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Nits de Cinema Oriental 2025: Más films y acreditaciones
Falta poco más de un mes para el inicio de la 22ª edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic, y el certamen anuncia una nueva secuencia de películas que se podrán ver en sus pantallas, divididas entre L’Atlàntida y la Bassa dels Hermanos. Como cada año, la programación recoge algunos de los films más esperados del cine popular proveniente del continente asiático así como propuestas destinadas a un público cinéfilo, además de las clásicas secciones paralelas, Les Nits més petites —cine familiar— y Akihabara! —cine joven, de espíritu friki, proveniente del Japón—. Todo ello bajo el paraguas de la imagen del festival de este año que a partir de una maleta ilustra la capacidad del cine de hacernos viajar sin movernos de la butaca.
Los viajes más movidos.
El Festival Nits es siempre un marco donde encontrar cine de acción asiático, que este año vuelve con fuerza y de la mano de algunos de sus grandes referentes. Uno de ellos es Jackie Chan, que dos años después de Ride On, film inaugural del FesNits 2023, vuelve a las pantallas del certamen con la china Panda Plan. Es una nueva incursión en el género de la acción y la comedia familiar donde el actor se interpreta a sí mismo en una aventura para rescatar un entrañable cachorro de panda. Otro gran nombre del cine de acción, Donnie Yen, vuelve al festival con la hongkonesa The Prosecutor, que él mismo codirige y protagoniza, sobre un fiscal con pasado policial que se adentra en un entramado criminal para exculpar a un joven injustamente condenado. También vuelven a Vic los jóvenes sicarios nipones de Baby Assassins, una saga de 
acción y humor que va camino de convertirse en obra de culto. En esta tercera entrega, Baby Assassins: Nice Days, de nuevo dirigida por Yûgo Sakamoto, el dúo protagonista se aleja de la gran ciudad para marcharse de vacaciones, pero se topa con quién se convertirá en su enemigo más temido. Y no acaban aquí los retornos, porque después de hacer doblete en la programación del año pasado, con Hunt the Wicked y The Comeback, el director chino Chris Huo repite presencia con Second Life, un film que va del drama carcelario a la comedia de acción y que protagoniza la reconocida actriz y artista marcial Yuen Qiu. Cómo él, otro cineasta que repite presencia en la programación del FesNits es Kôichi Sakamoto (Ninja vs Shark; Good Morning, Sleeping Lion), uno de los grandes nombres del cine de acción nipón, con Shogun’s Ninja. Se trata de un espectacular chanbara —cine de samuráis— protagonizado por dos ninjas que luchan para rescatar a un amigo secuestrado y recuperar el honor de su familia.
Viajar sin despeinarse.
Mucho menos agitadas, pero igualmente estimulantes, son algunas propuestas de cine independiente que llegan al FesNits después de pasar por los certámenes más prestigiosos. Es el caso de la joya india Pyre, de Vinod Kapri, en la que una pareja de ancianos que vive en un pueblo remoto del Himalaya recibe la carta de su hijo, a quien hace años que no ven; o de la filigrana de animación china A Story about Fire, de Wenyu Li, que se estrenó en la Berlinale y que explica la leyenda de un mono criado por humanos que se aventura por la Montaña Sagrada en busca del fuego. También se estrenarán en el Festival Nits dos propuestas surcoreanas dirigidas por dos jóvenes directoras que debutan en el largometraje. Se trata de Secret: Untold Melody, de Seo Yoo-min, remake del film taiwanés homónimo, una historia de amor y fantasía que sigue las melodías de una misteriosa pianista, y FAQ, de Kim Da-min, una deliciosa aventura alrededor de una niña decidida a cuestionar las inercias sociales 
que la constriñen.
Todos estos títulos se suman a los ya anunciados anteriormente, que prometen una 22ª edición llena de propuestas estimulantes para todos los paladares. Son Smashing Frank, de Trevor Choi; Victory, de Park Beom-su; Like a Rolling Stone, de Yin Lichuan; Totto-Chan, la noia de la finestra, de Shinnosuke Yakuwa y Sikandar, de A.R. Murugadoss.
Abiertas las acreditaciones de prensa y la venta de abonos Nitòman y Súper Nitòman.
Desde esta semana, y hasta el día 6 de julio, permanecerán abiertas las acreditaciones para cubrir el Festival Nits de cinema oriental de Vic 2025. Para solicitarlas solo hay que rellenar el formulario de la página web. También se abre la venta de abonos, con la novedad de los nuevos Súper Nitòman, que además de entradas para todas las sesiones incluye varios obsequios y extras como un libro, el Blu-ray del certamen y varios elementos de merchandising exclusivo.
Agustí Busom inaugura el Cryptshow Festival con música y surrealismo
Cryptshow Festival vuelve a confiar en Agustí Busom para inaugurar el festival. Será el jueves 3 de julio a las 20:30 h con la proyección de la película La Coquille et le Clergyman, una cinta francesa dirigida por Germaine Dulac, a partir de un guion de Antonin Artaud. Fue estrenada el 9 de febrero de 1928 y se la considera la primera película surrealista, ya que se presentó un año antes que Un chien andalou de Luis Buñuel.
En esta ocasión, Agustí Busom lidera un viaje compartido con el diálogo experimental entre tres conocidos músicos de la escena alternativa catalana, combinando paisajes y atmósferas al servicio del surrealismo del film. Jordi Lanuza, líder del grupo Inspira con 5 discos a sus espaldas y 2 en solitario; y la formación, ya conocida en el Cryptshow, BAFF, esta vez centrada en el uso de los sintetizadores como base de exploración en el espectáculo.
Antes de la proyección musicada en directo de La Coquille et le Clergyman se proyectará el cortometraje The Life and Death of 9413, a Hollywood Extra (1928), con música original grabada a cargo del músico experimental Kenzo Mishima.
La Coquille et le Clergyman (1928) Francia
Dirección: Germaine Dulac
Guion: Antonin Artaud
Fotografía: Paul Guichard y Paul Parguel
Intérpretes: Alex Allin, Genica Athanasiou, Lucien Bataille
Sinopsis: La Coquille et le Clergyman sigue la historia de un clérigo obsesionado con una mujer que está casada con un general. A medida que avanza la trama, el clérigo experimenta una serie de visiones que reflejan su angustia y sentimientos reprimidos. La película utiliza una estructura no lineal, con imágenes simbólicas y técnicas de montaje que logran crear un ambiente completamente onírico.
Músicos
Jordi Lanuza: Guitarra, loops y voz
Jordi Farreras: Batería, percusiones y sintetizador
Agustí Busom: Guitarra, sintetizador, voz y dirección
Sessió inaugural
The life and Death of 9413. A Hollywood extra (1928)
La Coquille et le Clergyman (1928)
musicada per Agustí Busom, Jordi Lanuza i BAFF
Djous 3 de juliol 20.30 h
El Círcol
Cryptshow pasará ‘Memorias del ángel caído’ con la presencia de su director Fernando Cámara
Fernando Cámara estará presente en el Cryptshow Festival con Memorias del ángel caído (1997), su sorprendente e inquietante ópera prima como codirector, realizada junto a David Alonso
Tras la proyección de la película habrá un coloquio con el director y con el compositor de la banda sonora, Javier Cámara
Memorias del ángel caído es una de esas rarezas fascinantes que se adelantaron a su tiempo. Con una puesta en escena elegante, un guion laberíntico y una atmósfera cargada de inquietud, el filme nos invita a adentrarnos en una trama donde el género religioso y el thriller se dan la mano con un terror simbólico y profundamente político. Con un reparto de lujo encabezado por Carmelo Gómez, Emma Suárez y Karra Elejalde, esta joya maldita del fantástico español quedó casi sepultada por el olvido, pero resiste el paso del tiempo con una fuerza insospechada. Una película que apela a la razón y a la fe, al dogma y al misterio, y que nos recuerda que, a veces, las verdades más oscuras se esconden entre las paredes sagradas.
La proyección forma parte de la sección Mi primera vez, un espacio que inauguramos en 2023 con la recuperación de la película Fotos y la presencia de su director Elio Quiroga, y que continuó con la cinta de culto y prácticamente perdida Atolladero, de Óscar Aibar, en la pasada edición. En esta tercera edición, y siguiendo con la voluntad de recuperar y poner en valor películas imprescindibles de la cinematografía fantástica española, celebramos otra ópera prima fascinante.
Recuperad esta maravilla en El Círcol y compartid la experiencia con dos de sus artífices: Fernando Cámara y Javier Cámara, que nos hablarán de su primera vez en el mundo del largometraje tras la proyección, y a quienes podremos preguntar todo lo que queramos saber sobre la película y su experiencia.
Memorias del ángel caído, Fernando Cámara y David Alonso. 103 min.
Una misa dominical acaba en tragedia cuando todos los feligreses mueren al mismo tiempo. Lo que parece un acto de fe convertido en suicidio colectivo esconde una antigua conspiración, una presencia que despierta y unos ángeles caídos que nunca se fueron.
