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Programación completa del BCN Film Fest 2025
El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) anuncia la programación completa de su novena edición, que se celebrará del 24 de abril al 2 de mayo en los Cines Verdi como sede principal, y que incluye 84 títulos, entre ellos 17 premières mundiales, 1 internacional, 1 europea, 19 españolas y 18 catalanas. Un año más, el festival contará con una destacada selección en su programación y con la presencia de figuras del cine internacional y nacional, consolidándose como una de las citas más relevantes del calendario cinematográfico.
Ralph Fiennes, Premio de Honor del BCN FILM FEST 2025
El actor británico Ralph Fiennes recibirá el Premio de Honor del festival en reconocimiento a su trayectoria y contribución al cine. Su presencia en Barcelona será uno de los momentos más esperados de esta edición. Fiennes presentará su última película The Return, junto al director, Uberto Pasolini. El film, en el que también participa Juliette Binoche y Ángela Molina, es una nueva versión de La Odisea que revitaliza el mito de Ulises desde una óptica realista.
Películas de inauguración y clausura
El festival dará su pistoletazo de salida con la comedia dramática sobre la amistad “Un ‘like’ de Bob Trevino”, debut de la directora Tracie Laymon protagonizado por Barbie Ferreira, que viajará a Barcelona para presentar la película, y John Leguizamo. La película de clausura que cerrará la edición de este año será la premiére mundial de “Les irresponsables”, de Laura Mañá, y con Marta Buchaca de coguionista, protagonizada por Laia Marull, Betsy Túrnez y Àgata Roca, sobre el enloquecido fin de semana de tres mujeres en una casa de lujo en el campo.
Novedades en la Sección Oficial
Entre los nuevos títulos que formarán parte del BCN FILM FEST, y que se suman a los mencionados anteriormente y al adelanto de febrero, destacan, en la Sección Oficial, “Érase una vez mi madre”, una emocionante comedia dramática basada en hechos reales sobre el amor incondicional de una madre por su hijo, nacido con una malformación en el pie, a quien promete que podrá caminar; “Harbin”, espectacular combinación de thriller de espionaje y cine bélico basado en la misión suicida de un grupo de militantes coreanos contra la ocupación japonesa de principios del siglo XX; “Köln 75”, biopic sobre la joven que organizó con 18 años el famoso concierto del mítico pianista Keith Jarrett en Colonia en 1975, uno de los discos más vendidos de la historia del jazz, y “Paternal leave”, emotivo coming of age presentado en el Festival de Berlín sobre una adolescente que viaja sola de Alemania a Italia para encontrar su padre biológico, papel que interpreta Luca Marinelli.
En la Sección Oficial (Fuera de Competición) se añaden, además de “The Return”, “La buena letra”, la nueva película de Celia Rico, adaptación de la novela de Rafael Chirbes protagonizada por Loreto Mauleón, Enric Auquer y Roger Casamajor; el nuevo trabajo de Gracia Querejeta, “La buena suerte”, adaptación de la novela de Rosa Montero, protagonizado por Hugo Silva y Megan Montaner, que estarán en el festival; “Los Tortuga”, de Belén Funes, Premio Especial del Jurado, Mejor Dirección y Mejor Guion en el Festival de Málaga, una emocionante historia de una madre y una hija que tienen que lidiar con un mundo que se mueve demasiado deprisa; y “También esto pasará”, adaptación de la novela de Milena Busquets dirigida por María Ripoll, y que contará con la visita al festival de la novelista, la directora y los actores y actrices Marina Salas, Carlos Cuevas y Susi Sánchez.
Nuevos títulos en Zona Oberta
En la sección Zona Oberta se incorporan el esperado western protagonizado por Alec Baldwin “Rust”, en el que interpreta a un intrépido forajido que huye con su nieto, sentenciado por matar accidentalmente a un granjero; “Almudena”, documental íntimo de la escritora Almudena Grandes dirigido por Azucena Rodríguez, que visitará el BCN FILM FEST junto al poeta y viudo de Almudena Grandes, Luís García Montero; “Una quinta portuguesa”, drama protagonizado por María de Medeiros y Manolo Solo, que estará en Barcelona junto a la directora, Avelina Prat; “El temps de Montserrat”, documental dirigido por Carles Prats sobra la vida monástica de Montserrat en el contexto de su Milenario, y “La mente en blanco”, documental divulgativo sobre el autismo en adultos a través de una conversación entre Miguel Gallardo, referente del cómic underground, y el escultor Marco Navas.
El festival también contará con la presentación de dos series de Movistar Plus+: “La canción”, que explica el histórico triunfo de Massiel en el Festival de Eurovisión, dirigida por Alejandro Marín y protagonizada por Patrick Criado, Carolina Yuste, Àlex Brendemühl y Marcel Borrás, que visitarán el festival, y “Los sin nombre”, la nueva serie de Pau Freixas y Pol Cortecans, un thriller psicológico con toques sobrenaturales, que presentarán el primer episodio en première mundial junto al elenco Miren Ibarguren, Milena Smit y Eva Santolaria.
Cinema amb Gràcia y Art al Cinema
En cuanto a la sección Cinema amb Gràcia, se añaden los títulos “À bicyclette!”, una comedia vitalista sobre el viaje en bicicleta de dos amigos a través de Europa que ganó el Premio del Público del Festival de Angoulême, y “Two to one”, protagonizado por una Sandra Hüller que se pasa a la comedia en un film sobre la Alemania de los 90. La sección Art al Cinema contará esta edición con “Andy Warhol: el sueño americano”, documental que descubre aspectos desconocidos de uno de los artistas más icónicos del siglo XX; “Picasso: un rebelde en París”, un viaje documental por los años de Picasso en Madrid; “Yago: el nuevo genio de la escultura”, en la que se documenta el proceso creativo del célebre escultor italiano Yago enfrente de una nueva versión de La Piedad, y “Dios lo ve”, el viaje al universo creativo del artista multidisciplinar Óscar Tusquets.
Nuevas secciones
El festival sigue creciendo y este año introduce dos nuevas secciones. Por un lado, ANIME DAY, que celebrará el 1 de mayo, en la que se proyectarán el estreno mundial “Llum, Foc, Destrucció!”, “Anzu, Gato Fantasma”, “Tu color”, “Detective Conan vs. Kaito Kid” y “Memories” en su 30º aniversario. Por otro, se suma la secció Cinema al Plat, que maridará cine y gastronomía en Vilanova y la Geltrú.
Nous talents
El BCN FILM FEST continúa apostando y haciendo crecer la sección Nous Talents, la sección competitiva para estudiantes de cine, con una muestra de 21 cortometrajes seleccionados por ESCAC, Blanquerna – Universitat Ramon Llull, La Casa del Cine, FX Barcelona Film School, Universitat de Vic-Universitat Central de Cataluña, Bande à Part Escuela de Cine Barcelona y Barcelona Cinema School & Actors Studio.
Premio al Mejor Montaje y Screen International Award for Catalan Producer of the Year
El certamen incorpora un nuevo Premio al Mejor Montaje al palmarés que se otorgará el 2 de mayo en la ceremonia de clausura. Esta edición contará también con el Premio Screen Internacional Award for Catalan Producer of the Year, que otorga la revista internacional de cine a un productor de cine catalán destacado del año.
Jurado Oficial
El jurado oficial de esta edición lo conformarán la directora y actriz Sílvia Munt, el dramaturgo Sergi Belbel y el director y actor José Corbacho.
Quinzena de l’escola
El BCN FILM FEST organiza una nueva edición de la Quinzena de l’Escola, este año del 31 de marzo al 11 de abril, donde se ofrece una programación variada de películas de carácter educativo a más 3.000 alumnos.
Nuevos Patrocinadores
El festival agradece a todas las empresas e instituciones que siguen, un año más, apoyando al BCN FILM FEST y da la bienvenida a Movistar Plus+, Campari, Festival de Jazz de Barcelona y Betevé.
Entradas a la venta el 10 de abril
Las entradas para el BCN FILM FEST continuarán a un precio a partir de 4,90 €. El 4 de abril se podrán consultar los horarios de las sesiones y las entradas se pondrán a la venta el 10 de abril.
Esta es la programación completa del BCN FILM FEST 2025:
PELÍCULA DE INAUGURACIÓN
UN ‘LIKE’ DE BOB TREVINO
de Tracie Laymon / Con Barbie Ferreira, John Leguizamo
Estados Unidos / Première catalana
PELÍCULA DE CLAUSURA
LES IRRESPONSABLES
de Laura Mañá / Con Laia Marull, Betsy Túrnez, Àgata Roca
España / Première mundial
SECCIÓN OFICIAL
ADORABLE
de Lilja Ingolfsdottir / Con Helga Furen, Oddgeir Thune
Noruega / Première española
CUATRO PAREDESde Ibon Comenzana / Con Manuela Vellés, Sofía Otero
España / Première mundial
ÉRASE UNA VEZ MI MADRE
de Ken Scott / Con Leïla Bekhti, Jonathan Cohen
Francia / Première española
HARBIN
de Woo Min-ho / Con Hyun Bin, Park Jung-min
Corea del Sur / Première europea
KÖLN 75
de Ido Fluk / Con Mala Emde, John Magaro
Alemania, Polonia, Bélgica / Première española
LA DIVINA SARAH BERNHARDT
de Guillaume Nicloux / Con Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte
Francia / Première española
LA FURGO
de Eloy Calvo / Con Pol López, Aimar Vega, Carmela Poch
España / Première mundial
LA PRIMERA ESCUELA
de Éric Besnard / Con Alexandra Lamy, Grégory Gadebois
Francia / Première española
LEER ‘LOLITA’ EN TEHERÁN
de Eran Riklis / Con Golshifteh Farahani, Zar Amir Ebrahimi
Italia, Israel / Première española
PATERNAL LEAVE
de Alissa Jung / Con Juli Grabenhenrich, Luca Marinelli
Alemania, Italia / Première española
SMALL THINGS LIKE THESE
de Tim Mielants / Con Cillian Murphy, Emily Watson
Irlanda / Première española
THE QUIET SON
de Delphine Coulin, Muriel Coulin / Con Vincent Lindon, Benjamin Voisin
Francia / Première española
SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN)DIAMANTI
De Ferzan Özpetek / Con Jasmine Trinca, Luisa Ranieri, Stefano Accorsi
Italia / Première española
LA BUENA LETRADe Celia Rico / Con Loreto Mauleón, Enric Auquer Sardà, Roger Casamajor
España / Première catalanaLA BUENA SUERTE
De Gracia Querejeta / Con Hugo Silva, Megan Montaner, Miguel Rellán
España / Première catalanaLA MERCANCÍA MÁS PRECIOSA
De Michel Hazanavicius
Francia / Première catalanaLOS TORTUGA
De Belén Funes / Con Antonia Zegers, Elvira Lara
España / Première catalanaTAMBIÉN ESTO PASARÁ
De Maria Ripoll / Con Marina Salas, Susi Sánchez, Carlos Cuevas
España / Première catalanaTHE RETURN
De Uberto Pasolini / Con Ralph Fiennes, Juliette Binoche, Ángela Molina
Italia, Grecia, Reino Unido, Francia / Première española
CINEMA AMB GRÀCIA
À BICYCLETTE!
