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Daniel Clowes primer invitado al 37 Comic Barcelona
El norteamericano Daniel Clowes (Chicago, Estados Unidos, 1961) es el primer autor confirmado que asistirá al 37 Comic Barcelona y uno de los más importantes autores de cómic de nuestro tiempo. A lo largo de su carrera ha recibido más de una docena de Premios Harvey y media docena de Premios Eisner, además de ser galardonado en 2011 con un Pen Award.
Aunque el mundo del cómic ya aplaudía su trabajo desde finales de los ochenta y primeros noventa por su comic book Eightball, donde serializó muchas de sus grandes obras, en 2001 alcanzó el reconocimiento del público general gracias a la adaptación cinematográfica de Ghost World, dirigida por Terry Zwigoff y protagonizada por Thora Birch, Steve Buscemi y una joven Scarlett Johansson. El guión, realizado por el propioClowes, estuvo nominado a los premios Oscar y recibió otros galardones.
Bajo la cabecera genérica de Eightball verían la luz obras como Como un guante de seda forjado en hierro (Ediciones La Cúpula, 1995), Ghost World (Ediciones La Cúpula, 1999), David Boring (Ediciones La Cúpula, 2002), Pussey (Ediciones La Cúpula, 2006), Ice Haven (Reservoir Books, 2006) y El rayo mortal (Reservoir Books, 2013), o historias cortas recopiladas posteriormente en Twentieth Century Bola Ocho (Ediciones La Cúpula, 2007) y Caricatura (Ediciones La Cúpula, 2006).
Otras obras de Clowes son Wilson (Reservoir Books, 2010), Mister Wonderful (Reservoir Books, 2012), y, la más reciente, Paciencia (Fulgencio Pimentel, 2016), su trabajo más extenso hasta la fecha. Autor invitado al 37 Comic Barcelona en colaboración con Ediciones La Cúpula, Fulgencio Pimentel y Reservoir Books.
Clowes, además de ser uno de los mayores exponentes de la novela gráfica en la actualidad, ha realizado ilustraciones para prestigiosas revistas, como The New Yorker, Vogue, Newsweek, The Village Voice o The New York Times Magazine; carteles de películas, como el de Happiness de Todd Solondz, o animación para el videoclip Don’t Wanna Grow Up de la banda Ramones.
El 37 Comic Barcelona se celebrará del viernes 5 al domingo 7 de abril en los pabellones 1, 2, 5 y Plaza Univers en Fira de Barcelona Montjuïc. Tiene el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya; Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya; Ayuntamiento de Barcelona; Ministerio de Cultura y Deporte; Acción Cultural Española (AC/E), gracias a su Programa para la Internacionalización de la Cultura Española (PICE) en la modalidad de Visitantes; Carnet Jove; Escola JOSO, Fundación Divina Pastora y el Institut Ramon Llull.
Americana KIDS comes back!
Americana Kids es un taller para estimular la creatividad, donde los niños y niñas podrán aprender como se hace una película mientras juegan. Los niños y niñas organizarán pequeños equipos de rodaje para efectuar un plano secuencia circular donde harán todas las tareas, desde el guión y organización del equipo técnico hasta la interpretación.
Los niños y niñas propondrán diferentes escenas cortas, se disfrazarán con vestidos y pinturas de cara y otros objetos que pondremos a su disposición para interpretar los papeles escogidos. Una vez lo tengan todo listo dirán aquello de «¡Cámara y acción!» para empezar a filmar su primera película.
Fecha: Sábado 02/03 – De 11h a 13h
Sitio: La Casa del Cine – Plaza Joanic, 6
Precio: 5€
Entradas: aquí
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 22 de febrero *
DESTROYER. UNA MUJER HERIDA (Destroyer, Karyn Kusama, 2018)
Sin lugar a duda Nicole Kidman realiza una brillante interpretación en Destroyer (obviemos, por favor, el título completo que se le ha dado en España por innecesario), encarnando a un personaje áspero, sin esperanza, condenado. Que buscará aliviar su sentimiento de culpa y hallar su redención cuando un peligroso criminal llamado Silas, regrese a las calles de la ciudad, y con él el momento de ajustar cuentas con su propio pasado.
Las historia, por la que circularán bandas de criminales, policías infiltrados, drogas y white trash, se iniciará en el presente y se irá reconstruyendo progresivamente mediante flashbacks, que informarán al espectador de los antecedentes que han llevado a los personajes a la situación en la que se encuentran 17 años después de los hechos.
Un thriller policíaco crepuscular que ha recibido grandes críticas tras su paso por los Festivales de Telluride y Toronto, en gran parte gracias a la interpretación de Nicole Kidman, que le valió ser nominada en la categoría de Mejor Actriz Protagonista en la 76ª edición de los Globos de Oro. Kidman está acompañada en el reparto por Sebastian Stan, conocido sobre todo por su papel de El Soldado de Invierno en las películas del Universo Marvel; y el británico Toby Kebbell («Kong: La isla calavera«, «El amanecer del Planeta de los Simios«), como el peligroso criminal Silas. Dirigida por Karyn Kusama, que dejó un gran sabor de boca con su anterior producción, The invitation (2015), pese que en Destroyer no consigue ofrecer un resultado tan redondo como en aquella, el espectador tendrá que estar bien atento hasta el final de la cinta, que le reservará alguna sorpresa.
¿PODRÁS PERDONARME ALGÚN DÍA? (Can You Ever Forgive Me?, Marielle Heller, 2018)
La 38 edición de ‘TerrorMolins’ rendirá homenaje a ‘Un chien andalou’
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2019 tendrá como leitmotiv «La Mirada surrealista«. En su 38ª edición, el terrorMolins quiere rendir un homenaje a los 90 años del estreno del cortometraje Un chien andalou, ampliando la mirada surrealista dentro del cine de terror.
En 1929, justo noventa años atrás, dos jóvenes inquietos y visionarios, Luis Buñuel y Salvador Dalí, unieron sus percepciones artísticas para crear todo un emblema de algo que podríamos denominar «La Mirada Surrealista», era el nacimiento de una de las obras pioneras más trascendentales de la historia del cine: el cortometraje Un chien andalou, que acabó siendo un icono intemporal, toda una manifestación a favor de la libertad de expresión artística a partir de las posibilidades ilimitadas del surrealismo.
El día escogido para el anuncio no es casualidad, pues mañana 22 de febrero se cumplen años del nacimiento de Luis Buñuel, gran referente de esta corriente nacido el 22 de febrero del año 1900.
