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El festival SOMBRA MADRID proyectará la película “Rojo Oscuro” con su banda sonora interpretada en directo por el compositor original Claudio Simonetti

29 febrero 2024 Deja un comentario

Rojo Oscuro (1975), el clásico giallo de Dario Argento, cobrará una nueva dimensión en el festival SOMBRA MADRID, gracias a un concierto en formato “live to picture”, donde el compositor Claudio Simonetti y su banda, Simonetti´s Goblin, interpretarán íntegramente la banda sonora del filme, sincronizando la partitura con las imágenes. Tendrá lugar el viernes 15 de marzo a las 21:30 horas en el Teatro San Pol (C/ San Pol de Mar, 1) de Madrid y las entradas ya están a la venta.Como apuntan desde la organización de SOMBRA MADRID, será “una oportunidad única, ya que Simonetti, autor de la música original de la película y colaborador habitual de Argento, no acostumbra a tocar una banda sonora íntegra en directo, sino que en sus actuaciones suele ofrecer un mix con sus grandes éxitos”.Profondo Rosso es uno de los largometrajes imprescindibles de la filmografía de Argento, y supuso el primer encuentro entre el cineasta y Simonetti, quienes se convertirían en estrechos colaboradores. Además, la música que Simonetti y Goblin crearon para el filme, tiene el mérito de haber sido la Banda Sonora Original de una película de terror más vendida a lo largo de la historia.

GOBLIN Y ARGENTO

La banda Goblin tiene una historia rica y compleja, que abarca casi 40 años y está marcada por numerosos cambios de formación y separaciones. Fue formada por Claudio Simonetti y Massimo Morante, surgiendo de los restos de Cherry Five. Fue en 1975 cuando Goblin conoce a Dario Argento y, desde entonces, el grupo compondría la banda sonora de varias de sus películas más icónicas, incluyendo la ya citada Rojo Oscuro y otros títulos como Suspiria (1977), Tenebre (1982, que también podrá disfrutarse en la programación de SOMBRA MADRID el jueves 14 de marzo en Sala Berlanga) o Phenomena (1985). La primera formación de Goblin fue la que compuso la banda sonora de Rojo Oscuro. Y, con el tiempo, la banda sufrió varios cambios y separaciones hasta reducirse finalmente, en 1984, a Simonetti y Fabio Pignatelli. A partir de los 2000, se han formado varias bandas inspiradas en Goblin, cada una con miembros originales en varias combinaciones. Claudio Simonetti lidera su propia versión del grupo, denominada Claudio Simonetti´s Goblin.

CLAUDIO SIMONETTI

Claudio Simonetti nació en Sao Paulo (Brasil) en 1952. Aunque su familia era de origen italiano, vivió su infancia en Brasil. Su carrera musical comienza como teclista en el grupo de rock progresivo Cherry Five, que posteriormente cambió su nombre a Goblin.Además de colaborar con Argento en multitud de proyectos, Simonetti también ha trabajado con otros importantes directores italianos como Ruggero Deodato, Umberto Lenzi, Lucio Fulci, Enzo G. Castellari, Lamberto Bava o Sergio Martino. Sus bandas sonoras son reconocidas por su sonido característico, con influencias electrónicas y de rock progresivo.

ENTRADAS YA A LA VENTA

Las entradas para el concierto “SIMONETTI´S GOBLIN plays ROJO OSCURO”, que tendrá lugar el viernes 15 de marzo a las 21:30 horas en el Teatro San Pol (C/ San Pol de Mar, 1) de Madrid, ya están a la venta en los enlaces habilitados en la web oficial del festival, www.sombramadrid.com.SOMBRA MADRID, que se celebrará del 13 al 17 de marzo, es una iniciativa de Javier García, director de SombraFestival de Cine Fantástico de Murcia -certamen plenamente consolidado en su región de origen- y su gestión corre a cargo de los equipos de A.D.J. Proyectos Audiovisuales y la Asociación Pop Culture España, que centran su labor en la promoción de la cultura popular en la ciudad.

 

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Jurados de la onceava edición del festival Americana

29 febrero 2024 Deja un comentario
Hoy os anunciamos los diferentes jurados que decidirán el palmarés de esta undécima edición. Como viene siendo habitual, el festival otorgará el premio de la mejor película de la sección Tops en colaboración con el jurado del ACCEC. El premio de la sección Next vendrá de la mano del jurado joven de alumnos de La Casa del Cine. Este año estrenamos un nuevo jurado en colaboración con la Federación Catalana de Cineclubs, este jurado decidirá la mejor película de una selección transversal que se podrá ver en diferentes ciudades de Cataluña gracias a la Route 66. También contaremos con el premio a mejor traducción de subtítulos en colaboración con la asociación ATRAE. Por último y como siempre, contaremos con el premio del público.


Jurado de la secció TopsEn colaboración con ACCEC

El jurado de la sección Tops estará formado por Albert Elduque, Cloe Massota y Agus Izquierdo.

Albert Elduque es profesor en la Universidad Pompeu Fabra, donde imparte la asignatura “Evolución de los Lenguajes Visuales” y es jefe de estudios del Grado en Comunicación Audiovisual. Su trabajo se ha centrado en el cine político moderno, las representaciones de la violencia, la interacción entre el cine y las otras artes y los star studies, especialmente en los casos de España y Brasil. Es coeditor de la revista Comparative Cinema.

Cloe Masotta es docente, crítica de cine y arte contemporáneo, curadora y mediadora cultural. Es doctora en Comunicación por la Universidad Pompeu Fabra. Ha publicado los libros Cuerpos exquisitos. Identidades y deseo en el archivo Xcèntric (CCCB, 2020) y Tendremos que encontrar un lugar donde encontrarnos (Barcelona, ​​La Caníbal-Bcn Producció, 2020).

Agus Izquierdo (Buenos Aires, 1991). Licenciado en Filosofía y Máster en Comunicación y Estudios Culturales por la Universidad de Girona. Jefe de la sección de Cine y Pantallas de Núvol, el digital de cultura. Codirige el podcast Cul de Sac y colabora regularmente en medios como El Antepenúltimo MohicanoCine Maldito y el podcast Ningú No És Perfecte.


Jurat jove de la secció Next

El jurado joven este año está formado por los alumnos de crítica de La Casa del Cine: Joan Colás, Gabi San Miguel, Cristina Franky, Marc Pi, Rafael Rodríguez, Paula de Matties, Albert Quer, Laura Suárez, Pep Sanz, Gerard Galián, Nora Escartín, Roxana Gazdzinski, Maria Osorio, Carmen Macías y Camila Alarcón.


Jurado cineclubistaEn colaboració con la Asociación Catalana de Cineclubs

El jurado cineclubista está formado por Lourdes Feixa (Barcelona Espai de Cinema), Jep Costa (Cineclub Olot) y Cristina Hage (Cineclub Associació Cultura Gualba Creactiva)

Categorías: Americana

Destacada participación española en el BCN Film Fest 2024

29 febrero 2024 Deja un comentario

DESTACADA PARTICIPACIÓN ESPAÑOLA EN EL BCN FILM FEST 2024

 

7 PREMIÈRES MUNDIALES Y 3 PREMIÈRES CATALANAS SE INCORPORAN AL FESTIVAL

 

CASA EN FLAMES (Inauguración)ALUMBRAMIENTO (Sección Oficial)CAÍDA LIBRE (Sección Oficial)ESCANYAPOBRES (Sección Oficial)DISCO, IBIZA, LOCOMÍA (Sección Oficial – Fuera de Competición)LA CASA (Sección Oficial – Fuera de Competición)MALA PERSONA (Cinema amb Gràcia)CALLADITA (Zona Oberta)MONTSERRAT, INTEGRAL 107 (Zona Oberta)EL REI PERET (Zona Oberta)

Belén Rueda, Ariadna Gil, Enric Auquer, Macarena García, Jaime Lorente, Irene Escolar, Alberto San Juan, Clara Segura, Maria Rodríguez, Emma Vilarasau, Blanca Suárez, David Verdaguer,

Malena Alterio, Alex Brendemühl, Mireia Vilapuig, Laura Conejero, Alberto Ammann, Arturo Valls, Manuela Vellés, Luis Bermejo,

Jordi Coll, Pep Anton Muñoz y Àsia Ortega,

algunos de los protagonistas del BCN FILM FEST

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, BCN FILM FEST arrancará el próximo 18 de abril con la proyección de CASA EN FLAMES, comedia dramática de que será la película encargada de inaugurar esta octava edición.

En esta nueva edición el certamen cuenta en su programación, al igual que ya lo hizo en la anterior, con una gran presencia de producciones catalanas y españolas.

A continuación, la información sobre todas las películas que se incorporan a la programación:

CASA EN FLAMES de Dani de la Orden

Película de Inauguración / Première mundial

Dani de la Orden (“Hasta que la boda nos separe”, “El mejor verano de mi vida”), dirige CASA EN FLAMES, comedia dramática coral rodada en catalán sobre una familia que revela sus rincones más oscuros y escondidos en un encuentro de fin de semana, protagonizada por Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García. El guion corre a cargo de Eduard Sola con quien De la Orden vuelve a coincidir tras su colaboración en “Barcelona, nit d’estiu” y “Barcelona, nit d’hivern”.

