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El festival SOMBRA MADRID proyectará la película “Rojo Oscuro” con su banda sonora interpretada en directo por el compositor original Claudio Simonetti

Rojo Oscuro (1975), el clásico giallo de Dario Argento, cobrará una nueva dimensión en el festival SOMBRA MADRID, gracias a un concierto en formato “live to picture”, donde el compositor Claudio Simonetti y su banda, Simonetti´s Goblin, interpretarán íntegramente la banda sonora del filme, sincronizando la partitura con las imágenes. Tendrá lugar el viernes 15 de marzo a las 21:30 horas en el Teatro San Pol (C/ San Pol de Mar, 1) de Madrid y las entradas ya están a la venta.
Como apuntan desde la organización de SOMBRA MADRID, será “una oportunidad única, ya que Simonetti, autor de la música original de la película y colaborador habitual de Argento, no acostumbra a tocar una banda sonora íntegra en directo, sino que en sus actuaciones suele ofrecer un mix con sus grandes éxitos”.Profondo Rosso es uno de los largometrajes imprescindibles de la filmografía de Argento, y supuso el primer encuentro entre el cineasta y Simonetti, quienes se convertirían en estrechos colaboradores. Además, la música que Simonetti y Goblin crearon para el filme, tiene el mérito de haber sido la Banda Sonora Original de una película de terror más vendida a lo largo de la historia.
GOBLIN Y ARGENTO
La banda Goblin tiene una historia rica y compleja, que abarca casi 40 años y está marcada por numerosos cambios de formación y separaciones. Fue formada por Claudio Simonetti y Massimo Morante, surgiendo de los restos de Cherry Five. Fue en 1975 cuando Goblin conoce a Dario Argento y, desde entonces, el
grupo compondría la banda sonora de varias de sus películas más icónicas, incluyendo la ya citada Rojo Oscuro y otros títulos como Suspiria (1977), Tenebre (1982, que también podrá disfrutarse en la programación de SOMBRA MADRID el jueves 14 de marzo en Sala Berlanga) o Phenomena (1985). La primera formación de Goblin fue la que compuso la banda sonora de Rojo Oscuro. Y, con el tiempo, la banda sufrió varios cambios y separaciones hasta reducirse finalmente, en 1984, a Simonetti y Fabio Pignatelli. A partir de los 2000, se han formado varias bandas inspiradas en Goblin, cada una con miembros originales en varias combinaciones. Claudio Simonetti lidera su propia versión del grupo, denominada Claudio Simonetti´s Goblin.
CLAUDIO SIMONETTI
Claudio Simonetti nació en Sao Paulo (Brasil) en 1952. Aunque su familia era de origen italiano, vivió su infancia en Brasil. Su carrera musical comienza como teclista en el grupo de rock progresivo Cherry Five, que posteriormente cambió su nombre a Goblin.Además de colaborar con Argento en multitud de proyectos, Simonetti también ha trabajado con otros importantes directores italianos como Ruggero Deodato, Umberto Lenzi, Lucio Fulci, Enzo G. Castellari, Lamberto Bava o Sergio Martino. Sus bandas sonoras son reconocidas por su sonido característico, con influencias electrónicas y de rock progresivo.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para el concierto “SIMONETTI´S GOBLIN plays ROJO OSCURO”, que tendrá lugar el viernes 15 de marzo a las 21:30 horas en el Teatro San Pol (C/ San Pol de Mar, 1) de Madrid, ya están a la venta en los enlaces habilitados en la web oficial del festival, www.sombramadrid.com.SOMBRA MADRID, que se celebrará del 13 al 17 de marzo, es una iniciativa de Javier García, director de Sombra, Festival de Cine Fantástico de Murcia -certamen plenamente consolidado en su región de origen- y su gestión corre a cargo de los equipos de A.D.J. Proyectos Audiovisuales y la Asociación Pop Culture España, que centran su labor en la promoción de la cultura popular en la ciudad.
Jurados de la onceava edición del festival Americana
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Americana, apuntes de la programación: del ‘coming of age’ a la edad adulta
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Cinemes Girona proyectará seis películas que son un anticipo del Japanese Film Festival

Del 20 al 25 de febrero, los Cinemes Girona proyectarán seis películas que son un anticipo del Japanese Film Festival Online que se celebra en junio. En paralelo, también se proyectarán en la Cinemateca de Madrid.
Para promocionar el cine japonés, la Japan Foundation ha organizado un Special World Tour como avanzadilla del Japanese Film Festival Online, que se celebra en junio a nivel mundial. Así, por primera vez, el Japanese Film Festival tendrá una versión presencial fuera de la región Asia Pacífico y España ha sido uno de los países elegidos para acoger este tour mundial. Se podrán ver en Madrid y Barcelona seis títulos inéditos del 20 al 25 de febrero.
A lo largo de estos días se proyectarán los últimos trabajos de cineastas con gran personalidad propia, pertenecientes a la nueva ola del cine japonés, que hacen películas que oscilan entre el espectro comercial y el cine de autor y que han conquistado al público asiático. Destaca Yoshida Keisuke, de quien se podrán ver dos filmes: un melodrama titulado Blue (ブルー) y un drama de corte neorrealista, Intolerance (空白). Otro título destacado es In the Wake (護られなかった者たちへ), una película de género negro del talentoso cineasta Zeze Takahisa y protagonizado por Hiroshi Abe, uno de los actores más populares de Asia. También se podrán ver la tragicomedia familiar The Water Flows to the Sea (水は海に向かって流れる) de Maeda Tetsu, The Lines that Define me (線は、僕を描く), un retrato sobre el poder de la tradición dirigida por Koizumi Norihiro, y Father of the Milky Way Railroad (銀河鉄道の父) de Narushima Izuru, un biopic sobre la figura del poeta Miyazawa Kenji.
