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Archive for the ‘TRAILERS RECOMENDADOS’ Category

Póster definitivo de la producción Blumhouse, ‘Imaginary’

21 febrero 2024 Deja un comentario

Ya podemos ver el póster definitivo de Imaginary, una de las películas de terror más esperadas de 2024, y última e inquietante producción de Blumhouse Productions, estudio responsable de muchos de los éxitos recientes de cine de terror como Five Nights at Freddy´s o M3gan.

Sinopsis: Cuando Jessica (DeWanda Wise) vuelve con su familia a la casa de su infancia, Alice (Pyper Braun), su hijastra más pequeña, comienza a desarrollar un extraño apego hacia Chauncey, el oso de peluche que encuentra en el sótano. En un primer momento, Alice y Chauncey se entretienen con juegos aparentemente divertidos que, poco a poco, se volverán más siniestros y peligrosos. A medida que el comportamiento de Alice se torna más inquietante, Jessica decide intervenir, pero cuando lo hace se da cuenta de que Chauncey es mucho más que un inofensivo oso de peluche.

Imaginary se adentra en el aparentemente inocente mundo de los amigos imaginarios para plantear una inquietante pregunta: ¿son realmente producto de la imaginación infantil o esconden algo más terrorífico?

La película, dirigida por Jeff Wadlow (Verdad o retoKick Ass 2: Con un par, rompiendo las reglas), sumerge al espectador en una atmósfera inquietante y sobrenatural al dar una vuelta de tuerca, a través de Chauncey, un oso de peluche de aspecto adorable, pero interior malvado, a la idea del amigo imaginario que muchos niños afirman tener.

Protagonizada por DeWanda Wise (Jurassic World: DominionNola Darling), Tom Payne (Prodigal SonThe Walking Dead), Taegan Burns (Somos los mejores: Una nueva era, Dumplin’) y la joven Pyper Braun (SuperkittiesDesesperation Roadcomo Alice, la niña que se encariña del oso Chauncey, en el que es su segundo papel en un largometraje. Verónica Falcón (La purga infinita, Ozark), y Betty Buckley (Múltiple, El incidente) completan el reparto.

Imaginary llegará a los cines españoles en 15 de marzo de 2024 de la mano de Vértice 360.

«Marisol, llámame Pepa» se podrá ver por primera vez en el Festival de Málaga

16 febrero 2024 Deja un comentario

El largometraje documental ‘Marisol, llámame Pepa’ dirigido por Blanca Torres, se podrá ver por primera vez en el FESTIVAL DE MÁLAGA (Sección Oficial – Fuera de Concurso).

Sinopsis: La niña prodigio Marisol fue inmortalizada casi a diario, en una sobreexposición que acabó borrando los límites entre el personaje y su propia vida. Marisol, llámame Pepa alumbra de nuevo las imágenes de este mito, para redescubrir el camino vital de la Marisol niña y adolescente, y acabar descubriendo a la verdadera Pepa Flores, la mujer que se escondía tras ella y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz, o mejor dicho, su derecho al silencio.

El esperado documental sobre Marisol está producido por Chema de la Peña (Tu luz y mi calma), José Carlos de Isla y Paco Ortiz (Sarao Films). Se trata del primer acercamiento riguroso a la figura y el mito de Marisol que recoge sus éxitos internacionales con imágenes inéditas de sus giras por Japón, Angola, EEUU, Argentina o Perú. Cuenta con la participación de Vicky Flores (hermana de Pepa), Amaia, Fernando Méndez-Leite, Enrique Cerezo, Cristina Hoyos y amigos personales de la propia Pepa.

Marisol es el mejor símbolo de esta España contradictoria y un retrato espectacular de los cambios que atravesaron las mujeres en esos años. El documental alumbra su impresionante trayectoria como cantante y actriz para enfocar no solo al mito, sino también a la niña, adolescente, y después mujer que se escondió tras ella; y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz o, mejor dicho, su derecho al silencio.

Ninguna artista española ha encarnado como Marisol la historia reciente de España. En apenas 25 años de carrera, pasó de ser La Niña Prodigio del franquismo a una de las primeras militantes comunistas; y de los coros y danzas de la Sección Femenina, a protagonizar el primer desnudo en portada de la democracia. Toda España siguió por televisión su primer matrimonio y su papel de perfecta esposa. Solo 10 años después, la veríamos casarse en Cuba apadrinada por el mismísimo Fidel CastroUn personaje en constante conflicto con la fama. Una lucha entre Pepa Flores, la mujer de carne y hueso, y el ídolo de masas.

