Archivo
El mítico actor y artista marcial japonés Yasuaki Kurata recibirá el Gran Premio Honorífico del 20º Festival Nits
La Biblioteca Pilarin Bayés de Vic ha acogido la rueda de prensa de presentación de la 20ª edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic, en la que se han explicado todas las actividades, películas destacadas e invitados del FesNits 2023, entre los cuales hay Yasuaki Kurata, Gran Premio Honorífico, y los directores Wang Chong y Yifang Lee. El acto ha tenido las intervenciones de la regidora de Cultura de la ciudad, Bet Piella, y del director del festival, Quim Crusellas. Además, también se ha presentado la exposición de los carteles originales que el ilustrador Xevi Dom y el diseñador Jordi Farrés han confeccionado las cinco últimas ediciones del certamen y el libro Siempre nos quedará Pekín, de Carlos Benítez y Montse Rovira, editado por la Associació Nits de cinema oriental.
El Festival Nits de cinema oriental de Vic encara su vigésimo aniversario presentando 46 películas, dos de ellas en estreno mundial, 17 en estreno internacional y hasta 11 títulos más que se verán por primera vez en el país en el marco del FesNits. Además, del 18 al 23 de julio la ciudad catalana acogerá más de sesenta acreditados, entre prensa, profesionales e invitados. Además de las proyecciones cinematográficas, durante los seis días de festival se organizan multitud de eventos y actividades repartidas por toda la ciudad, como las ya tradicionales exhibiciones en la Bassa dels Hermanos o los talleres infantiles. También habrá actividad gastronómica, con las cenas asiáticas o el nuevo pastelito elaborado expresamente por Lluc Crusellas, recientemente nombrado mejor maestro chocolatero del mundo.
Presencias destacadas de la 20ª edición
Como cada año, el FesNits se convertirá en un lugar de encuentro para cineastas y público, con la presencia, entre otras, de Wang Chong y Yifang Lee, directores debutantes con Gelat de moniato y Little Blue, respectivamente, dos películas que forman parte de la Sección Oficial competitiva y que optan a los principales premios. También asistirán al festival Adrià Guxens, director del cortometraje Un soroll llunyà, así como los miembros del jurado, Raquel Barrera, Jaume Balagueró y Paul Urkijo, y el Gran Premio Honorífico de este año, Yasuaki Kurata.
Yasuaki Kurata, Gran Premio Honorífico 2023
Nacido en Japón en 1946, Yasuaki Kurata confesaba en un documental de la TV nipona que era muy difícil para un extranjero hacer carrera en Hong Kong, sobre todo siendo japonés. Él lo consiguió: 75 películas rodadas a la antigua colonia británica.
Pero también triunfó en Japón y consiguió papeles relevantes a las órdenes de directores como Shohei Imamura (Eijanaika, 1981) o Paul Schrader (Mishima, 1985). Kurata es un auténtico artista marcial: 5º donen de kárate, 3º donen de Yudo y 2º donen de Aikido. Su experiencia le abrió las puertas de los equipos de especialistas de tokusatsus de los sesenta de la Toei, y su carisma llamó la atención de los Shaw Brothers en Hong Kong, que lo ficharon para uno de los principales papeles en The Angry Guest (Chang Cheh, 1971). Lo que vendría después ya es leyenda. Su popularidad lo lleva a aparecer en casi una veintena de títulos anuales, incluyendo clásicos del cine de kungfú como The Prodigal Boxer (1972) o El pequeño padrino de Hong Kong (1974), y durante los años ochenta en decenas de títulos de cine de ninjas, con títulos como Ninjas en la trampa mortal (1982) o Ninja Thunderbolt (1984). Su carrera volvió a cambiar al conocer al gran Sammo Hung, con quien hizo varias películas y realzó todavía más su popularidad hasta culminar, junto a Jet Li, con Fist of Legend (Gordon Chan, 1994), una de las mejores películas de artes marciales de todos los tiempos. Estos últimos años lo hemos podido ver en películas como La venganza del dragón (2009), con Jackie Chan, Legend of the Fist (2010), con Donnie Yen, o El último Gánster (2012), con Chow Yun-Fat, película proyectada al Festival Nits. Yasuaki Kurata sigue en activo a sus 77 años, apareciendo todavía en películas, series de TV y cortometrajes como el que se proyecta este año en el festival, Yume Monogatari, donde vuelve a reencontrarse con sus queridos ninjas.