Todas las películas se proyectan en versión original en japonés con subtítulos en español.
Japanese Film Festival Special World Tour Febrero 2024
Programación Barcelona Cinemes Girona
Martes 20. 19:30 In the Wake (護られなかった者たちへ, Takahisa Zeze, 2021) 134 min. Barcelona: Cinemes Girona. Madrid: Viernes 23 de febrero a las 20:00h en la Sala Plató de Cineteca Madrid. El 11 de Marzo de 2011, un catastrófico terremoto sacudió el noreste de Japón, dejando daños irreparables. Entre los supervivientes que se refugiaron en un centro de evacuación, se encontraban un joven, una niña y una anciana que decidieron formar una familia improvisada para ayudarse mutuamente. Pasados unos años, un detective que también estuvo en el centro de evacuación investiga un extraño caso de asesinato. El destino pronto los acerca…
Con el telón de fondo de esta traumática catástrofe, que todavía persiste en la memoria de los japoneses, se erige esta película, que es a la vez un thriller y un drama social muy humano y crítico con el sistema. El film cuenta con la presencia de Takeru Satoh, que se ha convertido en una gran estrella del cine de acción, y Hiroshi Abe, que goza de gran popularidad y la capacidad de encarnar una amplia gama de papeles, que abordan papeles extremadamente complejos en esta película.
19:30 The Lines that Define me (線は、僕を描く, Nori Koizumi, 2022) 106 min. Barcelona: Cinemes Girona Presentación a cargo de Gloria Fernández, co-directora de CineAsia. Madrid: Sábado 24 de febrero a las 20:00h en la Sala Azcona de Cineteca Madrid. Presentación a cargo de Javier H. Estrada, crítico cinematográfico en Caimán Cuadernos de Cine.
Tras presenciar el primer encuentro de Sosuke con una pintura sumi-e, el maestro Kozan Shinoda le invita a convertirse en su alumno y le introduce en el delicado mundo de la tinta china. Sobrecogido por la reciente pérdida de su familia, esta oportunidad ofrece a Sosuke un nuevo camino por el que experimentar la belleza de la naturaleza y canalizar su dolor y autoexpresión.
Una película con una delicada fotografía, donde el ritmo de los trazos y su ejecución, aparecen capturados de forma asombrosa, vigorizando el sumi-e y ofreciendo una nueva ventana a la sensibilidad tradicional intergeneracional de esta disciplina artística japonesa. Más que una forma de arte, las pinturas cobran vida a medida que se nutren del espíritu del artista y de las plantas y estaciones que retratan. Con una impecable sensibilidad, The Lines That Define Me es una conmovedora llamada a la capacidad del arte para trascender la forma física.
19:30 Father of the Milky Way Railroad (銀河鉄道の父, Izuru Narushima, 2023) 128 min. Barcelona: Cinemes Girona Madrid: Domingo 25 de febrero a las 20:00h en la Sala Plató de Cineteca Madrid.
Dirigida por Izuru Narushima, este fascinante biopic retrata la vida del legendario poeta y novelista Kenji Miyazawa, uno de los autores infantiles más queridos en Japón. Siendo el hijo mayor de Masahiro, un prestamista adinerado, Kenji creció como heredero del negocio familiar. Sin embargo, el espíritu libre de Kenji le llevó a construirse su propio camino en la vida, y empezó así a estudiar agricultura y piedras preciosas sintéticas, sin importarle el desconcierto de su padre. A pesar de sus dificultades para adaptarse a las ambiciones de su hijo, Masahirо le apoyará.
Basada en la exitosa novela homónima, esta increíble historia muestra el poder de la familia y el amor incondicional que perdura en tiempos difíciles. Con las destacadas interpretaciones de Masaki Suda y el reciente ganador a mejor actor en el Festival de Cannes Kôji Yakusho, esta representación del amor paternal en la gran pantalla va a emocionar hasta al público más exigente.
19:30 The Water Flows to the Sea (水は海に向かって流れる Tetsu Maeda, 2023) 123 min. Barcelona: Cinemes Girona. Presentación a cargo de Blai Morell, periodista de RAC1. Madrid: Martes 20 de febrero a las 20:00h en la Sala Azcona de Cineteca Madrid. Presentación a cargo de Juan Sardá, periodista y crítico cinematográfico de El Cultural. El joven estudiante Naotatsu decide mudarse con su tío para vivir más cerca del instituto. Sin embargo, el día que llega a la estación, se sorprende al ver que quien ha venido a buscarle es una mujer llamada Sakaki. Sakaki le lleva al piso compartido en donde vive su tío, que no es precisamente como él se imaginaba. Desde ese día, surge una caótica pero fascinante vida entre los residentes de la casa. Sakaki, una mujer de 26 años que se entrega a la cocina por gusto; Shigemichi, tío de Naotatsu, quien se convirtió en dibujante de cómics tras dejar su trabajo de oficina; Izumiya, un adivino travestido; y Naruse, un profesor universitario que siempre está de viaje. Además, Mister Moonlight, un gato callejero al que Naotatsu rescató, y Kaede, compañera de clase de Naotatsu y hermana de Izumiya, se unen a ellos para agitar aún más las cosas. Dentro de esta convivencia, el joven Naotatsu se siente atraído por Sakaki, quien raramente expresa sus sentimientos. Pronto comprenderá que es porque ella se prometió a sí misma no volver a enamorarse. Lo que él no sabe, es que él estuvo relacionado con su pasado y con esa decisión.