De Mathias Mlekuz / Con Mathias Mlekuz, Phillippe Rebbot
Francia / Première española
JANE AUSTEN ARRUINÓ MI VIDA
De Laura Piani / Con Camille Rutherford, Pablo Pauly
Francia / Première española
TWO TO ONE
De Natja Brunckhorsti / Con Sandra Hüller, Max Riemelt
Alemania / Première española
ZONA OBERTA
ALMUDENA
De Azucena Rodríguez / Con Almudena Grandes y su familia
España / Première catalana
EL TEMPS DE MONTSERRAT
De Carles Prats / Con P. Manel Gasch, P. Bernat Juliol
España / Première mundial
LA CANCIÓN (serie completa)
De Alejandro Marín / Con Patrick Criado, Carolina Yuste, Àlex Brendemühl
España / Première catalana
LA MENTE EN BLANCO
De Juan Cruz / Con Miguel Gallardo, Marco Navas
España / Première mundial
LOS SIN NOMBRE (episodio 1)
De Pau Freixas / Con Miren Ibarguren, Rodrigo de la Serna, Milena Smit
España / Première mundial
RUST
De Joel Souza / Con Alec Baldwin, Frances Fischer
Estados Unidos / Première española
SABIDURÍA Y FELICIDAD
De Barbara Miller, Philip Delaquis / Con Dalai Lama
Suiza, Estados Unidos / Première española
UNA QUINTA PORTUGUESA
De Avelina Prat / Con Manolo Solo, Maria de Medeiros
España, Portugal / Première catalana
ART AL CINEMA
ANDY WARHOL: EL SUEÑO AMERICANO
De Lubomír Ján Slivka / Con James Warhola, Donald Warhola
Eslovaquia / Première española
DIOS LO VE
De Àlex Guimerà, Guillem Ventura / Con Miquel Barceló, Antonio López
España / Première catalana
PICASSO: UN REBELDE EN PARÍS
De Simona Risi / Con Mina Kavani
Italia / Première española
YAGO: EL NUEVO GENIO DE LA ESCULTURA
De Luigi Pingitore / Con Yago, Nancy Brilli
Italia / Première Española
IMPRESCINDIBLES
CENTENARIO MARCELLO MASTROIANNILA SENDA DE LA ESPERANZA (1953)
RUFUFÚ (1958)
LA DOLCE VITA (1960)
LA NOCHE (1961)
FELLINI 8 1/2 (1963)
EL EXTRANJERO (1967)
LOS GIRASOLES (1970)
UN ITALIANO EN CHICAGO (1971)
LA GRAN COMILONA (1973)
UNA JORNADA PARTICULAR (1977)
ENRIQUE IV (1984)
OJOS NEGROS (1987)
MARCELLO, UNA VITA DOLCE (2006)NOUS TALENTS
ESCAC
LARGA NOCHE (Alejandro Moreno – Première mundial)
MARCIANO GARCÍA (Luis Arrojo – Première catalana)
ROMANCE DE LA LUNA, LUNA (Jimena R. Herrera – Première catalana)
BLANQUERNA – UNIVERSITAT RAMON LLULL
INSTRUCCIONS PER A SER UN NEN ASSENYAT (Albert Aymar – Première catalana)
OBSKUR (Gerard Farrés – Première catalana)
P.D. LO SIENTO (Gerard Farrés i Arnau Monturiol)
FX BARCELONA FILM SCHOOL
ACTOR SECUNDARIO (Harper – Première mundial)
CAFÉ MONUMENTAL (Miguel Carneiro – Première mundial)
WATERMELON SHOOT (Xavi Herrera – Première mundial)
UNIVERSITAT DE VIC-UNIVERSITAT CENTRAL
DE CATALUNYA
DESPIERTA (Eric Rodríguez Forés – Première mundial)
FACTORIA (Xènia Font Romera – Première mundial)
LA ÚLTIMA CARRERA (Hicham Mnwar – Première mundial)
LA CASA DEL CINE
DARU/N (Benjamin Hindrichs – Première mundial)
ESPIRAL (Sara Hernández Rodríguez – Première mundial)
FISURAS EN ORO (Jana Matter – Première internacional)
BANDE À PART ESCUELA DE CINE DE BARCELONA
ALICIA GILIPOLLAS (Gerard Miró)
HOR KONPON (Jone Arriola Lobete – Première catalana)
SOPAS Y SORBER (R. Ruvens – Première mundial)
BARCELONA CINEMA SCHOOL & ACTORS STUDIO
CENDRES (Gerard Roig – Première mundial)
CEREZA (Rosa Mendoza – Première catalana)
ROTA (Laura Morales – Première catalana)
ASIAN MUSIC BY CINEASIA
BELLE (2022) de Mamoru Hosoda
JapónBLUE GIANT (2023) de Yuzuru Tachikawa
JapónCHUNGKING EXPRESS (1994) de Wong Kar-Wai
Hong KongOFFICE (2015) de Johnnie To
China, Kong KongPERFECT DAYS (2023) de Wim Wenders
JapónSYMPATHY FOR LADY VENGEANCE (2005) de Park Chan-wook
Corea del SurANIME DAY
LLUM, FOC, DESTRUCCIÓ!
De Benet Roman, Oriol Estrada Rangil
España / Première mundial
ANZU, GATO FANTASMA
De Yoko Kuno y Nobuhiro Yamashita
Japón
DETECTIVE CONAN VS. KAITO KID
De Shunsuke Ishihara
JapónMEMORIES – 30 aniversario
De Katsuhiro Ôtomo, Kôji Morimoto, Tensai Okamura
Japón
TU COLOR
De Naoko Yamada
Japón, 2024CINEMA AL PLAT
EL FESTÍN DE BABETTE
De Gabriel Axel / Con Stéphane Audran, Bodil Kjer i Birgitte Federspiel
Dinamarca, 1987
GRANDE MAISON PARIS
De Ayuko Tsukahara / Con Takuya Kimura, Kyôka Suzuki y Taecyeon
Japón y Reino Unido, 2024 / Première catalana
MADAME CLICQUOT, LA GRAN DAMA DEL CHAMPAGNE
De Thomas Napper / ConHaley Bennett, Tom Sturridge i Sam Riley
Estados Unidos, 2024
La novena edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 24 de abril al 2 de mayo de 2025.
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El giallo italiano toma Tenerife Noir con dos películas imprescindibles de Sergio Martino y Luigi Cozzi
El ciclo ‘Giallo’ presenta las cintas ‘Vicios prohibidos’ y ‘El gato negro’, títulos emblemáticos del género de terror transalpino. El director Luigi Cozzi asistirá a la proyección de ‘El gato negro’.
El Festival Atlántico de Género Negro Tenerife Noir celebra su décima edición con una programación cinematográfica que incluye un ciclo dedicado al giallo italiano, un subgénero de terror y misterio caracterizado por su estética provocadora, tramas truculentas y una fuerte carga sensual. Bajo el título “Todos los colores del Noir: Giallo”, se proyectarán dos títulos emblemáticos: Vicios prohibidos y El gato negro, en el Espacio Mutua Tinerfeña de La Laguna, con entrada libre hasta completar aforo.
La primera de las sesiones tendrá lugar el jueves 27 de marzo, de 18:30 a 21:00, con la proyección de Vicios prohibidos (Il tuo vizio è una stanza chiusa e solo io ne ho la chiave, 1972), dirigida por Sergio Martino. Este thriller psicológico gira en torno a un escritor alcohólico y violento que se ve envuelto en una serie de crímenes tras la muerte de su joven amante. Con música de Bruno Nicolai, fotografía de Giancarlo Ferrando y un reparto encabezado por Edwige Fenech, Anita Strindberg y Luigi Pistilli, la película adapta libremente relatos de Edgar Allan Poe. La sesión será presentada por la especialista en cine Sonia Cabrera.
Al día siguiente, viernes 28 de marzo, se proyectará El gato negro (Il gatto nero, también conocida como De Profundis, 1989), obra de Luigi Cozzi, que reinterpretó el universo de Poe desde una perspectiva fantástica y sobrenatural. En ella, una antigua bruja regresa del más allá para atormentar a una pareja de cineastas, en una historia que mezcla terror esotérico y metacine. El reparto incluye a Florence Guérin, Urbano Barberini, Caroline Munro y Brett Halsey, con música de Vince Tempera y fotografía de Pasquale Rachini. La presentación correrá a cargo del especialista y consigliere del festival Pedro Mérida, acompañado por el propio Luigi Cozzi, que asistirá al pase.
Antes de la proyección del viernes, de 17:00 a 19:00, el ciclo se completa con una mesa de presentación de novedades literarias a cargo de destacados autores del panorama negro nacional, entre ellos Santiago Díaz y Nagore Suárez, entrevistados por Elizabeth López.
El giallo, cuyo nombre hace referencia al color amarillo de las portadas de las antiguas novelas de misterio italianas, vivió su época dorada en los años 70 y sigue despertando fascinación por su combinación de suspense, erotismo y horror estilizado. Este ciclo ofrece una oportunidad única para redescubrir dos de sus títulos más representativos en pantalla grande y con invitados de excepción.
Cryptshow dedica su 19.ª edición a la ocultura
Cryptshow, el festival de género fantástico y de terror, vuelve este 2025 con su 19.ª edición. Este año, la temática del festival girará entorno a la ocultura, una cosmovisión basada en ideas, creencias y prácticas arcanas que no solo dan sentido a los misterios de la existencia a través de una gnosis personal, sino también explican fenómenos históricos y sociales. En este reservorio cultural encontramos la magia, la psicodèlia, la psicogeografia y otras pseudociencias que han practicado —y sobre las cuales han teorizado— personalidades ilustres cómo Aleister Crowley o Alan Moore, pero también, desde una perspectiva absolutamente campo, personajes como Iker Jiménez.
Este año, el cartel, obra del ilustrador y autor de cómics Toni Benages i Gallard y del diseñador David Villòria i Aguilar, da un giro respeto su tradición pictórica y se vuelve conceptual: una gran mancha oscura y unas letras que quieren esconderse.
El festival tendrá lugar en Badalona, en dos fechas diferenciadas. El 28 de junio estará dedicado a la Literatura, con una jornada que mantendrá el formato estrenado el año pasado bajo el nombre Cryptshow Literario, al soportal del Hostal Solimar de Badalona.
El 3, 4 y 5 de julio el protagonismo será por el cine, al teatro del Círcol. A las sesiones de cortos a competición, eje central del festival, se suman otras secciones ya clásicas, como la sesión juvenil, la asiática, el espectáculo con música en directo y la sección “Ópera delgada/ La mía primera vez”, que se incorporó hace dos ediciones a la programación del festival. También lo market de terror repetirá el formato, ocupando la calle de Francesc Layret con productos exclusivos relacionados con el terror y el fantástico.
OCULTURA (O BARBARIE)
Un caso verídico. L. V., barón, nacido en Barcelona en 1979, de padre gallego y madre catalana, había desarrollado una habilidad aparentemente sobrenatural para atraer las personas del sexo contrario. Según testigos de la época, D. G. y J. H., “nunca fallaba” y “era puta magia”. La estrategia, o el conjuro, como le queramos decir, aplicado en sienes como Razzmatazz o Déjà vu a principios de los 2000, consistía, “simplemente”, a hacerse pasar por argentino. Entrevistado por este humilde e incrédulo cronista, L. V. dijo, con el acento pertinente: «Se un símbolo. No té confundas, el poder de un símbolo se enorme».
“Arquitectura del Sueño: Notas para una Ocultura Urbana”, Suburbia, n.º 5, autoedición, Barcelona, 2003, p. 8. _____________________________________________
Qué es la magia? Consiste a convertir un sapo en príncipe? Abrir puertas y candados? Cocinar una poción que nos promete amor eterno?
O quizás es más interesante pensar que la magia es saber diferenciar entre una seta alucinógena y un robellón? Una “ciencia” que nos permite conocer alguien que vivió en otro tiempo? Unos mecanismos que pueden provocar la bajada de los precios del alquiler en el centro de la ciudad, o incluso que la clase trabajadora vote a la derecha?
La pregunta clave es, pues, si la magia es solo materia de ficción o si, al contrario, es “real” y, por lo tanto, manejable.
El término “ocultura”, del inglés “occulture”, fue difundido a principios de los 2000 por el investigador Christopher Partridge, que la definía como una cultura popular influenciada por el ocultismo, un pensamiento underground que no encontraba en las religiones establecidas las respuestas que la ciencia no ofrecía. Con el tiempo, pero, esta concepción contracultural se ha ido extendiendo en otros campos de estudio, hasta convertirse en un prisma a través del cual mirar el mundo y, por qué no?, también a nosotros mismos.
