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‘Call me Paul (Llámame Paul)’, una película documental sobre la figura de Paul Naschy, competirá en Sitges Film Festival.
El noveno largometraje del cineasta Víctor Matellano, en este caso un documental sobre la figura clave del fantástico, Paul Naschy, tendrá su estreno en el Sitges Film Festival. Justo se produce este anuncio en el mes en el que Naschy hubiese cumplido noventa años.
Sinopsis: Agosto de 1991. El cineasta Jacinto Molina, más conocido como Paul Naschy, está sufriendo un infarto. Mientras que es llevado a quirófano, todos sus recuerdos pasan por su mente como una película. Le vienen a la cabeza buenos y malos momentos, y una película en la que volcó sus filias y sus fobias, El aullido del diablo. Y todos los recuerdos de su niñez que le dejaron impronta en su cine, un claro símbolo de autoría. Mientras, como una ensoñación, un niño es perseguido por un lobo en el bosque…
Call Me Paul (Llámame Paul) indaga en la personalidad y el carácter creativo del mítico cineasta madrileño Jacinto Molina, quien con el pseudónimo de Paul Naschy, se convirtió en una figura fundamental del cine fantástico mundial, primero como guionista y actor, y después también como director.
Con guion de Ángel Sala junto al propio Matellano, la historia de Call Me Paul está contada por la actriz inglesa Caroline Munro, quien trabajó con Naschy en El aullido del diablo; el actor norteamericano Jack Taylor, que compartió con él proyectos como Dr. Jekyll y el hombre lobo o La venganza de la momia; el productor Sergio Molina, hijo de Molina/Naschy y coprotagonista de varias películas suyas como Mi amigo el vagabundo o la propia El aullido del diablo; y el actor de doblaje Héctor Cantolla, quien aquí pone voz a Naschy, tal y como hizo en la mayoría de sus películas.
Rodada en inglés y español, en Reino Unido y España, cuenta con montaje de Abián Molina, fotografía de David Cortázar, sonido de Manuel Cora, vestuario de Marta Fenollar, ayudantía de dirección de Felipe Arguello y música de Javier de la Morena.
Tras el paso por el festival de Sitges, Call Me Paul se verá en otros festivales nacionales e internacionales, como el también prestigioso Isla Calavera, Festival de Cine Fantástico de las Islas Canarias, estando previsto su estreno comercial para finales de año. En este enlace puede verse el primer teaser.
El festival de cine B-RETINA regresa con la serie B más gamberra e inaudita: monjes ortodoxos karatekas, excrementos asesinos, zombies inmersos en la rutina diaria y hasta avestruces con metralletas
Del 19 al 22 de septiembre, Cornellà volverá a convertirse en el epicentro del cine de serie B con la novena edición del festival B-RETINA, que se celebrará en su emplazamiento habitual, el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N). Este año, el evento apostará muy fuerte por el cine de bajo presupuesto más gamberro e inaudito, con títulos llegados de todo el mundo. Entre las propuestas más impactantes, destacan monjes ortodoxos karatekas, excrementos asesinos, zombies inmersos en la rutina diaria y hasta avestruces armados con metralletas.
Según David Bravo, responsable de comunicación del festival, “va a ser la edición más extravagante y sorprendente, con combinaciones cinematográficas imposibles que llevarán la imaginación de los espectadores a límites insospechados”. Esas «mezclas imposibles» son el eje de esta edición, que se centrará en el concepto de «crossover» en su versión más excéntrica.
De esta manera, películas de bajo presupuesto que desafían las convenciones y donde se combinan géneros y referencias inesperadas, se apoderarán de la pantalla del Auditori Sant Ildefons, ofreciendo al público la oportunidad de explorar los rincones más inusitados del cine mundial.
Entre las películas más esperadas destaca The Invisible Fight (2023) de Rainer Sarnet, una propuesta estonia que promete una explosiva mezcla de kung fu, heavy metal y cristianismo ortodoxo. La historia sigue a un guardia de la frontera chino-soviética que, tras sobrevivir a un ataque mortal, decide convertirse en monje, enfrentándose a un desafío espiritual lleno de humor absurdo y acción. Se proyectará el 20 de septiembre a las 19:00 horas.
Otro de los títulos que promete causar sensación es Monsturd (2003), un grotesco largometraje que gira en torno a un excremento homicida, dirigido por Rick Popko y Dan West. Programado dentro de la “Sesión Versus” del 20 de septiembre a partir de las 22:00 horas, el público tendrá la oportunidad de votar entre esta irreverente obra y Nukie (1988), una peculiar reinvención sudafricana de E.T.. Esta proyección se enmarca en el ya clásico enfrentamiento entre B-RETINA y otro festival, en esta ocasión el Autotracking Fest, añadiendo emoción extra a la noche.
TÍTERES DE CALCETINES Y EMÚES CON METRALLETAS
En la programación también encontramos Stitches (2023), la primera comedia de terror hecha completamente con títeres de calcetines. La película, que se proyectará el 21 de septiembre a las 16:00 horas, narra las desventuras de un grupo de amigos cuyas vacaciones se ven interrumpidas por la amenaza de una bruja, todo ello enmarcado en un estilo visual único y con un humor mordaz.
La Sección Oficial a Concurso incluye igualmente platos fuertes como The Emu War (2023), una hilarante reinterpretación de un evento histórico real, cuando el gobierno australiano decidió usar soldados armados para enfrentar una plaga de emúes que arrasaba los cultivos en 1932. Este filme, que adapta el suceso con una buena dosis de acción y parodia, promete convertirse en uno de los favoritos del público en su premiere española el 21 de septiembre a las 22:00 horas.
Asimismo, el cine japonés más bizarro hará acto de presencia con Visitors (2023), una película de terror y monstruos dirigida por Ken’ichi Ugana y que rinde homenaje a Troma Films, el legendario estudio de comedia de terror de bajo presupuesto. Con una trama caótica que combina situaciones cotidianas con posesiones demoníacas y criaturas grotescas, Visitors promete divertir y aterrorizar a partes iguales en su proyección del 22 de septiembre a las 16:00 horas.
Por último, la controversia llegará de la mano de Mamántula (2023) de Ion de Sosa, que ya generó polémica en festivales como Sitges o San Sebastián. Esta perturbadora cinta narra la historia de una araña alienígena hambrienta de sexo y que desata el caos, combinando influencias de David Lynch y John Waters, con una narrativa cercana a “Expediente X”. La película podrás verse el 21 de septiembre a las 17:30 horas.
ENTRADAS Y ABONOS YA A LA VENTA
Las entradas individuales y los abonos para la novena edición de B-RETINA, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que, además del abono, incluyen camiseta y totebag oficial del festival.
B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: Mundoplus TV -medio oficial-, DACIA/BYMYCAR -vehículo oficial- FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Esperia Sant Just y CDMON.
Los plagios más insólitos de Hollywood llegan al festival de cine B-Retina con la versión brasileña de “Star Wars” y el plagio sudafricano de “E.T. El Extraterrestre”
El festival B-RETINA, dedicado al cine de serie B, y cuya novena edición tendrá lugar del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, proyectará algunos de los plagios más insólitos de grandes éxitos de Hollywood, como la versión brasileña de ‘Star Wars’ y el plagio sudafricano de ‘E.T. El Extraterrestre’, dos filmes que formarán parte de una nutrida selección de «mezclas cinematográficas imposibles«, como señalan los organizadores del evento.
Os Trapalhões na Guerra dos Planetas (1978), cinta también conocida como la ‘Star Wars brasileña‘, podrá verse a las 17:30 horas y se trata de una parodia de la citada saga galáctica protagonizada por el famoso grupo humorístico Os Trapalhões, que marcó una era en la televisión brasileña. Los personajes son versiones cómicas de Luke Skywalker, la Princesa Leia, Darth Vader o Chewbacca, en una cinta que combina efectos especiales rudimentarios y chistes locales que promete grandes dosis de nostalgia y risa para los amantes del cine bizarro.
Por otro lado, Nukie (1987), la copia sudafricana de ‘E.T.‘, se proyectará dentro de la tradicional “Sesión Versus”, donde B-RETINA se enfrentará a Autotracking Fest, el certamen invitado de esta edición, en una contienda en formato de sesión doble a partir de las 22:00 horas. Cada festival seleccionará una película para competir, siendo Nukie (1987) la elegida por Autotracking, mientras que B-RETINA presentará Monsturd (2003), una desvergonzada cinta sobre un excremento homicida. Al finalizar las proyecciones, el público podrá votar por su largometraje favorito, añadiendo un toque extra de emoción a la velada.
Dirigida por Sias Odendaal y Michael Pakleppa, Nukie ha sido catalogada como una de las peores películas jamás realizadas. La cinta trata sobre un extraterrestre que, tras aterrizar en la Tierra, busca la ayuda de dos niños para reunirse con su hermano capturado por el gobierno de los Estados Unidos. A pesar de las altas expectativas que su cartel evocaba como un ‘E.T.’ en versión africana, la producción estuvo plagada de problemas, desde pésimos animatronics hasta un montaje caótico que incluso obligó a los autores a reeditar el filme en un intento por salvarlo. Aún así, Nukie ha logrado hacerse un hueco en la historia del cine de serie Z como un ejemplo paradigmático de lo que no debe hacerse.
Ambas cintas están programadas para el viernes 20 de septiembre, dentro de una jornada que promete ser “tan extravagante como irreverente”. Son títulos “de una calidad más que cuestionable, pero cuyo visionado se antoja obligatorio para aquellos cinéfilos que busquen divertirse con experiencias totalmente fuera de lo común”, en palabras de David Bravo, responsable de comunicación del festival.
CROSSOVERS Y MEZCLAS IMPOSIBLES
El concepto anglosajón de “crossover” en su versión más excéntrica constituye el hilo conductor de la novena edición de B-RETINA, cuya programación será «la más extravagante y sorprendente hasta la fecha», según los responsables. De esta manera, películas de bajo presupuesto que desafían las convenciones y donde se mezclan géneros y referencias imposibles, se apoderarán de la pantalla del Auditori Sant Ildefons, ofreciendo al público la oportunidad de explorar los rincones más insospechados del cine mundial.
Después del gran éxito conseguido en la octava edición, que registró cifras de asistencia récord, el evento promete elevar la apuesta con una nueva entrega que hará volar la imaginación de los espectadores a altitudes impensables. Para conseguirlo también contará con invitados de prestigio, como el actor Antonio Mayans, icono del cine de género o el dibujante Pedro Vera, veterano de la revista El Jueves y autor de la serie Ranciofacts. Asimismo, habrá todo tipo de actividades paralelas, entre las que volverá a destacar el Concurso Internacional de Cortometrajes.
ENTRADAS Y ABONOS YA A LA VENTA
Las entradas individuales y los abonos para la novena edición de B-RETINA, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que, además del abono, incluyen camiseta y totebag oficial del festival.
B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: Mundoplus TV -medio oficial-, DACIA/BYMYCAR -vehículo oficial- FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Esperia Sant Just y CDMON.
El cine nacional más fantástico llega a Sitges2024
Ya queda menos de un mes para el inicio de la 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que vuelve a ofrecernos una selección con el mejor cine de género nacional del año, con nombres más que conocidos para los aficionados del certamen como Nacho Vigalondo, Galder Gaztelu-Urrutia o Miguel Llansó… en total, más de 50 títulos.
Se acerca el inicio del Festival de Sitges y con ello se intensifican los anuncios. Hoy toca desvelar los títulos españoles que se unen a las anteriores confirmaciones de Una ballena, de Pablo Hernando, Apocalipsis Z: El principio del fin, de Carles Torrens, Exorcismo, de Alberto Sedano o The Birthday (4K), de Eugenio Mira, cuya celebración del 20 aniversario de su estreno estará acompañada por la presencia de Corey Feldman (podéis consultar dicho anuncio completo a través de este enlace).
Cine nacional en la Secció Oficial Fantàstic a Competició (SOFC)
Empezamos la batería de nuevas incorporaciones por la Secció Oficial Fantàstic a Competició (SOFC), en la que encontramos algunos nombres que ya saben lo que es estar en ella (y que incluso se han coronado allí).
Nacho Vigalondo y Daniela Forever, su último trabajo, no se podían perder esta cita. Protagonizada por Henry Golding y Beatrice Grannò, la película trata sobre un hombre que decide tomar parte de un ensayo clínico con tal de poder controlar sus sueños y conseguir volver a reunirse con su novia fallecida. Evidentemente, este experimento tiene sus riesgos, y en este caso los que afronta Nicolas son los de perderse en sus sueños para siempre. Daniela Forever fue el proyecto presentado por el Festival de Sitges como parte del Fantastic 7 en el Marché du Film – Festival de Cannes, y se trata de uno de los trabajos más personales del director cántabro.
Otro “sospechoso habitual” que regresa a la SOFC es Galder Gaztelu-Urrutia, quien quiere conseguir revalidar premio tras alzarse con el galardón a la Mejor Película en 2020 con El Hoyo. El director bilbaíno vuelve a explorar los temas de la avaricia, la ambición y la riqueza desmedida en Rich Flu, un largometraje en el que un virus está matando a todo aquél que posea cualquier tipo de riqueza, por lo que todo el mundo se está intentando deshacer de unas posesiones que acaban siendo una auténtica maldición. La película cuenta con un reparto de lujo en el que destacan nombres como el de Mary Elizabeth Winstead, Jonah Hauer-King o Timothy Spall.
Un film que promete dar mucho que hablar es Luna, de Alfonso Cortés-Cavanillas, una propuesta de ciencia ficción en el que una expedición privada viaja a la luna para fotografiar un cometa. Un fragmento de éste termina impactando contra la Tierra, cortando toda comunicación y dejándoles completamente aislados, luchando desesperadamente por sobrevivir en el vacío lunar. Con un reparto encabezado por Marian Álvarez, Greta Fernández, Asier Etxeandía y Roberto Álamo Luna podría convertirse en una de las grandes sorpresas de la SOFC.
El último de los largometrajes españoles que estará presente en la Sección Oficial a Competición será la ópera prima de Enrique Buleo, Bodegón con fantasmas, nueva y prometedora voz de la comedia del absurdo avalada por Juan Cavestany que coproduce junto a Alejandra Mora y Sideral. La cinta, que cuenta con una trayectoria impecable por mercados nacionales e internacionales, formó parte de la Incubadora de la ECAM y está recién aterrizada del First Look de Locarno. Se trata de una deliciosa comedia negra coral, con elementos autobiográficos y típicos de la idiosincrasia española como el esperpento o la picaresca, donde la creencia en lo paranormal está totalmente aceptada. En definitiva, un retrato único de la Manchuela que hará las delicias de los espectadores del Auditori.