19:30 Blue (ブルー, Yoshida Keisuke, 2021) 107 min. Barcelona: Cinemes Girona Presentación a cargo de Philipp Engel, colaborador de La Vanguardia y Cinemanía. Madrid: Miércoles 21 de febrero a las 20:00h en la Sala Azcona de Cineteca Madrid. Para Nobuto Urita (Ken’ichi Matsuyama) el boxeo es su vida, pero no le acompaña la suerte. Trabaja duro, entrena constantemente y, aun así, acumula derrotas. En el mismo gimnasio y entrenando con Nobuto está Kazuki (Masahiro Higashide), que parece destinado al éxito y está comprometido con Chika (Fumino Kimura), antigua novia de la infancia de Urita.
Un drama humano en el que la espléndida dirección de Yoshida Keisuke, uno los principales directores del reciente cine japonés, saca a relucir las sentimientos ocultos de Urita, interpretado por el famoso actor Matsuyama Kenichi.
19:30 Intolerance (空白, Yoshida Keisuke, 2021) 107 min. Barcelona: Cinemes GironaMadrid: Jueves 22 de febrero a las 20:00h en la Sala Plató de Cineteca Madrid.
La muerte accidental de una adolescente incita a un frenesí mediático y hace que su severo padre se vuelva contra los que cree son los responsables.
Un filme único que reflexiona sobre el perdón y la redención que cuenta con las excepcionales interpretaciones del popular Arata Furuta y de la joven promesa Tôri Matsuzaka.
Avance de programación y póster de la 8ª edición del BCN Film Fest

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebra del 18 al 26 de abril en los Cines Verdi de Barcelona como sede principal, ha presentado esta mañana el cartel oficial de su 8ª edición y las primeras películas confirmadas de su programación. El acto ha estado presentado por la directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas, que comentó: «Continuamos trabajando duro para ser el festival de referencia en la ciudad, con una programación atractiva y de calidad que equilibra el cine nacional y el cine internacional”.
El festival contará un año más con destacadas figuras internacionales que visitarán Barcelona para presentar sus últimos trabajos. La actriz Meg Ryan (“Cuando Harry encontró a Sally”), viajará a Barcelona para presentar Lo que sucede después, una historia de amor escrita, dirigida y protagonizada por ella misma junto a David Duchovny (“Expediente X”, “Californication”). La actriz vuelve tras ocho años alejada del cine con su segundo proyecto como directora y con un género que le llevó al éxito y le valió el reconocimiento de la reina de la comedia romántica. Vincent Perez (”Cartas de Berlín”) presentará The Edge of the Blade, vibrante película que mezcla el drama histórico y el cine de aventuras y que dirige y coescribe con Karine Silla. Los directores Eric Toledano y Olivier Nakache viajarán a Barcelona para presentar Un año difícil, comedia escrita y dirigida por los responsables de “Intocable” o “C’est la Vie” y que cuenta con Pio Marmaï, Jonathan Cohen y Noémi Merlant, entre otros. Paolla Cortellesi dirige y protagoniza la comedia dramática Siempre nos quedará mañana, la película más taquillera de los últimos años. Finalmente, entre las visitas confirmadas hasta la fecha, el festival contará nuevamente con la presencia de Clara Lago, quien presentará Books and Drinks junto a Geoffrey Cowper, director de esta comedia rodada en la República Dominicana.
«Como en ediciones anteriores queremos llegar al público con propuestas que inviten a la reflexión y al entretenimiento, apoyado por los invitados que ofrecerán coloquios después de las proyecciones«, añade Casanovas. Con respecto a la programación la directora apunta que «el festival está sintonizando con el momento actual porque hay muchos temas que reflejan el despertar de las mujeres.» Y añade, «un año más queremos hacer activismo cultural. El público también podrá conocer más a fondo grandes personajes de la historia como Hammarskjold y acceder a la vida de grandes mujeres como Maria Montessori o Joan Baez, o la obra del pintor y escultor Anselm Kiefer en diálogo con la cámara de Wim Wenders”.
CARTEL OFICIAL
El BCN FILM FEST 2024 rinde homenaje a Yasujirô Ozu, uno de los más destacados directores de la historia del cine, dedicándole el cartel de su 8ª edición. La imagen central corresponde a Setsuko Hara, la actriz favorita de Ozu, en la memorable Primavera tardía (Banshun, 1949), una de las películas más representativas de la carrera del cineasta japonés. El BCN FILM FEST pretende recordar y conmemorar la figura de Ozu, cuando se cumple el 120 aniversario de su nacimiento (12 de diciembre de 1903). Su obra se mantiene tan vigente como siempre y su influencia todavía se puede rastrear en el mejor cine de autor contemporáneo.
