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«Dangerous Animals» tendrá su premiere mundial en el próximo Festival Internacional de Cannes- EN CINES EL 6 DE JUNIO
DANGEROUS ANIMALS tendrá su premiere mundial en el Festival de Cannes, dentro del Director’s Fortnight Special Screenings. Tras su paso por el prestigioso festival francés, SELECTAVISIÓN estrenará el esperado thriller de terror en nuestros cines el 6 de junio, a la vez que su estreno en Estados Unidos.
Sinopsis: Zephyr (Hassie Harrison), una surfista inteligente y de espíritu libre, es secuestrada por un asesino en serie que capitanea un viejo barco pesquero donde organiza tours de aventura a inocentes turistas interesados por bajar en jaula a observar peligrosos tiburones. Raptada en el barco, Zephyr deberá averiguar cómo escaparse en pleno mar abierto antes de que el obseso asesino lleve a cabo su sádico ritual para alimentar a los tiburones.
Dirigida por Sean Byrne (The Devil’s Candy, The Loved Ones), esta nueva apuesta de terror que combina el género de asesinos en serie con la amenaza de tiburones está protagonizada por Jai Courtney (Escuadrón Suicida), Hassie Harrison (Yellowstone) y Josh Heuston (Dune: Prophecy).
SELECTAVISIÓN ESTRENARÁ DANGEROUS ANIMALS
EL PRÓXIMO 6 DE JUNIO EN CINES
Tráiler disponible de ’28 años después’. En cines el 20 de junio de 2025
Nuevo tráiler de 28 AÑOS DESPUÉS, la nueva y aterradora historia ambientada en el mundo creado en 28 días después, en la que se unen de nuevo el ganador del Oscar® a mejor director Danny Boyle (Slumdog millionaire, 127 horas) y Alex Garland (Civil War, Men) nominado al Oscar® a mejor guion, que llegará en exclusiva a todos los cine el 20 de junio de 2025.
Sinopsis: Han pasado casi tres décadas desde que el virus de la rabia escapó de un laboratorio de armas biológicas, y ahora, todavía bajo una cuarentena brutalmente impuesta, algunos han encontrado formas de existir en medio de los infectados. Uno de estos grupos de supervivientes vive en una pequeña isla conectada al continente por una única carretera fuertemente defendida. Cuando uno de los miembros del grupo abandona la isla para adentrarse en el oscuro corazón del continente, descubre secretos, maravillas y horrores que han mutado no sólo a los infectados, sino también a otros supervivientes.
Casas encantadas: un espacio de terror en la literatura y el cine
«Antes de alejarnos tuve lástima, cerré bien la puerta de entrada y tiré la llave a la alcantarilla. No fuese que a algún pobre diablo se le ocurriera robar y se metiera en la casa, a esa hora y con la casa tomada«. Así concluye el que es, posiblemente, el cuento de Cortazar más veces analizado: Casa tomada. Quizás a alguien le sorprenda que lo tome como punto de partida para este breve esbozo de un subgénero del fantástico como es el de las casas encantadas, pero lo hemos estimado oportuno porque en este cuento de Cortazar es donde más claro queda que la casa no es un mero escenario, sino un personaje más y el más importante narratológicamente hablando.
Su argumento es sencillo, la anécdota del cuento se resume diciendo que una pareja de hermanos que viven sin preocupación alguna en la casa heredada por sus antepasados, son forzados a vivir en la mitad de la casa primero, y después son expulsados totalmente, por una presencia intrusa que se traduce en “un sonido impreciso y sordo, como un volcarse de silla sobre la alfombra o un ahogado susurro de conversación«. No están presentes, pues, los elementos que la literatura gótica ha dejado como tópicos del subgénero, sin embargo expresa como ninguno la conversión del espacio de la seguridad en fuente de hostilidad. Efectivamente, en nuestra lógica humana, nuestra casa es nuestro refugio, aquello que nos pone a salvo de las amenazas del exterior, así una casa encantada supone uno de los espacios más terroríficos que pueden imaginarse, porque nos hiere en nuestro flanco más vulnerable. Es normal, así, que las casas encantadas hayan tenido amplia cabida en el género fantástico y de terror, llegando a configurar un auténtico subgénero, tanto en la literatura como en el cine.
Casa tomada pertenece al fantástico porque cumple la condición de aportar una visión mágica de la realidad cotidiana. Se trata eso sí de un fantástico interior (o mental) en el que lo sobrenatural más que verse se siente, se inserta directamente en la evolución del relato fantástico producida en el siglo XX. En su origen, el fantástico se asentaba en la fantasmagoría visionaria (ver visiones o apariciones), se ajustaba a un estilo destinado a entrar por los ojos, a concretarse en una serie de 
imágenes impactantes. En la narrativa fantástica el elemento espectacular es esencial, no es pues de extrañar que el cine se haya inspirado tanto en ella y el género fantástico y de terror sea uno de los más fructíferos.
El arte cinematográfico nació como entretenimiento de feria, quizás por ello, por su condición de espectáculo, lo fantástico ha estado presente en su desarrollo desde sus inicios. Y el subgénero de las casas encantadas, más concretamente, ha sido uno de los más prolíficos. Ya Méliès nos dejó varias piezas, pero, entre los pioneros, la obra más destacada es El hotel eléctrico (Hôtel électrique, 1908, 1924) de Segundo de Chomón, filme que algunos quieren ver como el que inaugura el cine de terror español. En esos momentos iniciales lo fantasmagórico fue abordado desde la comicidad, primero a base de objetos que aparecían y desaparecían gracias al truco del paso de manivela, después con obras consagradas al lucimiento de las estrellas cómicas del momento; sirva de ejemplo El castillo de los fantasmas (Au secours!) de Abel Gance puesto al servicio del cómico Max Linder. Dado el éxito de este estilo cinematográfico, se crea la llamada mystery comedy, o sea, comedia de trama siniestra en la que acecha casi siempre un criminal, el cual oculta sus intenciones mediante tretas de aire fantasmagórico. Así es en The Bat (Roland West, 1926), la cinta inaugural, aunque quizás la más remarcable sea El legado tenebroso 
(The Cat and the Canary, 1927) del expresionista Paul Leni. En estas mystery comedy el encantamiento es falso dentro de la propia ficción, pero ya no es así en La caída de la casa Usher (La chute de la maison Usher, 1928), adaptación del clásico de Poe por parte de Jean Epstein. Es interesante subrayar su final, con la mansión pasto de las llamas como símbolo de purificación y único destino posible para parar el encantamiento que se cierne sobre la casa, algo que será utilizado en multitud de títulos que vendrían después.