Eran unos farsantes los oráculos? Existen los demonios? Podemos hablar con los muertos? Y, en todo caso, qué diferencia hay entre tener una conversación con Jesucristo o soñar que has tenido una conversación con él? O, como le pasó a Alan Moore, entre verte “de verdad” frente a frente con un demonio abrahàmico o hacerlo bajo los efectos de unas setas? Tanto se vale todo ello, en realidad, si las personas más poderosas del mundo creen y aquello oculto guía las decisiones que cambian la Historia. En las memorias del ocultista Cheiro se habla de su relación con el rey Eduard VII y otros personajes prominentes de su época. Dicen que Churchill pidió consejo a La Gran Bestia, Aleister Crowley, durante la Segunda Guerra Mundial. François Mitterrand tenía una astróloga. Y Jordi Pujol, una vidente que se decía Adelina.
El ocultura es, pues, un concepto amplio y ambiguo, interesante y, a veces, interesado. Una pseudociencia que abraza desde la pose afectada de Marilyn Manson hasta la plasmación simbólica de las visiones de David Lynch, Kenneth Anger o William Blake. Una postura ante el sentido de la vida que encontramos de manera militante en “Promethea”. Un romanticismo empedernido en “The Sandman”. Un cuento infantil en “El mágico de Oz”. Una realidad bajo la superficie en “Suspiria”. Un viaje en “El día de la tía abuela”.
Pero, vigiláis, que no os den gato por liebre. “Häxan”, curiosamente la película de brujería por antonomasia, es un intento de explicar de manera racional el fenómeno: estaban locas, y los hombres las quemaban porque les daban miedo.
No tengamos miedo.
Abracemos el símbolo.
¡O cultura o barbarie!
XIX Cryptshow Festival
28 de junio · Literatura
3, 4 y 5 de julio · Cine y música
(Badalona)
L’Horror Film Festival: El nuevo festival de cine de terror con perspectiva de género llega a l’Hospitalet
Amantes del terror, prepárense para una experiencia escalofriante: nace L’Horror Film Festival, el nuevo evento cinematográfico dedicado al género del horror y la perspectiva de género. Del 3 al 4 de Abril en Torre Barrina (L5 Collblanc) será el epicentro de las nuevas miradas y la emoción terrorífica para cinéfilos y creadores por igual.
Este nuevo festival reunirá a cineastas emergentes y consagradas, presentando una selección exclusiva de obras versadas en el género. Con secciones dedicadas a los cortometrajes, networking y conversatorios, L’Horror Film Festival se posiciona como una plataforma imprescindible para la reivindicación de nuevas voces del talento innovador del cine de terror.
Inspirado en el celebrado Final Girls Berlin Film Festival, en esta primera edición contará con dos sesiones de cortometrajes. Por un lado la Sección Talent Novell, dedicada al descubrimiento de nuevas creadoras y nuevos puntos de vista, las seleccionadas en esta primera edición son: HDA (historias de amor) de Javier Artigas, Insania (Naiara Potier y Dídac Puig), Marta (Lucía Forner Segarra), Mataría por ella (Valeria Moreno Pageo y Carmen Orts Pomares), Maternitat (Francesca Hernández) y Petrificada (Iuri Bermudes y Renata Weinberger).
Por otro lado, tendremos la Sesión Final Girls Berlin, una sesión especial con una selección de las obras ganadoras del 2024 del Festival Berlinés, que transportarán al público a las historias más aterradoras e inspiradoras del cine contemporáneo con Sweet Tooth (Josephine Hopkins), Said of a Deer That’s Shed its Antlers (Salomé Crickx), I Don’t Need Adult Conversation (Vika Evdokimenko), Heirlooms (Devina Sofiyanti), y Tail (Yichien Lee).
Además de las proyecciones espeluznantemente refrescantes, el festival contará con una imprescindible mesa redonda de la mano de Dones Visuals y la Academia del Cine Catalán, en donde trataremos del presente y futuro de sus proyectos en pro de las buenas prácticas y la prevención de los abusos en el audiovisual respectivamente.
En su primera jornada también se celebrará un encuentro con profesionales y entidades a modo de meet&greet que reunirá a personas de todos los ámbitos relacionados con la perspectiva de género y el terror en el cine. Un encuentro que pretende ofrecer un espacio de conocimiento mutuo y creación de redes dentro del género.
“Queremos ofrecer una experiencia única, donde el cine de terror sea celebrado en su gran diversidad. L’Horror Film Festival no es solo un evento, es un punto de encuentro para los apasionados del género dentro del género”, comentan las organizadoras del festival.
Se trata de un evento gratuito con aforo limitado, las entradas ya están disponibles en la web oficial del festival y en la plataforma Eventbrite. Para más información sobre la programación, invitados especiales y actividades, síguenos en nuestras redes sociales.
Palmarés ‘Americana’ 2025
La 12ª edición del Americana Film Fest se cerró ayer, domingo, con una nueva jornada llena de propuestas indies y la lectura del palmarés. El drama rural Harvest, de la cineasta griega Athina Rachel Tsangari, ha resultado el film ganador del Premio Tops de la Crítica ACCEC. Una película metafórica y onírica, protagonizada por Caleb Landry Jones, que funciona como una fábula sobre la modernidad y sus traumas, y que fue presentada en la pasada edición del Festival de Venecia. El jurado ha destacado su “imaginación desbordante a la hora de crear un universo alternativo”.
El jurado de la crítica también ha otorgado una mención especial a El brillo de la televisión (I Saw The TV Glow), de Jane Schoenbrun, la cinta indie revelación del año, deudora del universo de David Lynch pero con personalidad propia.
El Premio del Jurado Cineclubista FCC ha sido para Familiar Touch, de Sarah Friedland, film que triunfó en la reciente edición del Festival de Venecia consiguiendo tres premios en la sección Orizzonti. El jurado lo ha premiado por ser “un retrato muy delicado y tierno de la vejez y de las relaciones intergeneracionales, y que rompe con la idea generalizada que tenemos de una mujer mayor”. El jurado cineclubista también ha concedido una mención a El brillo de la televisión (I Saw The TV Glow).
Por su parte, el Jurado Joven de La Casa del Cine ha premiado Janet Planet, la ópera prima de Annie Baker, que después de su paso por la Berlinale y sus nominaciones a los Independent Spirit Awards, ha aparecido en numerosas listas de crítica de lo mejor del año. El jurado ha explicado que “la película nos ha hecho hablar sobre ella durante horas, por su capacidad para crear imágenes que abren múltiples posibilidades”.
En cuanto a los Premios del Público, la comedia religiosa Between the Temples ha resultado ganadora en la categoría de Ficción. Dirigida por Nathan Silver, está protagonizada por un cantor de sinagoga con crisis de fe. En el apartado de No Ficción, el documental escogido ha sido Group Therapy, de Neil Berkeley, sobre una sesión de terapia a la que asisten diferentes monologuistas. En la categoría Shorts (cortometrajes), el premio es para Rock Paper Scissors, de Alex Kweskin y Lauren Ward.
Por último, también se han entregado los Premios ATRAE a los Mejores Subtítulos, que han recaído en Marina Torruella por National Anthem (catalán), y Jara Segura por Look Into My Eyes (castellano).
Palmarés Americana Film Fest 2025
Premio TOPS del Jurado de la Crítica ACCEC
Harvest, de Athina Rachel Tsangari
Mención TOPS del Jurado de la Crítica ACCEC
El brillo de la televisión (I Saw The TV Glow), de Jane Schoenbrun
Premio del Jurado Cineclubista FCC
Familiar Touch, de Sarah Friedland
Mención del Jurado Cineclubista FCC
El brillo de la televisión (I Saw The TV Glow), de Jane Schoenbrun
Premio NEXT del Jurado Joven La Casa del Cine
Janet Planet, de Annie Baker
Premio del Público Ficción
Between the Temples, de Nathan Silver
Premio del Público No Ficción
Group Therapy, de Neil Berkeley
Premio del Público Shorts
Rock Paper Scissors, de Alex Kweskin y Lauren Ward
Premio ATRAE a los mejores subtítulos en catalán
National Anthem, por Marina Torruella
Premio ATRAE a los mejores subtítulos en castellano
Look Into My Eyes, por Jara Segura
Nace una estrella, L’Horror Film Festival, y Silvia García nos lo presenta
Mi amiga Berta, que es uno de esos seres de luz tocados con el don de la creatividad, ha acuñado un nuevo adjetivo, ‘miyazaki’, añadiéndole al apellido del célebre cineasta la acepción: ‘Dícese de todo aquello que desprende una dulzura mágica y conversora capaz de iluminar y transformar el mundo que nos rodea’. En abril, aguas mil. Y entre las miríadas de gotas culturales que nos lloverá el próximo cuarto mes del año, algunas destacan con brillo propio, es el caso de la que será recién nacida muestra de cine de terror con perspectiva de género, L’Horror Film Festival, en L’Hospitalet de Llobregat, un nuevo certamen gestado con mimo y pasión que, estoy convencida de ello, podrá ser calificado de ‘miyazaki’. Hemos hablado de todo lo humano y lo divino en relación al próximo neonato con Silvia García Palacios, una de las mujeres al frente de la iniciativa. Locuaz y entusiasta, contagia su dinamismo y sus ganas de construir nuevos mañanas. También Silvia es ‘miyazaki’. Pero mejor os dejo con lo que ella nos ha contado.
Empecemos parafraseando un título de película de Marco Ferreri, ¿Il futuro è donna?
Buona sera, chi lo sa? Lo que sí sabemos es que el pasado no lo ha sido y sabemos sus consecuencias. Estamos en un momento en el que se escucha la reivindicación de la igualdad y equidad con más fuerza que nunca, por algo será. En realidad, es cuestión de tener mismas oportunidades y derechos. En todo caso, el futuro ha de ser de todas y todos o no habrá futuro, es decir, el futuro es de la humanidad en su más concreto y abstracto significado.
Para continuar, una semblanza. La tuya. ¿Cómo te gustaría ser presentada?
Me gustaría ser presentada como una persona que demuestra su pasión por el cine en su día a día. Como productora, programadora, crítica y activista social, todos mis proyectos se ven impregnados por la inquietud de contribuir a un mundo mejor. Será un granito de arena, pero será.
Despegáis en primavera ¿L’Horror Film Festival nace para ser otro festival más de cine de mujeres? Porque, ¿Es lo mismo una película de mujeres que una película con perspectiva de género? Pensaba, por ejemplo, en Siesta de Mary Lambert, lo dirige una mujer, tiene protagonista femenina, al menos dos personajes relevantes son mujeres que hablan entre ellas de algo distinto a un hombre, y, sin embargo, su concepción global, el universo que refleja, incluida la sensualidad, sigue siendo masculina, ¿Estoy equivocada?
Sí y no. L’Horror Film Festival nace como una muestra de films con perspectiva de género y más que obras dirigidas por mujeres, buscamos esa mirada que tradicionalmente se ha relegado e incluso olvidado, aquella que se aleja de la hegemónica.
Así pues, por un lado, destacar un film dirigido por una mujer o persona con diversidad de género es un hito siempre a celebrar por el mero hecho de la poca representatividad existente -las estadísticas de los ochenta no eran precisamente boyantes y que hoy en día tengamos mejores estadísticas no significa que sean buenas, aun hay mucho trabajo por delante-. Ahora bien, sea del género que sea quien lleva la batuta, esto no determina per se la temática ni el punto de vista de la obra, por lo tanto, podemos encontrarnos, como en cualquier ámbito, casos que contradicen los prejuicios que todas tenemos ante algo. Así pues, por el hecho de no ser un hombre no significa que tengas, hayas podido desarrollar o quieras aplicar una mirada concreta y viceversa. Siesta se ha de contextualizar, como toda obra, dentro de su época, con todo lo que ello conlleva a todos los niveles; como bien dices, parece aprobar algún que otro test de sesgos, cosa que denota ya alguna diferencia con sus coetáneas.
En relación con lo anterior, en la Web del festival enlazáis como herramientas una serie de test, imagino que para orientar sobre qué es una cinta con perspectiva de género, encabeza la lista el más difundido, el test de Bechdel-Wallace, claramente basado en parámetros cuantitativos, ¿Ahora resulta que el tamaño importa? Perdón por el chascarrillo, quiero decir, quizás esas evaluaciones estaban bien para empezar a tematizar la brecha de género en lo fílmico, pero, ¿No empieza a ser necesaria una evaluación que tome en consideración cuestiones cualitativas que definan la naturaleza de una auténtica perspectiva femenina?