AVANCE DE LOS PRIMEROS TÍTULOS DEL BCN FILM FEST 2024
La 8ª edición del festival contará con una programación de alrededor de 70 títulos entre sus diferentes secciones. A continuación, un primer avance de la programación:
SECCIÓN OFICIAL
HAMMARSKJÖLDDe Per Fly / Con Mikael Persbrandt, Francis Chouler, Cian Barry
Suecia, Noruega, Dinamarca / Première española
L’AMOUR ET LES FORÊTSDe Valérie Donzelli Con Virginie Efira, Melvil Poupaud, Dominique ReymondFrancia / Première española
LA GRAN ESCAPADADe Oliver Parker / Con Michael Caine, Glenda Jackson, John StandingReino Unido / Première española
LO QUE SUCEDE DESPUÉSDe Meg Ryan / Con Meg Ryan, David DuchovnyEstados Unidos / Première española
PHANTOM YOUTHDe Luàna Bajrami / Con Elsa Mala, Aurora Ferati, Don Shala, Albina KrasniqiFrancia, Kosovo / Première española
SIEMPRE NOS QUEDARÁ MAÑANADe Paola Cortellesi / Con Paola Cortelles, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora VerganoItalia / Première española
THE EDGE OF THE BLADEDe Vincent Perez / Con Roschdy Zem, Doria Tillier, Vincent Perez,
Francia / Première española
THE MONK AND THE GUN
De Pawo Choyning Dorji / Con Tandin Wangchuk, Harry Einhorn, Bután / Première española
SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN)
GREEN BORDERDe Agnieszka Holland / Con Alal Altawil, Maja Ostaszewska, Tomasz WłosokPolonia, Estados Unidos, Francia / Première catalana
JOAN BAEZ: I AM A NOISE De Miri Navasky, Maeve O’Boyle, Karen O’ConnorEstados Unidos / Première española
MARIA MONTESSORI
De Léa Todorov / Con Jasmine Trinca, Leila Belenti
Francia, Italia / Première española
CINEMA AMB GRÀCIA
BOOKS & DRINKS
De Geoffrey Cowper / Con Clara Lago, Jackson Rathbone, Nashla Bogaert
República Dominicana / Première europea
UN AÑO DIFICIL
De Éric Toledano & Olivier Nakache
Con Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant, Mathieu Amalric
Francia / Première española
ART AL CINEMA
ANSELMDe Wim Wenders / Con Anselm Kiefer, Daniel Kiefer, Anton Wenders
Alemania / Première catalana
ASIAN MADNESS BY CINEASIA
CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA (1953)De Kenji Mizoguchi / Machiko Kyô, Mitsuko Mito, Kinuyo Tanaka / Japón
KUNG FU SION (2004)De Stephen Chow / Con Stephen Chow, Qiu Yuen, Xiaogang Feng China / Hong Kong
ONE CUT OF THE DEAD (2017)
De Shin’i Chirô Ueda / Con Takayuki Hamatsu, Yuzuki Akiyama / Japón
LEONOR WILL NEVER DIE (2022)De Martika Ramirez Escobar / Con Sheila Francisco, Bon Cabrera / Filipinas
PROJECT WOLF HUNTING (2022)
De Kim Hong Sun / Con Seo In Guk, Jang Doon Yong, Sung Dong Il / Corea del Sur
ROMANCE ASESINO (2023)
De Wonsuk Lee / Con Lee Hanee, Lee Sun-kyun, Myoung Gong / Corea del Sur
IMPRESCINDIBLESRETROSPECTIVA: YASUJIRÔ OZU
«Nos ha parecido precioso mirar a Japón con Ozu, el director de cabecera de tantos cineastas, y revisar su filmografía que mantiene su vigencia, un cine que va a la esencia y que en este tiempo de ruido, puede ser un relax para el espectador«, añade Conxita Casanovas.
El BCN FILM FEST 2024 dedicará su retrospectiva a uno de los grandes directores del cine japonés y del cine mundial del siglo XX, el maestro Yasujirô Ozu. Son muchos los directores que le han homenajeado y quién mejor que Wim Wenders, Premio de Honor del BCN FILM FEST 2023, para introducirlo: “si en nuestro siglo hubiera alguna cosa sagrada, si existiese algo como el sagrado tesoro del cine, para mí sería la obra del director japonés Yasujirô Ozu (…). Por mucho que sea típicamente japonés, este cine es, al mismo tiempo, universal. Yo he reconocido a todas las familias del mundo entero, y también a mis padres, a mi hermano y a mí mismo. Para mí, el cine nunca había estado, ni antes ni después, tan cerca de su esencia y de su objetivo: ofrecer una imagen del hombre de nuestro siglo… una imagen útil, verdadera y válida con la que identificarse, pero, sobre todo, desde la cual se puede aprender algo de uno mismo”
HE NACIDO, PERO… (1932)UN ALBERGUE EN TOKIO (1935)HISTORIA DE UN VECINDARIO (1947)PRIMAVERA TARDÍA (1949)PRINCIPIOS DE VERANO (1951)CUENTOS DE TOKIO (1953)CREPÚSCULO EN TOKIO (1957)FLORES DE EQUINOCCIO (1958)LA HIERBA ERRANTE (1959)BUENOS DÍAS (1959)OTOÑO TARDÍO (1960)EL SABOR DEL SAKE (1962)
NOUS TALENTS
Con el objetivo de promover y apoyar al talento emergente, en la sección Nou Talents del BCN FILM FEST se programará una muestra de 18 cortometrajes seleccionados, entre su alumnado, por ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), Blanquerna Universitat Ramon Llull, Universitat Pompeu Fabra, FX ANIMATION Barcelona Film School, Universitat de Vic-Universitat Central de Catalunya y La Casa del Cine. Cada centro escogerá tres cortos para competir en esta sección que optarán al Premio al Mejor Cortometraje-Nous Talents dotado con un premio en metálico de 2.000€.