Participan TVE, CANAL SUR, el ICAA, Ayuntamiento de Madrid y Comunidad de Madrid. La distribución en salas corre a cargo de Nieves Maroto (ME LO CREO).

Marisol, llámame Pepa según Blanca Torres (Directora y guionista)Ser un mito no se elige. Es la mirada de los otros lo que convierte a algunas personas en un espejo en el que mirarse. Y eso es para mí Marisol-Pepa Flores. Un mito que me ha ayudado a entender de dónde vengo, y cuál fue el pasado de las mujeres que me precedieron.Este personaje totémico, mitad Marisol, mitad Pepa Flores, es capaz de representar como ningún otro, a todas las mujeres de este país.Marisol fue un verdadero rayo de luz en la España de los años 60. Un personaje de ficción encarnado por una niña prodigiosa que se convirtió en el modelo femenino omnipresente de todas las niñas del tardofranquismo, a las que, como a Marisol, les costaría mucho dejar atrás su rol infantil y ser tratadas como adultas de pleno derecho.Y esa es la Transición que cuenta este documental. El paso de todas ellas hacia la conquista de su propia identidad a mediados de los años 70. Un largo proceso del que yo todavía me siento parte y del que Pepa Flores representa el despertar, con sus contradicciones, el miedo a la propia libertad, y la valentía de romper con el pasado y alzar la voz.Desde 1985, Pepa Flores vive alejada de la vida pública. No ha vuelto a hacer ninguna aparición e incluso, cuando la Academia de Cine le otorgó el Goya de Honor en el 2020, decidió no acudir a recogerlo. Lo ha hecho todo por desaparecer, pero todavía hoy, después de 40 años de silencio, se la considera un mito viviente. Parece que Marisol-Pepa Flores tiene el poder de ser inolvidable. Ese es su don. Y también su cruz. Porque lo único que ha buscado a lo largo de toda su vida, es ser una persona normal… aunque ¿Qué persona normal renunciaría a la fama y a la fortuna si supiera, como ella, que la tiene al alcance de la mano? 
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Filmin distribuirá “Love Lies Bleeding”, el nuevo thriller de A24 con Kristen Stewart

16 febrero 2024 Deja un comentario

Filmin presenta el tráiler de la nueva película de la directora de Saint Maud, Rose Glass, que llegará a cines españoles este verano tras estrenarse mundialmente en el festival de Sundance.

Love Lies Bleeding, el nuevo thriller de A24 protagonizado por Kristen Stewart y dirigido por Rose Glass, la flamante directora de Saint Maud (2019), se estrenará en cines españoles este verano distribuido por Filmin. Con premiere mundial en Sundance y premiere internacional en el Festival de Berlín, la película retrata la electrizante historia de amor y crimen entre Lou (Kristen Stewart), una solitaria gerente de gimnasio, y Jackie (Katy O’Brian), una recién llegada a Las Vegas en busca de su sueño de ser culturista. Como una frenética reacción en cadena, su pasión las empuja hacia la violenta red criminal de la familia de Lou. El estelar reparto lo completan Ed Harris (Apolo 13, Las horas), Dave Franco (The Disaster Artist) y Jena Malone (Los juegos del hambre).La película se erige como un thriller de venganza que explora la fuerza embriagadora de los excesos, la ambición y el amor locoa través de la combinación de comedia negra, crimen queer, pulp explosivo y dramas familiares. “Pocos directores están haciendo películas tan cinematográficas, vivas y estilizadas”, comenta Stewart. “Rose hace películas que no emulan a ninguna otra, aunque puedas percibir sus inspiraciones en ellas. Lo que hace surge desde un lugar tan auténtico que el contexto, la arquitectura y la voz de la película son distintivamente suyas. Creo que quiere asustar al público y a ella misma no con propósitos provocadores, si no para que la gente de media vuelta y se mire a sí misma”. A lo que Dave Franco añade: “Es una historia que no puedes predecir hacia dónde va. El ambiente es extraño y escalofriante a la vez que muy humano y lleno de dramas familiares de lo más locos. […] Todo es posible en esta película, y eso te mantiene alerta todo el rato”.Se trata del segundo film de la cineasta británica Rose Glass, quien en 2019 sorprendió al público y a la crítica con su opera prima Saint Maud, un thriller también producido por A24 que tuvo una acogida excepcional hasta el punto de ser considerada actualmente una “obra de culto moderna”. La esperada Love Lies Bleeding se estrenará en las salas de cine españolas este verano de 2024, con distribución de Filmin.

