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Otra faceta de Paul Naschy: el dibujo
Este pequeño artículo lo realizamos gracias a Sergio Molina, que tal y como nos cuenta: «Hace un tiempo rescaté una serie de dibujos de mi padre que realizó antes de ser Paul Naschy. Si habéis leido su biografía, sabréis que estudió arquitectura y que durante una época se ganó la vida dibujando. También, que antes de meterse en el cine, quiso ser escenógrafo y que estuvo a punto de realizar los decorados para una obra de teatro sobre ‘El Quijote’ «
Pues bien, gracias a Sergio, que nos ha cedido las imágenes que ilustran este artículo, van a poderse ver por primera vez parte de estos diseños realizados por Jacinto Molina para El Quijote, así como otros curiosos dibujos inéditos, junto a dos ya publicados en su perfil de facebook, que incluímos como complemento por ser dos piezas muy curiosas y más cercanas a la pasión de Paul Naschy por el terror: un abanico decorado con motivos satánicos y un sobervio dibujo de Mr. Hyde con la firma de «Jacinto» ¿Quien le iba a decir que pocos años después él mismo interpretaría a ese personaje en Dr. Jekyll y el hombre lobo?
En definitiva, unos ejemplos de otra faceta de la que no hay muchas muestras y cuya aportación agradecemos encarecidamente a Sergio Molina.
Es bien sabido que Jacinto Molina en su juventud, además de haber escrito novelas del oeste bajo el seudónimo de Jack Mills, dibujaba y no se le daba nada mal. Lector desde niño de tebeos y aficionado posteriormente al arte, pasión que le contagió su tío Emilio Molina, ya desde bien pronto dibuja y refleja sus inquietudes en papel: «Recuerdo esta afición desde que tenía uso de razón. Primero fueron barcos, aviones, trenes y hasta extraños submarinos de muchos cañones y hasta ¿chimeneas? Después, un poco más mayor, animales, sobre todo tigres, leones, perros, elefantes y… lobos. Tuve una época en la que funcionaron los escorpiones y también las serpientes, particularmente las cobras. Después ya con mayor perfección, me dio por las armaduras, las batallas sobre todo, las Napoleónicas (…) Pero mi gran especialidad fueron los combates de gladiadores.(…) Luego vino la época de los pistoleros del salvaje oeste y las masacres entre gangsters. Los temas terroríficos se limitaron a las imágenes que dejó en mi retina mi película favorita, Frankenstein y el hombre lobo. Pero esa es otra historia». (1)
Abanico pintado por Jacinto Molina en los años sesenta.
«Tenía la secreta esperanza de ser algún día dibujante profesional de cómics. Estaba muy influido por Alex Raymond y sus maravillosos héroes: Flash Gordon, Jim de la Jungla y Rip Kirby; y por el Tarzán y El Príncipe Valiente de Harold Foster. Sin Olvidar a Lee Falk, creador de El Hombre Enmascarado y Mandrake, ni a Milton Caniff y su Terry y los Piratas (…) El caso es que llegaría a dibujar algunas tiras, para luego pasar a ilustrar diferentes libros». (2)
En los años cincuenta llega a realizar las portadas de los primeros singles de Elvis Presley, Bill Haley y Frankie Lane para Columbia «Pero en el ámbito artístico los trabajos más importantes fueron las lujosas carpetas de los clásicos DECCA, realizando a plumilla los retratos de Mozart, Bach, Hayden, Beethoven y Häendel entre otros. Aquellas fantásticas carátulas a todo color tenían como único límite mi imaginación» (1)
La afición por el deporte también la reflejó el joven Jacinto Molina en sus dibujos.
«Por aquel entonces conocí al famoso coreógrafo y bailarín Luisillo, que me encargó los bocetos de los decorados y el vestuario para una versión musical del Quijote. Trabajé febrilmente durante meses, ilusionado de verdad. Y creo que hice un gran trabajo, pero desgraciadamente, el siniestro Luis Bosqued posee muchos clónicos y uno de ellos me quitó de en medio. Sufrí una de las mayores frustraciones de mi vida». (2)
Mostramos aquí cuatro de esos diseños de decorado y vestuario:
A principios de los años sesenta incluso estudia dibujo seriamente «En Barcelona hice un curso de dibujo artístico, que en aquella época era la asignatura llave para entrar en la escuela de Arquitectura de la Ciudad Condal. (2)
Y luego vendría el cine, primero como extra y más tarde como guionista, actor y… La marca del hombre lobo… pero esa sí que es otra historia.
(1) Cuando las luces se apagan (Paul Naschy 2008, T&B Editores)
(2) Memorias de un hombre lobo (Paul Naschy 1997, Alberto Santos Editor)
Nuestro pequeño homenaje al centenario de Narciso Ibañez Menta
Actor prematuro, Narciso Ibañez Menta era muy popular, sobre todo en Argentina y ya de niño bajo el nombre de Narcisín. Más tarde al crecer decidió desprenderse de ese sobrenombre y no se le ocurrió otra idea que dedicarse a dar miedo haciendo representaciones de grandes éxitos, entre ellos de su admirado Lon Chaney, como El Fantasma de la Ópera.
Después ya sabemos que junto a su hijo interpretó varios papeles terroríficos primero en la televisión argentina y más tarde en la española en las populares Historias para no dormir. Pero todo esto son extractos de la extensísima carrera de este gran actor tan recordado como querido. Desde Proyecto Naschy nos sumamos al homenaje que desde Argentina (aquí parece que no hay mucho revuelo), nuestros amigos están dando al actor con proyecciones de documentales, como el fantástico Nadie inquietó más de Gustavo Leonel Mendoza y pases de episodios de sus más recordadas series.
Estas cuatro imágenes pertenecen a dos programas de la gira que Narciso Ibañez Menta de niño y todavía conocido como Narcisín realizó en España en 1925. Se reproducen tanto por delante como por detrás, donde se dan detalles de la representación.
¡Va por usted, Don Narciso!
Imágenes: Colección Serendipia (Carlos Benitez)
Sitges 2012: Directores consolidados y talentos emergentes en la sección Nuevas Visiones
Resnais, Im Sang-soo, Kim Ki-duk, Maddin y Miike son algunos de los nombres propios que encabezan este apartado
La sección Nuevas Visiones del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya presentará una amplia e innovadora selección de películas que reunirá, en el apartado de ficción como en el documental, títulos de autores consagrados así como propuestas más jóvenes y rompedoras. El certamen, que se celebrará desde el 4 al 14 de octubre, quiere contribuir a consagrar de esta manera una apuesta i
ntergeneracional con el talento como única premisa.
Im Sang-soo, uno de los nombres más importantes del cine coreano, será el encargado de abrir Nuevas Visiones con The taste of money, un cuento gótico contemporáneo en la línea de su anterior trabajo, The housemaid, que estuvo presente en Sitges 2010. Y la clausura de la sección contará con una firma contrastada, Alain Resnais, el pope de los realizadores europeos, que demuestra estar en plena forma 
con Vous n’avez encore rien vu, un film vitalista que vuelve a poner en solfa la relación entre la realidad y la ficción.
Precisamente, en el apartado de ficción, la programación de Nuevas Visiones en Sitges 2012 contará con directores como Takashi Miike (con su extraordinario musical For love’s sake), Kim Ki-duk (Pieta), Guy Maddin (Keyhole) y Lou Ye (Mistery), además de propuestas triunfadoras en otros festivales, como Los salvajes, de Alejandro Fadel (muy celebrada en la semana de la crítica de Cannes); Rebelle/War Witch, de Kim Nguyen (uno de los films más destacados en el palmarés de la Berlinale); o la película de ciencia-ficción de contornos minimalistas The fourth dimension, de autoría colectiva con la participación del inefable Harmone Korine.
En el apartado documental, hay que destacar la presencia de trabajos tan esperados como Room 237, de Rodney Ascher (todo un fenómeno en Sundance y Cannes); Leonora Carrington, el juego surrealista de Javier Martín-Domínguez; Me@ the zoo, el polémico trabajo de Chris Mourkabel y Valerie Veatch; y The conspiracy, una inquietante investigación sobre las paranoias colectivas del nuevo milenio.
Nuevas Visiones también contará con apartados dedicados al descubrimiento de autores que apuesten por un formato totalmente independiente y autofinanciado, como el caso de Borja Echevarría con Mira que pelo más guay y propuestas perturbadoras y de clara vocación golfa como la relectura de La leggenda di Kaspar Hauser de David Manauli y la enigmatica Crawl de Paul China.
Abbott y Costello contra los fantasmas vuelve a la pantalla
Coincidiendo con el centenario de Universal Pictures, Sherlock Films y Cines Verdi reponen en Alta Definición (2K) para el próximo 24 de agosto la entrañable comedia de terror, Abbot y Costello contra los fantasmas (Bud Abbott & Lou Costello Meet Frankenstein, 1948) de Charles Barton, protagonizada por el mítico dúo cómico que da nombre al título, así como por Lon Chaney Jr., Bela Lugosi y Glenn Strange.
Noticia que me llena de una íntima alegría ya que este film fue para mí una bomba de relojería. Les cuento:
Durante toda mi niñez fui alimentando con tebeos que mi progenitor compraba y luego me pasaba. No, yo no recuerdo haber 
leído cuentos, ni demasiados Pulgarcitos o TBO. No. Mi padre, en cuanto terminaba su Vampus, Dossier Negro, Rufus o Vampirella se lo daba al niño, que los devoraba y coleccionaba con fruición y cariño. Tambien mi padre me hablaba de unos actores de los que no podía ver películas porque ya no las daban en el cine, como Bela Lugosi, Boris Karloff o Lon Chaney. Veía sus fotos en artículos en esos mismos comics y deseaba ver esos grandes clásicos pero… nada. No olviden de que les hablo de mucho antes de la eclosión del video doméstico. Así que cuando reestrenaron en 1975 Abbott y Costello contra los fantasmas y pasó por el cine de mi barrio, no perdí la oportunidad de verla. Y volverla a ver. Y otra vez… incluso pedí el cartel al dueño de la sala y aún lo conservo. En el cartel no veía a esos humoristas (o caricatos, como decía mi padre) que desconocía: veía a Frankenstein, Drácula y el hombre lobo y sobre todo los nombres de Bela Lugosi y Lon Chaney.
Tampoco es sorprendente que este film esté marcado a fuego en la memoria de los denominados «Monster Kids» americanos. Toda una generación que creció durante los cincuenta y principios de los sesenta con los pases de los clásicos del horror en la naciente televisión. Y claro, con la aparición de la revista Famous Monsters, que desató toda una locura de merchandising monstruoso, haciendo nacer aficiones por este cine en los sanos niños americanos que no siempre fueron bien vistas por unos progenitores que, al encontrar estas publicaciones en poder de sus vástagos sufrian sofocos mayores que los que pasarían si lo que hubiesen hallado en el cuarto de su hijo fuera una revista danesa. Así que si bien estos padres eran reacios a que sus hijos vieran los films de terror puro y duro, no lo eran tanto si se trataba de este pequeño-gran clásico de la comedia. ¡Que equivocados estaban! No había nada que hacer ya que este film funciona en ambos niveles: como film terrorífico y como comedia. Y estos «Monster Kids» al igual que el que esto escribe, quedamos marcados para siempre bajo el influjo de los monstruos de la Universal.
EL ÚLTIMO CLÁSICO DE LOS MONSTRUOS UNIVERSAL
Sinopsis: Los cuerpos del Conde Drácula (Bela Lugosi) y del monstruo de Frankenstein (Glenn Strange) viajan a los Estados Unidos desde Londres para ser exhibidos en el Museo del Terror. Chick y Wilbur (Abbott y Costello) son los desastrosos transportistas encargados de llevarlos hasta allí. Pero esa noche, las temibles criaturas vuelven a la vida: El Conde Drácula huye junto al Monstruo de Frankenstein para buscarle un nuevo cerebro. Para poder atraparlos, Chick y Wilbur contarán con la ayuda de Larry Talbot (Lon Chaney Jr.) un misterioso personaje del que les conviene mantenerse alejados las noches de luna llena… Una delirante aventura sembrada de caos, terror y risas.
Bud Abbott y Lou Costello fueron el dúo cómico más famoso de los años 40 y 50, triunfando en el teatro, la radio y la TV. Juntos protagonizaron más de treinta películas, casi todas bajo la producción de Universal. En ABBOTT Y COSTELLO CONTRA LOS FANTASMAS, considerada la mejor película de la pareja, protagonizan una entrañable aventura fantástica acompañados de los míticos monstruos del estudio, interpretados por tres de sus grandes estrellas: Bela Lugosi (Drácula), Lon Chaney Jr. (El hombre lobo) y Glenn Strange, el actor que más veces interpretó al Monstruo de Frankenstein junto a Boris Karloff. Juntos, con esta película, culminan una etapa en la que dominaron las taquillas durante más de una década. Más tarde, y visto el éxito de esta combinación de humor-terror, el dúo cómico no dudó en repetir el cóctel con otros film de menor calado como, entre otros, los siguiente títulos dirigidos por Charles Lamont: Abbott and Costello meet the Invisible Man (1951), Abbott and Costello Meet Dr. Jekyll and Mr. Hyde (1953) o Abbott and Costello Meet the Mummy (1955). Películas que, por otra parte, siguen teniendo valor para el aficionado al fantástico.
Para cuando se rodó esta película, los pobres Frankenstein, Dracula y el hombre lobo, la santísima trinidad de los monstruos Universal (a la que también se le añade actualmente el hombre invisible, el fantasma de la ópera, la novia de Frankenstein y la criatura de la laguna negra), estaban a punto de ser desbancados por monstruos gigantes, atómicos y sobre todo, por los alienígenas venidos de otros mundos. Así que le tocó a esta comedia cerrar el ciclo clásico de la Universal, ciclo que se inició, si nos ceñimos a los tres más reconocibles, en 1931 con el Drácula de Tod Browning. Que fue seguido por Frankenstein (1931, James Whale) y ya en los años cuarenta El hombre lobo (The Wolf Man, George Waggner). Las criaturas dieron para algunas secuelas (que fueron menguando en ideas y presupuesto) y su encanto se terminó de explotar combinando los personajes entre sí en unos films que, si bien son la cota más baja de la serie, tienen un encanto incontestablemente naif.