La línea cómica no se pierde y seguirá ofreciéndonos títulos en épocas más tardías, ahí está el recientemente estrenado en España Los Huespedes (The Innkeepers, 2011) de Ti West, pero queremos centrarnos ya en aquellos filmes en los que la dimensión sobrenatural y terrorífica se muestra en toda su plenitud. Para ello (y por razones de espacio) daremos un salto histórico y nos dirigiremos a la década de los setenta que nos dejará tres de los títulos más relevantes. No sin antes detenernos en The Haunting (1963) de Robert Wise, sin duda una de las obras más emblemáticas en este tema junto a la anterior a ella House of Hauntet Hill (1959) de William Castle o la posterior Al final de la escalera (The Changeling, 1980) de Peter Medak. Con su blanco y negro preciosista, The Haunting nos enfrenta a la casa maldita que lo es en sí y por ella misma, es decir, la cadena de sucesos trágicos relacionados con ella son anteriores a haber sido habitada. La casa es una entidad omnipresente en todos los planos, excelentemente diseñados por Wise para dar una imagen distorsionada y desquiciante. Esa casa sin ángulos rectos, de abigarrada decoración rococó y multiplicada por sus numerosos espejos, es una auténtica fuerza viva y absorbente. A destacar especialmente el plano en el que la fuerza sobrenatural se manifiesta tras una puerta (no hay ni una sola aparición en el filme) dando la sensación de que la casa respira. Todo un clásico.
Volviendo a los títulos setenteros, el primero es La leyenda de la mansión del infierno (The Legend of Hell House, John Hough, 1973). La película está basada en el libro de Richard Matheson La casa infernal, no en vano en el guión colabora el propio Matheson. En segundo lugar, nos encontramos con Pesadilla diabólica (Burnt Offerings, 1976) del televisivo Dan Curtis. Parte igualmente de una novela: Holocausto de Robert Marasco. Se trata de un filme harto perturbador y acongojante con una terrible casa acosando a sus nuevos inquilinos: una familia que verá sus vidas tornarse en absoluta pesadilla. Y el tercero (aunque quizás no sea la mejor artísticamente hablando) es la más célebre: Terror en Amityville (The Amityville Horror, Stuart Rosenberg, 1979). Adapta la supuesta historia real de la familia Lutz que vivió 
en la célebre casa maldita. Unos años antes Ronald DeFeo, el hijo mayor de la anterior familia propietaria de la casa, asesinó a sus hermanos y a sus padres una fatídica noche de noviembre, a partir de ahí empieza la leyenda del encantamiento de la mencionada casa. La película de Rosenberg abrió paso a una auténtica saga con las entregas de sus secuelas, sin embargo, ninguna de ellas es verdaderamente interesante excepto la más reciente La morada del miedo (The Amityville Horror, Andrew Douglas, 2005) que entrega una revisión bastante inquietante de la historia original.
Así, siguiendo las secuelas de Amityville, hemos llegado a nuestro presente en el que el subgénero de casas encantadas ha recibido un nuevo impulso revitalizador del cual, probablemente, el principal artífice sea James Wan. Antes de que llegara el aire fresco de Insidious (2010), con sus toques de comedia, dos piezas nacionales habían recuperado los mimbres del terror clásico: Los otros (2001) de Alejandro Amenabar y la ópera prima de J.A. Bayona, El orfanato (2007). La película de Amenabar sigue la estela de Suspense (The Innocents, 1961) de Jack Clayton (que adaptaba el relato de Henry James, Otra vuelta de Tuerca) sin alcanzar su excelencia; es, pues, más una gosht story que un relato de casa embrujada, pero sin duda ambos subgéneros están emparentados y, en muchos casos, uno implica al otro. Por su parte, El orfanato recupera con nota la atmósfera de los relatos góticos en los que la casa queda maldita por sucesos pasados, como aportación nos deja un final en el que una vez desvelado el misterio la casa sigue atrapando al personaje principal, pero esta vez como obra del bien y no de ninguna influencia maligna. En definitiva, ambas son piezas notables, 
pero, a nuestro juicio, es James Wan el que mejor recrea los lugares comunes del terror gótico con su impecable The Conjuring (2013, Expediente Warren en español). Un relato con buen pulso que nos lleva a atravesar todos los estadios de una invasión paranormal en una casa encantada, desde su inicio (ruidos, puertas que se abren o se cierran, luces que se apagan, todo el rosario de poltergeist) hasta la posesión demoníaca, pasando por el miedo y la debilidad que sienten quienes lo viven en primera persona. Nada que no hayamos visto antes, pero eso no importa, al fin y al cabo las historias que componen los humanos son casi siempre las mismas, lo que les da valor no es tanto el qué nos cuentan sino el cómo. Y ahí, en los modos de narrar, James Wan aprueba con suficiencia.
Si empezábamos este texto con un relato atípico, queremos también terminarlo con un filme que tiene voz propia, Darkness (2002), el tercer largometraje (segundo de ficción y en solitario) de Jaume Balagueró. Jugando con el lugar común del caserón aislado en medio de la naturaleza y alejado de la civilización, Balagueró nos ofrece un filme que resulta inquietante ya desde sus créditos que parten del negro inicial para situarnos en un momento anterior al de la trama en el 
que se esbozan las causas del encantamiento. Mientras veíamos como otros autores recuperan el terror clásico, el catalán nos enfrenta a una forma contemporánea y personal de entender el miedo y, en consonancia, la puesta en escena. Darkness surgió del deseo de realizar «una película en la que lo malo no fuera un asesino, un demonio o un extraterrestre, sino la oscuridad, porque la oscuridad es un miedo universal de todos los niños. La oscuridad es lo primero que asusta a un niño porque la percibe como tangible»(declaraba el director). Y la película se ajusta perfectamente al deseo que la precede porque la oscuridad (incluso más que la casa maligna en sí) tiene un papel protagonista actuando como símbolo del mal primigenio, del magma informe del caos. Es en los modos narrativos donde Darkness se muestra más innovadora, con esos movimientos de cámara que distorsionan la imagen y esos flashes de insertos casi subliminales que generan desasosiego sin necesidad de recurrir al susto fácil; juega siempre con la insinuación. Los recovecos de la trama son excusas para asomarnos al mal en abstracto personificado en esa oscuridad que engulle a los personajes y a los 
espectadores con ellos. Nos asoma a un mal del que no se puede escapar, un mal ante el cual no podemos ponernos a salvo porque nos persigue hasta el seno mismo de nuestro hogar anulando a la única fuerza que podría combatirlo, el amor. Nada puede protegernos de la oscuridad.
Después de este repaso (que no se pretende exhaustivo) sólo podemos concluir que la casa encantada estará siempre anudada a nuestros miedos más atávicos. Al inmenso terror de sabernos perecederos y vulnerables incluso en los espacios donde más protegidos debiéramos estar. La casa como espacio de terror nos hace tomar conciencia de que, por mucho que busquemos abrigo, siempre estamos y estaremos condenados a la intemperie. La casa encantada nos deja sin mecanismo de defensa posible, con ella, convertida en tópico de la literatura y el cine, tomamos conciencia de que el adentro no es más que una ficción a la que nos agarramos para intentar sentirnos a salvo.
