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Novedades Diábolo Ediciones: mayo 2026
Llega mayo y comienza a notarse el cambio de tiempo, pero en Diábolo todavía hay lugar para algunas tenebrosas novedades como es el caso del segundo volumen de ‘Siempre nos quedará Lovecraft‘; o la sangrienta guerra que nos ofrecen los autores de EC Comics en la tercera entrega de ‘Two-Fisted Tales‘. También llega ‘Conan el bárbaro en el cómic, el cine y la televisión‘ y dulcificando un tanto el lote de novedades dos dedicadas al Anime: ‘El castillo en el cielo‘ y una nueva reedición actualizada y ampliada de ‘Candy, Candy‘. Concluyendo, para los más petardos de la clase, con ‘Vivo cantando. 70 años del Festival de Eurovisión‘. ¿Más? Imposible de superar…bueno, quizás ¡el próximo mes!
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 15 de mayo de 2026 *
HOKUM (Damian McCarthy, 2026)
Irlanda/Emiratos Árabes/USA. Duración: 101 min. Guion: Damian McCarthy Música: Joseph Bishara Fotografía: Colm Hogan Compañías: Cweature Features, Imagenation Abu Dhabi FZ, Neon Films, Spooky Pictures, Team Thrives, Waypoint Entertainment. Distribuidora: Neon Género: Terror
Reparto: Adam Scott · Florence Ordesh · Peter Coonan · David Wilmot · Michael Patric · Austin Amelio · Will O’Connell · Brendan Conroy · Ezra Carlisle · Siox C.
Sinopsis: Un escritor de terror visita una posada irlandesa para esparcir las cenizas de sus padres, sin saber que se dice que la propiedad está encantada por una bruja.
Puertas que se cierran, apariciones en la oscuridad, habitaciones embrujadas y toda la parafernalia habitual en el cine de casas encantadas está presente en esta atmosférica película de Damian McCarthy que pasa por ser la más convencional de su director tras las extrañas Oddity y, sobre todo, Caveat. Pero no se piensen ni por un momento que eso significa que Hokum no incluye escenas en las que la extrañeza es bien latente y que dejan bien claro el sello personal de su director. Su atmósfera es opresiva y el impecable diseño de sonido transforman los clichés del género en una experiencia perturbadora. McCarthy renuncia a bandas sonoras orquestales continuas para obligar al espectador a habitar el mismo plano sonoro que sus atrapados protagonistas. Por ejemplo, el crujido predictivo que ya utilizó con excelentes resultados en sus anteriores obras, también está presente en Hokum. Ese crujido de la madera del hotel corta la respiración y actúa como un heraldo de que algo ya se ha movido en la oscuridad profunda. McCarthy demuestra, además, que sabe manejar las expectativas del público para subvertirlas con su habitual crudeza visual. Con todo Hokum confirma el talento de Damian McCarthy para el terror psicológico.
jorge.toril@betafiction.es
Póster y nuevo video de ‘Spider-Man: Brand New Day’
Nuevo póster y una vignette de SPIDER-MAN: BRAND NEW DAY, el inicio de una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man, que llegará exclusivamente a los cines de todo el mundo el próximo 31 de julio.
Dirigida por Destin Daniel Cretton (Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos, «Las vidas de Grace), con guion de Chris McKenna y Erik Sommers y basada en el comic de MARVEL creado por Stan Lee y Steve Ditko, la nueva entrega del superhéroe más querido por el público está protagonizada por Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando y Mark Ruffalo, entre otros.
Sinopsis: Tras el gran éxito global de Spider-Man: No Way Home, Spider-Man: Brand New Day marca una etapa completamente nueva para Peter Parker y Spider-Man. Han pasado cuatro años desde los acontecimientos de No Way Home, y Peter Parker ahora es un adulto que vive completamente solo, ha desaparecido voluntariamente de las vidas y recuerdos de quienes ama. Combatiendo el crimen en una Nueva York que ya no conoce su nombre, se ha dedicado por completo a proteger su ciudad—un Spider-Man a tiempo completo—, pero a medida que aumentan las exigencias sobre él, la presión desencadena una sorprendente evolución física que amenaza su existencia, al mismo tiempo que un extraño nuevo patrón de crímenes da lugar a una de las amenazas más poderosas a las que se ha enfrentado.