Sinopsis: Montse está emocionadísima porque está a punto de pasar un fin de semana con toda la familia en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava. Está divorciada hace tiempo, su ex tiene una nueva pareja, sus hijos han crecido y hace tiempo que hacen su vida sin hacerle ningún caso, pero a Montse nada ni nadie conseguirá fastidiarle los ánimos; hace demasiado tiempo que espera este momento, demasiado tiempo que sueña con él: este fin de semana será sí o sí un fin de semana ideal… aunque para ello tenga que quemarlo todo.

CASA EN FLAMES está producida por Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con 3CatAtresmedia Cine y ElioFilm con la colaboración del ICAA y el ICEC y la participación de NETFLIX, 3Cat y Atresmedia.

ALUMBRAMIENTO de Pau Teixidor

Sección Oficial / Première mundial

ALUMBRAMIENTO es el segundo largometraje como director de Pau Teixidor (“Purgatorio”).  La película está inspirada en hechos reales y cuenta la historia de Lucía, una adolescente que se queda embarazada en la España de 1982. Protagonizada por Sofía Milán (“Amar es para siempre)”, en su primer papel para cine, la película reúne a un prometedor reparto de jóvenes actrices y a María Vázquez (“Matria”) entre otras veteranas actrices y actores. El guion está escrito por el propio Teixidor junto a Lorena Iglesias (“La tumba de Bruce Lee”).

ALUMBRAMIENTO está producida por por Aquí y Allí Films, Minoria AbsolutaAlumbramiento AIE Avanpost.

ESCANYAPOBRES de Ibai Abad Sección Oficial / Première mundial

Ibai Abad (“The girl from the song”) dirige ESCANYAPOBRES, la adaptación libre en clave de western de la novela homónima de Narcís Oller, protagonizada por Àlex Brendemühl (“Creatura”, “Petra”) y Mireia Vilapuig (“Selftape”) junto a Quim Àvila (“Girasoles silvestres”) y Laura Conejero (“Caricies”).

ESCANYAPOBRES es una producción en versión original catalana de AbacusMayo Films y Nakurama Films en coproducción con 3Cat con la colaboración del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Institut Valenciá de Cultura, À Punt Mèdia y Crea SGR.

CAÍDA LIBRE de Laura Jou

Sección Oficial / Première mundial

CAÍDA LIBRE es la segunda película de Laura Jou, cuyo primer trabajo “La vida sense la Sara Amat” se presentó en el BCN Film Fest en 2019. Producida por J.A. Bayona e interpretada por Belén Rueda (El orfanato»), Manuela Vellés (“Culpa”) e Irene Escolar (“Competencia oficial”), se trata de un film emocionalmente tenso y complejo sobre los límites del poder y del sacrificio.

 

Sinopsis: Marisol es la entrenadora nacional de gimnasia rítmica, metódica, exigente y autoritaria. Se acerca el Campeonato del Mundo y deposita todas sus esperanzas en la medalla de oro en Angélica, la recién llegada más prometedora del equipo. Dos semanas antes de la final, Marisol descubre que su marido tiene una aventura con una mujer mucho más joven con la que espera un hijo. Pero Marisol no contempla el fracaso.

CAÍDA LIBRE es una producción de Ejercicios del equilibrio AIECorte y ConfecciónSuspense Entertainment, cuenta con la participación de RTVEMovistar Plus+, 3Cat, con la financiación del ICAAICOTriodos Banc, el apoyo del ICEC, y la participación de Crea SGR.

DISCO, IBIZA LOCOMÍA de Kike MaílloSección Oficial (Fuera de Competición) / Première catalana

Kike Maíllo (“Eva”) dirige este biopic sobre Locomía, uno de los fenómenos de la música pop española más populares y exitosos de finales de los 80 y principios de los 90. Jaime Lorente, Blanca SuárezAlberto AmmannAlejandro Speitzer y Albert Baró encabezan el reparto de DISCO, IBIZA, LOCOMÍA.

Sinopsis: En la España de mediados de los 80, mientras se iniciaba la movida madrileña e Ibiza estaba en plena ebullición, Xavi Font, un inadaptado con inquietudes artísticas, ayudado por su amiga del alma Lurdes Iribar y por su amigo y amante Manolo Arjona, crea Locomía. Gracias a esto, saboreará las mieles del éxito a la vez que conocerá el lado más oscuro de la industria de la mano del todopoderoso productor José Luís Gil.

DISCO, IBIZA, LOCOMÍA es una producción de Nadie es Perfecto PC en coproducción con La Chica de la Curva, y SBD Films, con la participación de Atresmedia y NETFLIX.

 LA CASA de Álex Montoya

 Sección Oficial (Fuera de Competición) / Première catalana 

David Verdaguer (“Saben Aquell”, “Uno para todos”) protagoniza LA CASA, adaptación del prestigioso cómic homónimo de Paco Roca, una reflexión agridulce del paso del tiempo dirigida por Álex MontoyaLuis Callejo (“La espera”), Óscar de la Fuente (“El buen patrón”), Olivia Molina (“Mi otro Jon”), y Marta Belenguer  (“Camera café, la película”) completan el reparto.

Sinopsis: Tras la muerte de su padre, tres hermanos se reúnen en la casa familiar en la que pasaron los veranos de su infancia. Toca decidir qué hacer con la vivienda, lo que resultará más difícil de lo esperado.

Producida por Raw PicturesNakamura Films y Haciendo la casa A.I.E., la película cuenta con la financiación de Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, del Institut Valencià de Cultura y del Instituto de Crédito Oficial, con la participación de RTVEÀ Punt Mèdia y CREA SGR.

MALA PERSONA de Fer García-RuízCinema amb Gràcia / Première mundial

Fer García-Ruíz (Descarrilados”) dirige esta comedia negra y políticamente incorrecta protagonizada por Arturo Valls (“Camera Café, la película”), la recién ganadora del Premio Goya a la Mejor Actriz Malena Alterio (“Que nadie duerma”) Julián Villagrán (“AzulOscuroCasiNegro”) sobre un hombre dispuesto a convertirse en la peor persona del mundo y ser odiado por todos.

Sinopsis: Pepe es la mejor persona del mundo, hasta que descubre que tiene una enfermedad terminal y que le quedan meses de vida. Para evitarle el sufrimiento a sus seres queridos, decide convertirse en la peor persona del mundo y así alejarlos de él para que no le echen de menos cuando muera.

MALA PERSONA es una producción de Rodar y RodarBoavista Filmes y Mala Persona AIE y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, ICAA y Films Factory.

CALLADITA de Miguel FausZona Oberta / Première catalana

Miguel Faus dirige su ópera prima CALLADITA, un retrato de una particular heroína de nuestro tiempo, una empleada de hogar de una familia burguesa en un drama realista y satírico interpretado por Paula GrimaldoAriadna Gil (“Belle époque”) y Luis Bermejo (“El rey”). La película está basada en el cortometraje Calladita, dirigido y escrito también por Miguel Faus.

Sinopsis: Ana, recién llegada de Colombia, es empleada doméstica en una lujosa mansión donde veranea una adinerada familia de marchantes de arte. La joven trabaja de sol a sol, sin contrato, bajo la promesa de conseguir condiciones más dignas cuando termine el verano, siempre y cuando sea discreta y calladita. Pero a través de Gisela, la empleada de la casa vecina, Ana va a descubrir que las cosas no funcionan exactamente como a ella le han contado. También va a aprender a divertirse un poco más durante su verano en la Costa Brava.

CALLADITA está producida por Calladita FilmsPotenza Producciones y Descentralized Pictures Foundation.

MONTSERRAT, INTEGRAL 107 de Biel MaciàZona Oberta / Première mundial

Biel Macià dirige este documental sobre la aventura de dos jóvenes escaladores, él mismo junto a Enric Vilajosana,  que se enfrentan al histórico y espectacular desafío de escalar las 107 agujas del mágico macizo de Montserrat en una semana.

Sinopsis: Dos escaladores exploran el mágico macizo de Montserrat con el objetivo de trazar una línea que una todas las cumbres de esta sierra. Escaladas, rápeles, noches al raso y mucho estudio del terreno es lo que necesitan para conseguir este hito nunca logrado en la historia. Después de más de un año de preparación, se lanzan a la aventura de escalar las 107 agujas de Montserrat en una semana.

MONTSERRAT, INTEGRAL 107 está producida por Shoji Films.

EL REI PERET de Esteve RoviraZona Oberta / Première mundial

En el marco del 50 aniversario de su actuación en Eurovisión, Esteve Rovira dirige este largometraje basado en las memorias del rey de la rumba catalana. Pep Anton Muñoz («El cor de la ciutat») Jordi Coll («Merli. Sapere Aude») interpretan al cantante en diferentes etapas de la su vida en un film centrado en la parte más desconocida y apasionante de la vida del artista.