ROSE GLASS, DIRECTORA Y GUIONISTA

Londres (Reino Unido), 1990. Hizo su debut cinematográfico con la película de terror psicológico «Saint Maud» en 2019, producida por A24, que fue nominada a dos premios en la 74ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica. En 2020, Glass fue nombrada Mejor Directora Debut en los British Independent Film Awards.

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Nuevo tráiler de ‘Imaginary’, el próximo estreno de Blumhouse

11 febrero 2024 Deja un comentario

Nuevo tráiler  de Imaginary, una de las películas de terror más esperadas de 2024, la última e inquietante producción de Blumhouse Productions, estudio responsable de muchos de los éxitos recientes de cine de terror como Five Nights at Freddy´s o M3gan.

Sinopsis: Cuando Jessica (DeWanda Wise) vuelve con su familia a la casa de su infancia, Alice (Pyper Braun), su hijastra más pequeña, comienza a desarrollar un extraño apego hacia Chauncey, el oso de peluche que encuentra en el sótano. En un primer momento, Alice y Chauncey se entretienen con juegos aparentemente divertidos que, poco a poco, irán volviéndose más siniestros y peligrosos. A medida que el comportamiento de Alice se va volviendo más inquietante, Jessica decide intervenir, pero cuando lo hace se da cuenta de que Chauncey es mucho más que un inofensivo oso de peluche.

Imaginary se adentra en el aparentemente inocente mundo de los amigos imaginarios para plantear una inquietante pregunta: ¿son realmente producto de la imaginación infantil o esconden algo más terrorífico?

La película, dirigida por Jeff Wadlow (Verdad o retoKick Ass 2: Con un par, rompiendo las reglas), sumerge al espectador en una atmósfera inquietante y sobrenatural al dar una vuelta de tuerca, a través de Chauncey, un oso de peluche de aspecto adorable, pero interior malvado, a la idea del amigo imaginario que muchos niños afirman tener.

Protagonizada por DeWanda Wise (Jurassic World: DominionNola Darling), Tom Payne (Prodigal SonThe Walking Dead), Taegan Burns (Somos los mejores: Una nueva era, Dumplin’) y la joven Pyper Braun (SuperkittiesDesesperation Roadcomo Alice, la niña que se encariña del oso Chauncey, en el que es su segundo papel en un largometraje.

Verónica Falcón (La purga infinita, Ozark), y Betty Buckley (Múltiple, El incidente) completan el reparto.

Imaginary llegará a los cines españoles en 15 de marzo de 2024 de la mano de Vértice 360.

SOBRE LA PELÍCULA

La fotografía principal se llevó a cabo en Nueva Orleans desde mayo hasta finales de junio de 2023.

Coescrita por el propio cineasta junto con Greg ErbBryce McGuire (La piscina, Every House is Haunted), creador de decenas de terroríficos cortometrajes alabados en el mundillo. y Jason Oremland.

Además, la banda sonora es obra del destacado Bear McCreary, compositor con una amplia experiencia en el terreno del terror y muy conocido por su participación en videojuegos como God of War, series como ‘El señor de los anillos: Los anillos de poder’ o ‘Fundación’.

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Filmin adquiere los derechos de «Late Night With The Devil» uno de los grandes hits de terror del año