Esta iniciativa, además de promover el nuevo talento cinematográfico catalán, también busca potenciar los aspectos pedagógicos del festival, que desde sus inicios han representado uno de los elementos distintivos del festival. LA QUINCENA DE LA ESCUELA DEL BCN FILM FEST
La quincena de la escuela del BCN FILM FEST se celebrará del 11 al 22 de marzo, fuera de las fechas oficiales del festival, con una variada programación de 8 películas que incluyen algunos de los títulos que más han destacado por sus valores educativos. Dirigida a profesores y alumnos, la programación de esta edición cuenta con algunas de las películas nacionales que más han destacado como Campeonex, El maestro que prometió el mar o Robot Dreams; la nominada al Oscar por Alemania Sala de Profesores; adaptaciones Made in Hollywood de grandes cásicos literarios como Misterio en Venecia o Wonka o propuestas de animación para todas las edades como El Viaje de Ernest y Célestine o Héroes de Central Park, entre otros.

SEDES Y ENTRADAS A PARTIR DE 4,90
El festival contará con proyecciones y actividades en los CINES VERDI, CAIXA FORUM, CASA SEAT, INSTITUT FRANÇAIS, ATENEU BARCELONÈS y LA PERLA 22.
Las entradas continuarán a un precio popular de 4,90€ y con sesiones gratuitas en centros cívicos de la ciudad de Barcelona como El Pati Limona, Fort Pienc, Can Basté, Can Clariana o Vil·la Florida. En este LINK se puede recuperar el vídeo resumen de la edición de 2023 del BCN FILM FEST que contó con más de 18.000 espectadores y con las sesiones 100% presenciales. El proceso de acreditación para prensa e industria para la octava edición del BCN FILM FEST empezará hoy 31 de enero y terminará el 15 de marzo.
La octava edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 18 al 26 de abril de 2023.
Podéis seguir toda la actualidad mediante los perfiles en redes sociales:Facebook: BCN Film FestivalTwitter: @BCNFilmFestInstagram: @bcnfilmfestival
El festival ‘Fantboi’ estrena una nueva sección: Otra mirada

seguro, disfrutará esa Otra Mirada que da nombre a la sección. En palabras de Hugo Cobo, director del festival: «Hemos querido añadir esta sección para dar una oportunidad especial a obras que raramente se estrenarán en plataformas y mucho menos en cines. Dar visibilidad a películas menos convencionales, pero que artísticamente son tan interesantes como valientes”.
sobre la ruptura de identidades, el mundo de la droga y el amor.El festival CutreCon estrena “Perezoso Amoroso”, la primera película del mundo sobre un oso perezoso asesino

Perezoso Amoroso (2023), la primera película del mundo sobre un oso perezoso homicida, se estrenará en España el próximo 2 de febrero a las 21:30 horas en el mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125) de Madrid, como parte de la programación de la decimotercera edición de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre.
Titulada originalmente como Slotherhouse -un juego de palabras difícil de traducir al castellano-, se trata de una comedia de terror de bajo presupuesto con “multitud de escenas absurdas y muertes cómicas”, según explica Carlos Palencia, director del festival. Y añade que “gracias a su desvergonzado sentido del humor, es una película idónea para disfrutar en grupo junto al entusiasta público de CutreCon”.
El filme, dirigido por Mathew Goodhue y distribuido en nuestro país por la empresa Cinetel Multimedia, narra la historia de Emily Young, una estudiante de último curso que quiere ser elegida presidenta de su hermandad. Para ello adopta a un simpático perezoso, pensando que puede convertirse en la nueva mascota y ayudarle a ganar, hasta que una serie de muertes implican al perezoso como principal sospechoso de los asesinatos.
EL PEOR CINE DE VAMPIROS
La decimotercera edición de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, que estará dedicada al peor cine de vampiros, se celebrará del 31 de enero al 4 de febrero de 2024 en tres sedes distribuidas por la ciudad, como son la Facultad de CC. de la Información de la Universidad Complutense (Av. Complutense, 3), el emblemático mk2 Cine Paz (C/ de Fuencarral, 125) y los multicines mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77).
“Los asistentes a CutreCon 13 serán testigos de insólitos y muy baratos filmes que les harán mondarse de la risa, gracias a su desvergüenza, falta de medios y humor, tanto voluntario como involuntario” en palabras de Palencia. En este sentido, señala que “habrá vampiros llegados de todos los rincones del planeta, desde el clásico occidental, con varios ejemplos españoles, pasando por la esperpéntica variante china del mito, que se desplaza dando saltitos, e incluso reinvenciones llegadas de la India, Japón o Cuba”.
ENTRADAS Y ABONOS DE CUTRECON 13 YA A LA VENTA
Las entradas individuales y los abonos para CutreCon 13, que se celebrará del 31 de enero al 4 de febrero en Facultad de CC. de la Información de la Universidad Complutense (Av. Complutense, 3), mk2 Cine Paz (C/ de Fuencarral, 125) y mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77), ya están a la venta en los enlaces habilitados en www.cutrecon.com.
Nace ‘PUFA – PUCELA FANTÁSTICA’, el Festival de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid

Buenas noticias, nace el Festival de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA – Pucela Fantástica), impulsado y gestionado desde la Asociación «No es cine todo lo que reluce» cuya primera edición se celebrará en verano de este 2024 con los vallisoletanos Cines Broadway como sede central de su programa de actividades.
El PUFA-Pucela Fantástica se celebrará en verano de 2024 apostando por un cine de calidad que no esté reñido con la diversión y el entretenimiento, prestando especial atención a aquellas obras de carácter independiente que sean innovadoras y arriesguen en su acercamiento al fantástico. Sin embargo, las nuevas tendencias del género no impedirán que el festival también mire hacia el pasado porque ahí es donde encontraremos las claves para entender el cine que se hace hoy en día.