Mañana arranca el 44 Cómic Barcelona
El 44 Comic Barcelona dará el pistoletazo de salida mañana viernes 15 de mayo con una edición que destaca por la presencia de una gran variedad de figuras internacionales, así como por una apuesta reforzada por la cultura pop global, con especial atención a la cultura asiática y el doblaje, y con la participación de referentes de estos ámbitos. Durante tres días, el salón volverá a convertir la ciudad en el epicentro del cómic como punto de encuentro imprescindible para los amantes del noveno arte y todo profesional de una disciplina artística en constante evolución.
El inicio del festival vendrá marcado por la Ceremonia de los Premios Comic Barcelona, que tendrá lugar el viernes por la tarde y reconocerá las mejores obras y trayectorias del año en el ámbito del cómic. Esta edición será histórica, ya que por primera vez el premio a la Mejor Obra de Autoría Española recaerá en 
una mujer, gracias a un pleno de cinco nominaciones femeninas. Las obras candidatas son Anzuelo, de Emma Ríos; Contrapaso: Mayores, con reparos, de Teresa Valero; En vela, de Ana Penyas; Encías quemadas, de Natalia Velarde; y La muerte, de Irene Márquez. Tal como destaca la directora del Comic Barcelona, Meritxell Puig, “el hecho de que esta situación se considere histórica evidencia una realidad largamente esperada, pero que demuestra los importantes cambios producidos en el sector en los últimos diez años en cuanto a la presencia y el papel de la mujer.”
Esta edición contará con un cartel de invitados de primer nivel encabezado por nombres clave del panorama internacional como Shintaro Kago, figura destacada del manga más experimental y transgresor; Milo Manara, referente indiscutible del cómic europeo; y la visita del hongkonés Pen So, reconocido internacionalmente por el detallismo de sus ilustraciones. Un año que también refuerza de manera destacada la dimensión audiovisual de la cita, con una programación especial dedicada al arte del doblaje, encabezada por Andrea Compton, que debuta como invitada oficial. Junto a ella participarán voces de gran trayectoria como Masumi Mutsuda, actor de doblaje habitual en grandes producciones internacionales; Dani García, conocido por poner voz a actores como Brad Pitt o Ewan McGregor; y Hermoti, creador de contenido y también actor de doblaje.
Con el programa de actividades ya definido, el evento desplegará una amplia oferta que incluye charlas, masterclasses, sesiones de firmas y entrevistas en directo, así como una zona comercial que refleja el panorama actual de la historieta, con novedades, material de coleccionista, fanzines, Artist Alley y editoriales alternativas. Los distintos espacios del salón, como el Comic Univers, el Comic Stream o la Comic Academy, acogerán contenidos pensados tanto para el gran público como para los profesionales y toda mente inquieta con hambre de cultura y nuevas tendencias.
Este año, el apartado Comic Kids regresa con más autores y autoras que nunca, Natacha Bustos, Edward Ross, AtOLOnia, Chanti, Jaume Copons y Òscar Julve, que impartirán talleres y actividades para que los más pequeños descubran el cómic de forma lúdica y participativa. Durante todo el fin de semana, las familias podrán disfrutar de talleres de dibujo, creación de personajes, cuentacuentos y lecturas dibujadas en directo, en una propuesta que se completa con actividades musicales, como el show del icónico personaje Superpatata, y espacios de encuentro con creadores/as. Como novedad, Onachan, la mascota de Manga Barcelona, visitará el Comic Barcelona por primera vez el domingo 17 de mayo, ofreciendo una experiencia de meet & greet.
La oferta se completa con actividades de cosplay, música y cultura coreana, así como con una destacada programación expositiva que consolida el carácter cultural del salón. Entre las muestras más relevantes destacan El Señor de los Anillos: Un legado épico, Iconos revestidos: el multiverso coreano de Wooh Nayoung, La edad de piedra, dedicada a Paco Roca, Paracuellos: 50 aniversario, en homenaje a Carlos Giménez, y La IA deshumaniza: ¿a quién beneficia?, una propuesta que invita a reflexionar sobre el impacto de la inteligencia artificial en la creación artística. Una agenda que se ve reforzada por la dimensión internacional que aportan entidades como la Hong Kong Comics & Animation Federation (HKCAF), con demostraciones de dibujo en directo, talleres y actividades participativas, y KOCCA (Korea Creative Content Agency), que pondrá el foco en el webtoon y en la expansión de las narrativas gráficas hacia nuevos formatos.