Sinopsis: Peret es un cantante gitano que, pese a la oposición familiar, se convierte en el artista más internacional de España. Sometido a presiones tanto familiares como del régimen, su carácter individualista y una visión, lo llevan a abandonar su carrera para dedicarse a difundir la palabra de Dios; pero Peret vuelve como «rey de la rumba catalana», huye de la presión del éxito y rescata los restos de su familia.

EL REY PERET es una producción de NewCo Audiovisual en coproducción con 3Cat, en asociación con RTVE y con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya.

La octava edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 18 al 26 de abril de 2024.

Facebook: BCN Film FestivalTwitter: @BCNFilmFestInstagram: @bcnfilmfestival

Categorías: BCN Film Fest

Apuntes de la programación: Outsiders y friquis en ‘Americana’

26 febrero 2024 Deja un comentario

¿Ya tienes a punto tu parrilla? Ese momento mágico en el que el espacio-tiempo siempre juega en contra del público más cinéfilo y exigente. Al margen de las secciones habituales del festival este año encontrarás itinerarios transversales con propuestas para los fans de la ciencia ficción (con mucha IA) y el terror cotidiano, para los amantes de los cómics (tanto adaptaciones como películas sobre dibujantes) e incluso para quienes disfrutan viendo historias de amor disfuncional. Ya sabéis, los indies somos así…


Ciencia ficción

BiosphereMel Eslyn
The Artifice GirlFranklin Ritch
The BeastHenry Bernadet

Terror cotidiano

El sucesorXavier Legrand
Beyond UtopiaMadeleine Gavin

Friquis del cómic

Funny PagesOwen Kline

Amores disfuncionales

Compra tu abono
Categorías: Americana

‘Casa en flames’ de Dani de la Orden inaugurará el BCN Film Fest

26 febrero 2024 Deja un comentario

Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García encabezan el reparto de esta comedia dramática coral que abre el festival, donde la película tendrá 

su première mundial

CASA EN FLAMES de Dani de la Orden

Película de Inauguración / Première mundial

 El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant JordiBCN FILM FEST, arrancará el próximo 18 de abril con la proyección de CASA EN FLAMES, comedia dramática de Dani de la Orden (“Hasta que la boda nos separe”, “El Mejor verano de mi vida”, «Barcelona, nit d’estiu», «Barcelona, nit d’hivern), que será la película encargada de inaugurar esta octava edición. La película rodada en catalán tendrá su première mundial en el marco del festival.

Emma VilarasauEnric AuquerMaria Rodríguez SotoAlberto San JuanClara SeguraJose Pérez-Ocaña y Macarena García protagonizan esta comedia dramática coral sobre una familia que revela sus rincones más oscuros y escondidos en un encuentro de fin de semana. El guion firmado por Eduard Sola, con quien de la Orden vuelve a coincidir tras su colaboración en “Barcelona, nit d’estiu” y “Barcelona, nit d’hivern”.

Sinopsis

Montse está emocionadísima porque está a punto de pasar un fin de semana con toda la familia en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava. Está divorciada hace tiempo, su ex tiene una nueva pareja, sus hijos han crecido y hace tiempo que hacen su vida sin hacerle ningún caso, pero a Montse nada ni nadie conseguirá fastidiarle los ánimos; hace demasiado tiempo que espera este momento, demasiado tiempo que sueña con él: este fin de semana será sí o sí un fin de semana ideal… aunque para ello tenga que quemarlo todo.

CASA EN FLAMES está producida por Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con 3CatAtresmedia Cine y ElioFilm con la colaboración del ICAA y el ICEC y la participación de NETFLIX y Atresmedia.

Categorías: BCN Film Fest

Americana, apuntes de la programación: del ‘coming of age’ a la edad adulta

22 febrero 2024 Deja un comentario

Ya hace una semana que os presentamos la programación de la onceava edición del Americana Film Fest. Podéis consultar todos los títulos en la web del festival en el apartado de películas. Hoy queremos iniciar una serie de itinerarios temáticos para que le toméis el pulso a la programación. Let’s go!

Los habituales del festival ya sabéis que el coming of age, todas aquellas películas que tratan del paso de la infancia a la edad adulta, es una de las temática más recurrentes del cine indie. Habitualmente es una forma de capturar la esencia de una realidad o entorno social. Os dejamos una selección de títulos que puedes disfrutar del 5 al 10 de marzo en las sedes habituales del festival.

Riddle of FireWeston Razooli
The AdultsDustin Guy Defa
Los rayos gammaHenry Bernadet
A Thousand and OneA.V. Rockwell
King CoalElaine McMillion Sheldon
Gasoline RainbowBill Ross IV, Turner Ross
Breaking la vidaAbraham Escobedo Salas
Todos los incendiosMauricio Calderón Rico
Consulta la parrilla
Categorías: Americana

Cinemes Girona proyectará seis películas que son un anticipo del Japanese Film Festival

21 febrero 2024 Deja un comentario

Del 20 al 25 de febrero, los Cinemes Girona proyectarán seis películas que son un anticipo del Japanese Film Festival Online que se celebra en junio. En paralelo, también se proyectarán en la Cinemateca de Madrid.

Para promocionar el cine japonés, la Japan Foundation ha organizado un Special World Tour como avanzadilla del Japanese Film Festival Online, que se celebra en junio a nivel mundial.  Así, por primera vez, el Japanese Film Festival tendrá una versión presencial fuera de la región Asia Pacífico y España ha sido uno de los países elegidos para acoger este tour mundial. Se podrán ver en Madrid y Barcelona seis títulos inéditos del 20 al 25 de febrero.

A lo largo de estos días se proyectarán los últimos trabajos de cineastas con gran personalidad propia, pertenecientes a la nueva ola del cine japonés, que hacen películas que oscilan entre el espectro comercial y el cine de autor y que han conquistado al público asiático. Destaca Yoshida Keisuke, de quien se podrán ver dos filmes: un melodrama titulado Blue (ブルー) y un drama de corte neorrealista, Intolerance (空白). Otro título destacado es In the Wake (護られなかった者たちへ), una película de género negro del talentoso cineasta Zeze Takahisa y protagonizado por Hiroshi Abe, uno de los actores más populares de Asia. También se podrán ver la tragicomedia familiar The Water Flows to the Sea (水は海に向かって流れる) de Maeda Tetsu, The Lines that Define me (線は、僕を描く), un retrato sobre el poder de la tradición dirigida por Koizumi Norihiro, y Father of the Milky Way Railroad (銀河鉄道の父) de Narushima Izuru, un biopic sobre la figura del poeta Miyazawa Kenji.

Todas las películas se proyectan en versión original en japonés con subtítulos en español.

Japanese Film Festival Special World Tour Febrero 2024

Programación Barcelona Cinemes Girona


Martes 20. 19:30 In the Wake (護られなかった者たちへ, Takahisa Zeze, 2021) 134 min. Barcelona: Cinemes Girona. Madrid: Viernes 23 de febrero a las 20:00h en la Sala Plató de Cineteca Madrid.
El 11 de Marzo de 2011, un catastrófico terremoto sacudió el noreste de Japón, dejando daños irreparables. Entre los supervivientes que se refugiaron en un centro de evacuación, se encontraban un joven, una niña y una anciana que decidieron formar una familia improvisada para ayudarse mutuamente. Pasados unos años, un detective que también estuvo en el centro de evacuación investiga un extraño caso de asesinato. El destino pronto los acerca…
Con el telón de fondo de esta traumática catástrofe, que todavía persiste en la memoria de los japoneses, se erige esta película, que es a la vez un thriller y un drama social muy humano y crítico con el sistema. El film cuenta con la presencia de Takeru Satoh, que se ha convertido en una gran estrella del cine de acción, y Hiroshi Abe, que goza de gran popularidad y la capacidad de encarnar una amplia gama de papeles, que abordan papeles extremadamente complejos en esta película.


19:30 The Lines that Define me (線は、僕を描く, Nori Koizumi, 2022) 106 min. Barcelona: Cinemes Girona Presentación a cargo de Gloria Fernández, co-directora de CineAsia. Madrid: Sábado 24 de febrero a las 20:00h en la Sala Azcona de Cineteca Madrid. Presentación a cargo de Javier H. Estrada, crítico cinematográfico en Caimán Cuadernos de Cine.

Tras presenciar el primer encuentro de Sosuke con una pintura sumi-e, el maestro Kozan Shinoda le invita a convertirse en su alumno y le introduce en el delicado mundo de la tinta china. Sobrecogido por la reciente pérdida de su familia, esta oportunidad ofrece a Sosuke un nuevo camino por el que experimentar la belleza de la naturaleza y canalizar su dolor y autoexpresión.

Una película con una delicada fotografía, donde el ritmo de los trazos y su ejecución, aparecen capturados de forma asombrosa, vigorizando el sumi-e y ofreciendo una nueva ventana a la sensibilidad tradicional intergeneracional de esta disciplina artística japonesa. Más que una forma de arte, las pinturas cobran vida a medida que se nutren del espíritu del artista y de las plantas y estaciones que retratan. Con una impecable sensibilidad, The Lines That Define Me es una conmovedora llamada a la capacidad del arte para trascender la forma física.