Ya no quedaba mucho por hacer con los atormentados monstruos. El siguiente proyecto, en linea con los anteriores cócteles de monstruos se pensaba titular El cerebro de Frankenstein, pero convirtiéndolo en una comedia protagonizada por los cómicos que estaban salvando de la bancarrota a Universal (al igual que lo hicieran antes las películas de horror). Abbot y Costello harían blanco de sus humoradas a aquellos monstruos que tanto miedo hicieron pasar a los espectadores dos décadas antes. Pero el resultado no fue tal. Vista ahora no desmitifica a nuestros queridos monstruos, muy al contrario, los ensalza e incluso les ofrece un digno canto de cisne.
“Ya no se hacen películas como ésta. Los momentos de terror dan miedo de verdad y las escenas de comedia son realmente divertidas. Una de mis favoritas desde los cinco años” – Quentin Tarantino –
- 16:15 h. y 18:15 h. (VERSIÓN DOBLADA CON EL DOBLAJE DE LA ÉPOCA)
- 20:15 h. y 22:15 h. (V.O.S.E.)
Por cierto, el cartel que se ha escogido para esta nueva reposición reproduce aquel que, con nueve años de edad, pedí en el cine y que conservo con tanto cariño.
Hablando de carteles. Aquí tenemos el de su estreno en España (1950):
El de su reestreno en 1965:
Y el de la reposición de 1975:
Vorágine, nueva película de terror desde Uruguay
Nuestros lectores recordarán que en este blog apostamos fuerte por la película uruguaya La casa muda y que el film no nos decepcionó, tanto por su factura final como por su recorrido comercial y en festivales. Bien, pues nuevamente recibimos noticias desde Uruguay, Óscar Estévez, guionista de La casa muda, se lanza a la dirección y su ópera prima, Vorágine, se inscribirá también en el género de terror.
Poco sabemos aún, pero hay que reconocer que nuestros amigos uruguayos son auténticos expertos en campañas virales. La premisa de la película es: Piensa en lo peor que te pueda pasar… ¿Cómo reaccionarías? ¿Estás seguro? Pregunta que nos resulta inquietante. Claire Cousin, coguionista junto a Estévez, nos aclara un poco más: «En este film nuestros personajes se enfrentarán a situaciones muy extremas, que harán que reaccionen de una manera totalmente impensada. Queremos adentrarnos en la psiquis humana y en el comportamiento de las personas frente a sucesos extremos, y trataremos de mostrarlos de una forma muy cercana, al punto de que el espectador se pregunte: ¿cómo reaccionaría yo frente a una situación tan fuerte como la que plantean en la película?». Y lanzaban ayer a las redes sociales una prueba de sonido realizada por el propio director. La película está en fase de preproducción pero ya despierta interés por la intriga que sus responsables generan a su alrededor. Nos dicen: Será una historia aparentemente sencilla, pero que la contaremos de una forma un tanto particular.Tratará sobre uno de los mayores miedos de la sociedad hoy en día; se centrará en una problemática que nos atañe no solo a los uruguayos, sino que también a individuos de cualquier parte del mundo. Es una historia que uno puede ver en los noticieros, o que trágicamente le puede haber sucedido a algún familiar o simplemente que te puede haber pasado, o te pase a ti mañana. Por lo que el espectador no podrá evitar sentirse sumamente identificado con los personajes y con la historia en si. ¿Qué nos tendrán preparado?
Tenemos claro que el suspense va a jugar un importante papel en el film, que se define a sí mismo como Thriler psicológico con mucha acción, de momento el suspense ya se vive en la campaña promocional. ¡No perderemos la pista!
Una nueva colección en DVD que no nos podemos perder: Grindhouse Experience
Bajo este epígrafe se traslada al formato doméstico lo que resultará ser toda una experiencia, ya que basado en el concepto de las sesiones dobles de reestreno, la distribuidora Tsunami nos presenta unos packs con dos DVD, cada uno de los cuales ofrece dos películas completas, incluyendo un intermedio al estilo de los Drive-In americanos (The Drive-In Experience), con trailers de la época y otras sorpresas. En todas estas sesiones dobles tendrán cabida todos los subgéneros de la serie B y el exploitation de los años 50 a los 80: violencia, terror, sexo, fantasía y acción espectacular.
En cada pack habrá dos dvd con cuatro largometrajes completos+Drive-In Experience+rarezas relacionadas como cortos, entrevistas, trailers, escenas alternativas, carteles, títulos de crédito diferentes y otros extras que redondearan más aún si cabe cada pack. Irresistibles para una velada de descerebre casero. Todo ello con el genuino sabor Grindhouse.
Una heterogénea selección reunida en packs temáticos como The Horror Collection, Sexploitation Collection o Classic Horror, más centrada en actores míticos como es el caso de dos de los packs que han dedicado a rarezas de Boris Karloff y Christopher Lee.
–PRIMER LANZAMIENTO–
El de 23 de Julio salen a la venta los dos primeros packs de la serie Grindhouse:
CHRISTOPHER LEE ANIVERSARY COLLECTION (2DVD Edición Especial Limitada Para Coleccionistas con 4 películas)
El Último Día Del Mundo
El Monstruo
Tinieblas En La Mente
La Máscara Mortal
Veamos de qué estamos hablando con más detalle: El último día del mundo (End of the World, 1977 John Hayes) es un film apocalíptico, tal y como se indica en su título, por varios motivos. Entre ellos por la interpretación de otoñales viejas figuras como Dean Jagger o Lew Ayres y otras más jóvenes pero cercanas también al declive como la maravillosa Sue Lyon, poco más que una comparsa en este film. El principal atractivo, además de un guión del todo descabellado que hay que ver para creer, está en la presencia de un vampírico Christopher Lee en el papel de extraterrestre. Si, créanme. El argumento más o menos va sobre unas señales recibidas del espacio que anuncian diversas catástrofes y una «gran rotura terrestre». El científico protagonista encontrará a los responsables: unos extraterrestres que han usurpado la personalidad de un párroco (Ch. Lee) y las monjas y desde cuya parroquia planean… ¡el fin del mundo! Suena horrible ¿verdad? Pues esperen a verla.
La versión incluída está en pantalla completa y no es del todo desastrosa, a pesar de unos alarmantes desbarajustes en el doblaje. Tras un intermedio repleto de trailers tenemos la segunda sesión del primer disco que es, hay que reconocerlo, mucho más interesante ya que se trata de El monstruo (I Monster, 1971 Stephen Weeks), una producción Amicus presentada en formato WideScreem y buena calidad de imagen. Entre sus protagonistas además del homenajeado Lee, figuran Peter Cushing y Mike Raven, el desastroso Conde Karnstein de Lust for a Vampire (Jimmy Sangster, 1971). El argumento no es nada original ya que repasa, con ciertas licencias, la historia del Dr. Jekyll y Mr. Hyde (aquí Dr. Marlowe y Mr. Blake), aunque mezclando por medio teorias sobre psicoanálisis. Toscamente narrada pero formal en cuanto ambientación, es una rareza realmente interesante.
El segundo disco nos ofrece Máscara Mortal, que ya se estrenó en su momento en nuestro país como El teatro de la muerte (Theatre of Death, 1967 Samuel Gallu). Ofrecida con buena calidad de imagen y la opción de verla en versión original subtitulada al castellano, es una historia con asesinatos ambientados en un teatro de Grand Guignol. También interesante.
Más trailers (I Spit on your grave, Tool Box Murder, The Executioner…) y la segunda película del segundo disco y última del pack: Tinieblas en la mente (Dark Places, 1973 Don Sharp), que es recomendable revisar a pesar de la pobre calidad de imagen (VHS experience). El film cuenta con la presencia de alimenticias actrices europeas de la talla de Joan Collins y Jane Birkin, además del siempre agradecido Herbert Lom.
En total: cuatro largometrajes raros de ver protagonizados por Christopher Lee. Dos con buena calidad de imagen y en WSC, mientras que los otros dos son en pantalla completa. Todos pueden verse en versión original o doblada al castellano, únicamente uno de ellos, Máscara Mortal, se ha subtitulado al contener una versión doblada en castellano neutro. Teniendo también la ventaja de que la versión ofrecida no es censurada.
THE HORROR COLLECTION (2DVD, en Edición Especial Limitada Para Coleccionistas con 4 películas)
Campo De Exterminio
Una Maldición Del Infierno
Me Bebo Tu Sangre
Hellhole
Campo de exterminio (Dead End Drive-In, 1986 Brian Trenchard-Smith) es una historia terrorífica típicamente ochentera a ritmo de techno pop repleta de bandas de punks de derribo y adolescentes. Todo ello en el apocalíptico marco de un Drive-In. Buena versión en WSC y, como las tres restantes del DVD, con opción a verlas en castellano o versión original sin subtítulos. Unos trailers ( I Drink your Blood, Caged Heat, Big Doll House, Deranged…) y una producción Cannon de 1980 que supone la respuesta trash a La profecía (The Omen) …¡O una maldición del infierno! (the Godsend, 1980 Gabrielle Beaumont), en la que una familia adopta a la versión femenina de Damien. Se ofrece en pantalla completa y calidad de imagen VHS experience, que es una forma de decir que no está, ni mucho menos, remasterizada.
El segundo disco trae una de las estrellas del pack: la inclasificable Perros rabiosos (I Drink your Blood, 1970 David E. Durston) que se ofrece también en pantalla completa pero con buena calidad de imagen. Todo un clásico del despiporre con hippies satánicos infectados por la rabia. Tras una nueva tanda de trailers que incluye Ilsa, She Wolf of SS o incluso No profanar el sueño de los muertos (llamada en USA Don’t Open the Window), tenemos la última película del pack, El agujero del infierno (Hellhole, 1985 Pierre de Moro). Experimentos en un frenopático con pacientes femeninas de muy buen ver, punks de broma… una buena experiencia para nostálgicos del VHS infecto ochentero.
Pero eso no es todo, ya que en octubre hay anunciados dos importantes nuevos packs, en esta ocasión dedicados a Boris Karloff y a la Sexploitation, de los que ya les hablaremos en detalle. Dos nuevas e interesantes propuestas que, como especifican sus responsables en el lanzamiento, estarán disponibles «En las mejores tiendas. Olvídate de hipermercados».
Cryptshow 2012: Otro año inolvidable
Escuché cantar muchas veces a mí padre una vieja copla que rezaba: «De la costa llevantina, Badalona ès la millor». ¡Y Badalona es aún mejor desde que es la sede del Cryptshow! Si el Cryptshow de 2011 parecía inmejorable, ya sea por la selección de largos y cortometrajes o las actividades paralelas que se programaron, en esta sexta edición se han superado. No es exagerado el decirlo, ya que estos tiempos en los que lamentablemente otros festivales han tenido que tirar la toalla ante la imposibilidad de sacarlo adelante con dignidad, Cryptshow se ha propuesto, sin subvenciones ni ayudas oficiales, continuar ofreciendo buen cine y mucha diversión.
De nuevo El Circol de Badalona fue la sede donde se realizaron las proyecciones, secundado de nuevo por El Refugi (justo enfrente), donde se hizo la exposición artística y la llibrería Saltamartí, donde se presentaron las publicaciones. A estos lugares se les sumo Can Frai, una histórica tienda de ultramarinos (en la que mi abuela quedaba a deber, por cierto) reconvertida en restaurante que ofreció un menú económico durante los días del festival con platos bautizados por el propio Toni Benages y que pusieron la nota apetitosa.
Para ayudar en la parte económica, Cryptshow inició una campaña de Crowdfunding con la que poder hacer frente a algunos pagos, ofreciendo a los suscriptores pases y regalos. Vamos, que uno podía asegurarse la butaca y además recibir obsequios por parte de la organización. La campaña fue un éxito y afortunadamente pudimos disfrutar de unos dias de asueto, cine, cerveza, diversión, cerveza, música, gastronomía, presentaciones, cerveza… En definitiva, un festival que nos ha hecho disfrutar a lo grande. Repasemos que nos ofrecieron esos cinco dias de cinefagia.
TERROR EN LARGO
La selección de largometrajes ha sido de lo más heterodoxo. Lo más clásico se ha mezclado con nuevas producciones, e incluso se ha podido contar con un estreno mundial recién salido del horno. Veámoslos:
El primer día inauguró el certamen un film que hacía honor a la temática del festival, El final de la escalera (The Changeling), que tal y como viene siendo habitual se ofreció en versión original subtitulada, eso sí, con unos subtítulos provenientes de nuestros amigos sudamericanos que habían puesto al film el bizarro título de Sustitución falaz (¡¡¡…!!!), más fiel al original, ya, pero… En todo caso no es una crítica, solo una nota curiosa que se aprovechó para los primeros chascarrillos entre sesiones. Sustitución falaz, digo: The Changeling es una producción canadiense de 1980 dirigida por Peter Medak que es sin duda uno de los títulos capitales del cine de fantasmas. En ella un convincente George C. Scott se enfrentará (y liberará) el espíritu de un niño que había sido asesinado por su propio padre. Un film ideal para abrir el festival que fue seguido por otro largometraje diagonalmente opuesto: Horny House of Horrors, producción japonesa de 2010 
dirigida por Jun Tsugita que mezcla gore, sexo y violencia a paladas. Sin lugar a dudas un contraste agradecido.