Cine nacional en las demás secciones oficiales
En Sitges Collection, sección que se estrena en el Festival dedicada al fantástico que ya ha causado sensación en otros grandes certámenes, también podremos encontrar dos nuevas propuestas nacionales que darán mucho que hablar. La primera de ellas es un largometraje de animación que participó en la Sección Contrechamp de la pasada edición del Festival de Annecy. Estamos hablando de Mariposas negras de David Baute, una historia inspirada por mujeres reales que propone un viaje desde África, el Caribe y Asia hacia un futuro incierto para la humanidad. ¿El motivo por el que estos seres tienen que migrar? Un cambio climático que avanza despiadadamente y cuyas víctimas siempre son los más vulnerables.
La segunda incorporación nacional a Sitges Collection (tercera si contamos con la ya anunciada Apocalipsis Z: El principio del fin de Carles Torrens) es El llanto, primer largometraje del director vallisoletano Pedro Martín-Calero. La película trata sobre Andrea (interpretada por Ester Expósito), quien se ve acechada por algo o alguien que ella no es capaz de ver. Veinte años antes, esto mismo le había pasado a Marie (Mathilde Ollivier) y sólo hubo una persona que fue capaz de entender lo que ocurría, una mujer llamada Camila (Malena Villa). Las tres se enfrentarán a esta amenaza en la sombra y las tres escucharán un mismo sonido sobrecogedor: el de un llanto.
La sección Noves Visions siempre nos ofrece algunas de las propuestas cinematográficas más interesantes del año. Centaures de la nit e Infinite Summer son muestras perfectas del espíritu de la sección. La primera de ellas la firma uno de los directores catalanes con más prestigio en la actualidad, Marc Recha. Centaures de la nit, su décimo largometraje, está rodado mayoritariamente con actores invidentes, y está libremente inspirada en el mundo surrealista del fotógrafo invidente esloveno Evgen Bavèar y el imaginario de Luis Buñuel: cine libre, radicalmente independiente, global y transversal. Por otro lado, Infinite Summer llega de la mano de un director más que conocido para los aficionados al Festival de Sitges: Miguel Llansó. La película nos sitúa en una playa estonia, en la que las vacaciones de tres jóvenes se convertirán en un misterio transhumanista. Una exploración de la juventud, la sexualidad y la amistad con los giros surrealistas a los que nos tiene acostumbrados el director madrileño.
En la sección Panorama tendremos una coproducción española y mexicana filmada en Jalisco destinada a convertirse en una de las cintas más inquietantes de esta edición del Festival. Dirigida por Adrián Araujo, Estela es la historia de una pareja que decide mudarse a una mansión frente a un lago, en busca de una tranquilidad que les permita convertirse en padres. Su obsesión termina por atraer al fantasma de una niña que busca una madre. Además de Estela, también tendremos en Panorama Historias de Halloween, lo último de Kiko Prada. Trata sobre el periplo de Luis, quien en una noche de Halloween termina en un viejo anticuario que esconde muchos secretos. La película cuenta con un gran reparto coral en el que encontramos nombres como los de Macarena Gómez, Christian Thomas y Javier Botet.
En Anima’t también tendremos otra coproducción, en la que en este caso participan España, Argentina, Perú, Brasil, Ecuador y Colombia. Estamos hablando de Dalia y el Libro Rojo, de David Bisbano, una cinta de animación fantástica en la que Dalia se convertirá en parte del libro que estaba escribiendo su padre fallecido, enfrentándose cara a cara con los personajes que había creado.
Recuperando cine español de culto
En Julio ya avanzamos que dedicaríamos una retrospectiva dedicada a la figura de León Klimovsky y también que recuperaríamos algún clásico de culto del gran Jesús Franco. En el caso del primero, ya anunciamos las proyecciones de Dr. Jekyll y el hombre lobo y Último deseo. A ellas, se le suman dos de las grandes películas de vampiros que realizó el director nacido en Argentina pero que realizó la mayor parte de su obra en España: El extraño amor de los vampiros y La saga de los Drácula. Nos mantenemos en territorio vampírico con Las Vampiras, Drácula contra Frankenstein (4K) y El conde Drácula, obras de culto de Jesús Franco. A todos estos tesoros añadimos un título que encaja como anillo al dedo a leitmotiv feriante y circense de este año: Balada triste de trompeta, de Álex de la Iglesia.
Cortometrajes con sello nacional
A los largometrajes anunciados hay que añadirle un buen puñado de cortometrajes que se podrán ver en las distintas secciones del certamen sitgetano. En Sección Oficial, se proyectarán Imago, de Rafa Dengrá, Malet de Roger Danès y Alfred Pérez Fargas y Triangle de Joseph Díaz. Como sesiones especiales tendremos la presencia de Los comensales de Mj Fuentes, The Merchant de Gabriel Campoy y Guillem Lafoz y Tengo que acabar el puto TFM de Estíbaliz Burgaleta y Andrea Casaseca. La primera, recordemos, fue la ganadora de la primera edición del Concurso de Creación de Corto-Teaser WomanInFan.
La sección Anima’t – Curts contará con un total de cuatro producciones nacionales: The Hunt de Diogo Costa, Crimson Harbor de Victor Bonafonte, When It Comes (It Will Have Your Eyes) de Izibene Oñederra y La valla de Sam Orti. Por último, destacar también la presencia del cortometraje hispano-andorrano El mal donat, de Hector Mas y Alfons Casal, que participará en Noves Visions – Curts.
Cine español en Brigadoon
Siguiendo con la temática de cortometrajes nacionales, en la sección Brigadoon podemos encontrar una selección más que interesante, que además competirán por el Premio Brigadoon Paul Naschy. Son un total de cuatro: El Cristo de la Calavera de Chus Lara, Voyager de Pablo Pagán, The Harvest, de David Barrera y Manuel Carballo y Céntrico, de Luso Martínez.
En cuanto a largometrajes, hay que destacar la proyección de La tumba de la isla maldita (1973), de Julio Salvador y Ray Danton, que se proyectará como una sesión homenaje a Teresa Gimpera. También estarán presentes los documentales, empezando por José Lifante, una aventura en el cine, que dirige David García Sariñena. Otro documental que se proyectará será Este será el último. Naxo Fiol y su camarita de Carlos J. Lafuente Cerdán y Xavier Gullaumes que estará en una sesión acompañado del cortometraje El fantasma de la mediocridad de Naxo Fiol. Por último, en una sesión organizada por CineAsia podrá verse Los albores del Kaiju Eiga de Jonathan Bellés.
Sitges Family
En Sitges Family también podemos encontrar una buena cantidad de propuestas españolas. En cuanto a largometrajes, tendremos la presencia de Superklaus, de Steve Majaury y Andrea Sebastiá, una coproducción entre España y Canadá que nos cuenta la historia de Papá Noel que, tras golpearse la cabeza, se cree un superhéroe y se enfrenta a un empresario obsesionado con vender juguetes.
En cuanto a cortometrajes, la selección es muy extensa, llegando a los siete títulos nacionales: La gran cita de Conej de Pablo Río Gómez, Flocky de Esther Casas Roura, Gizaki de Xanti Rodríguez, El atrapasueños, de Guillermo Patrikios, Cuando llegue la inundación, de Antonio Lomas Domingo, Sincopat, de Pol Diggler, Un placer (A pleasure), de Sonia Estevez, Buffet Paradís, de Héctor Zafra y Santi Amézqueta y Malas hierbas, de Cristina Merino.
SOFC
‘Bodegón con fantasmas’ – Enrique Buleo (Estreno Mundial)
‘Daniela Forever’ – Nacho Vigalondo (Estreno Europeo)
‘Luna’ – Alfonso Cortés-Cavanillas (Estreno Mundial)
‘Rich Flu’ – Galder Gaztelu-Urrutia (Estreno Mundial)
‘Una ballena’ – Pablo Hernando (Estreno Europeo)
Sitges Collection
‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ – Carles Torrens (Estreno Mundial)
‘El llanto’ – Pedro Martín-Calero
‘Mariposas, negras’ – David Baute (Estreno Español)
Noves Visions
‘Centaures de la nit’ – Marc Recha (Estrena Mundial)
‘Infinite Summer’ – Miguel Llansó (Estreno Español)
Anima’t
‘Dalia y el Libro Rojo’ – David Bisbano (Estreno Mundial)
Panorama
‘Estela’ – Adrián Araujo (Estreno Mundial)
‘Historias de Halloween’ – Kiko Prada
Sitges Clàssics
‘Drácula contra Frankenstein’ (4K) – Jesús Franco
‘Dr. Jekyll y el hombre lobo’ – León Klimovsky
‘El conde Drácula’ – Jesús Franco
‘El extraño amor de los vampiros’ – León Klimovsky
‘La saga de los Drácula’ – León Klimovsky
‘Las vampiras’ – Jesús Franco
‘The Birthday’ (4K) – Eugenio Mira
‘Último deseo’ – León Klimovsky
‘Balada triste de trompeta’ – Álex de la Iglesia
Cortometrajes
‘Crimson Harbor’ – Víctor Bonafonte (Anima’t)
‘El mal donat’ – Hector Mas y Alfons Casal (Noves Visions)
‘Imago’ – Rafa Dengrá (SOFC)
La valla – Sam Orti (Anima’t)
‘Los comensales’ – MJ Fuentes (Sesiones Especiales)
‘Malet’ – Roger Danès y Alfred Pérez Fargas (SOFC)
‘Tengo que acabar el puto TFM’ – Estíbaliz Burgaleta y Andrea Casaseca (Sesiones Especiales)
‘The Merchant’ – Gabriel Campoy y Guillem Lafoz (Sesiones Especiales)
‘Triangle’ – Joseph Díaz (SOFC)
‘When It Comes (It Will Have Your Eyes)’ – Izibene Oñederra (Anima’t)
Brigadoon
‘Céntrico’ – Luso Martínez (Cortometrajes)
‘El Cristo de la Calavera’ – Chus Lara (Cortometrajes)
‘El fantasma de la mediocridad’ – Naxo Fiol (Cortometrajes)
‘Este será el último. Naxo Fiol y su camarita’ – Carlos J. Lafuente Cerdán & Xavier Gullaumes (Largometrajes Documental)
‘José Lifante, una aventura en el cine’ – David García Sariñena (Largometrajes Documental)
‘La tumba de la isla maldita’ – Julio Salvador & Ray Danton (Largometrajes)
‘Los albores del Kaiju Eiga’ – Jonathan Bellés (Mediometrajes)
‘The Harvest’ – David Barrera y Manuel Carballo (Cortometrajes)
‘Voyager’ – Pablo Pagán (Cortometrajes)
Sitges Family
‘Cuando llegue la inundación’ – Antonio Lomas Domingo (Cortometrajes)
‘El atrapasueños’ – Guillermo Patrikios (Cortometrajes)
‘Flocky’ – Esther Casas Roura (Cortometrajes)
‘Gizaki’ – Xanti Rodríguez (Cortometrajes)
‘La gran cita de Conej’ – Pablo Río Gómez (Cortometrajes)
‘Sincopat’ – Pol Diggler (Cortometrajes)
‘Superklaus’ – de Steve Majaury & Andrea Sebastiá (Largometrajes)
‘Un placer (A pleasure)’ – Sonia Estevez (Cortometrajes)
‘Malas hierbas’ – Cristina Merino (Cortometrajes)
‘Buffet Paradís’ – Héctor Zafra y Santi Amézqueta (Cortometrajes)
TerrorMolins 2024: Cartel y primeros títulos
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2024 ya tiene imagen y un primer adelanto de films. El certamen celebrará su 43ª edición del 8 al 17 de noviembre con el leitmotiv de “terror rural”, en referencia a algunas de las películas más representativas del cine de terror y conmemorando una efeméride de la más icónica y revolucionaria de todas: los 50 años del estreno de La matanza de Texas.
La película de Tobe Hooper está presente en el cartel diseñado por Paco Ruiz, de espíritu pop y estética de cómic, que se ha revelado junto con siete primeros títulos que formarán parte de la programación y que se podrán ver en el Teatre La Peni de Molins de Rei. Son Azrael, Krazy House, Oddity, las surcoreanas Exhuma y Handsome Guys, y las francesas Animale y MadS.
El cartel de este año quiere ilustrar la enorme influencia que películas como La matanza de Texas ejercieron sobre la cultura pop y los imaginarios colectivos, especialmente en la ficción de terror. Su creador, Paco Ruiz, se ha inspirado en carteles de los años setenta que capturaban el espíritu vibrante y rebelde de la época, y ha incorporado referencias visuales de los cómics de aquel periodo a partir del mismo estilo de trazos y paleta de colores. La referencia del carácter central, la heroína, es Ellen Ripley de Alien, “una mujer empoderada y capaz de dejar atrás el estereotipo de «damisela en apuros» y asumir roles de liderazgo y valentía”, en palabras de Ruiz. Igual que la imagen de 2023, la técnica empleada es una combinación de collage, retoque digital e imágenes generadas a través de inteligencia artificial. Paco Ruiz, que repite después de haber dirigido el spot y diseñado el cartel de 2023, es cineasta y profesor de lenguaje cinematográfico, formado en la ESCAC y autor de los cortometrajes Insidia y María, entre otros.
Primer avance de films
Entre los primeros títulos confirmados de la 43ª edición del TerrorMolins destacan especialmente dos nacionalidades: la francesa y la surcoreana, cine de género de las cuales demuestra encontrarse en muy buen estado de forma. Del país asiático llega Exhuma, un film coprotagonizado por Choi Min-sik (Old Boy) que deslumbró en el Festival de Berlín y que habla de espíritus malvados y traumas colectivos a 
través de la experiencia de una chamana a quien encomiendan una peligrosa misión en una zona remota del país. También coreana, y también de terror rural, es la comedia negra Handsome Guys, film que bebe de referentes como Tucker & Dale vs Evil para explicar la historia de dos amigos que se trasladan a una casita aislada donde los asedia una presencia extraña. Con un tono igualmente cómico y el protagonismo estelar de Nick Frost llega el film neerlandés Krazy House. Una película que empieza como una sitcom familiar e inocente y que se convierte en una home invasion violenta y llena de un humor 
negrísimo. Otro rostro conocido que pasará por las pantallas del TerrorMolins es el de la actriz australiana Samara Weaving, protagonista de uno de los films de terror más esperados del año. Azrael, de E.L. Katz (Cheap Thrills), es un viaje a los infiernos a través de cultos secretos y criaturas del inframundo que combina el survival con algunos denominadores comunes del terror rural. En la irlandesa Oddity, premiada en el prestigioso festival norteamericano SXSW y dirigida por Damian McCarthy (Caveat), el asesinato de una mujer se convierte en la obsesión de su hermana, una audaz médium ciega. Y desde Francia llegan MadS, de David Moreau (Ils), un intensísimo viaje en tiempo real lleno de droga, fiesta, sangre y pesadillas, y Animale, de Emma Benestan, historia que mezcla con maestría las corridas de toros en la Camarga francesa y el coming-of-age con toques de terror; una nueva muestra de los grandes talentos femeninos emergentes en el cine de género francés.