“La programación refleja la actual riqueza de un medio muy vivo que mueve un público variado, de todas las edades, que podrá disfrutar de una oferta de actividades excepcional, muy por encima del precio de la entrada”, comenta Borja Crespo, responsable de contenidos. “Si te gusta el cómic en todas sus facetas, como arte y divertimento, este es tu evento”.
Para esta edición, las entradas del 44 Comic Barcelona podrán adquirirse exclusivamente de forma online, con las sesiones de mañana del viernes y el sábado ya agotadas. Tres jornadas, del 15 al 17 de mayo, para celebrar el cómic como una experiencia cultural compartida en Fira Barcelona Montjuïc.
Palmarés Fantboi 2026
Por sexto año, el Fantboi (Festival de cine fantástico de Sant Boi de Llobregat) ha vuelto a congregar a los fans del genero con una atractiva propuesta de cortometrajes, películas, concurso de relatos, el animado Mercat y uno de los platos fuertes del festival: el Vermú solidario y la subasta benéfica con obras de artistas locales incluyendo el magnífico poster de este año, obra de Raquel Gu.
Premio Itziar Castro.
Este Premio, en homenaje a la fallecida actriz y que reivindica el trabajo de la mujer para la renovación del cine de género, se entregó este año a Mónica García Massage por su labor al frente del festival de Cine de Sitges, un auténtico referente a nivel mundial.
Premio Sang Boi y Premio del Público al Mejor Cortometraje.
Una de las propuestas del festival mas consolidada y que recibe mas afluencia es el Sang Boi, una cuidada selección de cortometrajes donde la sangre es el principal ingrediente. Este año la sección tuvo como jurados a la creadora de contenido Marina Velveth, al Ex director del Festival B-Retina David Bravo y al divulgador cinematográfico Xavi Pons. Tras la deliberación, el trio de jurados determinó entregar el premio Sang Boi al cortometraje Pimple dirigido por Fernando Alle; asimismo se ha decidido conceder una mención al trabajo de Jano Pita Open Mic “Por el original uso del miedo escénico como late motiv y sus efectos prácticos en el body horror”.
Asimismo, el premio del público al mejor cortometraje del reputado Maraton de la sección oficial ha recaído en Killjote de Angel Villahermosa.
Premio Sección Oficial.
Entre la interesante propuesta en largometrajes de este año, el jurado compuesto por la actriz y presentadora Ivana Miño, el productor de la Cutrecon Juan Pérez y el director cinematográfico Pol Digger, ha decidido conceder el premio a la película argentina Los Bobos, dirigida por Basovih Marinaro y Sofia Jallinsky porque, en palabras del jurado, “Remueve, incomoda. Recursos sencillos pero bien ejecutados. Trabajo actoral encomiable. Te pone en una tesitura ética. Entre Los Idiotas de Tier y Eternal Sunshine. Al límite para el espectador. Divide al público y esto es algo que cuesta ver. Te pone en un sitio muy feo. El cine no tiene que ser siempre cómodo. Por eso se merece el primer premio”.
Menciones de la Sección Oficial.
Pero debido al alto nivel de este año, han concedido tres menciones. La primera de ellas es a la película que tambien se ha alzado con el premio del público, La cosa en la niebla dirigida por Chedey Reyes por ser “Un único espacio y mucho ingenio. Entretenida, con mucho ritmo y divertida. Sorprende que con tan pocos recursos te haga viajar por un guion lleno de turbulencias. Especial mención a los dos protagonistas, trabajo excelente”. La segunda mención es para toda una fiesta, la Cuántica Rave de Paco Campano que “Nos traslada a su peculiar mente con una imaginación explosiva y un universo artístico personal de primer nivel. Mezclando los tropos de la serie B con una singularidad poco vista. Una película hecha con mucho corazón, pero seguramente divisiva para el público”; la tercera y ultima mención es para Dogs Are Coming del equipo Iván Sánchez y David Tembleque con una “Propuesta fotográfica y estética muy bella. Te traslada al arquetipo vengativo clásico y revisita el monstruo de Frankenstein a su manera. Una película donde pesa más el continente que el contenido”.