Con la filosofía de que el cine es mucho más que ver una película, PUFA – Pucela Fantástica quiere convertirse en un evento de referencia nacional e internacional para todos los amantes del fantástico y del terror, en un punto de encuentro entre cineastas y público para dialogar sobre la importancia del género dentro del cine. Coloquios, mesas redondas, clases magistrales y otras actividades paralelas serán los vehículos para abrir el debate y generar y alimentar las conversaciones que al margen de las proyecciones también alimentarán el espíritu de un festival que nace para un público que no se conforma con ser solo espectador, sino que busca también la participación.
SECCIONES PUFA – PUCELA FANTÁSTICA

Sección Oficial de Largometrajes
en esta primera edición, la sección dorsal del festival estará vertebrada por una selección del mejor cine nacional e internacional realizado en 2023 y 2024 que se encuentre adscrito al género fantástico y el terror, prestando especial atención a aquellas propuestas originales e innovadoras que ofrezcan nuevos caminos o acercamientos al género. Todas ellas serán propuestas inéditas comercialmente en España.
Sección Oficial de Cortometrajes
Una selección de los mejores cortos nacionales e internacionales realizados en 2023 y 2024 que nos descubrirán a los talentos emergentes que reinarán en el fantástico del futuro.
Clásicos y Proyecciones Especiales
También habrá espacio para otras proyecciones fuera de concurso que serán igualmente relevantes. PUFA – Pucela Fantástica adquiere el compromiso de recuperar películas de culto para entender mejor la manera en que ha evolucionado el cine de género y cómo los maestros del fantástico han influenciado a los autores del presente.
Premio de Honor
En cada edición de PUFA – Pucela Fantástica se reconocerá a una figura relevante del sector audiovisual que esté relacionada con el fantástico a través de un Premio Especial que será fallado por la dirección del festival atendiendo a los méritos, logros y papel de cada homenajeado para el crecimiento, desarrollo y revolución del género. Una figura que podrá compartir con el público su experiencia y conocimientos.
Actividades Paralelas
Además de las proyecciones cinematográficas, PUFA – Pucela Fantástica organizará en Valladolid muchas otras actividades alrededor del cine fantástico. El espíritu «vintage» del festival alumbrará un pequeño fancine en papel en formato de cuartilla que se repartirá entre los espectadores a la entrada del cine para que dispongan en sus manos de toda la información sobre la programación del Festival. También habrá desde mesas redondas, exposiciones, presentaciones de libros, conciertos, cursillos, clases magistrales y hasta eventos más inmersivos como pueden ser los juegos de supervivencia o los scape rooms que tan de moda están entre el público joven.
Jurado e Invitados
El jurado de PUFA – Pucela Fantástica estará integrado por figuras relevantes en la realización, la crítica y/o la promoción del cine fantástico y de terror en nuestro país. Asimismo, el festival contará con la presencia de invitados referencia dentro del género o cuya presencia fortalezca el vínculo entre las películas y los espectadores.
La Asociación Cultural “No es cine todo lo que reluce” fue constituida por David Pérez en el año 2012 para fomentar la cultura cinematográfica en Valladolid a través de eventos, coloquios y otras actividades enfocadas a divulgar su pasión por el séptimo arte. Entre sus logros destaca la gestión de una web especializada en crítica de cine, noticias de actualidad y cobertura de festivales que a día de hoy sigue siendo un medio de referencia, o la organización del que fue primer Festival de Cortos en HD en Valladolid que obtuvo un gran éxito de público y anticipaba el verdadero proyecto soñado por la Asociación: PUFA – Pucela Fantástica.
‘Sombra Madrid’, Festival de Cine Fantástico, se celebrará del 13 al 17 de marzo y confirma a Claudio Simonetti como primer invitado internacional

Algo se acerca a Madrid, un nuevo grito, una nueva amenaza, una nueva cita imprescindible para la comunidad de género: llega SOMBRA MADRID, Festival de Cine Fantástico que celebrará su primera edición los próximos 13 a 17 de marzo de 2024. La iniciativa nace de
Javier García, director de Sombra, Festival de Cine Fantástico de Murcia, certamen plenamente consolidado en la región: «a las puertas de nuestra decimotercera edición, creemos que es momento de tratar de recuperar un festival en Madrid». Y, para ello, ha encontrado la fórmula perfecta: simultanear ambas convocatorias. «Serán dos eventos independientes, pero interconectados compartiendo parte de la programación e invitados durante la segunda semana de marzo. Es una oportunidad perfecta para plantear un evento estable y perdurable en la capital, que tendrá su propia esencia y personalidad. Murcia y Madrid serán casas hermanas para los aficionados al género».
La gestión de Sombra Madrid correrá a cargo de los equipos de A.D.J. Proyectos Audiovisuales y la Asociación Pop Culture España, que centran su labor en la promoción de la cultura popular en la ciudad. «Más allá de ser un proyecto ilusionante, se trata de una necesidad cultural», en palabras de Juan Pérez y José Arce. «En Madrid existe una amplia comunidad de género, de la que nosotros mismos formamos parte, que demanda un espacio en el que disfrutar de su cine favorito y compartir experiencias». Esta primera convocatoria en la capital arrancará con la vista puesta en un crecimiento progresivo tanto en jornadas como en sedes, actividades y colaboraciones: «literalmente, la sombra se irá alargando progresivamente, siempre en compañía del público y los aficionados. Queremos crecer todos juntos».