La edición 2019 del terrorMolins será del 8 al 17 de noviembre de 2019 y como cada año la organización está trabajando a todo gas para ofrecer la mejor programación posible.
Retrospectiva de los hermanos Zellner en la Filmoteca de Catalunya
Todos sabemos de famosos hermanos que se han dedicado al mundo del cine. Empezar a citarlos sería absurdo. Pero quizás muchos todavía no conozcáis a los hermanos Zellner. Y es que David y Nathan todavía son dos desconocidos para el gran público, fuera de los Estados Unidos. Y eso que llevan haciendo cine desde que debutaron en 1997 con Plastic Utopía. Desde entonces han rodado juntos cinco largos más y un puñado de cortos premiados en los festivales más prestigiosos del mundo. Repartiéndose tareas de dirección, guion, producción, edición, fotografía e incluso actuación, queda claro que los hermanos Zellner son de los pocos directores actuales que controlan sus trabajos hasta el final. Cine de autor de verdad porque además, tienen unas constantes de estilo muy marcadas: humor absurdo, referentes cinéfilos que reinventan, vida cotidiana enrarecida, personajes solitarios, el estado de Texas y la extraña presencia de varios animales como protagonistas. Podríamos decir que los Zellner son la última joya oculta del cine indie americano. Y para ayudaros a descubrirlos, el Festival Americana junto con la Filmoteca de Catalunya presentan una retrospectiva de estos dos directores que comprende cinco de sus películas y sus cortometrajes. Entre los días 6 y el 31 de marzo, la Filmoteca de Catalunya proyectará dos sesiones de cada uno de sus largos, excepto de Damsel que tendrá solo una proyección que se sumará a la del Festival Americana y también una proyección que mostrará doce de sus premiados cortos.
De entre los largometrajes podremos ver Frontier, su segundo trabajo, una locura con un sentido del humor absurdo sobre dos débiles exploradores que intentan colonizar un nuevo mundo, la nación de “Bulbovia”, un lugar donde su racionalidad será absurda ante el salvajismo y las extrañas costumbres de los habitantes de allá, gente que come escarabajos, cambia de esposas o abusa de los árboles. Un delirio que ya estuvo en SXSW en 2001.
Con la inclasificable Goliath, la segunda película de los Zellner programada en la retrospectiva, los dos directores empiezan a hacerse un hueco dentro del indie y por primera vez son seleccionados por el Festival de Sundance. Un gato perdido (los animales son una constante en sus primeros trabajos) es la obsesión de nuestro protagonista (el mismo David Zellner, acompañado en el reparto de su hermano Nathan y el amigo Andrew Bujalski), un hombre recientemente divorciado, mediocre, con un trabajo cualquiera por el que no tiene interés. El animal, lo único que queda de su matrimonio, se vuelve una obsesión patética en esta comedia punzante, hilarante, desesperada, a veces cerca del drama demoledor. Tan oscura como a la vez divertida, Goliath es un buen ejemplo de la forma de hacer cine de los Zellner: en la frontera de todo, en terreno de nadie.
Kid-Thing es el tercer trabajo seleccionado, una especie de cuento de hadas divertido, delirante y amargo, donde Annie, una niña de diez años que vive (como no) en Austin con un padre que no está demasiado por ella, se dedica a vagar por el bosque y a romper cosas. Un día escucha una voz femenina saliendo de un pozo. Annie, a partir de entonces, día tras día, volverá al pozo llevando alimentos para socorrer a la mujer, pero también un puñado de preguntas y dudas existenciales. Entre la fantasía y el hiperrealismo, los hermanos Zellner, cerca de los (también hermanos) Dardenne o de Kelly Reichardt, componen un original estudio sobre los perdedores y quizás también sobre la locura. La película estuvo en los festivales de Sundance y SXSW en 2012.
Kumiko, the Treasure Hunter, la cuarta por película de la retrospectiva, la conoceréis los que nos seguís desde el principio porque estuvo en la segunda edición de Americana, en el 2015. En medio del ruido de una ciudad de 35 millones de personas, la Kumiko se siente desesperadamente sola. Torturada por su soledad vive su día a día llena de resentimiento hacia un trabajo inútil, un jefe que la degrada y hacia una madre que no para de darle la lata porque todavía está soltera. Pero su estado de ánimo cambia cuando ve una escena en una película americana, donde un hombre entierra una maleta llena de dinero en un remoto lugar invernal de los Estados Unidos. Con poco más que un mapa hecho a mano, Kumiko se embarca en un viaje épico e insólito hacia la helada Minnesota para reencontrar su fortuna. Presente en Sundance, SXSW, Austin o Toronto, recibió las nominaciones a mejor director y actriz en los Independiente Spirit Awards de aquel año.
Y finalmente, completa la retrospectiva su último largo, que se presenta en esta edición de Americana: Damsel. Samuel Alabaster (Robert Pattinson) llega a un pueblo del oeste de los de siempre, lleno de polvo y de gente de dudosa fiabilidad. Pretende empezar un viaje para encontrar a su prometida, Penélope (Mia Wasikowska), secuestrada por unos delincuentes. Y una vez la salve quiere pedirle para casarse. Pero las cosas no serán tal y como él esperaba y los roles de héroe y chica a salvar serán cada vez más difusos. Damsel toma todo aquello que necesita del western clásico para reinterpretarlo y llevarlo hasta la más absoluta modernidad. Le añade un poquito del humor y los diálogos de Tarantino, un deambular próximo a Dead Man y mucho del cine imprevisible de ellos mismos, de los hermanos Zellner. Todo ello forma un cóctel explosivo y delirante, un western diferente a todo lo que hemos visto hasta ahora.
Toda la información sobre las fechas y proyecciones de esta retrospectiva se puede encontrar en la web www.filmoteca.cat y las entradas se podrán adquirir en la misma Filmoteca de Catalunya.
Comienza el rodaje de “EL PLAN”, protagonizada por Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y Chema del Barco
Hoy, 18 de febrero, ha dado comienzo el rodaje de El Plan, dirigida por Polo Menárguez y producida por Nacho La Casa para Capitán Araña (Ozzy). La película, que llegará este año a los cines de la mano de Filmax, es una adaptación de la exitosa obra de teatro homónima de Ignasi Vidal. Protagonizada por Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y Chema del Barco, El Plan se rodará íntegramente en Madrid.