Es una pregunta muy interesante sin duda. Y el tamaño claramente aún importa… Para demasiadas personas (risa)
Pensamos que era algo muy positivo que la web tuviera su apartado pedagógico precisamente para ayudar a entender nuestras intenciones. Los test tienen una función de visibilizar e identificar las desigualdades existentes -y evidentemente persistentes-, algo que nuestros sentidos asumen como lo que debe ser, una “normalización” de la que hay que ser consciente para ver sus carencias.
La perspectiva femenina es un constructo social y cultural. Su existencia depende únicamente de ello. Yo no me abanderaré como una experta en el tema, pero, personalmente, tendría serios problemas en encontrar una vía de definición sin caer en inexactitudes de todo tipo, por ejemplo, culturales e históricas. Así pues, es más justo hablar de perspectiva de género en oposición a la visión dominante que mantiene y defiende una diferenciación por cuestiones meramente físicas o fisiológicas.
En todo caso, en cuanto que hablamos de cine, de arte, ya es abrir un melón, pero, por ejemplo ¿Cómo definimos qué es una buena película? Definiciones parametrizadas se traducen en constructos con connotaciones particulares que pueden -y deben?- diferir en tanto que formas culturales, sociales y personales existen. Por lo tanto, a la hora de tocar lo cualitativo se corre el riesgo de caer en un dogmatismo, algo bastante contraproducente.
¿Debiera estar obsoleto el término ‘feminazi’? Recapitulo, que he empezado la pregunta por el tejado. Parece que tampoco lo social se libra de la Tercera Ley de Newton, toda acción genera una reacción de igual intensidad, pero en sentido opuesto. La acción feminista ha seguido una senda ascendente desde que Olympe de Gouges escribiera en 1791 la Declaración de los Derechos de la Mujer y de la Ciudadana, pero ese camino no ha estado libre de vaivenes y retrocesos. La pujanza parece haber despertado la aversión, fue en 1992 cuando Rush Limbaugh, locutor y comentarista estadounidense conservador, acuñó y popularizó el término ‘feminazi’ con el argumento de que el feminismo no busca la igualdad entre hombres y mujeres sino una suerte de supremacismo femenino. Internet ha hecho de caja de resonancia ampliando la desconfianza y el malentendido, agrandando la bola de nieve hasta el alud de los discursos de odio. ¿Es necesario hacer más pedagogía? ¿Necesitamos una definición clara del verdadero horizonte de expectativas del feminismo? ¿Cómo pasar a la acción? Por cierto, Olympe de Gouges murió en la guillotina.
A nivel personal, siempre he creído que cuando estás haciendo algo muy bien siempre nace la oposición y su fuerza es proporcional a lo bien que lo hagas. Ahora bien, siempre se avanza, lento, pero se avanza, aunque se hayan segado muchas cabezas por el camino… El terror siempre nos acompaña.
En el caso del movimiento feminista, y desde mi humilde punto de vista, en el momento en que se percibe como una amenaza (de poder, estatus, identidad…), se tiende a contratacar, una reacción que surge de determinadas formas de pensar desde el privilegio (tradicionalmente retrógradas) las cuales, lejos de asumir su desequilibrada posición, mediante autoconciencia o autocrítica, se decantan por el uso de la violencia a través de mentiras, exageraciones y sobre todo utilizando el gran poder que da el miedo.
Recapitulando, el término “feminazi” está obsoleto y carece de rigor desde que se pronunció. Pero en ese sentido, apoderémonos “de alguna forma” del término, aprovecho para recomendar el cortometraje Feminancy de Uxuri Etxegia ;)
Por lo que pasar a la acción se refiere, para mí la pedagogía es precisamente una de las estrategias fundamentales. El cine forma parte de esa pedagogía, con un lenguaje universal, tiene la capacidad de convertirse en una herramienta que aporta nuevos y diferentes enfoques ¡qué maravilla! ¡Siempre más y mejor!
El terror. Género por antonomasia, vive en la actualidad un momento dulce de auge y esplendor, quizás porque siempre florece en los momentos de mayor confusión y convulsión, como si las sociedades necesitaran exorcizar sus miedos, el ejemplo más florido lo tendríamos en el éxito de los monstruos de la Universal en la década de los 30 del siglo pasado. La pregunta es doble (o triple). ¿Puede ser el terror el mejor vehículo para atacar la brecha de género? ¿Y cómo debe hacerlo: resignificando el rol de víctima propiciatoria y reina del grito, creando categorías nuevas, todo un poco a la vez? No hay dos sin tres, históricamente el ascenso de la mujer ha coincidido con la muerte de un mundo conocido, pasó en Grecia, pasó en Roma, en la Baja Edad Media… El ascenso de la ultraderecha, y el quebranto del espíritu del 45, parece ser más que un cambio de ciclo político, ¿Cuál debe ser el papel de la lucha feminista en un momento en el que parece reclamarse el yugo del autoritarismo?
Estoy completamente de acuerdo en que estamos en una época de florecimiento y tengo la esperanza de que gracias a ésta llegaremos a una maduración que transformará la visión peyorativa que acompaña al terror en cuanto a mero divertimento. Precisamente por eso, uno de los pilares del Festival es demostrar eso mismo, que el género de terror es una de las mejores, sino la mejor, herramienta para expresar la perspectiva de género. El terror brinda una gran libertad a la hora de crear y abarcar una historia o tema desde múltiples prismas. Quizás ya no sea necesaria ni pertinente ninguna scream person o la victimización, y sí la creación de nuevos arquetipos. El séptimo arte tiene el poder de abrirnos una ventana de aire fresco directo a nuestro cerebro, y puede convertirse en un instrumento para mejorar nuestra comprensión del mundo, para aprender o para superar el miedo a lo desconocido e ir más allá de lo que nos rodea.
En relación al papel de la lucha feminista frente al autoritarismo, no creo tener la respuesta. Por mi parte, ha sido crear un Festival de cine junto a un excepcional grupo de personas que creen en el proyecto y ven su potencial, un evento para celebrar la diversidad lejos de encorsetarla.
Más breve y concreto: ¿Por qué es necesario, que digo, imprescindible, asistir a la primera edición de L’Horror Film Festival? ¿Qué nos tenéis preparado? ¿Qué visión del cine nos vamos a encontrar?
El origen del proyecto nace por una necesidad, como siempre, por una carencia, si lo queremos llamar así. Conocer el Final Girls Berlin Film Festival me dio a conocer un espacio seguro, libre y fresco dentro y fuera de una sala de cine que no supe, hasta ese momento, que hacía tiempo quería vivir en un Festival. Con esa idea nació L’Horror Film Festival y con ese ánimo de honrar dicha inspiración.
Con eso en mente, L’Horror Film Festival se centrará en dar voz a obras con perspectiva de género en todo su terrorífico y amplio abanico sin olvidar la inclusión de debates que refuercen el análisis del sector aportando un nuevo enfoque. Esperamos añadir al panorama cultural una forma renovadora de plantear la creación y ejecución de un festival, una experiencia única y distintiva.
Para esta primera edición tenemos preparada una excepcional inauguración con proyecciones (por el momento sorpresa) y un encuentro de profesionales y entidades del medio; un meet&greet en el que queremos dar un espacio para conocernos, reconocernos y claro que sí, propiciar sinergias. Para la segunda jornada, tendremos dos pases de cortometrajes y un conversatorio: la Sección Talent Novell formada por obras de cineastas emergentes; una charla en la que tendremos el lujo de contar con la participación de Dones Visuals y la Acadèmia del Cinema Català; y pondremos la guinda con la Sesión especial Final Girls Berlin que contará con una selección de los cortometrajes ganadores de la edición 2024 de este gran Festival dedicado al cine de terror dirigido, escrito o producido por mujeres.
Deseamos que cada proyección, cada evento, sea una invitación para compartir nuestra cinefilia y descubrir nuevos horizontes.
Y última: la tortilla de patatas ¿Con o sin cebolla? No respondas que igual se me cae un mito. En serio, quizás me he enrollado como una persiana y no he incidido en lo esencial. Tómate la libertad: añade las preguntas que hubieras querido contestar.
Te sorprenderás, ¡pre-tortilla! Prefiero y me deleito las papilas con patatas fritas y huevo batido, Crudo, por supuesto.
¡Es hora de romper clichés, redefinir monstruos :)!
Más información: L’Horror Film Festival
‘Americana’: Toda la programación de la duodécima edición
Americana ya tiene programación definitiva. El festival de cine independiente norteamericano se celebrará entre el 11 y el 16 de marzo en los cines Girona, Zumzeig y Texas. La sesión inaugural será el martes 11 en la sala Phenomena y la retrospectiva en la Filmoteca de Catalunya del 12 al 30 de marzo.
Comenzamos la programación con TOPS, que presenta algunos de los títulos más destacados del año. I Saw the TV Glow, sobre adolescentes obsesionados con una serie de terror cancelada, es una de las cintas indies del año, como demuestran sus cinco nominaciones a los Independent Spirit Awards, donde lidera las candidaturas junto a Anora. In the Summers, que ganó mejor película y dirección en Sundance, será nuestra película inaugural, un drama sobre la complicada relación entre un padre y sus dos hija s durante varios veranos con Lio Mehiel, protagonista de Mutt, y el rapero Residente. Griffin in Summer, una mezcla de teatro y amor adolescente que ganó tres premios en Tribeca (película, dirección y guion); Christmas Eve in Miller’s Point, sobre las diferentes historias de una familia durante la noche de Navidad, presentada en la Quincena de Cannes y con un reparto coral de lujo con Michael Cera o los hijos de Spielberg y Scorsese; Familiar Touch, un drama sobre la dignidad y el descubrimiento en la vejez, ganadora de tres premios Orizzonti en Venecia (mejor película, guion y actriz); Harvest, una distopía medieval protagonizada por Caleb Landry Jones; Between the Temples de Nathan Silver, un clásico del festival con Jason Schwartzman protagonizando esta comedia sobre dudas existenciales, aclamada en Sundance, Berlín y SXSW. También vuelven otros clásicos del festival con la nueva joya de animación de Don Hertzfeldt, ME, una odisea musical sobre la retirada de la humanidad en sí misma, finalista al Oscar a mejor cortometraje de animación. Ghostlight (del director de Saint Frances) será la película de clausura, un relato vitalista y tierno con dos nominaciones a los Independent Spirit Awards. Desde Quebec llega Comme le feu, la nueva maravilla de Philippe Lesage, donde unas vacaciones en la casa de un director de cine se convierten en una pesadilla. Desde México, Sujo, la historia de un niño en un entorno complicado, candidata de México al Oscar y ganadora del premio a mejor película en el Festival de Sundance (Sección World), también premiada en el Festival de San Sebastián. Dìdi, ganadora del premio del público en Sundance y con cuatro nominaciones a los Independent Spirit Awards, en la que el director Sean Wan nos presenta una suerte de autobiografía sobre su vida como adolescente inmigrante en la primera década de los 2000. El Jockey, una cinta latina con Nahuel Pérez Biscayart y Úrsula Corberó, premiada en Venecia y San Sebastián y nominada al Goya, una historia sobre identidad y redención tan extraña como cautivadora. Y, finalmente, Saturday Night, que nos transporta al frenético proceso creativo de la primera emisión de Saturday Night Live, con un impresionante reparto coral encabezado por Rachel Sennott, Willem Dafoe y J.K. Simmons, reconocida con nominaciones a los Globos de Oro y los Critics’ Choice Awards.