Han sido cuatro días repletos de propuestas cinematográficas de todo tipo donde se ha mezclado el thriller, el terror o la comedia pero que no solo reivindica el genero como una propuesta siempre en evolución y renovación sino como un lugar de encuentro para cualquier tipo de persona. Por ello, como cada año y una vez ha concluido la ultima sesión, solo resta decir “¡Larga vida al fantástico y a por el siguiente Fantboi!”.
‘Noir Hollow’ debuta como nuevo sello español de cine de terror en el Marché du Film de Cannes
Noir Hollow es un nuevo sello español independiente de cine de terror que apuesta por una experiencia sensorial intensa. Especializado en cine de género, Noir Hollow desarrollará proyectos de terror con impacto directo en el espectador.
Fundado por Fede Pajaro y Carlota Amor, el sello apuesta por propuestas que prioricen la atmósfera, la tensión y una puesta en escena artesanal, recurriendo para ello a efectos orgánicos—látex, prótesis, sangre…—. Noir Hollow propone así un cine físico, visceral y sensorial, que invite al espectador a viajar de lo narrativo a la experiencia, y que cuestione los límites de la corrección política predominante, dando cabida a lo incómodo, lo excesivo y lo perturbador.
En definitiva, Noir Hollow reivindica los orígenes del género y la experiencia sensorial a través de la pantalla, frente a la fórmula actual, dando prioridad a un cine donde el espectador es parte de la vivencia.
Noir Hollow participará en el Fantastic Pavilion del Marché du Film —uno de los principales mercados cinematográficos del mundo— que acogerá Cannes del 12 al 29 de mayo, donde ‘La casa de los monstruos‘ celebrará su Market Premiere el próximo 18 de mayo. Esta presentación marcará la primera puesta de largo del sello ante la industria internacional.
El largometraje dirigido por David Hebrero (’Y todos arderán’, ‘Dulcinea’) y protagonizado por Antonio Resines (‘Padre no hay más que uno’, ‘Celda 211’, ‘La niña de tus ojos’, ‘La buena estrella’) y Jaime Lorente (‘Coartadas’, ‘Tin & Tina’, ‘Élite’, ‘La Casa de Papel’) presenta a Goio, que regresa a la casa familiar para cuidar de su padre enfermo durante una noche. Lo que comienza como un simple reencuentro pronto se transforma en una pesadilla: los secretos familiares, viejos rencores y traumas enterrados resurgen, y la presencia de su hermano, que jamás logró marcharse, convierte cada habitación en un laberinto de terror y secretos.
Ambientada en un entorno cerrado e inquietante, ‘La casa de los monstruos‘ combina suspense con elementos de horror explícito, con el objetivo de conectar con el público de género y compradores internacionales en busca de propuestas comerciales dentro del terror. La película cuenta con ventas internacionales de la agencia Raabta International.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 8 de mayo de 2026 *
BAJO TUS PIES (Cristian Bernard, 2025)
- España. Duración: 110 min. Guion: Cristian Bernard, Ana Villar Música: Sergio Figueroa, Tomas Leonhardt Fotografía: Juan Sebastián Vasquez Compañías: Basque Films, Nudista AIE Género: Terror
- Reparto: Maribel Verdú. Sofía Otero. Ibai Atanes. Urko Olazabal. Zorion Eguileor. Sandra Ferrús · Erik Probanza
- Sinopsis: Isabel (Maribel Verdú) se muda con sus dos hijos (Sofía Otero e Ibai Atanes) a un edificio muy prestigioso con un alquiler asequible, pero un sistema de admisión peculiar. Una vez aceptados e instalados en su nuevo hogar, tres vecinas ancianas que viven en el piso de abajo le darán un vuelco a sus vidas.