Montse Rovira (Proyecto Naschy)
VAMOS DE ESTRENOS * Miércoles 16 de abril de 2025 *
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Warfare: Tiempo de guerra (Warfare, Alex Garland y Ray Mendoza, 2025)
- UK/USA. Guion: Alex Garland, Ray Mendoza Fotografía: David J. Thompson Compañías: DNA Films. Distribuidora: A24 Género: Bélico.
- Sinopsis: Basada en las experiencias reales del ex marine Ray Mendoza durante la guerra de Irak.
Reparto: D’Pharaoh Woon-A-Tai, Will Poulter, Cosmo Jarvis, Kit Connor, Finn Bennett, Taylor John Smith, Michael Gandolfini, Adain Bradley, Noah Centineo, Evan Holtzman, Henry Zaga, Joseph Quinn, Charles Melton
Somos entusiastas del cine de terror, pero ninguna película de este género nos ha hecho pasar más miedo o temor que alguna cinta bélica, pues para nosotros, lo narrado en ellas refleja el auténtico horror visceral. Y Warfare. Tiempo de guerra, sin lugar a duda, es una de las que mejor representa para nosotros el cine de terror más real. Real por la situación que refleja, en la que cualquiera se puede ver envuelto en algún momento de su vida. Y real porque lo es al estar basada en las memorias de Ray Mendoza, auténtico veterano de la guerra de Irak, escenario bélico del film que ha codirigido junto a Alex Garland (Civil War, 28 días después).
Tensa, cruda, dura y muy realista, Warfare. Tiempo de guerra introduce al espectador en la experiencia de un pelotón de Navy SEALs estadounidenses que cumplen una misión de vigilancia que se tuerce en medio de territorio insurgente. Narrada en tiempo real, la acción la acción parte de una calma tensa y espera, durante la cual conoceremos a los personajes, todos ellos muy alejados de los habituales arquetipos, tan repetitivos en este género. Una situación que Garlan y Mendoza consiguen que casi se torne en absurda, y que, sin recurrir al panfleto ni a explicaciones superfluas, destile un tono antibélico. Y todo ello haciendo sentir al espectador como uno más de los jóvenes soldados que se han visto involucrados en la acción y obligados a cumplir su tarea de la mejor forma posible. Pero, como es de suponer, estallará la confusión, el miedo, la sangre y la carne, con la muerte como una muy cercana posibilidad. Para entonces Warfare. Tiempo de guerra ha conseguido su objetivo y el espectador se sentirá como uno más de esos soldados atrapados cuya supervivencia dependerá del trabajo conjunto del resto del pelotón, de no ser alcanzado por las balas de sus adversarios y, de la propia suerte.
Y Alex Garland habrá vuelto a conseguir lo que logró con anteriores películas como Men (2022) o Civil War (2024), involucrar al espectador en su historia y hacerle partícipe de lo que ahí se cuenta hasta más allá de finalizar la cinta. Y, ¿Qué es el cine sino eso?
Fantboi lanza el cartel y primeras novedades de su quinta edición
Por todo esto uno de los actos más importantes será la exposición solidaria con obras originales de renombrados artistas de Santboi como, entre otros, Josep Inarejos, Iván Castro, Raquel Gu o Natalia Vázquez, acompañados por la invitada de la comunidad valenciana Shaun Elay. El último día del festival, el Domingo 22 de Junio, durante la hora del Vermut se procederá a la subasta de las obras, cuya recaudación se destinará a la Asociación Catalana de Prevención del Suicidio. Esta acción forma parte del compromiso del Fantboi por poner el foco en la salud mental, complementando el leitmotiv de este año.
¡No te pierdas la quinta edición del Fantboi!
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 11 de abril de 2025 *
LA CITA (Drop, Christopher Landon, 2025)
- USA. Duración: 100 min. Guion: Jillian Jacobs, Christopher Roach Fotografía: Marc Spicer Compañías: Blumhouse Productions, Platinum Dunes. Distribuidora: Universal Pictures Género: Thriller.
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Reparto: Meghann Fahy, Brandon Sklenar, Violett Beane, Ed Weeks, Travis Nelson, Gabrielle Ryan, Jeffery Self, Fiona Browne
Sinopsis: Las primeras citas siempre son estresantes, pero ¿estar en una primera cita mientras un desconocido te manda memes personales que pasan de molestos a homicidas? Aterrador.
La cita, última producción Blumhouse y Platinum Dunes es un elegante y tenso thriller que juega con el espectador desde el minuto uno. Muestra escenas que consiguen que el espectador maneje la información haciéndose una imagen equivocada, todo lo cual está muy bien, pues logra introducir y mantener la atención del público en las dos tramas paralelas que se están desarrollando en la pantalla: la desastrosa primera cita de los protagonistas y el extraño juego telefónico que se está produciendo, pudiendo hacer sus propias suposiciones. Todo ello en un juego mortal que mantendrá al espectador pendiente en todo momento de lo que sucede en la pantalla.
La historia también posee un fuerte trasfondo de empoderamiento femenino, pues la protagonista ha sobrevivido a una pareja violenta y se dedica a servir de guía y hablar con otras mujeres víctimas de lo mismo para ayudarles a superarlo. Sera, precisamente, este ansia de superación lo que resulte definitivo para enfrentarse al trance que vivirá durante su accidentada cita.
La película está protagonizada por Meghann Fahy (The White Lotus, The Bold Type) y Brandon Sklenar (Romper el círculo) y está dirigida por Christopher Landon, responsable de Este cuerpo me sienta de muerte y Paranormal Activity, pero también de las dos entregas de Feliz día de tu muerte, donde ya puso en práctica sus facultades para el thriller envolvente y tenso.
Los coprotagonistas de la película son Violett Beane (Verdad o reto) y el recién llegado Jacob Robinson en los papeles de hermana e hijo de Violet; con Reed Diamond (Moneyball: Rompiendo las reglas), Gabrielle Ryan (Power Book IV: Force), Jeffrey Self (Con canas y a lo loco), Ed Weeks (la serie “The Mindy Project”) y Travis Nelson (la serie “El lago: Un nuevo comienzo”) como los clientes y camareros del restaurante.
El Festival Nits 2025 hace la maleta para adentrarse en un viaje de cine asiático y cultura pop
La 22ª edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival toma forma y lo hace, esta vez, invitando el público a hacerse la maleta para disfrutar de un viaje por el continente asiático desde las pantallas del certamen. Del 15 al 20 de julio, Vic volverá a llenarse de películas y cultura asiática con proyecciones, actividades y gastronomía. En la presentación que ha tenido lugar en el Espai ETC de Vic, Bet Bet Piella, regidora de cultura del ayuntamiento de la ciudad, ha destacado la función cultural del certamen, así como su papel en ámbitos como la cohesión social y la promoción económica. Por su lado, Quim Crusellas, director, ha avanzado algunos detalles y novedades de este 2025 y ha destacado la capacidad del festival y del cine de hacer viajar al público sin necesidad de moverse.
Una imagen que invita a viajar.