19:30 Father of the Milky Way Railroad (銀河鉄道の父, Izuru Narushima, 2023) 128 min. Barcelona: Cinemes Girona Madrid: Domingo 25 de febrero a las 20:00h en la Sala Plató de Cineteca Madrid.

Dirigida por Izuru Narushima, este fascinante biopic retrata la vida del legendario poeta y novelista Kenji Miyazawa, uno de los autores infantiles más queridos en Japón. Siendo el hijo mayor de Masahiro, un prestamista adinerado, Kenji creció como heredero del negocio familiar. Sin embargo, el espíritu libre de Kenji le llevó a construirse su propio camino en la vida, y empezó así a estudiar agricultura y piedras preciosas sintéticas, sin importarle el desconcierto de su padre. A pesar de sus dificultades para adaptarse a las ambiciones de su hijo, Masahirо le apoyará.
Basada en la exitosa novela homónima, esta increíble historia muestra el poder de la familia y el amor incondicional que perdura en tiempos difíciles. Con las destacadas interpretaciones de Masaki Suda y el reciente ganador a mejor actor en el Festival de Cannes Kôji Yakusho, esta representación del amor paternal en la gran pantalla va a emocionar hasta al público más exigente.

19:30 The Water Flows to the Sea (水は海に向かって流れる Tetsu Maeda, 2023) 123 min. Barcelona: Cinemes Girona. Presentación a cargo de Blai Morell, periodista de RAC1. Madrid: Martes 20 de febrero a las 20:00h en la Sala Azcona de Cineteca Madrid. Presentación a cargo de Juan Sardá, periodista y crítico cinematográfico de El Cultural.
El joven estudiante Naotatsu decide mudarse con su tío para vivir más cerca del instituto. Sin embargo, el día que llega a la estación, se sorprende al ver que quien ha venido a buscarle es una mujer llamada Sakaki. Sakaki le lleva al piso compartido en donde vive su tío, que no es precisamente como él se imaginaba. Desde ese día, surge una caótica pero fascinante vida entre los residentes de la casa. Sakaki, una mujer de 26 años que se entrega a la cocina por gusto; Shigemichi, tío de Naotatsu, quien se convirtió en dibujante de cómics tras dejar su trabajo de oficina; Izumiya, un adivino travestido; y Naruse, un profesor universitario que siempre está de viaje. Además, Mister Moonlight, un gato callejero al que Naotatsu rescató, y Kaede, compañera de clase de Naotatsu y hermana de Izumiya, se unen a ellos para agitar aún más las cosas. Dentro de esta convivencia, el joven Naotatsu se siente atraído por Sakaki, quien raramente expresa sus sentimientos. Pronto comprenderá que es porque ella se prometió a sí misma no volver a enamorarse. Lo que él no sabe, es que él estuvo relacionado con su pasado y con esa decisión.


19:30 Blue (ブルー, Yoshida Keisuke, 2021) 107 min. Barcelona: Cinemes Girona Presentación a cargo de Philipp Engel, colaborador de La Vanguardia y Cinemanía.
Madrid: Miércoles 21 de febrero a las 20:00h en la Sala Azcona de Cineteca Madrid.
Para Nobuto Urita (Ken’ichi Matsuyama) el boxeo es su vida, pero no le acompaña la suerte. Trabaja duro, entrena constantemente y, aun así, acumula derrotas. En el mismo gimnasio y entrenando con Nobuto está Kazuki (Masahiro Higashide), que parece destinado al éxito y está comprometido con Chika (Fumino Kimura), antigua novia de la infancia de Urita. 
Un drama humano en el que la espléndida dirección de Yoshida Keisuke, uno los principales directores del reciente cine japonés, saca a relucir las sentimientos ocultos de Urita, interpretado por el famoso actor Matsuyama Kenichi.


19:30 Intolerance (空白, Yoshida Keisuke, 2021) 107 min. Barcelona: Cinemes GironaMadrid: Jueves 22 de febrero a las 20:00h en la Sala Plató de Cineteca Madrid.

La muerte accidental de una adolescente incita a un frenesí mediático y hace que su severo padre se vuelva contra los que cree son los responsables.
Un filme único que reflexiona sobre el perdón y la redención que cuenta con las excepcionales interpretaciones del popular Arata Furuta y de la joven promesa Tôri Matsuzaka.

 

Americana año once: toda la programación

16 febrero 2024 Deja un comentario
 

Ya tenemos aquí la undécima edición del Festival Americana. El festival se inaugurará en el Cine Phenomena el martes 5 de marzo (como siempre con invitación) y continuará en los Cinemes Girona, el Zumzeig y como novedad de este año en los Cines Texas entre el miércoles 6 y el domingo 10 de marzo.

Los precios de las entradas son de 8 euros, con abonos compartibles de 6 entradas por 40 euros. Las sesiones de cortos tendrán un coste de 4 euros y la retrospectiva tendrá los precios habituales de la Filmoteca de Cataluña.

Este año además, tenéis descuentos disponibles con el carné de Bibliotecas, el Carnet Jove, el TRESC, y para abonados de los Cinemes Girona y  el Zumzeig.

Recordad que la gestión de los abonos es completamente online y desde la misma web de  Americana. La venta de entradas y la parrilla se harán públicas mañana jueves 15 de febrero (la venta en taquilla no se habilitará hasta el día 6 de marzo) y el periodo de acreditaciones de prensa ya está activo hasta el 23 de febrero.

Antes de empezar con los títulos de las diferentes secciones queremos agradecer a los diferentes colaboradores e instituciones que hacen posible que el festival sea como es. Así pues, muchas gracias a la Generalitat de Catalunya, al Ajuntament de Barcelona, la Diputació de Barcelona, la Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament, al Consulado General de los Estados Unidos en Barcelonala Casa del QuebecFundación Casa de México en EspañaLa casa del CineCasa MontjuicMoritz y a la Fundació Víctor Grífols i Lucas, todo un clásico del festival. Y este año nos estrenamos con un nuevo compañero de viaje, la marca de ropa norteamericana Carhartt.

Ahora sí, la programación de este año. Y empezamos por NEXT, donde os acercamos directoras y directores que nos han sorprendido y que queremos que descubráis:

The Adults es un film 100% indie, una comedia dramática sobre hacerse mayor, o no, protagonizada por Michael Cera que estuvo a la Berlinale y en Tribeca. Fremont, una pequeña joya en blanco y negro que nos acerca a la vida de una refugiada afgana que trabaja en una fábrica de galletas chinas de la suerte. Los Rayos Gamma que radiografía la Montreal racializada a partir de las aventuras de cuatro adolescentes de ascendencia árabe y africana. What Doesn’t Float con una retahíla de personajes al límite de la locura y la crisis nerviosa a través de siete relatos salvajes con altas dosis de cinismo. Todos los incendios, un drama queer sobre un adolescente que descarga su rabia provocando pequeños incendios que sube a Internet. Lousy Carter, una comedia amarga, en la línea de Todd Solondz, que tiene como protagonista un profesor inmaduro políticamente incorrecto al que diagnostican una enfermedad terminal. Cora Bora, donde conoceremos a Cora, una cantautora caótica y atrevida, que se convertirá en uno de los personajes más icónicos de esta edición, tan imperfecta como entrañable. Shortcomings es una comedia tierna e ingeniosa de personajes en busca de la felicidad, basada en el conocido cómic de Adrian Tomine y que formó parte de la selección oficial de Sundance. Funny Pages, en este caso sobre un dibujante de cómics, con una estética y un tono underground que se asimila al estilo que reivindica y que estuvo presente en Cannes. I Used to Be Funny nos acerca a la historia de Sam, una cómica de stand up, que tiene que superar su estrés postraumático para volver a reír y hacer reír. The Artifice Girl, nominada a los Independent Spirit Awards cuenta con un preciso guion que habla de los límites morales de la inteligencia artificial y de la posibilidad que desarrollen sentimientos propios, de si el fin justifica los medios y de que significa ser humano. Finalmente, Sometimes I Think About Dying, una poética película presente en Sundance con una protagonista que fantasea con accidentes mortales extravagantes para sobrevivir a su aburrida jornada laboral.