La proyección será el viernes 4 de julio a las 21.30 h en El Círcol (Badalona)
XIXCryptshow Festival
28 de juny · Literatura
3, 4 i 5 de juliol · Cinema i música
(Badalona)
El Festival de Sitges presenta el cartel y adelanta los primeros premiados e invitados
En un acto en el Festival de Cannes, el certamen da el pistoletazo de salida a su 58ª edición, que contará con invitados especiales como Joe Dante, director de Gremlins, y buena parte del equipo del icónico film Re-Animator; y rendirá homenaje a la trayectoria de Sean S. Cunningham, director de Viernes 13.
Hoy, el Fantastic Pavilion del Marché du Film del Festival de Cannes ha acogido el pistoletazo de salida oficial de la 58ª edición de SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Ángel Sala, director artístico del Festival, y Mònica Garcia i Massagué, directora de la Fundación Sitges, han presentado, ante medios de comunicación, profesionales del sector audiovisual y representantes institucionales, el cartel oficial de esta edición —uno de los momentos más esperados por los seguidores del Festival—, así como un avance de los primeros premiados e invitados de este año.
La presentación ha incluido también una conversación entre Ángel Sala y el cineasta Pablo Berger, como antesala de Fantastic 7, un proyecto liderado por el Festival de Sitges (del cual Berger es el padrino este año), que mañana celebrará su 7ª edición en un acto en la Sala Palais K del Palais des Festivals, con la participación de más de 150 profesionales de la industria.
El horror-comedy, el gran protagonista
La 58ª edición del Festival se celebrará del 9 al 19 de octubre y pondrá el foco en la comedia dentro del cine de terror y ciencia ficción.
La imagen de este año invita al público a jugar, siguiendo el leitmotiv de una edición que quiere reivindicar el placer de reír con las películas de terror, así como el estimulante goce de recordar que el humor puede ser el mejor catalizador de nuestros miedos. Celebraremos una de las combinaciones que mejor ha sabido reinventar, renovar, subvertir y desmontar los motivos recurrentes que, históricamente, han definido el cine fantástico.
Un año más, la identidad surge de la colaboración con la agencia CHINA, parte de LLYC.
“El cartel de esta edición parte de la pregunta más directa posible: ¿qué pasa cuando el universo Sitges se cruza con la comedia? Y nos ha salido responderla con dos elementos deliberadamente obvios que conviven en un punto intermedio entre lo inquietante y lo lúdico. Y que dejan una lectura tan abierta como lo es el propio cine nacido de ese cruce de géneros”, dicen desde la agencia, que ha confiado, como ya hizo en la edición de 2023, para su elaboración en el fotógrafo Nacho Alegre.
Reanimando el género 40 años después
Para rendir homenaje al género, el Festival contará con la presencia de uno de sus grandes maestros: Joe Dante. El cineasta estadounidense revolucionó el humor macabro con Gremlins (1984) y Gremlins 2: La nueva generación (1990), producidas por Steven Spielberg, consolidando así el subgénero del horror-comedy; y con películas como Piraña (1978), una parodia salvaje del clásico Tiburón; o Hollywood Boulevard (1976), su ópera prima codirigida con Allan Arkush. Su visión única —que combina terror, ironía y un impecable sentido del ritmo— lo llevó a dirigir muchos otros títulos emblemáticos, entre los que destacan Aullidos (1981), La dimensión desconocida (1983), Exploradores (1985), Vecinos invasores (1989), Matinee (1993) y The Hole (2009).
También visitará Sitges buena parte del equipo de Re-Animator, de Stuart Gordon, una de las películas más emblemáticas y cómicas del cine de terror y ciencia ficción. Nos pondremos nostálgicos y reuniremos al equipo para recordar su premio a Mejor Película del Festival de Sitges, hace ahora 40 años, en 1985, un reconocimiento que consolidó su estatus de obra de culto. Además, proyectaremos una espectacular versión restaurada del filme en 4K, producida especialmente para celebrar su 40 aniversario. Basada en el relato corto de H. P. Lovecraft, la película es una excelente muestra del terror de los años ochenta que, como proclamaba Sam Raimi, concebía los baños de vísceras como una irresistible disolución donde “la risa y el escalofrío” se presentan como dos caras de la misma moneda.
Sean S. Cunningham, padre de Viernes 13, Premio Máquina del Tiempo
El Festival de Sitges reconoce este año la trayectoria de Sean S. Cunningham, creador de la legendaria franquicia de terror Viernes 13, que dio vida al icónico Jason Voorhees y se convirtió en una de las sagas más influyentes del género slasher. Con el estreno de la primera película en 1980, asentó las bases de una nueva corriente de cine de terror adolescente, convirtiendo el miedo en un fenómeno de masas para toda una generación.
Con más de una decena de secuelas, un remake, adaptaciones en cómics y videojuegos, y una comunidad de fans fiel en todo el mundo, podemos afirmar que Cunningham ha influido en cineastas de todo el planeta y ha dejado una huella imborrable en el imaginario popular. A lo largo de su carrera, también ha producido otras películas de terror, entre las que destacan House (1985) y House II: The Second Story (1987), que consolidaron su reputación como productor de referencia en el género.
Atención, el día 24 de mayo todos a la 79fest: actividades, charlas, proyecciones y un montón de sorpresas
El 79 se lía la manta a la cabeza y organiza un fiestón ¿se lo van a perder? Atentos a lo que cuentan:
En el 79 queremos dar un pasito, ¿y qué más nos quedaba por hacer? Pues hemos hecho nuestra propia fiesta del cine. Y para ello hemos preparado un día en el mítico Teatre Muntaner repleto hasta arriba de actividades, charlas, proyecciones y un montón de sorpresas que no destriparemos para no aguar la fiesta a nadie. De momento podemos desgranar los tres diferentes bloques que compondrán este primer 79fest para el próximo sábado 24 de mayo.
-Por la mañana a las 12:00 h celebraremos la fiesta de «Bola de Drac en catalán» presentada por el actor Marc Velasco con la colaboración de Selecta Visión y del Museo de Ciencias Naturales de Barcelona y destinada al público familiar con actividades interactivas (simulador de Kame-hames incluido), concursos, regalos… Y como colofón, emitiremos los tres episodios de la final de la primera edición del Torneo de las Artes Marciales (Tenkaichi Budokai) de la mítica serie doblada al catalán.
– A partir de las 16:00 h ofreceremos un programa doble con el apoyo del Sitges, Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya Sitges (MADS + Película sorpresa) con una charla con Ángel Sala (Director del Festival de Sitges) y Jordi Serrallonga (Naturalista y arqueólogo) ¡Ningún fan de Sitges se lo puede perder! Esta sesión de tarde es posible gracias a A Contracorriente Films y al Festival de Sitges. Las proyecciones serán precedidas por el cortometraje Parasomnia con la presencia de su director Daniel Noblom.
– Será a las 22:00 h cuando nos pondremos más gamberros con esta terrorífica doble sesión, la edición 40 aniversario de Re-animator + Demons con muchas sorpresas (y con algunos ilustres invitados) presentada por el crítico de cine y escritor Xavi Sánchez Pons y con la participación estelar de nuestro querido Quelo Sostres y del fenómeno del Youtube Tana Mortalbán (“El Rato Muerto”). Esta sesión de noche es posible gracias a A Contracorriente Films y Video Mercury. Ambas películas se proyectarán con el doblaje en castellano original. Las proyecciones serán precedidas por el cortometraje La última Navidad en el Universo con la presencia de su codirector David Muñoz.
Os recordamos que ese mismo día podréis ya adquirir en exclusiva las nuevas ediciones coleccionistas de Demons 1 y 2 editadas en Blu-ray por Ediciones 79.
Entradas ya a la venta AQUÍ y en taquillas del Teatre Muntaner. Si vienes a la taquilla del Teatre Muntaner con un ticket del 79 te haremos un 20% de descuento (aplicable solo para sesión de tarde y de noche). Y si consigues aguantar hasta el final, con tu entrada de noche te invitamos a venirte con nosotros de fiesta a la Sala La Paloma (confirma tu asistencia el mismo día de la 79fest en taquilla).
La 79fest es una fiesta del cine con carácter solidario (los beneficios del 79 se destinarán a proyectos sociales de El Raval), organizada por El Setanta-nou y el Teatre Muntaner.
Més de 350 curtmetratges d’una quarantena de països participen en el XIX Premi Serra Circular de Cryptshow Festival
La Secció Oficial a Competició està formada per 31 curtmetratges
Cryptshow Festival ha rebut 352 inscripcions de curtmetratges per participar en el XIXI Premi Serra Circular, una xifra molt similar a la de l’any passat. D’aquests, 31 formaran part de la Secció Oficial a Competició, 5 hores de curts que es podran veure presencialment els dies 3 i 4 de juliol al Teatre El Círcol de Badalona.
Es tracta de produccions de petit format on trobem obres seleccionades arreu del món. En destaca la nordamericana Shé (Snake) dirigida per Renee Zhan i premiada al TIFF de Toronto; o la cinta iraniana Holy Heavêness de Farnoosh Abedi i Negah Khezre Fardyardad, seleccionada a una desena de festivals internacionals; o la xinesa Seeding, Blossoming, Fruiting dirigida per Junsong Ling present a molts festivals d’arreu del món com el Fantaspoa – International Fantastic Film Festival of Porto Alegre o el Bogotá Short Film Festival.