11 febrero 2024 Deja un comentario

Filmin redobla su apuesta por las salas de cine y estrenará en la cartelera española una de las películas más esperadas por los amantes del cine de terror: Late Night With The Devil, dirigida por Cameron y Colin Cairnes y ganadora del Premio al Mejor Guion en la última edición del Festival de Sitges, donde fue una de las películas más comentadas y aplaudidas por el público y la prensa especializada. El film llegará a los cines el próximo 24 de mayo.Late Night With The Devil es la nueva película de los hermanos Cairnes, que hasta la fecha habían dirigido dos largometrajes de terror: 100 Bloody Acres (2012) y Scare Campaign (2016). Los directores demuestran su dominio del género con una película que adopta la estética y las formas de un programa de televisión de finales de los 70, «Night Owls», un espacio nocturno de entrevistas que presenta el popular Jack Delroy (David Dastmalchian). Después de la muerte de su mujer, Delroy ha vivido momentos muy complicados y las audiencias de su programa lo han acusado. Dispuesto a recuperar el interés de los espectadores, decide montar el especial de Halloween más sonado de la televisión estadounidense, sin ser consciente de la maldición que está a punto de lanzar sobre todos los hogares del país.Stephen King fue una de las primeras personas que se manifestó a favor de la película, diciendo de ella que es «brillante» y que nadie debería perdérsela. La crítica especializada, nacional e internacional, la ha destacado como una de las propuestas más sugerentes del cine de terror en los últimos tiempos. En Cinemanía, Miguel Ángel Romero habla de «El mejor especial televisivo de Halloween de la historia» y de «una de las mejores películas de terror del año«. Damon Wise, en Deadline, describe la película como una mezcla entre «Network, un mundo implacable« (Sidney Lumet, 1976) y «La semilla del Diablo« (Roman Polanski, 1968) definiéndola como «una película ingeniosa y una muy buena opción para ver por la noche«. En Variety, Dennis Harvey destaca que la película supone un punto y aparte en la carrera de los hermanos Cairnes: «Sugiere que tienen imaginación para explorar nuevos terrenos dentro (o más allá) de los límites del género«. Por su parte Dread Central, una de las webs de cine de terror más leídas del mundo, habla de «un glorioso espectáculo de caos demoníaco«.

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Primer tráiler de ‘Un lugar tranquilo: Día Uno’

11 febrero 2024 Deja un comentario

Descubre por qué nuestro mundo se quedó en silencio

Paramount Pictures presenta

en asociación con Michael Bay

una producción de Platinum Dunes / Sunday Night

“UN LUGAR TRANQUILO: DÍA 1”

  PRODUCTORES EJECUTIVOS

Allyson Seeger, Vicki Dee Rock

PRODUCTORES

Michael Bay, Andrew Form, p.g.a., Brad Fuller, John Krasinski

BASADA EN LOS PERSONAJES CREADOS POR

Bryan Woods y Scott Beck

ARGUMENTO

John Krasinski y Michael Sarnoski

GUION

Michael Sarnoski

DIRIGIDA POR

Michael Sarnoski

REPARTO

Lupita Nyong’o, Joseph Quinn, Alex Wolff y Djimon Hounsou

CRÉDITOS NO SON FINALES Y ESTÁN SUJETOS A CAMBIOS

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Cartel de ‘The Beast (La Bestia)’, de Bertrand Bonello, con Léa Seydoux. Estreno en cines 27 de marzo

11 febrero 2024 Deja un comentario

Sinopsis: En un futuro cercano en el que reina la inteligencia artificial (IA), las emociones humanas se han convertido en una amenaza. Para librarse de ellas, Gabrielle debe purificar su ADN regresando a sus vidas pasadas. Allí se reencuentra con Louis, su gran amor. Pero el miedo la invade y presiente que se avecina una catástrofe.

The Beast (La Bestia), la nueva película de Bertrand Bonello, llegará a los cines de la mano de Caramel Films y YouPlanet Pictures el próximo 27 de marzo.

La película, que tuvo su estreno mundial en la Sección Oficial a competición en el Festival de Venecia, donde consiguió la mayor puntuación de la crítica, supone el gran regreso de Bertrand Bonello, realizador de Nocturama, Zombi Child, Coma‘ y Saint Laurent, entre otras.
Su estreno en nuestro país tuvo lugar en la 68º edición de la Seminci (Semana Internacional de Cine de Valladolid), donde la protagonista de la película, Léa Seydoux, recibió el premio a la mejor actriz.
En The Beast (La Bestia), adaptación libre de ‘La bestia en la jungla’ de Henry James, el cineasta francés nos traslada a un futuro distópico dominado por la inteligencia artificial y en el que las emociones humanas se consideran una debilidad. Combinando la ciencia ficción y el melodrama, Bonello explora los cambios que el avance tecnológico ha generado en nuestras vidas: cómo han mutado las relaciones humanas, en este caso, a partir de la irrupción de la inteligencia artificial.En esta asombrosa historia que transcurre en tres tiempos y espacios, nos encontramos con Léa Seydoux (‘Dune 2’, ‘Crímenes del futuro’, ‘Una bonita mañana’, ‘La crónica francesa’, ‘La vida de Adèle’y George MacKay (‘1917’, ‘Ofelia’, ‘El secreto de Marrowbone’, ‘Captain Fantastic’, ‘Pride’) como protagonistas principales.
En palabras de su director, guionista y compositor: «En primer lugar, quería hacer el retrato de una mujer y abordar de frente el amor y el melodrama. Después, confrontarlo con el cine de género, ya que para mí el romance y el género parecen responder el uno al otro. Mi deseo era entrelazar lo íntimo y lo espectacular, el clasicismo y la modernidad, lo conocido y lo desconocido, lo visible y lo invisible. Hablar, quizás, del más desgarrador de los sentimientos, el miedo al amor‘The Beast’ también es el retrato de una mujer que casi se convierte en un documental sobre una actriz«.
Además de director y guionista, Bertrand Bonello es también músico y compositor. Se trata de uno de los directores franceses más eclécticos y personales del panorama actual. Un autor que retrata la contemporaneidad como nadie, desde un estilo robusto pero incómodo. Su trabajo también ha sido asociado a la corriente New French Extremity. Desde la presentación de ‘Le pornographe’ en Cannes 2001, Bonello es uno de los nombres imprescindibles del cine francés contemporáneo.

