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El festival SOMBRA MADRID proyectará la película “Rojo Oscuro” con su banda sonora interpretada en directo por el compositor original Claudio Simonetti

29 febrero 2024 Deja un comentario

Rojo Oscuro (1975), el clásico giallo de Dario Argento, cobrará una nueva dimensión en el festival SOMBRA MADRID, gracias a un concierto en formato “live to picture”, donde el compositor Claudio Simonetti y su banda, Simonetti´s Goblin, interpretarán íntegramente la banda sonora del filme, sincronizando la partitura con las imágenes. Tendrá lugar el viernes 15 de marzo a las 21:30 horas en el Teatro San Pol (C/ San Pol de Mar, 1) de Madrid y las entradas ya están a la venta.Como apuntan desde la organización de SOMBRA MADRID, será “una oportunidad única, ya que Simonetti, autor de la música original de la película y colaborador habitual de Argento, no acostumbra a tocar una banda sonora íntegra en directo, sino que en sus actuaciones suele ofrecer un mix con sus grandes éxitos”.Profondo Rosso es uno de los largometrajes imprescindibles de la filmografía de Argento, y supuso el primer encuentro entre el cineasta y Simonetti, quienes se convertirían en estrechos colaboradores. Además, la música que Simonetti y Goblin crearon para el filme, tiene el mérito de haber sido la Banda Sonora Original de una película de terror más vendida a lo largo de la historia.

GOBLIN Y ARGENTO

La banda Goblin tiene una historia rica y compleja, que abarca casi 40 años y está marcada por numerosos cambios de formación y separaciones. Fue formada por Claudio Simonetti y Massimo Morante, surgiendo de los restos de Cherry Five. Fue en 1975 cuando Goblin conoce a Dario Argento y, desde entonces, el grupo compondría la banda sonora de varias de sus películas más icónicas, incluyendo la ya citada Rojo Oscuro y otros títulos como Suspiria (1977), Tenebre (1982, que también podrá disfrutarse en la programación de SOMBRA MADRID el jueves 14 de marzo en Sala Berlanga) o Phenomena (1985). La primera formación de Goblin fue la que compuso la banda sonora de Rojo Oscuro. Y, con el tiempo, la banda sufrió varios cambios y separaciones hasta reducirse finalmente, en 1984, a Simonetti y Fabio Pignatelli. A partir de los 2000, se han formado varias bandas inspiradas en Goblin, cada una con miembros originales en varias combinaciones. Claudio Simonetti lidera su propia versión del grupo, denominada Claudio Simonetti´s Goblin.

CLAUDIO SIMONETTI

Claudio Simonetti nació en Sao Paulo (Brasil) en 1952. Aunque su familia era de origen italiano, vivió su infancia en Brasil. Su carrera musical comienza como teclista en el grupo de rock progresivo Cherry Five, que posteriormente cambió su nombre a Goblin.Además de colaborar con Argento en multitud de proyectos, Simonetti también ha trabajado con otros importantes directores italianos como Ruggero Deodato, Umberto Lenzi, Lucio Fulci, Enzo G. Castellari, Lamberto Bava o Sergio Martino. Sus bandas sonoras son reconocidas por su sonido característico, con influencias electrónicas y de rock progresivo.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para el concierto “SIMONETTI´S GOBLIN plays ROJO OSCURO”, que tendrá lugar el viernes 15 de marzo a las 21:30 horas en el Teatro San Pol (C/ San Pol de Mar, 1) de Madrid, ya están a la venta en los enlaces habilitados en la web oficial del festival, www.sombramadrid.com.SOMBRA MADRID, que se celebrará del 13 al 17 de marzo, es una iniciativa de Javier García, director de SombraFestival de Cine Fantástico de Murcia -certamen plenamente consolidado en su región de origen- y su gestión corre a cargo de los equipos de A.D.J. Proyectos Audiovisuales y la Asociación Pop Culture España, que centran su labor en la promoción de la cultura popular en la ciudad.

 

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Jurados de la onceava edición del festival Americana

29 febrero 2024 Deja un comentario
Hoy os anunciamos los diferentes jurados que decidirán el palmarés de esta undécima edición. Como viene siendo habitual, el festival otorgará el premio de la mejor película de la sección Tops en colaboración con el jurado del ACCEC. El premio de la sección Next vendrá de la mano del jurado joven de alumnos de La Casa del Cine. Este año estrenamos un nuevo jurado en colaboración con la Federación Catalana de Cineclubs, este jurado decidirá la mejor película de una selección transversal que se podrá ver en diferentes ciudades de Cataluña gracias a la Route 66. También contaremos con el premio a mejor traducción de subtítulos en colaboración con la asociación ATRAE. Por último y como siempre, contaremos con el premio del público.


Jurado de la secció TopsEn colaboración con ACCEC

El jurado de la sección Tops estará formado por Albert Elduque, Cloe Massota y Agus Izquierdo.

Albert Elduque es profesor en la Universidad Pompeu Fabra, donde imparte la asignatura “Evolución de los Lenguajes Visuales” y es jefe de estudios del Grado en Comunicación Audiovisual. Su trabajo se ha centrado en el cine político moderno, las representaciones de la violencia, la interacción entre el cine y las otras artes y los star studies, especialmente en los casos de España y Brasil. Es coeditor de la revista Comparative Cinema.

Cloe Masotta es docente, crítica de cine y arte contemporáneo, curadora y mediadora cultural. Es doctora en Comunicación por la Universidad Pompeu Fabra. Ha publicado los libros Cuerpos exquisitos. Identidades y deseo en el archivo Xcèntric (CCCB, 2020) y Tendremos que encontrar un lugar donde encontrarnos (Barcelona, ​​La Caníbal-Bcn Producció, 2020).

Agus Izquierdo (Buenos Aires, 1991). Licenciado en Filosofía y Máster en Comunicación y Estudios Culturales por la Universidad de Girona. Jefe de la sección de Cine y Pantallas de Núvol, el digital de cultura. Codirige el podcast Cul de Sac y colabora regularmente en medios como El Antepenúltimo MohicanoCine Maldito y el podcast Ningú No És Perfecte.


Jurat jove de la secció Next

El jurado joven este año está formado por los alumnos de crítica de La Casa del Cine: Joan Colás, Gabi San Miguel, Cristina Franky, Marc Pi, Rafael Rodríguez, Paula de Matties, Albert Quer, Laura Suárez, Pep Sanz, Gerard Galián, Nora Escartín, Roxana Gazdzinski, Maria Osorio, Carmen Macías y Camila Alarcón.


Jurado cineclubistaEn colaboració con la Asociación Catalana de Cineclubs

El jurado cineclubista está formado por Lourdes Feixa (Barcelona Espai de Cinema), Jep Costa (Cineclub Olot) y Cristina Hage (Cineclub Associació Cultura Gualba Creactiva)

Categorías: Americana

Destacada participación española en el BCN Film Fest 2024

29 febrero 2024 Deja un comentario

DESTACADA PARTICIPACIÓN ESPAÑOLA EN EL BCN FILM FEST 2024

 

7 PREMIÈRES MUNDIALES Y 3 PREMIÈRES CATALANAS SE INCORPORAN AL FESTIVAL

 

CASA EN FLAMES (Inauguración)ALUMBRAMIENTO (Sección Oficial)CAÍDA LIBRE (Sección Oficial)ESCANYAPOBRES (Sección Oficial)DISCO, IBIZA, LOCOMÍA (Sección Oficial – Fuera de Competición)LA CASA (Sección Oficial – Fuera de Competición)MALA PERSONA (Cinema amb Gràcia)CALLADITA (Zona Oberta)MONTSERRAT, INTEGRAL 107 (Zona Oberta)EL REI PERET (Zona Oberta)

Belén Rueda, Ariadna Gil, Enric Auquer, Macarena García, Jaime Lorente, Irene Escolar, Alberto San Juan, Clara Segura, Maria Rodríguez, Emma Vilarasau, Blanca Suárez, David Verdaguer,

Malena Alterio, Alex Brendemühl, Mireia Vilapuig, Laura Conejero, Alberto Ammann, Arturo Valls, Manuela Vellés, Luis Bermejo,

Jordi Coll, Pep Anton Muñoz y Àsia Ortega,

algunos de los protagonistas del BCN FILM FEST

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, BCN FILM FEST arrancará el próximo 18 de abril con la proyección de CASA EN FLAMES, comedia dramática de que será la película encargada de inaugurar esta octava edición.