She (Snake) de Renee Zhan
Aquesta edició és de les més internacional. S’hi han inscrit curtmetratges d’una quarantena de països d’arreu del món, principalment de l’estat espanyol, Estats Units, França i el Canadà tot i que també hi ha produccions de la Xina, l’Iran, Mèxic o Korea.
Holy Heavêness de Farnoosh Abedi i Negah Khezre Fardyardad
XIX Cryptshow Festival
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(Badalona)
La actriz británica Caroline Munro, chica Bond e icono del cine fantástico y de terror, será la invitada estrella en la décima edición del festival B-RETINA
La actriz británica Caroline Munro, recordada especialmente por su papel como chica Bond en La espía que me amó (1977) y por protagonizar clásicos del cine de género como Maniac (1980) o Starcrash (1978), será la invitada de honor de la décima edición de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat. El evento se celebrará del 18 al 21 de septiembre y allí Munro recibirá el premio Golden Ticket como reconocimiento a su amplia y destacada carrera.
La entrega del galardón tendrá lugar el 20 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà, en un evento especial que contará con la proyección de The Last Horror Film (1982). Esta emblemática cinta, protagonizada por Munro junto al actor Joe Spinell, es un slasher ambientado en el prestigioso Festival de Cannes, que con el paso de los años se ha convertido en una obra de culto por su original enfoque y su mezcla entre thriller psicológico y sátira sobre el mundo del cine.
Sabina Pujol, directora de programación de B-RETINA, celebra con entusiasmo la presencia de Munro: “No todos los días puedes decir que una auténtica heroína del celuloide aterriza en Cornellà. Caroline Munro ha pilotado helicópteros en la saga Bond, ha combatido monstruos mitológicos y ha surfeado el espacio en bikini de cuero. En B-RETINA siempre hemos apostado por lo improbable, y ella es, probablemente, lo más increíble que nos ha pasado hasta ahora. Que esté con nosotros es como si la serie B nos diera un abrazo de agradecimiento por estos diez años de locura colectiva”.
SOBRE CAROLINE MUNRO
Con más de cinco décadas dedicada al séptimo arte, Caroline Munro ha participado en casi cincuenta películas, muchas de ellas consideradas joyas del cine fantástico, el terror y la serie B. Su extensa filmografía incluye títulos icónicos como Drácula 73 (1972) de Hammer Films, El viaje fantástico de Simbad (1973), con efectos especiales del legendario Ray Harryhausen, o Starcrash (1978), película italiana de ciencia ficción que no esconde su evidente inspiración en “Star Wars”.
Además de sus numerosos papeles en producciones de género, Munro es principalmente recordada por haber sido “chica Bond” en La espía que me amó (1977), junto a Roger Moore. Su interpretación de Naomi, la carismática piloto del villano Karl Stromberg, marcó un hito y la consolidó definitivamente como una de las figuras más populares y admiradas del cine fantástico y de acción de los años 70 y 80.
Hoy en día, Munro continúa participando activamente en convenciones y festivales internacionales, manteniendo un estrecho vínculo con el público seguidor del cine de culto y compartiendo anécdotas y vivencias de su prolífica carrera.
DIEZ AÑOS DE B-RETINA
Un “auténtico fiestón dentro y fuera de la pantalla” es lo que prometen los organizadores de B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que este 2025 cumple diez años y lo celebrará del 18 al 21 de septiembre con una programación especial que incluirá, entre otras propuestas, la película favorita del público de todas las ediciones anteriores, elegida mediante votación popular a través de las redes sociales del festival.
Con el eslogan “¡La fiesta definitiva! ¡Será B-RUTAL! ¡Será B-ESTIAL!”, el evento busca “festejar a lo grande lo conseguido en todo este tiempo” y, para ello, los responsables tirarán “la casa por la ventana con sesiones especiales, sorprendentes y más serie B que nunca”.
B-RETINA es el único festival de cine de serie B de toda Cataluña y su anterior edición, celebrada en septiembre de 2024, volvió a registrar cifras de asistencia récord, con más de 1.800 espectadores procedentes no sólo de diferentes puntos de España, sino también del extranjero –como los miembros del BUTT Festival de Holanda–, con casi todas las sesiones rozando el sold out.
A través de su variada y singular programación, el festival B-RETINA ha confirmado una vez más que el cine de Serie B vive un gran momento y ha superado los estigmas que lo acompañaron en el pasado. Lejos de ser considerado “malo, barato o de baja calidad”, se ha consolidado como un tipo de cine apreciado por su autenticidad y creatividad. Este es uno de los grandes logros que persigue la organización, y el creciente número de seguidores demuestra que el objetivo está siendo alcanzado.
Fantboi lanza el cartel y primeras novedades de su quinta edición
Por todo esto uno de los actos más importantes será la exposición solidaria con obras originales de renombrados artistas de Santboi como, entre otros, Josep Inarejos, Iván Castro, Raquel Gu o Natalia Vázquez, acompañados por la invitada de la comunidad valenciana Shaun Elay. El último día del festival, el Domingo 22 de Junio, durante la hora del Vermut se procederá a la subasta de las obras, cuya recaudación se destinará a la Asociación Catalana de Prevención del Suicidio. Esta acción forma parte del compromiso del Fantboi por poner el foco en la salud mental, complementando el leitmotiv de este año.
¡No te pierdas la quinta edición del Fantboi!
El Festival Nits 2025 hace la maleta para adentrarse en un viaje de cine asiático y cultura pop
La 22ª edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival toma forma y lo hace, esta vez, invitando el público a hacerse la maleta para disfrutar de un viaje por el continente asiático desde las pantallas del certamen. Del 15 al 20 de julio, Vic volverá a llenarse de películas y cultura asiática con proyecciones, actividades y gastronomía. En la presentación que ha tenido lugar en el Espai ETC de Vic, Bet Bet Piella, regidora de cultura del ayuntamiento de la ciudad, ha destacado la función cultural del certamen, así como su papel en ámbitos como la cohesión social y la promoción económica. Por su lado, Quim Crusellas, director, ha avanzado algunos detalles y novedades de este 2025 y ha destacado la capacidad del festival y del cine de hacer viajar al público sin necesidad de moverse.
Una imagen que invita a viajar.
Desde la pasada edición, el FesNits ha apostado por proyectar una imagen más internacional, y un año más, el estudio creativo Partee es el artífice del diseño. Jordi Farrés, miembro del estudio, ha explicado la idea y proceso de creación de la imagen, que hace un homenaje al poder del cine para hacernos viajar y conocer lugares, culturas y maneras de vivir de todo el mundo. Esta vez, la protagonista del cartel es una maleta que contiene la esencia del certamen, y es que el Festival Nits no es solo un lugar donde vayamos a descubrir estrenos de cine oriental o disfrutar de espectáculos y gastronomía asiática; es un billete de ida a sitios singulares, misteriosos y lejanos, con historias cautivadoras, y de la mano de personajes valientes, extraños y magnéticos. En este sentido, todo el envoltorio visual y los espacios del festival tendrán connotaciones de este viaje hacia los territorios y culturas orientales. En su intervención, Farrés ha querido reivindicar, también, la creación hecha por personas, manualmente y sin uso de IA.
Cinco primeros títulos para preparar el itinerario.
Además de la imagen, a la presentación se han avanzado cinco películas, provenientes de cinco países, de la mano de Quim Crusellas y el coprogramador del certamen, Domingo López. Una de las obras que se proyectarán es la hongkonesa Smashing Frank, de Trevor Choi, sobre un grupo de jóvenes que deciden combatir el sistema corrupto robando a ricos para entregar el botín a los pobres y aprovechando el eco de las redes sociales para divulgar sus acciones. Desde Corea del Sur llega la comedia Victory, de Park Beom-su, alrededor de un grupo de cheerleaders de una isla remota que aspira a dedicarse al baile deportivo. Otro de los films que se han anunciado es Like a Rolling Stone, de la directora china Yin Lichuan, que sigue los pasos de una madre de familia que decide liberarse de un marido déspota y unos hijos excesivamente dependientes. El anime japonés Totto-Chan, la noia a la finestra, estrenado en el Festival de Tokio y premiado en el de Annecy, explica la historia de una niña muy inquieta que empieza una nueva vida —y aventuras— cuando cambia de escuela. Finalmente, desde India llega la nueva epopeya de acción que convive con la comedia, el drama romántico y los números musicales. Hablamos de Sikandar, de A.R. Murugadoss, sobre un justiciero apasionado que se enfrenta en una red de corrupción y desafía el statu quo luchando por los derechos de la gente sencilla.
Más novedades: sesión Shin Chan y abono Nitòman+.
Otra de las novedades de la programación del Festival Nits 2025 es la sesión dedicada a Shin Chan. Si el año pasado fue a Akira Toriyama, este año la matinal de sábado en L’Atlàntida de Vic rendirá homenaje uno de los personajes más queridos del anime televisivo. El personaje creado por Yoshito Usui será protagonista de la sesión, con proyecciones especiales, un concurso de cosplay y muchas sorpresas que se anunciarán más adelante.