En un panorama cinematográfico donde el terror a menudo se conforma con reciclar fórmulas, cualquier intento de originalidad es loable. El género, quizás el más repetitivo de todos, encuentra a veces su fuerza en el comentario social. Así, Bajo tus pies casi hace de su mensaje un chiste de humor negro extremadamente oportuno. Porque sí, en estos tiempos que estamos viviendo, parece que hay que hacer un pacto con el diablo para conseguir un piso digno; ya sea con un demonio en forma de entidad bancaria o mediante manifestaciones más esotéricas.‘El convento’ se estrena en cines el 10 de julio
EL CONVENTO, dirigida por Ángel M. Chivite y Luis Galindo, con guion de Jesús Córdoba, llegará a los cines el 10 de julio tras su estreno mundial en el Mórbido Film Fest (Ciudad de México) y su paso por festivales del circuito de cine fantástico como el Festival de Cine de Terror de Valdivia (Chile), que se celebra estos días, y el Festival Internacional de Cine Fantástico de Montevideo (Uruguay), donde se proyectará el 15 de mayo. La película tendrá su preestreno unos días antes en Corella (Navarra), localidad vinculada al origen de la historia, donde el público podrá acceder al convento que la inspiró.
La película ha desarrollado su recorrido en el circuito internacional de cine de género, donde ha obtenido una mención especial en FanPitch Sitges y el primer premio en el Cerdanya Film Festival.Tras su estreno en México, El convento ha sido seleccionada en festivales como Valdivia, Montevideo Fantástico, NOX Film Fest (Uruguay) o el Lakes Noir International Film Festival (Italia), donde ademásha recibido dos nominaciones: Ana Álvarez como Mejor Actriz Protagonista y María Mercado como Mejor Actriz de Reparto.
Rodada en enclaves de la Ribera navarra como Villafranca y Fitero y ambientada en el siglo XVIII, la película parte de una experiencia real de sus directores y de un episodio histórico ocurrido en la zona para construir un thriller con elementos de terror que se desarrolla casi íntegramente entre muros conventuales.
La película está producida por Elcon Films (productores Ángel M. Chivite y Luis Galindo), Eterno Pictures (productora Patricia González), Mother Superior Films (Uruguay, productor Ruben Montedónico) y Teleaut Produzione (Italia, productora Viviana Caló), y cuenta con la producción ejecutiva de Ignacio García Cucucovich. Las ventas internacionales están a cargo de FilmSharks.
DECLARACIONES | Ángel M. Chivite y Luis Galindo
EL ORIGEN
Los directores sitúan el origen de la película en hechos reales vinculados al juicio de la Inquisición de 1750 a las conocidas como “monjas satánicas de Corella”, un episodio que les permitió abordar un horror que “no nace de la fantasía, sino de archivos históricos”. Recuerdan además que muchas de las situaciones que aparecen en la película “ocurrieron de verdad en celdas, claustros y altares”.
EL TRABAJO CON EL REPARTO
Sobre el trabajo con las actrices,destacan especialmente la interpretación de Ana Álvarez, que “ha creado una Sor Águeda real, entregada a un papel visceral, complejo y por momentos muy perturbador”.
Junto a ella, María Mercado y Nahia Bergasa encarnan a “jóvenes con pensamientos puros enfrentadas al horror y la manipulación en un lugar donde deberían estar seguras”, en un proceso interpretativo que, según los directores, ha supuesto “un gran reto, con estados emocionales límite y una transformación psicológica e incluso física de los personajes”.
ENTRE LO SAGRADO Y LO PROFANO
La película se sitúa en esa frontera donde religión y mal conviven, planteando “cómo el exceso de celo religioso puede derivar en algo profundamente oscuro”. Un relato en el que, como subrayan, “el diablo no viene de fuera; a veces se esconde entre los muros”.
UNA HISTORIA ENTRE LA FE Y LA OSCURIDAD
Ambientada en el siglo XVIII e inspirada en hechos reales, El convento es un thriller de época con elementos de terror que explora la frontera entre la fe y la oscuridad. Dos jóvenes ingresan en un convento de clausura, un lugar concebido para la devoción y la penitencia, pero tras cuyos muros sagrados se oculta una verdad que pronto convertirá su fe en miedo.
“La idea nació hace años, al visitar un convento de clausura y contemplar el retrato de su fundadora. Fue el punto de partida para imaginar un lugar donde nada es lo que parece y donde un secreto oscuro aguarda entre los muros”, explica Luis Galindo.
“Descubrimos la historia real de Las monjas satánicas de Corella, ocurrida en Navarra hacia 1750, y vimos su paralelismo con nuestra historia. La película se construye sobre esa base, entre lo histórico y lo fantástico, mostrando cómo la fe puede convertirse en el escenario del horror”, añade Ángel M. Chivite.