En esta nueva edición el certamen cuenta en su programación, al igual que ya lo hizo en la anterior, con una gran presencia de producciones catalanas y españolas.

A continuación, la información sobre todas las películas que se incorporan a la programación:

CASA EN FLAMES de Dani de la Orden

Película de Inauguración / Première mundial

Dani de la Orden (“Hasta que la boda nos separe”, “El mejor verano de mi vida”), dirige CASA EN FLAMES, comedia dramática coral rodada en catalán sobre una familia que revela sus rincones más oscuros y escondidos en un encuentro de fin de semana, protagonizada por Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García. El guion corre a cargo de Eduard Sola con quien De la Orden vuelve a coincidir tras su colaboración en “Barcelona, nit d’estiu” y “Barcelona, nit d’hivern”.

Sinopsis: Montse está emocionadísima porque está a punto de pasar un fin de semana con toda la familia en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava. Está divorciada hace tiempo, su ex tiene una nueva pareja, sus hijos han crecido y hace tiempo que hacen su vida sin hacerle ningún caso, pero a Montse nada ni nadie conseguirá fastidiarle los ánimos; hace demasiado tiempo que espera este momento, demasiado tiempo que sueña con él: este fin de semana será sí o sí un fin de semana ideal… aunque para ello tenga que quemarlo todo.

CASA EN FLAMES está producida por Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con 3CatAtresmedia Cine y ElioFilm con la colaboración del ICAA y el ICEC y la participación de NETFLIX, 3Cat y Atresmedia.

ALUMBRAMIENTO de Pau Teixidor

Sección Oficial / Première mundial

ALUMBRAMIENTO es el segundo largometraje como director de Pau Teixidor (“Purgatorio”).  La película está inspirada en hechos reales y cuenta la historia de Lucía, una adolescente que se queda embarazada en la España de 1982. Protagonizada por Sofía Milán (“Amar es para siempre)”, en su primer papel para cine, la película reúne a un prometedor reparto de jóvenes actrices y a María Vázquez (“Matria”) entre otras veteranas actrices y actores. El guion está escrito por el propio Teixidor junto a Lorena Iglesias (“La tumba de Bruce Lee”).

ALUMBRAMIENTO está producida por por Aquí y Allí Films, Minoria AbsolutaAlumbramiento AIE Avanpost.

ESCANYAPOBRES de Ibai Abad Sección Oficial / Première mundial

Ibai Abad (“The girl from the song”) dirige ESCANYAPOBRES, la adaptación libre en clave de western de la novela homónima de Narcís Oller, protagonizada por Àlex Brendemühl (“Creatura”, “Petra”) y Mireia Vilapuig (“Selftape”) junto a Quim Àvila (“Girasoles silvestres”) y Laura Conejero (“Caricies”).

ESCANYAPOBRES es una producción en versión original catalana de AbacusMayo Films y Nakurama Films en coproducción con 3Cat con la colaboración del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Institut Valenciá de Cultura, À Punt Mèdia y Crea SGR.

CAÍDA LIBRE de Laura Jou

Sección Oficial / Première mundial

CAÍDA LIBRE es la segunda película de Laura Jou, cuyo primer trabajo “La vida sense la Sara Amat” se presentó en el BCN Film Fest en 2019. Producida por J.A. Bayona e interpretada por Belén Rueda (El orfanato»), Manuela Vellés (“Culpa”) e Irene Escolar (“Competencia oficial”), se trata de un film emocionalmente tenso y complejo sobre los límites del poder y del sacrificio.

 

Sinopsis: Marisol es la entrenadora nacional de gimnasia rítmica, metódica, exigente y autoritaria. Se acerca el Campeonato del Mundo y deposita todas sus esperanzas en la medalla de oro en Angélica, la recién llegada más prometedora del equipo. Dos semanas antes de la final, Marisol descubre que su marido tiene una aventura con una mujer mucho más joven con la que espera un hijo. Pero Marisol no contempla el fracaso.

CAÍDA LIBRE es una producción de Ejercicios del equilibrio AIECorte y ConfecciónSuspense Entertainment, cuenta con la participación de RTVEMovistar Plus+, 3Cat, con la financiación del ICAAICOTriodos Banc, el apoyo del ICEC, y la participación de Crea SGR.

DISCO, IBIZA LOCOMÍA de Kike MaílloSección Oficial (Fuera de Competición) / Première catalana

Kike Maíllo (“Eva”) dirige este biopic sobre Locomía, uno de los fenómenos de la música pop española más populares y exitosos de finales de los 80 y principios de los 90. Jaime Lorente, Blanca SuárezAlberto AmmannAlejandro Speitzer y Albert Baró encabezan el reparto de DISCO, IBIZA, LOCOMÍA.

Sinopsis: En la España de mediados de los 80, mientras se iniciaba la movida madrileña e Ibiza estaba en plena ebullición, Xavi Font, un inadaptado con inquietudes artísticas, ayudado por su amiga del alma Lurdes Iribar y por su amigo y amante Manolo Arjona, crea Locomía. Gracias a esto, saboreará las mieles del éxito a la vez que conocerá el lado más oscuro de la industria de la mano del todopoderoso productor José Luís Gil.

DISCO, IBIZA, LOCOMÍA es una producción de Nadie es Perfecto PC en coproducción con La Chica de la Curva, y SBD Films, con la participación de Atresmedia y NETFLIX.

 LA CASA de Álex Montoya

 Sección Oficial (Fuera de Competición) / Première catalana 

David Verdaguer (“Saben Aquell”, “Uno para todos”) protagoniza LA CASA, adaptación del prestigioso cómic homónimo de Paco Roca, una reflexión agridulce del paso del tiempo dirigida por Álex MontoyaLuis Callejo (“La espera”), Óscar de la Fuente (“El buen patrón”), Olivia Molina (“Mi otro Jon”), y Marta Belenguer  (“Camera café, la película”) completan el reparto.

Sinopsis: Tras la muerte de su padre, tres hermanos se reúnen en la casa familiar en la que pasaron los veranos de su infancia. Toca decidir qué hacer con la vivienda, lo que resultará más difícil de lo esperado.

Producida por Raw PicturesNakamura Films y Haciendo la casa A.I.E., la película cuenta con la financiación de Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, del Institut Valencià de Cultura y del Instituto de Crédito Oficial, con la participación de RTVEÀ Punt Mèdia y CREA SGR.

MALA PERSONA de Fer García-RuízCinema amb Gràcia / Première mundial

Fer García-Ruíz (Descarrilados”) dirige esta comedia negra y políticamente incorrecta protagonizada por Arturo Valls (“Camera Café, la película”), la recién ganadora del Premio Goya a la Mejor Actriz Malena Alterio (“Que nadie duerma”) Julián Villagrán (“AzulOscuroCasiNegro”) sobre un hombre dispuesto a convertirse en la peor persona del mundo y ser odiado por todos.