El Festival Nits (Asian Summer Film Festival) seguirá reforzando las secciones infantiles y juveniles; el equipo organizativo sigue en su voluntad de llevar a espectadores jóvenes al cine, para ver las películas en gran pantalla y, a la vez, descubrir nuevas narrativas y culturas. En este sentido, la participación en el programa Acció Cinema es esencial dentro de los objetivos de certamen.
Otra de las novedades del Festival Nits 2025 es la creación de un nuevo abono: Nitòman+. El abono Nitòman da acceso a todas las sesiones del festival por un precio general y ajustado. El abono Nitòman+ dará acceso a todas las sesiones y, además, tendrá algunos extras añadidos como materiales de merchandising, una recepción especial a sus abonados y el libro que se editará este año.
Domingo López, Bet Piella, Quim Crusellas i Jordi Farrés. (Foto: Ivan Font)
Programación completa del BCN Film Fest 2025
El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) anuncia la programación completa de su novena edición, que se celebrará del 24 de abril al 2 de mayo en los Cines Verdi como sede principal, y que incluye 84 títulos, entre ellos 17 premières mundiales, 1 internacional, 1 europea, 19 españolas y 18 catalanas. Un año más, el festival contará con una destacada selección en su programación y con la presencia de figuras del cine internacional y nacional, consolidándose como una de las citas más relevantes del calendario cinematográfico.
Ralph Fiennes, Premio de Honor del BCN FILM FEST 2025
El actor británico Ralph Fiennes recibirá el Premio de Honor del festival en reconocimiento a su trayectoria y contribución al cine. Su presencia en Barcelona será uno de los momentos más esperados de esta edición. Fiennes presentará su última película The Return, junto al director, Uberto Pasolini. El film, en el que también participa Juliette Binoche y Ángela Molina, es una nueva versión de La Odisea que revitaliza el mito de Ulises desde una óptica realista.
Películas de inauguración y clausura
El festival dará su pistoletazo de salida con la comedia dramática sobre la amistad “Un ‘like’ de Bob Trevino”, debut de la directora Tracie Laymon protagonizado por Barbie Ferreira, que viajará a Barcelona para presentar la película, y John Leguizamo. La película de clausura que cerrará la edición de este año será la premiére mundial de “Les irresponsables”, de Laura Mañá, y con Marta Buchaca de coguionista, protagonizada por Laia Marull, Betsy Túrnez y Àgata Roca, sobre el enloquecido fin de semana de tres mujeres en una casa de lujo en el campo.
Novedades en la Sección Oficial
Entre los nuevos títulos que formarán parte del BCN FILM FEST, y que se suman a los mencionados anteriormente y al adelanto de febrero, destacan, en la Sección Oficial, “Érase una vez mi madre”, una emocionante comedia dramática basada en hechos reales sobre el amor incondicional de una madre por su hijo, nacido con una malformación en el pie, a quien promete que podrá caminar; “Harbin”, espectacular combinación de thriller de espionaje y cine bélico basado en la misión suicida de un grupo de militantes coreanos contra la ocupación japonesa de principios del siglo XX; “Köln 75”, biopic sobre la joven que organizó con 18 años el famoso concierto del mítico pianista Keith Jarrett en Colonia en 1975, uno de los discos más vendidos de la historia del jazz, y “Paternal leave”, emotivo coming of age presentado en el Festival de Berlín sobre una adolescente que viaja sola de Alemania a Italia para encontrar su padre biológico, papel que interpreta Luca Marinelli.
En la Sección Oficial (Fuera de Competición) se añaden, además de “The Return”, “La buena letra”, la nueva película de Celia Rico, adaptación de la novela de Rafael Chirbes protagonizada por Loreto Mauleón, Enric Auquer y Roger Casamajor; el nuevo trabajo de Gracia Querejeta, “La buena suerte”, adaptación de la novela de Rosa Montero, protagonizado por Hugo Silva y Megan Montaner, que estarán en el festival; “Los Tortuga”, de Belén Funes, Premio Especial del Jurado, Mejor Dirección y Mejor Guion en el Festival de Málaga, una emocionante historia de una madre y una hija que tienen que lidiar con un mundo que se mueve demasiado deprisa; y “También esto pasará”, adaptación de la novela de Milena Busquets dirigida por María Ripoll, y que contará con la visita al festival de la novelista, la directora y los actores y actrices Marina Salas, Carlos Cuevas y Susi Sánchez.
Nuevos títulos en Zona Oberta
En la sección Zona Oberta se incorporan el esperado western protagonizado por Alec Baldwin “Rust”, en el que interpreta a un intrépido forajido que huye con su nieto, sentenciado por matar accidentalmente a un granjero; “Almudena”, documental íntimo de la escritora Almudena Grandes dirigido por Azucena Rodríguez, que visitará el BCN FILM FEST junto al poeta y viudo de Almudena Grandes, Luís García Montero; “Una quinta portuguesa”, drama protagonizado por María de Medeiros y Manolo Solo, que estará en Barcelona junto a la directora, Avelina Prat; “El temps de Montserrat”, documental dirigido por Carles Prats sobra la vida monástica de Montserrat en el contexto de su Milenario, y “La mente en blanco”, documental divulgativo sobre el autismo en adultos a través de una conversación entre Miguel Gallardo, referente del cómic underground, y el escultor Marco Navas.
El festival también contará con la presentación de dos series de Movistar Plus+: “La canción”, que explica el histórico triunfo de Massiel en el Festival de Eurovisión, dirigida por Alejandro Marín y protagonizada por Patrick Criado, Carolina Yuste, Àlex Brendemühl y Marcel Borrás, que visitarán el festival, y “Los sin nombre”, la nueva serie de Pau Freixas y Pol Cortecans, un thriller psicológico con toques sobrenaturales, que presentarán el primer episodio en première mundial junto al elenco Miren Ibarguren, Milena Smit y Eva Santolaria.
Cinema amb Gràcia y Art al Cinema
En cuanto a la sección Cinema amb Gràcia, se añaden los títulos “À bicyclette!”, una comedia vitalista sobre el viaje en bicicleta de dos amigos a través de Europa que ganó el Premio del Público del Festival de Angoulême, y “Two to one”, protagonizado por una Sandra Hüller que se pasa a la comedia en un film sobre la Alemania de los 90. La sección Art al Cinema contará esta edición con “Andy Warhol: el sueño americano”, documental que descubre aspectos desconocidos de uno de los artistas más icónicos del siglo XX; “Picasso: un rebelde en París”, un viaje documental por los años de Picasso en Madrid; “Yago: el nuevo genio de la escultura”, en la que se documenta el proceso creativo del célebre escultor italiano Yago enfrente de una nueva versión de La Piedad, y “Dios lo ve”, el viaje al universo creativo del artista multidisciplinar Óscar Tusquets.
Nuevas secciones
El festival sigue creciendo y este año introduce dos nuevas secciones. Por un lado, ANIME DAY, que celebrará el 1 de mayo, en la que se proyectarán el estreno mundial “Llum, Foc, Destrucció!”, “Anzu, Gato Fantasma”, “Tu color”, “Detective Conan vs. Kaito Kid” y “Memories” en su 30º aniversario. Por otro, se suma la secció Cinema al Plat, que maridará cine y gastronomía en Vilanova y la Geltrú.
Nous talents
El BCN FILM FEST continúa apostando y haciendo crecer la sección Nous Talents, la sección competitiva para estudiantes de cine, con una muestra de 21 cortometrajes seleccionados por ESCAC, Blanquerna – Universitat Ramon Llull, La Casa del Cine, FX Barcelona Film School, Universitat de Vic-Universitat Central de Cataluña, Bande à Part Escuela de Cine Barcelona y Barcelona Cinema School & Actors Studio.
Premio al Mejor Montaje y Screen International Award for Catalan Producer of the Year
El certamen incorpora un nuevo Premio al Mejor Montaje al palmarés que se otorgará el 2 de mayo en la ceremonia de clausura. Esta edición contará también con el Premio Screen Internacional Award for Catalan Producer of the Year, que otorga la revista internacional de cine a un productor de cine catalán destacado del año.
Jurado Oficial
El jurado oficial de esta edición lo conformarán la directora y actriz Sílvia Munt, el dramaturgo Sergi Belbel y el director y actor José Corbacho.
Quinzena de l’escola
El BCN FILM FEST organiza una nueva edición de la Quinzena de l’Escola, este año del 31 de marzo al 11 de abril, donde se ofrece una programación variada de películas de carácter educativo a más 3.000 alumnos.
Nuevos Patrocinadores
El festival agradece a todas las empresas e instituciones que siguen, un año más, apoyando al BCN FILM FEST y da la bienvenida a Movistar Plus+, Campari, Festival de Jazz de Barcelona y Betevé.
Entradas a la venta el 10 de abril
Las entradas para el BCN FILM FEST continuarán a un precio a partir de 4,90 €. El 4 de abril se podrán consultar los horarios de las sesiones y las entradas se pondrán a la venta el 10 de abril.