Desde la pasada edición, el FesNits ha apostado por proyectar una imagen más internacional, y un año más, el estudio creativo Partee es el artífice del diseño. Jordi Farrés, miembro del estudio, ha explicado la idea y proceso de creación de la imagen, que hace un homenaje al poder del cine para hacernos viajar y conocer lugares, culturas y maneras de vivir de todo el mundo. Esta vez, la protagonista del cartel es una maleta que contiene la esencia del certamen, y es que el Festival Nits no es solo un lugar donde vayamos a descubrir estrenos de cine oriental o disfrutar de espectáculos y gastronomía asiática; es un billete de ida a sitios singulares, misteriosos y lejanos, con historias cautivadoras, y de la mano de personajes valientes, extraños y magnéticos. En este sentido, todo el envoltorio visual y los espacios del festival tendrán connotaciones de este viaje hacia los territorios y culturas orientales. En su intervención, Farrés ha querido reivindicar, también, la creación hecha por personas, manualmente y sin uso de IA.
Cinco primeros títulos para preparar el itinerario.
Además de la imagen, a la presentación se han avanzado cinco películas, provenientes de cinco países, de la mano de Quim Crusellas y el coprogramador del certamen, Domingo López. Una de las obras que se proyectarán es la hongkonesa Smashing Frank, de Trevor Choi, sobre un grupo de jóvenes que deciden combatir el sistema corrupto robando a ricos para entregar el botín a los pobres y aprovechando el eco de las redes sociales para divulgar sus acciones. Desde Corea del Sur llega la comedia Victory, de Park Beom-su, alrededor de un grupo de cheerleaders de una isla remota que aspira a dedicarse al baile deportivo. Otro de los films que se han anunciado es Like a Rolling Stone, de la directora china Yin Lichuan, que sigue los pasos de una madre de familia que decide liberarse de un marido déspota y unos hijos excesivamente dependientes. El anime japonés Totto-Chan, la noia a la finestra, estrenado en el Festival de Tokio y premiado en el de Annecy, explica la historia de una niña muy inquieta que empieza una nueva vida —y aventuras— cuando cambia de escuela. Finalmente, desde India llega la nueva epopeya de acción que convive con la comedia, el drama romántico y los números musicales. Hablamos de Sikandar, de A.R. Murugadoss, sobre un justiciero apasionado que se enfrenta en una red de corrupción y desafía el statu quo luchando por los derechos de la gente sencilla.
Más novedades: sesión Shin Chan y abono Nitòman+.
Otra de las novedades de la programación del Festival Nits 2025 es la sesión dedicada a Shin Chan. Si el año pasado fue a Akira Toriyama, este año la matinal de sábado en L’Atlàntida de Vic rendirá homenaje uno de los personajes más queridos del anime televisivo. El personaje creado por Yoshito Usui será protagonista de la sesión, con proyecciones especiales, un concurso de cosplay y muchas sorpresas que se anunciarán más adelante.
El Festival Nits (Asian Summer Film Festival) seguirá reforzando las secciones infantiles y juveniles; el equipo organizativo sigue en su voluntad de llevar a espectadores jóvenes al cine, para ver las películas en gran pantalla y, a la vez, descubrir nuevas narrativas y culturas. En este sentido, la participación en el programa Acció Cinema es esencial dentro de los objetivos de certamen.
Otra de las novedades del Festival Nits 2025 es la creación de un nuevo abono: Nitòman+. El abono Nitòman da acceso a todas las sesiones del festival por un precio general y ajustado. El abono Nitòman+ dará acceso a todas las sesiones y, además, tendrá algunos extras añadidos como materiales de merchandising, una recepción especial a sus abonados y el libro que se editará este año.
Domingo López, Bet Piella, Quim Crusellas i Jordi Farrés. (Foto: Ivan Font)
‘M3GAN 2.0’, ya disponible el tráiler final en español
Tráiler final en español de M3GAN 2.0, la segunda entrega del gran éxito de Blumhouse que nos trae de vuelta a la gran pantalla a la icónica muñeca asesina. Esta nueva película vuelve a contar con Gerard Johnstone como director y el reparto está encabezado por Allison Williams, Violet McGraw, Brian Jordan Alvarez y Jen Van Epps.
Sinopsis: La muñeca asesina que cautivó al público en 2023 ha vuelto. Y esta vez no está sola. Dos años después de que M3GAN, un auténtico prodigio de la inteligencia artificial, fuera finalmente destruida tras perder totalmente el control y dar rienda suelta a sus tendencias asesinas (siempre con una coreografía impecable), su creadora Gemma (Allison Williams) se ha convertido en una prominente autora y defensora de que el gobierno supervise todos los avances en esta materia. Entretanto, su sobrina Cady (Violet McGraw), ya con 14 años, es una adolescente que se rebela contra las sobreprotectoras reglas de Gemma. Lo que ellas no saben es que una poderosa compañía de desarrollo de defensa ha robado la tecnología empleada para M3GAN y la ha usado para crear un arma militar conocida como Amelia (Ivanna Sakhno; Ahsoka, Pacific Rim: Insurrección), la espía asesina definitiva. Pero, a medida que Amelia va cobrando conciencia propia, pierde interés en recibir órdenes de los humanos. Y en convivir con ellos.
Con el futuro de la humanidad pendiendo de un hilo, Gemma se da cuenta de que no hay más opción que resucitar a M3GAN (Amie Donald, con voz en VO de Jenna Davis) e implementar a su creación unas cuantas mejoras para hacerla más rápida, más fuerte y más letal. Cuando sus caminos se cruzan, la macabra muñeca original tendrá que enfrentarse a una rival a su altura.
El original equipo creativo tras el fenómeno de la primera entrega —encabezado por los pesos pesados de la industria del terror James Wan para Atomic Monster, Jason Blum para Blumhouse y el director Gerard Johnstone— lanza ahora una nueva y salvaje entrega de IA desatada con M3GAN 2.0.
M3GAN 2.0 está dirigida de nuevo por el cineasta Gerard Johnstone y cuenta otra vez en su reparto con Brian Jordan Alvarez y Jen Van Epps interpretando a los leales compañeros de Gemma, Cole y Tess, a los que se suman ahora Aristotle Athari (Saturday Night Live, Hacks), Timm Sharp (Apples Never Fall (Un revés inesperado), Percy Jackson y el ladrón del rayo) y el ganador de un Grammy y nominado en 11 ocasiones a los Emmy Jemaine Clement (Avatar: El sentido del agua, Lo que hacemos en las sombras).
La película está producida por James Wan, Jason Blum y Allison Williams, y la producción ejecutiva corre a cargo de Gerard Johnstone, Adam Hendricks, Greg Gilreath, Michael Clear, Judson Scott y Mark D. Katchur.
La primera película de M3GAN reventó los récords de taquilla con una recaudación de 30,4 millones de dólares en Estados Unidos, marcando el fin de semana de estreno más taquillero para una película de terror clasificada para mayores de 13 años desde Un lugar tranquilo 2. La película alcanzó una recaudación de más de 180 millones de dólares en todo el mundo.