Sinopsis: Pepe es la mejor persona del mundo, hasta que descubre que tiene una enfermedad terminal y que le quedan meses de vida. Para evitarle el sufrimiento a sus seres queridos, decide convertirse en la peor persona del mundo y así alejarlos de él para que no le echen de menos cuando muera.

MALA PERSONA es una producción de Rodar y RodarBoavista Filmes y Mala Persona AIE y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, ICAA y Films Factory.

CALLADITA de Miguel FausZona Oberta / Première catalana

Miguel Faus dirige su ópera prima CALLADITA, un retrato de una particular heroína de nuestro tiempo, una empleada de hogar de una familia burguesa en un drama realista y satírico interpretado por Paula GrimaldoAriadna Gil (“Belle époque”) y Luis Bermejo (“El rey”). La película está basada en el cortometraje Calladita, dirigido y escrito también por Miguel Faus.

Sinopsis: Ana, recién llegada de Colombia, es empleada doméstica en una lujosa mansión donde veranea una adinerada familia de marchantes de arte. La joven trabaja de sol a sol, sin contrato, bajo la promesa de conseguir condiciones más dignas cuando termine el verano, siempre y cuando sea discreta y calladita. Pero a través de Gisela, la empleada de la casa vecina, Ana va a descubrir que las cosas no funcionan exactamente como a ella le han contado. También va a aprender a divertirse un poco más durante su verano en la Costa Brava.

CALLADITA está producida por Calladita FilmsPotenza Producciones y Descentralized Pictures Foundation.

MONTSERRAT, INTEGRAL 107 de Biel MaciàZona Oberta / Première mundial

Biel Macià dirige este documental sobre la aventura de dos jóvenes escaladores, él mismo junto a Enric Vilajosana,  que se enfrentan al histórico y espectacular desafío de escalar las 107 agujas del mágico macizo de Montserrat en una semana.

Sinopsis: Dos escaladores exploran el mágico macizo de Montserrat con el objetivo de trazar una línea que una todas las cumbres de esta sierra. Escaladas, rápeles, noches al raso y mucho estudio del terreno es lo que necesitan para conseguir este hito nunca logrado en la historia. Después de más de un año de preparación, se lanzan a la aventura de escalar las 107 agujas de Montserrat en una semana.

MONTSERRAT, INTEGRAL 107 está producida por Shoji Films.

EL REI PERET de Esteve RoviraZona Oberta / Première mundial

En el marco del 50 aniversario de su actuación en Eurovisión, Esteve Rovira dirige este largometraje basado en las memorias del rey de la rumba catalana. Pep Anton Muñoz («El cor de la ciutat») Jordi Coll («Merli. Sapere Aude») interpretan al cantante en diferentes etapas de la su vida en un film centrado en la parte más desconocida y apasionante de la vida del artista.

Sinopsis: Peret es un cantante gitano que, pese a la oposición familiar, se convierte en el artista más internacional de España. Sometido a presiones tanto familiares como del régimen, su carácter individualista y una visión, lo llevan a abandonar su carrera para dedicarse a difundir la palabra de Dios; pero Peret vuelve como «rey de la rumba catalana», huye de la presión del éxito y rescata los restos de su familia.

EL REY PERET es una producción de NewCo Audiovisual en coproducción con 3Cat, en asociación con RTVE y con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

La octava edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 18 al 26 de abril de 2024.

Facebook: BCN Film FestivalTwitter: @BCNFilmFestInstagram: @bcnfilmfestival

Categorías: BCN Film Fest

‘Un sol radiant’, cine apocalíptico en clave femenina, protagonizada por Laia Artigas y Núria Prims

28 febrero 2024 Deja un comentario

La película Un sol radiant, de Mònica Cambra Domínguez, Ariadna Fortuny Cardona, Clàudia Garcia de Dios, Lucía Herrera Pérez y Mònica Tort Pallarès competirá en Sección Oficial del Festival de Cine de Ibiza, Ibicine, antes de su estreno en salas el próximo 17 de mayo. 

Sinopsis: Mila, una niña de once años, y su familia afrontan los últimos días de vida antes del fin del mundo. Diez meses antes, se descubrió que un meteoro se dirigía hacia la tierra, sin dejar posibilidades de supervivencia. A partir de entonces, la familia Verdi, formada por Alicia (45), la madre de Mila; Gabriel (71), el abuelo de Mila, e Íngrid (16), la hermana mayor de Mila, intentan vivir con la mayor tranquilidad posible el tiempo que les queda. La película comienza cinco días antes del fin del mundo, cuando surge la idea de hacer una fiesta para pasar los últimos momentos juntos. Para Mila, esto se convierte en algo a lo que aferrarse, una forma de celebrar la vida antes de que termine. A medida que se acerca, la fiesta se convertirá en mucho más que una simple celebración.

La película nace del deseo de imaginar lo inimaginable. ¿Cómo sería la última semana de nuestra vida si tuviéramos la certeza de que está llegando a su fin? Un sol radiant es un proyecto colectivo, con dirección de Mònica Cambra Domínguez y Ariadna Fortuny Cardona, guion de Ariadna Fortuny Cardona y Clàudia Garcia de Dios y sonido de Lucía Herrera Pérez y Mònica Tort Pallarès. La película está protagonizada por Laia Artigas (Estiu 1993), Núria Prims (Sica, Historias del Kronen, Hospital Central, Hache), Núria Sales y Jaume Villalta.

Ibicine se celebrará este año entre el 12 y el 21 de abril en la isla balear. El equipo de la película asistirá al festival a presentar el filme. Un sol radiant participó en el Festival D’A de Barcelona y ganó el Premio Talents y compitió en la Sección Esbilla en la categoría Espectru del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX). Una producción de Atiende Films, producida por Xesc Cabot y Pep Garridocon distribución y ventas internacionales de Begin Again Films.

Cartel y tráiler de ‘El sucesor’ de Xavier Legrand, director de ‘Custodia compartida’.

26 febrero 2024 Deja un comentario

Ya están disponibles el cartel teaser y el trailer de El sucesor, la nueva película del director francés Xavier Legrand, que cautivó a la crítica con su anterior película Custodia compartida, cinta que además, se alzó con los premios a la Mejor Dirección y a la Mejor Ópera Prima en el Festival de Venecia y  consiguió 4 premios César (incluyendo Mejor Película) y el Premio del Público en el Festival de San Sebastián.Ahora, regresa, con un nuevo largometraje, un intenso thriller repleto de giros protagonizado por Marc-André Grondin (C.R.A.Z.Y) e Yves Jacques (Las Invasiones Bárbaras). La película tuvo su estreno mundial en el Festival de San Sebastián en la sección oficial a concurso El sucesor cuenta la historia de Ellias Barnès, de 30 años,  que acaba de ser nombrado nuevo director artístico de una famosa casa de moda parisina. Pero como las expectativas son altas, comienza a experimentar dolores en el pecho. De manera repentina, es llamado de vuelta a Montreal para organizar el funeral de su padre, del que vivía distanciado, y descubre que quizá haya heredado de él algo mucho peor que su débil corazón.

Producida por KG Productions («Custodia Compartida»), STENOLA PRODUCTIONS (“Un Amor Intranquilo») y METAFILMS («Falcon Lake») BTEAM PICTURES estrenará la película en España el próximo 22 de marzo.