La segunda jornada nos ofreció The Monster of Nix (2011, Rosto), un mediometraje musical de animación. Si Tim Burton pasara un día en el infierno haría cosas como The Monster of Nix. A continuación tuvimos el privilegio de asistir al estreno mundial de Buenas noches, dijo la señorita pájaro (2012, César del Álamo) un ejercicio/homenaje al Giallo pero que no se queda ahi. Es mucho más, sobre todo una muestra de que habiendo talento no hacen falta grandes presupuestos. Asuntos familiares impidieron a su director estar presente, pero nos dejó unas emotivas palabras en su blog, de las que destacamos estas: «Si la película gusta, será triunfo de todos los implicados… pero si fracasa, será solo culpa mía… si la gente piensa que los actores no están bien, será porque yo no los dirigí correctamente… si la gente piensa que la película es aburrida, será porque no supe darle el ritmo adecuado al montaje… si a la gente le duelen los ojos al finalizar el pase, será porque no iluminé las escenas con gusto… si la gente no se entera de nada, será porque no fui capaz de llenar los muchos agujeros del guión con algo. La película es de todos los que participaron en ella, pero el fracaso será solo mío… Si no gusta, seré yo el que los habrá fallado a todos». Podemos decirle a César que esté tranquilo, si bien algunas aristas se podrían haber pulido (quizás recortado un poco de metraje en el primer acto), el film mantiene el interés hasta el final, destacando Ángela Boj en la parte interpretativa en su papel de protagonista. Engañosa, lianta, sangrienta, bella, emocionante, con una tonadilla obsesionante…¡Giallo!
Este segundo día, además, ofrecería uno de los momentos más esperados por el que esto les narra, ya que se proyectó Garras Humanas (The Unknown, 1927). Un gran clásico mudo de Tod Browning con un Lon Chaney que se supera a si mismo. Una interpretación descarnada que atraviesa la pantalla en una retorcida y perversa historia de amor y celos. Pero si el poder disfrutarla en pantalla grande no era poco, los organizadores tuvieron la feliz idea de ofrecerla con un grupo interpretando la música en directo. TenebraEh!, que así se llaman estos virtuosos, nos demostraron su conocimiento a la hora de musicar películas y crear atmósferas. Mézclándose con la proyección, respetándola, mimándola y llevando a este escriba a un éxtasis cinéfilo. Dado el éxito de la propuesta, que conoció un lleno total a pesar de proyectarse en un día laborable a las 11 de la noche, se puede casi augurar, y por supuesto desear, que la experiencia se repita con otro gran film mudo en el próximo Cryptshow.
Otro día y dos largos más. Teníamos ganas de ver El último fin de semana de Norberto Ramos del Val y no nos defraudó. Perfectamente rodada a pesar de los pocos medios con los que contó, consigue servirse de tan solo dos efectos especiales para narrar, entre otras muchísimas cosas, una invasión alienígena. Además, Norberto demuestra que sabe escoger 
a sus actrices… y muy bien. Tras este film, toda una experiencia, siguen las sensaciones fuertes con Sudor Frío (Argentina, 2010), magnifica película de Adrián García Bogliano que funciona como una bomba de relojería. Una coreografía perfecta de la violencia con trasfondo político. Unos villanos de antología (cuya convivencia adquiere tintes de comedia) y unos actores muy bien escogidos, sobre todo Marina Glezer. Un primor escuchar su acento porteño.
El siguiente día tocó el turno del documental de Paco Ruiz 30 de terror, que recorre las 30 ediciones del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei. Desde 1973 hasta la actualidad. Un respeto. La velada, en cuanto a largos se refiere, se completó con Splintered (UK, 2010), película dirigida por Simeon Halligan, que es, textualmente, un oscuro film que juega con terror psicológico,
Celia Novis y José Ramón Larranz
teenagers y… licántropos (o no). Hubo un interesante aliciente, ya que Simeon Halligan estuvo presente en el festival y ofreció tras la proyección una pequeña charla sobre su obra.
Y finalmente la última jornada estuvo dedicada a José Ramón Larranz, el veterano cineasta español. Y ¿que mejor que proyectar Las hijas de Drácula (Vampyres)? Pues bien, eso es lo que se pudo disfrutar, eso sí, previamente pudimos ver el documental que sobre su figura rodó Celia Novis, On Vampyres and Other Symptoms (2011), un extraño experimento que mezcla realidad y ficción con entrevistas y rodaje en el Festival de Sitges durante el homenaje que recibió el director, donde se reunió de nuevo con sus vampiras: Marianne Morris y Anulka.
Como ven una selección de largos heterogenea y a gusto de todo el mundo. Pero continuemos con nuestro resumen que hubo mucho más.
TERROR EN CORTO
Siendo como es Cryptshow un festival eminentemente de cortos, es natural que reúna una muestra de lo más selecta proveniente de todo el mundo. En esta edición, además, han batido su récord de participación con 240 cortos de un total de 21 paises, de los que han seleccionado los 48 que compusieron la Sección Oficial y que fueron proyectandose durante las jornadas del festival. Su ganador, Le lac noir, obtuvo un premio metálico de 666 euros, que no está nada mal.
Le Lac Noir – bande-annonce from Victor Jaquier on Vimeo.
Entre los cortos destacaron A Morning Stroll (Uk, Grat Orchard) ganador del premio al mejor corto de animación en Sundace 2012, entre otros premios y nominaciones. También Bobby Yeah de Robert Morgan y St Christophorus: Roadkill de Gregor Erler, nominado al mejor corto de terror en Austin. Entre los estatales estuvieron la flor y nata: Decapoda Shock (Javier Chillón) un delirante relato de ciencia ficción en el que se mezclan diversos estilos; Intercambio (Antonello Novellino y Antonio Quintanilla) que mezcla canibalismo y niños; La última víctima (Ángel Gómez) corto dedicado a nuestro querido Paul Naschy, Alastor (Rafa Dengrà), Voice Over (Martín Rosete) o Refugio 115 (Iván Villamel), por decir unos cuantos que vienen a la mente por su calidad, y por su recorrido en otros festivales.
Y por si la abultada selección oficial a competición no fuera suficiente, se presentaron dos cortos más fuera de programa: El lamento del pescador, de James J. Wilson y Frankie, de David Ballester.
Toda una cantera de talento es lo que pudimos ver durante los cinco días del festival, rodeados de un público entregado que otorgó el premio a la producción alemana Armadingen.Os dejamos con el making off:
Making Of ARMADINGEN from bildundtonfabrik on Vimeo.
TERROR IMPRESO
Durante el festival siempre hay tiempo para presentar publicaciones relacionadas con el género y este año no fue una excepción, ya que en la Llibrería Saltamartí se presentaron un buen lote entre libros, cómics y fanzines.
Cryptonomikon, libro que reúne a los ganadores y finalistas del certamen de relatos de fantasía, terror y ciencia-
ficción organizado por Cryptshow, llegó a su quinta entrega con una lujosa edición con portada de Dkillerpanda.
El cómic colectivo La Cripta, que ya se pudo ver durante el último Salón del Cómic, reúne en sus páginas a Sebastià Roig, Toni Benages-Gallard, Ramónn Pereira, Samuel Delgado, David González, Marta Anaïs, Dkillerpanda, Pedro García, Joan, Juan Rubí, José Miguel Álvarez, Neus Campan y Patricia Rech, ofreciendo todo lo peor que tienen en sus retorcidas mentes. Ambos ejemplares pueden solicitarse en el contacto del festival (http://www.cryptshow.com/).
Diego López presentó el número 17 de El Buque Maldito, con el que ya lleva siete años al pié del cañón y cuyo contenido ya les enumeramos aquí.
Luis Rueda (JUDEX) tenía dos propuestas disponibles en el stand del Cryptshow: Monstruos eléctricos (edición en papel) y su novela El columpio negro, que fue de la que nos habló durante el acto. Si no la tienen y quieren lectura interesante para este verano, no lo duden y pónganse en contacto con su web (http://www.judexfanzine.net/v3/staff.php).
Y finalmente también se mostraron dos novelas autoeditadas por el homenajeado José Ramón Larraz: Besos Fríos y Miedo a las sombras. La primera ambientada en la actualidad repleta de ecos vampíricos y la segunda, más clásica, una historia de amor fantasmal en la Inglaterra victoriana. Si quieren hacerse con ellas, en esta dirección las tienen: (http://www.lulu.com/shop/).
TERROR ILUSTRADO
Enfrente mismo del Circol hay una sala subterranea, El Refugi, que es el lugar que la organización del Cryptshow ha elegido para hacer exposiciones durante el festival. Una muy interesante propuesta que se realiza en un espacio ideal, que parece creado especialmente para ello. Este año con la temática centrada en las casas encantadas, se ha conseguido reunir a 25 artistas, entre ellos Adrián Cardona, Antoni Benages-Pla, Dani Moreno, David Ballester, David González, David Jordan, Marta Anaïs, Mr. Jau, Rubén Pellejero (autor del cartel de este año) o Toni Benages-Gallard.
EL CROWDFUNDING DEL TERROR
Entre las actividades paralelas, destaca la mesa redonda que viene celebrándose desde la pasada edición gracias a la colaboración del equipo de Judex. Si el año pasado estuvo dedicada al impacto de la web 2.0 sobre el cine, este año se centró en un caso concreto: el crowdfunding, esto es, el micromecenazgo, la producción colectiva de diferentes tipos de obras. La mesa estuvo integrada por miembros de diferentes plataformas: Enric Sanabre Hidalgo, dinamizador de goteo.org; Jose M. Rodríguez González director de Kifund, primera plataforma hispana especializada en la producción audiovisual; y Alfonso López Rueda de la recién nacida Joinmyproject. Bajo la sobresaliente moderación de Marta Torres (Judex) la tarde dio para un debate interesante.
En España actualmente hay trescientos proyectos en marcha repartidos entre las veintinueve plataformas existentes, y la tendencia a acudir a este sistema de financiación crece exponencialmente. ¿Es una alternativa a las fuentes tradicionales? Aquí hay que puntualizar, si pensamos en la financiación total del proyecto, este medio aún no es suficiente, pero sí es efectivo tomado como fuente parcial, el propio Cryptshow ha dado muestra de ello en esta edición acudiendo a Kifund. Son muchos los factores que intervienen para conseguir una buena campaña: la capacidad de impulso por parte de quienes lo proponen, un buen dominio del manejo de redes sociales y, sobre todo, la ejecución del trabajo previo a la campaña que consistiría en dar a conocer el producto para el que se va a plantear el crowdfunding. Este es un trabajo que han de realizar los usuarios, las plataformas son una apoyatura logística que aportan garantía legal y poder contractual. Es de esperar, además, que la futura Ley de Mecenazgo perfile algunos aspectos que ahora están en el aire como puede ser, por ejemplo, el retorno económico en caso de haber beneficios con el producto resultante.
El crowdfunding tiene también un componente idealista, abre las puertas a una sociedad cooperadora en la que todo individuo puede sumarse a apoyar los proyectos en los que cree como parte activa. Se asienta sobre el valor de la confianza y la empatía, restaurando el sentido de comunidad. Y es que si algo positivo puede tener la atroz crisis económica que nos asola, es precisamente la lucha por nuevas formas de organización colectiva en las que lo que se premie sea la participación directa sin intermediarios. Como puede verse, pues, cuando participamos en estas campañas, no sólo estamos contribuyendo a la ejecución de obras concretas (que ya es), estamos, además cambiando la sociedad.
El crowdfunding nos hace pioneros y la mesa redonda nos dejó un excelente sabor de boca. En suma, una deliciosa velada que culminó con una copa de cava (gentileza de Can Frai, sede del acto). Aunque, lamentablemente, se solapó con la proyección del largo Horny House of Horrors pero, ya saben, un festival es un festival y fue de lo poco ante lo que tocó escoger.
OTRAS TERRORÍFICAS ACTIVIDADES
Pero no se acaban aquí las propuestas que nos ofrece el Cryptshow, no. Ha habido más.
El año pasado se pudo disfrutar durante el festival de la proyección de Splatter, mini serie interactiva de Joe Dante en la que el público decidía que personaje debía morir en el siguiente capítulo. Así que la organización tuvo la feliz idea para esta edición de adaptar ese formato y realizar su propia mini-serie diaria, Kill the Cript, en la que el respetable podía escoger que miembro del staff del festival merecía ser asesinado por el actor Lluís Altés. La serie ha sido rodada en el mismo Circol y ha sido dirigida y escrita por David González. Un puro divertimento realizado con la finalidad de pasarlo bien y hacérselo también pasar en grande al público. Un acierto. Otro.
Como también lo fue la lucha de programadores: un combate a cortos entre los festivales de terror de Molins y Fantosfreak. Un duelo desigual en el que el público también decidió ganador y que se celebró en Can Frai. Más diversión y despiporre.