En NEXT, la sección que apuesta por futuras promesas, comenzamos fuerte con The People’s Joker de Vera Drew, la gran sorpresa indie del año. Estrenada en Midnight Madness de Toronto, ha conseguido nominaciones en los Gotham, los Independent Spirit y la crítica de Nueva York con una historia sobre una joven cómica trans en una Gotham distópica donde la comedia está controlada por un régimen autoritario. Seguimos con visiones queer de iconos americanos con National Anthem, un American Queer Rodeo presentado en SXSW. Sobre otras comunidades, en este caso las fraternidades universitarias, habla The Line, un drama punzante que explora los rituales iniciáticos extremos con actores de Euphoria y John Malkovich. Eephus nos traslada al béisbol con el último partido entre dos equipos amateurs en un campo a punto de ser demolido, presentado en la Quincena de Cannes. Vulcanizadora, de Joel Potrykus, presenta una travesía de amistad y oscuridad protagonizada por el mismo director y su actor habitual, Joshua Burge. Bang Bang narra la historia de un boxeador retirado (Tim Blake Nelson) que envejece solo hasta que le encargan cuidar de su nieto. En clave de thriller, brilla Silver Star, una road movie de atracos con un dúo de personajes antagónicos que recuerdan tanto a Bonnie and Clyde como a las protagonistas de Zola. Adult Best Friends, presentada en Tribeca, trata sobre dos amigas en crisis de confianza, mientras que Rent Free sigue a dos amigos que intentan ahorrar dinero en Nueva York alojándose en casas de conocidos, lo que no les saldrá demasiado bien. En la friend zone del festival, Matt and Mara, estrenada en la Berlinale, reflexiona sobre estabilidad emocional, amistad y deseo. Turn Me On nos presenta una distopía con similitudes a «Un mundo feliz», ganadora del premio del jurado joven en San Sebastián. También en la Berlinale se presentó Janet Planet, sobre la compleja relación entre una madre y su hija, con tres nominaciones a los Independent Spirit y brillantes interpretaciones de Julianne Nicholson y la joven Zoe Ziegler. Finalmente, Problemista es una comedia surrealista con humor absurdo que reflexiona sobre los procesos de regularización de la inmigración en EE.UU., con un reparto de lujo que incluye a RZA y Tilda Swinton.
Americana DOCS presenta cinco documentales: Look into my Eyes se adentra en el oficio de los médiums, mostrando la intimidad de sus conversaciones y explorando el duelo y la esperanza. Nocturnes es una investigación ecológica sobre el cambio climático en el Himalaya, premiada en Sundance. New Wave retrata cómo la comunidad vietnamita en EE.UU. de los años 80 encontró su identidad en la música. Homegrown, premiada en Venecia, describe sin filtros el giro radical del Partido Republicano y el asalto al Capitolio en 2020. Group Therapy muestra una terapia de grupo moderada por Neil Patrick Harris con un elenco de cómicos hablando sobre salud mental.
Completamos la programación con los cortos de SHORTS distribuidos en tres sesiones. En la primera sesión encontramos, entre otros, The Untranslatable Forest de los directores Ivan Miguel y Andy Camou o el nuevo documental Wrecked a Bunch of Cars, Had a Good Time de los directores James P. Gannon y Matt Ferrin, habituales de festivales como Sundance o Slamdance. En Shorts 2 destacan títulos como Tea de Blake Rice, presente en el Festival de Cannes, o The Last Brunch del ya habitual del festival Jim Cummings. Y este año volvemos a dedicar una de las sesiones de cortos a obras de estudiantes de diversas universidades de cine, una selección realizada por los alumnos de crítica de La Casa del Cine.
Por otro lado, como ya anunciamos, el invitado de honor de esta edición será Ira Sachs. El director de obras como Keep the Lights On, Verano en Brooklyn (Little Men) o Passages ha tenido presencia en festivales de la categoría de Cannes, Sundance, Berlín o San Sebastián y se ha convertido en un director clave del cine indie actual, caracterizado habitualmente por su sensibilidad al tratar temáticas LGBTQ+. Como siempre, nuestro invitado especial será objeto de una retrospectiva en colaboración con la Filmoteca de Catalunya, con todos sus largometrajes del 12 al 30 de marzo. Así, además de los grandes éxitos que ya conocéis, se podrá ver en pantalla grande películas menos conocidas de su filmografía, como su ópera prima The Delta o la ganadora de Sundance Forty Shades of Blue.
Además, estamos encantados de anunciar que Jane Schoenbrun vendrá a presentar I Saw the TV Glow, una de las películas de la temporada de premios y una de las figuras más prometedoras de la escena indie actual.
Más anuncios: este año volveremos a contar con la sesión Una nit d’Stand Up, con Alba Segarra, Alex Vila, Andrea Farina, Arnau Garcia y Oye Sherman, gracias a la colaboración con Hilària Comèdia.
En breve, anunciaremos en redes las sesiones profesionales, como una Masterclass con Ira Sachs en Blanquerna, un encuentro con él en la residencia de guionistas o una charla con guionistas en colaboración con el GAC, así como los jurados habituales del festival, que decidirán cuáles son las mejores películas de esta edición.
Toda la información práctica y la venta de entradas y abonos estarán disponibles en la web a partir de mañana. Mantenemos los precios del año pasado. Recordad: hay descuentos disponibles con el carné de Bibliotecas, el Carnet Jove, el TRESC, y para abonados de los Cines Girona y Zumzeig. El periodo de acreditaciones para prensa y profesionales está abierto desde este lunes 17 y finaliza el 7 de marzo.
Presentación y primeras novedades del 9 BCN Film Fest
El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi (BCN FILM FEST) ha presentado esta mañana el cartel oficial de su 9ª edición y las primeras películas confirmadas para su programación. El evento se celebrará del 24 de abril al 2 de mayo de 2025 en los Cines Verdi de Barcelona como sede principal. La presentación ha ido a cargo de la directora del BCN FILM FEST, la periodista y crítica de cine Conxita Casanovas.
CARTEL OFICIAL
El BCN FILM FEST 2025 rinde homenaje a Marcello Mastroianni en el centenario de su nacimiento, dedicándole su cartel oficial. La imagen central del cartel, una de las más icónicas de su carrera, que corresponde a un fotograma de la película “Fellini 8 ½”, captura la esencia del actor que se convirtió en un símbolo del cine italiano y mundial. Su carrera, que abarcó más de cinco décadas, dejó un legado de personajes inolvidables que exploraron con profundidad las complejidades humanas. Este tributo celebra no solo al actor, sino también al hombre que marcó una época en el séptimo arte.
«Aprovechando la icónica imagen de Mastroianni, alter ego de Fellini en «Fellini 8 1/2″, nos permitiremos reflexionar sobre el cine dentro del cine, con los “Diamanti”de Ferzan Özpetek, o la creación y la interpretación con “La divina Sara Bernhardt”. Pondremos sobre la mesa un amplio argumentario con temas de gran actualidad, como afrontar una separación, la precariedad económica o la paternidad. Reforzamos nuestro vínculo con la literatura y entre obras de Jane Austen o Nabokov y consejos del Dalai Lama, recordaremos la importancia de la educación y la cultura para mejorar nuestras vidas», comenta Conxita Casanovas
«Después del alto nivel de la edición anterior con el éxito de “Casa en flames”,vamos a por la novena, con la incorporación de nuevos partners con los que esperamos ampliar horizontes«, añade Casanovas
AVANCE DE LOS PRIMEROS TÍTULOS DEL BCN FILM FEST 2024
La 9ª edición del festival contará con alrededor de 75 títulos en sus distintas secciones. Un festival que mantiene y refuerza el vínculo con la Literatura y la Historia, como lo vuelven a demostrar las películas de la Sección Oficial, basadas en adaptaciones literarias o basadas en hechos y personajes reales.
A continuación, un primer avance de la programación:
SECCIÓN OFICIALADORABLE
de Lilja Ingolfsdottir/ Con Helga Furen, Oddgeir Thune
Noruega / Première española
CUATRO PAREDES
de Ibon Comenzana / Con Manuela Vellés, Sofía Otero
España / Première mundial
LA DIVINA SARAH BERNHARDT
de Guillaume Nicloux / Con Sandrine Kiberlain, Laurent Lafitte
Francia / Première española
LA FURGO
de Eloy Calvo / Con Pol López, Aimar Vega, Carmela Poch
España / Première mundial
MISS VIOLET
de Éric Besnard / Con Alexandra Lamy, Grégory Gadebois
Francia / Première española
READING LOLITA IN TEHRAN
de Eran Riklis / Con Golshifteh Farahani, Zar Amir-Ebrahimi
Italia, Israel / Première española
SMALL THINGS LIKE THESE
de Tim Mielants / Con Cillian Murphy, Emily Watson
Irlanda / Première española
THE QUIET SON
de Delphine Coulin, Muriel Coulin / Con Vincent Lindon, Benjamin Voisin
Francia / Première española
SECCIÓN OFICIAL (FUERA DE COMPETICIÓN)
DIAMANTI
De Ferzan Özpetek / Con Jasmine Trinca, Luisa Ranieri, Stefano Accorsi
Italia / Première española
LA MERCANCÍA MÁS PRECIOSA
De Michel Hazanavicius
Francia / Première catalanaWISDOM OF HAPPINESS
De Barbara Miller, Philip Delaquis / Con Dalai Lama
Suiza / Première española
CINEMA AMB GRÀCIA
BOB TREVINO LIKES IT
De Tracie Laymon / Con Barbie Ferreira, John Leguizamo
Estados Unidos / Première catalana
JANE AUSTEN ARRUINÓ MI VIDA
De Laura Piani / Con Camille Rutherford, Pablo Pauly
Francia / Première española
ASIAN MUSIC BY CINEASIA
BELLE (2022) de Mamoru Hosoda
JapónBLUE GIANT (2023) de Yuzuru Tachikawa
JapónCHUNGKING EXPRESS (1994) de Wong Kar-Wai
Hong KongOFFICE (2015) de Johnnie To
China, Kong KongPERFECT DAYS (2023) de Wim Wenders
JapónSYMPATHY FOR LADY VENGEANCE (2005) de Park Chan-wook
Corea del SurIMPRESCINDIBLES
CENTENARIO MARCELLO MASTROIANNIEn el marco del centenario del nacimiento de Marcello Mastroianni, el BCN FILM FEST 2025 dedica su retrospectiva a este icono del cine, con una selección de sus títulos más representativos, que incluyen:
LA SENDA DE LA ESPERANZA (1953)
RUFUFÚ (1958)
LA DOLCE VITA (1960)
LA NOCHE (1961)
FELLINI 8 1/2 (1963)
EL EXTRANJERO (1967)
LOS GIRASOLES (1970)
UN ITALIANO EN CHICAGO (1971)
LA GRAN COMILONA (1973)
UNA JORNADA PARTICULAR (1977)
ENRIQUE IV (1984)
OJOS NEGROS (1987)
MARCELLO, UNA VITA DOLCE (2006)
JURADO DE LA NOVENA EDICIÓN
El Jurado de esta próxima edición estará formado por: la actriz y directora Silvia Munt (que ejercirá de presidenta del Jurado), el dramaturgo Sergi Belbel y el actor y director José Corbacho.
PREMIOS
En esta 9ª edición del BCN FILM FEST se incorpora un nuevo galardón: el Premio al Mejor Montaje. Con este reconocimiento, el festival quiere destacar la importancia de esta disciplina en el proceso cinematográfico, subrayando cómo el montaje puede transformar una película, aportando ritmo, emoción y cohesión a la narrativa. Este premio será otorgado por el Jurado oficial y nace de la colaboración del festival con la AMMAC (Associació de Muntadores i Muntadors de Catalunya).
Esta edición seguirá contando con el «Screen International Award for Catalan Producer of the Year», un galardón otorgado por la prestigiosa revista de cine internacional Screen International que reconoce al productor de cine catalán más destacado del año.
NUEVOS PATROCINADORES Y NUEVAS COLABORACIONES
El festival agradece a todas las empresas e instituciones que siguen, un año más, apoyando al BCN FILM FEST y da la bienvenida a MOVISTAR PLUS+ que se incorpora como Media Partner y al Festival de Jazz de Barcelona que será un nuevo Partner Especial.
Además, para este 2025, la colaboración con el ESCAC será más estrecha con los CINEMA TALKS by ESCAC, charlas de profesionales de la industria del cine, pensadas y enfocadas a estudiantes de cine.