El Festival B-RETINA se adentra en el cine sexual más transgresor y underground con las proyecciones de ‘Mamántula’ y ‘Sexión Continua’
El cine sexual más transgresor y underground llega a la novena edición de B-RETINA, Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà, con propuestas tan radicales como “Mamántula” (2023) de Ion de Sosa (“Sueñan los androides”, 2014), una perturbadora historia sobre una araña alienígena hambrienta de sexo, y “Sexión Continua” (2024), nuevo proyecto de la irreverente Marta Montes (“Delirio Profundo”, 2022), una colección de relatos breves descritos por sus creadores como “crudos, procaces y arrebatadores”. Ambos filmes se exhibirán en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) los días 19 y 21 de septiembre, respectivamente.
Sinopsis: En un presente alternativo donde las saunas brutalistas, los interminables pasillos de metro y los detectives con gabardina y sombrero dominan el paisaje, Mamántula es el chico que todos desean, pero esconde un oscuro secreto: es en realidad una tarántula gigante travestida de humano. Engendrada en un breve encuentro en un paraíso lejano, Mamántula se lanza en una vorágine de lujuria, sangre y semen, tejiendo una tela de araña estelar que lo llevará de vuelta a la dimensión a la que pertenece. Cada amante que sucumbe a su deseo es una víctima más en esta compleja trama de horror y sensualidad.
En palabras de David Bravo, responsable de comunicación de B-RETINA, “Mamántula” (2023) se ha convertido “en muy poco tiempo en un auténtico título de culto; es una de las obras más salvajes que ha alumbrado el cine español en los últimos años”. El filme, que causó controversia en festivales como los de Sitges o San Sebastián, se podría describir como “una singular mezcla de estilos, que combina sin miedo los universos de David Lynch y John Waters, con la estructura y narrativa de un capítulo de ‘Expediente X‘; casi nada”, añade Bravo con entusiasmo.
Ion de Sosa es un nombre relevante en el panorama del cine de autor en España. Formado en la ECAM, su primer largometraje, «Sueñan los androides» (2015), tuvo su debut en la Berlinale y fue exhibido en diversos festivales y espacios artísticos de renombre internacional, como la Viennale, el Lincoln Center o el Museo Reina Sofía. Su estilo distintivo, que se caracteriza por el uso del formato de 16mm, encuadres frontales y abiertos, y una peculiar fusión de costumbrismo con elementos de ciencia ficción, ha marcado su carrera. De Sosa ha colaborado estrechamente con otros cineastas, como Chema García Ibarra, siendo especialmente importante su participación en «Espíritu Sagrado» (2021), película que se presentó en Locarno y obtuvo varios galardones, entre ellos el Premio Feroz Arrebato de Ficción.
UN COLLAGE SENSORIAL AUDAZ Y PROVOCADOR
La proyección de Sexión Continua en B-RETINA está destinada a los verdaderos entusiastas del cine más atrevido y provocador. Marta Montes, una cineasta que ha dejado huella en la escena underground española con trabajos como Delirio Profundo (2022), premiado con el galardón del público en la 12ª edición del Festival de Cine CutreCon de Madrid, regresa ahora con una propuesta que promete superar todas las expectativas.
Sexión Continua se presenta como un «collage sensorial» que invita al espectador a confrontar sus más profundas perversiones. La película se estructura en una serie de episodios introducidos por el enigmático John Villain, interpretado por Juan Sánchez, quien guía al público a través de diferentes tramas que, en conjunto, construyen una biografía única de Martanuelle, la protagonista.
Los creadores describen esta obra como un viaje cinematográfico inusual, que combina elementos de expresionismo alemán, film noir, cinema verité, alta comedia y retrofuturismo. Rodada con un presupuesto de tan solo 666 euros y utilizando un teléfono móvil, Sexión Continua es un testimonio del ingenio y la creatividad de sus realizadores.
Esta producción de 5G Films, fruto de la colaboración entre Marta Montes y Miguel Guirado (Pirámides Murcianas, 2019), busca revivir el espíritu de las películas de episodios, pero con un enfoque hedonista y lúdico, condensado en poco más de una hora de metraje. Su contenido explícito ha llevado a advertir que podría herir la sensibilidad del espectador, estando prohibida para menores de 18 años.
Con estas dos propuestas, B-RETINA continúa consolidándose como un espacio de exhibición para el cine más transgresor, apostando por películas que desafían los límites de lo convencional y exploran las profundidades de lo subversivo.
ENTRADAS Y ABONOS YA A LA VENTA
Las entradas individuales y los abonos para la novena edición de B-RETINA, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que, además del abono, incluyen camiseta y totebag oficial del festival.
B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: Mundoplus TV -medio oficial-, DACIA/BYMYCAR -vehículo oficial- FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Esperia Sant Just y CDMON.
21 Asian Summer Film Festival 2024: Neón y psicodelia
Se cumplen 10 años desde que Serendipia desembarcaba en Vic para vivir sus primeras Nits. Por entonces cada edición homenajeaba 
la cinematografía de un país, dedicándole retrospectiva y en esa ocasión fue el turno de Filipinas. Nos enamoró Wapo, la mascota de Xevidom, de grandes ojos; nos enamoró el tráiler y su música; nos conquistó el Cinema Vigatà, enorme sala de otra época; nos conquistó el cinema a la fresca; la sección retrospectiva, muy canalla, y que tanto las películas como las actividades no se solapaban y podía uno vivir toda la programación del festival. Todos éramos más jóvenes.
Han pasado diez intensos años y Serendipia no ha faltado más desde entonces a una cita cuya afluencia de público no ha hecho más que aumentar. Si bien el Vigatà pasó a mejor vida, la esencia del festival sigue manteniéndose inamovible, y la diversión sigue conquistando más y más asistentes. Como le hemos dicho siempre a todo aquel que nos preguntaba con curiosidad cómo eran las Nits, «crean encanto, el que va una vez, queda prendado y vuelve cada año«.
Fotos: Serendipia
2024, todos hemos crecido. Porque la vida es tránsito y evolución. Cambiamos nosotros y cambian nuestras obras, perdemos por el camino la lozanía fresca de la juventud, pero ganamos el aplomo de la madurez. ¡Y bien bellos que estamos! El festival cumple 21 años y ahora se rebautiza potenciando su nombre internacional: Asian Summer Film Festival. Sin dejar de lado sus esencias, por encima de su flamante nuevo apelativo sigue luciendo el que todos hemos guardado en nuestro recuerdo: Festival Nits. Familiarmente, les Nits.
Por primera vez Xevidom no ha diseñado la mascota. Por primera vez se han solapado sesiones, se ha puesto en marcha una sala B donde disfrutar del cine asiático más canalla, aquel que antes quedaba relegado a las sesiones nocturnas, mientras en la otra sala se podía degustar las propuestas más de autor de la sección oficial. El festival siempre fue bicéfalo, ahora su doble espíritu compite en armonía e igualdad de condiciones. Ya en la edición pasada echamos de menos el montaje habitual que hacía las veces de spot del festival, con aquel sello tan característico que aunaba lo brutal y lo tierno sin solución de continuidad. Nos emocionaba la impronta tan personal de su director. Pero la nostalgia siempre ha sido reaccionaria, así que demos la bienvenida a lo nuevo y embriaguémonos de su fluir.
Diez años después de su primera inmersión, Serendipia vuelve a Vic, a las Nits de Cinema Oriental, al Asian Summer Film Festival, para celebrar una nueva fiesta de la diversidad. Una diversidad unida por una pasión: el cine.
35 películas 35, provenientes de Japón (13), China (6), Hong Kong (5), China/Hong Kong (2), Corea del Sur (4), India (3), Tailandia (1) y Mongolia (1), de las cuales 31 son estrenos en el país y muchas de ellas estreno internacional y mundial. Un buen surtido de películas de todo pelaje y actividades para que nadie se aburra durante su estancia en la Auso romana, el Vic actual.
De esas 35, 19 fueron las variadas producciones escogidas para competir por el Gato de la Suerte, que es el premio del público, además de por el Premio del jurado y por el de la crítica. De entre las producciones japonesas a concurso, Serendipia disfrutó especialmente con Single8, de Kazuya Konaka, protagonizada por unos adolescentes quienes, impresionados profundamente por el estreno de La guerra de las galaxias, se lanzan a rodar su propio filme. Utilizarán película Súper-8, que era el formato doméstico que por entonces había en muchos hogares. Al igual que George Lucas puso manos a la obra tras llenar su cabeza con el cine de serie B de los cincuenta, los jóvenes protagonistas se proponen repetir la gesta del director norteamericano, pero poco a poco su obra va modificándose y adaptándose a lo que estaban viviendo los propios 
alumnos. Un relato de amistad y colaboración, con los primeros amores de fondo y el encanto de los descubrimientos que se recordarán durante toda la vida.
No sólo las bicicletas son para el verano, también los relatos de crecimiento han abundado en esta 21 edición, pero sin olvidar que también la veteranía es un grado. Claro ejemplo de esto último es グッドモーニング、眠れる獅子2 (Good Morning, Sleeping Lion II, Koichi Sakamoto, 2023) cinta en la que prosiguen las aventuras del mercenario retirado que protagonizara la primera entrega, vista el pasado año este mismo festival. Repite un tanto la premisa básica de la primera, mientras, a la vez, compone un nuevo homenaje a los especialistas y actores de los tokusatsu de la Toei. Protagonizado por Seiji Takaiwa, el actor que estaba tras la máscara de Kamen Rider desde los 
años 80 y que demuestra que se encuentra en plena forma. Con un humor muy básico que acercaría la producción al público infantil, aunque no sería recomendable por el contraste que hay con sus altas dosis de violencia.
El alma nipona también se expresa hablando el lenguaje del anime, 北極百貨店のコンシェルジュさん (The Concierge, Yoshimi Itazu, 2023) es una buena muestra. Un anime para adultos que se desarrolla en unos grandes almacenes en los que una joven comienza a trabajar. Es indudable que la japonesa es otra forma totalmente diferente de ver el trabajo y la dedicación, el respeto, a la empresa. Lo que un occidental puede ver como servidumbre, para el japonés es justa atención al cliente. Paradójicamente, en su conclusión, estos grandes almacenes y el servilismo de sus «conserjes» son vistos como algo en contra del puro consumismo. Se trataría de combatir el primado del beneficio, con la devoción por el servicio. Y bueno, 
sí, puede, pero…¿Seguro? Basado en el manga de Tsuchika Nishimura, la animación y los personajes, todos ellos animales de diferentes especies y tamaños que conviven con los humanos, son totalmente deliciosos.
De China provenían 老枪 (A Long Shot, Gao Peng, 2023), que traslada al espectador a un entorno de profunda crisis económica, en plenos años noventa, con la acción desarrollada en una colonia industrial en la que los propios trabajadores deben vigilar las fábricas para que no se produzcan robos de material. Desesperanza y fatalidad, suciedad y oscuridad en este thriller industrial.
Y si hubo espacio en la Sección Oficial para una opera prima como A Long Shot, también lo hubo para figuras consagradas como Zhang Yimou, de 
quien se proyectó 满江红 (Full River Deep, 2023) de excesivo metraje, quizás, pero con la que demuestra que el maestro goza de una magnífica salud. Un thriller policíaco de acción, un whodunit que se desarrolla en tiempo real con magníficas interpretaciones, música punk, un montaje fascinante y un magnífico humor sutil.
Desde China, pero en coproducción con Hong Kong, Serendipia disfrutó de 缉恶 (Hunt the Wicked, Chris Huo, 2024) cuyo título podría traducirse como Cazando hijos de puta. Un descocado thriller de acción en el que el policía protagonista deberá aliarse con un traficante para desarticular una gran organización. Todo ello en una historia en la que el honor y la -casi- admiración mutua sobrepasarán la pantalla. El film está protagonizada por la antigua estrella 
infantil Tse Miu, al que pudimos ver también durante el festival en el ya clásico de Hong Kong 洪熙官 (The New Leyend of Shaolin, Wong Jing, Corey Yuen, 1994), protagonizado por Jet Li como padre de la criatura. Miu demuestra en Hunt the Wicked que se encuentra en muy buena forma y que puede mantener su expresión de enfado con el universo mientras sacude la badana a los villanos.
Hong Kong participó también en nuestras Nits con la confusa producción de terror 七月返歸 (Back Home, Nate Ki, 2023). Un protagonista con poderes paranormales en una siniestra historia con fantasmas. Tenebrosa y claustrofóbica, pero también con un argumento difícil de entender. Más accesible y canalla resultó 臨時劫案 (Rob&Roll, Albert Mak, 2024), que mezcla comedia con persecuciones, tiroteos, equívocos y peleas. Pura dinamita. Puro entretenimiento vía Hong Kong, no carente de grandes dosis de crítica social. Por cierto, si 
uno de los personajes les resulta familiar, es porque se trata de David Chiang, la leyenda viva de la Shaw Bros.
Desde Corea del Sur aterró en l’Atlàntida la deliciosa, 유미의 세포들 더 무비 (Yumi’s Cells. The Movie, Kim Da-hee, 2024), cuya acción se desarrolla a dos niveles, de un lado seguiremos los actos externos de su protagonista, Yumi, que trabaja en el departamento de marketing de una empresa de fideos japonesa, mientras, de otro y paralelamente, podemos acompañar la acción se desarrolla en su cerebro, donde conocemos a las diferentes células: la emotiva, la famélica, la enamorada, la angustiada… Una web 
serie que ya goza de gran éxito en su país y que ahora pasa a la pantalla grande con inequívocas semblanzas a la saga Del revés, de Disney.