Sinopsis:
El plan es la historia de tres perdedores, Paco, Ramón y Andrade, tres amigos que llevan en paro desde que cerró la empresa de seguridad en la que trabajaban.
Son las nueve de la mañana y han quedado para ejecutar un plan. Varios contratiempos les impiden salir de casa, y poco a poco se van viendo envueltos en una serie de incómodas discusiones que irán derribando sus muros y arrancarán sus máscaras cambiando para siempre su amistad.
Tras el mumblecore experimental de su primer largometraje, Dos amigos, pasando por la impactante realidad contada en el documental Invierno en Europa, el director Polo Menárguez, se estrena ahora en la ficción tras una sólida carrera como cortometrajista y montador.
Menárguez recuerda la primera vez que vio El Plan en el teatro Kamikaze de Madrid y lo que le convenció para llevarla al cine:
“Cuando vi El plan por primera vez quedé impresionado por cómo el texto juega con un tono imposible entre la comedia y el drama y consigue que funcione como un espejo de la realidad. Todo esto, plantó la semilla de mi voluntad de convertirlo en película y hacer de ella una de esas experiencias que se quedan con el espectador días después de haberla visto. Su verdad es incómoda y su comedia nos está cuestionando.
El plan dejará la sensación de haber asistido a algo que ha ocurrido tras la puerta del vecino. La elección de los actores, una puesta en escena mínima para acentuar la empatía y el movimiento, hará que el espectador se sienta dentro de ese apartamento, viviendo la historia de primera mano”.
Capitán Araña nace en 1998 como productora independiente de contenidos audiovisuales, y desde entonces viene combinando la creación de proyectos tanto para cine como para televisión. Nacho La Casa, produjo y codirigió el largometraje de animación Ozzy en 2016, que recaudó más de dos millones de euros en la taquilla española y se vendió a más de 60 países convirtiéndose en la tercera película española con mayor recaudación en el extranjero en 2017. “Animados por la buena trayectoria de Ozzy, decidimos seguir apostando por el cine y combinar proyectos de mayor potencial comercial, con otros más comprometidos. A esta línea pertenece El Plan, un proyecto que desde que empezamos a trabajar en él, no ha parado de darnos buenas noticias. A la incorporación al proyecto de Antonio de la Torre, Raúl Arévalo y Chema del Barco, hay que sumarle que fue seleccionado por la Ventana del Cine Madrileño y por Ventana Sur de Buenos Aires, y que cuenta ya con las Ayudas Selectivas del ICAA.”
EL BUQUE MALDITO #30 ¡Ya disponible!
La entrega número 30 de este ya longevo fanzine dedica gran parte de su contenido a la crónica de la edición número cincuenta y uno del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y la XXIX Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián.
El reportaje del SITGES 2018 viene acompañado de las entrevistas a los realizadores Alejandro Fadel (Muere, monstruo, muere), Panos Cosmatos (Mandy), Dennison Ramalho (Morto não fala), Demián Rugna (Aterrados), Aislinn Clarke (The Devil’s Doorway) y Claudio Lattanzi (Aquarius Visionarius); a los actores Dyanne Thorne & Howard Maurer; y, por último, a los especialistas en FX y también directores Sergio Stivaletti (Rabbia furiosa) y Greg Nicotero (The Walking Dead).
En paralelo a los certámenes cinematográficos incluye una entrevista con el compositor inglés Simon Boswell, invitado de honor del Cryptshow Festival 2018 que recibió el Premio Honorífico del certamen y presentó la película de Richard Stanley Dust Devil, además de actuar junto a su banda Simon Boswell & The And interpretando en directo las distintas bandas sonoras compuestas para los films de Alejandro Jodorowsky, Lamberto Bava o Dario Argento.
El fanzine se presentará el sábado 9 de marzo a las 11h en la Librería de la Plata (C/ Sant Jaume, 8, Sabadell), un evento incluido en la octava edición del Festival de Cine de Terror de Sabadell.
PVP: 4€ + gastos de envío. 40 páginas.
A la venta los últimos ejemplares de los números 29, 28, 27, 26 y 23.
TAMBIÉN DISPONIBLE EN BARCELONA EN: FREAKS C/. Ali Bei, nº10; ARKHAM COMICS C/. Xuclà, nº16; CINEMASCOPE C/. Torrent de l’olla, 101
VAMOS DE ESTRENO (o no): * Viernes 15 de febrero de 2019 *
ALITA: ÁNGEL DE COMBATE (Alita, Battle Angel, Robert Rodríguez, 2019)
USA. Duración: 121 min. Guion: James Cameron, Laeta Kalogridis, Robert Rodriguez (Novela gráfica: Yukito Kishiro) Música: Junkie XL Fotografía: Bill Pope Productora: 20th Century Fox / Lightstorm Entertainment / Troublemaker Studios / TSG Entertainment. Productor: James Cameron Género: Ciencia ficción
Reparto: Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Jackie Earle Haley, Ed Skrein,Mahershala Ali, Lana Condor, Keean Johnson, Michelle Rodriguez,Jorge Lendeborg Jr., Eiza González, Leonard Wu, Elle LaMont, Marko Zaror,Jorge A. Jimenez, Derrick Gilbert, Billy Blair, Jeff Fahey, Casper Van Dien
Sinopsis: Cuando Alita (Rosa Salazar) se despierta sin recordar quién es en un mundo futuro que no reconoce, Ido (Christoph Waltz), un médico compasivo, se da cuenta de que en algún lugar de ese caparazón de cyborg abandonado, está el corazón y alma de una mujer joven con un pasado extraordinario. Mientras Alita toma las riendas de su nueva vida y aprende a adaptarse a las peligrosas calles de Iron City, Ido tratará de protegerla de su propio pasado, mientras que su nuevo amigo Hugo (Keean Johnson) se ofrecerá, en cambio, a ayudarla a desenterrar sus recuerdos. Cuando las fuerzas mortales y corruptas que manejan la ciudad comienzan a perseguir a Alita, ella descubre una pista crucial sobre su pasado: posee habilidades de combate únicas que los que ostentan el poder querrán controlar a toda costa. Sólo manteniéndose fuera de su alcance, podrá salvar a sus amigos, a su familia y el mundo que ha aprendido a amar. Remake del clásico anime de 1993 «Alita, Ángel del Combate».