Y continuamos con el antes denominado Docs, ahora DXCS!?, donde todavía encontraremos documentales, pero también docuficción y películas de ficción que juegan con el formato documental. Empezamos con un clásico, Menus-Plaisirs- Las Troisgros de Frederick Wiseman. El veterano director se introduce en la cocina de un restaurante francés que ostenta tres estrellas Michelin desde hace más de 50 años, observando con precisión quirúrgica y su habitual detallismo todo lo que rodea una institución de tanto prestigio. King Coal, situado en un pueblo de Appalachia que gira en torno al carbón, parte documental, parte fábula, nos muestra la cultura y la identidad de un lugar repleto de un realismo mágico encantador. En Gasoline Rainbow, los hermanos Ross, directores de Bloody Nose, Empty Pockets nos sorprenden con una road movie protagonizada por cinco adolescentes del este de Oregón, que emprenden un viaje hacia la costa del Pacífico. Y saltamos a México con Breaking la vida, una historia de superación, y por encima de todo, de amistad y de pasión que sigue durante seis años a seis jóvenes bailarines, unidos por su amor al hip hop. Y de México a Corea del Norte con Beyond Utopía, un documental estremecedor que sigue a varias personas que nacieron pensando que Corea del Norte era una utopía y ahora intentan huir de su país natal para sobrevivir. Ganó el premio del público en Sundance y está en la shortlist de Oscar. Kokomo Citypremio del público en Berlín, es un documental sobre cuatro trabajadoras sexuales trans afroamericanas que reflexionan sobre la pertenencia a la comunidad negra, y sobre su feminidad y su trabajo. Y acabamos la sección con la gran sorpresa de la edición: The Featherweight, ambientada a mediados de los sesenta, presenta un capítulo apasionante de la historia real del boxeador italoamericano Willie Pep, campeón mundial del peso pluma, que a los 40 años y con su vida personal en pleno caos, decide volver al ring.

Y acabamos con TOPS, que presenta algunos de los títulos más destacados del año. Como la ganadora a mejor película al Festival de SundanceA Thousand and One, una historia de una madre coraje afroamericana que secuestra a su hijo de los servicios sociales para asegurar que tendrá el mejor futuro posible. Mutt con la que Lio Mehiel ganó el premio de mejor interpretación, también en Sundance, con el papel de un chico trans. Un acercamiento a una realidad conocida, pero que pocas veces vemos de una forma tan veraz, delicada e íntima. Y seguimos con historias LGBTQ+, ahora en clave de comedia salvaje. Sebastián Silva, se interpreta a sí mismo en una historia cargada de drogas, sexo explícito, cine dentro del cine, thriller y comedia en Rotting in the Sun, que cuenta con tres nominaciones a los Independent Spirit Awards y será nuestra sesión con cervezas el sábado por la noche.

Kelly Reichardt vuelve a la Americana con Showing Up, donde Michelle Williams y Hong Chau interpretan a dos artistas plásticas que rivalizan por su arte hasta que una paloma herida las acaba de enfrentar definitivamente. Estuvo en Cannes y ha estado Top 10 del año de Cahiers du Cinema. Y seguimos con artistas, en este caso un diseñador de moda, con el último título de Xavier Legrand, que muchos recordaréis por Custodia compartida. En El Sucesor vuelve a demostrar que el cine de terror no tiene por qué ser siempre fantástico. Y también da miedo Las habitaciones rojas, presente en la última edición del Festival de Sitges donde dos mujeres jóvenes asisten fascinadas al juicio de un asesino en serie. Una película intensa, morbosa, terrorífica y fascinante. Y seguimos con el premio especial del jurado en SitgesRiddle of Fire, nuestra clausura. Un cuento de hadas y aventuras moderno por la América profunda que estuvo a la Quincena de Realizadores de Cannes y fascinó a Quentin Tarantino. Y seguimos con cine de ciencia ficción con The Beast, el último título de Bertrand Bonello con Léa Seydoux situada en un futuro próximo marcado por la inteligencia artificial donde las emociones son una amenaza. Y más scifi, ahora en clave de comedia, con Biosphere, protagonizada por Mark Duplass y situada en un futuro distópico donde dos hombres han sobrevivido a la extinción humana gracias a una cápsula que no será tan confortable como pensaban. Third Week es una película superindie de Jordi Torrent, un director catalán establecido en Nueva York que rueda un film de una mirada humanista y abordando temas universales como la redención, la esperanza y la búsqueda de segundas oportunidades. Tendremos la première mundial con presencia del equipoEx-Husbands, una historia sobre la ruptura de parejas y las relaciones paternofiliales con un reparto impecable con nombres como Griffin Dune o Rosanna Arquette será nuestra cinta inaugural. Y acabamos con una de las joyas de la última edición de Cannes, The Sweet East de Sean Price Williams, una road movie surrealista donde una estudiante de instituto abandona el viaje de fin de curso para emprender una aventura a través de la costa este de los Estados Unidos.

Como siempre, SHORTS completa la programación con una selección de cortos. Tendremos títulos como Fur, una joya de animación, el documental poético sobre abusos a menores Letter to RosieJe ne suis un star de cinema de Hugo de Soussa, We Were Meant to, una fábula sobre la discriminación racial en forma de cine fantástico o Lemon Tree, que pasó por la Quincena de Realizadores de Cannes. Además, este año dedicamos una de las sesiones de cortos (en una proyección gratuita) a las obras realizadas por estudiantes de las tres universidades de cine más importantes de México. Una selección hecha por los estudiantes de La casa del cine, que se estrenan como programadores.

Y este año el invitado especial será Sean Price Williams. Además de estrenarse en la dirección con The Sweet East, Sean es el director de fotografía de muchas de las mejores películas independientes de la pasada década. Ha trabajado con directores tan indispensables del indie como Abel Ferrara, los hermanos SafdieAlex Ross Perry o Nathan Silver. Además es director de fotografía de What Doesn’t Float y Funny Pages, que también forman parte de la programación del festival. Como siempre, nuestro invitado especial será objeto de una retrospectiva en colaboración con la Filmoteca con algunos de sus trabajos más destacados entre el 7 y el 26 de marzo. Podremos ver de nuevo Her Smell de Alex Ross Perry, Good Time de los hermanos Safdie, Thirst Street de Nathan Silver, Entre las olas de Anaïs Volpé y One Man Dies a Million Times, una joya distópica que por decisión exprés de su directora solo se puede ver en salas de cine, así que aprovechad esta oportunidad única, que presentará el mismo Sean Price Williams.

Y acabamos la programación con otra novedad. Ya sabéis que el cine y el stand up comedy van muy a menudo de la mano. En colaboración con Cruïlla Comedy y Talent podremos disfrutar de UNA NOCHE DE STAND UP donde el cómico y guionista Pau Roigé hará de maestro de ceremonias en una sesión única (con un precio de 10 €) con Irene Francolí, Andrés Fajngold, Enzo Vizcaíno y Marzo Llinàs.
Categorías: Americana

Avance de programación y póster de la 8ª edición del BCN Film Fest

El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST), que este año se celebra del 18 al 26 de abril en los Cines Verdi de Barcelona como sede principal, ha presentado esta mañana el cartel oficial de su 8ª edición y las primeras películas confirmadas de su programación. El acto ha estado presentado por la directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas, que comentó: «Continuamos trabajando duro para ser el festival de referencia en la ciudad, con una programación atractiva y de calidad que equilibra el cine nacional y el cine internacional”.

El festival contará un año más con destacadas figuras internacionales que visitarán Barcelona para presentar sus últimos trabajos. La actriz Meg Ryan (“Cuando Harry encontró a Sally”), viajará a Barcelona para presentar Lo que sucede después, una historia de amor escrita, dirigida y protagonizada por ella misma junto a David Duchovny (“Expediente X”, “Californication”). La actriz vuelve tras ocho años alejada del cine con su segundo proyecto como directora y con un género que le llevó al éxito y le valió el reconocimiento de la reina de la comedia romántica. Vincent Perez (”Cartas de Berlín) presentará The Edge of the Blade, vibrante película que mezcla el drama histórico y el cine de aventuras y que dirige y coescribe con Karine Silla. Los directores Eric Toledano y Olivier Nakache viajarán a Barcelona para presentar Un año difícil, comedia escrita y dirigida por los responsables de “Intocable” o “C’est la Vie” y que cuenta con Pio Marmaï, Jonathan Cohen y Noémi Merlant, entre otros. Paolla Cortellesi dirige y protagoniza la comedia dramática Siempre nos quedará mañana, la película más taquillera de los últimos añosFinalmente, entre las visitas confirmadas hasta la fecha, el festival contará nuevamente con la presencia de Clara Lago, quien presentará Books and Drinks junto a Geoffrey Cowper, director de esta comedia rodada en la República Dominicana.

«Como en ediciones anteriores queremos llegar al público con propuestas que inviten a la reflexión y al entretenimiento, apoyado por los invitados que ofrecerán coloquios después de las proyecciones«, añade Casanovas. Con respecto a la programación la directora apunta que «el festival está sintonizando con el momento actual porque hay muchos temas que reflejan el despertar de las mujeres.» Y añade, «un año más queremos hacer activismo cultural. El público también podrá conocer más a fondo grandes personajes de la historia como Hammarskjold y acceder a la vida de grandes mujeres como Maria Montessori o Joan Baez, o la obra del  pintor y escultor Anselm Kiefer en diálogo con la cámara de Wim Wenders”.

