Devil’s Bath) de Veronika Franz & Severin Fiala
Premio Citizen Kane para el mejor director revelación
Thibault Emin per Else
Mejor cortometraje de la SOFC
Chew de Félix Dobaire
PREMIOS BRIGADOON
Jurado: Nerea Torrijos, Ivan Villamel, Meritxell Civil
Premio Brigadoon Paul Naschy al mejor corto
Céntrico de Luso Martínez
SGAE NOVA AUTORIA
Jurado: Jaume Balagueró, Aina Clotet, Francesc Gener
Premios SGAE Nova Autoria: Millor direcció-realització
(ex-aequo)
Blava Terra de Marine Auclair
DARU/N de Benjamin Hindrichs
Premios SGAE Nova Autoria: Mejor guion
Benjamin Hindrichs per DARU/N
Premios SGAE Nova Autoria: Mejor música original
Yuliya Protasova per De-sastre
JURADO CARNET JOVE
Jurado: Ángela Sánchez, Arnau Querol, Borja López, Ignacio Garriga, Marina Figueras
Premio Jurado Carnet Jove a la major película SOFC
El baño del diablo (The Devil’s Bath) de Veronika Franz & Severin Fiala
Premio Jurado Carnet Jove a la mejor película Sitges Documenta
Grand Theft Hamlet de Pinny Grylls & Sam Crane
PREMIOS DEL PÚBLICO
Gran Premio del Público a la mejor película de la SOFC
Strange Darling de JT Mollner
Premio del Público Panorama Fantàstic
Handsome Guys de Dong-Hyub Nam
Premio del Público Sitges Collection
Dead Talents Society de John Hanchiang Hsu
Premio del Público Focus Asia
Dead Talents Society de John Hanchiang Hsu
Premio del Público Midnight X-treme
Die Alone de Lowell Dean
CONCLUSIONES
Ya finalizó una nueva edición del festival de cabecera de Serendipia. Terminaron las carreras entre película y película, entre sala y sala, algunas con un lapso de tiempo tan escaso que ocasionaron alguna que otra aparatosa caída de Serendipia. Recordado será, por los que lo vieron, su aterrizaje forzoso en el Prado. También pases de películas a duermevela, confusión de argumentos entre títulos, aturdimiento en algunas sesiones e incluso, nos les engañamos, alucinaciones visuales en l’Auditori. Vamos, lo habitual en este festival, en el que no es raro empalmar cuatro o cinco títulos. Habrá quien diga que nos quedamos cortos o que exageramos, pero Serendipia lo vive así. Y no crean por ello que esto es una queja, muy al contario, forma parte de la magia y encanto del festival y de su extensa programación. Una programación para todos los gustos (más o menos).
Hubo una sala nueva, l’Escorxador, pensada para aliviar la falta de el Cinema Retiro, cerrado por profundas reformas, que buena falta le hacen Lástima que en l’Ercorxador estuviera, comprensiblemente, vetada la prensa, lo que impidió a Serendipia compaginar retrospectivas o pases alternativos en su agenda. Pero no todo es posible.
También, en esta edición ha habido un gran nivel de invitados: directores, actores, figuras míticas, otras en alza, todas plenas de amabilidad y con las que hubo algún momento emotivo. No hizo falta, como sucedió en otras ocasiones (la edición 51, si no nos equivocamos) aquella especie de guardia pretoriana que llevaba a los invitados casi en volandas para que nadie se acercara. No, no es necesario y queda demostrado. Pero de ley es denunciar la presencia de ciertos cazadores de autógrafos profesionales que lo único que buscan es material para poner a la venta y que llegan a atosigar a los invitados, tanto que no es de extrañar que a veces se nieguen a parar cuando un fan de verdad desea obtener de ellos un recuerdo para toda la vida. Eso no está bien y por culpa de ellos quizás todo cambie en un futuro. Y, la verdad, esa posibilidad restaría mucha magia al festival que tanto queremos.