Esta es la programación completa del BCN FILM FEST 2025:
PELÍCULA DE INAUGURACIÓN
UN ‘LIKE’ DE BOB TREVINO
de Tracie Laymon / Con Barbie Ferreira, John Leguizamo
Estados Unidos / Première catalana
PELÍCULA DE CLAUSURA
LES IRRESPONSABLES
de Laura Mañá / Con Laia Marull, Betsy Túrnez, Àgata Roca
España / Première mundial
SECCIÓN OFICIAL
ADORABLE
de Lilja Ingolfsdottir / Con Helga Furen, Oddgeir Thune
Noruega / Première española
CUATRO PAREDESde Ibon Comenzana / Con Manuela Vellés, Sofía Otero
España / Première mundial
ÉRASE UNA VEZ MI MADRE
de Ken Scott / Con Leïla Bekhti, Jonathan Cohen
Francia / Première española
HARBIN
de Woo Min-ho / Con Hyun Bin, Park Jung-min
Corea del Sur / Première europea
KÖLN 75
de Ido Fluk / Con Mala Emde, John Magaro
Alemania, Polonia, Bélgica / Première española
LA DIVINA SARAH BERNHARDT
de Guillaume Nicloux / Con Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte
Francia / Première española
LA FURGO
de Eloy Calvo / Con Pol López, Aimar Vega, Carmela Poch
España / Première mundial
LA PRIMERA ESCUELA
de Éric Besnard / Con Alexandra Lamy, Grégory Gadebois
Francia / Première española
LEER ‘LOLITA’ EN TEHERÁN
de Eran Riklis / Con Golshifteh Farahani, Zar Amir Ebrahimi
Italia, Israel / Première española
PATERNAL LEAVE
de Alissa Jung / Con Juli Grabenhenrich, Luca Marinelli
Alemania, Italia / Première española
SMALL THINGS LIKE THESE
de Tim Mielants / Con Cillian Murphy, Emily Watson
Irlanda / Première española
THE QUIET SON
de Delphine Coulin, Muriel Coulin / Con Vincent Lindon, Benjamin Voisin
Francia / Première española
SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN)DIAMANTI
De Ferzan Özpetek / Con Jasmine Trinca, Luisa Ranieri, Stefano Accorsi
Italia / Première española
LA BUENA LETRADe Celia Rico / Con Loreto Mauleón, Enric Auquer Sardà, Roger Casamajor
España / Première catalanaLA BUENA SUERTE
De Gracia Querejeta / Con Hugo Silva, Megan Montaner, Miguel Rellán
España / Première catalanaLA MERCANCÍA MÁS PRECIOSA
De Michel Hazanavicius
Francia / Première catalanaLOS TORTUGA
De Belén Funes / Con Antonia Zegers, Elvira Lara
España / Première catalanaTAMBIÉN ESTO PASARÁ
De Maria Ripoll / Con Marina Salas, Susi Sánchez, Carlos Cuevas
España / Première catalanaTHE RETURN
De Uberto Pasolini / Con Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Ángela Molina
Italia, Grecia, Reino Unido, Francia / Première española
CINEMA AMB GRÀCIA
À BICYCLETTE!
De Mathias Mlekuz / Con Mathias Mlekuz, Phillippe Rebbot
Francia / Première española
JANE AUSTEN ARRUINÓ MI VIDA
De Laura Piani / Con Camille Rutherford, Pablo Pauly
Francia / Première española
TWO TO ONE
De Natja Brunckhorsti / Con Sandra Hüller, Max Riemelt
Alemania / Première española
ZONA OBERTA
ALMUDENA
De Azucena Rodríguez / Con Almudena Grandes y su familia
España / Première catalana
EL TEMPS DE MONTSERRAT
De Carles Prats / Con P. Manel Gasch, P. Bernat Juliol
España / Première mundial
LA CANCIÓN (serie completa)
De Alejandro Marín / Con Patrick Criado, Carolina Yuste, Àlex Brendemühl
España / Première catalana
LA MENTE EN BLANCO
De Juan Cruz / Con Miguel Gallardo, Marco Navas
España / Première mundial
LOS SIN NOMBRE (episodio 1)
De Pau Freixas / Con Miren Ibarguren, Rodrigo de la Serna, Milena Smit
España / Première mundial
RUST
De Joel Souza / Con Alec Baldwin, Frances Fischer
Estados Unidos / Première española
SABIDURÍA Y FELICIDAD
De Barbara Miller, Philip Delaquis / Con Dalai Lama
Suiza, Estados Unidos / Première española
UNA QUINTA PORTUGUESA
De Avelina Prat / Con Manolo Solo, Maria de Medeiros
España, Portugal / Première catalana
ART AL CINEMA
ANDY WARHOL: EL SUEÑO AMERICANO
De Lubomír Ján Slivka / Con James Warhola, Donald Warhola
Eslovaquia / Première española
DIOS LO VE
De Àlex Guimerà, Guillem Ventura / Con Miquel Barceló, Antonio López
España / Première catalana
PICASSO: UN REBELDE EN PARÍS
De Simona Risi / Con Mina Kavani
Italia / Première española
YAGO: EL NUEVO GENIO DE LA ESCULTURA
De Luigi Pingitore / Con Yago, Nancy Brilli
Italia / Première Española
IMPRESCINDIBLES
CENTENARIO MARCELLO MASTROIANNILA SENDA DE LA ESPERANZA (1953)
RUFUFÚ (1958)
LA DOLCE VITA (1960)
LA NOCHE (1961)
FELLINI 8 1/2 (1963)
EL EXTRANJERO (1967)
LOS GIRASOLES (1970)
UN ITALIANO EN CHICAGO (1971)
LA GRAN COMILONA (1973)
UNA JORNADA PARTICULAR (1977)
ENRIQUE IV (1984)
OJOS NEGROS (1987)
MARCELLO, UNA VITA DOLCE (2006)NOUS TALENTS
ESCAC
LARGA NOCHE (Alejandro Moreno – Première mundial)
MARCIANO GARCÍA (Luis Arrojo – Première catalana)
ROMANCE DE LA LUNA, LUNA (Jimena R. Herrera – Première catalana)
BLANQUERNA – UNIVERSITAT RAMON LLULL
INSTRUCCIONS PER A SER UN NEN ASSENYAT (Albert Aymar – Première catalana)
OBSKUR (Gerard Farrés – Première catalana)
P.D. LO SIENTO (Gerard Farrés i Arnau Monturiol)
FX BARCELONA FILM SCHOOL
ACTOR SECUNDARIO (Harper – Première mundial)
CAFÉ MONUMENTAL (Miguel Carneiro – Première mundial)
WATERMELON SHOOT (Xavi Herrera – Première mundial)
UNIVERSITAT DE VIC-UNIVERSITAT CENTRAL
DE CATALUNYA
DESPIERTA (Eric Rodríguez Forés – Première mundial)
FACTORIA (Xènia Font Romera – Première mundial)
LA ÚLTIMA CARRERA (Hicham Mnwar – Première mundial)
LA CASA DEL CINE
DARU/N (Benjamin Hindrichs – Première mundial)
ESPIRAL (Sara Hernández Rodríguez – Première mundial)
FISURAS EN ORO (Jana Matter – Première internacional)
BANDE À PART ESCUELA DE CINE DE BARCELONA
ALICIA GILIPOLLAS (Gerard Miró)
HOR KONPON (Jone Arriola Lobete – Première catalana)
SOPAS Y SORBER (R. Ruvens – Première mundial)
BARCELONA CINEMA SCHOOL & ACTORS STUDIO
CENDRES (Gerard Roig – Première mundial)
CEREZA (Rosa Mendoza – Première catalana)
ROTA (Laura Morales – Première catalana)
ASIAN MUSIC BY CINEASIA
BELLE (2022) de Mamoru Hosoda
JapónBLUE GIANT (2023) de Yuzuru Tachikawa
JapónCHUNGKING EXPRESS (1994) de Wong Kar-Wai
Hong KongOFFICE (2015) de Johnnie To
China, Kong KongPERFECT DAYS (2023) de Wim Wenders
JapónSYMPATHY FOR LADY VENGEANCE (2005) de Park Chan-wook
Corea del SurANIME DAY
LLUM, FOC, DESTRUCCIÓ!
De Benet Roman, Oriol Estrada Rangil
España / Première mundial
ANZU, GATO FANTASMA
De Yoko Kuno y Nobuhiro Yamashita
Japón
DETECTIVE CONAN VS. KAITO KID
De Shunsuke Ishihara
JapónMEMORIES – 30 aniversario
De Katsuhiro Ôtomo, Kôji Morimoto, Tensai Okamura
Japón
TU COLOR
De Naoko Yamada
Japón, 2024CINEMA AL PLAT
EL FESTÍN DE BABETTE
De Gabriel Axel / Con Stéphane Audran, Bodil Kjer i Birgitte Federspiel
Dinamarca, 1987
GRANDE MAISON PARIS
De Ayuko Tsukahara / Con Takuya Kimura, Kyôka Suzuki y Taecyeon
Japón y Reino Unido, 2024 / Première catalana
MADAME CLICQUOT, LA GRAN DAMA DEL CHAMPAGNE
De Thomas Napper / ConHaley Bennett, Tom Sturridge i Sam Riley
Estados Unidos, 2024
La novena edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 24 de abril al 2 de mayo de 2025.