CARTEL OFICIAL El BCN FILM FEST 2024 rinde homenaje a Yasujirô Ozu, uno de los más destacados directores de la historia del cine, dedicándole el cartel de su 8ª edición.  La imagen central corresponde a Setsuko Hara, la actriz favorita de Ozu, en la memorable Primavera tardía (Banshun, 1949), una de las películas más representativas de la carrera del cineasta japonés. El BCN FILM FEST pretende recordar y conmemorar la figura de Ozu, cuando se cumple el 120 aniversario de su nacimiento (12 de diciembre de 1903). Su obra se mantiene tan vigente como siempre y su influencia todavía se puede rastrear en el mejor cine de autor contemporáneo.

AVANCE DE LOS PRIMEROS TÍTULOS DEL BCN FILM FEST 2024

La 8ª edición del festival contará con una programación de alrededor de 70 títulos entre sus diferentes secciones. A continuación, un primer avance de la programación:

SECCIÓN OFICIAL

HAMMARSKJÖLDDe Per Fly / Con Mikael Persbrandt, Francis Chouler, Cian Barry

Suecia, Noruega, Dinamarca / Première española

L’AMOUR ET LES FORÊTSDe Valérie Donzelli Con Virginie Efira, Melvil Poupaud, Dominique ReymondFrancia / Première española

LA GRAN ESCAPADADe Oliver Parker / Con Michael Caine, Glenda Jackson, John StandingReino Unido / Première española

LO QUE SUCEDE DESPUÉSDe Meg Ryan / Con Meg Ryan, David DuchovnyEstados Unidos / Première española

PHANTOM YOUTHDe Luàna Bajrami / Con Elsa Mala, Aurora Ferati, Don Shala, Albina KrasniqiFrancia, Kosovo  / Première española

SIEMPRE NOS QUEDARÁ MAÑANADe Paola Cortellesi / Con Paola Cortelles, Valerio Mastandrea, Romana Maggiora VerganoItalia / Première española

THE EDGE OF THE BLADEDe Vincent Perez / Con Roschdy Zem, Doria Tillier, Vincent Perez,

Francia / Première española

THE MONK AND THE GUN

De Pawo Choyning Dorji / Con Tandin Wangchuk, Harry Einhorn, Bután / Première española


SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN)

GREEN BORDERDe Agnieszka Holland / Con Alal Altawil, Maja Ostaszewska, Tomasz WłosokPolonia, Estados Unidos, Francia / Première catalana

JOAN BAEZ: I AM A NOISE    De Miri Navasky, Maeve O’Boyle, Karen O’ConnorEstados Unidos / Première española

MARIA MONTESSORI

De Léa Todorov / Con Jasmine Trinca, Leila Belenti

Francia, Italia / Première española


CINEMA AMB GRÀCIA

BOOKS & DRINKS 

De Geoffrey Cowper / Con Clara Lago, Jackson Rathbone, Nashla Bogaert

República Dominicana / Première europea

 UN AÑO DIFICIL 

De Éric Toledano & Olivier Nakache

Con Pio Marmaï, Jonathan Cohen, Noémie Merlant, Mathieu Amalric

Francia / Première española


ART AL CINEMA

ANSELMDe Wim Wenders / Con Anselm Kiefer, Daniel Kiefer, Anton Wenders

Alemania / Première catalana


ASIAN MADNESS BY CINEASIA

CUENTOS DE LA LUNA PÁLIDA (1953)De Kenji Mizoguchi / Machiko Kyô, Mitsuko Mito, Kinuyo Tanaka / Japón

KUNG FU SION (2004)De Stephen Chow / Con Stephen Chow, Qiu Yuen, Xiaogang Feng China / Hong Kong

ONE CUT OF THE DEAD (2017)

De  Shin’i Chirô Ueda / Con Takayuki Hamatsu, Yuzuki Akiyama / Japón

LEONOR WILL NEVER DIE (2022)De Martika Ramirez Escobar / Con Sheila Francisco, Bon Cabrera / Filipinas

 PROJECT WOLF HUNTING (2022)

De Kim Hong Sun / Con Seo In Guk, Jang Doon Yong, Sung Dong Il / Corea del Sur

ROMANCE ASESINO (2023)

De Wonsuk Lee / Con Lee Hanee, Lee Sun-kyun, Myoung Gong / Corea del Sur


IMPRESCINDIBLESRETROSPECTIVA: YASUJIRÔ OZU 

«Nos ha parecido precioso mirar a Japón con Ozu, el director de cabecera de tantos cineastas, y revisar su filmografía que mantiene su vigencia, un cine que va a la esencia y que en este tiempo de ruido, puede ser un relax para el espectador«, añade Conxita Casanovas.

El BCN FILM FEST 2024 dedicará su retrospectiva a uno de los grandes directores del cine japonés y del cine mundial del siglo XX, el maestro Yasujirô Ozu. Son muchos los directores que le han homenajeado y  quién mejor que Wim Wenders, Premio de Honor del BCN FILM FEST 2023, para introducirlo: “si en nuestro siglo hubiera alguna cosa sagrada, si existiese algo como el sagrado tesoro del cine, para mí sería la obra del director japonés Yasujirô Ozu (…). Por mucho que sea típicamente japonés, este cine es, al mismo tiempo, universal. Yo he reconocido a todas las familias del mundo entero, y también a mis padres, a mi hermano y a mí mismo. Para mí, el cine nunca había estado, ni antes ni después, tan cerca de su esencia y de su objetivo: ofrecer una imagen del hombre de nuestro siglo… una imagen útil, verdadera y válida con la que identificarse, pero, sobre todo, desde la cual se puede aprender algo de uno mismo

HE NACIDO, PERO… (1932)UN ALBERGUE EN TOKIO (1935)HISTORIA DE UN VECINDARIO (1947)PRIMAVERA TARDÍA (1949)PRINCIPIOS DE VERANO (1951)CUENTOS DE TOKIO (1953)CREPÚSCULO EN TOKIO (1957)FLORES DE EQUINOCCIO (1958)LA HIERBA ERRANTE (1959)BUENOS DÍAS (1959)OTOÑO TARDÍO (1960)EL SABOR DEL SAKE (1962)


NOUS TALENTS

Con el objetivo de promover y apoyar al talento emergente, en la sección Nou Talents del BCN FILM FEST se programará una muestra de 18 cortometrajes seleccionados, entre su alumnado, por ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), Blanquerna Universitat Ramon Llull, Universitat Pompeu Fabra, FX ANIMATION Barcelona Film School, Universitat de Vic-Universitat Central de Catalunya y La Casa del Cine. Cada centro escogerá tres cortos para competir en esta sección que optarán al Premio al Mejor Cortometraje-Nous Talents dotado con un premio en metálico de 2.000€.

Esta iniciativa, además de promover el nuevo talento cinematográfico catalán, también busca potenciar los aspectos pedagógicos del festival, que desde sus inicios han representado uno de los elementos distintivos del festival. LA QUINCENA DE LA ESCUELA DEL BCN FILM FEST

La quincena de la escuela del BCN FILM FEST se celebrará del 11 al 22 de marzo, fuera de las fechas oficiales del festival, con una variada programación de 8 películas que incluyen algunos de los títulos que más han destacado por sus valores educativos. Dirigida a profesores y alumnos, la programación de esta edición cuenta con algunas de las películas nacionales que más han destacado como Campeonex, El maestro que prometió el mar o Robot Dreams; la nominada al Oscar por Alemania Sala de Profesores; adaptaciones Made in Hollywood de grandes cásicos literarios como Misterio en Venecia o Wonka o propuestas de animación para todas las edades como El Viaje de Ernest y Célestine o Héroes de Central Park, entre otros.

SEDES Y ENTRADAS A PARTIR DE 4,90

El festival contará con proyecciones y actividades en los CINES VERDI, CAIXA FORUM, CASA SEAT, INSTITUT FRANÇAIS, ATENEU BARCELONÈS y LA PERLA 22.

Las entradas continuarán a un precio popular de 4,90€ y con sesiones gratuitas en centros cívicos de la ciudad de Barcelona como El Pati Limona, Fort Pienc, Can Basté, Can Clariana o Vil·la Florida. En este LINK se puede recuperar el vídeo resumen de la edición de 2023 del BCN FILM FEST que contó con más de 18.000 espectadores y con las sesiones 100% presenciales. El proceso de acreditación para prensa e industria para la octava edición del BCN FILM FEST empezará hoy 31 de enero y terminará el 15 de marzo.

La octava edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 18 al 26 de abril de 2023.