Tan solo queda agradecer a todos los responsables el que los soñadores tengamos esta burbuja temporal que nos aleja durante 10 ocupados días de los horrores cotidianos y de los noticiarios, y a esos voluntarios y responsables de sala que hacen tan bien su trabajo y que lejos de ser controladores y severos vigilantes son ayudantes, siempre dispuestos a atender a los espectadores.
Ahora sí, esto se ha terminado un año más, 38 películas vistas, alguna rueda de prensa y encuentros (los pocos que pueden programarse entre pase y pase) y ya son 15 años los que Serendipia, con ProyectoNaschy.com acude acreditado al Sitges Film Festival. Y espera acudir, al menos, a 15 más, así que…
¡NOS VEMOS EN SITGES DEL 9 AL 19 DE OCTUBRE DE 2025 PARA CELEBRAR EL 48 SITGES FILM FESTIVAL!
Diario de Serendipia en Sitges 2024: Décima cápsula
Bueno, pues los días se sucedieron rápidamente y el festival llegó a su fin. Este año Serendipia ha decidido no terminar, como es habitual, en el Prado con Seven Chances, pero casi. Visitamos todas las sedes para despedirnos una por una hasta el próximo año, si Nyarlathotep quiere. Así, de buena mañana y tras un buen madrugón vio la película de clausura Nunca te sueltes de Alexander Aja en l’Auditori. A continuación la comedia involuntaria Luna, de la Oficial Fantàstic Competició en el Tramontana; Vampyros Lesbos (que no Las vampiras) de Jesús Franco en el Prado; terminando el día en nuestra sala favorita, Tramontana, con el documental 2073.
Nunca te sueltes (Never Let Go, Alexander Aja) es una cinta postapocalíptica protagonizada por Halle Berry, 
como una angustiada madre que junto a sus dos hijos gemelos viven en una cabaña en el bosque bajo el influjo de un espíritu maligno. Necesitan estar conectados en todo momento, aferrándose los unos a los otros, llegando incluso a atarse con cuerdas. Pero, cuando uno de los niños se pregunta si el mal es real, los lazos que los unen se rompen, desencadenando una aterradora lucha por la supervivencia. Estamos, obviamente, ante otra película producto de la pandemia, que, demuestra que el mal puede manifestarse de diversas formas para cazar a sus presas. Con un buen grado de intriga y misterio, Nunca te sueltes que el director definió como «un cuento de hadas realmente oscuro«, consigue su propósito de entretener y repartir algunas reflexiones sobre el dolor, la cordura, la rebelión y la redención, y también pone al 
espectador en el mismo brete en el que termina el más pequeño de los niños ¿será todo real o producto de una paranoia de la madre? ¿Habrá algo más allá de los límites del hogar?
Ya nos advirtieron sobre Luna (Alfonso Cortés-Cavanillas). Nos dijeron que estábamos locos si queríamos verla, que el público de los dos pases anteriores desertaba de las salas y en algunas partes del film reía a mandíbula batiente. Nos dijeron muchas cosas, pero no nos convencieron de desistir en nuestra convicción de ver Luna. Es más, Serendipia tuvo aún más ganas de verla pues, el humor involuntario es una de las últimas fronteras que le quedan al buen cinéfago, así que, decidido: nos encaminamos al Tramontana para ver Luna.
Y mal comenzamos, pues una película producida por La Caña Brothers y La Caña Sisters ya cuesta tomársela en serio. Pero cuando Serendipia comenzó a ver a buenos actores como Roberto Álamo, Asier Etxeandia o Greta Fernández dando botecitos en la luna, perdidos en el espacio con su banderita rojo y gualda prendida del brazo, todo fue un venirle a la cabeza la película El astronauta (Javier Aguirre, 1970) con un genial Toni Leblanc; o aquella Pandeirada Sideral que cantaban los inefables reyes del rock tuno Zapato Veloz y que decía algo así:
Hay un gallego en la Luna, Luna.
Hay un gallego en la Luna, Luna.
Hay un gallego en la Luna
que ha venido del Ferrol.
Pá calentar las marcianas sí.
Pá que votaran a Fraga sí.
Y al cabo de una semana
el planeta conquistó.