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El giallo italiano toma Tenerife Noir con dos películas imprescindibles de Sergio Martino y Luigi Cozzi
El ciclo ‘Giallo’ presenta las cintas ‘Vicios prohibidos’ y ‘El gato negro’, títulos emblemáticos del género de terror transalpino. El director Luigi Cozzi asistirá a la proyección de ‘El gato negro’.
El Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir celebra su décima edición con una programación cinematográfica que incluye un ciclo dedicado al giallo italiano, un subgénero de terror y misterio caracterizado por su estética provocadora, tramas truculentas y una fuerte carga sensual. Bajo el título “Todos los colores del Noir: Giallo”, se proyectarán dos títulos emblemáticos: Vicios prohibidos y El gato negro, en el Espacio Mutua Tinerfeña de La Laguna, con entrada libre hasta completar aforo.
La primera de las sesiones tendrá lugar el jueves 27 de marzo, de 18:30 a 21:00, con la proyección de Vicios prohibidos (Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave, 1972), dirigida por Sergio Martino. Este thriller psicológico gira en torno a un escritor alcohólico y violento que se ve envuelto en una serie de crímenes tras la muerte de su joven amante. Con música de Bruno Nicolai, fotografía de Giancarlo Ferrando y un reparto encabezado por Edwige Fenech, Anita Strindberg y Luigi Pistilli, la película adapta libremente relatos de Edgar Allan Poe. La sesión será presentada por la especialista en cine Sonia Cabrera.
Al día siguiente, viernes 28 de marzo, se proyectará El gato negro (Il gatto nero, también conocida como De Profundis, 1989), obra de Luigi Cozzi, que reinterpretó el universo de Poe desde una perspectiva fantástica y sobrenatural. En ella, una antigua bruja regresa del más allá para atormentar a una pareja de cineastas, en una historia que mezcla terror esotérico y metacine. El reparto incluye a Florence Guérin, Urbano Barberini, Caroline Munro y Brett Halsey, con música de Vince Tempera y fotografía de Pasquale Rachini. La presentación correrá a cargo del especialista y consigliere del festival Pedro Mérida, acompañado por el propio Luigi Cozzi, que asistirá al pase.
Antes de la proyección del viernes, de 17:00 a 19:00, el ciclo se completa con una mesa de presentación de novedades literarias a cargo de destacados autores del panorama negro nacional, entre ellos Santiago Díaz y Nagore Suárez, entrevistados por Elizabeth López.
El giallo, cuyo nombre hace referencia al color amarillo de las portadas de las antiguas novelas de misterio italianas, vivió su época dorada en los años 70 y sigue despertando fascinación por su combinación de suspense, erotismo y horror estilizado. Este ciclo ofrece una oportunidad única para redescubrir dos de sus títulos más representativos en pantalla grande y con invitados de excepción.
Cryptshow dedica su 19.ª edición a la ocultura
Cryptshow, el festival de género fantástico y de terror, vuelve este 2025 con su 19.ª edición. Este año, la temática del festival girará entorno a la ocultura, una cosmovisión basada en ideas, creencias y prácticas arcanas que no solo dan sentido a los misterios de la existencia a través de una gnosis personal, sino también explican fenómenos históricos y sociales. En este reservorio cultural encontramos la magia, la psicodèlia, la psicogeografia y otras pseudociencias que han practicado —y sobre las cuales han teorizado— personalidades ilustres cómo Aleister Crowley o Alan Moore, pero también, desde una perspectiva absolutamente campo, personajes como Iker Jiménez.
Este año, el cartel, obra del ilustrador y autor de cómics Toni Benages i Gallard y del diseñador David Villòria i Aguilar, da un giro respeto su tradición pictórica y se vuelve conceptual: una gran mancha oscura y unas letras que quieren esconderse.
El festival tendrá lugar en Badalona, en dos fechas diferenciadas. El 28 de junio estará dedicado a la Literatura, con una jornada que mantendrá el formato estrenado el año pasado bajo el nombre Cryptshow Literario, al soportal del Hostal Solimar de Badalona.
El 3, 4 y 5 de julio el protagonismo será por el cine, al teatro del Círcol. A las sesiones de cortos a competición, eje central del festival, se suman otras secciones ya clásicas, como la sesión juvenil, la asiática, el espectáculo con música en directo y la sección “Ópera delgada/ La mía primera vez”, que se incorporó hace dos ediciones a la programación del festival. También lo market de terror repetirá el formato, ocupando la calle de Francesc Layret con productos exclusivos relacionados con el terror y el fantástico.
OCULTURA (O BARBARIE)
Un caso verídico. L. V., barón, nacido en Barcelona en 1979, de padre gallego y madre catalana, había desarrollado una habilidad aparentemente sobrenatural para atraer las personas del sexo contrario. Según testigos de la época, D. G. y J. H., “nunca fallaba” y “era puta magia”. La estrategia, o el conjuro, como le queramos decir, aplicado en sienes como Razzmatazz o Déjà vu a principios de los 2000, consistía, “simplemente”, a hacerse pasar por argentino. Entrevistado por este humilde e incrédulo cronista, L. V. dijo, con el acento pertinente: «Se un símbolo. No té confundas, el poder de un símbolo se enorme».
“Arquitectura del Sueño: Notas para una Ocultura Urbana”, Suburbia, n.º 5, autoedición, Barcelona, 2003, p. 8. _____________________________________________
Qué es la magia? Consiste a convertir un sapo en príncipe? Abrir puertas y candados? Cocinar una poción que nos promete amor eterno?
O quizás es más interesante pensar que la magia es saber diferenciar entre una seta alucinógena y un robellón? Una “ciencia” que nos permite conocer alguien que vivió en otro tiempo? Unos mecanismos que pueden provocar la bajada de los precios del alquiler en el centro de la ciudad, o incluso que la clase trabajadora vote a la derecha?
La pregunta clave es, pues, si la magia es solo materia de ficción o si, al contrario, es “real” y, por lo tanto, manejable.
El término “ocultura”, del inglés “occulture”, fue difundido a principios de los 2000 por el investigador Christopher Partridge, que la definía como una cultura popular influenciada por el ocultismo, un pensamiento underground que no encontraba en las religiones establecidas las respuestas que la ciencia no ofrecía. Con el tiempo, pero, esta concepción contracultural se ha ido extendiendo en otros campos de estudio, hasta convertirse en un prisma a través del cual mirar el mundo y, por qué no?, también a nosotros mismos.
Eran unos farsantes los oráculos? Existen los demonios? Podemos hablar con los muertos? Y, en todo caso, qué diferencia hay entre tener una conversación con Jesucristo o soñar que has tenido una conversación con él? O, como le pasó a Alan Moore, entre verte “de verdad” frente a frente con un demonio abrahàmico o hacerlo bajo los efectos de unas setas? Tanto se vale todo ello, en realidad, si las personas más poderosas del mundo creen y aquello oculto guía las decisiones que cambian la Historia. En las memorias del ocultista Cheiro se habla de su relación con el rey Eduard VII y otros personajes prominentes de su época. Dicen que Churchill pidió consejo a La Gran Bestia, Aleister Crowley, durante la Segunda Guerra Mundial. François Mitterrand tenía una astróloga. Y Jordi Pujol, una vidente que se decía Adelina.
El ocultura es, pues, un concepto amplio y ambiguo, interesante y, a veces, interesado. Una pseudociencia que abraza desde la pose afectada de Marilyn Manson hasta la plasmación simbólica de las visiones de David Lynch, Kenneth Anger o William Blake. Una postura ante el sentido de la vida que encontramos de manera militante en “Promethea”. Un romanticismo empedernido en “The Sandman”. Un cuento infantil en “El mágico de Oz”. Una realidad bajo la superficie en “Suspiria”. Un viaje en “El día de la tía abuela”.
Pero, vigiláis, que no os den gato por liebre. “Häxan”, curiosamente la película de brujería por antonomasia, es un intento de explicar de manera racional el fenómeno: estaban locas, y los hombres las quemaban porque les daban miedo.
No tengamos miedo.
Abracemos el símbolo.
¡O cultura o barbarie!
XIX Cryptshow Festival
28 de junio · Literatura
3, 4 y 5 de julio · Cine y música
(Badalona)
L’Horror Film Festival: El nuevo festival de cine de terror con perspectiva de género llega a l’Hospitalet
Amantes del terror, prepárense para una experiencia escalofriante: nace L’Horror Film Festival, el nuevo evento cinematográfico dedicado al género del horror y la perspectiva de género. Del 3 al 4 de Abril en Torre Barrina (L5 Collblanc) será el epicentro de las nuevas miradas y la emoción terrorífica para cinéfilos y creadores por igual.
Este nuevo festival reunirá a cineastas emergentes y consagradas, presentando una selección exclusiva de obras versadas en el género. Con secciones dedicadas a los cortometrajes, networking y conversatorios, L’Horror Film Festival se posiciona como una plataforma imprescindible para la reivindicación de nuevas voces del talento innovador del cine de terror.