La también coreana 소울메이트 (Soulmate, Min Yong-keun, 2023) es un viaje al pasado, donde nace una entrañable amistad entre dos niñas que irá manteniéndose, y a la vez permutándose, conforme crezcan. Un viaje iniciático lleno de sensibilidad y misterio, pues todo es un gran flashback en el que averiguaremos qué separó a ambas amigas al crecer. El film de Min Yong-keun es un remake de la china 七月与安生 (Soul Mate, 2016) de Derek Tsang. Un retrato de la camaradería en clave femenina, punto de vista que todavía no es habitual en el subgénero. Muy remarcables las interpretaciones de sus dos protagonistas.
Menos presencia en sección oficial tuvieron India y Mongolia, pero no por ello menos relevancia. Ambas participaban con una sola película, pero desde la lectura de su sinopsis en el libreto pronto se convirtieron en la apuesta personal de la parte femenina de Serendipia. आत्मपॅम्फ्लेट (Aatmapamphlet, Ashish Avinash Bende, 2023), deliciosa autobiografía de su director, habla de amor, de ese primer amor que trasforma y trastoca todo. También es una meticulosa crítica al sistema de castas. No hay fisura entre lo íntimo y lo colectivo puesto que los hechos históricos sucedidos se entrelazan con la peripecia de los protagonistas, no sólo ilustrando la trama, sino convirtiéndose en parte de la 
misma. Muchísimo humor, muy ingenioso con una amistad y un amor que están por encima de castas y credos religiosos. Brillante, es en el apartado formal donde más reluce: blanco y negro, color, cambios de formato de pantalla… Una puesta en escena muy marcada, pero también totalmente puesta al servicio de lo narrado. Debería haber obtenido más reconocimiento del que tuvo, quizás jugó en su contra haberse programado en Sesión Infantil tras una noche loca de karaoke. Los más pequeños la disfrutaron pese a su complejidad y Serendipia vio cumplidas sus expectativas.
Mejores resultados tuvo БААВГАЙ БОЛОХСОН (If Only I Could Hibernate, 2023) de Zoljargal Purevdash, la cinta mongola. Otro relato de crecimiento que se desarrolla en un escenario recóndito y salvaje. Esta opera prima habla de miseria, pero también de voluntad de salir adelante, de superar la barrera que condena al protagonista a malvivir. La primera película mongola en participara en un gran festival, concretamente Cannes, no deja indiferente a nadie y, a pesar de la dureza del clima y las circunstancias que retrata, deja un halo de optimismo y esperanza. Debut de su director, cuenta con un plantel de impresionantes actores no profesionales que ofrecen esa autenticidad que desborda la película en cada plano.
No sólo de competición viven las Nits y hay mucha vida más allá de la sección oficial. Desde la recién estrenada Sala B con su programación desquiciada, hasta el pequeño ciclo dedicado al invitado de este año, el inclasificable director de cine japonés Minoru Kawasaki, que recibió el Gran Premio Honorífico 2024 durante la noche inaugural del festival. Nacido en Tokio en 1958, Kawasaki es un director (y actor puntual) extravagante y genial del que se han proyectado varios títulos a lo largo de las ediciones de las Nits, tres han sido los títulos incluidas en ésta: la sesión-homenaje por el décimo aniversario de su película más célebre,いかレスラー (The Calamari Wrestler, 2014), y el estreno internacional y mundial, respectivamente, de sus últimos films, 電エースカオス (Den Ace Chaos) y 松島トモ子サメ遊戯 (The Game of Shark), el primero de los cuales también formó parte de la Sección Oficial. De otra parte, el personal más friki (dicho cariñosamente) tuvo ocasión de soltarse el pelo con un homenaje a Akira Toriyama concurso de cosplay incluido, un evento excelentemente recibido por el público y que puede haber sido semilla para celebraciones similares en futuras ediciones.
Si la 21 edición ha traído innovaciones, también ha sido fiel a sus más esperadas tradiciones. Todas las noches la Bassa dels Hermanos ha brillado con el brío de las demostraciones de artes marciales y danzas, el telón de fondo perfecto para acompañar las cenas temáticas dedicadas a Japón, China, Hong Kong, Corea del Sur y, por supuesto, India. No imaginamos mejor broche final para las sesiones al aire libre que dejarse caer en manos del cine indio más comercial y espectacular, esas mastodónticas piezas que aglutinan todos los géneros y, a la vez, son un género exclusivo en sí mismas. हनुमान (Hanu Man, Prasanth Varma, 2024) fue la encargada de despedir por todo lo alto las sesiones de la Bassa, un canto a las raíces propias, con bastante de discurso anticolonialista, en el que los superhéroes americanos palidecen frente los dioses y héroes del país de los Vedas. Lujo de CGI, colosales escenas de acción, humor, amor, baile… y todo en una pieza que inaugura una trilogía que querremos poder disfrutar en nuestro festival de cine asiático favorito.
También una producción india fue la encargada de terminar las sesiones en l’Atlàntida: ஜிகர்தண்டா டபுள்X (Jigarthanda Double X, Karthik Subbaraj, 2023), un ejercicio de amor al cine y un canto a su poder transformador. Todos los registros caben dentro de este western metacinematográfico, con sus villanos pérfidos, sus políticos corruptos, y sus protagonistas imperfectos que acaban siendo héroes y redimiendo sus errores con la muerte épica. A mayor gloria del séptimo arte.
Foto: Archivo Jordi Batet
No podemos cerrar este resumen de lo que fueron nuestras Nits sin elogiar la exposición de carteles del coleccionista Jordi Batet “Found in Translation”, una extensa muestra de carteles japoneses de películas occidentales que se expuso en el CCVIC Joan Triadú durante todo el mes de julio y que tuvimos el placer de contemplar en una visita guiada, profusamente comentada por el responsable. De coleccionista a coleccionista se tendió un puente de empatía. El cine que amamos es el cine que nos une.
PALMARÉS 21 ASIAN SUMMER FILM FESTIVAL 2024
Premio del público Gat de la Sort: サバカン (Sabakan, Tomoki Kanazawa, Japón, 2022)
Premio del jurado: Single8 (Kazuya Konaka, Japón, 2023)
Mención Especial del jurado: 老枪 (A Long Shot, Gao Peng, China, 2023); 소울메이트 (Soulmate, Min Yong-keun, Corea del Sur, 2023)—por la actuación protagonista de Kim Da-mi—; y आत्मपॅम्फ्लेट ((Aatmapamphlet, Ashish Avinash Bende, 2023)
Premio de la crítica: БААВГАЙ БОЛОХСОН (If Only I Could Hibernate, Zoljargal Purevdash, Mongolia, 2023)
Y ESO ES TODO AMIGOS. PRONTO VOLVERÁN LAS NITS CON MÁS PERO NO MEJOR, PORQUE ES IMPOSIBLE. ASÍ QUE SEÑALEN EN SUS AGENDAS LOS DÍAS QUE VAN DEL 15 AL 20 DE JULIO DE 2025: EL ASIAN SUMMER FILM FESTIVAL ESTARÁ ESPERANDO
(ÁLBUM FOTOGRÁFICO AQUÍ)
21 Asian Summer Film Festival 2024: el álbum fotográfico
Álbum complemento al artículo publicado aquí. Fotos y texto: Montse Serendipia
Con sus cielos espectaculares…
bajo todas las luces del día…
Vic se prepara para ser un rincón de Asia
Gracias al esfuerzo de un equipo…
de sus voluntarios sonrientes…
y un público expectante…
que hasta brilla en la oscuridad.
Todos dispuestos a devorar muchas horas de cine…
degustar ricas gastronomías…
y disfrutar de la calma…
y el dinamismo de todo un continente.
Pendientes de la pantalla…
y sus promesas venidas del este.
Iluminados por neones…
en una ciudad que sabe integrar lo antiguo y lo novísimo…
cada vez que llega julio todos flotamos un poco.
El Fantboi cierra con nuevo récord de público y anuncia los ganadores de su cuarta edición
Los asistentes a la inauguración tuvieron la sorpresa de encontrarse con un video de agradecimiento del director japonés Takashii Miike, al que la organización había concedido un premio honorífico que le fue dado en mano, por esto se proyectó la película Imprint, elegida por el propio Miike de entre toda su filmografía para ser proyectada en el festival. La calidad de los largometrajes de este año se vio acompañada por un nuevo récord en el número de espectadores que abarrotaron especialmente las películas españolas La mesita del comedor, Os reviento, la ya mítica sección del Sang Boi y los maratones, tanto el de la sección oficial de cortos del domingo, cómo por primera vez el maratón nocturno.
Sitges2024. Primeros títulos e invitados estrella: comienza la cuenta atrás
Cada vez queda menos para dar el pistoletazo de salida a la 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya y ya podemos anunciar una primera batería de títulos como ‘Terrifier 3’, ‘Exhuma’, ‘Azrael’, ‘El baño del diablo’ o ‘A Different Man’ y de nombres como los de Quentin Dupieux, Carles Torrens, Kiyoshi Kurosawa, Soi Cheang o Pablo Hernando. También anunciamos nuevos premiados de la talla de Nick Frost, Corey Feldman, Christophe Gans y Fred Dekker.
Menos de tres meses para el inicio de la 57ª edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Ángel Sala y Mònica Garcia i Massagué, Director Artístico del certamen y Directora de la Fundación, han presentado hoy en la Fábrica Moritz de Barcelona los primeros títulos que formarán parte de esta nueva edición y han confirmado nuevos invitados de lujo.
Nick Frost se suma al anunciado Mike Flanagan como uno de los galardonados con el Premio Honorífico Màquina del Temps. El actor y guionista británico empezó su carrera interpretativa en la fantástica serie ‘Spaced’, pero su salto a la fama a nivel internacional no llegaría hasta Zombies Party (2004), el brillante inicio de la Trilogía del Cornetto de Edgar Wright, que coprotagonizó junto a Simon Pegg. El resto de las películas de la saga, Arma Fatal (2007) y Bienvenidos al fin del mundo (2013), sirvieron para encumbrarlo como uno de los actores británicos más hilarantes de los últimos tiempos.
También nos rencontraremos con Corey Feldman, actor estadounidense que también recibirá el Premio Honorífico Màquina del Temps. De este modo, el Festival de Sitges homenajea la carrera de uno de los actores clave del cine fantástico. Su carrera de casi cincuenta años le ha llevado a prácticamente una veintena de grandes éxitos en taquilla en cada década desde los años 70 con Los pasajeros del tiempo y el clásico de Disney Tod y Toby, pasando por los años 80 con múltiples éxitos desde Gremlins hasta Jóvenes ocultos, los años 90 con Las Tortugas Ninja o Maverick, y los años 2000 con el célebre título de culto The Birthday, de Eugenio Mira, y su reciente documental de producción propia My Truth. En paralelo a una exitosa carrera musical, su trayectoria fílmica continua con tres nuevas películas de inminente estreno, incluida la presentación de la restauración de la mencionada The Birthday.
Siguiendo con esta temática ochentera, también podemos anunciar la presencia de otros invitados que nos hacen especial ilusión, como es el caso de Heather Langenkamp (inmortal protagonista de Pesadilla en Elm Street’), otro de los flamantes Premios Màquina del Temps de esta edición. Más allá de su inolvidable rol como Nancy Thompson en la saga de Freddy Krueger, la actriz norteamericana ha participado en otros grandes filmes de género como Star Trek Into Darkness (2012) o Shocker (1989). También nos hace mucha ilusión la visita de Courtney Gains y John Franklin, los legendarios Malachai e Isaac de Los chicos del maíz, una de las grandes sagas de terror de culto de las últimas décadas.
Otro de los Premios Honoríficos Màquina del Temps que ya podemos desvelar es el del director, guionista y productor estadounidense Fred Dekker, que también recibirá dicho galardón. El californiano saltó a la fama en 1986, contribuyendo con la historia original que inspiraría a la saga de terror ‘House’. Ese mismo año se estrenó como director con el título de culto El terror llama a su puerta y un año después, también en calidad de director, colaboró por primera vez con Shane Black, quien se encargó del guion de Una pandilla alucinante. Como director, también participó en la saga RoboCop, dirigiendo una tercera parte que tuvo a Frank Miller como guionista. En 2018 se invertirían los papeles en Predator, con Shane Black como director y Fred Dekker como guionista. Con este premio, el Festival de Sitges homenajea una figura fundamental para algunas de las sagas de terror más reconocidas de las últimas décadas.
Terminamos con los anuncios de los galardonados con el Premio Honorífico Màquina del Temps con uno de los grandes directores de culto del cine de género italiano: Ovidio G. Assonitis. El director, productor, guionista y ejecutivo italiano (aunque nacido en Egipto) empezó su carrera en el cine como ejecutivo de una compañía de distribución. A finales de los años 60 empieza a producir títulos de género, tanto giallo como distintos tipos de explotaiton. En el año 1974 se estrena como director con Beyond the Door (título estrenado en España como ‘Poder maléfico’, y que podrá verse durante el Festival) y a partir de este momento iría intercalando producciones como Laure (1976) o The Visitor’(1979) con direcciones propias como Tentacles (1977) o Piraña II: Los vampiros del mar (1981). Con este premio, el Festival de Sitges celebra una carrera multifacética, así como su rol clave en el desarrollo del cine de género italiano.
Otro premiado que podemos desvelar, en este caso receptor del Premio Nosferatu, es el actor italiano Fabio Testi. Con este galardón, reivindicamos una larga carrera en el cine de género italiano desde finales de la década de los sesenta, transitando por el western, el poliziesco, el giallo… En este sentido, sus títulos más destacados podrían incluir a ¿Qué habéis hecho con Solange? (1972), Revolver (1973), Los cuatro del apocalipsis (1975) y Luca el contrabandista (1980) de Lucio Fulci o Tráfico de menores (1978) de Alberto Negrín. Más allá del género, ha colaborado con algunos de los grandes directores del siglo XX como Vittorio De Sica o Andrej Zulawski.
Por su parte, la Federación Internacional de Festivales de Méliès ha decidido otorgar el Premio Méliès Career al cineasta francés Christophe Gans. Desde El libro de los muertos (1993), su ópera prima, el director se convirtió en uno de los grandes referentes del cine fantástico europeo. Posteriormente, películas como El pacto de los lobos (2001) o Silent Hill (2006) se volvieron clásicos de culto instantáneos para los aficionados al cine de terror. Su nombre se suma al de una ilustre lista de galardonados que incluye los nombres de Paco Plaza, Lucile Hadzihalilovic o Álex de la Iglesia.