El convento combina el rigor del thriller con la tensión del terror psicológico. Ambientada en pleno Barroco, evoca la luz y el contraste de los grandes pintores de la época para crear una atmósfera de claroscuros. La historia se narra desde la mirada de Lucía, una joven novicia fascinada por la madre superiora Sor Águeda, en contraste con Ana María, una muchacha rebelde cuya llegada pone en peligro el frágil equilibrio del convento.
LAS VOCES DEL CONVENTO
El equipo artístico está encabezado por Ana Álvarez (Suspicius Mind, Cha Cha Cha, La madre muerta, Brujas, Gal, Mía es la venganza), que interpreta a Sor Águeda, madre superiora del convento. La actriz reconoce que El convento “me ha dado la oportunidad de hacer un personaje muy diferente en mi carrera. Es un regalo que cualquier actor disfruta muchísimo. La película es una caja de sorpresas y su paso por festivales, especialmente en Latinoamérica, ha sido muy importante para el proyecto.”
La acompañan María Mercado (Awareness, La red púrpura, Tú no eres especial, La caza, La princesa Paca), en el papel de Lucía; y Nahia Bergasa (Valeria, La víctima, Valeria), como Ana María.
Completan el elenco Alessandra Borgia (La casa Gucci, Querido Fidel, Rosanero); Alfonsina Carrocio (La sociedad de la nieve, Sangre Vuldalak, Otra historia del mundo); Vanesa Baldonado (Censurada, Loca Olivia, Brigada Policial); y Mentxu Vicente, actriz teatral (La casa de Bernarda Alba, La Reina de Hielo), como Sor Claudia.
El equipo técnico cuenta con Iñigo Hualde Usoz en ladirección de fotografía y Gabriele Angeletti en la dirección de arte. La músicaes obra de Hernán González Villamil, con montajede Niccolò Andenna y sonido a cargo de Danel Ciuarriz y Federico Moreira. El vestuario corre a cargo de Gabriela Eraso, el maquillaje y la peluquería de Katia Chivite, y la dirección de producción de Rosa G. Loire.
LOS DIRECTORES
Luis Galindo Martínez (Tudela, 1976) es licenciado en Producción Cinematográfica y TV por la escuela TAI y Máster en Postproducción Digital por CEI. Ha trabajado en más de treinta largometrajes y series con directores como Álex de la Iglesia, Carlos Saura, Montxo Armendáriz o Gracia Querejeta. Dirigió los cortometrajes Mata a tu viejo y Un viaje sucio, el documental Que aproveche y el corto de terror Me debes uno, seleccionado en más de treinta festivales internacionales.
Ángel M. Chivite Gil (Cintruenigo, 1967) es licenciado en Realización Audiovisual y Fotografía Creativa por el CEV. Ha trabajado como jefe de producción en películas de José Luis Garci (El abuelo, You’re The One, Historia de un beso, Tiovivo), además de dirigir el largometraje Bloggers (2017). Es creador y director del Festival de Cine Fantástico y de Terror El Cuervo y del Festival Gradual de Murchante.
‘La ventana abierta’ tendrá su premier mundial en la Sección Oficial de FANT BILBAO
La ventana abierta, escrita y dirigida por Ana Graciani, tendrá su estreno mundial en la 32 edición de FANT Bilbao, dentro de la Sección Oficial competitiva el próximo 12 de mayo.
La película está protagonizada por Unax Ugalde, Adriana Camarena y Mara Guil. Completan el reparto Alberto López, Adriana Espina y Sofía Allepuz.
La ventana abierta es una historia de suspense ambientada en el invierno inhóspito de la costa rural andaluza.
Sinopsis: Cuando Rubén llega hasta un remoto pueblo costero andaluz arrastrado por el viento del levante y por el recuerdo de Merche, la mujer con la que ha construido una relación online durante meses, se topa con un paisaje hostil: puertas cerradas, miradas esquivas… y una única ventana abierta.
Y detrás de esa ventana solo encuentra a Vera, la hija adolescente de su pareja. Cuanto más habla con ella, más resquebrajado aparece el mundo que Merche le había construido.
Entonces, Rubén empieza a sospechar que lo más desconcertante no es la ausencia de Merche… sino todo lo que él creía saber sobre ella.