Inspirado en el celebrado Final Girls Berlin Film Festival, en esta primera edición contará con dos sesiones de cortometrajes. Por un lado la Sección Talent Novell, dedicada al descubrimiento de nuevas creadoras y nuevos puntos de vista, las seleccionadas en esta primera edición son: HDA (historias de amor) de Javier Artigas, Insania (Naiara Potier y Dídac Puig), Marta (Lucía Forner Segarra), Mataría por ella (Valeria Moreno Pageo y Carmen Orts Pomares), Maternitat (Francesca Hernández) y Petrificada (Iuri Bermudes y Renata Weinberger).
Por otro lado, tendremos la Sesión Final Girls Berlin, una sesión especial con una selección de las obras ganadoras del 2024 del Festival Berlinés, que transportarán al público a las historias más aterradoras e inspiradoras del cine contemporáneo con Sweet Tooth (Josephine Hopkins), Said of a Deer That’s Shed its Antlers (Salomé Crickx), I Don’t Need Adult Conversation (Vika Evdokimenko), Heirlooms (Devina Sofiyanti), y Tail (Yichien Lee).
Además de las proyecciones espeluznantemente refrescantes, el festival contará con una imprescindible mesa redonda de la mano de Dones Visuals y la Academia del Cine Catalán, en donde trataremos del presente y futuro de sus proyectos en pro de las buenas prácticas y la prevención de los abusos en el audiovisual respectivamente.
En su primera jornada también se celebrará un encuentro con profesionales y entidades a modo de meet&greet que reunirá a personas de todos los ámbitos relacionados con la perspectiva de género y el terror en el cine. Un encuentro que pretende ofrecer un espacio de conocimiento mutuo y creación de redes dentro del género.
“Queremos ofrecer una experiencia única, donde el cine de terror sea celebrado en su gran diversidad. L’Horror Film Festival no es solo un evento, es un punto de encuentro para los apasionados del género dentro del género”, comentan las organizadoras del festival.
Se trata de un evento gratuito con aforo limitado, las entradas ya están disponibles en la web oficial del festival y en la plataforma Eventbrite. Para más información sobre la programación, invitados especiales y actividades, síguenos en nuestras redes sociales.
Palmarés ‘Americana’ 2025
La 12ª edición del Americana Film Fest se cerró ayer, domingo, con una nueva jornada llena de propuestas indies y la lectura del palmarés. El drama rural Harvest, de la cineasta griega Athina Rachel Tsangari, ha resultado el film ganador del Premio Tops de la Crítica ACCEC. Una película metafórica y onírica, protagonizada por Caleb Landry Jones, que funciona como una fábula sobre la modernidad y sus traumas, y que fue presentada en la pasada edición del Festival de Venecia. El jurado ha destacado su “imaginación desbordante a la hora de crear un universo alternativo”.
El jurado de la crítica también ha otorgado una mención especial a El brillo de la televisión (I Saw The TV Glow), de Jane Schoenbrun, la cinta indie revelación del año, deudora del universo de David Lynch pero con personalidad propia.
El Premio del Jurado Cineclubista FCC ha sido para Familiar Touch, de Sarah Friedland, film que triunfó en la reciente edición del Festival de Venecia consiguiendo tres premios en la sección Orizzonti. El jurado lo ha premiado por ser “un retrato muy delicado y tierno de la vejez y de las relaciones intergeneracionales, y que rompe con la idea generalizada que tenemos de una mujer mayor”. El jurado cineclubista también ha concedido una mención a El brillo de la televisión (I Saw The TV Glow).
Por su parte, el Jurado Joven de La Casa del Cine ha premiado Janet Planet, la ópera prima de Annie Baker, que después de su paso por la Berlinale y sus nominaciones a los Independent Spirit Awards, ha aparecido en numerosas listas de crítica de lo mejor del año. El jurado ha explicado que “la película nos ha hecho hablar sobre ella durante horas, por su capacidad para crear imágenes que abren múltiples posibilidades”.
En cuanto a los Premios del Público, la comedia religiosa Between the Temples ha resultado ganadora en la categoría de Ficción. Dirigida por Nathan Silver, está protagonizada por un cantor de sinagoga con crisis de fe. En el apartado de No Ficción, el documental escogido ha sido Group Therapy, de Neil Berkeley, sobre una sesión de terapia a la que asisten diferentes monologuistas. En la categoría Shorts (cortometrajes), el premio es para Rock Paper Scissors, de Alex Kweskin y Lauren Ward.
Por último, también se han entregado los Premios ATRAE a los Mejores Subtítulos, que han recaído en Marina Torruella por National Anthem (catalán), y Jara Segura por Look Into My Eyes (castellano).
Palmarés Americana Film Fest 2025
Premio TOPS del Jurado de la Crítica ACCEC
Harvest, de Athina Rachel Tsangari
Mención TOPS del Jurado de la Crítica ACCEC
El brillo de la televisión (I Saw The TV Glow), de Jane Schoenbrun
Premio del Jurado Cineclubista FCC
Familiar Touch, de Sarah Friedland
Mención del Jurado Cineclubista FCC
El brillo de la televisión (I Saw The TV Glow), de Jane Schoenbrun
Premio NEXT del Jurado Joven La Casa del Cine
Janet Planet, de Annie Baker
Premio del Público Ficción
Between the Temples, de Nathan Silver
Premio del Público No Ficción
Group Therapy, de Neil Berkeley
Premio del Público Shorts
Rock Paper Scissors, de Alex Kweskin y Lauren Ward
Premio ATRAE a los mejores subtítulos en catalán
National Anthem, por Marina Torruella
Premio ATRAE a los mejores subtítulos en castellano
Look Into My Eyes, por Jara Segura
Nace una estrella, L’Horror Film Festival, y Silvia García nos lo presenta
Mi amiga Berta, que es uno de esos seres de luz tocados con el don de la creatividad, ha acuñado un nuevo adjetivo, ‘miyazaki’, añadiéndole al apellido del célebre cineasta la acepción: ‘Dícese de todo aquello que desprende una dulzura mágica y conversora capaz de iluminar y transformar el mundo que nos rodea’. En abril, aguas mil. Y entre las miríadas de gotas culturales que nos lloverá el próximo cuarto mes del año, algunas destacan con brillo propio, es el caso de la que será recién nacida muestra de cine de terror con perspectiva de género, L’Horror Film Festival, en L’Hospitalet de Llobregat, un nuevo certamen gestado con mimo y pasión que, estoy convencida de ello, podrá ser calificado de ‘miyazaki’. Hemos hablado de todo lo humano y lo divino en relación al próximo neonato con Silvia García Palacios, una de las mujeres al frente de la iniciativa. Locuaz y entusiasta, contagia su dinamismo y sus ganas de construir nuevos mañanas. También Silvia es ‘miyazaki’. Pero mejor os dejo con lo que ella nos ha contado.
Empecemos parafraseando un título de película de Marco Ferreri, ¿Il futuro è donna?
Buona sera, chi lo sa? Lo que sí sabemos es que el pasado no lo ha sido y sabemos sus consecuencias. Estamos en un momento en el que se escucha la reivindicación de la igualdad y equidad con más fuerza que nunca, por algo será. En realidad, es cuestión de tener mismas oportunidades y derechos. En todo caso, el futuro ha de ser de todas y todos o no habrá futuro, es decir, el futuro es de la humanidad en su más concreto y abstracto significado.
Para continuar, una semblanza. La tuya. ¿Cómo te gustaría ser presentada?
Me gustaría ser presentada como una persona que demuestra su pasión por el cine en su día a día. Como productora, programadora, crítica y activista social, todos mis proyectos se ven impregnados por la inquietud de contribuir a un mundo mejor. Será un granito de arena, pero será.
Despegáis en primavera ¿L’Horror Film Festival nace para ser otro festival más de cine de mujeres? Porque, ¿Es lo mismo una película de mujeres que una película con perspectiva de género? Pensaba, por ejemplo, en Siesta de Mary Lambert, lo dirige una mujer, tiene protagonista femenina, al menos dos personajes relevantes son mujeres que hablan entre ellas de algo distinto a un hombre, y, sin embargo, su concepción global, el universo que refleja, incluida la sensualidad, sigue siendo masculina, ¿Estoy equivocada?
Sí y no. L’Horror Film Festival nace como una muestra de films con perspectiva de género y más que obras dirigidas por mujeres, buscamos esa mirada que tradicionalmente se ha relegado e incluso olvidado, aquella que se aleja de la hegemónica.
Así pues, por un lado, destacar un film dirigido por una mujer o persona con diversidad de género es un hito siempre a celebrar por el mero hecho de la poca representatividad existente -las estadísticas de los ochenta no eran precisamente boyantes y que hoy en día tengamos mejores estadísticas no significa que sean buenas, aun hay mucho trabajo por delante-. Ahora bien, sea del género que sea quien lleva la batuta, esto no determina per se la temática ni el punto de vista de la obra, por lo tanto, podemos encontrarnos, como en cualquier ámbito, casos que contradicen los prejuicios que todas tenemos ante algo. Así pues, por el hecho de no ser un hombre no significa que tengas, hayas podido desarrollar o quieras aplicar una mirada concreta y viceversa. Siesta se ha de contextualizar, como toda obra, dentro de su época, con todo lo que ello conlleva a todos los niveles; como bien dices, parece aprobar algún que otro test de sesgos, cosa que denota ya alguna diferencia con sus coetáneas.