Una de las partes más fundamentales para un buen Festival es la presencia de un jurado de entidad y este año, cómo no, volvemos a estar orgullosos de los representantes elegidos para juzgar las películas seleccionadas en Sección Oficial a Competición (SOFC). Los responsables de dar el máximo galardón serán los ya mencionados Christophe Gans y Fred Dekker, la cineasta española Carlota Pereda, el escritor y músico británico Stephen Thrower y la directora del Fantastic Fest Lisa Dreyer.
El mejor cine fantástico nacional
Los numerosos aficionados a los zombies que acuden cada año al Festival de Sitges pueden estar de enhorabuena, ya que podemos confirmar la proyección de una de las producciones españolas (con importante participación catalana) de este género más esperadas de los últimos años. ‘Apocalipsis Z: El principio del fin’, adaptación del libro homónimo de Manuel Loureiro, podrá verse durante el Festival. Estamos ante una historia de infectados rabiosos, sí, pero también de duelo, de un viaje de supervivencia tanto físico como emocional y todo ello aderezado con acción, tensión y por supuesto, un poco de sangre… La dirige uno de nuestros cineastas más internacionales, Carles Torrens.
Otro título español que promete dar mucho que hablar es Una ballena que llega de la mano de Pablo Hernando. Ingrid Garcia Jonsson protagoniza en el papel de una asesina a sueldo despiadada, capaz de infiltrarse y desaparecer sin dejar ningún tipo de rastro. Pero este poder viene de otro mundo, un lugar habitado por criaturas monstruosas y del que cada vez emerge menos humana. El reparto lo completan nombres tan destacados como Ramón Barea o Kepa Errasti.
Sospechosos habituales
La proyección de ‘Rubber’ en 2011 convirtió instantáneamente a Quentin Dupieux en uno de los directores más queridos por los fans de Sitges. El francés se confirmó desde entonces en una presencia constante en el Festival, presentando grandes éxitos como La chaqueta de piel de ciervo (2019) o Mandíbulas (2020). En esta edición, el francés regresa a Sitges con The Second Act, una suerte de cine dentro de cine que difumina los límites entre realidad y ficción y que abrió la última edición del Festival de Cannes. Además, cuenta con un reparto de lujo encabezado por Léa Seydoux, Louis Garrel, Vincent Lindon y Raphaël Quenard. Imprescindible para los numerosos fanáticos del particular cineasta francés que ofrece una de sus obras más reflexivas (y autorreflexivas).
Otro «sospechoso habitual” que promete volver a dar mucho que hablar es Soi Cheang, quizás el gran referente del thriller hongkonés contemporáneo. En esta ocasión presentará Twilight of the Warriors: Walled In, filme que se proyectó en sesión de Medianoche en la pasada edición del Festival de Cannes. Este neo-noir repleto de acción y artes marciales empezó como un proyecto que iba a ser codirigido nada más y nada menos que por Johnnie To y John Woo. Finalmente, el director de Limbo tomó las riendas del proyecto y la película ha sido un absoluto éxito comercial en Hong Kong, convirtiéndose en la segunda película más taquillera de su historia. Se trata, sin duda, de una de las mejores cintas de acción del año y su proyección en el Auditori promete ser de las que se recuerdan durante muchos años.
Allá por el 2014, la película ‘Goodnight Mommy’ impactaba al público de Sitges. Firmada a cuatro manos por Severin Fiala y Veronika Franz, no sólo la audiencia se enamoró de la película, sino que la pareja austríaca también se enamoró del festival, presentando desde entonces todos sus largometrajes a concurso. Este año no podía ser diferente y su último trabajo, El baño del diablo, presentada en la Berlinale, podrá verse también en el certamen sitgetano. En esta ocasión, estamos ante un ejemplo de drama histórico terrorífico sobre el suicidio de las mujeres en el siglo XVIII, ofreciendo un retrato oscuro pero hermoso sobre la depresión femenina en la Austria de los inicios de la Edad Moderna.
También tendremos lo último de Alice Lowe, directora de ‘Prevenge’ (2016), película que se llevó una Mención Especial en la sección Noves Visions. Timestalker es una divertida cinta de viajes temporales en la que una mujer del siglo XVII se irá reencarnando cada vez que se enamore del hombre equivocado. Protagonizada por Alice Lowe, el filme tiene un reparto de lujo con nombres como Nick Frost y Jacob Anderson, entre otros.
Otro título que los aficionados de Sitges muy probablemente vayan a recordar es ‘Cheap Thrills’, que causó furor en su paso por el Auditori en 2013. Su director, E. L. Katz regresa a Sitges para presentar su última película Azrael, un filme que está dando mucho que hablar desde su premiere en el South by Southwest (SXSW). En ella una joven (interpretada por Samara Weaving, que ofrece un auténtico tour de force) escapa a su encierro y deberá ser sacrificada para apaciguar un antiguo mal que habita en lo más profundo de las tierras salvajes que la rodean. Deliciosa mezcla de folk y survival horror ambientada en un mundo en el que nadie habla, lo que convierte a la actriz australiana en una auténtica scream queen despojada del grito.
El cine más fantástico de todo el mundo
El Festival de Sitges ha sido siempre un lugar de encuentro para el mejor cine de género de cualquier rincón del mundo. Una de las películas evento del año será el desembarco de Terrifier 3 en el Auditori. Vuelven las macabras fechorías del terrorífico payaso Art the Clown, que volverá a hacer de las suyas esta vez durante el período navideño. Damien Leone se mantiene al timón de la saga dirigiendo esta tercera parte que vuelven a protagonizar David Howard Thornton y Lauren LaVera.
Tras proyectarse en Sundance y Berlinale llega muy en conjunción con nuestra temática de este año, A Different Man, de Aaron Schimberg, una producción de A24 que protagoniza Sebastian Stan, actor de moda al que hemos visto como el Winter Soldier de Marvel en la saga de Capitán América, pero también como un joven Donald Trump en The Apprentice de Ali Abassi, proyectada en el último Festival de Cannes. La película cuenta la odisea de un actor aspirando a alcanzar el estrellato que decide someterse a una cirugía para corregir los tumores en su rostro y de este modo conseguir más papeles. Sin embargo, la falta de ofertas tras el procedimiento y una obra de teatro inspirada en su apariencia interior, despertarán en él una obsesión que lo empujará al límite y lo llevará a hacer todo por recuperar lo que pudo haberle pertenecido desde el inicio.
Si hay un país que es conocido por su cine fantástico, este es Francia, que este año cuenta con algunas de las grandes sensaciones del cine de género de esta primera mitad de año, empezando por Mads que promete ser una de las grandes sensaciones de este año. Se trata del último trabajo del cineasta francés David Moreau, a quien los 
fans del terror recordarán por ser el codirector de Ellos (Ils), una cinta que causó furor en su paso por Sitges en el año 2006. Ahora nos propone un solo plano secuencia y un viaje que se torna surrealista son los ingredientes de esta cinta de terror que destaca por un reparto joven encabezado por las actrices Lucile Guillaume y Laurie Pavy. Por otro lado, Emma Benestan presenta Animale, su segunda película. En Camargue, región francesa conocida por sus espectáculos de toros, Nejma (interpretada por Oulaya Amamra) se entrena sin descanso para ganar una competición anual dominada por hombres. Todo se torcerá cuando, en plena temporada de espectáculos, varias personas desaparecen y empieza a correr el rumor de que una bestia salvaje está al acecho…
Uno de los países que ha ganado más protagonismo en el Festival en los últimos años es Corea del Sur. En este primer avance, podemos anunciar hasta tres títulos, destacando primero a una de las grandes sensaciones del cine de terror asiático en esta primera mitad de año: Exhuma. El filme dirigido por Jang Jae-hyun tuvo su premiere 
mundial en la Berlinale y poco después se estrenó en Corea del Sur, siendo uno de los mayores éxitos de taquilla de su historia (superando los 12 millones de espectadores para un total de más de 80 millones de dólares recaudados). Se trata de una de las mejores muestras de terror sobrenatural de los últimos años y también cuenta con Choi Min-sik, uno de los actores más queridos para los fanáticos de Sitges desde su inolvidable papel protagonista en Oldboy. A ella, se le suman dos películas más que también prometen dar mucho que hablar: Handsome Guys y Noise. La primera es un remake dirigido por Nam Dong-hyub de la cinta canadiense Tucker and Dale vs Evil (Mejor Película en la Sección Panorama 2010). Handsome Guys se mantiene tan hilarante como el original y además explora los elementos sobrenaturales que en versión de Eli Craig quedaban más en segundo plano. Por su parte, Noise es un thriller de terror dirigido por Kim Soo-jin sobre una mujer atormentada por un ruido de fondo que escucha constantemente y que relaciona con la misteriosa desaparición de su hermana.
De Hong Kong llega Peg O’ My Heart una terrorífica cinta que firma y protagoniza Nick Cheung, una de las grandes estrellas de la televisión y el cine de Hong Kong. En ella, un taxista empieza a tener graves problemas para dormir, suponiendo un peligro para sí mismo, así como para sus clientes. Un día, una de sus clientes será una psiquiatra que, afectada por problemas de sueño similares, empezará a investigar el caso por su cuenta.
Desde Irlanda llega una de las sorpresas del cine de terror de esta primera mitad de año. Se trata de Oddity, que firma Damian Mc Carthy. Objetos malditos, médiums y una atmósfera realmente inquietante han hecho de esta película una de las sorpresas del cine de terror en la primera mitad del año, conquistando al público en South by Southwest (SXSW) hasta el punto de llevarse el Premio del Público en la sección Midnighter. Krazy House llega también desde Europa, en este caso Países Bajos. En este caso, nos alejamos del terror con una sátira sobre las comedias americanas de los años 80 y los miedos de la Guerra Fría que cuenta con un reparto de categoría que incluye a Alicia Silverstone, Kevin Connolly y, de nuevo, Nick Frost. Muy cerca, de Gran Bretaña, llega Sister Midnight del director indio pero afincado en Inglaterra Karan Kandhari. La película, presentada en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes, nos sitúa justamente en su India natal, y nos cuenta la historia de un 
matrimonio concertado que entra poco a poco en una espiral de oscuridad. Una historia de autorrealización con toques de humor que supone una aportación muy interesante al cine fantástico en lengua hindi.
Otro país europeo representado será Polonia, con la proyección de lo último del cineasta Bartosz M. Kowalski (conocido sobre todo por Playground, su ópera prima). Night Silence (Cisza Nocna) es la historia de Lucjian, un prestigioso actor jubilado que entra (en un principio de forma temporal) en una residencia de ancianos. Aunque en un principio todo el mundo parece muy amigable, poco a poco empezará a experimentar extraños sueños y visiones que irán difuminando cada vez más su percepción de lo que es real y lo que no.
El Festival de Sitges siempre apuesta por el mejor fantástico latinoamericano y Mi bestia, de la directora colombiana Camila Beltrán es una buena prueba de ello. Ambientada en Bogotá en el año 1996, la película cuenta la historia de Mila, una niña de 13 años aterrada por el rumor que circula de que, en el próximo eclipse de Luna, vendrá el Diablo. Todo a su alrededor empieza a volverse más extraño, incluso siente que ella también está cambiando: ¿No será ella ese diablo que todo el mundo está esperando?
Y por supuesto no podían faltar más propuestas estadounidenses que se suman a las ya mencionadas. Una de ellas es A Desert, una película de terror sobre un fotógrafo de lugares abandonados con tintes de neo-noir y elementos propios de la road movie que ofrece una atmósfera inquietante y unos efectos visuales muy potentes. Por su parte, Dead Mail, codirigida por Joe DeBoer y Kyle McConaghy presenta una estética documental que se mezcla con el slasher, hablándonos sobre un caso en los años 80 en el que una misteriosa nota llega a una oficina de correos. Una película muy ochentera tanto en su trama como en su estética. Otro título que podemos 
anunciar es Shelby Oaks el esperado debut en el largometraje del crítico y creador de contenido de Ohio Chris Stuckmann. El filme se inspira en la misteriosa desaparición de los youtubers llamados Paranormal Paranoids, arrancando con la aparición de una última cinta que recibe una chica llamada Riley, que empezará a obsesionarse y a pensar que quizás los demonios imaginarios de su infancia eran más reales de lo que piensa… Por último, el director alemán Tilman Singer, autor del título de culto Luz, firma Cuckoo, una coproducción estadounidense y alemana que promete convertirse en una película de culto. En ella, seguimos a Gretchen (interpretada por Hunter Schafer), una joven que viaja con su padre y su madrastra a un pequeño pueblo de los Alpes alemanes, donde empezarán a suceder cosas extrañas. El reparto incluye otros nombres de primer nivel como Dan Stevens, Jessica Henwick o Greta Fernández.
Más allá del fantástico
El Festival de Sitges es también un lugar de encuentro para aquellos géneros limítrofes con el fantástico. En este sentido, el thriller francés promete ser uno de los grandes protagonistas de esta edición, con títulos como Night Call que dirige Michiel Blanchart. En ella, Mady es un joven estudiante de día y para ganarse la vida, trabaja de cerrajero de noche. Un día, abrirá la puerta equivocada, convirtiéndose en cómplice de un delito a gran escala. También desde Francia llega The Kingdom que firma Julien Colonna. La película nos sitúa en el año 1995, y seguimos los pasos de Lesia, una niña de 15 años que vive tranquila hasta que vuelve a vivir con su padre, un conocido jefe criminal. Una guerra entre bandas estallará y pondrá a prueba tanto su malograda relación como su capacidad de supervivencia.
Otro thriller muy apetitoso para los aficionados de Sitges es Steppenwolf, la última película del director kazajo Adilkhan Yerzhanov. Presentada en el Festival de Róterdam, se trata de una de las películas más nihilistas y despiadadas que han pasado por Sitges estos últimos años. Una introducción, por la puerta grande, a la obra de uno de los directores de cinematografías periféricas más interesantes del panorama cinematográfico actual.
Siguiendo en el mismo género, aunque en este caso con tintes de terror, este año tenemos el regreso de uno de los grandes maestros japoneses: Kiyoshi Kurosawa nos traerá su último trabajo, Cloud. El nipón vuelve a tratar los horrores y peligros de internet (tema con el que aterrorizó a Sitges en 2001 
con ‘Kairo’) con la historia de un joven que trata de ganar dinero revendiendo productos a través de internet. Poco a poco irán pasando sucesos sospechosos a su alrededor y su vida cotidiana se verá alterada de formas escalofriantes.