Dejando aparte el que la cinta de Robert Rodríguez sea más o menos fiel al Manga de Yukito Kishiroen en el que se basa, Alita, Ángel de Combate es una película totalmente eficaz en su misión de entretener. Sus dos horas de duración pasan raudas, un visto y no visto, por lo absortos que nos deja, ya no solo por la medida acción que contienen, sino también por su capacidad de maravillar, ya sea por su magnífico diseño de producción, que deja ver el origen del director y de parte de los protagonistas del film, como de su falta de pretensiones más allá de evadir al espectador e introducirlo en ese desolado futuro en el que se desarrolla la acción.
Producida por James Cameron, que conoció el manga en el que se basa de la mano de su amigo Guillermo del Toro, que pensó que era el tipo de material que podría interesar al director de Avatar, Alita también es una historia de amor adolescente y de rebeldía, muy bien expresada por la protagonista, Rosa Salazar, que ha ejercido, cual Andy Serkis, de parte humana en la sombra del personaje que, en lo que parece ser fue una polémica decisión, se ha optado por presentar con unos enormes ojos para darle más similitud con el personaje original.
Rebelde, luchadora, pero también sensible, el personaje protagonista, que no recuerda su pasado, irá descubriendo todo conforme avance la acción, además de recordar, en forma de flashes, pequeños jirones de su existencia anterior. Tramas y subtramas que no se cerrarán en su totalidad, pues Alita, Ángel de combate es el primer capítulo de una saga.
Entre los demás protagonistas destaca la presencia de Mahershala Ali y Jennifer Connely como villanos y Christoph Waltz como médico/mecánico, además de la participación, bien camuflados bajo capas de maquillaje virtual, de Michelle Rodríguez, Casper van Dien y Eiza González.
El productor Jon Landau, que colaboró previamente con Cameron en Titanic y Avatar, declaró: “Esperamos haber creado una nueva experiencia para el público; una que les permita experimentar la emoción del cine de nuevo”. Y en nuestra opinión así ha sido pues Alita es invasiva, introduce al espectador en la acción dando como resultado todo un espectáculo cinematográfico que posiblemente marcará el futuro del cine, híbrido entre imagen y personajes reales y escenarios y caracteres generados por ordenador, única forma de abordar este tipo de fantasías y darles algo de credibilidad, siempre hablando de un tipo de espectador que sepa lo que va a ver y en donde, pues estamos hablando de una producción que DEBE disfrutarse en pantalla grande y bien adaptada al 3D que es excepcional en la cinta.
Elena.Vazquez@fox.com
37 Comic Barcelona ¡mucho más salón, ahora en tres días!
En la Sala de Actos del centro Arts Santa Mònica de Barcelona, se ha presentado un Comic Barcelona lleno de novedades. El acto ha contado con la presencia de Patrici Tixis, presidente de FICOMIC; Antoni Guiral, asesor y comisario de exposiciones del 37 Comic Barcelona; y Meritxell Puig, directora general de FICOMIC. También ha asistido la autora e ilustradora Ana Galvañ, autora del cartel de la edición de este año.
Son muchas las novedades a destacar de esta edición. La principal y más llamativa es el cambio de nombre. A partir de este año pasa a denominarse COMIC BARCELONA. Un nuevo nombre para un certamen que afronta el futuro con gran optimismo y capacidad de adaptación, pero sin olvidarse en ningún momento de su pasado e historia.
El 37 Comic Barcelona, que se celebrará del 5 al 7 de abril próximo, abrirá sus puertas lleno de novedades. Y lo hace con el objetivo de consolidarse como el gran punto de encuentro del cómic nacional e internacional. Serán tres días en los que se ofrecerán más actividades y espacios, que irán dirigidos tanto a los profesionales como al gran público.
Tal y como ha afirmado Patrici Tixis “Comic Barcelona aspira a fortalecer y aumentar los vínculos del cómic con la ciudad de Barcelona. Una labor con la que llevamos tiempo trabajando y que cada vez será más evidente”.
Como anunciaba Meritxell Puig, con la intención de crear sinergias entre autores e industria, la presente edición de Comic Barcelona ofrecerá un mayor número de actividades profesionales, incluyendo jornadas especiales dirigidas al sector. Para ello se ha renovado la zona profesional, COMIC PRO, convirtiéndose a partir de ahora en un espacio de networking dividido en tres ejes: la revisión de portfolios, una primera edición de Jornadas Profesionales y una oportunidad para crear un mercado de derechos.
La nueva etapa del veterano certamen destaca por su carácter integrador, actual y capaz de adaptarse a los nuevos tiempos. Una etapa que tiende su mano también a conversar con los seguidores y abierta a todos los públicos. Por este motivo se contactó con la ilustradora Ana Galvañ para realizar el cartel del 37 Comic Barcelona. Una autora capaz de integrar cómic e ilustración y una figura representativa de los diferentes aspectos de la industria. Tras mostrar el 
cartel que ha realizado, la autora ha comentado que “Esta ilustración ha sido una oportunidad para dar voz a un universo que está presente en el cómic pero que tienen escasa visibilidad. Chicos y chicas que están elaborando fanzines al margen de la gran industria”. Una rama del colectivo del cómic que se integra cada vez más en Comic Barcelona.
Antoni Guiral ha anunciado las primeras exposiciones confirmadas, a las que se le añadirán alguna más antes de la inauguración del certamen. Este año contaremos con una exposición antológica dedicada a la obra de Laura Pérez Vernetti, ganadora del Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona del pasado año. También tendremos la muestra dedicada a Pinturas de guerra, de Ángel de la Calle, premio a la Mejor Obra en 2018. Ana Penyas, premio a la Autora Revelación, y su obra Estamos todas bien contarán también con una exposición. La muestra dedicada al recientemente fallecido Stan Lee, repasará diferentes aspectos de su obra. Otra de las exposiciones anunciadas hoy será la de Vibraciones Underground: 
Interferencias entre cómic y rock and roll, que repasará la relación entre la música y los autores de comix underground y de cómic alternativo. Antoni Guiral ha anunciado el acuerdo en el que ha llegado FICOMIC con el Museu Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) para realizar diversas acciones alrededor del cómic. “En estos momentos tenemos programadas dos exposiciones que se situarán en el recinto del museo. Del 5 al 21 de abril habrá una muestra dedicada a las nuevas aventuras de Corto Maltés, a cargo de Juan Díaz Canales y Rubén Pellejero. La segunda exposición estará dedicada al cómic underground y que servirá para celebrar el 40 aniversario de la revista El Víbora.