Tráiler y póster del film de terror ‘Tarot’

Tarot, película escrita y diriga por Spenser Cohen (Moonfall, Extinción) y Anna Halberg (Extinción, Classified) y que se estrena el próximo 10 de mayo exclusivamente en cines, presenta su tráiler y cartel

Sinopsis: Cuando un grupo de amigos infringe de manera imprudente la regla sagrada de la lectura de las cartas del Tarot -nunca se debe utilizar la baraja de otra persona-, desatan sin saberlo un mal indecible atrapado en las cartas malditas. Uno a uno, se enfrentan cara a cara al destino y acaban en una carrera contra la muerte para escapar del futuro que las cartas predicen..

Tráiler oficial de ‘Cazafantasmas: Imperio helado’

Tráiler oficial de «CAZAFANTASMAS: IMPERIO HELADO», la nueva entrega de la exitosa saga basada en la película Cazafantasmas (1984) de Ivan Reitman, dirigida por Gil Kenan que se estrena el próximo 22 de marzo exclusivamente en cines.

Sinopsis: La familia Spengler regresa al lugar donde empezó todo-el icónico parque de bomberos de Nueva York- para formar equipo con los Cazafantasmas originales, que han desarrollado un laboratorio de investigación ultra secreto para llevar la caza de fantasmas al siguiente nivel. Pero cuando el descubrimiento de un antiguo artefacto desata una fuerza maligna, los nuevos y los viejos Cazafantasmas deben unir sus fuerzas para proteger su hogar y salvar al mundo de una segunda Edad de Hielo.

‘Imaginary’ la nueva producción Blumhouse, llegará el 15 de marzo a los cines

Tráiler español de Imaginary, una de las películas de terror más esperadas de 2024, es la última e inquietante producción de Blumhouse Productions, estudio responsable de muchos de los éxitos recientes de cine de terror como Five Nights at Freddy´s o M3gan. Imaginary se adentra en el aparentemente inocente mundo de los amigos imaginarios para plantear una inquietante pregunta: ¿son realmente producto de la imaginación infantil o esconden algo más terrorífico?

Sinopsis: Cuando Jessica (DeWanda Wise) vuelve con su familia a la casa de su infancia, Alice (Pyper Braun), su hijastra más pequeña, comienza a desarrollar un extraño apego hacia Chauncey, el oso de peluche que encuentra en el sótano. En un primer momento, Alice y Chauncey se entretienen con juegos aparentemente divertidos que, poco a poco, irán volviéndose más siniestros y peligrosos. A medida que el comportamiento de Alice se va volviendo más inquietante, Jessica decide intervenir, pero cuando lo hace se da cuenta de que Chauncey es mucho más que un inofensivo oso de peluche.

La película, dirigida por Jeff Wadlow (Verdad o retoKick Ass 2: Con un par, rompiendo las reglas), sumerge al espectador en una atmósfera inquietante y sobrenatural al dar una vuelta de tuerca, a través de Chauncey, un oso de peluche de aspecto adorable, pero interior malvado, a la idea del amigo imaginario que muchos niños afirman tener.

Protagonizada por DeWanda Wise (Jurassic World: DominionNola Darling), Tom Payne (Prodigal SonThe Walking Dead), Taegan Burns (Somos los mejores: Una nueva era, Dumplin’) y la joven Pyper Braun (SuperkittiesDesesperation Roadcomo Alice, la niña que se encariña del oso Chauncey, en el que es su segundo papel en un largometraje. Verónica Falcón (La purga infinita, Ozark), y Betty Buckley (Múltiple, El incidente) completan el reparto.