En relación con lo anterior, en la Web del festival enlazáis como herramientas una serie de test, imagino que para orientar sobre qué es una cinta con perspectiva de género, encabeza la lista el más difundido, el test de Bechdel-Wallace, claramente basado en parámetros cuantitativos, ¿Ahora resulta que el tamaño importa? Perdón por el chascarrillo, quiero decir, quizás esas evaluaciones estaban bien para empezar a tematizar la brecha de género en lo fílmico, pero, ¿No empieza a ser necesaria una evaluación que tome en consideración cuestiones cualitativas que definan la naturaleza de una auténtica perspectiva femenina?
Es una pregunta muy interesante sin duda. Y el tamaño claramente aún importa… Para demasiadas personas (risa)
Pensamos que era algo muy positivo que la web tuviera su apartado pedagógico precisamente para ayudar a entender nuestras intenciones. Los test tienen una función de visibilizar e identificar las desigualdades existentes -y evidentemente persistentes-, algo que nuestros sentidos asumen como lo que debe ser, una “normalización” de la que hay que ser consciente para ver sus carencias.
La perspectiva femenina es un constructo social y cultural. Su existencia depende únicamente de ello. Yo no me abanderaré como una experta en el tema, pero, personalmente, tendría serios problemas en encontrar una vía de definición sin caer en inexactitudes de todo tipo, por ejemplo, culturales e históricas. Así pues, es más justo hablar de perspectiva de género en oposición a la visión dominante que mantiene y defiende una diferenciación por cuestiones meramente físicas o fisiológicas.
En todo caso, en cuanto que hablamos de cine, de arte, ya es abrir un melón, pero, por ejemplo ¿Cómo definimos qué es una buena película? Definiciones parametrizadas se traducen en constructos con connotaciones particulares que pueden -y deben?- diferir en tanto que formas culturales, sociales y personales existen. Por lo tanto, a la hora de tocar lo cualitativo se corre el riesgo de caer en un dogmatismo, algo bastante contraproducente.
¿Debiera estar obsoleto el término ‘feminazi’? Recapitulo, que he empezado la pregunta por el tejado. Parece que tampoco lo social se libra de la Tercera Ley de Newton, toda acción genera una reacción de igual intensidad, pero en sentido opuesto. La acción feminista ha seguido una senda ascendente desde que Olympe de Gouges escribiera en 1791 la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana, pero ese camino no ha estado libre de vaivenes y retrocesos. La pujanza parece haber despertado la aversión, fue en 1992 cuando Rush Limbaugh, locutor y comentarista estadounidense conservador, acuñó y popularizó el término ‘feminazi’ con el argumento de que el feminismo no busca la igualdad entre hombres y mujeres sino una suerte de supremacismo femenino. Internet ha hecho de caja de resonancia ampliando la desconfianza y el malentendido, agrandando la bola de nieve hasta el alud de los discursos de odio. ¿Es necesario hacer más pedagogía? ¿Necesitamos una definición clara del verdadero horizonte de expectativas del feminismo? ¿Cómo pasar a la acción? Por cierto, Olympe de Gouges murió en la guillotina.
A nivel personal, siempre he creído que cuando estás haciendo algo muy bien siempre nace la oposición y su fuerza es proporcional a lo bien que lo hagas. Ahora bien, siempre se avanza, lento, pero se avanza, aunque se hayan segado muchas cabezas por el camino… El terror siempre nos acompaña.
En el caso del movimiento feminista, y desde mi humilde punto de vista, en el momento en que se percibe como una amenaza (de poder, estatus, identidad…), se tiende a contratacar, una reacción que surge de determinadas formas de pensar desde el privilegio (tradicionalmente retrógradas) las cuales, lejos de asumir su desequilibrada posición, mediante autoconciencia o autocrítica, se decantan por el uso de la violencia a través de mentiras, exageraciones y sobre todo utilizando el gran poder que da el miedo.
Recapitulando, el término “feminazi” está obsoleto y carece de rigor desde que se pronunció. Pero en ese sentido, apoderémonos “de alguna forma” del término, aprovecho para recomendar el cortometraje Feminancy de Uxuri Etxegia ;)
Por lo que pasar a la acción se refiere, para mí la pedagogía es precisamente una de las estrategias fundamentales. El cine forma parte de esa pedagogía, con un lenguaje universal, tiene la capacidad de convertirse en una herramienta que aporta nuevos y diferentes enfoques ¡qué maravilla! ¡Siempre más y mejor!
El terror. Género por antonomasia, vive en la actualidad un momento dulce de auge y esplendor, quizás porque siempre florece en los momentos de mayor confusión y convulsión, como si las sociedades necesitaran exorcizar sus miedos, el ejemplo más florido lo tendríamos en el éxito de los monstruos de la Universal en la década de los 30 del siglo pasado. La pregunta es doble (o triple). ¿Puede ser el terror el mejor vehículo para atacar la brecha de género? ¿Y cómo debe hacerlo: resignificando el rol de víctima propiciatoria y reina del grito, creando categorías nuevas, todo un poco a la vez? No hay dos sin tres, históricamente el ascenso de la mujer ha coincidido con la muerte de un mundo conocido, pasó en Grecia, pasó en Roma, en la Baja Edad Media… El ascenso de la ultraderecha, y el quebranto del espíritu del 45, parece ser más que un cambio de ciclo político, ¿Cuál debe ser el papel de la lucha feminista en un momento en el que parece reclamarse el yugo del autoritarismo?
Estoy completamente de acuerdo en que estamos en una época de florecimiento y tengo la esperanza de que gracias a ésta llegaremos a una maduración que transformará la visión peyorativa que acompaña al terror en cuanto a mero divertimento. Precisamente por eso, uno de los pilares del Festival es demostrar eso mismo, que el género de terror es una de las mejores, sino la mejor, herramienta para expresar la perspectiva de género. El terror brinda una gran libertad a la hora de crear y abarcar una historia o tema desde múltiples prismas. Quizás ya no sea necesaria ni pertinente ninguna scream person o la victimización, y sí la creación de nuevos arquetipos. El séptimo arte tiene el poder de abrirnos una ventana de aire fresco directo a nuestro cerebro, y puede convertirse en un instrumento para mejorar nuestra comprensión del mundo, para aprender o para superar el miedo a lo desconocido e ir más allá de lo que nos rodea.
En relación al papel de la lucha feminista frente al autoritarismo, no creo tener la respuesta. Por mi parte, ha sido crear un Festival de cine junto a un excepcional grupo de personas que creen en el proyecto y ven su potencial, un evento para celebrar la diversidad lejos de encorsetarla.
Más breve y concreto: ¿Por qué es necesario, que digo, imprescindible, asistir a la primera edición de L’Horror Film Festival? ¿Qué nos tenéis preparado? ¿Qué visión del cine nos vamos a encontrar?
El origen del proyecto nace por una necesidad, como siempre, por una carencia, si lo queremos llamar así. Conocer el Final Girls Berlin Film Festival me dio a conocer un espacio seguro, libre y fresco dentro y fuera de una sala de cine que no supe, hasta ese momento, que hacía tiempo quería vivir en un Festival. Con esa idea nació L’Horror Film Festival y con ese ánimo de honrar dicha inspiración.
Con eso en mente, L’Horror Film Festival se centrará en dar voz a obras con perspectiva de género en todo su terrorífico y amplio abanico sin olvidar la inclusión de debates que refuercen el análisis del sector aportando un nuevo enfoque. Esperamos añadir al panorama cultural una forma renovadora de plantear la creación y ejecución de un festival, una experiencia única y distintiva.
Para esta primera edición tenemos preparada una excepcional inauguración con proyecciones (por el momento sorpresa) y un encuentro de profesionales y entidades del medio; un meet&greet en el que queremos dar un espacio para conocernos, reconocernos y claro que sí, propiciar sinergias. Para la segunda jornada, tendremos dos pases de cortometrajes y un conversatorio: la Sección Talent Novell formada por obras de cineastas emergentes; una charla en la que tendremos el lujo de contar con la participación de Dones Visuals y la Acadèmia del Cinema Català; y pondremos la guinda con la Sesión especial Final Girls Berlin que contará con una selección de los cortometrajes ganadores de la edición 2024 de este gran Festival dedicado al cine de terror dirigido, escrito o producido por mujeres.
Deseamos que cada proyección, cada evento, sea una invitación para compartir nuestra cinefilia y descubrir nuevos horizontes.
Y última: la tortilla de patatas ¿Con o sin cebolla? No respondas que igual se me cae un mito. En serio, quizás me he enrollado como una persiana y no he incidido en lo esencial. Tómate la libertad: añade las preguntas que hubieras querido contestar.
Te sorprenderás, ¡pre-tortilla! Prefiero y me deleito las papilas con patatas fritas y huevo batido, Crudo, por supuesto.
¡Es hora de romper clichés, redefinir monstruos :)!
Más información: L’Horror Film Festival
Serendipia
Proyecto Naschy 
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