M3GAN 2.0 se estrena en España el 27 de junio, exclusivamente en cines.
Primer tráiler de ‘Together’, body horror protagonizado por Dave Franco y Alison Brie
Primer tráiler de Together, la película de body horror protagonizada por Dave Franco y Alison Brie. Escrita y dirigida por Michael Shanks, explora las complejidades de las relaciones codependientes a través de una metáfora sobrenatural
Sinopsis: Una pareja con problemas en su relación que se muda al campo, donde descubren una cueva con una fuerza sobrenatural. Al beber agua de la cueva, comienzan a experimentar transformaciones físicas y emocionales que reflejan su codependencia.
La película combina efectos prácticos y CGI para mostrar ciertas mutaciones de manera impactante e incluso grotesca, mientras explora temas como el amor, la conexión y el estancamiento emocional. Es descrita como una experiencia intensa y entretenida, con un enfoque único en el subgénero del body horror. Michael Shanks, que antes había dirigido cortometrajes como Rebooted, o series de televisión como The Wizards of Aus, fichó a los actores protagonistas, Dave Franco y Alison Brie, que son matrimonio en la vida real, para que las discusiones entre ambos resultaran lo más realistas posible.
Según Michael Sharks, “Together parece una película de terror bastante elevada, pero hay muchas escenas para que el público se ría a carcajadas. Por ejemplo, mientras ven a Tim y Millie teniendo sexo en un baño y se quedan atrapados por ya sabes dónde (aunque logren separarse), o resuelvan su calvario con cinta adhesiva y una sierra. En una época en la que los efectos visuales han vuelto a estar de moda, aprecié que algunos de los efectos visuales artesanales de la película fueran ingeniosos, y otros incluso descaradamente caseros; eso solía ser parte de la gracia del terror”.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 28 de marzo 2025 *
TIERRA DE NADIE (Albert Pintó, 2025)
- España/México, Guion: Fernando Navarro Fotografía: David Acereto Compañías: Esto También Pasará, Glow, SDB Films, RTVE, Canal Sur, Mogambo, Prime Video Género: Thriller
- Reparto: Luis Zahera, Karra Elejalde, Jesús Carroza, Emilio Palacios, Vicente Romero, Paco Mora, Antonio Gil, Antonio Gómiz, Paula Díaz, Tamara Casellas, Mona Martínez, Jero Medina, Damián Alcázar
- Sinopsis: Esta es la historia de tres amigos. Mateo el Gallego (Luis Zahera), un heroico -a su pesar- guardia civil, Juan El Antxale (Karra Elejalde), un pescador convertido en narco por la mala suerte y en el paro, y Benito el Yeye (Jesús Carroza), un resignado e inteligente depositario judicial siempre a medio camino entre la ley y la delincuencia. Tres amigos separados por un lugar, Cádiz y un momento, el presente. Atrapados los tres entre el abandono de las instituciones, el violento e imparable ascenso del narco en la provincia y el peligroso aumento del descontento social. Tres amigos atrapados en un polvorín que pondrá a prueba su amistad.
- Todo vale para esta cinta de Albert Pintó y todas son ciertas: thriller de alto voltaje, Western crepuscular… recuerda también aquellas películas de John Woo en las que la vida ha llevado a amigos de la infancia a ambos lados de la ley, lugares opuestos en los cuales se terminarán reencontrando… Pintó a mezclado todos estos conceptos y ha contado con actores de naturales y de marcada personalidad como son los tres protagonistas, Luis Zahera, Karra Alejalde y Jesús Carroza, además de valiosísimos secundarios como Vicente Romero, un siempre eficaz actor; las actrices Paula Díaz y Tamara Casellas; y los mexicanos Jero Medina y Damián Alcázar, todos ellos una acertadísima selección de casting cuyo aporte representa casi el 100 % del film, pues el argumento es casi un mcguffin repleto de drogas, amistad y corrupción.
- Un interesante paso adelante de Pintó con un film, repetimos, de actores, pero que también muestra una sociedad en la que los papeles y los extremos se tocan, con una delincuencia casi romántica que deberá adaptarse a los nuevos aires, mucho más violentos, que llegan de otros lugares.
- Una delicia.
Tráiler de ‘Hellboy: El hombre retorcido’ cuarta entrega del personaje
Tráiler en español de HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO, la cuarta película en torno al célebre demonio rojo que llegará a los cines españoles el próximo 6 de junio de 2025 de la mano de Vértice 360. El film está basado en la historia Hellboy: El Hombre Retorcido, publicada en el tomo 14 de los cómics, galardonada con el premio Eisner.
En esta cuarta entrega, dirigida por Brian Taylor (Crank: Veneno en la sangre), la historia se desarrolla en la década de 1950 en la rural Appalachia, donde Hellboy y una agente novata del AIDP (Agencia para la Investigación y Defensa Paranormal) se encuentran con una comunidad asediada por brujas y el temible Hombre Retorcido, un diablo local con una conexión inquietante con el pasado de Hellboy.
HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO promete un enfoque único, manteniendo la esencia oscura y compleja del personaje mientras explora nuevas dimensiones de su mitología.
El elenco está encabezado por un Hellboy interpretado por Jack Kesy (El asesino, Deadpool 2), al que acompañan Jefferson White (Civil War, Yellowstone), Leah McNamara (The Gentlemen: La serie, Normal People), Adeline Rudolph (Resident Evil, Riverdale), Joseph Marcell (El príncipe de Bel Air, El exorcismo de Dios, El niño que domó el viento) y Suzanne Bertish (Benediction, La monja 2).
El guion, basado en la galardonada y superventas serie de cómics de Mike Mignola, está coescrito por el propio Mignola y su colaborador habitual, Christopher Golden.
SINOPSIS
Hellboy (Jack Kesy) y una agente novata del AIDP (Agencia para la investigación y defensa paranormal) se quedan varados en los Apalaches rurales de los años 50 y descubren una pequeña comunidad embrujada, liderada por el Hombre Retorcido.
SOBRE LA PELÍCULA
El regreso del superhéroe a la gran pantalla tiene lugar cinco años después del estreno de HELLBOY (2019), protagonizada por David Harbour (Stranger Things) y dirigida por Neil Marshall.
Jack Kesy se convierte en el tercer actor en interpretar al personaje de Hellboy en acción real.
HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO tiene como productores ejecutivos a Christa Campbell (Los mercen4rios, Objetivo: Washington D.C.), Boaz Davidson (The Offering, El otro guardaespaldas 2), Artur Galstian (Ferrari, Hypnotic), entre otros. Además, la música corre a cargo de Sven Faulconer (Top Gun: Maverick, Alerta Roja).
HELLBOY: EL HOMBRE RETORCIDO llegará a los cines españoles el próximo 6 de junio
de la mano de Vértice 360.
Estreno de ‘Karate Kid: Legends’ el 8 de agosto
KARATE KID: LEGENDS, el regreso de Ralph Macchio a la célebre saga, al que veremos junto a Jackie Chan, llegará a nuestros cines el próximo 8 de agosto.