NOUS TALENTS
La sección Nous Talents del BCN FILM FEST 2025 presentará una selección de 21 cortometrajes escogidos por siete universidades de Catalunya con estudios cinematográficos y centros de formación académica equivalente: ESCAC (Escola Superior de Cinema i Audiovisuals de Catalunya), Blanquerna Universitat Ramon Llull, FX Barcelona Film School, Universitat de Vic-Universitat Central de Catalunya, La Casa del Cine, Bande à Part Escuela de cine Barcelona y Barcelona Cinema School & Actors Studio.
Cada centro seleccionará tres cortometrajes que competirán por el Premio al Mejor Cortometraje – Nous Talents, otorgado por un jurado compuesto por periodistas de la Associació Catalana de Crítics i Escriptors Cinematogràfics (ACCEC). El galardón incluye un premio en metálico de 3.000 euros para el director o directora ganadora, además de un trofeo oficial. Como novedad de esta edición, se suma un segundo premio de 2.000 euros, destinado a la escuela del cortometraje ganador, reforzando así el apoyo a las instituciones educativas.
La sección Nous Talents del BCN FILM FEST refleja el doble propósito del festival: ser una plataforma esencial para el descubrimiento de nuevos talentos en la industria cinematográfica y reafirmar su compromiso con la educación y la formación audiovisual. Estos aspectos pedagógicos, que han sido un sello distintivo del certamen desde sus inicios, consolidan al festival como un espacio clave para impulsar a las futuras generaciones de creadores mientras fomenta el aprendizaje y el desarrollo artístico.
LA QUINCENA DE LA ESCUELA DEL BCN FILM FEST
La Quincena de la Escuela se celebrará en los Cines Verdi del 31 de marzo al 11 de abril. Este programa incluirá una programación variada con algunas de las películas nacionales más destacadas de 2024, como “El 47”, “Marco” o “Guardiana de Dragones (Dragonkeeper)”. También se ofrecerán dos dramas históricos sobre los peligros de los extremismos, “El Ministro de Propaganda” y “Los Niños de Winton”. Los asistentes podrán disfrutar de secuelas de grandes títulos como “Mufasa: El Rey León” y “Bitelchús, Bitelchús”, además del drama de época “El Profesor de Esgrima”, que aborda cómo una joven rompe con los estereotipos de su tiempo.
Asimismo, se ofrecerán sesiones gratuitas en lengua de signos española para escuelas con alumnos con discapacidad auditiva de las películas “Guardiana de Dragones (Dragonkeeper)”, “El Ministro de Propaganda” y “El Profesor de Esgrima”.
SEDES Y ENTRADAS A PARTIR DE 4,90€
Las proyecciones tendrán lugar en varios espacios de la ciudad de Barcelona, como los CINES VERDI, CAIXAFORUM, CASA SEAT, INSTITUT FRANÇAIS, ATENEU BARCELONÈS, LA PERLA 22 y en esta edición, también se une el DISSENY HUB BARCELONA.
El festival, como en ediciones anteriores, también realizará proyecciones en varios centros cívicos de Barcelona (con sesiones gratuitas) y en más de una veintena de cineclubs de nuestro país.
Las entradas estarán disponibles a partir de 4,90€.
Diario de Serendipia en Sitges 2024: Cuarta cápsula
La primera semana de festival se cierra cargada de buen cine con tres películas seguidas en el Tramontana, dos de Oficial Fantàstic Competició (Rich Flu y A Different Man) y una Noves Visions (A Desert), finalizando la jornada en l’Auditori con la producción china 从21世纪安全撤离 (Escape from 21st Century, Li Yang) también correspondiente a la sección Oficial Fantàstic Competició
DOMINGO 6 DE OCTUBRE
Galder Gaztelu-Urrutia vuelve con otra película con contenido social. Si en la exitosa El hoyo (2019) trataba el tema de la lucha de clases, en su nueva propuesta, Rich Flu, consigue que se cumpla el sueño húmedo de todo proletario con conciencia de clase que se precie: un virus infecta a aquellos con más recursos, así que los más ricos deberán tratar de salvarse deshaciéndose de sus pertenencias, que naturalmente nadie quiere, para no contraer la enfermedad. Pero, claro, el egoísmo es el egoísmo. Con cine dentro del cine, Rich Flu es todo un puñetazo en las tripas de la fábrica de sueños y su «glamour», que es donde se sitúa a la protagonista, interpretada por Mary Elizabeth Winstead, de esta parábola plutofóbica que parece caer siempre de pie, tan solo hace falta recordar como esas grandes fortunas, lejos de arruinarse, crecieron durante la pandemia.
Aaron Schimberg recupera para su última película, A Different Man, al actor Adam Pearson, con el que ya trabajó en Chained for Life (2018) y que sufre un vistosa neurofibromatosis. El film de Schimberg, de aspecto indie, habla sobre 
los cánones de belleza rezumando mucho humor negro con toques del primer Lynch. Es melancólica y feroz y está producida por A24. Quizás hubiera estado más en su lugar de haber formado parte de Noves Visions y no A Desert (Joshua Erkman), que sí que forma parte de esa sección y encajaría mejor, bajo nuestro punto de vista, en Oficial Fantàstic. A Desert es el descenso al infierno del fotógrafo Alex Clark (Kai Lennox) que se abre camino a través de una América polvorienta y desierta, fotografiando fábricas abandonadas, antiguos cementerios de mascotas y lugareños al azar, sin saber que cuando se encuentre con Renny (Zachary Ray Sherman) y Susie Q (Ashley Smith), puros ejemplares de white trash, en un motel, su vida cambiará de forma radical. Con evidentes guiños a Psicosis, este telúrico y sugerente híbrido entre noir y terror, triste y polvoriento, fue una de las pequeñas sorpresas del festival.
Finalmente, y ya en l’Auditori, Serendipia se las tuvo que ver con una descabellada propuesta proveniente de China: 从21世纪安全撤离 (Escape from 21st Century, Li Yang), que parece unirse 
temáticamente con otras películas de paradojas temporales vistas en anteriores ediciones del festival como las producciones niponas de Junta Yamaguchi, Más allá de los dos minutos infinitos (ドロステのはてで僕ら, 2020) o Atrapados en un bucle infinito (リバー、流れないでよ, 2023), que Serendipia les recomienda encarecidamente por lo marciano de las propuestas y el ejercicio mental que suponen. O, ¿no les parece de otro planeta el siguiente argumento?: tres amigos descubren que tienen el poder de viajar 20 años atrás y adelante con un estornudo. Sin embargo, el futuro no es tan bueno como esperaban y tienen que asumir la responsabilidad de salvar el mundo. De acuerdo, es fácil que dependiendo de la hora en la que vean esta película, sus cabezas terminen explotando ante tanto viaje al pasado y al presente, pero no deja de ser una propuesta divertida que consigue su propósito.
Y con esta locura Serendipia se retira pues se avecina su maratón particular en el Tramontana. Pero eso sucederá otro día.
Diario de Serendipia en Sitges 2024: nuestro álbum fotográfico
Y tras ponerle a la crónica su punto final, llega el momento de pegar con cuidado al álbum de los recuerdos las mejores imágenes que registraron nuestras retinas. Acompáñennos en nuestro recorrido sentimental. [Todas las fotos son originales de Serendipia, menos la acreditada a otros autores]
Invocado el espíritu de los Freaks de Browning, comienza la 57 Edición:
un poco más allá de la King Kong Área se detiene lo real y lo imposible…
Art the clown es rey y señor, siempre preparado para saciar la sed de sangre…
…de un público que aguarda fiel y con ansia del siempre más extremo todavía.
Desde el escenario, el maestro de ceremonias…
…y el gran rey Kong, atemperan una atmósfera…
…que el fan se apresura en atesorar.
Extrañas criaturas saltan de la pantalla…
…milicianos zombis…
…y hasta angelicales trabajadoras del Fnac.
Porque bajo cielos henchidos de sol…
…o cubiertos por las más negras nubes,
Sitges siempre promete la mejor oferta…
…para disfrutarla en sus mágicas salas…
…que nos hacen sentir auténticos VIP.
Siempre hay un espacio para alternar con las estrellas bajo la atenta mirada de la novia…
…o para adquirir nuevos fetiches para nuestras colecciones.
Disfrutando de viejos amigos célebres…
…o descubriendo jóvenes y prometedores cineastas.
Sitges no morirá nunca, porque cultiva su cantera…
…y hasta las mascotas no quieren perderse detalle. (Foto de @sitgesfestival)
Cuando toca a su fin, ya empieza a renacer.
¡¡¡Preparen sus mejores camisetas que el Festival vuelve en 2025, entre el 9 y el 19 de octubre!!!!
Gastón, que tiene tantos años como ediciones lleva Serendipia viviendo el festival (16), lo sabe. Y también ha prometido que hará todo lo posible por volver a vernos el próximo octubre, cuando renazca todo.
Diario de Serendipia en Sitges 2024: Palmarés y conclusiones
Ya solo queda ofrecer el acertado palmarés, que de manera casi unánime ha premiado El baño del diablo (The 
Devil’s Bath) de Veronika Franz & Severin Fiala por estar situada a una distancia abismal respecto a sus competidoras. Un film que no satisfará a los que les ha parecido Smile 2 la mejor película de terror del año, o a los que les pareció estupenda la ¿olvidada? ganadora de la edición anterior, pues en el film de los austríacos, el horror es muy real pero no por ello menos efectivo. O ¿no es terrorífico que la protagonista del film tenga que hacer lo que hace para que su religión la premie con su buscada muerte? o ¿No son terroríficos los secretos y mentiras de una sociedad que llega a enfermarla? o ¿no son bellas las naturalezas muertas que aguardan en el bosque, que más que disuadir representan una promesa de paz?