Así, así se sentía Serendipia viendo a los terrícolas españoles dando botecitos por la luna sin ningún objetivo. Yendo a ninguna parte. Entre ellos un niño que no tarda en morir; una influencer gilipollas (vamos, lo que viene siendo un/una influencer); y otros personajes que verán, desde la luna, como un cometa chocará contra la superficie de la Tierra y cómo se quedarán, además, a causa de un accidente, sin nave con la que regresar al maltrecho planeta azul. Pero… saldrá la bondad, la solidaridad, los chinos, que hasta en la luna se encontrarán, y el inmortal espíritu del capitán Moscardó, que poseerá a uno de los bravos astronautas haciendo que se sacrifique dando su vida por otros, 
harán el milagro. Serendipia no sabe si fue a causa del film, o por ese final apoteósico con canción de Nino Bravo incluida, pero el caso es que al terminar de ver Luna descubrió que tenía un escandaloso derrame en su ojo izquierdo. Tampoco es que el film de Alfonso Cortés-Cavanillas fuera tan, tan malo, ¿no?… ¿o si?
Por fortuna en el Prado nos esperaba material conocido, muy conocido. Vampyros Lesbos (1971) es una de las películas más populares del prolífico Jesús Franco. Protagonizada por una Soledad Miranda (aquí Susan Korda) perfecta, que consigue encoger el corazón de todo aquel o aquella que tenga sangre corriendo por sus venas. Mágica. Su argumento es otra vuelta de tuerca a Drácula, pero en clave femenina. La película, que también es generosa en momentos disparatados, consigue enganchar también gracias a su banda sonora, que mezcla jazz y psicodelia con sitar y que ha conseguido gran popularidad, ya no solo entre los fans del cine de terror español, si no también entre los modernos durante los años noventa, cuando tuvo gran predicamento.
Con esta, mi película favorita de Jesús Franco, del que aguanto bien pocas, la verdad sea dicha, Serendipia tuvo una experiencia curiosa hace unos años. Yo leía que era fantástica y que tenía una estupenda banda sonora, así que cuando pude hacerme con una copia beta de Las vampiras y la vi… no entendí para nada la pasión que desataba. Ni el film, ni su música, ni Soledad Miranda. Y es que hay que tener en cuenta que Las vampiras, que así se llamó la versión de Vampyros lesbos que se estrenó en su época en España tiene tantos cortes que tuvieron que poner 
una anodina banda sonora de archivo. Tampoco se entendía nada (menos aun) y las escenas de Soledad Miranda estaban suprimidas, por el tema de los desnudos, así que cuando finalmente pude recuperarla completa lo entendí todo: se trataba de otra película totalmente diferente.
Una vez disfrutada Vampyros lesbos y nuestra estancia en el palco del gallinero del Prado, nos encaminamos, ahora sí, a por la última del festival, 2073 (Asif Kapadia) un falso documental que juega a proyectarse en un futuro cercano con un mundo en el que se han cumplido la mayor parte de los anunciados desastres: cambio climático, contaminación, ciudades repletas de cámaras para vigilar a los disidentes, control policial mediante drones, grandes diferencias entre clases… todo lo que ya está sucediendo, jugando así, como hemos comentado, a la falsa ficción o realidad ficcionada como advertencia y concienciación de lo que se nos viene encima si no lo evitamos. La lástima es que, como es de esperar, tras enumerar todos los desastres que están por venir, no ofrece soluciones. Quizás porque no las haya.
Y ahora, les dejamos con el único making of que ha realizado este año el equipo de Quim Crusellas, un merecido homenaje a todos los que hacen posible, con su dedicación y trabajo bien hecho, que cada año se celebre el Festival de Sitges.
Diario de Serendipia en Sitges 2024: Novena cápsula
Ya es viernes en la Blanca Subur y Serendipia va a su encuentro con el Fantaterror y el cine de terror español más añejo con un programa doble: el estreno de Exorcismo (Alberto Sedano) que participa en el certamen dentro de la sección Sitges Documenta, y Último deseo (1976) el clásico de León Klimovsky que ha remasterizado Severin. Una sesión que lleva a Serendipia a su adorado cine Prado. Ya por la tarde nos esperaría una sesión órbita (Cloud) en l’Audori y, nuevamente en el Prado, una sesión (muy) especial, The Soul Eater. Hoy no habría Oficial Fantàstic Competició para Serendipia. Hoy jugará sobre seguro.