Karate Kid: Legends está dirigida por Jonathan Entwisthle (creador y director de The end of the F***ing World), escrita por Rob Lieber (Peter Rabbit), producida por Karen Rosenfelt y protagonizada por Jackie Chan y Ralph Macchio, junto a Ben Wang, Joshua Jackson, Sadie Stanley y Ming-Na Wen. Con Jenny Hinkey y el propio Macchio como productores ejecutivos de la película.
SINOPSIS
Karate Kid: Legends reúne a los icónicos maestros de las artes marciales de una de las películas más queridas de todos los tiempos, para contar una historia completamente nueva llena de acción y emoción. Cuando el prodigio del kung fu Li Fong (Ben Wang) se traslada a Nueva York con su madre para comenzar en una nueva y prestigiosa escuela, encuentra consuelo en la amistad con una compañera de clase y su padre. Pero su tranquilidad dura poco una vez que, sin buscarlo, atrae la atención del formidable campeón de kárate local. Impulsado por el deseo de defenderse, Li se embarca en un viaje para participar en la competición definitiva de kárate. Guiado por la sabiduría de su profesor de kung fu, el Sr. Han (Jackie Chan), y del legendario Karate Kid, Daniel LaRusso (Ralph Macchio), Li fusiona sus estilos únicos para prepararse para un épico enfrentamiento de artes marciales.
ESTRENO EXCLUSIVAMENTE EN CINES EL 8 DE AGOSTO
Póster de ‘Devuélvemela’ la nueva película de los directores de ‘Háblame’
El próximo 1 de agosto llegará en exclusiva a los cines de toda España ‘Devuélvemela’, la nueva película de terror de los directores de Háblame, Danny Philippou y Michael Philippou, una producción de A24, escrita por Danny Philippou y Bill Hinzman, producida por Samantha Jennings y Kristina Ceyton y protagonizada por Billy Barratt, Sora Wong, Jonah Wren Phillips, Sally-Anne Upton, Stephen Phillips, Mischa Heywood y Sally Hawkins.
Programación completa del BCN Film Fest 2025
El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) anuncia la programación completa de su novena edición, que se celebrará del 24 de abril al 2 de mayo en los Cines Verdi como sede principal, y que incluye 84 títulos, entre ellos 17 premières mundiales, 1 internacional, 1 europea, 19 españolas y 18 catalanas. Un año más, el festival contará con una destacada selección en su programación y con la presencia de figuras del cine internacional y nacional, consolidándose como una de las citas más relevantes del calendario cinematográfico.
Ralph Fiennes, Premio de Honor del BCN FILM FEST 2025
El actor británico Ralph Fiennes recibirá el Premio de Honor del festival en reconocimiento a su trayectoria y contribución al cine. Su presencia en Barcelona será uno de los momentos más esperados de esta edición. Fiennes presentará su última película The Return, junto al director, Uberto Pasolini. El film, en el que también participa Juliette Binoche y Ángela Molina, es una nueva versión de La Odisea que revitaliza el mito de Ulises desde una óptica realista.
Películas de inauguración y clausura
El festival dará su pistoletazo de salida con la comedia dramática sobre la amistad “Un ‘like’ de Bob Trevino”, debut de la directora Tracie Laymon protagonizado por Barbie Ferreira, que viajará a Barcelona para presentar la película, y John Leguizamo. La película de clausura que cerrará la edición de este año será la premiére mundial de “Les irresponsables”, de Laura Mañá, y con Marta Buchaca de coguionista, protagonizada por Laia Marull, Betsy Túrnez y Àgata Roca, sobre el enloquecido fin de semana de tres mujeres en una casa de lujo en el campo.
Novedades en la Sección Oficial
Entre los nuevos títulos que formarán parte del BCN FILM FEST, y que se suman a los mencionados anteriormente y al adelanto de febrero, destacan, en la Sección Oficial, “Érase una vez mi madre”, una emocionante comedia dramática basada en hechos reales sobre el amor incondicional de una madre por su hijo, nacido con una malformación en el pie, a quien promete que podrá caminar; “Harbin”, espectacular combinación de thriller de espionaje y cine bélico basado en la misión suicida de un grupo de militantes coreanos contra la ocupación japonesa de principios del siglo XX; “Köln 75”, biopic sobre la joven que organizó con 18 años el famoso concierto del mítico pianista Keith Jarrett en Colonia en 1975, uno de los discos más vendidos de la historia del jazz, y “Paternal leave”, emotivo coming of age presentado en el Festival de Berlín sobre una adolescente que viaja sola de Alemania a Italia para encontrar su padre biológico, papel que interpreta Luca Marinelli.
En la Sección Oficial (Fuera de Competición) se añaden, además de “The Return”, “La buena letra”, la nueva película de Celia Rico, adaptación de la novela de Rafael Chirbes protagonizada por Loreto Mauleón, Enric Auquer y Roger Casamajor; el nuevo trabajo de Gracia Querejeta, “La buena suerte”, adaptación de la novela de Rosa Montero, protagonizado por Hugo Silva y Megan Montaner, que estarán en el festival; “Los Tortuga”, de Belén Funes, Premio Especial del Jurado, Mejor Dirección y Mejor Guion en el Festival de Málaga, una emocionante historia de una madre y una hija que tienen que lidiar con un mundo que se mueve demasiado deprisa; y “También esto pasará”, adaptación de la novela de Milena Busquets dirigida por María Ripoll, y que contará con la visita al festival de la novelista, la directora y los actores y actrices Marina Salas, Carlos Cuevas y Susi Sánchez.
Nuevos títulos en Zona Oberta
En la sección Zona Oberta se incorporan el esperado western protagonizado por Alec Baldwin “Rust”, en el que interpreta a un intrépido forajido que huye con su nieto, sentenciado por matar accidentalmente a un granjero; “Almudena”, documental íntimo de la escritora Almudena Grandes dirigido por Azucena Rodríguez, que visitará el BCN FILM FEST junto al poeta y viudo de Almudena Grandes, Luís García Montero; “Una quinta portuguesa”, drama protagonizado por María de Medeiros y Manolo Solo, que estará en Barcelona junto a la directora, Avelina Prat; “El temps de Montserrat”, documental dirigido por Carles Prats sobra la vida monástica de Montserrat en el contexto de su Milenario, y “La mente en blanco”, documental divulgativo sobre el autismo en adultos a través de una conversación entre Miguel Gallardo, referente del cómic underground, y el escultor Marco Navas.
El festival también contará con la presentación de dos series de Movistar Plus+: “La canción”, que explica el histórico triunfo de Massiel en el Festival de Eurovisión, dirigida por Alejandro Marín y protagonizada por Patrick Criado, Carolina Yuste, Àlex Brendemühl y Marcel Borrás, que visitarán el festival, y “Los sin nombre”, la nueva serie de Pau Freixas y Pol Cortecans, un thriller psicológico con toques sobrenaturales, que presentarán el primer episodio en première mundial junto al elenco Miren Ibarguren, Milena Smit y Eva Santolaria.