Categorías: VAMOS DE ESTRENO

Apuntes de la programación: Outsiders y friquis en ‘Americana’

26 febrero 2024 Deja un comentario

¿Ya tienes a punto tu parrilla? Ese momento mágico en el que el espacio-tiempo siempre juega en contra del público más cinéfilo y exigente. Al margen de las secciones habituales del festival este año encontrarás itinerarios transversales con propuestas para los fans de la ciencia ficción (con mucha IA) y el terror cotidiano, para los amantes de los cómics (tanto adaptaciones como películas sobre dibujantes) e incluso para quienes disfrutan viendo historias de amor disfuncional. Ya sabéis, los indies somos así…


Ciencia ficción

BiosphereMel Eslyn
The Artifice GirlFranklin Ritch
The BeastHenry Bernadet

Terror cotidiano

El sucesorXavier Legrand
Beyond UtopiaMadeleine Gavin

Friquis del cómic

Funny PagesOwen Kline

Amores disfuncionales

Compra tu abono
Categorías: Americana

‘Casa en flames’ de Dani de la Orden inaugurará el BCN Film Fest

26 febrero 2024 Deja un comentario

Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García encabezan el reparto de esta comedia dramática coral que abre el festival, donde la película tendrá 

su première mundial

CASA EN FLAMES de Dani de la Orden

Película de Inauguración / Première mundial

 El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant JordiBCN FILM FEST, arrancará el próximo 18 de abril con la proyección de CASA EN FLAMES, comedia dramática de Dani de la Orden (“Hasta que la boda nos separe”, “El Mejor verano de mi vida”, «Barcelona, nit d’estiu», «Barcelona, nit d’hivern), que será la película encargada de inaugurar esta octava edición. La película rodada en catalán tendrá su première mundial en el marco del festival.

Emma VilarasauEnric AuquerMaria Rodríguez SotoAlberto San JuanClara SeguraJose Pérez-Ocaña y Macarena García protagonizan esta comedia dramática coral sobre una familia que revela sus rincones más oscuros y escondidos en un encuentro de fin de semana. El guion firmado por Eduard Sola, con quien de la Orden vuelve a coincidir tras su colaboración en “Barcelona, nit d’estiu” y “Barcelona, nit d’hivern”.

Sinopsis

Montse está emocionadísima porque está a punto de pasar un fin de semana con toda la familia en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava. Está divorciada hace tiempo, su ex tiene una nueva pareja, sus hijos han crecido y hace tiempo que hacen su vida sin hacerle ningún caso, pero a Montse nada ni nadie conseguirá fastidiarle los ánimos; hace demasiado tiempo que espera este momento, demasiado tiempo que sueña con él: este fin de semana será sí o sí un fin de semana ideal… aunque para ello tenga que quemarlo todo.

CASA EN FLAMES está producida por Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con 3CatAtresmedia Cine y ElioFilm con la colaboración del ICAA y el ICEC y la participación de NETFLIX y Atresmedia.

Categorías: BCN Film Fest

VAMOS DE ESTRENO * Viernes 23 de febrero de 2024 *

23 febrero 2024 Deja un comentario

POLÍTICAMENTE INCORRECTOS (Arantxa Echevarría, 2024)

ESPAÑA.  Guion: Olatz Arroyo Compañías: LAZONA, Atresmedia Cine, Espantapajaros Films, Netflix Género: Comedia

Reparto: Adriana Torrebejano, Juanlu González, Gonzalo de Castro, María Hervás, Elena Irureta, Raúl Cimas, Pepa Aniorte, Belén Fabra, Pepe Ocio, Luis Fernández de Eribe

Sinopsis: España hierve de crispación, el país está totalmente polarizado y las redes sociales arden a diario… Los partidos Nueva Izquierda y España Liberal se enfrentan en las próximas elecciones generales. Laura (Adriana Torrebejano), una progre perroflauta y Pablo (Juanlu González), un pijo con fachaleco, están dispuestos a revolcarse en el fango político para conseguir la victoria de sus respectivos líderes. Pero como ocurre siempre en política, cuando los rivales se lanzan a la arena, nada sale como se espera. Viejos rencores, programas sin cumplir y amores prohibidos viajarán en una maquinaria electoral a todo gas y sin frenos… ¿Qué puede salir mal?

Arantxa Echevarría es una de esas extrañas directoras de cine que se atreven con todo. Que cuentan historias. Que trabajan. Aquello que se entendía como director/a de cine, y no tan solo «autores», que se sienten diferentes, que sienten que el mundo está esperando que cuenten una (su) historia. Así, mientras algunos/as directores/as debutan y triunfan con historias intimistas mientras se preguntan, a continuación, qué diablos van a contar en su próxima película, Arantxa Echevarría sigue trabajando. Con historias propias y también ajenas. Y ambas cosas las hace bien.

Con Carmen y Lola (2018) su primer largometraje, cuyo guion también escribió, dio la campanada, contando una una historia de amor, por diversas razones, complicada. Y ya en este primer largometraje figura en su reparto Carolina Yuste, una de sus actrices fetiche, que formará parte también de su siguiente cinta, La familia perfecta (2021), película de encargo con la que la directora coge soltura en la comedia y en la que tanto María Hervás como Gonzalo de Castro, forman parte del reparto. Dos actores que repetirán con la directora.

Carolina Yuste protagonizó Chinas (2023), el siguiente proyecto de la Arantxa Echevarría, una deliciosa y necesaria película que también escribe y que, de alguna manera, conecta con su opera prima y algunos de sus cortos.  Y ahora, con Políticamente Incorrectos, Arantxa Echevarría vuelve a la comedia, con un,  presumible, encargo, y lo hace contando con un guion de Olatz Arroyo, que ya escribió  La familia perfecta, y repitiendo también productores, así que, como vemos, parece que a la directora le gusta sentirse respaldada por colaboradores con los que ya ha trabajado anteriormente.

Políticamente incorrectos transcurre durante una campaña electoral en la que las dos Españas, de pijos y perroflautas, serán representados por Laura (Adriana Torrebejano) y Pablo (Juanlu González), dos colaboradores secundarios en una campaña electoral en la que los candidatos a gobernar el país serán Alfonso Bravo (Gonzalo de Castro), por Nueva Izquierda, y Victoria (Elena Irureta), por España Liberal. El resultado es impecable, se trata de una eficaz comedia, blanca, con una historia de amor aparentemente imposible, pero que triunfará, claro. El film está protagonizada por dos actores que el espectador reconocerá por sus trabajos como secundarios, pero aquí pasan a primera línea demostrando su profesionalidad. Caras «nuevas», sí, que compartirán plano junto a apuestas seguras como Gonzalo de Castro y una desternillante Elena Irureta, una actriz que merece más reconocimiento del que tiene, pues igual protagoniza una drama de calado, como la serie Patria (2020), como encarna, de manera muy lograda, a una política de derechas que nos recordará, muchísimo, a cierta lideresa del Partido Popular. María Hervás bordará su papel como Jefa de Prensa del partido de izquierdas y Raúl Cimas, el que más hilaridad despierta, como el del partido de derechas.

Amable, sin humor grueso, pero con cierto calado y referencias a la situación política actual, Políticamente incorrectos cumple su cometido de hacer pasar un buen rato al espectador demostrando que los polos opuestos se atraen y lo hacen, como es tradicional, a tempo de screwball comedy.

 

 

Categorías: VAMOS DE ESTRENO

Americana, apuntes de la programación: del ‘coming of age’ a la edad adulta

22 febrero 2024 Deja un comentario

Ya hace una semana que os presentamos la programación de la onceava edición del Americana Film Fest. Podéis consultar todos los títulos en la web del festival en el apartado de películas. Hoy queremos iniciar una serie de itinerarios temáticos para que le toméis el pulso a la programación. Let’s go!