VIERNES 11 DE OCTUBRE
Exorcismo (Alberto Sedano) es una excelente y bien documentada película documental sobre el cine de terror español, en especial, el que ya en Democracia se hizo bajo la clasificación ‘S’. En sus casi dos horas de duración, hay 
espacio para todo lo más importante, incluido un necesario preámbulo histórico que sitúa al espectador en una época, la de la dictadura del General Franco, en la que la censura hizo que los productores y directores se las ingeniaran para poder vender mejor sus productos en el extranjero. Ejército e Iglesia componían las juntas de censura que vigilaban la moralidad de los españoles, pero que se mostraron más liberales con las copias de películas españolas que se vendían al extranjero, permitiendo que existieran las dobles versiones, con escenas picantes y de desnudo para exportar.
Exorcismo también se detiene en la edad de oro de las coproducciones (años sesenta y en especial setenta) hasta llegar al erotismo que todo lo invadió con la muerte del dictador. Así, se creó la clasificación ‘S’ que reunía bajo su sello todo aquello que pudiera, en opinión de la industria, herir la sensibilidad del espectador. Básicamente sexo, violencia y contenido político. El documental toca muchas teclas y resulta muy didáctico, aunque Serendipia detecta algún error, como el de calificar la escena de costura de La residencia como trasgresora por su banda sonora, cuando es bien sabido que esta cambió en la versión española. O la escena de Una vela para el diablo en la que Aurora Bautista se auto flagela con ramas de espino tras ver a unos niños y chicos bañarse desnudos. Otra de esas escenas que fueron aligeradas en el montaje español. Ciertamente peccata minuta con el resultado final que ofrece el documental, que concede cierto grado de dignidad hacia el tan denostado cine ‘S’ español al que tiene reservado la última media hora del documental, posiblemente el mejor que se ha hecho sobre el cine de terror español de los años 70 y 80. Esa última media hora se centrará en esas producciones ‘S’ como Sexo sangriento (Manuel Esteba, 1981), Escalofrío (Carlos Puerto, 1978), Más allá del
Póster norteamericano de ‘Último deseo’
terror (Tomás Aznar, 1980), Animales racionales (Eligio Herrero, 1983), Morbus (o bon profit) (Ignasi P. Ferré, 1983), Los violadores (Paul Grau, 1981), Secta siniestra (Iquino, 1982), Los ritos sexuales del diablo (J.R. Larraz, 1982) a los que se suman, naturalmente, un buen número de películas de Jesús Franco, filmes que lucían, todos ellos, una vistosa ‘S’ en el cartel. El documental se cierra con la llegada de la tan denostada e incomprendida Ley Miró y la irrupción de las Salas X, y da voz a diferentes actores, productores y directores del género, como Ricard Reguant, Jack Taylor, Carmen Serret, Carlos Puerto o Antonio Mayans; sn olvidar la presencia de algún heredero de todos aquellos directores, como Álex de la Iglesia; y estudiosos como David Gregory y Álex Mendibil, entre muchos otros.
Tras este, repetimos, estupendo documental llegó el turno de Último deseo, el film apocalíptico de León Klimovsky protagonizado por Paul Naschy, Nadiuska y Teresa Gimpera, entre otros, que luce genial con el lavado de cara que le ha realizado Severin, el sello videográfico que más está contribuyendo a la ruina monetaria de Serendipia.