ANA GRACIANI
Trabajó como periodista en radio, prensa y televisión. Más tarde se dedicó a la producción, gestión y distribución en las artes escénicas. Desde 2007 se dedica en exclusiva a la escritura y a la dirección, tanto dramática como audiovisual. Ha sido Presidenta de la Fundación SGAE. En la actualidad es directora institucional de Artes Escénicas en SGAE. Es Presidenta del Comité́ Organizador de los Premios MAX. Es socia fundadora y miembro de la Junta Directiva de la Academia de cine andaluza, así́ como de la asociación CINA, guionistas, directoras y directores andaluces. Imparte talleres y cursos de escritura dramática y audiovisual. Es autora y directora de obras teatrales y de ficción tales como »Para toda la muerte» (2022) »A que voy yo y lo encuentro» (2023).
Tráiler, póster y fecha de estreno de ‘Posesión infernal: En llamas’
Tráiler oficial, el póster y las primeras imágenes de POSESIÓN INFERNAL: EN LLAMAS, la aventura más salvaje y aterradora de la saga hasta la fecha, que llegará en exclusiva a los cines españoles el próximo 17 de julio con un nuevo capítulo de carnicería y caos demoníaco.
Dirigida por Sébastien Vaniče, escrita por el propio Vaniče, Florent Bernard y Sam Raimi, quien también produce junto a Robert Tapert, esta nueva entrega de la historia creada por Raimi está protagonizada por Souheila Yacoub, Tandi Wright, Hunter Doohan y Luciane Buchanan, entre otros.
Sinopsis: Tras perder a su marido, una mujer busca consuelo junto a sus suegros en la apartada casa familiar. A medida que se transforman uno a uno en Deadites, convirtiendo la reunión en una reunión familiar infernal, ella descubre que los votos que hizo en vida perduran incluso después de la muerte.
Goya a la Mejor Actriz de Reparto por El maestro que prometió el mar; ganadora del Goya a la Mejor Actriz de Reparto por La novia), Pablo Derqui (Los renglones torcidos de Dios; Dos) y el joven debutante, Dylan Radley.Tráiler de ‘La Odisea’ la nueva película de Christopher Nolan
Ya disponible el nuevo tráiler de La Odisea, la nueva película de Christopher Nolan, protagonizada por un reparto estelar encabezado por Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson, Lupita Nyong’o, Zendaya y Charlize Theron.
La Odisea se estrena, exclusivamente en cines, el 17 de julio de 2026.
Sinopsis: La próxima película de Christopher Nolan, LA ODISEA, es una épica epopeya de acción rodada por todo el mundo utilizando la nueva tecnología IMAX, que lleva la célebre saga de Homero a las pantallas IMAX por primera vez. El estreno mundial de la película será el 17 de julio de 2026.
Protagonizan La Odisea Matt Damon, Tom Holland, Anne Hathaway, Robert Pattinson y Lupita Nyong’o, con Zendaya y Charlize Theron.
Los productores de La Odisea son Emma Thomas y Christopher Nolan para su empresa Syncopy. La producción ejecutiva corre a cargo de Thomas Hayslip.
Secció Oficial XX Cryptshow Festival
285 curtmetratges d’una quarantena de països participen en el XX Premi Serra Circular de Cryptshow Festival
La secció oficial de curtmetratges del Cryptshow Festival arriba a la seva vintena edició amb una selecció d’alt nivell i una clara vocació internacional. Enguany, el festival ha rebut 285 curtmetratges, dels quals 31 han estat seleccionats per formar part de la Secció Oficial, configurant un programa que suma prop de cinc hores de projeccions. Les 31 obres opten al XX Premi Serra Circular del festival dotat amb 666 euros i la reconeguda Serra Circular de la ceramista Marta Martínez i Hortet.
El programa reuneix obres amb un extens recorregut en el circuit de festivals, incloent presència en certàmens de referència dins el gènere fantàstic com el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya o el Fantasia International Film Festival, entre d’altres.
Entre els títols seleccionats destaquen The Beneath (Països Baixos), amb més de 300 participacions internacionals, així com Butterfly Kiss (Alemanya) i Cosmic Crash (Alemanya), que superen les 200 i 150 seleccions respectivament, consolidant-se com alguns dels curtmetratges amb més visibilitat dins el panorama fantàstic recent.