Los habituales del festival ya sabéis que el coming of age, todas aquellas películas que tratan del paso de la infancia a la edad adulta, es una de las temática más recurrentes del cine indie. Habitualmente es una forma de capturar la esencia de una realidad o entorno social. Os dejamos una selección de títulos que puedes disfrutar del 5 al 10 de marzo en las sedes habituales del festival.

Riddle of FireWeston Razooli
The AdultsDustin Guy Defa
Los rayos gammaHenry Bernadet
A Thousand and OneA.V. Rockwell
King CoalElaine McMillion Sheldon
Gasoline RainbowBill Ross IV, Turner Ross
Breaking la vidaAbraham Escobedo Salas
Todos los incendiosMauricio Calderón Rico
Consulta la parrilla
Categorías: Americana

Póster definitivo de la producción Blumhouse, ‘Imaginary’

21 febrero 2024 Deja un comentario

Ya podemos ver el póster definitivo de Imaginary, una de las películas de terror más esperadas de 2024, y última e inquietante producción de Blumhouse Productions, estudio responsable de muchos de los éxitos recientes de cine de terror como Five Nights at Freddy´s o M3gan.

Sinopsis: Cuando Jessica (DeWanda Wise) vuelve con su familia a la casa de su infancia, Alice (Pyper Braun), su hijastra más pequeña, comienza a desarrollar un extraño apego hacia Chauncey, el oso de peluche que encuentra en el sótano. En un primer momento, Alice y Chauncey se entretienen con juegos aparentemente divertidos que, poco a poco, se volverán más siniestros y peligrosos. A medida que el comportamiento de Alice se torna más inquietante, Jessica decide intervenir, pero cuando lo hace se da cuenta de que Chauncey es mucho más que un inofensivo oso de peluche.

Imaginary se adentra en el aparentemente inocente mundo de los amigos imaginarios para plantear una inquietante pregunta: ¿son realmente producto de la imaginación infantil o esconden algo más terrorífico?

La película, dirigida por Jeff Wadlow (Verdad o retoKick Ass 2: Con un par, rompiendo las reglas), sumerge al espectador en una atmósfera inquietante y sobrenatural al dar una vuelta de tuerca, a través de Chauncey, un oso de peluche de aspecto adorable, pero interior malvado, a la idea del amigo imaginario que muchos niños afirman tener.

Protagonizada por DeWanda Wise (Jurassic World: DominionNola Darling), Tom Payne (Prodigal SonThe Walking Dead), Taegan Burns (Somos los mejores: Una nueva era, Dumplin’) y la joven Pyper Braun (SuperkittiesDesesperation Roadcomo Alice, la niña que se encariña del oso Chauncey, en el que es su segundo papel en un largometraje. Verónica Falcón (La purga infinita, Ozark), y Betty Buckley (Múltiple, El incidente) completan el reparto.

Imaginary llegará a los cines españoles en 15 de marzo de 2024 de la mano de Vértice 360.

Póster y primeras imágenes de ‘Borderlands’ de Eli Roth

21 febrero 2024 Deja un comentario

Primeras imágenes de Borderlands, una película llena de comedia, acción y ciencia ficción dirigida por el estadounidense Eli Roth. La película llega el 9 de agosto a la gran pantalla.

Sinopsis: Lilith (Cate Blanchett), una malvada cazarrecompensas con un misterioso pasado, regresa de mala gana a su hogar, Pandora, el planeta más caótico de la galaxia. Su misión es encontrar a la hija desaparecida de Atlas (Edgar Ramírez), el cabronazo más poderoso del universo. Lilith forma una inesperada alianza con un extraño equipo: Roland (Kevin Hart), un veterano mercenario con una misión; Tina Chiquitina (Arianna Greenblatt), una salvaje demoledora preadolescente; Krieg (Florian Munteanu), el musculoso protector de Tina; Tannis (Jamie Lee Curtis), la extraña científica que lo ha visto todo, y Claptrap (Jack Black), un robot sabelotodo. Juntos, estos sorprendentes héroes deberán enfrentarse a una especie alienígena y a peligrosos bandidos para descubrir uno de los secretos más explosivos de Pandora. El destino del universo podría estar en sus manos, pero lucharán por algo más: los unos por los otros.

Borderlands cuenta con un reparto estelar: protagonizada por la dos veces ganadora del Oscar® Cate Blanchett (Carol, El callejón de las almas perdidas) que interpreta a Lilith; junto con Jamie Lee Curtis (La noche de Halloween, Puñales por la espalda) en el papel de la científica Tannis; Jack Black (Jumanji, No te preocupes, no llegará lejos a pie) pone la voz al robot Claptrap; Kevin Hart (Un espía y medio, Vaya patrulla) en el papel de Roland, la pequeña Arianna Greenblatt (Vengadores: Infinity War, En un barrio de Nueva York), quien da vida a Tina Chiquitina; en el papel de su protector veremos a Florian Munteanu (Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, Creed II: La leyenda de Rocky) Edgar Ramirez (Agentes 355, La red avispa) como Atlas.

A continuación, te mostramos las primeras imágenes de esta película basada en una de las franquicias de videojuegos más vendidas de todos los tiempos, bienvenido a Borderlands:

 

 

«El abismo del olvido», Premio ACDCómic a la mejor obra nacional de 2023

21 febrero 2024 Deja un comentario

Ya comienzan a caer los premios a la última e impresionante obra de Paco Roca, en este caso junto a Rodrigo Terrasa. Así, la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España ha dado como ganador de los VI Premios ACDCómic a Mejor Obra Nacional 2023, a El abismo del olvido (Astiberri)

La asociación de críticos y divulgadores de cómic de España (ACDCómic) ha seleccionado El abismo del olvido, de Paco Roca y Rodrigo Terrasa, como mejor obra nacional de 2023. Una obra en la que los autores «labran un homenaje a los fusilados por el régimen franquista en Paterna, haciendo justicia tanto a los asesinados por la dictadura como a los familiares y convecinos que hicieron todo lo posible para darles una sepultura y un recuerdo digno» a la vez que rinden tributo también «a todos aquellos que han luchado por la Ley de Memoria Histórica«, según las propias palabras de ACDCómic.

La asociación ha destacado sobre esta obra su «concienzudo trabajo de documentación«, los «múltiples recursos» que despliega Paco Roca en el relato gráfico y, finalmente, que es «un relato meridianamente claro en su exposición y empático en su intención, que acerca el pasado al presente para hacer entender y así contribuir a la reparación, a través de un medio tan rico como el cómic«.

El Premio ACDCómic, creado en 2019, ha recaído en dos ocasiones más en obras publicadas por Astiberri. Inframundo, de Pep Brocal, fue la obra ganadora del año 2020. En 2021 fue Paco Roca quien recibió este premio por Regreso al Edén.

El ganador en la categoría de autor emergente ha sido César Sebastián, con su obra Ronson (Autsider). El Cuerpo de Cristo, de Bea Lema, es una de las obras finalistas de esta categoría. También aparece como finalista la autora Candela Sierra por su primer cómic, Rotunda (Andana). Candela Sierra ha publicado recientemente Lo sabes aunque no te lo he dicho en Astiberri.

Categorías: Cómic y Manga

Cinemes Girona proyectará seis películas que son un anticipo del Japanese Film Festival

21 febrero 2024 Deja un comentario

Del 20 al 25 de febrero, los Cinemes Girona proyectarán seis películas que son un anticipo del Japanese Film Festival Online que se celebra en junio. En paralelo, también se proyectarán en la Cinemateca de Madrid.