Cinema amb Gràcia y Art al Cinema
En cuanto a la sección Cinema amb Gràcia, se añaden los títulos “À bicyclette!”, una comedia vitalista sobre el viaje en bicicleta de dos amigos a través de Europa que ganó el Premio del Público del Festival de Angoulême, y “Two to one”, protagonizado por una Sandra Hüller que se pasa a la comedia en un film sobre la Alemania de los 90. La sección Art al Cinema contará esta edición con “Andy Warhol: el sueño americano”, documental que descubre aspectos desconocidos de uno de los artistas más icónicos del siglo XX; “Picasso: un rebelde en París”, un viaje documental por los años de Picasso en Madrid; “Yago: el nuevo genio de la escultura”, en la que se documenta el proceso creativo del célebre escultor italiano Yago enfrente de una nueva versión de La Piedad, y “Dios lo ve”, el viaje al universo creativo del artista multidisciplinar Óscar Tusquets.
Nuevas secciones
El festival sigue creciendo y este año introduce dos nuevas secciones. Por un lado, ANIME DAY, que celebrará el 1 de mayo, en la que se proyectarán el estreno mundial “Llum, Foc, Destrucció!”, “Anzu, Gato Fantasma”, “Tu color”, “Detective Conan vs. Kaito Kid” y “Memories” en su 30º aniversario. Por otro, se suma la secció Cinema al Plat, que maridará cine y gastronomía en Vilanova y la Geltrú.
Nous talents
El BCN FILM FEST continúa apostando y haciendo crecer la sección Nous Talents, la sección competitiva para estudiantes de cine, con una muestra de 21 cortometrajes seleccionados por ESCAC, Blanquerna – Universitat Ramon Llull, La Casa del Cine, FX Barcelona Film School, Universitat de Vic-Universitat Central de Cataluña, Bande à Part Escuela de Cine Barcelona y Barcelona Cinema School & Actors Studio.
Premio al Mejor Montaje y Screen International Award for Catalan Producer of the Year
El certamen incorpora un nuevo Premio al Mejor Montaje al palmarés que se otorgará el 2 de mayo en la ceremonia de clausura. Esta edición contará también con el Premio Screen Internacional Award for Catalan Producer of the Year, que otorga la revista internacional de cine a un productor de cine catalán destacado del año.
Jurado Oficial
El jurado oficial de esta edición lo conformarán la directora y actriz Sílvia Munt, el dramaturgo Sergi Belbel y el director y actor José Corbacho.
Quinzena de l’escola
El BCN FILM FEST organiza una nueva edición de la Quinzena de l’Escola, este año del 31 de marzo al 11 de abril, donde se ofrece una programación variada de películas de carácter educativo a más 3.000 alumnos.
Nuevos Patrocinadores
El festival agradece a todas las empresas e instituciones que siguen, un año más, apoyando al BCN FILM FEST y da la bienvenida a Movistar Plus+, Campari, Festival de Jazz de Barcelona y Betevé.
Entradas a la venta el 10 de abril
Las entradas para el BCN FILM FEST continuarán a un precio a partir de 4,90 €. El 4 de abril se podrán consultar los horarios de las sesiones y las entradas se pondrán a la venta el 10 de abril.
Esta es la programación completa del BCN FILM FEST 2025:
PELÍCULA DE INAUGURACIÓN
UN ‘LIKE’ DE BOB TREVINO
de Tracie Laymon / Con Barbie Ferreira, John Leguizamo
Estados Unidos / Première catalana
PELÍCULA DE CLAUSURA
LES IRRESPONSABLES
de Laura Mañá / Con Laia Marull, Betsy Túrnez, Àgata Roca
España / Première mundial
SECCIÓN OFICIAL
ADORABLE
de Lilja Ingolfsdottir / Con Helga Furen, Oddgeir Thune
Noruega / Première española
CUATRO PAREDESde Ibon Comenzana / Con Manuela Vellés, Sofía Otero
España / Première mundial
ÉRASE UNA VEZ MI MADRE
de Ken Scott / Con Leïla Bekhti, Jonathan Cohen
Francia / Première española
HARBIN
de Woo Min-ho / Con Hyun Bin, Park Jung-min
Corea del Sur / Première europea
KÖLN 75
de Ido Fluk / Con Mala Emde, John Magaro
Alemania, Polonia, Bélgica / Première española
LA DIVINA SARAH BERNHARDT
de Guillaume Nicloux / Con Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte
Francia / Première española
LA FURGO
de Eloy Calvo / Con Pol López, Aimar Vega, Carmela Poch
España / Première mundial
LA PRIMERA ESCUELA
de Éric Besnard / Con Alexandra Lamy, Grégory Gadebois
Francia / Première española
LEER ‘LOLITA’ EN TEHERÁN
de Eran Riklis / Con Golshifteh Farahani, Zar Amir Ebrahimi
Italia, Israel / Première española
PATERNAL LEAVE
de Alissa Jung / Con Juli Grabenhenrich, Luca Marinelli
Alemania, Italia / Première española
SMALL THINGS LIKE THESE
de Tim Mielants / Con Cillian Murphy, Emily Watson
Irlanda / Première española
THE QUIET SON
de Delphine Coulin, Muriel Coulin / Con Vincent Lindon, Benjamin Voisin
Francia / Première española
SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN)DIAMANTI
De Ferzan Özpetek / Con Jasmine Trinca, Luisa Ranieri, Stefano Accorsi
Italia / Première española
LA BUENA LETRADe Celia Rico / Con Loreto Mauleón, Enric Auquer Sardà, Roger Casamajor
España / Première catalanaLA BUENA SUERTE
De Gracia Querejeta / Con Hugo Silva, Megan Montaner, Miguel Rellán
España / Première catalanaLA MERCANCÍA MÁS PRECIOSA
De Michel Hazanavicius
Francia / Première catalanaLOS TORTUGA
De Belén Funes / Con Antonia Zegers, Elvira Lara
España / Première catalanaTAMBIÉN ESTO PASARÁ
De Maria Ripoll / Con Marina Salas, Susi Sánchez, Carlos Cuevas
España / Première catalanaTHE RETURN
De Uberto Pasolini / Con Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Ángela Molina
Italia, Grecia, Reino Unido, Francia / Première española
CINEMA AMB GRÀCIA
À BICYCLETTE!