Por último, otro “repetidor” regresa al Festival para presentar su último trabajo: se trata de Jean Luc Herbulot, director nacido en la República del Congo y que hace dos años presentó Saloum en Noves Visions. En esta ocasión, el cineasta presenta Zero una producción estadounidense en la que dos americanos terminan en Dakar, Senegal, con bombas pegadas a su cuerpo y 10 horas para descubrir porqué y lograr desactivarlas para seguir con vida.
La mejor animación de la temporada
Como cada año, el Festival de Sitges vuelve a ser un lugar de reunión para la animación más fantástica y también irreverente del panorama internacional. Este es el caso de Spermageddon, una comedia desenfadada e hilarante sobre el despertar sexual en la adolescencia, en la que unos espermatozoides deberán competir en una carrera en la que sólo puede ganar uno. Nuestro querido Tommy Wirkola hace dupla con Rasmus A. Sivertsen para esta delirante propuesta de animación.
Otra propuesta que promete ser de las más inventivas y fascinantes del certamen es Schirkoa: In Lies We Trust, una producción francesa que llega de la mano del director indio Ishan Shukla. El cineasta nos presenta una sociedad en la que todo el mundo lleva cajas en la cabeza con tal de eliminar cualquier diferencia. En este contexto, 
empieza a circular el rumor de que existe una tierra casi mítica en la que la libertad es total. Combinando animación 3D y 2D y un sorprendente plantel de voces que incluye las de Asia Argento, Lav Diaz y Gaspar Noé, Ishan Shukla nos ofrece una rareza reflexiva con ecos evidentes de 1984, de George Orwell.
Por su parte, el director suizo Claude Barras (conocido especialmente por la maravillosa La vida de Calabacín) presenta Sauvages, una emocionante y poética aventura ecológica sobre las graves consecuencias de la deforestación generalizada en la selva de Borneo. En ella, un niño, una niña y una cría de orangután desafiarán todos los obstáculos para defenderse de esta salvaje destrucción.
Hablando de animación no podía faltar alguna propuesta japonesa, maestros absolutos del medio a nivel mundial. Ghost Cat Anzu se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y se trata, sin duda, de una de las propuestas de anime más interesantes del año. Nobuhiro Yamahita y Yôko Kuno dirigen esta historia sobre una niña de 11 años y su amistad con el gato fantasma de su abuelo.
La animación china gana enteros como una de las grandes potencias a nivel mundial. El año pasado tuvimos la proyección de Deep Sea, un filme sobrecogedor 
a nivel visual y este año tendremos a The Umbrella Fairy y The Storm como representantes del gigante asiático. Estas películas dirigidas respectivamente por Shen Jie y por Yang Zhigang tienen algunos de los elementos que gustan tanto de la animación china: un aspecto visual y técnico impecable y una historia fantástica que bebe de la mitología del país.
Para terminar, el último título de animación que podemos anunciar es una película que supone un punto de inflexión para la cinematografía de su país. Presentada en el Festival de Annecy, Diplodocus es la primera película de animación en 3D de la historia de Polonia. Dirigida por Wojtek Wawszczyk y basada en el legendario cómic de Tadeusz Baranowski, nos cuenta la historia de un dinosaurio que emprende una aventura para salvar a sus padres, que han desaparecido en misteriosas circunstancias.
Los documentales más fantásticos
En cuanto a la no-ficción, regresa uno de los directores más habituales de Sitges en los últimos años. Alexandre O. Philippe, responsable de 78/52: La escena que cambió la historia del cine (2017) o Memory: los orígenes de Alien (2019) presentará, en esta ocasión, la premiere española de Chain Reactions, un documental sobre La matanza de Texas (1974) que cuenta con las intervenciones del maestro del terror Stephen King, cineastas ilustres como Takashi Miike o Karyn Kusama, del actor Patton Oswalt o la experta en cine de terror Alexandra Heller-Nicholas, jurado el año pasado en la SOFC.
Otra propuesta fascinante que podrá verse es el documental Grand Theft Hamlet. Presentado en el South by Southwest, trata sobre dos actores en apuros que, durante la pandemia, decidieron escenificar la obra de Hamlet en el contexto del modo online conocido juego Grand Theft Auto. Sam Crane y Pinny Grylls dirigen este divertido e incisivo documental que también ofrece una historia sobre la creación artística en tiempos de crisis.
Por último, Exorcismo de Alberto Sedano explora el cine de género español después de la muerte de Franco, poniendo el foco en las películas que eran consideradas como “clasificadas S”, por su uso del sexo y la violencia. A través de entrevistas con directores, actores e historiadores, así como fragmentos de películas de Jess Franco, José Ramon Larraz o Ignacio Iquino entre otros, ‘Exorcismo’ reivindica un movimiento cinematográfico que no solo tuvo un profundo efecto en la sociedad y la historia del cine español, sino que también tuvo una gran influencia en el cine de género del resto del mundo.
Recuperando clásicos de culto
El Festival de Sitges homenajea este año al clásico Freaks (1932) de Tod Browning, que cuenta con una flamante edición restaurada. En su honor, se realizará un ciclo que pondrá el foco el poder transformador del cine fantástico, con películas que aborden el espacio del circo, las ferias… También se rendirá tributo a dos de los directores fundamentales en el desarrollo del cine de género en España: León Klimovsky y Jesús Franco. Del primero, ya podemos decir que se proyectarán Dr. Jekyll y el hombre lobo (1971) y Último deseo (1976), entre otras aún por anunciar. Siguiendo con los directores de culto, otro gran director del que podrá verse uno de sus clásicos es Ovidio G. Assonitis, del que se podrá ver el título de culto Chi sei?.
Por otro lado, podemos anunciar ya uno de los grandes “eventos” de esta edición: la proyección en 4K del título de culto The Birthday, que cumple su 20 aniversario. En la proyección estarán presentes tanto Corey Feldman, su protagonista, como Eugenio Mira, el director. Otra gran proyección para los aficionados al terror será la versión en 35mm de un indiscutible clásico del género como es La matanza de Texas de Tobe Hooper. Una oportunidad única para recuperar un título inmortal de la mejor forma posible.
También podemos anunciar ya las dos películas que formarán parte de “Catalunya Imaginària”, iniciativa dentro de Sitges Classics que pretende reivindicar algunos títulos clásicos del cine de género catalán. Las selecciones de este año serán Pastel de sangre’ (1971), una película de terror episódica dirigida por Francesc Bellmunt, Jaime Chávarri, Emilio Martínez-Lázaro y José María Vallés; y Acosada (1985), cinta de terror de Sebastià D’Arbó, con Victoria Vera en el papel protagonista.
Primeros títulos en Brigadoon
Este año la sección Brigadoon repite en la sala Llevant en el Hotel Meliá Sitges, para ofrecernos una selección cargada de joyas clásicas del cine de género a descubrir (o redescubrir), documentales y también una sección competitiva de cortometrajes (en la que se otorga el Premio Brigadoon Paul Naschy) con algunos de los títulos de 
terror más interesantes y descarados del año.
En cuanto a largometrajes, se podrá ver Traumatika, una historia de posesiones infernales que firma Pierre Tsigaridis (que ya estuvo en el Festival presentando Two Witches). También tendremos la proyección de Dick Dynamite 1944 la última locura del británico Robbie Davidson en la que Dick deberá enfrentarse a científicos nazis que planean convertir en zombis a la población de Nueva York; y Marisa y Gomoso una irreverente comedia argentina que llega de la mano de Pablo Parés.
En el apartado de no-ficción, podremos descubrir la increíble carrera del director de culto estadounidense Albert Pyun en Albert Pyun: King of Cult Movies de la directora Lisa D’Apolito y los aficionados al formato físico no pueden perderse Boutique: to Preserve and Collect de Ry Levy, un documental que repasa la historia de los medios físicos y su rol en la restauración y preservación de un cine que de otra forma se hubiera perdido.
Niñxs, cámaras… acción!
Hemos anunciado la puesta en marcha de Kids en Acció, un proyecto impulsado por Acció Cinema, de Catalunya Film Festivals, la Agencia Catalana de Cooperación al Desarrollo y el Sitges Festival Internacional.
Se trata de un programa ideado para el público infantil y juvenil donde, a través de una selección de títulos, se tratan temáticas sociales, como la pobreza, la infancia en riesgo de exclusión, la vulnerabilidad por razón de género, etc. Además, la selección responde a los valores impulsados por WomanInFan y su voluntad de visibilizar el trabajo de las mujeres creadoras dentro del género fantástico, aportando el mayor número posible de películas dirigidas por mujeres.
Cada proyección irá precedida de la presentación a manos de una ONG invitada, con sede en Sitges o Garraf, encargadas de proyectos para abordar las temáticas tratadas. Habrá sesiones tanto familiares como escolares, donde contaremos con la presencia del alumnado de las escuelas e institutos de Sitges.
Los libros del festival
El 1973 se estrenó la primera película de terror dirigida por una mujer en España. El filme era ‘Vera, un cuento cruel’ y su responsable Josefina Molina. Más de cincuenta años más tarde solo una veintena de directoras se ha aproximado al género en nuestro país. Qué factores políticos, sociales y culturales han influido en hacer del fantástico un terreno de abrumadora autoría masculina forman parte del análisis del nuevo volumen de WomanInFan, centrado en la producción europea, y titulado Horror Girls. WomanInFan Europa. El título rinde homenaje al desaparecido historiador cinematográfico David J. Skal, que se definia como un “monster boy”. En este sentido, el volumen expone a las pioneras y referentes ‘horror girls’ europeas con un foco especial en cuatro filmografías: España, Francia, Alemania e Italia.
El volumen saldrá a la venta en el mes de octubre, durante el Festival, y en él participan Mònica Garcia Massagué (que también actúa cómo coordinadora), Alexandra Heller-Nicholas, Ángel Sala, Olivia Cooper-Hadjian, Marcus Stiglegger y Manlio Gomarasca.
¿Qué nos lleva a realizar un estudio sobre un puñado de filmes con las temáticas de la feria, del circo y del género de terror como ejes? El cine ha sabido captar esa esencia intrigante del circo esencialmente a través de dos géneros: el melodrama y el terror, como gemelos siameses, uno trágico y circunspecto y el otro histriónico y malcarado. El circo concentra todo lo necesario para describir el viaje iniciático a través de un relato donde cada uno de los componentes de la comunidad son un atributo —solo uno— de un último héroe. El payaso, la domadora, el equilibrista y la funambulista son un gigante que duerme cuando viaja, se despereza de madrugada y cada semana cobra vida en un lugar diferente. en su palacio de telas y lona.
Disfruten con La feria de las sombras: fantasmagorías, fenómenos y circos en el cine de terror de un paseo por un descampado iluminado con añejas bombillas, un sendero marchito entre carromatos de la mano de Mònica Garcia i Massagué, Pepe Aracil, Jorge Loser, Xavi Sánchez Pons y Lluis Rueda, una troupe coordinada por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro.
Listado de títulos anunciados de Secciones Oficiales
‘A Desert’ – Joshua Erkman (Estados Unidos)
‘A Different Man’ – Aaron Schimberg (Estados Unidos)
‘Apocalipsis Z: El principio del fin’ – Carles Torrens (España)
‘Animale’ – Emma Benestan (Francia, Bélgica, Arabia Saudí)
‘Azrael’ – E. L. Katz (Estados Unidos)
‘Chain Reactions’ – Alexandre O. Philippe (Estados Unidos)
‘Cloud’ – Kiyoshi Kurosawa (Japón)
‘Cuckoo’ – Tilman Singer (Alemania / Estados Unidos)
‘Dead Mail’ – Joe DeBoer & Kyle McConaghy (Estados Unidos)
‘Diplodocus’ – Wojtek Wawszcyk (Polonia)
‘El baño del diablo’ – Severin Fiala & Veronika Franz (Austria)
‘Exhuma’ – Jang Jae-hyun (Corea del Sur)
‘Exorcismo’ – Alberto Sedano (España)
‘Ghost Cat Anzu’ – Nobuhiro Yamashita & Yoko Kuno (Japón)
‘Grand Theft Hamlet’ – Sam Crane & Pinny Grylls (Gran Bretaña)
‘Handsome Guys’ – Nam Dong-hyup (Corea del Sur)
‘Krazy House’ – Steffen Haars & Flip Van der Kuil (Países Bajos)
‘MadS’ – David Moreau (Francia)
‘Mi bestia’ – Camila Beltrán (Colombia)
‘Night Call’ – Michiel Blanchart (Francia, Bélgica)
‘Night Silence (Cisza Nocna)’ – Bartosz M. Kowalski (Polonia)
‘Noise’ – Kim Soo-jin (Corea del Sur)
‘Oddity’ – Damian Mc Carthy (Irlanda)
‘Peg O’ My Heart’ – Nick Cheung (Hong Kong)
‘Sauvages’ – Claude Barras (Suiza)
‘Schirkoa: In Lies We Trust’ – Ishan Shukla (Francia)
‘Shelby Oaks’ – Chris Stuckmann (Estados Unidos)
‘Sister Midnight’ – Karan Kandhari (Gran Bretaña)
‘Spermageddon’ – Rasmus A. Sivertsen & Tommy Wirkola (Noruega)
‘Steppenwolf’ – Adilkhan Yerzhanov (Kazajistán)
‘Terrifier 3’ – Damien Leone (Estados Unidos)
‘The Kingdom’ – Julien Colonna (Francia)
‘The Second Act’ – Quentin Dupieux (Francia)
‘The Storm’ – Yang Zhigang (China)
‘The Umbrella Fairy’ – Shen Jie (China)
‘Timestalker’ – Alice Lowe (Gran Bretaña)
‘Twilight of the Warriors: Walled In’ – Soi Cheang (Hong Kong)
‘Una ballena’ – Pablo Hernando (España)
‘Zero’ – Jean Luc Herbulot (Estados Unidos)
Clásicos
‘Acosada’ (1985) – Sebastià D’Arbó (España)
‘Beyond the Door’ (1974) – Ovidio G. Assonitis (Italia)
‘Dr. Jekyll y el hombre lobo’ (1971) – León Klimovsky (España)
‘La matanza de Texas’ (1974) – Tobe Hooper (Estados Unidos)
‘Pastel de sangre’ (1971) – Francesc Bellmunt, Jaime Chávarri, Emilio Martínez-Lázaro & José María Vallés (España)
‘The Birthday’ (2004) – Eugenio Mira (España)
‘Último deseo’ (1976) – León Klimovsky (España)
Brigadoon
‘Albert Pyun – King of Cult Movies’ – Lisa D’Apolito (Estados Unidos)
‘Boutique: To Preserve and Collect’ – Ry Levey (Estados Unidos)
‘Dick Dynamite 1944’ – Robbie Davidson (Gran Bretaña)
‘Marisa y Gomoso’ – Pablo Parés (Argentina)
‘Traumatika’ – Pierre Tsigaridis (Estados Unidos)
Cyptshow cumple la mayoría de edad entre libros y películas
El niño se nos ha hecho grande. Lo recordamos arrogante, altanero, con muchas cervezas de más y ganas de que la noche no termine. Pero trabajador, muy trabajador y minucioso en lo suyo. Han pasado los años y más o menos, sigue igual, aunque no beba tanto y le hayan salido algunas canas. E incluso vástagos, que alguno hay. Y, al igual que algunas familias, ha crecido, pues Cryptshow se ha abierto a nuevas incorporaciones. Sangre nueva. Ya se sabe, «La sangre es vida». Así que felicitamos a este, uno de los festivales de cabecera de Serendipia porque felicitarlo, es felicitarnos a nosotros mismos, pues no en vano, hemos crecido juntos. Nos hemos hecho grandes juntos. Y lo celebramos como mejor se puede hacer, formando parte de sus actividades, disfrutando desde las butacas del entrañable Círcol. Aplaudiendo y apoyando al festival con el que arranca el verano. El festival que abre la temporada, el que se pilla con más ganas. El Cryptshow.