Para promocionar el cine japonés, la Japan Foundation ha organizado un Special World Tour como avanzadilla del Japanese Film Festival Online, que se celebra en junio a nivel mundial.  Así, por primera vez, el Japanese Film Festival tendrá una versión presencial fuera de la región Asia Pacífico y España ha sido uno de los países elegidos para acoger este tour mundial. Se podrán ver en Madrid y Barcelona seis títulos inéditos del 20 al 25 de febrero.

A lo largo de estos días se proyectarán los últimos trabajos de cineastas con gran personalidad propia, pertenecientes a la nueva ola del cine japonés, que hacen películas que oscilan entre el espectro comercial y el cine de autor y que han conquistado al público asiático. Destaca Yoshida Keisuke, de quien se podrán ver dos filmes: un melodrama titulado Blue (ブルー) y un drama de corte neorrealista, Intolerance (空白). Otro título destacado es In the Wake (護られなかった者たちへ), una película de género negro del talentoso cineasta Zeze Takahisa y protagonizado por Hiroshi Abe, uno de los actores más populares de Asia. También se podrán ver la tragicomedia familiar The Water Flows to the Sea (水は海に向かって流れる) de Maeda Tetsu, The Lines that Define me (線は、僕を描く), un retrato sobre el poder de la tradición dirigida por Koizumi Norihiro, y Father of the Milky Way Railroad (銀河鉄道の父) de Narushima Izuru, un biopic sobre la figura del poeta Miyazawa Kenji.

Todas las películas se proyectan en versión original en japonés con subtítulos en español.

Japanese Film Festival Special World Tour Febrero 2024

Programación Barcelona Cinemes Girona


Martes 20. 19:30 In the Wake (護られなかった者たちへ, Takahisa Zeze, 2021) 134 min. Barcelona: Cinemes Girona. Madrid: Viernes 23 de febrero a las 20:00h en la Sala Plató de Cineteca Madrid.
El 11 de Marzo de 2011, un catastrófico terremoto sacudió el noreste de Japón, dejando daños irreparables. Entre los supervivientes que se refugiaron en un centro de evacuación, se encontraban un joven, una niña y una anciana que decidieron formar una familia improvisada para ayudarse mutuamente. Pasados unos años, un detective que también estuvo en el centro de evacuación investiga un extraño caso de asesinato. El destino pronto los acerca…
Con el telón de fondo de esta traumática catástrofe, que todavía persiste en la memoria de los japoneses, se erige esta película, que es a la vez un thriller y un drama social muy humano y crítico con el sistema. El film cuenta con la presencia de Takeru Satoh, que se ha convertido en una gran estrella del cine de acción, y Hiroshi Abe, que goza de gran popularidad y la capacidad de encarnar una amplia gama de papeles, que abordan papeles extremadamente complejos en esta película.


19:30 The Lines that Define me (線は、僕を描く, Nori Koizumi, 2022) 106 min. Barcelona: Cinemes Girona Presentación a cargo de Gloria Fernández, co-directora de CineAsia. Madrid: Sábado 24 de febrero a las 20:00h en la Sala Azcona de Cineteca Madrid. Presentación a cargo de Javier H. Estrada, crítico cinematográfico en Caimán Cuadernos de Cine.

Tras presenciar el primer encuentro de Sosuke con una pintura sumi-e, el maestro Kozan Shinoda le invita a convertirse en su alumno y le introduce en el delicado mundo de la tinta china. Sobrecogido por la reciente pérdida de su familia, esta oportunidad ofrece a Sosuke un nuevo camino por el que experimentar la belleza de la naturaleza y canalizar su dolor y autoexpresión.

Una película con una delicada fotografía, donde el ritmo de los trazos y su ejecución, aparecen capturados de forma asombrosa, vigorizando el sumi-e y ofreciendo una nueva ventana a la sensibilidad tradicional intergeneracional de esta disciplina artística japonesa. Más que una forma de arte, las pinturas cobran vida a medida que se nutren del espíritu del artista y de las plantas y estaciones que retratan. Con una impecable sensibilidad, The Lines That Define Me es una conmovedora llamada a la capacidad del arte para trascender la forma física.


19:30 Father of the Milky Way Railroad (銀河鉄道の父, Izuru Narushima, 2023) 128 min. Barcelona: Cinemes Girona Madrid: Domingo 25 de febrero a las 20:00h en la Sala Plató de Cineteca Madrid.

Dirigida por Izuru Narushima, este fascinante biopic retrata la vida del legendario poeta y novelista Kenji Miyazawa, uno de los autores infantiles más queridos en Japón. Siendo el hijo mayor de Masahiro, un prestamista adinerado, Kenji creció como heredero del negocio familiar. Sin embargo, el espíritu libre de Kenji le llevó a construirse su propio camino en la vida, y empezó así a estudiar agricultura y piedras preciosas sintéticas, sin importarle el desconcierto de su padre. A pesar de sus dificultades para adaptarse a las ambiciones de su hijo, Masahirо le apoyará.
Basada en la exitosa novela homónima, esta increíble historia muestra el poder de la familia y el amor incondicional que perdura en tiempos difíciles. Con las destacadas interpretaciones de Masaki Suda y el reciente ganador a mejor actor en el Festival de Cannes Kôji Yakusho, esta representación del amor paternal en la gran pantalla va a emocionar hasta al público más exigente.

19:30 The Water Flows to the Sea (水は海に向かって流れる Tetsu Maeda, 2023) 123 min. Barcelona: Cinemes Girona. Presentación a cargo de Blai Morell, periodista de RAC1. Madrid: Martes 20 de febrero a las 20:00h en la Sala Azcona de Cineteca Madrid. Presentación a cargo de Juan Sardá, periodista y crítico cinematográfico de El Cultural.
El joven estudiante Naotatsu decide mudarse con su tío para vivir más cerca del instituto. Sin embargo, el día que llega a la estación, se sorprende al ver que quien ha venido a buscarle es una mujer llamada Sakaki. Sakaki le lleva al piso compartido en donde vive su tío, que no es precisamente como él se imaginaba. Desde ese día, surge una caótica pero fascinante vida entre los residentes de la casa. Sakaki, una mujer de 26 años que se entrega a la cocina por gusto; Shigemichi, tío de Naotatsu, quien se convirtió en dibujante de cómics tras dejar su trabajo de oficina; Izumiya, un adivino travestido; y Naruse, un profesor universitario que siempre está de viaje. Además, Mister Moonlight, un gato callejero al que Naotatsu rescató, y Kaede, compañera de clase de Naotatsu y hermana de Izumiya, se unen a ellos para agitar aún más las cosas. Dentro de esta convivencia, el joven Naotatsu se siente atraído por Sakaki, quien raramente expresa sus sentimientos. Pronto comprenderá que es porque ella se prometió a sí misma no volver a enamorarse. Lo que él no sabe, es que él estuvo relacionado con su pasado y con esa decisión.


19:30 Blue (ブルー, Yoshida Keisuke, 2021) 107 min. Barcelona: Cinemes Girona Presentación a cargo de Philipp Engel, colaborador de La Vanguardia y Cinemanía.
Madrid: Miércoles 21 de febrero a las 20:00h en la Sala Azcona de Cineteca Madrid.
Para Nobuto Urita (Ken’ichi Matsuyama) el boxeo es su vida, pero no le acompaña la suerte. Trabaja duro, entrena constantemente y, aun así, acumula derrotas. En el mismo gimnasio y entrenando con Nobuto está Kazuki (Masahiro Higashide), que parece destinado al éxito y está comprometido con Chika (Fumino Kimura), antigua novia de la infancia de Urita. 
Un drama humano en el que la espléndida dirección de Yoshida Keisuke, uno los principales directores del reciente cine japonés, saca a relucir las sentimientos ocultos de Urita, interpretado por el famoso actor Matsuyama Kenichi.