Pues eso, que este año y sin que sirva de precedente, Serendipia se muestra muy de acuerdo con el premio del jurado y de la crítica. Incluso con el del público, con su galardón a la muy resultona Strange Darling de JT Mollner
PALMARÉS COMPLETO
SECCIÓ OFICIAL FANTÀSTIC A COMPETICIÓ
Jurad: Lisa Dreyer, Stephen Thrower, Christophe Gans, Fred Dekker, Carlota Pereda
Mejor película de la SOFC
El baño del diablo (The Devil’s Bath) de Veronika Franz & Severin Fiala
Premio especial del Jurado de la Sección Oficial Fantàstic
Exhuma de Jang Jae-hyun
Mejor dirección de la SOFC
Soi Cheang per Twilight of the Warriors: Walled In
Mejor interpretación femenina de la SOFC
Kristine Froseth per Desert Road
Mejor interpretación masculina de la SOFC
(ex-aequo)
John Lithgow per The Rule of Jenny Penn
Geoffrey Rush per The Rule of Jenny Penn
Mejor guion de la SOFC (patrocinado por Caixabank)
Aaron Schimberg per A Different Man
Mejores efectos especiales, visuales o de maquillaje de la SOFC
Equips de Digital District & Machina Infinitum per Else
Mejor música de la SOFC
Die Hexen per Fréwaka
Mejor fotografía de la SOFC
Giovanni Ribisi per Strange Darling
NOVES VISIONS
Jurado: Olivia Cooper-Hadjan, Rebecca de Pas, José Enrique Monterde
Mejor película de la sección Noves Visions
A Desert de Joshua Erkman
Mejor dirección de la sección Noves Visions
Grazia Tricarico per Body Odyssey
Mejor corto Noves Visions Petit Format
Say Wuff! de Fabian Podeszwa
JURADO MÉLIÈS DE PLATA
Jurado: Victoria McCollum, Marysia Nikitiuk, Álex Mendíbil
Premio Méliès de Plata a la mejor película de género fantástico
Animale de Emma Benestan
Premio Méliès Corto europeo de género fantástico
Meat Puppet de Eros V
ANIMA’T
Jurado: Bill Kopp, Verónica Buide, Juanjo Sáez
Mejor largometraje de animación de la sección Anima’t
Memorias de un caracol (Memoir of a Snail) de Adam Elliot
Mejor cortometraje de animación de la sección Anima’t
Free the Chickens de Matúš Vizár
ÒRBITA
Jurado: Douglas Buck, Roxana Ramos, Mar Canet
Mejor pel·lícula de la sección Òrbita
Zero de Jean Luc Herbulot
BLOOD WINDOW
Jurado: Douglas Buck, Roxana Ramos, Mar Canet
Premio Blood Window a la mejor película
Mi bestia de Camila Beltrán
JURADO DE LA CRÍTICA
Jurado: Llorenç Esteve, Paola Franco, Sergi Sánchez
Premio de la crítica José Luis Guarner a la mejor película SOFC
El baño del diablo (The Devil’s Bath) de Veronika Franz & Severin Fiala
Premio Citizen Kane para el mejor director revelación
Thibault Emin per Else
Mejor cortometraje de la SOFC
Chew de Félix Dobaire
PREMIOS BRIGADOON
Jurado: Nerea Torrijos, Ivan Villamel, Meritxell Civil
Premio Brigadoon Paul Naschy al mejor corto
Céntrico de Luso Martínez
SGAE NOVA AUTORIA
Jurado: Jaume Balagueró, Aina Clotet, Francesc Gener
Premios SGAE Nova Autoria: Millor direcció-realització
(ex-aequo)
Blava Terra de Marine Auclair
DARU/N de Benjamin Hindrichs
Premios SGAE Nova Autoria: Mejor guion
Benjamin Hindrichs per DARU/N
Premios SGAE Nova Autoria: Mejor música original
Yuliya Protasova per De-sastre
JURADO CARNET JOVE
Jurado: Ángela Sánchez, Arnau Querol, Borja López, Ignacio Garriga, Marina Figueras
Premio Jurado Carnet Jove a la major película SOFC
El baño del diablo (The Devil’s Bath) de Veronika Franz & Severin Fiala
Premio Jurado Carnet Jove a la mejor película Sitges Documenta
Grand Theft Hamlet de Pinny Grylls & Sam Crane
PREMIOS DEL PÚBLICO
Gran Premio del Público a la mejor película de la SOFC
Strange Darling de JT Mollner
Premio del Público Panorama Fantàstic
Handsome Guys de Dong-Hyub Nam
Premio del Público Sitges Collection
Dead Talents Society de John Hanchiang Hsu
Premio del Público Focus Asia
Dead Talents Society de John Hanchiang Hsu
Premio del Público Midnight X-treme
Die Alone de Lowell Dean
CONCLUSIONES
Ya finalizó una nueva edición del festival de cabecera de Serendipia. Terminaron las carreras entre película y película, entre sala y sala, algunas con un lapso de tiempo tan escaso que ocasionaron alguna que otra aparatosa caída de Serendipia. Recordado será, por los que lo vieron, su aterrizaje forzoso en el Prado. También pases de películas a duermevela, confusión de argumentos entre títulos, aturdimiento en algunas sesiones e incluso, nos les engañamos, alucinaciones visuales en l’Auditori. Vamos, lo habitual en este festival, en el que no es raro empalmar cuatro o cinco títulos. Habrá quien diga que nos quedamos cortos o que exageramos, pero Serendipia lo vive así. Y no crean por ello que esto es una queja, muy al contario, forma parte de la magia y encanto del festival y de su extensa programación. Una programación para todos los gustos (más o menos).
Hubo una sala nueva, l’Escorxador, pensada para aliviar la falta de el Cinema Retiro, cerrado por profundas reformas, que buena falta le hacen Lástima que en l’Ercorxador estuviera, comprensiblemente, vetada la prensa, lo que impidió a Serendipia compaginar retrospectivas o pases alternativos en su agenda. Pero no todo es posible.
También, en esta edición ha habido un gran nivel de invitados: directores, actores, figuras míticas, otras en alza, todas plenas de amabilidad y con las que hubo algún momento emotivo. No hizo falta, como sucedió en otras ocasiones (la edición 51, si no nos equivocamos) aquella especie de guardia pretoriana que llevaba a los invitados casi en volandas para que nadie se acercara. No, no es necesario y queda demostrado. Pero de ley es denunciar la presencia de ciertos cazadores de autógrafos profesionales que lo único que buscan es material para poner a la venta y que llegan a atosigar a los invitados, tanto que no es de extrañar que a veces se nieguen a parar cuando un fan de verdad desea obtener de ellos un recuerdo para toda la vida. Eso no está bien y por culpa de ellos quizás todo cambie en un futuro. Y, la verdad, esa posibilidad restaría mucha magia al festival que tanto queremos.
Tan solo queda agradecer a todos los responsables el que los soñadores tengamos esta burbuja temporal que nos aleja durante 10 ocupados días de los horrores cotidianos y de los noticiarios, y a esos voluntarios y responsables de sala que hacen tan bien su trabajo y que lejos de ser controladores y severos vigilantes son ayudantes, siempre dispuestos a atender a los espectadores.
Ahora sí, esto se ha terminado un año más, 38 películas vistas, alguna rueda de prensa y encuentros (los pocos que pueden programarse entre pase y pase) y ya son 15 años los que Serendipia, con ProyectoNaschy.com acude acreditado al Sitges Film Festival. Y espera acudir, al menos, a 15 más, así que…
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Diario de Serendipia en Sitges 2024: Décima cápsula
Bueno, pues los días se sucedieron rápidamente y el festival llegó a su fin. Este año Serendipia ha decidido no terminar, como es habitual, en el Prado con Seven Chances, pero casi. Visitamos todas las sedes para despedirnos una por una hasta el próximo año, si Nyarlathotep quiere. Así, de buena mañana y tras un buen madrugón vio la película de clausura Nunca te sueltes de Alexander Aja en l’Auditori. A continuación la comedia involuntaria Luna, de la Oficial Fantàstic Competició en el Tramontana; Vampyros Lesbos (que no Las vampiras) de Jesús Franco en el Prado; terminando el día en nuestra sala favorita, Tramontana, con el documental 2073.
Nunca te sueltes (Never Let Go, Alexander Aja) es una cinta postapocalíptica protagonizada por Halle Berry, 
como una angustiada madre que junto a sus dos hijos gemelos viven en una cabaña en el bosque bajo el influjo de un espíritu maligno. Necesitan estar conectados en todo momento, aferrándose los unos a los otros, llegando incluso a atarse con cuerdas. Pero, cuando uno de los niños se pregunta si el mal es real, los lazos que los unen se rompen, desencadenando una aterradora lucha por la supervivencia. Estamos, obviamente, ante otra película producto de la pandemia, que, demuestra que el mal puede manifestarse de diversas formas para cazar a sus presas. Con un buen grado de intriga y misterio, Nunca te sueltes que el director definió como «un cuento de hadas realmente oscuro«, consigue su propósito de entretener y repartir algunas reflexiones sobre el dolor, la cordura, la rebelión y la redención, y también pone al 
espectador en el mismo brete en el que termina el más pequeño de los niños ¿será todo real o producto de una paranoia de la madre? ¿Habrá algo más allá de los límites del hogar?
Ya nos advirtieron sobre Luna (Alfonso Cortés-Cavanillas). Nos dijeron que estábamos locos si queríamos verla, que el público de los dos pases anteriores desertaba de las salas y en algunas partes del film reía a mandíbula batiente. Nos dijeron muchas cosas, pero no nos convencieron de desistir en nuestra convicción de ver Luna. Es más, Serendipia tuvo aún más ganas de verla pues, el humor involuntario es una de las últimas fronteras que le quedan al buen cinéfago, así que, decidido: nos encaminamos al Tramontana para ver Luna.
Y mal comenzamos, pues una película producida por La Caña Brothers y La Caña Sisters ya cuesta tomársela en serio. Pero cuando Serendipia comenzó a ver a buenos actores como Roberto Álamo, Asier Etxeandia o Greta Fernández dando botecitos en la luna, perdidos en el espacio con su banderita rojo y gualda prendida del brazo, todo fue un venirle a la cabeza la película El astronauta (Javier Aguirre, 1970) con un genial Toni Leblanc; o aquella Pandeirada Sideral que cantaban los inefables reyes del rock tuno Zapato Veloz y que decía algo así:
Hay un gallego en la Luna, Luna.
Hay un gallego en la Luna, Luna.
Hay un gallego en la Luna
que ha venido del Ferrol.
Pá calentar las marcianas sí.
Pá que votaran a Fraga sí.
Y al cabo de una semana
el planeta conquistó.
Así, así se sentía Serendipia viendo a los terrícolas españoles dando botecitos por la luna sin ningún objetivo. Yendo a ninguna parte. Entre ellos un niño que no tarda en morir; una influencer gilipollas (vamos, lo que viene siendo un/una influencer); y otros personajes que verán, desde la luna, como un cometa chocará contra la superficie de la Tierra y cómo se quedarán, además, a causa de un accidente, sin nave con la que regresar al maltrecho planeta azul. Pero… saldrá la bondad, la solidaridad, los chinos, que hasta en la luna se encontrarán, y el inmortal espíritu del capitán Moscardó, que poseerá a uno de los bravos astronautas haciendo que se sacrifique dando su vida por otros, 
harán el milagro. Serendipia no sabe si fue a causa del film, o por ese final apoteósico con canción de Nino Bravo incluida, pero el caso es que al terminar de ver Luna descubrió que tenía un escandaloso derrame en su ojo izquierdo. Tampoco es que el film de Alfonso Cortés-Cavanillas fuera tan, tan malo, ¿no?… ¿o si?
Por fortuna en el Prado nos esperaba material conocido, muy conocido. Vampyros Lesbos (1971) es una de las películas más populares del prolífico Jesús Franco. Protagonizada por una Soledad Miranda (aquí Susan Korda) perfecta, que consigue encoger el corazón de todo aquel o aquella que tenga sangre corriendo por sus venas. Mágica. Su argumento es otra vuelta de tuerca a Drácula, pero en clave femenina. La película, que también es generosa en momentos disparatados, consigue enganchar también gracias a su banda sonora, que mezcla jazz y psicodelia con sitar y que ha conseguido gran popularidad, ya no solo entre los fans del cine de terror español, si no también entre los modernos durante los años noventa, cuando tuvo gran predicamento.
Con esta, mi película favorita de Jesús Franco, del que aguanto bien pocas, la verdad sea dicha, Serendipia tuvo una experiencia curiosa hace unos años. Yo leía que era fantástica y que tenía una estupenda banda sonora, así que cuando pude hacerme con una copia beta de Las vampiras y la vi… no entendí para nada la pasión que desataba. Ni el film, ni su música, ni Soledad Miranda. Y es que hay que tener en cuenta que Las vampiras, que así se llamó la versión de Vampyros lesbos que se estrenó en su época en España tiene tantos cortes que tuvieron que poner 
una anodina banda sonora de archivo. Tampoco se entendía nada (menos aun) y las escenas de Soledad Miranda estaban suprimidas, por el tema de los desnudos, así que cuando finalmente pude recuperarla completa lo entendí todo: se trataba de otra película totalmente diferente.
Una vez disfrutada Vampyros lesbos y nuestra estancia en el palco del gallinero del Prado, nos encaminamos, ahora sí, a por la última del festival, 2073 (Asif Kapadia) un falso documental que juega a proyectarse en un futuro cercano con un mundo en el que se han cumplido la mayor parte de los anunciados desastres: cambio climático, contaminación, ciudades repletas de cámaras para vigilar a los disidentes, control policial mediante drones, grandes diferencias entre clases… todo lo que ya está sucediendo, jugando así, como hemos comentado, a la falsa ficción o realidad ficcionada como advertencia y concienciación de lo que se nos viene encima si no lo evitamos. La lástima es que, como es de esperar, tras enumerar todos los desastres que están por venir, no ofrece soluciones. Quizás porque no las haya.
Y ahora, les dejamos con el único making of que ha realizado este año el equipo de Quim Crusellas, un merecido homenaje a todos los que hacen posible, con su dedicación y trabajo bien hecho, que cada año se celebre el Festival de Sitges.