Y la primera piedra marca un sólido cimiento: Claudio Simonetti visitará Madrid y Murcia al frente de su banda, Goblin, para ofrecer dos actuaciones en directo interpretando la banda sonora de Rojo Oscuro (Dario Argento, 1975) durante la proyección de la película. La doble cita tendrá lugar el viernes, 15 de marzo, en el Teatro Sanpol de Madrid, y el sábado, 16 de marzo, en el Teatro Circo de Murcia. Dos oportunidades únicas de disfrutar de una experiencia que sirve como ejemplo y carta de presentación de un formato de evento que nace con la ilusión de traer buenas noticias al mayor número de aficionados posible. Una gran fiesta compartida que tendrá como genial puerta de entrada, además, un doble cartel del ilustrador Daniel Acuña que verá la luz las próximas semanas.
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‘B-Retina’ 2024 reunirá los cruces cinematográficos más extraños e imposibles

IT´S A MATCH!: Los cruces cinematográficos más extraños e imposibles protagonizarán la novena edición del festival B-RETINA, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre en Cornellà de Llobregat
Los cruces cinematográficas más extraños e imposibles protagonizarán la novena edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre de 2024 en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), con una selección de títulos nacionales e internacionales que “entusiasmarán a los seguidores del cine de bajo presupuesto más irreverente y lúdico”, como señalan desde la organización.
¿Se imaginan a Billy el Niño luchando contra Drácula? ¿O a Son Goku contra Súper Mario? O incluso, por más inverosímil que parezca, ¿se podría traer a Bruce Lee de la muerte para unirse a Popeye El Marino y al Pequeño Saltamontes? Estos son solo algunos de los locos ejemplos que podrían sorprender a los asistentes al evento.
Y es que B-Retina explorará a fondo el concepto anglosajón de “crossover” en su vertiente más excéntrica y, para que se entienda la propuesta, los responsables citan algunos títulos de culto como Billy El Niño Contra Drácula (1966), Capitán América Y El Santo Contra Spiderman (1973), Sadako Vs Kayako (2016) o El Dragón Ataca (1977), donde un imitador de Bruce Lee lucha contra James Bond, Clint Eastwood y otros inesperados personajes. Son películas que no necesariamente formarán parte de la programación, pero que permiten hacerse una idea de lo que el público puede esperar.
Después del gran éxito conseguido en la octava edición, que registró cifras de asistencia récord llenando el aforo del Auditori Sant Ildefons, B-RETINA promete elevar la apuesta con una novena entrega que hará volar la imaginación de los espectadores a altitudes impensables. Para conseguirlo también contarán nuevamente con invitados de prestigio y todo tipo de actividades paralelas, entre las que volverá a destacar el Concurso Internacional de Cortometrajes.
“B-RETINA es un festival único en toda Cataluña que da visibilidad a películas pequeñas que no llegan a los cines ni a las plataformas tradicionales, pero que igualmente merecen el respeto y la admiración del público”, explican los organizadores. En este sentido, se enorgullecen de haber logrado convertirse en “una cita imprescindible para aquellos cinéfilos dispuestos a pasarlo en grande con experiencias cinematográficas totalmente fuera de lo común”.
Como miembro del TAC (Terror Arreu de Catalunya), B-RETINA participa también en la programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Cabe destacar que desde el año 2018, B-RETINA es miembro del Catalunya Film Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con el género, como la participación en la última edición del Saló del Cinema i de les Sèries.

Sosias de el ‘pequeño saltamontes’, Bruce Lee y Popeye…
Clausura y entrega de premios FANTAELX 2023

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTAELX ha anunciado las obras premiadas de su undécima edición, cuya Clausura ha tenido lugar la tarde del sábado 25 de noviembre en el Auditorio del Centro de Congresos “Ciutat d’Elx”, contando con una marcada presencia de cineastas participantes y premiados, así como de personalidades procedentes del mundo de la cultura. En la presente edición, además de proyectarse películas como Parque Jurásico, unido al desarrollo de nuevas actividades como el Ciclo Raíces del Fantástico Valenciano, la Sección Transversal o la Formación Fantástica, se han exhibido un total de cincuenta obras que han competido en las diferentes categorías, muchas de ellas subtituladas al valenciano y con audiodescripción para personas con discapacidad auditiva. A la sección oficial también se le suma la gala y premio especial FANTAELX-L’ALJUB, donde parte del estudiantado de la Universidad Miguel Hernández estrenó sus cortometrajes de animación en los cines ABC del centro comercial, resultando ganador el trabajo Una Canción, de Inés Pérez, Jorge Torres, Alejandra Celdrán, Lucía Mompeán, Alexander Elizalde y Belén Hernández.
En cuanto al palmarés de la sección oficial, el cortometraje Nada de Nada, de Gaston Diego Haag, ha obtenido el premio al mejor cortometraje nacional, dándole acceso directo al Festival 1000 Gritos de Buenos Aires (Argentina). Por su parte, el director británico Sparky Tehnsuko ha ganado el premio al mejor cortometraje internacional con su obra Villain, que accederá al Skyline Benidorm Film Festival. Por otro lado, el premio al mejor cortometraje alicantino ha sido otorgado a Pequeño, de Meka Ribera y Álvaro G. Company, dándole acceso al festival Navidades Sangrientas – Weekend Horror Awards, de Alicante. Asimismo, también se han
premiado el Falso Tráiler Las espantosas aventuras de una rubia tonta y un valenciano de pueblo que se convierte en dinosaurio en un museo paleontológico 2, dirigido por Guillermo Rojo; y el cortometraje Co-Haunting, de Adrián Carande, Paula Sánchez y Pepe Rico, que ha recibido el galardón al mejor cortometraje “Social y Fantástico”, el cual será proyectado en el Festival de Cine Sant Joan d’Alacant. Además, este año también se ha otorgado una Mención Especial al cortometraje Fideuá, del cineasta oriolano Fran Gas. Como novedad, los premios en las diferentes categorías principales de los cortometrajes también han recibido diferentes dotaciones económicas.