19:30 Intolerance (空白, Yoshida Keisuke, 2021) 107 min. Barcelona: Cinemes GironaMadrid: Jueves 22 de febrero a las 20:00h en la Sala Plató de Cineteca Madrid.

La muerte accidental de una adolescente incita a un frenesí mediático y hace que su severo padre se vuelva contra los que cree son los responsables.
Un filme único que reflexiona sobre el perdón y la redención que cuenta con las excepcionales interpretaciones del popular Arata Furuta y de la joven promesa Tôri Matsuzaka.

 

Diamond Films presenta 4 interesantes -y terroríficos- estrenos

19 febrero 2024 Deja un comentario




INMACULADA

 

 

Dirigida por Michael Mohan. Estreno en cines el 26 de abril

Sydney Sweeney (Anyone But You, Euphoria, The White Lotus) protagoniza junto a Álvaro Morte (La casa de papel, Durante la tormenta) este película de terror con altas dosis de tensión y giros inesperados. Sweeney interpreta a Cecilia, una monja americana de fe devota, que se embarca en un nuevo viaje a un remoto convento de la pintoresca campiña italiana. La cálida bienvenida que recibe a su llegada se convierte rápidamente en una pesadilla cuando descubre que su nuevo hogar alberga un siniestro secreto y horrores indescriptibles.

Protagonizada por Sidney Sweeney Álvaro Morte.


STRANGERS: CAPÍTULO 1

Dirigida por Renny Harlin. Estreno en cines el 17 de mayo

Vuelven Los Extraños. El primer capítulo de la nueva trilogía inspirada en la película original de 2008 Los extraños está dirigida por Bryan Bertino (Máximo riesgo, Deep Blue Sea), en la que una pareja se enfrenta a unos asesinos enmascarados.

Sinopsis: Durante una parada en un viaje por carretera, en una remota casa de alquiler en el bosque, una joven pareja se convierte en la presa de una misteriosa banda de tres extraños enmascarados que atacan sin previo aviso ni motivo.

Protagonizada por Madelaine Petsch y Froy Gutiérrez.


HIT MAN

Dirigida por Richard Linklater. Estreno en cines el 31 de mayo

Adéntrate en el mundo oscuro y peligroso de un asesino a sueldo en esta película de acción y suspense, dirigida por el cinco veces nominado al Oscar® Richard Linklater (Boyhood. Momentos de una vida, Antes del atardecer). Una película llena de comedia, cine negro, thriller, estudio psicológico, romance y juego de roles… que, sobre todo, examina el concepto de identidad y lo inamovible que puede o no ser nuestra personalidad.

Sinopsis: Gary Johnson (Glen Powell) es el asesino profesional más buscado de Nueva Orleans. Un misterioso pistolero a sueldo… que trabaja para la policía. Cuando rompe el protocolo para ayudar a una mujer desesperada (Adria Arjona) que intenta huir de un marido maltratador, acaba convirtiéndose en uno de sus falsos personajes y coqueteará con transformarse en un verdadero criminal.

Protagonizada por Glen Powell Adria Arjona.


BORDERLANDS

Dirigida por Eli Roth. Estreno en cines el 9 de agosto

Llega la película basada en una de las franquicias de videojuegos más vendidas de todos los tiempos: BORDERLANDS.

Sinopsis: Lilith (la dos veces ganadora del Oscar® Cate Blanchett), una infame cazatesoros con un misterioso pasado, regresa a su planeta natal de Pandora para encontrar a la hija desaparecida del poderoso Atlas (Edgar Ramirez). Para ello forma una alianza inesperada con un heterogéneo equipo de inadaptados: Roland (Kevin Hart), un antiguo mercenario de élite ahora desesperado por la redención; Tiny Tina (Arianna Greenblatt), una demolicionista salvaje preadolescente; Krieg (Florian Munteanu), el musculoso protector de Tina; la científica Tannis (Jamie-Lee Curtis); y Claptrap (Jack Black), un robot muy peculiar.

Estos extraños héroes deberán luchar contra monstruos alienígenas y peligrosos bandidos para buscar y proteger a la niña desaparecida, que puede tener la clave de un poder inimaginable. El destino del universo podría estar en sus manos, pero lucharán por algo más: el uno por el otro.

Protagonizada por Cate BlanchettJack Black, Edgar RamirezKevin Hart, Jamie-Lee CurtisArianna Greenblatt y Florian Munteanu.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Americana año once: toda la programación

16 febrero 2024 Deja un comentario
 

Ya tenemos aquí la undécima edición del Festival Americana. El festival se inaugurará en el Cine Phenomena el martes 5 de marzo (como siempre con invitación) y continuará en los Cinemes Girona, el Zumzeig y como novedad de este año en los Cines Texas entre el miércoles 6 y el domingo 10 de marzo.

Los precios de las entradas son de 8 euros, con abonos compartibles de 6 entradas por 40 euros. Las sesiones de cortos tendrán un coste de 4 euros y la retrospectiva tendrá los precios habituales de la Filmoteca de Cataluña.

Este año además, tenéis descuentos disponibles con el carné de Bibliotecas, el Carnet Jove, el TRESC, y para abonados de los Cinemes Girona y  el Zumzeig.

Recordad que la gestión de los abonos es completamente online y desde la misma web de  Americana. La venta de entradas y la parrilla se harán públicas mañana jueves 15 de febrero (la venta en taquilla no se habilitará hasta el día 6 de marzo) y el periodo de acreditaciones de prensa ya está activo hasta el 23 de febrero.

Antes de empezar con los títulos de las diferentes secciones queremos agradecer a los diferentes colaboradores e instituciones que hacen posible que el festival sea como es. Así pues, muchas gracias a la Generalitat de Catalunya, al Ajuntament de Barcelona, la Diputació de Barcelona, la Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament, al Consulado General de los Estados Unidos en Barcelonala Casa del QuebecFundación Casa de México en EspañaLa casa del CineCasa MontjuicMoritz y a la Fundació Víctor Grífols i Lucas, todo un clásico del festival. Y este año nos estrenamos con un nuevo compañero de viaje, la marca de ropa norteamericana Carhartt.

Ahora sí, la programación de este año. Y empezamos por NEXT, donde os acercamos directoras y directores que nos han sorprendido y que queremos que descubráis:

The Adults es un film 100% indie, una comedia dramática sobre hacerse mayor, o no, protagonizada por Michael Cera que estuvo a la Berlinale y en Tribeca. Fremont, una pequeña joya en blanco y negro que nos acerca a la vida de una refugiada afgana que trabaja en una fábrica de galletas chinas de la suerte. Los Rayos Gamma que radiografía la Montreal racializada a partir de las aventuras de cuatro adolescentes de ascendencia árabe y africana. What Doesn’t Float con una retahíla de personajes al límite de la locura y la crisis nerviosa a través de siete relatos salvajes con altas dosis de cinismo. Todos los incendios, un drama queer sobre un adolescente que descarga su rabia provocando pequeños incendios que sube a Internet. Lousy Carter, una comedia amarga, en la línea de Todd Solondz, que tiene como protagonista un profesor inmaduro políticamente incorrecto al que diagnostican una enfermedad terminal. Cora Bora, donde conoceremos a Cora, una cantautora caótica y atrevida, que se convertirá en uno de los personajes más icónicos de esta edición, tan imperfecta como entrañable. Shortcomings es una comedia tierna e ingeniosa de personajes en busca de la felicidad, basada en el conocido cómic de Adrian Tomine y que formó parte de la selección oficial de Sundance. Funny Pages, en este caso sobre un dibujante de cómics, con una estética y un tono underground que se asimila al estilo que reivindica y que estuvo presente en Cannes. I Used to Be Funny nos acerca a la historia de Sam, una cómica de stand up, que tiene que superar su estrés postraumático para volver a reír y hacer reír. The Artifice Girl, nominada a los Independent Spirit Awards cuenta con un preciso guion que habla de los límites morales de la inteligencia artificial y de la posibilidad que desarrollen sentimientos propios, de si el fin justifica los medios y de que significa ser humano. Finalmente, Sometimes I Think About Dying, una poética película presente en Sundance con una protagonista que fantasea con accidentes mortales extravagantes para sobrevivir a su aburrida jornada laboral.