Entre las muchas novedades de esta edición, destacamos también una nueva categoría en los Premios, la de Mejor Cómic infantil y juvenil de autor/a español/a publicado en España. Precisamente, pensando en los lectores más jóvenes se creó el espacio Comic Kids, una divertida área pedagógica llena de actividades, que este año vuelve con más fuerza tras su positivo éxito en la pasada edición.
El 37 Comic Barcelona, que se celebrará en Fira Barcelona Montjuïc, en los Palacios 1, 2, 5 y la Plaza Univers, ocupando un total de 52.000 m2, tiene el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya; Departament d’Ensenyament de la Generalitat de Catalunya; Ayuntamiento de Barcelona; Ministerio de Cultura y Deporte; Acción Cultural Española (AC/E); Carnet Jove; Escola JOSO, Fundación Divina Pastora y el Institut Ramon Llull.
El 37 Comic Barcelona se celebrará del viernes 5 al domingo 7 de abril en los pabellones 1, 2, 5 y Plaza Univers en Fira de Barcelona Montjuïc.
Toda la programación del Americana Film Fest 2019 al descubierto
Ayer día 13 se desveló la programación completa de la sexta edición del Americana, el festival de cine independiente norteamericano de Barcelona, un festival que se puede realizar gracias al apoyo del Consulado General de los Estados Unidos, a Movistar+, a la Fundación Víctor Grífols y Lucas y a nuestras instituciones: el Ayuntamiento de Barcelona y la Generalitat de Catalunya.
Este año el Americana se celebrará desde el martes 5 de marzo hasta el domingo 10 de marzo y tendrá como sedes, los ya habituales Cinemes Girona y como novedad de este año también los Cinemes Zumzeig. Además la inauguración será en la sala Phenomena y tendremos una retrospectiva de los hermanos Zellner en la Filmoteca de Catalunya. La programación, anunciada por los directores del festival, Josep Maria Machado y Xavier Lezcano, en el auditorio del Movistar Centre, suma un total de 32 largometrajes y 39 cortos, estos últimos repartidos en 4 sesiones diferentes. En cuanto a los largos, las secciones habituales: TOPS, NEXT, DOCS, Sesiones Movistar, Retrospectiva y The Lost Sesions, como novedad de este año. Repasemos los títulos de cada sección.
TOPS
La sección TOPS, con los nombres propios más reconocidos y las cintas más premiadas del año suma un total de nueve largometrajes. El festival se inaugurará con la ganadora del festival de Sundance del 2018, The Miseducation of Cameron Post, una película sobre jóvenes cuestionados por su sexualidad, que tendrán que salir adelante y reafirmarse a pesar de los impedimentos sociales y familiares. Encabezan el reparto Chloë Grace Moretz y Sasha Lane. Support the Girls, dirigida por Andrew Bujalski, con una Regina Hall estelar, ganadora de multitud de premios y nominada a los Independent Spirit Awards, también trata de chicas que tienen que salir adelante, en este caso más por su condición de mujeres que por su sexualidad que, eso sí, tiene un papel fundamental en sus trabajos, sirviendo en un bar de hombres donde ellas se lucen con modelos de escasa ropa. Otro de los platos fuertes es Tyrel, del siempre interesante Sebastian Silva, un mumblecore oscuro donde Tyrel, el único afroamericano de un grupo que disfruta de una fiesta en medio de la montaña, empezará a percibir cosas extrañas y comentarios racistas que lo harán entrar en un estado de paranoia. Damsel, de los hermanos Zellner, será uno de los acontecimientos del festival, puesto que este año, estos dos directores serán los invitados principales de Americana y tendrán una retrospectiva de sus cortometrajes y casi todas sus películas en la Filmoteca de Catalunya. Frontier, Goliath, Kid-Thing, Kumiko, the Treasure Hunter (presente en la edición de Americana del 2015) y la mencionada Damsel, serán una enorme oportunidad para descubrir estos directores totalmente indies que se reparten casi todas las tareas al realizar un film y que poseen un estilo propio, muy surrealista, que los hace únicos. ¿Y qué es Damsel? Pues un western con influencias tanto de Tarantino como de Jarmusch, pero con el estilo propio y delirante de los Zellner, interpretado por Robert Pattinson y Mia Wasikowska. Y seguimos con la sección TOPS con Wildlife, la ópera prima de Paul Dano con Jake Gyllenhaal y Carey Mulligan, una cinta ambientada en los años 60 sobre la descomposición de la familia americana y que está nominada a varios premios en los Independent Spirit Awards de este año. Como también multitud de premios y nominaciones a los Independent Spirit Awards tiene Leave no Trace, la nueva y esperada película de Debra Granik, ocho años después deWinter’s Bone, una cinta que trata sobre nuestra naturaleza salvaje y las imposiciones de la sociedad para redirigirnos a aquello convencional, interpretada por Ben Foster y la sorprendente actriz revelación Thomasin McKenzie. La clausura de esta edición será para Blaze, dirigida por Ethan Hawke, donde se nos hablará de la vida del cantante y compositor de country Blaze Foley, un cantante poco conocido más allá de su Texas natal y que está interpretada por músicos sin experiencia actoral para dar más verismo a la película. Quien tampoco faltará este año es uno de los habituales de Americana y el invitado del año pasado, Alex Ross Perry, que nos presenta Her Smell, una opresiva película donde Elisabeth Moss interpreta con una energía fascinante una cantante de punk-rock sumergida en una espiral de locura y delirio. Y cerrando TOPS, la cinta que ya anunciamos esta pasada Navidad, We the animals, una de las grandes joyas ocultas de este año, ganadora de NEXT en Sundance y nominada a 5 Independent Spirit Awards, un coming of age LGTBI, intensa, con algunas cautivadoras escenas de animación dentro de su metraje y que seguro, os robará el corazón.