El jurado internacional de la undécima edición del festival ha sido compuesto por la actriz y cineasta Silvia Conesa, también encargada de conducir la gala de Clausura; la artista visual Beatriz Galiano; la productora e investigadora Michelle Copmans; el cineasta y director del Festival 1000 Gritos Matías Sánchez; el guionista y director Joan Martín Giménez; y Mario-Paul Martínez Fabre, cineasta, profesor del Departamento de Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche, director del Grupo de Investigación Massiva y co-director del Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías, actividad enmarcada dentro del festival, y que este año ha contado con la participación de más de 50 ponentes procedentes de países como La India, Francia o Rumanía, a los que se suman el investigador Jasper Vrancken, que acudió a Elche desde Bélgica para estrenar su nuevo trabajo, o Ainara Aberasturi, directora del Museo Paleontológico de Elche (MUPE).
La undécima edición del Festival, dirigido por Fran Mateu, ha sido organizada por la asociación “Unicornio Negro”, el Centro de Investigación en Artes (CIA) y el grupo de investigación Massiva, de la Universidad Miguel Hernández. Asimismo, también ha contado con el apoyo de diversos organismos y entidades, como el Instituto Valenciano de Cultura, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, Visit Elche, el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad Miguel Hernández, el centro comercial L’Aljub, la tienda alicantina Cinema Paradiso, el I.E.S. Luis García Berlanga, el Lope de Vega International School, Santō Pub Elche, la Asociación Cineclub Catral, o la librería ilicitana Ali i Truc, donde se presentó el libro Territorios de la Alta Fantasía en el marco del festival. Con esta nueva edición, se ha vuelto a crear un punto de encuentro en la provincia de Alicante para los amantes de la cultura en general, y del género fantástico en particular
grupo compondría la banda sonora de varias de sus películas más icónicas, incluyendo la ya citada
CLAUDIO SIMONETTI
































El 11 de Marzo de 2011, un catastrófico terremoto sacudió el noreste de Japón, dejando daños irreparables. Entre los supervivientes que se refugiaron en un centro de evacuación, se encontraban un joven, una niña y una anciana que decidieron formar una familia improvisada para ayudarse mutuamente. Pasados unos años, un detective que también estuvo en el centro de evacuación investiga un extraño caso de asesinato. El destino pronto los acerca…
Tras presenciar el primer encuentro de Sosuke con una pintura sumi-e, el maestro Kozan Shinoda le invita a convertirse en su alumno y le introduce en el delicado mundo de la tinta china. Sobrecogido por la reciente pérdida de su familia, esta oportunidad ofrece a Sosuke un nuevo camino por el que experimentar la belleza de la naturaleza y canalizar su dolor y autoexpresión.
Dirigida por Izuru Narushima, este fascinante biopic retrata la vida del legendario poeta y novelista Kenji Miyazawa, uno de los autores infantiles más queridos en Japón. Siendo el hijo mayor de Masahiro, un prestamista adinerado, Kenji creció como heredero del negocio familiar. Sin embargo, el espíritu libre de Kenji le llevó a construirse su propio camino en la vida, y empezó así a estudiar agricultura y piedras preciosas sintéticas, sin importarle el desconcierto de su padre. A pesar de sus dificultades para adaptarse a las ambiciones de su hijo, Masahirо le apoyará.
El joven estudiante Naotatsu decide mudarse con su tío para vivir más cerca del instituto. Sin embargo, el día que llega a la estación, se sorprende al ver que quien ha venido a buscarle es una mujer llamada Sakaki. Sakaki le lleva al piso compartido en donde vive su tío, que no es precisamente como él se imaginaba. Desde ese día, surge una caótica pero fascinante vida entre los residentes de la casa. Sakaki, una mujer de 26 años que se entrega a la cocina por gusto; Shigemichi, tío de Naotatsu, quien se convirtió en dibujante de cómics tras dejar su trabajo de oficina; Izumiya, un adivino travestido; y Naruse, un profesor universitario que siempre está de viaje. Además, Mister Moonlight, un gato callejero al que Naotatsu rescató, y Kaede, compañera de clase de Naotatsu y hermana de Izumiya, se unen a ellos para agitar aún más las cosas. Dentro de esta convivencia, el joven Naotatsu se siente atraído por Sakaki, quien raramente expresa sus sentimientos. Pronto comprenderá que es porque ella se prometió a sí misma no volver a enamorarse. Lo que él no sabe, es que él estuvo relacionado con su pasado y con esa decisión.
Para Nobuto Urita (Ken’ichi Matsuyama) el boxeo es su vida, pero no le acompaña la suerte. Trabaja duro, entrena constantemente y, aun así, acumula derrotas. En el mismo gimnasio y entrenando con Nobuto está Kazuki (Masahiro Higashide), que parece destinado al éxito y está comprometido con Chika (Fumino Kimura), antigua novia de la infancia de Urita.
La muerte accidental de una adolescente incita a un frenesí mediático y hace que su severo padre se vuelva contra los que cree son los responsables.





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