De Mathias Mlekuz / Con Mathias Mlekuz, Phillippe Rebbot
Francia / Première española
JANE AUSTEN ARRUINÓ MI VIDA
De Laura Piani / Con Camille Rutherford, Pablo Pauly
Francia / Première española
TWO TO ONE
De Natja Brunckhorsti / Con Sandra Hüller, Max Riemelt
Alemania / Première española
ZONA OBERTA
ALMUDENA
De Azucena Rodríguez / Con Almudena Grandes y su familia
España / Première catalana
EL TEMPS DE MONTSERRAT
De Carles Prats / Con P. Manel Gasch, P. Bernat Juliol
España / Première mundial
LA CANCIÓN (serie completa)
De Alejandro Marín / Con Patrick Criado, Carolina Yuste, Àlex Brendemühl
España / Première catalana
LA MENTE EN BLANCO
De Juan Cruz / Con Miguel Gallardo, Marco Navas
España / Première mundial
LOS SIN NOMBRE (episodio 1)
De Pau Freixas / Con Miren Ibarguren, Rodrigo de la Serna, Milena Smit
España / Première mundial
RUST
De Joel Souza / Con Alec Baldwin, Frances Fischer
Estados Unidos / Première española
SABIDURÍA Y FELICIDAD
De Barbara Miller, Philip Delaquis / Con Dalai Lama
Suiza, Estados Unidos / Première española
UNA QUINTA PORTUGUESA
De Avelina Prat / Con Manolo Solo, Maria de Medeiros
España, Portugal / Première catalana
ART AL CINEMA
ANDY WARHOL: EL SUEÑO AMERICANO
De Lubomír Ján Slivka / Con James Warhola, Donald Warhola
Eslovaquia / Première española
DIOS LO VE
De Àlex Guimerà, Guillem Ventura / Con Miquel Barceló, Antonio López
España / Première catalana
PICASSO: UN REBELDE EN PARÍS
De Simona Risi / Con Mina Kavani
Italia / Première española
YAGO: EL NUEVO GENIO DE LA ESCULTURA
De Luigi Pingitore / Con Yago, Nancy Brilli
Italia / Première Española
IMPRESCINDIBLES
CENTENARIO MARCELLO MASTROIANNILA SENDA DE LA ESPERANZA (1953)
RUFUFÚ (1958)
LA DOLCE VITA (1960)
LA NOCHE (1961)
FELLINI 8 1/2 (1963)
EL EXTRANJERO (1967)
LOS GIRASOLES (1970)
UN ITALIANO EN CHICAGO (1971)
LA GRAN COMILONA (1973)
UNA JORNADA PARTICULAR (1977)
ENRIQUE IV (1984)
OJOS NEGROS (1987)
MARCELLO, UNA VITA DOLCE (2006)NOUS TALENTS
ESCAC
LARGA NOCHE (Alejandro Moreno – Première mundial)
MARCIANO GARCÍA (Luis Arrojo – Première catalana)
ROMANCE DE LA LUNA, LUNA (Jimena R. Herrera – Première catalana)
BLANQUERNA – UNIVERSITAT RAMON LLULL
INSTRUCCIONS PER A SER UN NEN ASSENYAT (Albert Aymar – Première catalana)
OBSKUR (Gerard Farrés – Première catalana)
P.D. LO SIENTO (Gerard Farrés i Arnau Monturiol)
FX BARCELONA FILM SCHOOL
ACTOR SECUNDARIO (Harper – Première mundial)
CAFÉ MONUMENTAL (Miguel Carneiro – Première mundial)
WATERMELON SHOOT (Xavi Herrera – Première mundial)
UNIVERSITAT DE VIC-UNIVERSITAT CENTRAL
DE CATALUNYA
DESPIERTA (Eric Rodríguez Forés – Première mundial)
FACTORIA (Xènia Font Romera – Première mundial)
LA ÚLTIMA CARRERA (Hicham Mnwar – Première mundial)
LA CASA DEL CINE
DARU/N (Benjamin Hindrichs – Première mundial)
ESPIRAL (Sara Hernández Rodríguez – Première mundial)
FISURAS EN ORO (Jana Matter – Première internacional)
BANDE À PART ESCUELA DE CINE DE BARCELONA
ALICIA GILIPOLLAS (Gerard Miró)
HOR KONPON (Jone Arriola Lobete – Première catalana)
SOPAS Y SORBER (R. Ruvens – Première mundial)
BARCELONA CINEMA SCHOOL & ACTORS STUDIO
CENDRES (Gerard Roig – Première mundial)
CEREZA (Rosa Mendoza – Première catalana)
ROTA (Laura Morales – Première catalana)
ASIAN MUSIC BY CINEASIA
BELLE (2022) de Mamoru Hosoda
JapónBLUE GIANT (2023) de Yuzuru Tachikawa
JapónCHUNGKING EXPRESS (1994) de Wong Kar-Wai
Hong KongOFFICE (2015) de Johnnie To
China, Kong KongPERFECT DAYS (2023) de Wim Wenders
JapónSYMPATHY FOR LADY VENGEANCE (2005) de Park Chan-wook
Corea del SurANIME DAY
LLUM, FOC, DESTRUCCIÓ!
De Benet Roman, Oriol Estrada Rangil
España / Première mundial
ANZU, GATO FANTASMA
De Yoko Kuno y Nobuhiro Yamashita
Japón
DETECTIVE CONAN VS. KAITO KID
De Shunsuke Ishihara
JapónMEMORIES – 30 aniversario
De Katsuhiro Ôtomo, Kôji Morimoto, Tensai Okamura
Japón
TU COLOR
De Naoko Yamada
Japón, 2024CINEMA AL PLAT
EL FESTÍN DE BABETTE
De Gabriel Axel / Con Stéphane Audran, Bodil Kjer i Birgitte Federspiel
Dinamarca, 1987
GRANDE MAISON PARIS
De Ayuko Tsukahara / Con Takuya Kimura, Kyôka Suzuki y Taecyeon
Japón y Reino Unido, 2024 / Première catalana
MADAME CLICQUOT, LA GRAN DAMA DEL CHAMPAGNE
De Thomas Napper / ConHaley Bennett, Tom Sturridge i Sam Riley
Estados Unidos, 2024
La novena edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 24 de abril al 2 de mayo de 2025.
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Teaser póster de la nueva entrega de ‘Sé lo que hicisteis el último verano’
Más cosas que vuelven… y con parte del elenco original
Sinopsis: Cuando cinco amigos provocan sin querer un accidente de coche mortal, encubren su implicación y hacen un pacto para mantenerlo en secreto en lugar de afrontar las consecuencias. Un año después, su pasado vuelve para atormentarlos y se ven obligados a enfrentarse a una aterradora verdad: alguien sabe lo que hicieron el último verano… y está empeñado en vengarse. A medida que los amigos son acechados uno a uno por un asesino, descubren que esto ya ha sucedido antes, y recurren a dos supervivientes de la legendaria Masacre de Southport de 1997 en busca de ayuda.
Esta nueva entrega, dirigida por Jennifer Kaytin Robinson, producida por Neal H. Moritz y protagonizada por Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King, Tyriq Withers, Sarah Pidgeon, Billy Campbell, Gabbriette Bechtel, Austin Nichols, Lola Tung y Nicholas Alexander Chavez, junto a los miembros del reparto original Freddie Prinze Jr. y Jennifer Love Hewitt, llegará exclusivamente a los cines españoles el 18 de julio.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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