Aquest recorregut es veu reforçat pel reconeixement en forma de premis i mencions en festivals d’arreu del món. És el cas de Barlebas (Bèlgica), un dels títols més premiats de la programació, o Gynoid (Espanya), que ha tingut una destacada trajectòria en el circuit internacional combinada amb una molt bona acollida crítica.
En conjunt, la selecció acumula centenars de participacions en festivals internacionals i reuneix curtmetratges procedents de diversos països, evidenciant la solidesa i projecció global d’aquesta edició. Les projeccions de la Secció Oficial tindran lloc els dies 26 i 27 de juny al Teatre El Círcol.
XX Cryptshow Festival
26, 27 i 28 de juny · Cinema i música
4 de juliol · Cryptshow Literari
(Badalona)
Cartel de la veintena edición del ‘Cryptshow’
Aquest any, el cartell del Cryptshow Festival rendeix homenatge a una imatge icònica… però reinterpretada a la nostra manera. La fotografia de Joe Rosenthal on es veuen uns soldats alçant la bandera nordamericana a la illa d’Iwo Jima i que simbolitza la victòria dels Estats Units d’Amèrica sobre Japó, durant la II Guerra Munidal. En aquest ocasió, on abans hi havia herois de guerra, ara hi alcem els veritables protagonistes: les criatures, monstres i malsons que han definit el festival al llarg dels anys. La imatge és obra de l’il·lustrador Toni Benages.
El cartell serveis per celebrar una data molt important per al festival, la vintena edició. Una edició on els organitzadors hem decidit celebrar el gènere i celebrar-nos a nosaltres mateixos per sobreviure en un món hostil.
Nosaltres.
Podria semblar una paraula innocent, un pronom qualsevol, però en el fons és una invocació. Un cercle traçat a terra. Una frontera difusa entre allò que som i allò que ens mira des de l’altra banda.El fantàstic.
No és només un gènere, ni una secció de la llibreria. És una manera d’entendre el món. És la sospita sota la superfície, l’esquerda en la realitat, el dubte sobre el relat oficial; aquest punt i coma fora de lloc.
Som festival.
Però també som el públic que omple les sales. Qui escriu, qui llegeix, qui il·lustra, qui discuteix fins tard. Som qui defensa el gènere quan sembla que no toca.
Som vosaltres.
Vint edicions no són només una xifra rodona. Són una acumulació de mirades i visions, de descobriments i revelacions, de curts que ens han sacsejat, de converses a peu de bar. De persones que hi han passat i de persones que s’hi han quedat.
Vosaltres sou el Cryptshow.
Però no som una marca. Som el que passa quan algú decideix que val la pena dedicar temps i energia a una cosa tan estranya i tan necessària com la fantasia, el terror i la ciència ficció. Som la suma de totes les edicions, però també la promesa de les que vindran.
Nosaltres som el Cryptshow.
I no estem sols. Hi ha altres festivals, altres trinxeres on el terror no és un marge, sinó un centre de gravetat permanent. On en la foscor també hi ha pensament i bellesa.
Som un brou de cultiu.
Per tot això, aquest any celebrem el gènere. Celebrem els festivals que el sostenen. Però sobretot ens celebrem a nosaltres. Sense arrogància ni altivesa. També sense falsa modèstia. Amb consciència del que som: fràgils, precaris, tossuts.
Teaser tráiler y primeras imágenes de la nueva RESIDENT EVIL
Teaser tráiler y primeras imágenes de RESIDENT EVIL, una emocionante y aterradora reinvención de la franquicia, de la mente del visionario cineasta Zach Cregger (Weapons, Barbarian), que llegará exclusivamente a los cines españoles el 18 de septiembre.
Escrita, producida y dirigida por Zach Cregger, protagonizan Austin Abrams, Zach Cherry, Kali Reis y Paul Walter Hauser.
Sinopsis: En una historia totalmente nueva, Resident Evil sigue a Bryan (Austin Abrams), un mensajero médico que, sin saberlo, se ve envuelto en una carrera por la supervivencia llena de acción y sin tregua mientras una fatídica y espantosa noche todo se desmorona a su alrededor en medio del caos.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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