También se convocó algo muy especial: Fandom Fest. Se trata de que el público ruede videos en cualquier soporte (desde un móvil a una cámara de video) y envíe el resultado a http://www.fandomfest.cat/ . Con una selección de todos ellos el director David Muñoz (Un día de golf, Barcelona-Venecia y como codirector, Brutal Relax, entre otros), montará una película que intente recoger el espíritu del festival. Una propuesta que nació en 2010 y que ya se puso en práctica durante dos ediciones del Festival de Sitges. De entre los videos, que debían de tener una duración máxima de un minuto (aproximadamente), se ha escogido el de José María Muñoz Rovira como ganador, el autor obtendrá una suscripción de un año a Filmin, plataforma colaboradora con Fandom Fest. El microcorto ganador ha sido elegido por su capacidad de crítica a la situación que vivimos y por su saber hacer ironía con ello. Aquí os lo dejamos para que lo disfrutéis:
También a nosotros mismos nos dieron la oportunidad de presentar el primer volumen recopilatorio de cortos fantásticos y de terror, Avantgarde Spanish Cinema. Bien acompañados por el director del Cryptshow (Mr. Tony Benages inself), realizamos una charla entre dos tandas de cortos en la que no sé si por interés, respeto al dire o por que las puertas estaban tapiadas, fue seguida con bastante interés, consiguiendo salir airosos pese a que el DVD todavía estaba en fábrica y no estaría disponible hasta tres dias después. La propuesta interesó y estamos seguros de que no decepcionará. Aprovechamos para indicar que todas las novedades de Avantgarde pueden seguirse en Facebook: http://www.facebook.com/AvantgardeSpanishCinema
Y el último día fue el momento de la fiesta de ¿despedida? no. De irse a descansar, que fueron cinco días de cinefagia, cerveza, frankfurts y algún menú en insuperable compañía. Y para hacer mutis por el foro, nada mejor que un local enfrente de la playa armado de un tinto de verano. Sol, olas, risas, charlas, una organización que comenzó a relajarse tras un magnífico trabajo y un José Ramón Larranz repleto de vitalidad que no quiso perderse la velada empapándonos de su sabiduría y simpatía. ¿Que más puede pedirse?: ¡¡¡Pues más en… Cryptshow 2013!!! (Además, seremos uno más)
EL TERRORÍFICO PALMARÉS
Jurado: Neus Campan Peran (escritora de relatos de terror), Jordi Díaz (actor), David Jordán (Cardoterror), Dani Moreno (director de cine) y Juan Rubí Puig (Dkillerpanda) Ya solo queda indicar a los ganadores del certamen, que además de todo el público asistente, fueron los siguientes: -VI Premio Sierra Circular «Motorprim Concesionario Hyundai» al Mejor cortometraje: Le Lac Noir de Victor Jaquier. -Mejor director: Victor Jaquier porLe Lac Noir -Mejor guión: Luis Berdejo por Voice Over -Mejor actor: Gernot Hertel por Armadingen -Mejor actriz: Paloma Woolrich por La Mina de Oro -Mejor banda sonora: Harlow MacFarlane por Last Christmas -Mejores Efectos especiales:Till Nowak por The Centrifuge Brain Project -Mejores Efectos visuales: Atelier Trompe l’Oleil, Julien Richard, Josselyn Refauvelet y Cynthia Scigliuto por CTIN ! -Mejor fotografía: Pascal Montjovent y Hugo Veludo por Le Lac Noir -VI Premio Sierra Circular «Taberna Alegre Comadreja» Por su parte, el público asistente a las proyecciones ha elegido como Mejor cortometraje: Armadingen de Philipp Kabohrer -Premio Kifund al Mejor cortometraje: Last Christmas de Geoff Redknap.
José Ramón Larranz muestra su Sierra Circular Honorífica
Fotos: Serendipia
Más novedades sobre The Corpse Grinders III
El pasado mes de mayo se puso en marcha el rodaje de la tercera entrega de The Corpse Grinders, una cinta de terror camp en toda regla que convierte en saga “The Corpse Grinders”, que iniciara en 1971 el mítico director exploiter Ted V. Mikels.
The Corpse Grinders 3 (CG3) se encuentra en fase de producción, que se extenderá durante todo el mes de agosto de 2012. La dirección de la cinta corre a cargo del director alicantino Manolito Motosierra (Jodidos Kabrones, 2012) y la producción de Marc Gras y José Miguel Rodríguez de Tyrannosaurus Entertainment en colaboración con Fantastika y Olga Underground y el apoyo de la Alcoy Film Office. El padre de la criatura original, Ted V. Mikels, a sus 83 años, ejerce de productor ejecutivo de la película. David Prats (Jodidos Kabrones) es el encargado de poner música a la cinta y Javier de Lis (Peyo) y Rubén Vallés (Guerrero FX) serán los encargados de diseñar y construir los animatrónics de la película.
El rodaje se está realizando en España con equipo y actores españoles en versión original en inglés y se comercializará a nivel internacional.
Algunas novedades del cast
John Martino, recordado por los más cinéfilos en su papel de Paulie Gatto en El Padrino, se incorporó al rodaje el pasado mes de junio en el papel de Mr. Gualtieri y ya ha concluido la filmación de sus escenas en Los Angeles, de la mano de la segunda unidad que han capitaneado Richard y Gary Lester. También se ha confirmado la participación de la actriz española Diana Peñalver (Chicas de hoy en día, Tu madre se ha comido a mi perro) que encarnará a Mrs. Livinstone.
Sinopsis
En un rincón de la España profunda, año 2012. Un fabricante de comida para gatos, el Gran Grizzly, se ve obligado a cerrar su negocio tras demostrase que su comida es nociva para los animales. Un día reaparece con un inversor americano, Mr Morris, que quiere abrir en España una empresa de comida para gatos, la LOTUS CAT FOOD. Un accidente fortuito con la máquina trituradora de carne añadirá el ingrediente 
secreto que hará que su comida se convierta en la marca preferida de los felinos. Tanto es así que una empresa especializada en la cría de gatos contacta con Mr Morris para cerrar un contrato millonario. Entonces se les ocurre mejorar la receta para hacerla todavía más apetecible para los gatos, hasta el punto que se vuelven adictos a ella. Sin embargo, la continua ingesta de LOTUS CAT FOOD tendrá consecuencias funestas cuando los mininos empiecen a volverse locos y atacar a sus dueños.
Un nerd del pueblo descubre que algo está mutando a los gatos y decide investigar qué está ocurriendo y quiénes son los responsables. Mientras, se prepara un acontecimiento especial: la convención internacional de gatos, donde se expondrán los mejores felinos. La LOTUS CAT FOOD estará presente con sus productos en el evento y esto conllevará un fatídico desenlace.
Nueva web sobre la producción de The Corpse Grinders III
Tyrannosaurus Entertainment ha puesto en marcha la web oficial de The Corpse Grinders III, a la que se accede desde www.tyrannosaurus.es/cg3.
En la web se puede encontrar información específica sobre la producción, un contexto sobre la saga de la que forma parte, sinopsis, ficha técnica y artística y notas sobre el creador de la saga, Ted V. Mikels, entre otros contenidos, así como una galería de imágenes y vídeos que se irá alimentando de manera progresiva durante las próximas semanas con material de rodaje, featurettes, teasers y otros. También se ha habilitado un espacio específico para prensa en el que se irán poniendo a disposición el pressbook, entrevistas con los diferentes protagonistas y materiales diversos.
También se pueden seguir novedades sobre la producción desde la página de facebook oficial:
http://www.facebook.com/TheCorpseGrinders3
Llega Cinephone, el primer concurso de cortometrajes realizados por móvil
CINEPHONE es el nombre del primer concurso de cortometrajes realizados con teléfono móvil que organiza la Asociación de cine Lokuos Films y el ciclo de cortometrajes Va de Curt, del Voilà! cafè-teatre.
La iniciativa pretende acercar el cine y la realización de cortometrajes a todos, animando a todo aquel que disponga de una herramienta tan común como un teléfono móvil y tenga ganas de crear su propio cortometraje. En una entrevista para la UOC, David Cornadó, uno de los responsables de Cinephone explica que el objetivo que buscan son «Cortometrajes que quizás por el medio usado de registro de imágenes no tengan una calidad visual excelente pero sí un gran valor creativo. En un momento en el que parece que el cine comercial esté estancado presentando un alto porcentaje de reboots de sagas, remakes y precuelas, queremos presentarnos como referente de espíritu creativo.
El perfil objetivo que buscamos son grupos que como nosotros quieran compartir sus experiencias cinematográficas para seguir evolucionando conjuntamente, nuevos talentos emergentes que con pocos recursos sean capaces de transmitir la magia del cine al espectador. Por tanto, Cinephone se presenta como un ejercicio de ingenio y creatividad presentado en formato visual.«
La convocatoria para los participantes al concurso se abrió el 10 de junio y las obras se pueden presentar hasta el 31 de agosto.
El concurso consta de una única categoria de temática libre y la participación es totalmente gratuita. Cada participante puede presentar tantas obras como crea oportunas, sin que ninguno de los cortometrajes presentados supere los 5 minutos.
La presentación puede realizarse físicamente o por internet en varios formatos facilitando la entrega a todos los participantes (ver bases).
Las obras presentadas estarán disponibles en la web http://cinephone.nixiweb.com desde dónde se podrá visualizar y votar los cortometrajes favoritos, otorgándose así el tercer premio (Premio popular). Los cortometrajes presentados antes del 31 de Julio se proyectaran durante el mes de Agosto en todos los centros FNAC de Barcelona
El 5 de septiembre se darán a conocer los 20 cortometrajes finalistas, que se proyectarán en tandas de 5 cortometrajes cada viernes de septiembre a las 20:30 en el Voilà! Café-teatre, (C/ Cós, 74. Manresa). El público asistente a las proyecciones podrá votar dando lugar al cuarto premio (Premio del público). Por su parte un jurado, ajeno a la organización del concurso, formado por profesionales decidirá los dos ganadores (Primer y segundo premio).
Resumiendo, estos son los cuatro premios que se otorgarán:
– Primer y segundo premio otorgado por un jurado sobre los 20 cortometrajes finalistas presentados. Primer premio de 300€ y un Smartphone Samsung libre, segundo premio 150€ y 3 noches de hotel
– Tercer premio popular a través de votos en el portal de Internet, dotado con 50€ (www.cinephone.org)
– Cuarto premio del público, dotado con 50€.
La entrega de premios se realizará el 29 de setiembre en el Café-Teatro Voilà, entregaran el primer y segundo premio el director de Fecinema (Festival internacional de Cine Negro de Manresa) y el Clam (Festival Internacional de Cine Solidario de Navarcles) el tercer premio la Asociación Lokuos Films y el cuarto premio los organizadores de Uncurt (Festival de Cortometrajes de Artés)
Lokuos Films y Voilà! Cafè-teatre apuestan por una iniciativa inovadora y creativa que espera recibir una buena participación en el primer concurso de cortometrajes realizados con teléfono móvil CINEPHONE, festival que cuenta con la colaboración de diferentes patrocinadores y colaboradores como la UOC o la FNAC. Precisamente aquí pueden ver la presentación que David Cornadó realizó en FNAC, donde pueden ver y oir más detalles sobre esta interesante propuesta que estamos seguros prosperará y a la que desde aquí le damos todo nuestro apoyo.
CINEPHONE
cinephone2012@gmail.com
Lokuos Films: 608.42.92.95
Voilà! cafè-teatre: 938726050
Se terminaron las colas para sacar entradas en Sitges: nuevo método de venta on-line
Los espectadores del certamen podrán imprimir desde casa sus entradas y evitar las colas en las taquillas gracias al sistema ‘Print at home’
Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya pone a la venta el martes 31 de julio, los abonos de su 45ª edición, que se celebrará del 4 al 14 de octubre. La principal novedad de este año es la creación del Abono Auditori, un pase válido para acceder a las sesiones del Auditori del Hotel Meliá Sitges durante todos los días del certamen (excepto las galas de inauguración y clausura así como la maratón del 14 de octubre). Su precio es de 250 euros. Los otros abonos que también empiezan a venderse hoy son la Butaca VIP (350 euros), que permite acceder a todas las sesiones durante todos los días del Festival (incluyendo galas de inauguración y clausura y la maratón del último día del certamen) con un asiento reservado en la mejor zona del Auditori y, con derecho a recibir la bolsa y el catálogo oficial, y el Abono Matinée (99 euros), que permite acceder a las sesiones del Auditori hasta las 15 horas (no incluye las sesiones del maratón del 14 de octubre). Los tres tipos de abonos solo se podrán comprar a través de Telentrada de CatalunyaCaixa y se tendrán que canjear en las taquillas situadas en el Hotel Meliá Sitges por la acreditación (Abono Butaca VIP y Abono Auditori) o por las entradas correspondientes (Abono Matinée). Un Festival con menos colas Otra de las novedades de Sitges 2012 es la posibilidad llevar impresas desde casa las entradas para acceder a las diferentes sesiones del certamen. Gracias a la utilización del sistema “Print at home”, los espectadores de Sitges 2012 que impriman la entrada (o que la descarguen en su dispositivo smartphone no tendrán que hacer cola en las taquillas del Festival. Esta opción no es válida para los diferentes tipos de abonos del certamen. Este sistema incorpora a las entradas tres sistemas de seguridad para evitar posibles duplicidades y errores en la impresión: la identificación nominativa, el código de barras y el código QR.
Con la utilización del “Print at home” la organización de Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya intenta mejorar la experiencia de los espectadores del certamen evitando molestas colas que se forman en las taquillas del Festival.
Novedades DVD /Blu-ray fantástico: julio 2012
Avalancha de novedades y viejos conocidos con la muy interesante inclusión de algún clásico como El vidente, una producción británica de los años treinta que contó con Claude Reins recién incorporado al cine americano con El hombre invisible y la inmortal novia de Kong, Fay Wray. También tenemos uno de los títulos de ciencia ficción que tanto se prodigaron durante los años cincuenta, El monstruo magnético, que ya editara en su momento Atelier 13 en su grata colección. Hay lugar para el fantaterror con Gritos en la noche de Jesús Franco. Editada de forma muy especial, ya que contiene dos discos con la versión española y la de exportación, o Ivanna, el castillo de la puerta de fuego, coproducción hispano-italiana dirigida por José Luis Merino o Estos son los condenados (Damned, 1963 Joseph Losey), tercera entrega de la trilogía iniciada por Wolf Rilla en 1960 con El pueblo de los malditos (The Village of the Damned). A todo esto hay que sumar por supuesto los últimos bombazos que ha dado el cine como Super 8 o La invención de Hugo, que ya pueden disfrutarse en formato doméstico.