Confieso que el que Cryptshow dedicara la temática este año al Antropocentrismo me dejó un tanto perplejo. Uno, es consciente de que hay que variar e intentar ser original en las propuestas, procurando salir del círculo vicioso de vampiros, hombres-lobo o ciencia ficción pero… me cuesta pensar en películas relacionadas con el tema. O libros… En todo caso, cualquier excusa es buena para reunirse en Badalona en una nueva cita con el fantástico y el terror en el que es uno de los mejores festivales de cortometrajes del género y que, además, es de los más originales a la hora de ofrecer propuestas y actividades a sus asistentes.
CRYPTSHOW LITERARI
(Foto: Cryptshow)
El Criptshow siempre ha tenido especial dedicación por la literatura fantástica, una dedicación que ha aumentado y de desarrollarse durante una mañana, ha pasado a ocupar una jornada completa. Así, la tarde/noche del sábado 29 de junio estuvo protagonizada por escritores, guionistas, lectores y dibujantes de cómic, en un encuentro que tuvo lugar en el porche del Hostal Solimar. Una velada durante la que se desarrollaron diversas charlas como la titulada L’eròtica a la literatura fantàstica catalana. Tumult a la “Bella Xona», que es como se llama la nave interestelar protagonista de la obra Urbàs i Org: La sang dels Déus, escrita por David Gómez Simó, que narra los viajes por el espacio profundo de la nave interestelar La Bella Xona y su tripulación, en lucha permanente contra el poder hegemónico de la Corporación Tinell y el Concilio Hechicero Estelar, que, además de con el autor, contó con la escritora Sònia Boj y Lluís Rueda ejerciendo de moderador, como también lo hizo de la siguiente, 
Traducciones en el Terror y la Ciencia-Ficción en catalán, un oficio de autor con Jordi Dausà i Mascort y Lluís Delgado. Finalmente, la charla La ilustración como marca de estilo editorial (cubiertas y viñetas ingeniosas), contó con la presencia de Marina Vidal, Albert Monteys y Toni Benages.
Como es habitual, Diego López presentó su más reciente número, el 38, del fanzine El Buque Maldito y se realizó la presentación oficial y las bases para participar en el I concurso de relatos Cryptshow/El Biblionauta, finalizando el acto con un Recital poético a cargo de Marçal Font y el músico y saxofonista Ferran Besalduch.
CRIPTSHOW FESTIVAL (Cine y música)
Llega el momento del cine. De las cervezas y el colegueo en una edición marcada por la vuelta de Atolladero a la pantalla grande. Una labor que José Miguel Rodríguez, miembro de la organización y responsable de la sección ‘Mi primera vez’, se tomó muy en serio, a pesar de que Óscar Aibar, director del film, le advirtió de la complejidad de la operación, pues el productor era reticente a mover la única copia manejable existente. Pero se produjo la magia y esa noche Atolladero se proyectó en el Círcol. Pero antes llegaron los cortos, y no nos referimos a los miembros del consistorio de Badalona, sino al cine en pequeño formato que ya desde las 10.30 horas llenó la pantalla de terror y fantasía: desde sesiones para todos los públicos; a una destinada a los adolescentes; y de ahí a una sesión especial Final Girls Berlin Film Festival, a los que se suman, por supuesto, los cortometrajes que formaban parte de la Sección Oficial a Competición, que se distribuyeron en cinco sesiones que tuvieron lugar durante el viernes y sábado. Entre ellos destacamos excelentes piezas de animación como la española In Half, un mórbido cuento onírico de Jorge Morais; o el vasco To Bird or not to Bird de Martín Romero, una deliciosa y pesimista historia con trasfondo ecologista; la breve gamberrada gore en stop-motion británica Demons in the 
Closet (James Smith); o el extraño O Cacto (Ricardo Kump), proveniente de Brasil, lugar del que también llegó Cáustico (Wesley Gondim), un sangriento y extraño relato protagonizado por dos mantis humanas. También hay lugar para el humor, como en el chiste de ciencia ficción Un pequeño paso, de Nacho Garvía y Jorge Moratal; para la humorada zombi con la vasca Mundu berri bat de Mikel Alvarez Sarriegi o la agridulce, que no exenta de humor, Mère-Grand, del canadiense Francis Fortin. Finalmente, y ya en forma de terror puro y duro destacamos La calima, de Isaac Berrocal, muy indicado para las temperaturas que se avecinan; la cinta catalana sobre posesiones diabólicas Et trencaré la sang de David Conill, y el excepcional Ratón de biblioteca de Javier Yañez Sanz, basado en un manga de Amagappa Shoujogun. Todas ellas seleccionadas piezas que van desde los 24 minutos al sketch de segundos.PALMARÈS CRYPTSHOW 2024–Menció especial per Co-haunting de Pepe Rico, Adrián Carande i Paula Sánchez
–Millor banda sonora per Ahora vuelvo de Paulino Huertas i Gabe Ibañez
– Millor efectes especials per Evil Dinner de José Murzia
–Millor efectes visuals per Ivania de Luigi Abanto Varese
–Millor fotografia per Gangrene de Ignacio Gil Toresano
–Millor interpretació per Javier Callejo per La ley del más fuerte i María Vázquez per Céntrico
–Millor guió per Céntrico de Luso Martínez
–Millor direcció per Raúl Monge per La ley del más fuerte
–Millor animació per The mole d’Alexey Sukhov
-I per acabar, el gran premi, el XVIII Premi Serra Circular ès per Sincopat de Pol Diggler
Atolladero cumple todas las condiciones para ser considerada una película maldita, pues su simple existencia puede considerarse todo un milagro cinematográfico. Tras participar en el festival de Sitges y llevarse dolorosos palos por parte de una crítica que no comprendía el fenómeno que se estaba produciendo con la eclosión de nuevos directores surgidos del cómic y la cultura alternativa que con el fantástico y el cine de género por bandera se lanzaron a hacer sus propias películas, se estrenó en escasos cines, y en el caso de Madrid, tal y como relató el director, en sesiones golfas. Sin edición doméstica, a pesar de que la película ha tenido algunos pases en televisión, verla resulta ser toda una aventura. Hasta ahora, pues pronto vendrán buenas nuevas y Atolladero podrá figurar en las filmotecas más selectas, las de ustedes, donde ya está también Fotos.
José Miguel Rodríguez y Óscar Aibar en pleno Atolladero (Foto: Serendipia)
Foto: Jordi Izquierdo
¡Nos vemos en Cryptshow 2025!
FESTIVAL B-RETINA 9: La versión brasileña de ‘STAR WARS’, el plagio sudafricano de ‘E.T.’ y la película de un excremento asesino, en la programación más ‘loca’ de la historia del festival
B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà, presentó ayer viernes 6 de julio en el Castell de Cornellà (Carrer de Mossèn Jacint Verdaguer, s/n) la que será su edición “más extravagante y sorprendente hasta la fecha, centrada en los cruces cinematográficos más extraños e imposibles”, según los organizadores, quienes han destacado filmes como la versión brasileña de “Star Wars” que protagonizó el grupo cómico local Os Trapalhões en 1978, el plagio sudafricano de “E.T. El Extraterrestre”, bautizado como “Nukie” (1988) o incluso una película de terror titulada “Monsturd” (2003), donde el asesino es un excremento mutante salido de un retrete.
Así, el festival, que tendrá lugar del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, “elevará su apuesta por el delirio y el entretenimiento desenfrenado, con una selección de largometrajes nacionales e internacionales del cine de bajo presupuesto más irreverente y lúdico”, como han explicado Sabina Pujol y David Bravo, responsables de programación y comunicación, respectivamente.
La programación se abrirá el 19 de septiembre a las 19:30 horas con la premiére mundial de Crotón El Grande (2024), una película escrita por Paul Naschy, quien comenzó a dirigirla hace más de diez años pero no pudo terminar debido a su fallecimiento. El cineasta Luis Colombo, un veterano de la industria cinematográfica y colaborador de Naschy en títulos como Empusa (2010), asumió la tarea de completar la obra, preservando el espíritu y la visión original del maestro del fantaterror. Colombo asistirá a la proyección y ofrecerá un coloquio durante el cual dialogará con el público asistente.
Según manifestó Naschy en una entrevista en 2009 al diario El País, se trata de su guion “más querido”. Crotón El Grande cuenta la historia de dos artistas de circo en plena posguerra civil española de 1944, que ven su amistad puesta a prueba por la aparición de una joven que desencadena un triángulo amoroso.
Entre las películas a concurso destacan títulos como Stitches (2023), donde los personajes son marionetas hechas con calcetines, o The Emu War (2023), que recrea con humor y mucha imaginación un evento real que aconteció en los años 30, cuando el gobierno australiano decidió utilizar soldados armados para controlar una plaga de emúes, un tipo de ave autóctona que devastaba cultivos. El filme muestra a los animales como máquinas de matar 
imparables, en una visión absurda y paródica del suceso. La Sección Oficial se completa con la estonia The Invisible Fight (2023), la japonesa Visitors (2024) y las españolas Mamántula (2023) y Pirámides Murcianas (2019).
SESIONES PARA TODO TIPO DE PÚBLICO
Asimismo, el festival organizará varias sesiones especiales, como la llamada “Sexión Continua”, una maratón de cortometrajes de temática sexual que tendrá lugar el 19 de septiembre a las 21:00 horas. En dicha maratón, además de otras obras todavía por confirmar, se proyectará Molicie (Las depravadas fabulaciones de Martanuelle), el último trabajo de Marta Montes, cineasta que está llamando la atención en la escena underground española gracias a películas como Delirio Profundo (2022), la cual se alzó con el Premio del Público en la 12ª edición del Festival de Cine CutreCon de Madrid.
No faltará a la cita la tradicional “Sesión Versus”, donde los festivales B-RETINA y Autotracking Fest, certamen invitado de esta edición, se enfrentarán en un programa doble el 20 de septiembre a las 22:00 horas. En esta particular contienda, B-RETINA presentará Monsturd (2003), la citada cinta sobre un excremento homicida, mientras que Autotracking competirá con Nukie (1988), la reinvención sudafricana de “E.T. El Extraterrestre”. El público tendrá la oportunidad de votar por su película favorita al final de las proyecciones, lo que añadirá una dosis extra de emoción a la noche.
Y hablando de versiones internacionales de éxitos estadounidenses, Os Trapalhões na Guerra dos Planetas (1978), la conocida como adaptación brasileña de “Star Wars”, se proyectará el 20 de septiembre a las 17:15 horas. Consiste en una parodia de la icónica saga de ciencia ficción, repleta de humor absurdo y chistes locales, que hará las delicias de los amantes del cine más insólito.
La Sesión Familiar de este año acogerá el 22 de septiembre a las 12:00 horas la proyección del clásico infantil Buenas noches, señor monstruo (1982) de Antonio Mercero. Protagonizada por el grupo musical Regaliz, la película cuenta con la presencia de Paul Naschy interpretando a su icónico Hombre Lobo, en una de las mezclas cinematográficas más excéntricas del cine español.
B-RETINA también recibirá la visita de invitados de renombre, como el veterano actor Antonio Mayans, icono del cine de serie B y habitual en las filmografías de Jess Franco. El intérprete recibirá el premio Golden Ticket en reconocimiento a su dilatada carrera, compuesta por más de 200 títulos.
Otro de los invitados más importantes será el reconocido autor de cómic Pedro Vera, quien presentará el 21 de septiembre a las 12:00 horas la última entrega de su colección Ranciofacts. Vera es conocido por su trabajo en la revista El Jueves y fue el creador de la serie «Ortega y Pacheco”.
Además de las proyecciones, B-RETINA ofrecerá actividades gratuitas dentro y fuera de sala, incluyendo el mercado exterior y espectáculos musicales. Igualmente, volverá el prestigioso Concurso Internacional de Cortometrajes, una de las secciones imprescindibles de B-RETINA, que se celebrará el domingo 22 a las 18:30 horas, con un premio en metálico para los ganadores.
La presentación del certamen contó con la actuación gratuita de DJ Surda, conocido por sus mashups creativos, que deleitó a los asistentes. También se ha presentado el spot oficial, producido por el propio equipo organizador, así como el cartel final del evento, obra del artista Daniel Rottenbrain, quien ha «mashupeado» con su sello personal algunos de los innumerables personajes que han pasado por el certamen, creando una oda al leitmotiv de esta edición, «IT’S A MATCH!«.
REFUERZO DE LA LABOR SOCIAL DE B-RETINA
Este año, el festival proyectará trabajos realizados por el alumnado del bachillerato de artes del instituto Maria Aurèlia Capmany de Cornellà de Llobregat, reafirmando su compromiso social. Los trabajos podrán verse el 20 de septiembre en una 
sesión gratuita patrocinada por TRAM, el operador de las redes de tranvía del Área Metropolitana de Barcelona. Con esta iniciativa, los organizadores de B-RETINA quieren «apoyar al alumnado de un instituto de máxima complejidad socioeconómica, fomentando la cultura y el cine como futuro profesional para los jóvenes».