Podéis seguir toda la actualidad mediante los perfiles en redes sociales:FacebookBCN Film FestivalTwitter@BCNFilmFestInstagram@bcnfilmfestival

Categorías: BCN Film Fest

El festival ‘Fantboi’ estrena una nueva sección: Otra mirada

El #Fantboi4 sigue calentando motores de cara a su celebración durante los días 6 y 9 de Junio y entre sus novedades se encuentra una nueva sección que llevará por título Otra Mirada.
La sección Otra mirada dará cabida a títulos de temática fantástica y de vocación independiente, preferiblemente inéditos en España y que apuesten por la experimentación, nuevos lenguajes y la fusión de géneros. Ya en pasadas ediciones la organización se encontró con títulos presentados que aun teniendo alta calidad, no tenían cabían dentro de las secciones; creyendo en las capacidades de las películas se han decidido a proyectarlas para un público que, seguro, disfrutará esa Otra Mirada que da nombre a la sección. En palabras de Hugo Cobo, director del festival: «Hemos querido añadir esta sección para dar una oportunidad especial a obras que raramente se estrenarán en plataformas y mucho menos en cines. Dar visibilidad a películas menos convencionales, pero que artísticamente son tan interesantes como valientes”.
Asimismo, el Fantboi se complace en anunciar el primer título seleccionado para Otra mirada: la película alemana Post Empire, la ópera prima de Günther Franke, un neo-noir de ciencia ficción sobre la ruptura de identidades, el mundo de la droga y el amor.
A la sección oficial se añade la película argentina Recuerdos del mal dirigida por el incombustible Gabriel Musco, quien ya inauguró el Fantboi 2  con su película El oscuro lugar donde habitan, que además contó con la presencia de su actriz principal Grace Ulloa.
En Recuerdos del mal, nos encontramos con una historia de terror inquietante, la de una joven enfermera que sospecha acerca de la amnesia que sufre la anciana a quien cuida.  En su investigación sobre si dicha amnesia está siendo provocada, encontrará sucesos aterradores contra los que deberá luchar si quiere descubrir la verdad.
Atentos a las próximas semanas en las que se conocerán más novedades del #Fantboi4.
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El festival CutreCon estrena “Perezoso Amoroso”, la primera película del mundo sobre un oso perezoso asesino

Perezoso Amoroso (2023), la primera película del mundo sobre un oso perezoso homicida, se estrenará en España el próximo 2 de febrero a las 21:30 horas en el mk2 Cine Paz (C/ Fuencarral, 125) de Madrid, como parte de la programación de la decimotercera edición de CutreCon, el Festival Internacional de Cine Cutre.

Titulada originalmente como Slotherhouse -un juego de palabras difícil de traducir al castellano-, se trata de una comedia de terror de bajo presupuesto con “multitud de escenas absurdas y muertes cómicas”, según explica Carlos Palencia, director del festival. Y añade que “gracias a su desvergonzado sentido del humor, es una película idónea para disfrutar en grupo junto al entusiasta público de CutreCon”.

El filme, dirigido por Mathew Goodhue y distribuido en nuestro país por la empresa Cinetel Multimedia, narra la historia de Emily Young, una estudiante de último curso que quiere ser elegida presidenta de su hermandad. Para ello adopta a un simpático perezoso, pensando que puede convertirse en la nueva mascota y ayudarle a ganar, hasta que una serie de muertes implican al perezoso como principal sospechoso de los asesinatos.

EL PEOR CINE DE VAMPIROS

La decimotercera edición de CutreConel Festival Internacional de Cine Cutre de Madrid, que estará dedicada al peor cine de vampiros, se celebrará del 31 de enero al 4 de febrero de 2024 en tres sedes distribuidas por la ciudad, como son la Facultad de CC. de la Información de la Universidad Complutense (Av. Complutense, 3), el emblemático mk2 Cine Paz (C/ de Fuencarral, 125) y los multicines mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77).

Los asistentes a CutreCon 13 serán testigos de insólitos y muy baratos filmes que les harán mondarse de la risa, gracias a su desvergüenza, falta de medios y humor, tanto voluntario como involuntario” en palabras de Palencia. En este sentido, señala que “habrá vampiros llegados de todos los rincones del planeta, desde el clásico occidental, con varios ejemplos españoles, pasando por la esperpéntica variante china del mito, que se desplaza dando saltitos, e incluso reinvenciones llegadas de la India, Japón o Cuba”.

ENTRADAS Y ABONOS DE CUTRECON 13 YA A LA VENTA

Las entradas individuales y los abonos para CutreCon 13, que se celebrará del 31 de enero al 4 de febrero en Facultad de CC. de la Información de la Universidad Complutense (Av. Complutense, 3)mk2 Cine Paz (C/ de Fuencarral, 125) mk2 Palacio de Hielo (Centro Comercial Palacio de Hielo, C/ Silvano, 77), ya están a la venta en los enlaces habilitados en www.cutrecon.com.

Nace ‘PUFA – PUCELA FANTÁSTICA’, el Festival de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid

Buenas noticias, nace el Festival de Cine Fantástico y de Terror de Valladolid (PUFA – Pucela Fantástica), impulsado y gestionado desde la Asociación «No es cine todo lo que reluce» cuya primera edición se celebrará en verano de este 2024 con los vallisoletanos Cines Broadway como sede central de su programa de actividades. 

El PUFA-Pucela Fantástica se celebrará en verano de 2024 apostando por un cine de calidad que no esté reñido con la diversión y el entretenimiento, prestando especial atención a aquellas obras de carácter independiente que sean innovadoras y arriesguen en su acercamiento al fantástico. Sin embargo, las nuevas tendencias del género no impedirán que el festival también mire hacia el pasado porque ahí es donde encontraremos las claves para entender el cine que se hace hoy en día.

Con la filosofía de que el cine es mucho más que ver una película, PUFA – Pucela Fantástica quiere convertirse en un evento de referencia nacional e internacional para todos los amantes del fantástico y del terror, en un punto de encuentro entre cineastas y público para dialogar sobre la importancia del género dentro del cine. Coloquios, mesas redondas, clases magistrales y otras actividades paralelas serán los vehículos para abrir el debate y generar y alimentar las conversaciones que al margen de las proyecciones también alimentarán el espíritu de un festival que nace para un público que no se conforma con ser solo espectador, sino que busca también la participación.

SECCIONES PUFA – PUCELA FANTÁSTICA

Sección Oficial de Largometrajes

en esta primera edición, la sección dorsal del festival estará vertebrada por una selección del mejor cine nacional e internacional realizado en 2023 y 2024 que se encuentre adscrito al género fantástico y el terror, prestando especial atención a aquellas propuestas originales e innovadoras que ofrezcan nuevos caminos o acercamientos al género. Todas ellas serán propuestas inéditas comercialmente en España.

Sección Oficial de Cortometrajes

Una selección de los mejores cortos nacionales e internacionales realizados en 2023 y 2024 que nos descubrirán a los talentos emergentes que reinarán en el fantástico del futuro.

Clásicos y Proyecciones Especiales

También habrá espacio para otras proyecciones fuera de concurso que serán igualmente relevantes. PUFA – Pucela Fantástica adquiere el compromiso de recuperar películas de culto para entender mejor la manera en que ha evolucionado el cine de género y cómo los maestros del fantástico han influenciado a los autores del presente.

Premio de Honor

En cada edición de PUFA – Pucela Fantástica se reconocerá a una figura relevante del sector audiovisual que esté relacionada con el fantástico a través de un Premio Especial que será fallado por la dirección del festival atendiendo a los méritos, logros y papel de cada homenajeado para el crecimiento, desarrollo y revolución del género. Una figura que podrá compartir con el público su experiencia y conocimientos.

Actividades Paralelas

Además de las proyecciones cinematográficas, PUFA – Pucela Fantástica organizará en Valladolid muchas otras actividades alrededor del cine fantástico. El espíritu «vintage» del festival alumbrará un pequeño fancine en papel en formato de cuartilla que se repartirá entre los espectadores a la entrada del cine para que dispongan en sus manos de toda la información sobre la programación del Festival. También habrá desde mesas redondas, exposiciones, presentaciones de libros, conciertos, cursillos, clases magistrales y hasta eventos más inmersivos como pueden ser los juegos de supervivencia o los scape rooms que tan de moda están entre el público joven.

Jurado e Invitados

El jurado de PUFA – Pucela Fantástica estará integrado por figuras relevantes en la realización, la crítica y/o la promoción del cine fantástico y de terror en nuestro país. Asimismo, el festival contará con la presencia de invitados referencia dentro del género o cuya presencia fortalezca el vínculo entre las películas y los espectadores.

La Asociación Cultural “No es cine todo lo que reluce” fue constituida por David Pérez en el año 2012 para fomentar la cultura cinematográfica en Valladolid a través de eventos, coloquios y otras actividades enfocadas a divulgar su pasión por el séptimo arte. Entre sus logros destaca la gestión de una web especializada en crítica de cine, noticias de actualidad y cobertura de festivales que a día de hoy sigue siendo un medio de referencia, o la organización del que fue primer Festival de Cortos en HD en Valladolid que obtuvo un gran éxito de público y anticipaba el verdadero proyecto soñado por la Asociación: PUFA – Pucela Fantástica.
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‘Sombra Madrid’, Festival de Cine Fantástico, se celebrará del 13 al 17 de marzo y confirma a Claudio Simonetti como primer invitado internacional

Algo se acerca a Madrid, un nuevo grito, una nueva amenaza, una nueva cita imprescindible para la comunidad de género: llega SOMBRA MADRID, Festival de Cine Fantástico que celebrará su primera edición los próximos 13 a 17 de marzo de 2024. La iniciativa nace de Javier García, director de Sombra, Festival de Cine Fantástico de Murcia, certamen plenamente consolidado en la región: «a las puertas de nuestra decimotercera edición, creemos que es momento de tratar de recuperar un festival en Madrid». Y, para ello, ha encontrado la fórmula perfecta: simultanear ambas convocatorias. «Serán dos eventos independientes, pero interconectados compartiendo parte de la programación e invitados durante la segunda semana de marzo. Es una oportunidad perfecta para plantear un evento estable y perdurable en la capital, que tendrá su propia esencia y personalidad. Murcia y Madrid serán casas hermanas para los aficionados al género».