Director: George Seaton. Actores: Burt Lancaster, Dean Martin, Jean Seberg, Jacqueline Bisset, George Kennedy, Helen Hayes. Música: Alfred Newman.1970. 137 min. USA. Color – PAL – 1920x1080p – 2.35:1. Audio: Español (Dolby Digital 2.0 DTS Mono), Inglés (Dolby Digital 2.0 DTS HD Master Audio), Alemán (Dolby Digital 2.0 DTS Mono), Francés (Dolby Digital 2.0 DTS Mono), Italiano (Dolby Digital 2.0 DTS Mono), Portugués Brasileño (Dolby Digital 2.0 DTS Mono). Subtitulos: Español, Francés, Alemán, Italiano, Portugués, Japonés, Brasileño, Danés, Holandés, Finlandés, Sueco, Noruego, Griego, Coreano, Español Latino Americano, Inglés para Sordos. Distribuidora: Universal Pictures Lanzamiento: 04/07/2012.
Sinopsis: Burt Lancaster y Dean Martin encabezan el reparto multiestelar de este clásico producido por Ross Hunter y por el que Helen Hayes recibió su segundo OSCAR. En tierra, el director del aeropuerto Mel Bakersfeld (Lancaster) hace auténticos juegos malabares con su amante Jean Seberg y su esposa Dana Wynter, mientras se enfrenta a una tormenta de nieve ayudado por el mecánico George Kennedy. En el cielo, el Capitán Vern Demerest (Martin) ha de mantener el control de un Boeing 707 en el que encontramos a la azafata (Jacqueline Bisset), su novia, embarazada, a una astuta polizona (Hayes) y a un demente (Van Heflin) con una bomba a bordo. Imitado muchas veces pero jamás igualado, este rotundo triunfo fue adaptado por el ganador del ACADEMIA AWARD George Seaton, del Best-Seller de Arthur Hailey.
ASESINATO (Murder!) DVD
Sinopsis:
La policía encuentra a la actriz Diana Baring (Norah Baring) en estado de shock junto al cadáver de una compañera actriz con numerosas pruebas que la incriminan. Tras ser arrestada, Diana será juzgada y declarada culpable por un jurado popular. Pero uno de los miembros del jurado, el dramaturgo Sir John Menier (Herbert Marshall), creerá la versión de la joven al encontrar detalles que no le encajan e investigará por su cuenta valiéndose de su gran ingenio para hallar al culpable y demostrar la inocencia de Diana.
ATMÓSFERA CERO (Outland) Blu-Ray
Sinopsis:
Io, la luna más recóndita de Júpiter, alberga la colonia minera Con-Am 27. Un infierno de alta tecnología. Allí Marshal William T. O´Neil indaga sobre la muerte misteriosa de algunos mineros. En la búsqueda de la verdad, estará solo.
Contenidos: Comentario de Peter Hyams. – Tráiler cinematográfico.
BANGKOK HAUNTED (DVD)
Director: Oxide Pang Chun. Actores: Pimsiree Pimsee, Pramote Seangsorn, Dawan Singha-Wee, Kalyanut Sriboonrueng, Pete Thong-Jeur. Música: Doctor Head, Orange Music.2001. 125 min.Tailandia.Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Tailandés (Dolby Digital 5.1). Subtitulos: Español. Distribuidora: Divisa Lanzamiento: 11/07/2012.
Sinopsis:
Tres historias diferentes enlazadas en una misma película para mostrar una perspectiva diferente de morir y vivir después de la muerte… tres episodios donde se profundiza en los instintos básicos de la raza humana: el amor, el deseo y la venganza.
Contenidos: Making of. – Tráiler.
BLADE (Blu-ray)
Director: Stephen Norrington Actores: Wesley Snipes, Stephen Dorff, Kris Kristofferson, Donal Logue, Udo Kier, Arly Jover. Música: 
Mark Isham.1998. 120 min. USA.Color – PAL – 1920x1080p – 2.40:1. Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 6.1 DTS HD Master Audio), Alemán (Dolby Digital 6.1 DTS HD Master Audio), Italiano (Dolby Digital 5.1), Portugués (Dolby Digital 6.1 DTS HD Master Audio), Ruso (Dolby Digital 5.1), Checo (Dolby Digital 6.1 DTS HD Master Audio). Subtitulos: Español, Francés, Portugués, Finlandés, Holandés, Checo, Ruso, Inglés para Sordos, Alemán para Sordos, Italiano para Sordos. Distribuidora: Warner Bros. Lanzamiento: 17/07/2012.
Sinopsis:
Blade es un vampiro mestizo. Su madre fue mordida por los chupasangres cuando estaba embarazada y adquirió las características de un inmortal, pero también inmunidad al sol y un alma humana. En un mundo donde las criaturas de la noche sobreviven por el poder político que tienen, Blade protege a la humanidad de sus afilados colmillos. Todo cambia cuando llega Frost, un vampiro de elite que tiene un interés oculto por Blade que podría suponer su fin como cazador.
Contenidos: Comentarios con el actor y productor Wesley Snipes, el actor Stephen Duff, el guionista David S. Goyer y el director de fotografía Theo Van DeSande. – Detrás de las cámaras. – Tráiler cinematográfico.
BUNRAKU (DVD / Blu-ray)
Director: Guy Moshe. Actores: Josh Hartnett, Gackt, Woody Harrelson, Demi Moore, Ron Perlman, Kevin McKidd. Música: Terence Blanchard.2010. 120 min. USA. Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9 Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1) Subtitulos: Español, Español para Sordos. Distribuidora: TriPictures Lanzamiento: 18/07/2012.
Sinopsis:
Un misterioso vagabundo (Josh Hartnett) y un samurái japonés llamado Yoshi (Gackt Camui) llegan por separado a una ciudad que vive aterrorizada por la banda criminal encabezada por Nicola (Ron Perlman) y una «femme fatale» (Demi Moore). Cuando se conocen deciden unir sus fuerzas y acabar con ellos, actuando a las órdenes del propietario del Saloon (Harrelson).
CHRONICLE (Dvd + Blu-Ray + Copia Digital)
Director: Josh Trank. Actores: Dane DeHaan, Alex Russell, Michael B. Jordan, Michael Kelly, Ashley 
Hinshaw, Bo Petersen. 2012. 80 min.USA, Sudáfrica. Color – PAL – Widescreen 1.78:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1), Francés (Dolby Digital 5.1). Subtitulos: Español, Francés, Danés, Holandés, Finés, Noruego, Sueco, Arabe, Inglés para Sordos Discos:2 Distribuidora: Twentieth Century Fox Lanzamiento: 04/07/2012.
Sinopsis:
Tres amigos de Portland se ven expuestos a una misteriosa sustancia en un bosque y, como resultado, empiezan a desarrollar increíbles poderes. Entonces deciden trabajar juntos para perfeccionar sus habilidades, pero una serie de problemas personales acaban por enfrentarlos.
Nuestro comentario aquí.
Disco 1: DVD – Película en DVD. – Previsualización. – Prueba de cámara. – Información sobre la banda sonora.
Disco 2: Blu-Ray – Película en Blu-Ray. – Versión extendida.
Copia Digital.
CLAMOR DE INDIGNACIÓN (Hue and Cry) DVD
Director: Charles Crichton. Actores: Alastair Sim, Jack Warner, Valerie White, Harry Flower, Joan Dowling, Douglas Barr. Música: Georges Auric.1947 78 min.Reino Unido.Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3 Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 2.0). Subtitulos: Español. Distribuidora: Smile Price Lanzamiento: 05/07/2012.
Sinopsis:
El adolescente Joe Kirby, fantaseando estar tras la pista de unos criminales, descubre para su gran asombro que todo se ha hecho realidad. Hace un recorrido por las historias de su propio cómic. Muy pronto se da cuenta de que las crónicas aventureras del cómic son usadas como una forma de comunicación entre un maestro criminal y su pandilla de ladrones.
DEFENSA (Deliverance) Blu-Ray
Sinopsis: «Los guerreros del fin de semana», se ponen en camino en dos canoas para bajar un río cargado de misterio -el río Georgia- y descubrir una selva de terror… Todo un clásico.
Contenidos: Documental: «Defensa: El elenco recuerda». – Comentario del director John Boorman. – Retrospectiva: El comienzo, El viaje, Traicionando al río y Liberados. – El peligroso mundo de «Defensa». – Tráiler cinematográfico.
Director: Marc Caro, Jean-Pierre Jeunet. Actores: Pascal Benezech, Dominique Pinon, Marie-Laure Dougnac, Jean-Claude Dreyfus, Karin Viard, Ticky Holgado. Música: Carlos D´Alessio. 1990. 95 min. Francia.Color – PAL – 1920x1080p – 1.85:1. Audio: Español (Dolby Digital 2.0 DTS HD Master Audio), Francés (Dolby Digital 2.0 DTS HD Master Audio), Alemán (Dolby Digital 2.0 DTS HD Master Audio). Subtitulos: Español, Inglés, Sueco, Danés, Alemán, Holandés, Noruego, Finlandés, Japonés, Inglés para Sordos. Distribuidora: Universal Pictures Lanzamiento: 04/07/2012.Sinopsis: Para los parisinos del siglo XXI la seria escasez de alimentos se traduce en la siguiente disyuntiva: o comes o sirves de comida. Los carniceros con hambre de lucro se inclinan por convertir a sus inquilinos en tajadas y venderlos como chuletas de primera. Por fortuna, un estrafalario grupo de vecinos ha ideado tácticas secretas para sobrevivir en este mundo, asolado por las sospechas, el hambre y el canibalismo.
Contenidos: Así se hizo: Carne de Cerdo Extraordinaria. – Tráilers. – Teasers. – Los archivos de Jean Pierre jaunet. – El plato fuerte.
DICTADO (DVD /Blu-ray)
Director: Antonio Chavarrias. Actores: Juan Diego Botto, Barbara Lennie, Magica Perez, Marc Rodriguez, Agata Roca, Nora Navas. Música: Zacarias M. de la Riva, Joan Valent.2012. 92 min.España.Color – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 5.1).Subtitulos: Inglés.Distribuidora: Warner Bros. Lanzamiento: 17/07/2012.
Sinopsis: Daniel acepta acoger en su casa a Julia, la hija de un amigo de la infancia que acaba de suicidarse. Mientras Laura, su mujer, va consiguiendo que Julia recobre las ganas de vivir, Daniel empieza a sentir como amenazas algunas de las acciones de la niña, que despiertan dentro de él miedos y sentimientos de un pasado que había decidido enterrar.
Contenidos: Tráiler. – Making of. – Piezas promocionales: El director, los actores, la niña y localizaciones. – Spot. – Ficha técnica. – Ficha artística.
EL ESPÍRITU DE LA COLMENA (DVD /Blu-ray)Director: Victor Erice. Actores: Fernando Fernan Gomez, Ana Torrent, Teresa Gimpera, Isabel Telleria, Ketty de la Camara, Estanis Gonzalez. Música: Luis De Pablo. 1973 98 min. España. Color – PAL – Widescreen 1.78:1 – 16:9 Audio: Español (Digital Stereo). Subtitulos: Inglés. Distribuidora: Vértice Lanzamiento: 18/07/2012.
Sinopsis: Un domingo de 1940 llega a un pueblo perdido de la meseta castellana la denominada «camioneta del cine». En un destartalado edificio del ayuntamiento, dos niñas hermanas asisten a la proyección de «El doctor Frankenstein». A partir de ese momento, la pequeña demostrará un inquietante interés por el monstruo…
EL JOVEN BRUCE LEE (Li Xiao Long) DVD
Director: Manfred Wong, Wai Man Yip. Actores: Tony Leung Ka fai, Christy Chung, Aarif Rahman, Jin Auyeung, Michelle Yeoh, Jennifer Tse. Música: Kwong Wing Chan. 2010. 112 min. China. Color – PAL – Widescreen. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Cantonés (Dolby Digital 2.0). Subtitulos: Español. Distribuidora: Karma Films Lanzamiento: 18/07/2012.
Sinopsis: Desde su nacimiento, el 27 de noviembre de 1940 en San Francisco, Bruce Lee vivió tiempos de guerra y persecución, sobreviviendo a la brutalidad de las bandas juveniles de Hong Kong, hasta que convirtió en realidad sus sueños. «El Joven Bruce Lee» rince un impactante homenaje al combate más famoso de su filmografía en el coliseo de Roma, que la película «El furor del dragón», dejó para 
siempre grabada en el recuerdo de los espectadores.
EL MONJE (Le Moine) DVD / Blu-ray
Director: Dominik Moll. Actores: Vincent Cassel, Deborah François, Josephine Japy, Sergi Lopez, Catherine Mouchet, Jordi Dauder. Música: Alberto Iglesias. 2011.96 min. Francia Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Francés (Dolby Digital 5.1). Subtitulos: Español. Distribuidora: Vértice Lanzamiento: 18/07/2012.
Sinopsis: Abandonado en su nacimiento a las puertas del Convento de los Capuchinos, Ambrosio es educado por los Hermanos. Se convierte en un predicador admirado por su fervor y termido por su intransigencia, él se cree protegido y libre de toda tentación. La llegada de un misterioso novicio removerá sus certezas y le llevará por el camino del pecado
EL MONSTRUO MAGNÉTICO (The Magnetic Monster) DVD
Director: Curt Siodmak, Herbert L. Strock. Actores: Richard Carlson, King Donovan, Jean Byron, Harry Ellerbe, Leo Britt, Leonard Mudie. Música: Curt Siodmak, Ivan Tors. 1953. 76 min. USA.Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.37:1 – 4:3. Audio: Español (Dolby Digital), Inglés (Dolby Digital). Subtitulos: Español. Distribuidora: Suevia Films Lanzamiento: 04/07/2012.
Sinopsis: Narra la historia de un sabio que crea, a partir de un experimento fallido, un isótopo radioactivo que comienza a magnetizar todo lo que le circunda, creciendo de tamaño, emitiendo energía y absorbiendo hidrógeno. Un pequeño planeta que implosiona cada once horas para ver aumentada su masa.