Y continuamos con el antes denominado Docs, ahora DXCS!?, donde todavía encontraremos documentales, pero también docuficción y películas de ficción que juegan con el formato documental. Empezamos con un clásico, Menus-Plaisirs- Las Troisgros de Frederick Wiseman. El veterano director se introduce en la cocina de un restaurante francés que ostenta tres estrellas Michelin desde hace más de 50 años, observando con precisión quirúrgica y su habitual detallismo todo lo que rodea una institución de tanto prestigio. King Coal, situado en un pueblo de Appalachia que gira en torno al carbón, parte documental, parte fábula, nos muestra la cultura y la identidad de un lugar repleto de un realismo mágico encantador. En Gasoline Rainbow, los hermanos Ross, directores de Bloody Nose, Empty Pockets nos sorprenden con una road movie protagonizada por cinco adolescentes del este de Oregón, que emprenden un viaje hacia la costa del Pacífico. Y saltamos a México con Breaking la vida, una historia de superación, y por encima de todo, de amistad y de pasión que sigue durante seis años a seis jóvenes bailarines, unidos por su amor al hip hop. Y de México a Corea del Norte con Beyond Utopía, un documental estremecedor que sigue a varias personas que nacieron pensando que Corea del Norte era una utopía y ahora intentan huir de su país natal para sobrevivir. Ganó el premio del público en Sundance y está en la shortlist de Oscar. Kokomo Citypremio del público en Berlín, es un documental sobre cuatro trabajadoras sexuales trans afroamericanas que reflexionan sobre la pertenencia a la comunidad negra, y sobre su feminidad y su trabajo. Y acabamos la sección con la gran sorpresa de la edición: The Featherweight, ambientada a mediados de los sesenta, presenta un capítulo apasionante de la historia real del boxeador italoamericano Willie Pep, campeón mundial del peso pluma, que a los 40 años y con su vida personal en pleno caos, decide volver al ring.

Y acabamos con TOPS, que presenta algunos de los títulos más destacados del año. Como la ganadora a mejor película al Festival de SundanceA Thousand and One, una historia de una madre coraje afroamericana que secuestra a su hijo de los servicios sociales para asegurar que tendrá el mejor futuro posible. Mutt con la que Lio Mehiel ganó el premio de mejor interpretación, también en Sundance, con el papel de un chico trans. Un acercamiento a una realidad conocida, pero que pocas veces vemos de una forma tan veraz, delicada e íntima. Y seguimos con historias LGBTQ+, ahora en clave de comedia salvaje. Sebastián Silva, se interpreta a sí mismo en una historia cargada de drogas, sexo explícito, cine dentro del cine, thriller y comedia en Rotting in the Sun, que cuenta con tres nominaciones a los Independent Spirit Awards y será nuestra sesión con cervezas el sábado por la noche.

Kelly Reichardt vuelve a la Americana con Showing Up, donde Michelle Williams y Hong Chau interpretan a dos artistas plásticas que rivalizan por su arte hasta que una paloma herida las acaba de enfrentar definitivamente. Estuvo en Cannes y ha estado Top 10 del año de Cahiers du Cinema. Y seguimos con artistas, en este caso un diseñador de moda, con el último título de Xavier Legrand, que muchos recordaréis por Custodia compartida. En El Sucesor vuelve a demostrar que el cine de terror no tiene por qué ser siempre fantástico. Y también da miedo Las habitaciones rojas, presente en la última edición del Festival de Sitges donde dos mujeres jóvenes asisten fascinadas al juicio de un asesino en serie. Una película intensa, morbosa, terrorífica y fascinante. Y seguimos con el premio especial del jurado en SitgesRiddle of Fire, nuestra clausura. Un cuento de hadas y aventuras moderno por la América profunda que estuvo a la Quincena de Realizadores de Cannes y fascinó a Quentin Tarantino. Y seguimos con cine de ciencia ficción con The Beast, el último título de Bertrand Bonello con Léa Seydoux situada en un futuro próximo marcado por la inteligencia artificial donde las emociones son una amenaza. Y más scifi, ahora en clave de comedia, con Biosphere, protagonizada por Mark Duplass y situada en un futuro distópico donde dos hombres han sobrevivido a la extinción humana gracias a una cápsula que no será tan confortable como pensaban. Third Week es una película superindie de Jordi Torrent, un director catalán establecido en Nueva York que rueda un film de una mirada humanista y abordando temas universales como la redención, la esperanza y la búsqueda de segundas oportunidades. Tendremos la première mundial con presencia del equipoEx-Husbands, una historia sobre la ruptura de parejas y las relaciones paternofiliales con un reparto impecable con nombres como Griffin Dune o Rosanna Arquette será nuestra cinta inaugural. Y acabamos con una de las joyas de la última edición de Cannes, The Sweet East de Sean Price Williams, una road movie surrealista donde una estudiante de instituto abandona el viaje de fin de curso para emprender una aventura a través de la costa este de los Estados Unidos.

Como siempre, SHORTS completa la programación con una selección de cortos. Tendremos títulos como Fur, una joya de animación, el documental poético sobre abusos a menores Letter to RosieJe ne suis un star de cinema de Hugo de Soussa, We Were Meant to, una fábula sobre la discriminación racial en forma de cine fantástico o Lemon Tree, que pasó por la Quincena de Realizadores de Cannes. Además, este año dedicamos una de las sesiones de cortos (en una proyección gratuita) a las obras realizadas por estudiantes de las tres universidades de cine más importantes de México. Una selección hecha por los estudiantes de La casa del cine, que se estrenan como programadores.

Y este año el invitado especial será Sean Price Williams. Además de estrenarse en la dirección con The Sweet East, Sean es el director de fotografía de muchas de las mejores películas independientes de la pasada década. Ha trabajado con directores tan indispensables del indie como Abel Ferrara, los hermanos SafdieAlex Ross Perry o Nathan Silver. Además es director de fotografía de What Doesn’t Float y Funny Pages, que también forman parte de la programación del festival. Como siempre, nuestro invitado especial será objeto de una retrospectiva en colaboración con la Filmoteca con algunos de sus trabajos más destacados entre el 7 y el 26 de marzo. Podremos ver de nuevo Her Smell de Alex Ross Perry, Good Time de los hermanos Safdie, Thirst Street de Nathan Silver, Entre las olas de Anaïs Volpé y One Man Dies a Million Times, una joya distópica que por decisión exprés de su directora solo se puede ver en salas de cine, así que aprovechad esta oportunidad única, que presentará el mismo Sean Price Williams.

Y acabamos la programación con otra novedad. Ya sabéis que el cine y el stand up comedy van muy a menudo de la mano. En colaboración con Cruïlla Comedy y Talent podremos disfrutar de UNA NOCHE DE STAND UP donde el cómico y guionista Pau Roigé hará de maestro de ceremonias en una sesión única (con un precio de 10 €) con Irene Francolí, Andrés Fajngold, Enzo Vizcaíno y Marzo Llinàs.
Categorías: Americana