La fotografía principal se llevó a cabo en Nueva Orleans desde mayo hasta finales de junio de 2023. Imaginary fue coescrita por el propio cineasta junto con Greg ErbBryce McGuire (La piscina, Every House is Haunted), creador de decenas de terroríficos cortometrajes alabados en el mundillo, y Jason Oremland. Además, la banda sonora es obra del destacado Bear McCreary, compositor con una amplia experiencia en el terreno del terror y muy conocido por su participación en videojuegos como God of War, series como ‘El señor de los anillos: Los anillos de poder’ o ‘Fundación’.

IMAGINARY llegará a los cines españoles en 15 de marzo de 2024 de la mano de Vértice 360.

Póster de ‘Civil War’, que llegará a los cines el 10 de mayo de 2024

Sinopsis: Civil War nos sitúa en un futuro cercano para presentarnos un viaje cargado de adrenalina a través de una América profundamente dividida.

Téaser póster de Civil War, la esperada película de acción que llegará a los cines el próximo 10 de mayo de 2024.

El visionario cineasta Alex Garland, artífice de películas convertidas en obras de culto como Ex_Machina (2014), Aniquilación (2018) y la miniserie Devs (2020) y nominado al Oscar® al mejor guion en 2016, promete deslumbrarnos con su nueva incursión cinematográfica, Civil War, una película de acción situada en una distopía cercana que cuenta en su reparto con reputados actores de Hollywood como los nominados al Oscar® Kirsten Dunst (El poder de perro) y Jesse Plemons (Los asesinos de la luna), Wagner Moura (protagonista de la serie «Narcos»), Stephen McKinley Henderson (Dune) y la nueva musa de Sophia CoppolaCailee Spaeny, ganadora de la Copa Volpi en el Festival de Venecia de 2023 por su papel en Priscilla. Por su parte, el nominado a un Globo de Oro Nick Offerman (Golpe a Wall Street) interpreta al Presidente de los Estados Unidos en este futuro dónde el país se encuentra profundamente fragmentado.

Producida por el oscarizado estudio A24 (Todo a la vez en todas partes, Vidas pasadas), Civil War se ha convertido en la primera gran película de acción de la compañía y en la producción con mayor presupuesto de toda su trayectoria.

En febrero llega…’Vermin: la plaga’

20 diciembre 2023 Deja un comentario

Ya disponible el póster oficial de Vermin: la plaga, la ópera prima del director francés Sébastien Vaniček, nueva apuesta de terror que coloca a los protagonistas en una crisis local con la invasión de unas arañas que van multiplicándose hasta el punto de dejar a la población en cuarentena permanente. 

Sinopsis: Kaleb está a punto de cumplir 30 años y nunca ha estado más solo. Está peleando con su hermana por un asunto de herencia y ha cortado los lazos con su mejor amigo. Apasionado por los animales exóticos, un día llega a casa con una araña muy venenosa que accidentalmente escapa. Estas rápidamente se reproducen y los habitantes del edificio intentarán sobrevivir a una plaga que se sale de control.

Vermin: la plaga llega a los cines el próximo 2 de febrero  tras pasar por la Sección Oficial del Festival de Cine de Sitges y hacerse con el Premio Especial del Jurado. también participó fuera de competición en la Clausura de la Semana de la Crítica de Venecia, así como en el Fantastic Fest (Sección Oficial), donde se alzó como Mejor Película de Terror y Mejor Director, el Festival de Salónica (Midnight), el Festival de Chicago (After Dark) y la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián como película de apertura. También en Molins Terror y en Isla Calavera, el Festival de Cine Fantástico de Canarias.El reparto lo conforman Finnegan Oldfield (La emperatriz rebelde), Sofia Lesaffre (Memorias de París), Jérôme Niel (¡Vaya clase!), Théo Christine (Skam France) y Lisa Nyarko. Entre las peculiaridades del proyecto, encontramos que se utilizaron arañas reales para todas sus escenas. La única forma, según cuentan sus productores, de crear una auténtica pesadilla arácnida.El director Sébastien Vaniček decidió llevar la acción al territorio que él más conoce de primera mano: la suburbia. Alejada de la extrañeza del cine de autor y de lo caricaturesco de las comedias nacionales. El director relata lo siguiente: «Es una película de género que te sacude hasta la médula, te conmueve, te hace temblar, porque me parece que a través de las emociones acabas irremediablemente implicado. Quiero hacer una película por la que valga la pena pagar la entrada, un espectáculo por el que merezca la pena ir al cine«.