NEXT
Nueve películas más forman la sección NEXT, con títulos pequeños y arriesgados que el festival quiere dar a conocer al público. Un viejo conocido del festival, Joe Potrykus (proyectamos su Buzzard en el 2015 y ganó el premio del jurado joven) nos trae en esta ocasiónla locura retro Relaxer, una cinta ya de culto aclamada por numerosos críticos. We used to know each otheres un estreno mundial de Americana, una pequeña y muy bien hecha cinta del director, Robert G. Putka, que había estado con sus cortos anteriores en el SXSW y que tendremos el placer de tener como invitado en esta edición. Y si queréis una comedia transgresora, vuestra película es An Evening with Beverly Luff Linn, del director de la radical The Greasy Strangler con una divertidísima Aubrey Plaza. Como también comedia es Never Goin’ Back, una fresca y malhablada historia nominada a los Independent Spirit Awards sobre dos adolescentes, que quieren ahorrar para ir de vacaciones, pero que tendrán que afrontar un futuro incierto debido a sus muy malas decisiones. Y también de jóvenes que buscan su camino dentro de sus vidas grises, pero en este caso en clave de drama romántico, podremos ver We the Coyotes, una cinta que estuvo presente en el pasado festival de Cannes. Quizás algunos recordaréis haber visto en Americana The Better Angels, una preciosista película en blanco y negro del director A. J. Edwards, pues bien, Americana ofrece su segundo trabajo, Friday’s Child, sobre un huérfano de dieciocho años que se tiene que enfrentar a su primer día de vida en soledad, apenas al salir del orfanato donde había vivido hasta entonces. Y de otra chica con problemas, en este caso psicológicos, trata Madeline’s Madeline, una de las cintas más autorales y más radicales de esta edición que ha seducido a público y crítica en festivales como Berlin o Sundance. En cambio, Hearts Beat Loudes más bien la feel good movie de esta edición, vinilos, músicos vocacionales, relaciones paterno filiales tan complicadas cómo cargadas de amor y una banda sonora llena de canciones y buen rollo, una pequeña y honesta película con secundarios como Ted Danson y Toni Collette. Y para cerrar la sección NEXT The Kindergarten Teacher, cinta con la que su directora Sara Colangelo ganó el premio a mejor dirección en el festival de Sundance. Remake de la cinta israelí del mismo título, la película nos explica la complicada relación entre una maestra de parvulario con inquietudes artísticas y un niño capaz de improvisar poesías extraordinarias para su edad. Está interpretada excepcionalmente por Maggie Gyllenhaal con la ayuda de Gael Garcia Bernal.
DOCS
Siete films forman la sección DOCS, que por primera vez proyectará dos sesiones de cada película. Esta edición será muy especial, porque tres de los trabajos que se ofrecerán están nominados a los Oscar al mejor documental de este año (a los que se suma un cuarto documental nominado, con las sesiones Movistar+). El primero de ellos es Hale County This Morning, This Evening, un trabajo muy arty sobre comunidades afroamericanas, ópera prima de un joven director negro que también ha sido reconocido en Cannes y que para dejar las cosas claras ha tenido a Apichatpong Weerasethakul como consultor creativo. Otro de los tres documentales nominados a los Oscar de esta sección es Free Solo, una emocionante aventura en la que acompañaremos a Alex Honnold en su intento de escalar los 900 metros del Capitán en Yosemite sin cuerdas ni arneses. La tensión recorrerá el patio de butacas. Finalmente, el tercer documental nominado (y ganador de más de 40 premios internacionales) es Minding the Gap, donde un skater adolescente empieza a grabar su día a día. Pero con el tiempo su trabajo transciende y empieza a mostrar los problemas más arraigados a la sociedad, así como el paso de la adolescencia a la edad adulta. Un documental imprescindible. Los otros cuatro documentales, no nominados pero igualmente interesantes, empiezan con Monrovia, Indiana, de uno de los habituales de Americana, Frederick Wiseman. El nonagenario director nos lleva a la localidad donde Donald Trump consiguió el porcentaje más alto de votos en las elecciones presidenciales. Un documental indispensable para entender como pequeñas poblaciones pueden marcar, con sus decisiones, el futuro de la política mundial. Y de una localidad de mayoría blanca vamos a un barrio marginal y peligroso de Chicago en Chi-Town, donde seguiremos durante unos años al joven afroamericano Keifer Sykes, en su intento de dar el salto a la NBA, en un drama deportivo y de supervivencia, donde nos encontraremos con los problemas reales y las luchas de las clases menos favorecidas de los Estados Unidos. Dos documentales cierran esta sección. Por un lado Satan&Adam nos explica la historia durante muchos años de unos músicos, uno blanco y otro negro, que tocaban en las calles de Harlem cuando el conflicto racial era muy potente. Su historia, su amistad, su separación y su reencuentro serán explicados de forma emotiva, en una película que nos recuerda a la mítica Searching for Sugar Man. Y para acabar tenemos The Bill Murray Stories, la cinta que nos explicará con testigos e imágenes de archivo si son ciertas las leyendas que corren sobre Bill Murray y si es verdad que se presenta de repente en fiestas y se mezcla con gente anónima, pasando el rato, para después desaparecer sin dejar rastro, como en un capítulo de Lucky Luke.
SESIÓN MOVISTAR+
Continuamos con las dos películas de las Sesiones Movistar+, que como cada año serán gratuitas. Por un lado el cuarto documental nominado a los Oscar que se proyectará durante el festival: RBG. La vida y la carrera de la jueza Ruth Bader Ginsburg, que empezó estudiando derecho cuando casi ninguna mujer lo hacía, siguió ejerciendo de abogada y logrando que se aplicara la ley consiguiendo sentencias favorables de igualdad de género impensables hasta entonces, continuó siendo uno de los miembros liberales del Tribunal Supremo del Estados Unidos y finalmente, y de manera inesperada, acabó convirtiéndose en un icono pop. Un documental enorme. Y por otro lado la película de ficción Skate Kitchen, donde volveremos a encontrarnos con el mundo del skate, aunque en este caso serán las chicas las protagonistas, en una historia femenina de amistad y problemas adolescentes con las calles de Nueva York de trasfondo.
THE LOST SESIONS
Y este año Americana empieza una nueva sección, que por ahora tendrá solo una película pero que esperan aumentar en próximas ediciones, The Lost Sesions, donde se proyectarán títulos perdidos u olvidados que merecen ser recuperados. La encargada de inaugurar esta sección será The Golden Boat, donde el prestigioso director chileno Raoul Ruiz, en el Nueva York de 1990, en plena efervescencia del indie, se junta con gente que después resultaría indispensable, como Jim Jarmush o Barbet Schroeder, que tienen pequeños papeles en la película. Una cinta rescatada por el MOMA en 2014 y que podremos ver en exclusiva en Americana, presentada por unos de sus productores, el catalán Jordi Torrent.