Y ya por la tarde, es el momento de volver a vernos con viejos amigos, como son Kiyoshi Kurosawa, Alexandre Bustillo y Julien Maury. El primero ofreció con Cloud, una de las tres películas que estrenará este año, una efectiva sátira anticapitalista protagonizada por Yoshii (Masaki Suda), un tipo que gana dinero mediante la reventa online, efectuando pequeñas inversiones y obteniendo grandes ganancias, pero que al final sufrirá la venganza de todos los que ha apretado e incluso empujado al suicidio con sus implacables métodos. Por su parte los galos Bustillo & Mauri, habituales al festival de Sitges, ofrecieron Le mangeur d’âmes (The Soul Eater) una cinta muy diferente a las que ofrecen habitualmente a su público, con ciertos toques de folk horror. Su argumento versa sobre la desaparición de niños después de que sus padres se hayan matado entre sí con una extraña y truculenta muerte que les lleva al orgasmo. Un misterio algo alejado de los terrores habituales, pero que contiene grandes dosis de sangre y una misteriosa figura, el devorador de almas, protagonizando una trama que se alarga durante tres horas.
No vamos a cerrar esta edición del festival sin un momento para recordar a «los nuestros».
Diario de Serendipia en Sitges 2024: Octava cápsula
Comienza a vislumbrarse el final de esta 57 edición del festival ¡ya es juernes! pero Serendipia no piensa bajar ni un ápice su media, así que cuatro películas esperan verle durante el día, tres de Oficial Fantàstic Competició (The Rule of Jenny Pen, Call of the Water y Planet B) y una de Órbita, (Maldoror).
JUEVES 10 DE OCTUBRE
Serendipia tenía ganas de ver The Rule of Jenny Pen, principalmente por los dos talentos que la protagonizaban, 
pero también por su director, pues quedó impactado por su anterior película, Atrapados en la oscuridad (Coming Home in the Dark (2021). Y, para nada quedó defraudado, pues el actor y director neozelandés James Ashcroft había preparado una película bien distinta a la que ofreció, también en Sitges, tres años antes. Ahora nos presenta a un severo juez (encarnado por el gran Geoffrey Rush) que sufre un ictus que hace que termine (temporalmente, como no se cansa de repetir) sus días en una residencia de ancianos. El cascarrabias juez mira todo y a todos por encima del hombro, pero encontrará la horma de su zapato en otro interno (John Lithgow), un sádico jubilado que disfrutará haciendo el mal y visitando por la noche a los otros internos con su terrorífica marioneta de mano. Es como si el terrible asesino en serie Trinity, auténtica némesis de Dexter en la serie del mismo nombre y también interpretado por Lithgow, se hubiera jubilado y estuviera interno en un geriátrico.
Grandes interpretaciones tanto que, como veremos, serían merecedores del gran premio, todo ello en una nueva historia desarrollada en residencias geriátricas, al parecer, la nueva casa de (nuestro) terror tras las fraternidades y las fiestas de Halloween. Y es que la generación del Baby Boom se acerca a su senectud. Y eso sí que es terrorífico.
En Par amour (Call of Water, Élise Otzenberger) Sarah (Cécile de France), interpreta a una mujer de cuarenta años que vive una situación límite y al borde del agotamiento. Sus hijos de 9 y 5 años ocupan todo su tiempo y su 
marido está constantemente en viajes de negocios. Pero lo sobrenatural terminará de redondear su situación después de que su hijo mayor, Simon, desaparezca unos minutos en la playa y se vuelva extraño: pasa horas en su baño (no, no es eso que están pensando) y busca el contacto con el agua a la menor oportunidad. Lo que le sucede es algo que solo una madre será capaz de creer y comprender.
Planète B (Aude Léa Rapin, 2023) es una imaginativa, pero para nada descabellada, parábola situada en un futuro cercano en el que los elementos incómodos son hacinados en cárceles virtuales, a las que los presos van en forma de avatar, mientras sus cuerpos se encuentran en animación suspendida. Un gran hermano penitenciario para un Estado policial. Entre los protagonistas del film, uno de los grandes nombres del cine galo, Adèle Exarchopoulos.
Y Serendipia finaliza el día con Maldoror, película que se basa en el mediático caso de Marc Dutroux que asoló Bélgica en los años noventa. Un true crime de manual aunque su director, Fabrice du Welz, quiso alejarlo de esa popular vertiente cinematográfica y, sobre todo, televisiva que tan en auge se 
encuentra hoy en día. Nuestro Sergi López se pone en la piel del brutal secuestrador de niñas, pues la plana mayor de los actores belgas se negó a encarnar al criminal. Tan sensible se sigue mostrando la sociedad ante el caso 40 años después.