Diario de Serendipia en Sitges 2024: Novena cápsula
Ya es viernes en la Blanca Subur y Serendipia va a su encuentro con el Fantaterror y el cine de terror español más añejo con un programa doble: el estreno de Exorcismo (Alberto Sedano) que participa en el certamen dentro de la sección Sitges Documenta, y Último deseo (1976) el clásico de León Klimovsky que ha remasterizado Severin. Una sesión que lleva a Serendipia a su adorado cine Prado. Ya por la tarde nos esperaría una sesión órbita (Cloud) en l’Audori y, nuevamente en el Prado, una sesión (muy) especial, The Soul Eater. Hoy no habría Oficial Fantàstic Competició para Serendipia. Hoy jugará sobre seguro.
VIERNES 11 DE OCTUBRE
Exorcismo (Alberto Sedano) es una excelente y bien documentada película documental sobre el cine de terror español, en especial, el que ya en Democracia se hizo bajo la clasificación ‘S’. En sus casi dos horas de duración, hay 
espacio para todo lo más importante, incluido un necesario preámbulo histórico que sitúa al espectador en una época, la de la dictadura del General Franco, en la que la censura hizo que los productores y directores se las ingeniaran para poder vender mejor sus productos en el extranjero. Ejército e Iglesia componían las juntas de censura que vigilaban la moralidad de los españoles, pero que se mostraron más liberales con las copias de películas españolas que se vendían al extranjero, permitiendo que existieran las dobles versiones, con escenas picantes y de desnudo para exportar.
Exorcismo también se detiene en la edad de oro de las coproducciones (años sesenta y en especial setenta) hasta llegar al erotismo que todo lo invadió con la muerte del dictador. Así, se creó la clasificación ‘S’ que reunía bajo su sello todo aquello que pudiera, en opinión de la industria, herir la sensibilidad del espectador. Básicamente sexo, violencia y contenido político. El documental toca muchas teclas y resulta muy didáctico, aunque Serendipia detecta algún error, como el de calificar la escena de costura de La residencia como trasgresora por su banda sonora, cuando es bien sabido que esta cambió en la versión española. O la escena de Una vela para el diablo en la que Aurora Bautista se auto flagela con ramas de espino tras ver a unos niños y chicos bañarse desnudos. Otra de esas escenas que fueron aligeradas en el montaje español. Ciertamente peccata minuta con el resultado final que ofrece el documental, que concede cierto grado de dignidad hacia el tan denostado cine ‘S’ español al que tiene reservado la última media hora del documental, posiblemente el mejor que se ha hecho sobre el cine de terror español de los años 70 y 80. Esa última media hora se centrará en esas producciones ‘S’ como Sexo sangriento (Manuel Esteba, 1981), Escalofrío (Carlos Puerto, 1978), Más allá del
Póster norteamericano de ‘Último deseo’
terror (Tomás Aznar, 1980), Animales racionales (Eligio Herrero, 1983), Morbus (o bon profit) (Ignasi P. Ferré, 1983), Los violadores (Paul Grau, 1981), Secta siniestra (Iquino, 1982), Los ritos sexuales del diablo (J.R. Larraz, 1982) a los que se suman, naturalmente, un buen número de películas de Jesús Franco, filmes que lucían, todos ellos, una vistosa ‘S’ en el cartel. El documental se cierra con la llegada de la tan denostada e incomprendida Ley Miró y la irrupción de las Salas X, y da voz a diferentes actores, productores y directores del género, como Ricard Reguant, Jack Taylor, Carmen Serret, Carlos Puerto o Antonio Mayans; sn olvidar la presencia de algún heredero de todos aquellos directores, como Álex de la Iglesia; y estudiosos como David Gregory y Álex Mendibil, entre muchos otros.
Tras este, repetimos, estupendo documental llegó el turno de Último deseo, el film apocalíptico de León Klimovsky protagonizado por Paul Naschy, Nadiuska y Teresa Gimpera, entre otros, que luce genial con el lavado de cara que le ha realizado Severin, el sello videográfico que más está contribuyendo a la ruina monetaria de Serendipia.
Y ya por la tarde, es el momento de volver a vernos con viejos amigos, como son Kiyoshi Kurosawa, Alexandre Bustillo y Julien Maury. El primero ofreció con Cloud, una de las tres películas que estrenará este año, una efectiva sátira anticapitalista protagonizada por Yoshii (Masaki Suda), un tipo que gana dinero mediante la reventa online, efectuando pequeñas inversiones y obteniendo grandes ganancias, pero que al final sufrirá la venganza de todos los que ha apretado e incluso empujado al suicidio con sus implacables métodos. Por su parte los galos Bustillo & Mauri, habituales al festival de Sitges, ofrecieron Le mangeur d’âmes (The Soul Eater) una cinta muy diferente a las que ofrecen habitualmente a su público, con ciertos toques de folk horror. Su argumento versa sobre la desaparición de niños después de que sus padres se hayan matado entre sí con una extraña y truculenta muerte que les lleva al orgasmo. Un misterio algo alejado de los terrores habituales, pero que contiene grandes dosis de sangre y una misteriosa figura, el devorador de almas, protagonizando una trama que se alarga durante tres horas.
No vamos a cerrar esta edición del festival sin un momento para recordar a «los nuestros».
Diario de Serendipia en Sitges 2024: Octava cápsula
Comienza a vislumbrarse el final de esta 57 edición del festival ¡ya es juernes! pero Serendipia no piensa bajar ni un ápice su media, así que cuatro películas esperan verle durante el día, tres de Oficial Fantàstic Competició (The Rule of Jenny Pen, Call of the Water y Planet B) y una de Órbita, (Maldoror).
JUEVES 10 DE OCTUBRE
Serendipia tenía ganas de ver The Rule of Jenny Pen, principalmente por los dos talentos que la protagonizaban, 
pero también por su director, pues quedó impactado por su anterior película, Atrapados en la oscuridad (Coming Home in the Dark (2021). Y, para nada quedó defraudado, pues el actor y director neozelandés James Ashcroft había preparado una película bien distinta a la que ofreció, también en Sitges, tres años antes. Ahora nos presenta a un severo juez (encarnado por el gran Geoffrey Rush) que sufre un ictus que hace que termine (temporalmente, como no se cansa de repetir) sus días en una residencia de ancianos. El cascarrabias juez mira todo y a todos por encima del hombro, pero encontrará la horma de su zapato en otro interno (John Lithgow), un sádico jubilado que disfrutará haciendo el mal y visitando por la noche a los otros internos con su terrorífica marioneta de mano. Es como si el terrible asesino en serie Trinity, auténtica némesis de Dexter en la serie del mismo nombre y también interpretado por Lithgow, se hubiera jubilado y estuviera interno en un geriátrico.
Grandes interpretaciones tanto que, como veremos, serían merecedores del gran premio, todo ello en una nueva historia desarrollada en residencias geriátricas, al parecer, la nueva casa de (nuestro) terror tras las fraternidades y las fiestas de Halloween. Y es que la generación del Baby Boom se acerca a su senectud. Y eso sí que es terrorífico.
En Par amour (Call of Water, Élise Otzenberger) Sarah (Cécile de France), interpreta a una mujer de cuarenta años que vive una situación límite y al borde del agotamiento. Sus hijos de 9 y 5 años ocupan todo su tiempo y su 
marido está constantemente en viajes de negocios. Pero lo sobrenatural terminará de redondear su situación después de que su hijo mayor, Simon, desaparezca unos minutos en la playa y se vuelva extraño: pasa horas en su baño (no, no es eso que están pensando) y busca el contacto con el agua a la menor oportunidad. Lo que le sucede es algo que solo una madre será capaz de creer y comprender.
Planète B (Aude Léa Rapin, 2023) es una imaginativa, pero para nada descabellada, parábola situada en un futuro cercano en el que los elementos incómodos son hacinados en cárceles virtuales, a las que los presos van en forma de avatar, mientras sus cuerpos se encuentran en animación suspendida. Un gran hermano penitenciario para un Estado policial. Entre los protagonistas del film, uno de los grandes nombres del cine galo, Adèle Exarchopoulos.
Y Serendipia finaliza el día con Maldoror, película que se basa en el mediático caso de Marc Dutroux que asoló Bélgica en los años noventa. Un true crime de manual aunque su director, Fabrice du Welz, quiso alejarlo de esa popular vertiente cinematográfica y, sobre todo, televisiva que tan en auge se 
encuentra hoy en día. Nuestro Sergi López se pone en la piel del brutal secuestrador de niñas, pues la plana mayor de los actores belgas se negó a encarnar al criminal. Tan sensible se sigue mostrando la sociedad ante el caso 40 años después.
La cinta de du Welz muestra, al modo Ciudadano X (Citizen X, Chris Gerolmo, 1995), la acción desde el punto del vista del investigador, con los habituales problemas burocráticos entre cuerpos policiales que consiguieron que la detención del monstruo se prolongase, lo que ocasionó que dejará más cadáveres por el camino. Bien narrada, consigue trasmitir la sordidez de los hechos.
Y nuevamente, la jornada concluye y el cine deja paso a otras actividades festivaleras, como visitas a la King Kong Area y a la casbah de la playa, que incluye la obligada parada en el 79 la tienda de nuestro amigo Joan Castelló y en Imagen Death del entrañable Javier Perea. Serendipia aprovechó también para hacer una búsqueda, infructuosa, de un lugar en el que comprar el último número de El Jueves, lectura imprescindible para emprender el viaje de vuelta que ya se otea en el horizonte. Pero antes, aún queda mucho y buen cine.
Diario de Serendipia en Sitges 2024: Séptima cápsula
Cuatro películas más, cuatro. Tres de ellas Oficial Fantàstic Competició (Fréwaka, Sanatorium Under the Sign of the Hourglass y Else) y una Noves Visions (Pepe). Todas ellas bien diferentes. Todas ellas interesantes…pero más raras que los ratones coloraos. Vamos, pues, con ellas.
Folk horror irlandés con Fréwaka (Aislinn Clarke), una película repleta de imaginería religiosa católica y también magia y sortilegios, que serán la razón de ser de la anciana a la que la protagonista, Shoo (Clare Monnelly) va a 
cuidar en una remota aldea. Shoo sobrevive a una traumática infancia marcada por el integrismo religioso de su madre, que termina suicidándose en soledad. Así que la vida y costumbres de la anciana no la cogerán desprevenida. Es agorafóbica, pero ella asegura que no sale al exterior porque fue secuestrada la noche de bodas por unos seres del folklore irlandés. La estudiante de enfermería necesita dinero, pues su pareja pronto a a ser madre. Atmosférica e inquietante, Fréwaka utiliza todos los recursos del cine de terror de casas encantadas, pero a ello cabe sumar la extrañeza de esos ritos ancestrales y sus sortilegios.
Buen inicio, de largo es la menos críptica. A continuación comenzó el sindiós con Sanatorium Under the Sign of the Hourglass, una cinta de animación stop-
motion que era pura carne de Noves Visions, pero que en Oficial Fantàstic Competició se presentó, para sorpresa de Serendipia. Dirigida por los hermanos Quay, Sanatorium… es un fantasmagórico viaje a un remoto sanatorio completamente decadente que resultará ser un mundo flotante a medio camino entre el sueño y la vigilia, con su propia noción del tiempo y siete historias reunidas en un extraño aparato que contiene la retina de su propietario y que, una vez al año, cobra vida. Extraña y no apta para todos los gustos, el film está basado en una novela del polaco Bruno Schulz.
Por su parte Else (Thibault Emin) es otra muestra de body horror (y de Noves Visions fuera de sección), con cuerpos que se fusionan con objetos a causa de una extraña epidemia. Más terror pandémico. Más extrañeza, tanta que Pepe (Nelson Carlo de los Santos Arias), la historia de un hipopótamo contada por él mismo después de morir, asemeja un cándido cuento infantil. Y algo de eso hay, aunque hay que reconocer que la película resulta fascinante y es imposible apartar la vista y dejar de seguir las peripecias de Pepe, uno de los hipopótamos que el narco Pablo Escobar pasó de contrabando de África a Colombia para su zoo privado. Realismo mágico y mucho, mucho humor, con partes de documental y crítica social.
Después de tanta rareza, Pepe, el manso Pepe, se alza como una melodía relajadora y cautivadora. Les dejamos con el tráiler, para que se crean que no nos hemos inventado nada: Pepe existió y su peripecia vital pudo verse en Sitges.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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