Sébastien Vaniček creció en los suburbios parisinos. Siempre le ha gustado dibujar, sobre todo cómics. A los 15 años robó la videocámara de su padre y empezó a filmar insectos. Después descubrió el montaje, la importancia del sonido y desarrolló su amor por las artes visuales. Realizó la mayoría de sus cortometrajes con su entusiasta grupo de amigos. En la actualidad, Sébastien Vaniček es ganador de varios premios internacionales de cortometrajes. Vermin: la plaga, su primer largometraje, es una película de género con un importante punto de vista social: un «horror natural» en el que las arañas sirven de alegoría.

Póster de ‘Cazafantasmas: Imperio Helado’

20 diciembre 2023 Deja un comentario

Primer cartel de Cazafantasmas: Imperio Helado, la nueva entrega de la exitosa saga basada en la película Cazafantasmas (1984) de Ivan Reitman, dirigida por Gil Kenan que se estrena el próximo 29 de marzo exclusivamente en cines.

SINOPSIS 

La familia Spengler regresa al lugar donde empezó todo-el icónico parque de bomberos de Nueva York- para formar equipo con los Cazafantasmas originales, que han desarrollado un laboratorio de investigación ultra secreto para llevar la caza de fantasmas al siguiente nivel. Pero cuando el descubrimiento de un antiguo artefacto desata una fuerza maligna, los nuevos y los viejos Cazafantasmas deben unir sus fuerzas para proteger su hogar y salvar al mundo de una segunda Edad de Hielo.

Bidean jarraituz, por el camino de Bingen Mendizábal

17 diciembre 2023 Deja un comentario

Mientras veo parpadear el cursor en la pantalla llamando a unas palabras que aún no llegan, recuerdo las de Bernardo Atxaga sobre la inexistencia de la página en blanco. Para el guipuzcoano, aunque no seamos conscientes, tenemos la idea de qué vamos a escribir antes de que nos pongamos a hacerlo. Bingen Mendizabal le escucha en su monitor mientras le arranca al parpadeo en la pantalla notas que han de conjugarse en el pentagrama para acompañar sus timbres y sus acentos y, así, hacerlos aún más armoniosos, más agudos, más sabios. El escritor reflexiona sobre el crear y el compositor crea, al oírle, el abanico sonoro de esa reflexión. Discurso y música se complementan y se interpelan. Crear oyendo a otro creador que está creando cierra una espiral perfectamente ajustada a la proporción áurea. Si a ello añadimos la acción de un tercer creador que filma al músico que compone mientras escucha al escritor que discursa, entonces ya tenemos la cuadratura del círculo. Bidean jarraituz (Siguiendo en el camino) es la piedra rosetta que nos permite descifrar el secreto de la naturaleza del creador, esa suma de humanidad y destreza.

Si Mendizabal convierte en notas las imágenes, Aitor López de Aberásturi recorre el camino inverso y trueca la música en escena. Así de co-implicadas están las dos artes de la duración. Cine y música son dos formas de tratar el tiempo, que desembocan en el ritmo. Y el ritmo es una de las mejores bazas de Bidean jarraituz (Siguiendo en el camino). Con el hilo del compositor en su estudio musicando un documental, López de Aberásturi engarza en el suyo testimonios, del propio músico y/o de terceros, que parecen darse la réplica unos a otros, como si estuviéramos ante una obra coral. Y, así, el director va llevando al espectador de la mano para mostrarle la humildad del genio, desde sus inicios roqueros en los 80, hasta su vuelta a la música en vivo en pequeños locales, después de haber disfrutado de los laureles éxito con sus bandas sonoras. Sin perder el compás, esta crónica de una vida dedicada al arte musical forja en la mente de la audiencia una idea clara: es porque ha huido del oropel de la fama, que Bingen Mendizabal ha conseguido lo más difícil, conservar pura la auténtica esencia de la creatividad. Una esencia que no lleva otro atavío que el de la generosidad.