SHORTS
Como siempre, los cortos también son muy importantes para Americana y, una vez más, tendremos las características sesiones de Shorts, en esta edición cuatro de muy diferentes: una dedicada a los hermanos Zellner, otra, la Sundance Short Film Tour, donde encontraremos, entre otros, el trabajo nominado a los Oscar Fauve, y finalmente, las características sesiones de Shorts 1 y Shorts 2. En la primera encontramos pequeñas joyas como Caroline, presente en Cannes; My Dead Dad’s Porno Tapes, que fue finalista a la short-list de los Oscar; Souls of Totality, con un magnífico plano secuencia que os dejará sin palabras; o Sunset Beauregard, que vendrá a presentar su director Andrew Lewis. En la segunda sesión de cortos podremos disfrutar del humor surrealista de Painting with Joan, presente en Sundance, Parent Teacher de Jim Cummings o Krista, el multipremiado corto que ha triunfado en SXSW y otros festivales de referencia.
Finalmente recordar que los precios de las sesiones serán de 6€ la entrada individual, 30€ el abono de 6 entradas, 3€ para la sesión de Shorts y 5€ para Americana Kids, donde los niños podrán aprender de cine con talleres especializados y de los que se informará próximamente. Podéis comprar las entradas en los cines y enwww.americanafilmfest.com (SIN COMISIÓN), la venta y canjeo de abonos será solo online (SIN COMISIÓN), para la retrospectiva de los hermanos Zellner tenéis que comprar las entradas en la Filmoteca de Catalunya y, como siempre, la sesión inaugural será exclusivamente para las personas con invitación. Estén atentos a las redes sociales para intentar conseguir entradas.
Novedades Diábolo: febrero 2019
Diábolo cierra el mes de febrero, ya con el Salón del Cómic de Barcelona en puertas, presentando varias novedades relacionadas con el noveno arte con los últimos días de Antonio Machado, la Edad de piedra y la ciencia-ficción más oscura. Pero eso no es todo, también la ¡cuarta edición! de un libro que ya es un hito: El viaje de Chihiro. Nada de lo que sucede se olvida jamás, magnífica obra sobre la gran favorita de Miyazaki y del que ya les hablamos largo y tendido aquí.
CCCB presenta ‘Amors on FIRE!!’
Nunca habíamos hablado tanto de las diferentes formas del amor, la sexualidad y, sobre todo, las múltiples identidades de género. Homosexualidad, transexualidad o intersexualidad, poliamor o relaciones monógamas, identidad cisgénero, transgénero, agénero, disforia o fluidez de género, género no binario… Pero ¿qué significa esta revolución del género para el cine? ¿Cómo se traduce en nuestras relaciones amorosas cotidianas y cómo se refleja en la gran pantalla?
Viernes 15 de febrero de 2019
17.30 Presentació a càrrec de Mario Allegranzi (Filólogo de lengua inglesa y española. Responsable programas culturales Casal Lambda y creador de la plataforma virtual audiovisual L’Amore È Uguale Per Tutti).
Genderbende, Sophie Dros, Holanda, 2017, 68 min, VOSE
Cuenta la historia de cinco jóvenes que no se sienten ni hombres ni mujeres, sino que se sitúan en algún lugar intermedio. Se enfrentan cada día a su diferencia, pero se sienten orgullosos de ser quienes son. Las personas retratadas en esta película libran sus propias luchas y, juntas, crean una historia extraordinaria sobre la aceptación.
Genderbende juega con la curiosidad, el interés y la incomprensión que genera todo lo situado fuera de la norma de género dominante. ¿Acaso no es el género de todos realmente «fluido»? ¿No sería liberador deshacernos de estas estrecheces de miras? Estos cinco personajes de «género fluido» hacen que nos cuestionemos la sociedad, a menudo rígida, y nos brindan un momento de reflexión: ¿en qué grado nos sentimos masculinos o femeninos? Con esta pregunta se pretende rendir homenaje al individuo.
19.30
Plan B, Marco Berger, Argentina, 2009, 103 min, VO
Bruno sufre al ser abandonado por su novia, pero tras su calma aparente planea una dulce y fría venganza. Ella lo sigue viendo de vez en cuando, pero ya tiene otra pareja, Pablo, con quien construye una nueva relación. Con la idea de separarlos, Bruno consigue trabar amistad con Pablo, pero inesperadamente surge la posibilidad de un plan B, más efectivo aún, que acabará poniendo en cuestión su propia sexualidad.
Original, cruel y deliciosa, nunca habíamos visto una película con tal muestra de naturalidad y atrevimiento entre dos actores con un papel tan seductor y minucioso y unos diálogos tan verosímiles.
Sábado 16 de febrero de 2019
12.30
Selección de cortometrajes, 80 min
Edén de Fabio Freitas, Big Time de Solani Gulati, Golden de Julia You,Todas solas de Zaida Carmona, Andamio de Juanma Carrillo, Hora de Yoav Brill, The moment that passed de Mikael Bundsen, Un mes y dos días de Silvana Lopa y Metube de Julia You.
17.30
Presentación a cargo de María Pujol Fernández (Antropóloga Social y Cultural, secretaria del Casal Lambda y colaboradora del FIRE!!).
Appropriate Behavior, Desiree Akhavan, Estados Unidos, 2014, 86 min, VOSE
Esta película, llena de vida, profunda, dinámica y divertida, es la ópera prima de Desiree Akhavan, quien se ha atrevido con el guión, la interpretación y la dirección. Con una historia íntima y personal, nos enfrenta sin dramas a la confusión de una chica persa desacomplejadamente integrada en el Brooklyn más actual. Una protagonista que no es ni demasiado persa, ni demasiado gay, ni demasiado hetero, ni demasiado nada; es una chica que solo quiere ser libre y comprender.
Estamos ante una joya del cine indie americano, centrado esta vez en las emociones femeninas y en los complejos procesos de enamoramiento, ruptura, superación y reconciliación. Sin duda, una de las películas más frescas y auténticas programadas en el FIRE!!
19.30
Spork, J. B. Ghuman Jr., Estados Unidos, 2010, 86 min, VOSC
Spork es posiblemente una de las películas más desenfadadas que se hayan programado en el FIRE!! Poco convencional y malhablada, esta comedia musical independiente cuenta la historia de una adolescente freaky y marginal, estudiante torpe de secundaria, perdida entre su identidad de género —es hermafrodita— y la estupidez general que la rodea en la escuela, donde sufre un acoso constante que supera con entusiasmo musical y deportivo.