La gestión de Sombra Madrid correrá a cargo de los equipos de A.D.J. Proyectos Audiovisuales y la Asociación Pop Culture España, que centran su labor en la promoción de la cultura popular en la ciudad. «Más allá de ser un proyecto ilusionante, se trata de una necesidad cultural», en palabras de Juan Pérez y José Arce. «En Madrid existe una amplia comunidad de género, de la que nosotros mismos formamos parte, que demanda un espacio en el que disfrutar de su cine favorito y compartir experiencias». Esta primera convocatoria en la capital arrancará con la vista puesta en un crecimiento progresivo tanto en jornadas como en sedes, actividades y colaboraciones: «literalmente, la sombra se irá alargando progresivamente, siempre en compañía del público y los aficionados. Queremos crecer todos juntos».

Y la primera piedra marca un sólido cimiento: Claudio Simonetti visitará Madrid y Murcia al frente de su banda, Goblin, para ofrecer dos actuaciones en directo interpretando la banda sonora de Rojo Oscuro (Dario Argento, 1975) durante la proyección de la película. La doble cita tendrá lugar el viernes, 15 de marzo, en el Teatro Sanpol de Madrid, y el sábado, 16 de marzo, en el Teatro Circo de Murcia. Dos oportunidades únicas de disfrutar de una experiencia que sirve como ejemplo y carta de presentación de un formato de evento que nace con la ilusión de traer buenas noticias al mayor número de aficionados posible. Una gran fiesta compartida que tendrá como genial puerta de entrada, además, un doble cartel del ilustrador Daniel Acuña que verá la luz las próximas semanas.

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‘B-Retina’ 2024 reunirá los cruces cinematográficos más extraños e imposibles

14 diciembre 2023 Deja un comentario

IT´S A MATCH!: Los cruces cinematográficos más extraños e imposibles protagonizarán la novena edición del festival B-RETINA, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre en Cornellà de Llobregat

Los cruces cinematográficas más extraños e imposibles protagonizarán la novena edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre de 2024 en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), con una selección de títulos nacionales e internacionales que “entusiasmarán a los seguidores del cine de bajo presupuesto más irreverente y lúdico”, como señalan desde la organización.

¿Se imaginan a Billy el Niño luchando contra Drácula? ¿O a Son Goku contra Súper Mario? O incluso, por más inverosímil que parezca, ¿se podría traer a Bruce Lee de la muerte para unirse a Popeye El Marino y al Pequeño Saltamontes? Estos son solo algunos de los locos ejemplos que podrían sorprender a los asistentes al evento.

Y es que B-Retina explorará a fondo el concepto anglosajón de “crossover” en su vertiente más excéntrica y, para que se entienda la propuesta, los responsables citan algunos títulos de culto como Billy El Niño Contra Drácula (1966),  Capitán América Y El Santo Contra Spiderman (1973), Sadako Vs Kayako (2016) o El Dragón Ataca (1977), donde un imitador de Bruce Lee lucha contra James Bond, Clint Eastwood y otros inesperados personajes. Son películas que no necesariamente formarán parte de la programación, pero que permiten hacerse una idea de lo que el público puede esperar.

Después del gran éxito conseguido en la octava edición, que registró cifras de asistencia récord llenando el aforo del Auditori Sant IldefonsB-RETINA promete elevar la apuesta con una novena entrega que hará volar la imaginación de los espectadores a altitudes impensables. Para conseguirlo también contarán nuevamente con invitados de prestigio y todo tipo de actividades paralelas, entre las que volverá a destacar el Concurso Internacional de Cortometrajes.

B-RETINA es un festival único en toda Cataluña que da visibilidad a películas pequeñas que no llegan a los cines ni a las plataformas tradicionales, pero que igualmente merecen el respeto y la admiración del público”, explican los organizadores. En este sentido, se enorgullecen de haber logrado convertirse en “una cita imprescindible para aquellos cinéfilos dispuestos a pasarlo en grande con experiencias cinematográficas totalmente fuera de lo común”.

Como miembro del TAC (Terror Arreu de Catalunya), B-RETINA participa también en la programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Cabe destacar que desde el año 2018, B-RETINA es miembro del Catalunya Film Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con el género, como la participación en la última edición del Saló del Cinema i de les Sèries.

Sosias de el ‘pequeño saltamontes’, Bruce Lee y Popeye…

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Clausura y entrega de premios FANTAELX 2023

27 noviembre 2023 Deja un comentario

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTAELX ha anunciado las obras premiadas de su undécima edición, cuya Clausura ha tenido lugar la tarde del sábado 25 de noviembre en el Auditorio del Centro de Congresos “Ciutat d’Elx”, contando con una marcada presencia de cineastas participantes y premiados, así como de personalidades procedentes del mundo de la cultura. En la presente edición, además de proyectarse películas como Parque Jurásico, unido al desarrollo de nuevas actividades como el Ciclo Raíces del Fantástico Valenciano, la Sección Transversal o la Formación Fantástica, se han exhibido un total de cincuenta obras que han competido en las diferentes categorías, muchas de ellas subtituladas al valenciano y con audiodescripción para personas con discapacidad auditiva. A la sección oficial también se le suma la gala y premio especial FANTAELX-L’ALJUB, donde parte del estudiantado de la Universidad Miguel Hernández estrenó sus cortometrajes de animación en los cines ABC del centro comercial, resultando ganador el trabajo Una Canción, de Inés Pérez, Jorge Torres, Alejandra Celdrán, Lucía Mompeán, Alexander Elizalde y Belén Hernández.

En cuanto al palmarés de la sección oficial, el cortometraje Nada de Nada, de Gaston Diego Haag, ha obtenido el premio al mejor cortometraje nacional, dándole acceso directo al Festival 1000 Gritos de Buenos Aires (Argentina). Por su parte, el director británico Sparky Tehnsuko ha ganado el premio al mejor cortometraje internacional con su obra Villain, que accederá al Skyline Benidorm Film Festival. Por otro lado, el premio al mejor cortometraje alicantino ha sido otorgado a Pequeño, de Meka Ribera y Álvaro G. Company, dándole acceso al festival Navidades Sangrientas – Weekend Horror Awards, de Alicante. Asimismo, también se han premiado el Falso Tráiler Las espantosas aventuras de una rubia tonta y un valenciano de pueblo que se convierte en dinosaurio en un museo paleontológico 2, dirigido por Guillermo Rojo; y el cortometraje Co-Haunting, de Adrián Carande, Paula Sánchez y Pepe Rico, que ha recibido el galardón al mejor cortometraje “Social y Fantástico”, el cual será proyectado en el Festival de Cine Sant Joan d’Alacant. Además, este año también se ha otorgado una Mención Especial al cortometraje Fideuá, del cineasta oriolano Fran Gas. Como novedad, los premios en las diferentes categorías principales de los cortometrajes también han recibido diferentes dotaciones económicas.

El jurado internacional de la undécima edición del festival ha sido compuesto por la actriz y cineasta Silvia Conesa, también encargada de conducir la gala de Clausura; la artista visual Beatriz Galiano; la productora e investigadora Michelle Copmans; el cineasta y director del Festival 1000 Gritos Matías Sánchez; el guionista y director Joan Martín Giménez; y Mario-Paul Martínez Fabre, cineasta, profesor del Departamento de Arte de la Universidad Miguel Hernández de Elche, director del Grupo de Investigación Massiva y co-director del Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías, actividad enmarcada dentro del festival, y que este año ha contado con la participación de más de 50 ponentes procedentes de países como La India, Francia o Rumanía, a los que se suman el investigador Jasper Vrancken, que acudió a Elche desde Bélgica para estrenar su nuevo trabajo, o Ainara Aberasturi, directora del Museo Paleontológico de Elche (MUPE).

La undécima edición del Festival, dirigido por Fran Mateu, ha sido organizada por la asociación “Unicornio Negro”, el Centro de Investigación en Artes (CIA) y el grupo de investigación Massiva, de la Universidad Miguel Hernández. Asimismo, también ha contado con el apoyo de diversos organismos y entidades, como el Instituto Valenciano de Cultura, la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, Visit Elche, el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad Miguel Hernández, el centro comercial L’Aljub, la tienda alicantina Cinema Paradiso, el I.E.S. Luis García Berlanga, el Lope de Vega International School, Santō Pub Elche, la Asociación Cineclub Catral, o la librería ilicitana Ali i Truc, donde se presentó el libro Territorios de la Alta Fantasía en el marco del festival. Con esta nueva edición, se ha vuelto a crear un punto de encuentro en la provincia de Alicante para los amantes de la cultura en general, y del género fantástico en particular

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