Para ser buen músico hay que recordar siempre que lo más importante es ser buena persona. Por eso, en este documental, que es el primero en nuestra cinematografía dedicado a un compositor de cine español, se dedica el mismo espacio al hombre que a su obra. Y hablan los amigos por encima de los profesionales (aunque algunos sean lo uno y lo otro). Y los vídeos privados tienen tanta cabida como los fragmentos cinematográficos. Porque, por encima de todo, la semblanza quiere ser el retrato sensible de un alma sensible. Es un canto a la bondad y sencillez de un ser tocado por el don de la fidelidad a lo(s) suyo(s). Una gracia que le ha permitido desestimar las metas y valorar los trayectos. Una virtud que le ha valido el reconocimiento profesional y la admiración personal a partes iguales. Solo así se remontan las crisis, la económica (2008), que arruinó a la incipiente industria cinematográfica vasca, las otras más privadas, que dejan rastros agridulces en el paladar. Nuestro compositor es un sobreviviente y por eso mismo está llamado a perdurar. Bidean jarraituz (Siguiendo en el camino) es una primera piedra sobre la que asentar su memoria, la de él sobre sí mismo al protagonizar el documental y la que de él se fragua en nosotros al visionarlo. El cine, como la música, es potencialmente mnemónico.

Aitor López de Aberásturi ha recorrido un largo trayecto hasta ver su documental estrenado en cines, más de cinco años de trabajo y dedicación, micromecenazgo incluido. Pero ya podemos decir desde aquí que ha valido la pena el esfuerzo. Porque, igual que hay que imaginar a Sísifo feliz cuando regresa a buscar la piedra que infructuosamente trata de subir a la cima, es necesario que de vez en cuando alguien nos recuerde que lo importante es seguir en el camino más que afanarnos en llegar.

Bidean jarraituz (Siguiendo en el camino) puede disfrutarse en streaming en Filmin: https://www.filmin.es/pelicula/bidean-jarraituz-siguiendo-en-el-camino

 

Ya en cines ‘Historia de un vecindario’ de Yasujirô Ozu

14 diciembre 2023 Deja un comentario

Historia de un vecindario (長屋紳士録, 1947), una de las películas menos conocidas del maestro japonés Yasujirô Ozu, se estrena por primera vez en cines de nuestro país y en su versión restaurada en 4K este martes 12 de diciembre, coincidiendo con el 120 aniversario del nacimiento del director, y el 60 aniversario de su muerte.

Sinopsis: En el Japón de la postguerra, un hombre encuentra en la calle a un niño perdido y lo lleva a su casa, pero nadie quiere acogerlo, ni siquiera por una noche. Finalmente, lo hace una viuda de agrio carácter. Al día siguiente, la mujer lleva al niño a su barrio y averigua que el padre se ha marchado a Tokio y lo ha abandonado.

Historia de un vecindario se presentó este año y en su versión restaurada en Cannes Classics del Festival de Cannes y en la sección Klasikoak del Festival de San Sebastián.

La película está protagonizada por Chôko Iida (El hijo único)Hôhi Aoki (Una gallina en el viento), Chishû Ryû (El colegio es un lugar agradable), Mitsuko Yoshikawa (Hermanos y hermanas de la familia toda) y Eitarô Ozawa (Los amantes crucificados), entre otros.

Yasujirô Ozu es considerado uno de los mejores cineastas de todos los tiempos. Su trabajo fue raramente mostrado en el extranjero antes de la década de los sesenta. No empleó el sonido hasta 1935, ni tampoco el color hasta 1958. En 1961 se celebró una retrospectiva de las películas de Ozu en el Festival de Cine de Berlín, donde el director y su obra recibieron la atención mundial. Rodó un total de 53 películas, 26 de ellas en sus primeros cinco años como director. Y todas menos tres con los estudios Shochiku. Murió a los 60 años, pero su obra sigue influyendo a directores tanto de Japón como de otros países de todo el mundo, como Jim Jarmusch, Wim Wenders, Claire Denis, Aki Kaurismäki y Hou Hsiao-hsien.

Wim Wenders comenta en su documental Tokyo-Ga (1985): «Si en nuestro siglo hubiera alguna cosa sagrada, si existiese algo como el sagrado tesoro del cine, para mí sería la obra del director japonés Yasujirô Ozu (…). Por mucho que sea típicamente japonés, este cine es, al mismo tiempo, universal. Yo he reconocido a todas las familias del mundo entero, y también a mis padres, a mi hermano y a mí mismo. Para mí, el cine nunca había estado, ni antes ni después, tan cerca de su esencia y de su objetivo: ofrecer una imagen del hombre de nuestro siglo… una imagen útil, verdadera y válida con la que identificarse, pero, sobre todo, desde la cual se puede aprender algo de uno mismo».

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