EL PACTO DE LOS LOBOS (Le Pacte Des Loups) DVD
Director: Christophe Gans. Actores: Samuel Le Bihan, Vincent Cassel, Emilie Dequenne, Monica Bellucci, Jeremie Renier, Mark Dacascos. Música: Joseph LoDuca.2001.142 min.Francia.Color – PAL – Widescreen.Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Euskera (Dolby Digital 5.1), Francés (Dolby Digital Stereo). Subtitulos: Español, Francés Distribuidora: Warner Bros. Lanzamiento: 03/07/2012.
Sinopsis: Francia, siglo XVIII: Una extraña criatura aterroriza a los campesinos, dejando a su paso cadáveres mutilados. En 1766, recién llegado de América, Grégoire de Fronsac es enviado por el rey Luis XV para encontrar a la fiera e identificarla. Le acompaña un misterioso indio que le salvó la vida. Cuando llegan a la región de Gévaudan, Fronsac no manifiesta un entusiasmo desbordante y se muestra abiertamente escéptico ante la verdadera existencia de un monstruo. En el contexto de una decadente sociedad feudal, sin embargo, no tardará en encontrar indicios interesantes que le adentrarán en una historia que va camino de socavar la autoridad del monarca? Además, se enamora de la hija del señor local.
Contenidos: Filmografías – Trailer – Teaser – Anuncios – Cómo se hizo
EL VIDENTE (The Clairvoyant) DVDDirector: Maurice Elvey. Actores: Claude Rains, Fay Wray, Mary Clare, Ben Field, Jane Baxter, Athole Stewart. Música: Arthur Benjamin.1935. 73 min. Reino Unido.Blanco y Negro – PAL – 4:3. Audio: Español (Dolby Digital), Inglés (Dolby Digital). Subtitulos: Español. Distribuidora: Suevia Films Lanzamiento: 31/07/2012.
Sinopsis: Un falso clarividente (Claude Rains) se da cuenta de que algunas de sus predicciones comienzan a realizarse. Con el descubrimiento de este don, comienzan los problemas, sobretodo los asociados a una chica que parece darle los poderes, mientras la esposa del clarividente intenta evitar que éste arruine su vida.
EN COMPAÑÍA DE LOBOS (The Company Of Wolves) DVD
Director: Neil Jordan. Actores: Angela Lansbury, David Warner, Graham Crowden, Brian Glover, Kathryn Pogson, Stephen Rea. Música: George Fenton. 1985. 95 min. USA. Color – PAL – Widescreen. Audio: Español (Digital Stereo), Inglés (Digital Stereo). Subtitulos: Español. Distribuidora: Warner Bros. Lanzamiento: 03/07/2012.
Sinopsis: Tras presenciar la muerte de su hermana en las garras de un lobo, Rosaleen regresa a casa de su abuela, lugar donde ella acostumbra a contar historias a cerca del hombre-lobo y del peligro que entrañan los hombres a los que las cejas se les unene en una sola. Los sueños de Rosaleen se intensifican con todas estas historias hasta que, de pronto, algunos de ellos empezarán a hacerse realidad. En una de las visitas de Rosaleen a su abuela, se encuentra a un joven en el camino. Harán una apuesta para ver quién llega antes a la casa de la abuela, pero Rosaleen no se percatará de un pequeño detalle: el joven tiene las cejas juntas.
EN EL NOMBRE DEL REY (In The Name Of The King: A Dungeon Siege) DVD
Director: Uwe Boll. Actores: Jason Statham, Leelee Sobieski, John Rhys-Davies, Ron Perlman, Claire Forlani, Kristanna Loken. Música: Jessica de Rooij, Henning Lohner. 2007.122 min. Alemania, Canadá, USA.Color – PAL – Widescreen 1.78:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 2.0) Subtitulos: Español. Distribuidora: Warner Bros. Lanzamiento: 24/07/2012.
Sinopsis: La vida de un humilde campesino, conocido como Farmer, cambiará para siempre cuando una banda de Krugs (bestias animales esclavas de un malvado hechicero) arrase la tranquila localidad de Stonebridge, asesinando a su hijo y secuestrando a su mujer, Solana. Movido por el dolor, el pacífico campesino partirá, junto a su mentor Norick y a su cuñado Bastian, en busca del ejército Krug para liberar a Solana. Pero la tragedia vuelve a acecharle cuando sus dos compañeros son capturados en el campamento Drug. Farmer, desesperado por encontrar a su mujer y a sus amigos, se unirá al ejército real en una batalla épica.
ESTOS SON LOS CONDENADOS (The Damned) DVD
Director: Joseph Losey. Actores: MacDonald Carey, Shirley Anne Field, Viveca Lindfors, Alexander Knox, Oliver Reed Blanco y Negro – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 1.0 Mono), Inglés (Dolby Digital 1.0 Mono). Subtitulos: Español. Distribuidora: Sony Pictures Lanzamiento: 24/07/2012.
Sinopsis: Un variopinto grupo de personas se encuentran en Weymouth, Inglaterra a principios de los años 60. Entre ellos están Simon Wells (Macdonald Carey) un turista americano, una banda de motoristas liderados por King (Oliver Reed) que lo acosan, Joanie (Shirley Ann Field), hermana de King y que inicia un escarceo amoroso con Simon y una escultora bohemia. Todos ellos descubren que bajo los riscos de un acantilado vive encerrado un grupo de niños con los cuales el ejército inglés realiza un experimento de supervivencia tras una hecatombe atómica.
GRITOS EN LA NOCHE (The Awful Dr. Orloff) DVD
Director: Jesus Franco. Actores: Howard Vernon, Conrado San Martin, Diana Lorys, Perla Cristal, Maria Silva, Ricardo Valle. Música: Jose Pagan, Antonio Ramirez Angel.1962.92 min.España:Blanco y Negro – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3, Widescreen 1.66:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Francés (Dolby Digital 2.0).Edición:Especial Discos:2 Distribuidora: Smile Price Lanzamiento: 05/07/2012.
Sinopsis: El Doctor Orlof (Howard Vernon), emplea sus conocimientos médicos en curar el rostro de su hija (Diana Lorys), quemado tras un accidente. Pero para reemplazar la piel abrasada de su hija necesita la suave piel de numerosas jóvenes que su ayudante ciego y desfigurado, Morpho (Ricardo Valle), le ayudará a secuestrar. Cuando una noche acorralan a la cabaretera Dany (María Silva), cometen el terrible descuido de olvidar un collar en el lugar del rapto, lo cual pondrá al Inspector Tanner (Conrado San Martín) tras la pista del Doctor Orlof y su secuaz. Pero, para lograr atraparle, Tanner necesitará la ayuda de su novia, Wanda Bronsky (Diana Lorys), quien actuará como cebo aprovechando su gran parecido con la hija de Orlof.
Contenidos:Incluye la versión española (92 min.) y la versión internacional (80 min.)
IVANNA, EL CASTILLO DE LA PUERTA DE FUEGO (Ivanna) DVD
Director: Jose Luis Merino. Actores: Erna Schurer, Carlos Quiney, Agostina Belli, Cristiana Galloni, Antonio Jimenez Escribano, Mariano Vidal Molina. Música: Luigi Malatesta.1970. 93 min.España, Italia.Color – PAL – Fullscreen 1.33:1 – 4:3 Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Italiano (Dolby Digital 2.0). Distribuidora: Smile Price Lanzamiento: 17/07/2012.
Sinopsis: Europa Central, s. XIX: Ivanna Rakowsky (Erna Schurer) es una joven y atractiva química que viaja a un remoto lugar para entrar a trabajar en un imponente castillo al servicio del barón Janos Dalmar (Charles Quiney), a pesar de ciertos rumores sobre él que apuntan a que ha asesinado a varias jóvenes. Tras su primer encuentro, Ivanna se sentirá atraída de inmediato por el barón y decidirá centrarse en sus excéntricas investigaciones, encargadas por el propio barón, para evitar pensar en él. Pero mientras tanto una serie de terribles crímenes se darán lugar en la región coincidiendo el primero de ellos con la llegada de Ivanna al castillo…
JUAN DE LOS MUERTOS (DVD / Blu-ray)
Sinopsis: Mientras La Habana se llena de zombies sedientos de carne humana, los medios oficiales comunican que los disturbios son causados por disidentes pagados por los Estados Unidos. El pánico se apodera de todos hasta que Juan llega al rescate: descubre que puede matar a los muertos vivientes destruyendo su cerebro, y decide montar un pequeño negocio bajo el slogan ‘matamos a sus seres queridos’. Enfrentándose a los caminantes, Juan logrará ganar algún dinerillo. El cine de zombies se traslada a un escenario aún por conquistar, Cuba, en una comedia de terror con crítica social, tan desternillante como sangrienta.
Contenidos: Tráiler – Escenas eliminadas – Making of; Cortometraje: «Fase Terminal» – Ficha artística – Ficha técnica
LA CARA DEL TERROR (The Astronaut´s Wife) DVD /Blu-rayDirector: Rand Ravich. Actores: Johnny Depp, Charlize Theron, Joe Morton, Clea DuVall, Donna Murphy, Nick Cassavetes. Música: George S. Clinton. Género: Drama, Thriller, Ciencia Ficción. 1999. 105 min. USA. Color – PAL – Widescreen 1.78:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 2.0), Alemán (Dolby Digital 2.0). Subtitulos: Español, Holandés, Polaco, Inglés para Sordos. Distribuidora: Warner Bros. Lanzamiento: 24/07/2012.
Sinopsis: Tras un horrible acidente en una misión espacial y estar a las puertas de la muerte, el piloto Spencer Armacost es aclamado como héroe americano. Spencer renuncia a su trabajo como piloto y comienza una nueva vida junto a su esposa Jillian. Poco a poco, Jillian empezará a tener dudas sobre su esposo, sospechando que él no es la misma persona con la que se casó.
LA HISTORIA INTERMINABLE II , EL CAPÍTULO SIGUIENTE (The Neverending Story Ii: The Next Chapter) DVD
Director: George Miller. Actores: Jonathan Brandis, Kenny Morrison, Clarissa Burt, John Wesley Shipp, Martin Umbach, Alexandra Johnes. Música: Robert Folk. 1989. 90 min.USA.Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 2.0 Surround), Inglés (Dolby Digital 2.0 Surround), Francés (Dolby Digital 2.0 Surround), Alemán (Dolby Digital 2.0 Surround).Subtitulos: Español, Inglés, Alemán, Francés, Italiano, Portugués, Holandés, Arabe, Sueco, Noruego, Danés, Finlandés, Hebreo, Polaco, Griego, Checo, Inglés para Sordos, Alemán para Sordos. Distribuidora: Warner Bros. Lanzamiento: 03/07/2012.
Sinopsis: Las páginas de éste libro tan especial se abren para desplegar su interminable hechizo de nuevo. Sus viejos amigos Atreyu el joven guerrero, Falkor el dragón de la suerte y el Comepiedras se reunirán de nuevo con Bastian. Y nuevas criaturas como Nimbly y el pájaro, los diminutos Wambos, Mudwart, Gigantes robóticos, Junior el pequeño comepiedras y Smerg el dragón, además de una impresionante colección de efectos especiales de ensueño, se unirán a todas estas emociones. ?No hay duda de que la última aventura de Bastian es tan fascinante como la primera!
LA INVENCIÓN DE HUGO (DVD / Blu-ray-Blu-ray 3D)
Sinopsis: Basada en la novela infantil de Brian Selznick. Cuenta la historia de un joven huérfano que vive una vida secreta en una estación de tren de París durante la década de los treinta. Con la ayuda de una chica excéntrica, comenzará su búsqueda por una respuesta a un misterio relacionado con el padre que ha perdido recientemente, el malhumorado dueño de una tienda de juguetes, y una cerradura con forma de corazón, aparentemente sin llave.
Premios: Ganadora de 5 Oscars y 6 Nominaciones al mismo.
Contenidos:Apunta a la Luna: El rodaje de La Invención de Hugo. – El Mago del Cine: Georges Melies. – Grandes efectos a escala pequeña. – El Hombre Mecánico en el corazón de Hugo. – Sacha Baron Cohen: El Parpel de su Vida.
LA ISLA DEL DR. MOREAU (1996) EL MONTAJE DEL DIRECTOR (The Island Of Dr. Moreau) DVD / Blu-ray
Director: John Frankenheimer. Actores: Marlon Brando, Val Kilmer, David Thewlis, Fairuza Balk, Daniel Rigney, Temuera Morrison. Música: Gary Chang. 1996. 96 min. USA.Color – PAL – Widescreen 2.40:1 – 16:9 Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 5.1), Alemán (Dolby Digital 5.1) Subtitulos: Español, Holandés, Inglés para Sordos, Alemán para Sordos. Distribuidora: Warner Bros. Lanzamiento: 24/07/2012.
Sinopsis: En una remota isla en el Pacífico Sur el Dr. Moreau ha usado la ciencia para abrir las puertas del infierno. Val Kilme (Heat, Batman Forever, Los Demonios de la Noche), David Thewlis (Películas de Harry Potter), Fairuza Balk (Jóvenes y Brujas) y el ganador del Oscar Marlon Brandon (Mejor Actor, El Padrino, 1972) protagonizan este fantástico Thriller de Ciencia-Ficción basado en la obra de H. G. Wells que ya fue trasladada a la pantalla en dos ocasiones más afortunadas.
Contenidos:Cortometraje Detrás de Cámaras. – Tráiler Original de Cine. – Tráiler Internacional.
LA MUJER DE NEGRO (The Woman In Black) DVD /Blu-ray
Director: James Watkins. Actores: Emma Shorey, Molly Harmon, Ellisa Walker-Reid, Sophie Stuckey, Daniel Radcliffe, Misha Handley. Música: Marco Beltrami. 2012. 95 min. Canadá, Reino Unido. Color – PAL – Widescreen 2.35:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1). Subtitulos: Español, Inglés. Distribuidora: Sony Pictures Lanzamiento: 10/07/2012.