Además, la Xarxa de Biblioteques de Cornellà contará con el Fondo Especial B-RETINA, compuesto por libros y películas de serie B, disponibles en la Biblioteca Central de Cornellà (Calle de Mossèn Andreu, 15).
Después del gran éxito conseguido en la octava edición de 2023, que registró cifras de asistencia récord llenando el aforo del Auditori Sant Ildefons, B-RETINA promete elevar la apuesta con una novena entrega que hará volar la imaginación de los espectadores a altitudes impensables.
Como miembro del TAC (Terror Arreu de Catalunya), B-RETINA participa en la programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Desde 2018, B-RETINA es miembro del Catalunya Film Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con el género, como su participación en la última edición del Saló del Cinema i de les Sèries.
ABONOS YA A LA VENTA
Los abonos para la novena edición de B-RETINA, que se celebrará del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que, además del abono, incluyen camiseta y totebag oficial del festival.
PROGRAMACIÓN DETALLADA
- Crotón El Grande (Luis Colombo 2024) – 19 de septiembre a las 19:30 horas
- Sexión Continua – Maratón de cortometrajes – 19 de septiembre a las 21:00 horas
- Os Trapalhões na Guerra dos Planetas – 20 de septiembre a las 17:15 horas
- The Invisible Fight (competición) – 20 de septiembre a las 19:00 horas
- Sesión Versus– 20 de septiembre a las 22:00 horas
- B-RETINA: Monsturd (2003)
- Autotracking Fest: Nukie (1988)
- Pedro Vera presenta “Ranciofacts” – 21 de septiembre a las 12:00 horas
- Stitches (competición) – 21 de septiembre a las 16:00 horas
- Mamántula (competición) – 21 de septiembre a las 17:30 horas
- The Emu War (competición) – 21 de septiembre a las 19:00 horas
- Actuación musical gratuita – Plaza Carles Navales – 21 de septiembre a las 21:00 horas
- Buenas noches, señor monstruo (SESION FAMILIAR) – 22 de septiembre a las 12:00 horas
- Visitors (competición) – 22 de septiembre a las 16:00 horas
- Pirámides Murcianas (competición) – 22 de septiembre a las 17:00 horas
- Concurso Internacional de Cortometrajes – 22 de septiembre a las 18:30 horas
- Gala de entrega de premios – 22 de septiembre a las 20:30 horas
B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: Mundoplus TV -medio oficial-, DACIA/BYMYCAR -vehículo oficial- FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Esperia Sant Just y CDMON.
El director de culte japonès Minoru Kawasaki rebrà el Gran Premi Honorífic del Festival Nits 2024
El Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival ha celebrado una rueda de prensa en el CCVIC Joan Triadú, donde se ha presentado el Gran Premio Honorífico de este año, así como el spot oficial, además de todos los detalles de la 21ª edición. También se ha inaugurado la exposición “Found in Translation”, que permanecerá abierta hasta el 31 de julio en el mismo centro cívico. En la rueda han intervenido la regidora de Cultura del Ayuntamiento de Vic, Bet Piella, que ha destacado el valor del festival como motoro promocional de la ciudad y agente de integración; el director del festival, Quim Crusellas, que además ha reivindicado el valor social del cine comercial que es proyecta en el certamen; la realizadora del spot, Judit Altimir, y el coleccionista Jordi Batet, propietario de los carteles expuestos. Además, Cristina Jordà, coordinadora del CCVIC Joan Triadú, ha explicado algunas de las actividades del programa Més Nits!.
La 21ª edición del festival cuenta con una programación que incluye 45 films —36 largos y 9 cortos—, divididos en 6 secciones y dos sedes principales: L’Atlàntida y la Bassa dels Hermanos de Vic. De entre las películas, tres tendrán su estreno mundial en el festival, ocho serán estrenos internacionales y cinco estrenos europeos. Además de la programación de cine, el festival ofrecerá, como cada año, exhibiciones en la Bassa, talleres infantiles y el espectáculo familiar El conillet que volia pa de pessic, de Cacauet Teatre, premiado en la Fira de Titelles de Lleida, además de una sesión de karaoke y un bingo musical con temas de series y films asiáticos. A esto se le suman las cenas de varias gastronomías y el ya clásico pastelito, un postre dedicado al festival preparado por el World Chocolate Master Lluc Crusellas.
Minoru Kawasaki, Gran Premio Honorífico 2024
Nacido en Tokyo el 1958, Kawasaki es un director (y actor puntual) extravagante y genial; emplea elementos costumbristas para trasladar el público a una dimensión paralela donde hay koalas oficinistas, cangrejos futbolistas o calamares campeones de lucha libre. Es la encarnación definitiva del cineasta de culto japonés y su cine, incomparable, le ha valido el reconocimiento de la Mostra de Venecia. Además de ser un director de cine querido, reconocido y premiado, también destaca por un hecho singular: está considerado como el más grande experto a nivel mundial de Ultraman. Ha escrito numerosos libros y ha dirigido episodios de la serie oficial de este superhéroe. Del centenar de títulos de su filmografía, en el Festival Nits se han programado varios, como Raccoon Dog Gentleman (2023), Super Legend God Hikoza (2023), UFO Intruder (2023) o Planet Price 2021 (2021), y este año hay triple programa suyo presentado por él. Por un lado, con la sesión-homenaje de los 10 años de su película más célebre, The Calamari Wrestler (2014), y por otro con el estreno internacional y mundial, respectivamente, de sus últimos films, Den Ace Chaos y The Game of Shark. Minoru Kawasaki asistirá al Festival Nits 2024 y la noche inaugural recogerá el Gran Premio Honorífico 2024.
El spot oficial del Festival Nits 2024
En la rueda de prensa también se ha presentado el spot de este año, inspirado en el Año Chino del Dragón y la imagen de nocturnidad de neón de esta edición. Judit Altimir, artista de VFX, ha trabajado a proyectos como Bird Box Barcelona o Bajo cero, para Netflix, o Los caballeros del zodiaco, para Sony Pictures. Dado que este 2024 es el Año Chino del Dragón, Altimir ha utilizado las épicas desfiladas de dragones chinos como referencia base para la atmósfera del video, en la que es una propuesta abstracta con elementos florales donde cada color tiene su simbología particular, siempre de acuerdo con la tradición china. La creación de las complejas texturas se ha hecho completamente con Houdini, utilizando varias técnicas como modelado, animación, geometría instanciada, programación VEX, texturización, iluminación y render.
“Found in Translation”, una exposición de carteles inédita
Otra de las grandes novedades del festival este año es la exposición de carteles del coleccionista Jordi Batet, que se ha inaugurado en el marco de la rueda de prensa. “Found in Translation” es una oportunidad única de ver versiones originales de carteles japoneses de películas occidentales de culto, puesto que es la primera vez que el propietario los exhibe públicamente. Hay versiones niponas de films de directores como Brian de Palma, Sam Peckinpah, Roman Polanski y un largo etcétera. Se pueden ver en el Centro Cívico Joan Triadú del 3 al 31 de julio.
El Festival Nits revela la programación completa de su 21ª edición, con nueva sección y tres estrenos mundiales
El Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival, ya tiene la programación de su 21ª edición a punto. Del 16 al 21 de julio de 2024 los asistentes del certamen podrán disfrutar de seis días de fiesta cinematográfica con propuestas de todos los géneros provenientes del Japón, China, Corea del Sur, Hong Kong o India, entre otros. En total son 45 películas —36 largos y 9 cortos— divididos en 6 secciones que se podrán ver en las dos principales sedes del certamen: L’Atlàntida y la Bassa dels Hermanos.
Los títulos más esperados
Entre las películas más relevantes de este año destacan dos que cautivaron el público de Berlín y Cannes. Son Aatmapamphlet, del debutante Ashish Avinash Bende, y If Only I Could Hibernate, de Zoljargal Purevdash, respectivamente. La primera es una historia de aires costumbristas y pinceladas de humor situada en India en los años noventa, alrededor de un niño, sus amistades y los cambios sociales que paralelamente cambian el panorama del país. La segunda se ubica en Mongolia, donde un joven brillante intenta labrarse un buen futuro académico a pesar de las dificultades que vive en su casa, en una familia pobre y desestructurada. También destacan, entre todos los títulos del FesNits 2024, los films de acción Fight for Tomorrow y Jigarthanda Double X. Dirigido por Chan Tai-Lee y con el guionista y los productores de la celebradísima saga Ip 
Man, Fight for Tomorrow es una historia crepuscular sobre el reencuentro de un gánster y su hijo en el Hong Kong contemporáneo, y tendrá su estreno mundial al festival. Por su parte, la india Jigarthanda Double X será otro de los platos fuertes. La nueva obra de Karthik Subbaraj es un western metacinematográfico y un film de acción desatada; una comedia social y muchas más cosas, llena de referencias juguetonas a los maestros Satyajit Ray y Clint Eastwood.
Otra de las sesiones que promete emociones fuertes es el homenaje a Akira Toriyama. El alma mater de series que han marcado generaciones como Dragon Ball o Dr. Slump, desaparecido el 1 de marzo de este año, tendrá su tributo en el Festival Nits 2024 con una sesión donde se proyectarán cortometrajes inéditos protagonizados por Goku, Arale y compañía —Dragon Ball: Goku’s Traffic Safety y Dr. Slump: Arale-chan, Let’s Learn Traffic Safety— además de uno de los mediometrajes de Dragon Ball. Además de las proyecciones, habrá un concurso de cosplay y Arnau Tordera, vocalista de Obeses, cantará algunos de los temas míticos de las series de Toriyama en directo.
Una edición llena de música y amistad
El poder de la amistad y de la música son dos ejes centrales a la programación del 21º FesNits. Prueba de ello son dos de las películas de la Sección Oficial a concurso, la tailandesa Bad Boyz Band, relato adolescente sobre primeros amores y rock and roll que ha sido un fenómeno a su país; y Band Four, que bebe de la tradición musical del cantopop hongkonés en una historia sobre reencuentros familiares protagonizada por la estrella del pop Kay Tse. Todavía en clave musical, pero mucho más alocada, es la cinta de terror japonesa Visitors, que formará parte de la sección Sala B y que adentra los miembros de un grupo de música en una espiral de locura y horrores. En una dirección completamente opuesta va la surcoreana Soulmate, de la directora Min Yong-Geun, un remake del film homónimo chino que es una oda a la amistad entre dos chicas a lo largo de un periodo de 14 años. Y de nombre musical pero argumento que se inclina por la comedia negra y el thriller es Rob n Roll, sobre dos criminales, amigos y perdedores, que tienen un aparente golpe de suerte, en una propuesta que remite a los primeros films de Johnnie To.
Más cine infantil y familiar
Además de Aatmapamphlet y Bad Boyz Band, y la anteriormente anunciada The Concierge, se añaden dos propuestas más a las sesiones matinales, dedicadas al público familiar. La primera es la película de animación surcoreana Yumi’s Cells, que sigue el paso de la niñez a la juventud de una niña a través de sus células, en una deliciosa comedia que podría ser un reverso de la norteamericana Del revés. También se estrenará Yatsurugi 11, nueva entrega de la saga juvenil japonesa de lucha y humor a la cual se añaden, esta vez, unas cuantas piruetas de fútbol para salvar el mundo.
Akihabara! Sala B y maratón
El Festival Nits 2024 estrena sala de cine y sección. Se trata de la Sala B, una sala alternativa —la Sala 2 de L’Atlàntida de Vic, sede principal del certamen— donde cada tarde se proyectarán algunas de las propuestas más osadas, underground y friquis del festival, con una especial predilección por el terror y la ciencia ficción más trapacera. Es el caso de Jyukinshi (The Wizard), sobre yakuzas y cazadores de demonios; Lion-Girl, sobre una superheroína en un mundo postapocalíptico; y Visitors. También a la sección Sala B se proyectará el clásico protagonizado por Jet Li The New Legend of Shaolin, en una versión remasterizada que incluye 10 minutos de metraje nunca vistos a Europa, y Game of Shark, la nueva película de Minoru Kawasaki, sobre viajes en el tiempo y un humor absolutamente irreverente, en première mundial.
La sección Sala B se incorpora en un programa que cuenta con la ya habitual 
Akihabara!, que reúne propuestas heterodoxas y desenfadadas de cine popular nipón. Además del homenaje a Akira Toriyama, habrá también perlas como otro clásico de animación, Superagente Espacial Cobra, ciencia ficción pulp basada en el manga del mítico dibujando Buichi Terasawa; y dos películas más del genial y prolífico Minoru Kawasaki, el ya clásico contemporáneo The Calamari Wrestler, sobre un calamar que triunfa haciendo lucha libre, y la recientísima Den Ace Chaos, tokusatsu lleno de humor y efectos especiales de una orgullosa serie Z que se verá en público por primera vez en el Festival Nits. Estos, junto con la ya anunciada, Ultraman Blazar the Movie: Tokyo Kaiju Showdown, componen el ciclo más alocado del festival.
Otro de los ciclos que empieza a tener estatus de clásico es el maratón matinal de acción china, el último domingo de festival, que reúne algunas de las propuestas más 
adrenalíticas de la selección. Este año, las tres películas que llenarán la pantalla de L’Atlàntida de sangre, sudor y lágrimas son la desenfrenada Desperado; Eye for an Eye 2 y The Comeback, dirigida por Chris Huo —que hace doblete en el festival con este film y Hunt the Wicked—, una crítica a la gentrificación en forma de cinta de acción sobre un pacífico comerciante a quien el pasado persigue de la manera más violenta.
Las segundas partes sí son buenas
Además de las nuevas entregas de Yatsurugi o Ultraman, el Festival Nits presentará varias secuelas que demuestran que no todas las segundas partes son malas, sino todo el contrario. Prueba de esto son la ya anunciada Alienoid: Return to the Future, la japonesa Good Morning, Sleeping Lion 2 y la china Eye for an Eye 2, primeras partes de las cuales se pudieron ver al Festival Nits 2023. En la primera, comedia de acción, el protagonista, mercenario retirado, tendrá que trabajar a las órdenes de una joven chef; y en el film chino un samurái ciego instruirá en las artes marciales una niña a quien salva de unos malhechores.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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