Esta tierna comedia colorista, alocada pero profunda, tiene una banda sonora de lujo y una estética visual que la hacen imprescindible. Del mismo modo que su protagonista, la película es divertida, conmovedora, llena de talento y de ternura. Un delicioso chicle pop.
Amores on FIRE!! es un ciclo de cine organizado por el CCCB en colaboración con la muestra FIRE!! de cine gay y lésbico de Barcelona.
Salón del Cómic de Barcelona 2019: Primeros invitados
Del 5 al 7 de abril de 2019 se celebrará en la Fira Barcelona Montjuïc una nueva edición de uno de los eventos de referencia del entretenimiento en nuestro país, el Salón del Cómic de Barcelona. que contará en esta ocasión con la presencia de Brian Azzarello, Lee Bermejo e Igor Kordey
Brian Azzarello – Es uno de los guionistas más populares de la industria del cómic, y destacan sus colaboraciones con los dibujantes Eduardo Risso (100 balas, Spaceman) y Lee Bermejo (Joker), con el que en la actualidad desarrolla el primer proyecto original de la línea DC Black Label, Batman: Condenado (primer tomo ya disponible). En los últimos años ha aportado su talento a algunos de los iconos de DC Comics, como Wonder Woman, con el dibujante Cliff Chiang, o Batman, en las páginas de Caballero Oscuro III: La raza superior, formando un equipo estelar con Frank Miller y Andy Kubert.
Lee Bermejo – Dibujante autodidacta, desde los años noventa ha destacado por su labor como portadista, pero también se ha ocupado de los interiores de historias de éxito, con especial atención a las colaboraciones con el guionista Brian Azzarello: Lex Luthor, Joker, Antes de Watchmen: Rorschach y Batman: Condenado. En 2011, publicó su primer cómic como autor completo, Batman: Noel (ya disponible en edición Deluxe). Entre 2015 y 2016 escribió y dibujó el proyecto personal Suicidas, para el sello Vertigo de DC Comics. Con motivo de su visita a España, ECC publicará a gran tamaño el especial Hellblazer: Flores negras (Hellblazer núms. 182-183 USA), con el arco argumental homónimo escrito por Mike Carey (Lucifer) y multitud de extras.
Igor Kordey – Tras desarrollar una meteórica carrera en su país de origen, se asentó en Canadá, llamando a las puertas de Dark Horse, Marvel y DC Comics. En 2005 retomó su trabajo para Europa, en el que destacan sus colaboraciones con Jean-Pierre Pécau (La historia oculta). Junto a Darko Macan desarrolló Nosotros, los muertos y Marshal Bass, western centrado en la historia real de River Bass, el primer sheriff negro de los US Marshal, todo un éxito en el mercado franco-belga. El primer álbum de esta serie, Marshal Bass: Black & White, está disponible desde enero.
Abierto el período de inscripción de la 45ª edición del FILMETS Badalona Film Festival
El plazo para efectuar inscripciones finalizará el 31 de mayo y se pueden presentar cortometrajes de hasta 30 minutos de los géneros de ficción, animación y documental
Ya se ha abierto el período de inscripción de cortometrajes para la sección oficial de la 45 edición de FILMETS Badalona Film Festival, que se celebrará del 18 al 27 de octubre de 2019.
Se pueden presentar al festival todos aquellos cortometrajes de hasta 30 minutos de duración, de cualquiera de estos tres géneros: ficción, animación y documental.
El plazo para efectuar la inscripción finalizará el 31 de mayo de 2019.
Se pueden consultar las bases de FILMETS Badalona Film Festival en la página siguiente:
https://www.festivalfilmets.cat/es/bases/
VAMOS DE ESTRENO (o no) * Viernes 8 de febrero de 2019 *
THE PRODIGY (Nicholas McCarthy, 2019)
USA/HK. Duración: 1h. 40m.Guion: Jeff Buhler Música: Joseph Bishara Fotografía: Bridger Nielson Productora: Orion Pictures / Vinson Films. Distribuida por Orion Pictures Género: Terror.
Reparto: Taylor Schilling, Brittany Allen, Jackson Robert Scott, Colm Feore, Peter Mooney,Olunike Adeliyi, David Kohlsmith, Mark Sparks, Michael Dyson, Ava Augustin,Ashley Black, Byron Abalos
Sinopsis:
El perturbador comportamiento del pequeño Miles (Jackson Robert Scott) hace sospechar a su madre, Sarah (Taylor Schilling), que una fuerza maligna y probablemente sobrenatural se ha apoderado de él.
Temiendo por la seguridad de su familia, Sarah debe elegir entre su instinto maternal de amar y proteger a Miles y la desesperada necesidad de investigar qué o quién le está provocando ese inquietante comportamiento. Pronto descubrirá que para poder salvar a Miles se verá obligada a buscar respuestas en un pasado muy peligroso y aterrador.
El niño, frágil y desprotegido, puede no ser siempre motivo de felicidad, muy al contrario, puede ser fuente de problemas. Egoísta y déspota, reclama la continua y total atención de sus padres, a los que cambia radicalmente su modelo de convivencia. Los días de vino y rosas se transformarán en algo irreconocible, en un infierno con el pequeño demonio como dueño y señor y los benefactores como peleles a su servicio. El cine ha presentado diversos casos de niños villano, tabú que ha dejado varias obras capitales e incluso alguna obra maestra por el camino. The Prodigy como pueden intuir por el cartel, se enmarca en esta categoría de filmes. En esta ocasión un psicópata asesino tomará posesión de un niño neonato prosiguiendo, libre de toda sospecha por su apariencia, su prolífica carrera donde la dejó.
Correcta y eficaz, The Prodigy ofrece la novedad de mostrar como el niño ve sometida su personalidad a otra invasora, y no se trata de otra manida posesión diabólica. Su prólogo, bellamente rodado, trabaja a la contra del filme, pues no deja nada a la imaginación del espectador, que en todo momento intuirá lo sucedido, perdiendo fuerza y credibilidad otros motivos que se apuntan para intentar explicar el extraño comportamiento del pequeño y su carácter violento.
Dirigida por Nicholas McCarthy (El Pacto, Home) y protagonizada por Taylor Schilling, (“Orange Is The New Black”, Argo) y Jackson Robert Scott (It: Capítulo 1), The Prodigy está escrita por Jeff Buhler (El vagón de la muerte, coguionista de Cementerio de animales y creador de la serie “Nightflyers”) y cuenta con una poderosa y atmosférica banda sonora compuesta por Joseph Bishara, colaborador habitual de James Wan.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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