Sinopsis: Arthur Kipps (Daniel Radcliffe), un joven abogado viudo de Londres cuyo dolor ha puesto su carrera en serio peligro, es enviado a una remota aldea para resolver los asuntos de un excéntrico recién fallecido. A su llegada, pronto se hace evidente que todos los habitantes de la aldea guardan un oscuro secreto. Aunque la gente del pueblo trata de mantener a Kipps al margen de su trágica historia, éste pronto descubre que la casa que pertenecía a su cliente no está totalmente deshabitada Nadie, ni siquiera los niños, estarán a salvo de la mujer de negro…
Contenidos: Audiocomentario con el director James Watkins y la guionista Jane Goldman – Cómo se hizo – Sin miedo: Daniel Radcliffe como Arthur Kipps – Detrás de las apariciones – Creando una historia clásica de fantasmas – Entrevista con James Watkins y Jane Goldman – Entrevista Daniel Radcliffe – Galerías fotográficas – Trailer en castellano
SUPER 8 (Blu-Ray)
Sinopsis: Super 8 cuenta la historia de seis jóvenes amigos que son testigos de un accidente ferroviario mientras ruedan una película de Súper 8, advirtiendo que algo indescriptible ha escapado durante el choque. Pronto descubren que aún más extraño que la cosa que ha escapado, es lo que quiere.
Aquí nuestra crítica y un álbum fotográfico de su protagonita Elle Fanning.
Contenidos:Comentario por J. J. Abrams, Bryan Bruk y Larry Fong. – El Sueño tras Super 8 HD. – En busca de nuevos rostros HD. – Conoce a Joel Courtney HD. – Redescubriendo Steel Town HD. – El Visitante Vive HD. – La Música de Super 8 HD. – Crees en la Magia? HD. – La Revolución del 8mm HD. – Deconstruyendo el Accidente de Tren. – Escenas Eliminadas HD.
UN MARCIANO EN CALIFORNIA (Visit To A Small Planet) DVD
Director: Norman Taurog. Actores: Jerry Lewis, Joan Blackman, Earl Holliman, Fred Clark, John Williams, Jerome Cowan. Música: Leigh Harline 1959. 80 min. USA.Blanco y Negro – PAL – Widescreen 1.85:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 2.0), Inglés (Dolby Digital 2.0). Distribuidora: Smile Price Lanzamiento: 05/07/2012.
Sinopsis:Un extraterrestre es enviado a la Tierra para que redacte un informe sobre el comportamiento y las costumbres humanas. Irá a parar a California y sus pesquisas le resultarán soprendentes.
UNDERWORLD: EL DESPERTAR (Underworld Awakening) DVD/Blu-ray + PACK CON LAS 4 PELÍCULAS (DVD /Blu-ray)
Director: Mans Marlind Actores: Kate Beckinsale, Stephen Rea, Michael Ealy, Theo James, India Eisley, Sandrine Holt. Música: Paul Haslinger. 2011.85 min.USA. Color – PAL – Widescreen 2.40:1 – 16:9. Audio: Español (Dolby Digital 5.1), Catalán (Dolby Digital 5.1), Inglés (Dolby Digital 5.1), Italiano (Dolby Digital 5.1), Inglés para Sordos (Dolby Digital 2.0 Audio Descriptivo). Subtitulos: Español, Inglés, Italiano. Distribuidora: Sony Pictures Lanzamiento: 03/07/2012.
Sinopsis: KATE BECKINSALE regresa como la guerrera vampira Selene en Underworld: El despertar, la impresionante nueva entrega de la saga épica. Tras huir de un encarcelamiento de varios años, se encuentra en un mundo cambiado en el que los humanos han descubierto la existencia tanto de vampiros como de licántropos y están llevando a cabo una guerra para erradicar ambas especies inmortales. Selene debe luchar contra los humanos y una nueva raza de superlicántropos para garantizar la supervivencia de los chupasangres.
Pollo con ciruelas, con Irán en el corazón
Aunque nada pueda hacer volver la hora/del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores/no debemos afligirnos, pues encontraremos/fuerza en el recuerdo. Estas palabras de Wordsworth inspiraban la película de Elia Kazan de 1961 Esplendor en la hierba (Splendor in the grass) y un detalle de la escena final ilustra perfectamente el sentido de los versos: Wilma Dean Loomis (Natalie Wood) se reencuentra con su primer amor, Bud Stamper (Warren Beaty), él es ahora un modesto granjero, padre de un hijo, que está casado con Angelina (Zohra Lampert) una joven de clase humilde; Wilma Dean lleva un precioso vestido blanco con pamela a juego, Angelina viste con ropas sencillas, poco favorecedoras y algo desaliñadas, cuando se han despedido ambas mujeres hacen el mismo gesto, pinzan sus vestidos con el pulgar y el índice, una porque(Angelina) se siente poca cosa ante la otra, mientras que en Wilma Dean el gesto traduce su sensación de inutilidad ¡tantas alforjas para tan poco viaje! Ese pequeño detalle resume el sentimiento romántico: el ideal permanecerá siempre inalcanzable en la memoria, mientras la vida cotidiana, pese a su poco encanto, nos envolverá de confort. Esa misma melancolía es la que inspira la última película de Marjane Satrapi, Pollo con ciruelas (Poulet aux prunes, 2012).
La iraní afincada en Francia, autora de Persépolis (2007), vuelve a la dirección para adaptar otra de sus novelas gráficas, un relato que comienza en noviembre de 1958, pero viaja atrás y adelante en el tiempo; cuenta la historia de Nasser Ali Khan, un músico de tar, un laúd iraní (que en la película es sustituido por un violín), que decide dejarse morir después de que su mujer le rompa su instrumento de trabajo en una riña conyugal. Sólo al final de la obra conoceremos los verdaderos motivos de la decisión de Nasser. Tras ver la película una de las primeras cosas que nos llama la atención es el título, ¿por qué Pollo con ciruelas? Explicarlo implica revelar datos importantes de la trama, pero esta, como en otras ocasiones, es una crítica con spoilers. Nasser Ali es uno de esos seres que renuncian a la vida para consagrarse al arte después de haber perdido a su gran amor Irán. 
Con todo no renuncia al matrimonio y hasta es padre de dos hijos, su vida conyugal parece gris y anodina, pero Faringuisse, su esposa, esconde un secreto: ha estado enamorada desde niña del gran músico y toda su vida se consagró a esperarle; bajo su carácter agrio, siempre disgustada por lo poco que colabora Nasser Ali en lo doméstico, se esconde un corazón apasionado que sólo consigue expresarse y ser reconocido cuando cocina su plato favorito, ese pollo con ciruelas que da título tanto a la novela como a la película. Pollo con ciruelas simboliza, pues, la vida que se enfrenta al arte, esa esfera tan prosaica, pero tan confortable, que depara pequeñas satisfacciones que nos permiten resistir los días, es el mundo de lo cotidiano, tan alejado de las esencias que atrapa el arte en su belleza, pero tan necesario para subsistir en armonía con el entorno. Faringuisse es la esposa, pero es a la vez la otra, la que Nasser Ali ignora porque ha renunciado a la vida aún antes de decidir morir, renuncia desde el momento en que es alejado de Irán, su amor-pasión, y condenado a disfrutar sólo de los sones de su violín, Nasser Ali se entregará al arte y quedará castrado para lo diario. Esa es la eterna dialéctica arte-vida (tópico tan querido por Thomas Mann) de la que Satrapi nos da un exquisito tratamiento melancólico-fatalista, de regusto agridulce como ese platillo que combina lo dulce y lo salado.
Exquisito es también el tratamiento del tiempo de narración. Después de acompañar a Nasser Ali en la infructuosa búsqueda de un nuevo violín, nos quedamos con él durante los ocho días en que tarda la muerte en presentarse una vez Nasser Ali la ha invocado, la película se secuencia en ocho episodios en los que Satrapi construye el tiempo deconstruyéndolo en flashbacks y flashforwards. El tiempo de la narración son esos ocho días, pero los continuos saltos hacia adelante y hacia atrás nos permiten conocer toda la vida del músico desde su infancia y, aún más, adelantarnos en el futuro para conocer la de sus propios hijos. 
El tiempo está ordenado de tal forma que ambas mujeres, ambos polos de la dialéctica, ocupan un lugar destacado, justo a mitad de la secuencia de días que anteceden a la muerte sabemos del pollo con ciruelas, pero sólo en el clímax del último episodio conocemos su significado y sabemos de la existencia e importancia de Irán, la joven a la que amó y perdió. Contado así, el relato de la vida de Nasser Alí se asemeja a los cuentos persas y su estructura de narraciones dentro de la narración propia de los contadores de cuentos, no falta incluso un clásico de la literatura irania, el mismo que versionó Cocteau en El gesto de la muerte, puesto en boca de Azrael (el ángel de la muerte) y referido en forma de episodio de animación pura. Y añadimos el calificativo ‘pura’ porque, aunque es de imagen real, la película de Satrapi tiene la fantasía, la inventiva y la libertad de una película de animación, incluso no son pocas las veces en las que los fondos se convierten en dibujo y conforme avanza el metraje se van tomando mayores libertades con el realismo. Podría decirse que Pollo con Ciruelas estilísticamente es el reverso de Persépolis, si en su ópera prima el último plano dejaba entrar la imagen real, ahora la imagen real se estiliza hasta convertirse en pictórica; aquella era una película de animación con la intensidad, la profundidad y la emoción de un film con actores mientras que su nueva obra es una cinta con actores que rompe con las clausulas del realismo hasta el punto de que los planos se convierten en viñetas.
Fiel a la novela gráfica que la precede, pues, Pollo con ciruelas es una fábula sobre el sentido de la vida impregnada del fatalismo de los rubayats de Omar Khayyam, de los cuales se cita incluso uno:
Tomo por testigo a mis dos orejas, nadie nunca pudo decirme / por qué me hicieron venir y por qué hacen que me vaya.
Marjane Satrapi confiesa que la muerte la obsesiona y quiso convertirla en libro, contar una historia nihilista sobre la vacuidad que nos espera tras ella. Y nihilismo rezuma Pollo con Ciruelas, pero ese nihilismo persa que llevó al citado Khayyam a componer versos anacreónticos, esas composiciones líricas que cantan a los placeres de la vida, el vino y el amor. Porque ni todas nuestras lágrimas juntas podrían cambiar un sólo punto en los dictados de ese destino que nos condena a la desaparición, vale la pena disfrutar de cada instante, entregarnos a la pasión o, en su defecto, de su sublimación en el arte, siempre con la conciencia clara de que estamos de paso y cada momento es único. Es un estado agridulce del alma que nos llena de tibia voluptuosidad melancólica.
Dirán algunos que es una película muy francesa y no les faltará razón, Francia es el país de acogida de Satrapi, pero más allá de ello es irania hasta la médula y es que la autora, igual que Nasser Alí tendrá siempre a Irán en su corazón. Allí había alguien, allí no había nadie, así empiezan los cuentos persas.
Prometheus, el enigma de lo humano
Aquí me afianzo
y formo hombres
según mi idea.
A ese linaje semejante a mí
para que sufra y llore,
goce y se alegre
y te desprecie ¡Como yo!
Perfectamente podrían ser estas palabras de Goethe las que salieran de la boca de esta criatura con la que se inicia la última película de Ridley Scott. El inglés arranca su film con un prólogo de impacto, una secuencia que bien podría quedar inscrita en las antologías de las mejores escenas de ciencia ficción con aquella otra que nos regaló el mismo autor en Blade Runner. Y no sería vano, porque ese prólogo es toda una declaración de intenciones que nos pone sobre aviso de que estamos nuevamente ante el mismo tema que ha arrancado los más bellos fotogramas de Scott: Blade Runner se aparecía en su momento como una nueva tematización del mito de Prometeo, el cual es sin duda el más angular de Occidente en torno a la pregunta sobre el sentido de la existencia humana. Ahora la inquietud de Scott se evidencia ya desde el título, la nave protagonista lleva por nombre Prometheus (dando nombre a la película) y no es en absoluto por azar. En ella un grupo de científicos y exploradores emprende un viaje espacial a un remoto planeta, una rara estrella recién descubierta, donde los límites físicos y mentales de la tripulación serán puestos a prueba. El motivo de la misión es que los humanos creen que allá podrán encontrar la respuesta a las preguntas más profundas y al mayor de los misterios: el origen de la vida en la Tierra. Pero lo más importante no es la respuesta que encuentran, al fin y al cabo eso es el resorte de la trama y la trama es un auténtico Mac Guffin, sino todos aquellos interrogantes que quedan inconclusos.
Prometeo, hijo de Japeto y la oceánide Climene (más un héroe que un dios), es para la mitología clásica el forjador de hombres: aquel que para proteger a los humanos comete el sacrilegio de robar el fuego del taller que comparten Hefesto y Athenea. Y recibe por ello el castigo de Zeus: ser atado a una roca en el Hades y que un águila devore continuamente su hígado. El castigo se hace extensible a los hombres, frutos del sacrilegio, a quienes se les envía a Pandora con la caja en la que se contienen todos los males, incluida la esperanza que es la única que quedará dentro después de que la caja sea abierta por la curiosidad humana (a veces tan malsana). Del mito nos interesa, sobre todo, su intención la cual a nosotros ya no nos puede llegar de otro modo que bajo la lectura que de los materiales griegos hicieron los románticos (con el poema de Goethe que hemos citado a la cabeza, pero sobre todo con la recreación de Mary Shelley en Frankenstein): mediante la efigie de Prometeo (Frankenstein) y su leyenda, los occidentales nos contamos nuestra condición. Esto es, nos representamos a nosotros y a nuestra existencia como fruto del desafío, nos vemos hijos del intento de asaltar el trono de la creación y desde ahí dominar la vida y la 
muerte. En la última película de Scott son muchas las máscaras bajo las que se manifiesta esta figura mítica. Y su conclusión, como siempre, arroja a las ciegas esperanzas de las que ya habló Esquilo. Veámoslo por partes.