La cinta de du Welz muestra, al modo Ciudadano X (Citizen X, Chris Gerolmo, 1995), la acción desde el punto del vista del investigador, con los habituales problemas burocráticos entre cuerpos policiales que consiguieron que la detención del monstruo se prolongase, lo que ocasionó que dejará más cadáveres por el camino. Bien narrada, consigue trasmitir la sordidez de los hechos.
Y nuevamente, la jornada concluye y el cine deja paso a otras actividades festivaleras, como visitas a la King Kong Area y a la casbah de la playa, que incluye la obligada parada en el 79 la tienda de nuestro amigo Joan Castelló y en Imagen Death del entrañable Javier Perea. Serendipia aprovechó también para hacer una búsqueda, infructuosa, de un lugar en el que comprar el último número de El Jueves, lectura imprescindible para emprender el viaje de vuelta que ya se otea en el horizonte. Pero antes, aún queda mucho y buen cine.
Diario de Serendipia en Sitges 2024: Séptima cápsula
Cuatro películas más, cuatro. Tres de ellas Oficial Fantàstic Competició (Fréwaka, Sanatorium Under the Sign of the Hourglass y Else) y una Noves Visions (Pepe). Todas ellas bien diferentes. Todas ellas interesantes…pero más raras que los ratones coloraos. Vamos, pues, con ellas.
Folk horror irlandés con Fréwaka (Aislinn Clarke), una película repleta de imaginería religiosa católica y también magia y sortilegios, que serán la razón de ser de la anciana a la que la protagonista, Shoo (Clare Monnelly) va a 
cuidar en una remota aldea. Shoo sobrevive a una traumática infancia marcada por el integrismo religioso de su madre, que termina suicidándose en soledad. Así que la vida y costumbres de la anciana no la cogerán desprevenida. Es agorafóbica, pero ella asegura que no sale al exterior porque fue secuestrada la noche de bodas por unos seres del folklore irlandés. La estudiante de enfermería necesita dinero, pues su pareja pronto a a ser madre. Atmosférica e inquietante, Fréwaka utiliza todos los recursos del cine de terror de casas encantadas, pero a ello cabe sumar la extrañeza de esos ritos ancestrales y sus sortilegios.
Buen inicio, de largo es la menos críptica. A continuación comenzó el sindiós con Sanatorium Under the Sign of the Hourglass, una cinta de animación stop-
motion que era pura carne de Noves Visions, pero que en Oficial Fantàstic Competició se presentó, para sorpresa de Serendipia. Dirigida por los hermanos Quay, Sanatorium… es un fantasmagórico viaje a un remoto sanatorio completamente decadente que resultará ser un mundo flotante a medio camino entre el sueño y la vigilia, con su propia noción del tiempo y siete historias reunidas en un extraño aparato que contiene la retina de su propietario y que, una vez al año, cobra vida. Extraña y no apta para todos los gustos, el film está basado en una novela del polaco Bruno Schulz.
Por su parte Else (Thibault Emin) es otra muestra de body horror (y de Noves Visions fuera de sección), con cuerpos que se fusionan con objetos a causa de una extraña epidemia. Más terror pandémico. Más extrañeza, tanta que Pepe (Nelson Carlo de los Santos Arias), la historia de un hipopótamo contada por él mismo después de morir, asemeja un cándido cuento infantil. Y algo de eso hay, aunque hay que reconocer que la película resulta fascinante y es imposible apartar la vista y dejar de seguir las peripecias de Pepe, uno de los hipopótamos que el narco Pablo Escobar pasó de contrabando de África a Colombia para su zoo privado. Realismo mágico y mucho, mucho humor, con partes de documental y crítica social.
Después de tanta rareza, Pepe, el manso Pepe, se alza como una melodía relajadora y cautivadora. Les dejamos con el tráiler, para que se crean que no nos hemos inventado nada: Pepe existió y su peripecia vital pudo verse en Sitges.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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