En Prometheus, como antes en Blade Runner, tenemos una corporación capaz de crear vida inteligente, Weyland Industries (auténtica protagonista de la campaña viral del film), a ella pertenece la nave, y creación suya es también uno de sus habitantes: 
el androide David, principal «instrumento» para el resto de sus tripulantes, interpretado por el dúctil Michael Fassbender. Probablemente es el personaje más interesante de la cinta, nos atrevemos incluso a decir que en David, Scott, traspone a un sosias de Roy Batty, el más perfecto Nexus 6 de Blade Runner. En boca del androide es puesta la pregunta fundamental: ¿Por qué nos han creado? Y la sombra de la más desoladora respuesta posible: probablemente porque existía la posibilidad de hacerlo, sin mayor motivación alguna. En David se centra, pues, la gran incógnita de lo humano; aunque él no sea más que una réplica resume las mejores virtudes de los humanos, llegando hasta la perfección de poder tomar decisiones, le vemos disfrutar del cine, del cuidado de las plantas, de todas las actividades superiores de los hombres e, incluso, ser capaz de ponerse en el lugar del otro. Y la curiosidad que tanto ha hecho avanzar a la especie y que, a la vez, tantos peligros le ha arrojado, está presente en él, como versión mejorada de lo humano que es. El androide tiene su antagonista en Meredith Vickers, la responsable del Prometheus ante la corporación, interpretada por Charlize Theron, de quién se descubrirá que en verdad es la hija de Peter Weyland, fundador y lider de Weyland Corp.
Podría decirse que Vickers encarna la negatividad, casi un principio del mal, como si fuera el gémelo perverso de David. Nos encontramos así con uno de los tópicos más queridos por el director, el de los límites entre lo tecnológico y lo humano o, lo que es lo mismo, como los hombres pueden ser aventajados por sus propias creaciones. En verdad, podría decirse que David y Vickers son las criaturas de ese renovado Víctor Frankenstein que es Peter Weyland, una encarna las virtudes humanas de su creador, la otra sus defectos, esto es, se ha alcanzado la paradoja de que la máquina sea más humana (en su sentido de humanitaria) que el propio hombre. O, lo que es lo mismo, la doble dimensión del monstruo de Frankenstein se explicita en esta dualidad de «hermanos», dándose la paradoja de que Weyland se reconoce más en el androide que en su propia hija.
No hemos acabado con los elementos prometeicos de la película. Entre los dos antagonistas tendríamos un tercer personaje, la doctora Elizabeht Shaw (Noomi Rapace), que es un auténtico símbolo de la ciencia dentro del film. A ella se debe la expedición puesto que ella fue quien descubrió en unos yacimientos la constelación a la que veneraron las antiguas civilizaciones como origen de los creadores de la raza humana. Shaw es un ejemplo de cómo fe y razón pueden darse la mano dentro de una misma persona y, por tanto, de como ambas actitudes son cruciales para nuestra especie. Recela de la figura de David mientras que, a su vez, Vickers la ve como rival en el liderazgo del equipo; sobre ella recae la responsabilidad de poner 
a salvo la supervivencia de nuestra especie (ella que curiosamente es estéril). Ella misma será una superviviente y, aunque el camino que ha recorrido gracias a la ciencia podría haberla abocado al escepticismo, seguirá abierta a la esperanza. Esa que quedó encerrada en la caja de Pandora.
Con escepticismo ha sido recibida Prometheus por parte de la crítica, al menos de una porción de esta. La opinión se ha dividido, algunos la saludan como una nueva obra maestra de la ciencia ficción, mientras otros la consideran totalmente fallida. Las razones por las que nos ha resultado grata esta película ya han quedado expuestas, pero es que si ese trasfondo filosófico no nos interesa (o nos pasa desapercibido), consideramos que igualmente funciona a la perfección como pieza de entretenimiento. Con alguna decaída, el ritmo es vigoroso y se secuencian bien las escenas de acción para mantener el interés a lo largo de su metraje (algo excesivo, como casi siempre en el cine actual). Probablemente algunas críticas negativas son debidas a las expectativas que despertaba el hecho de presentarse como precuela de Alien. El lector ya habrá descubierto a estas alturas que Prometheus se mueve de forma perfectamente autónoma a Alien, y esto es algo que no ocurría, por ejemplo, en la precuela de La Cosa estrenada el pasado año. Pero es que, más allá de ello, de Alien no toma sino unos cuantos elementos prestados que dan pie a otros pocos guiños a esta, por tanto, lo correcto es considerarla como un nuevo cuento que aumenta el imaginario de la saga como ocurre en el universo extendido de Star Wars. Si hay que buscarle un precedente a Prometheus nosotros, como se ha visto, nos decantamos por Blade Runner, por su mayor proximidad temática y por su tono. Pero más allá de los referentes la película tiene savia propia y merece por si mismo un notable puesto entre las dirigidas por Scott.
Un anticipo a Sitges 2012: pase de cortos al aire libre en agosto
Los seguidores más impacientes de Sitges 2012 – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya están de enhorabuena. El certamen, en colaboración con la Associació Turística de Serveis de Platges de Sitges, ha organizado dos sesiones de cine al aire libre para los dos primeros fines de semana de agosto, dos meses antes de que se inaugure oficialmente el Festival. La primera será el viernes 3 de agosto en la playa de Terramar, mientras que la segunda está prevista para una semana más tarde –viernes día 10– en el puerto de Aiguadolç.
En ambos pases, los asistentes podrán disfrutar de un mini maratón de cinco cortometrajes de terror, la mayoría con sello catalán o español. Además de calentar motores de cara al inicio del certamen, las sesiones de cine en la playa están pensadas para que el ambiente del Fantástico esté presente en Sitges más allá de los días que se celebra el Festival y, al mismo tiempo, para que haya más actos que se celebren en puntos neurálgicos de la localidad.
Eduardo Gión por fin tiene lista Lentejuelas de Sangre: un homenaje al Pierrot más terrorífico
PIERROT/VUDU
«Dos conceptos antagónicos donde los haya. Uno simboliza el amor, la ternura, la dulzura. El otro la oscuridad, la nigromancia, la magia ritual, el horror de los muertos vivientes. Dos ideas aparentemente antitéticas e irreconciliables.
Y, en cambio, Antonio Gracia José, Tono para los amigos y la familia, Pierrot para el gran público, las unió con esa difícil facilidad con la que él siempre hacía las cosas. Muy en silencio, casi en secreto. Un día apartaba una cortina y ¡zas!, ahí estaba un decorado, un cuadro, una talla de madera, una revista de terror: VUDÚ, un traje de plumas y lentejuelas que tiraban de espaldas… o una escalofriante película de súper 8.
Unos años de su vida, Pierrot los dedicó al teatro de terror y a ese cine secreto, casi clandestino, porque en aquellos años 70 lo vivíamos todo en plena clandestinidad, desde el amor hasta la política, que son dos cosas que siempre han escandalizado a un sector de la sociedad ajeno a nuestro mundo y a nuestros imaginarios personales. Pero yo no presencié la gestación de esas películas.
Por eso, al descubrirlas ahora, más de 40 años después, no puede dejar de asombrarme su mezcla de inocencia y perversidad, su frescura, su desprecio de los convencionalismos sociales y morales de la época. Ninguna de ellas, eso es seguro, hubiera pasado la censura. Pero eso, al Pierrot hombre-orquesta, al creador y actor, le importaba un rábano, como al Rhett Butler de Lo que el viento se llevó».
Así lo cuenta Manel Domínguez Navarro, uno de los amigos de Pierrot y colaborador en el documental Lentejuelas de Sangre, en el que Eduardo Gión, con la colaboración de compañeros y amigos del artista, repasa su faceta más terrorífica. Un film recién terminado y que pronto tendremos ocasión de ver.
Pero conozcamos a su director…
EDUARDO GIÓN
Eduardo Gión (Vilanova i la Geltrú 29 de mayo de 1974), durante su adolescencia descubre el mundo del cine más underground, colándose en pases de películas como Polyester o Cosa de hembras de John Waters; las primeras de Almodóvar; o Arrebato de Zulueta. Es por eso que mucho después decide estudiar cine en el Centre d’Estudis Cinematografics de Catalunya y realizar un master en producción de Cine y Tv en la UPC. Sintiéndose preparado realiza varios cortometrajes en formato Súper-8, como Imágenes olvidadas (2003). Su cortometraje Träne es proyectado en el circuito de cine gay de Andalucía y en varios festival de temática en Alemania. Ese mismo año realiza un documental llamado El abrazo del Erizo que se proyectaría en el Wide Side Film Festival de NewYork.
Durante algunos años trabaja como ayudante de dirección de cortometrajes y largometrajes en 35mm., y en eventos como 080 Barcelona, II Mostra de Súper 8 de Barcelona o en varios programas para tv, realizando en el 2011 un documental llamado Madame Arthur sobre la faceta artística de uno de los primeros transformista de Barcelona. El film es estenado en un marco incomparable: el Molino de Barcelona.
Eduardo presentó una gran exposición sobre la faceta terrorífica de Pierrot durante la III Mostra de Súper 8 de Barcelona, donde pudimos ver algunos de los cortos del artista, como Miss Drácula contra el Imperio de la Leche y La muñeca. Todo ello como aperitivo de su nuevo documental dedicado a la faceta artística terrorífica de Pierrot: Lentejuelas de Sangre.
PIERROT Y LENTEJUELAS DE SANGRE
Pierrot dominó todas las facetas del arte: pintura, dibujo, actuación, escritura, dirección teatral, cine… Su afición al fantástico le lleva a dedicar el grueso de su obra a este género, con especial predilección por el vampirismo. A principios de los 70 escribe, dirige e interpreta obras teatrales, que el bautizó como Teatro de impacto, y colabora con la histórica revista Terror Fantastic, que al cerrar su andadura él pretende continuar con Vudú, una publicación de corta, pero intensa vida en la que mezcla todas sus obsesiones. En su faceta pictórica destacan varios de los primeros carteles para el Festival de Sitges, a donde es asiduo también con exposiciones, dándose el caso de que una de ellas le fue prohibida y parte de las obras lanzadas al mar. También el cartel del festival de 1972 es acusado por la iglesia de «atentar contra la moral y la religión». En él Pierrot había sustituido a los santos del rosetón de la iglesia de Sitges por monstruos.
Hizo pequeñas intervenciones en el cine, algunas de ellas para Paul Naschy, pero es hacia el mundo del transformismo donde dirigirá su carrera y conocerá triunfos durante la segunda mitad de los setenta y principios de los ochenta, aunque nunca se alejó de su amor por el cine y la literatura de terror, dedicando dibujos a los más remarcables actores y personajes del género con su característico estilo, que recientemente se han reunido en el libro Los Mitos del Terror. Pierrot falleció en febrero de 2011, y desde aquí le hicimos un homenaje escrito que, vaya usted a saber porqué (nosotros no lo pusimos) ha pasado a formar parte de los enlaces de la wikipedia. Cosa que por otro lado nos honra.
El mismo Eduardo nos cuenta como llegó a introducirse en el imaginario fantástico de Pierrot:
«Conocí a Pierrot en el 2005, mientras buscaba información para mi primer documental Madame Arthur, él había escrito un libro donde repasaba las artistas del cabaret de los 70, donde dedicaba un capítulo entero a la Madame, y yo quedé fascinado. Me ayudo mucho para poder crear mi opera prima, y a partir de ahí se forjó una amistad verdadera, un amigo.
Yo quedaba con él todos los jueves de cada semana, para encontrarnos en su casa y enseñarme miles de archivos sobre la Barcelona canalla de los 70 y 80, dibujos, pinturas, Súper-8, revistas de la época…
Una de aquellas tardes me descubrió su faceta dedicada al mundo del terror en los años 60 y 70, donde realizó carteles, teatro de Impacto, colaboró para la revista Terror Fantástic , editó la revista Vudú, rodó súper 8, carteles para el festival de Sitges, exposiciones…
A partir de ese momento, decidí que había que mostrar al mundo esa faceta desconocida de él, y para mí una de las mejores.
Conjuntamente ideamos un documental donde mostrar esas obras de arte, desgraciadamente Pierrot murió cuando estábamos acabando el planteamiento de esta película, que en breve verá la luz, un sentido homenaje a uno de los mejores artistas y menos reconocidos de este país».
Esas bobinas de Super-8 así como muchos carteles inéditos permanecen intactos y serán mostrados por Eduardo en Lentejuelas de Sangre, que contará con la colaboración de personajes que conocieron al artista y que repasaran esa etapa, que cubre de finales de los años sesenta hasta 1979. Se contará con los testimonios de Sanjulián, Sebastía D’arbó, Pilar Rubiella, Adrià Frías, Jaime del Rosal, Salvador Sainz, Manel Dominguez, José Ruiz Lifante, Ricard Reguant y la voz en off de Paul Naschy, proveniente de una grabación que realizó para uno de los espectáculos de Pierrot.
EQUIPO TECNICO:
El Erizo Producciones en colaboración con Centre d’Estudis Cinematografics de Catalunya y Filmorec.
Dirección: Eduardo Gión. Guión: Antonio Gracia (Pierrot) y Eduardo Gión. Directora de foto: Lidia Gazquez. Sonido: Directo. Montaje: Giusseppe Solfrizzi. Música: Albert Recolons. Grafismo Créditos: Pep Pujol. Grafismo Cártel e Invitaciones: Lluismi Quintana. Cámara unidad 2 : Filmorec. Producción: Serendipia Naschy (Proyecto Naschy)
Serendipia
Proyecto Naschy 
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