Siempre nos quedará Pekín: un viaje cinematográfico por las relaciones hispano-chinas
Con motivo del 20º cumpleaños del festival, la Associació Nits de cinema oriental encargó a Carlos Benítez y Montse Rovira, críticos cinematográficos y asistentes habituales del certamen, elaborar un libro que, a través del cine, explicara las relaciones históricas entre China y España. El resultado es Siempre nos quedará Pekín, un viaje en forma de ensayo lleno de datos interesantes y curiosidades, con kungfú y pelotaris; brigadistas chinos en la Guerra Civil; proyecciones pioneras de cine oriental con recitales de poemas de Lorca y un gran abanico de influencias y aproximaciones culturales e históricas de uno y otro lado, recogidas en las más de 400 páginas del libro que han presentado sus autores a la Biblioteca Pilarin Bayés.
‘Tistlebu’ de Simon Matthew Valentine guanya el XVII Premi Serra Circular
XVII Cryptshow Festival 7 i 8 de juliol · Cinema13 de juliol · Música i cinema(Badalona)
El conte norueg Tistlebu de Simon Matthew Valentine s’endú el XVII Premi Serra Circular. Amb ingredients de folk i cert erotisme tel·lúric, el jurat ha defensat que és una narració perfecta sobre l’horror que pot desencadenar enfrontar-se a una natura idealitzada.
El jurat oficial de Cryptshow Festival 2023 ha estat format per Josemi Beltrán, Elio Quiroga, Alba Laguna, Ferran Lahoz i Karen Madrid i, a banda del Premi Serra Circular, ha premiat el següents curts:–Millor guió: Pisanka de Jorge Yúdice—Millor Animació: Zombie Meteor de Alfonso Fulgencio i Jose Luis Farias —Millor director: Mael Le Mée per Àlex Machine —Millor interpretació: David Morente per El padre bueno i Malou Coindreau per Incubus —Millor banda sonora: per Dorian Hult d’Himo dirigida per Azh Boyzz, Teemu Saarinen i Ville Aittokumpu—Millors Efectes Especials: La nueva dirigida per Ivan Villamel—Millors Efectes Visuals: Mantra dirigida per Stef Meyer, Pascal Bourelier—Premi del públic: Deadline de Idan Gilboa–Premi del públic juvenil: Caraoscura de Germán Sancho, Raúl Cerezo
El Festival Nits anuncia toda su programación, con 46 títulos de una decena de nacionalidades
El Festival Nits de cinema oriental de Vic anuncia todas las películas de su programación, que se podrán ver del 18 al 23 de julio. Son un total de 46 títulos entre los cuales hay 36 largos y 10 cortometrajes provenientes de una decena de países de Asia, desde Mongolia hasta India, pasando por Taiwán o Hong Kong. 17 de estas películas tendrán en el Festival Nits su primera proyección internacional, como es el caso de Little Blue, y dos harán su estreno mundial, como In Broad Daylight. Estos dos últimos títulos, junto con los ya anunciados anteriormente, cierran una Sección Oficial a concurso de dieciséis películas de entre las cuales el jurado de este año, formado por los cineastas Raquel Barrera, Paul Urkijo y Jaume Balagueró, tendrá que decidir el ganador. Las entradas para el público general podrán adquirir a partir del próximo lunes 3 de julio.Little Blue, ópera prima de la directora taiwanesa Yuxuan Wuang, explora las primeras experiencias sexuales y afectivas de una chica, y lo hace apelando a una mirada luminosa y sensual y también sensible y reivindicativa. La hongkonesa In Broad Daylight, de Lawrence Kan, es un thriller periodístico, basado en un hecho real, sobre un caso de maltrato en residencias para personas con discapacidad.
Sección #Akihabara!: el cine japonés más freak.
Los mediodías en L’Atlàntida vuelve el cine japonés más irreverente. Comedia, acción, fantasía y tokusatsu se unen bajo el título de #Akihabara! —el barrio comercial tokiota de la tecnología y la cultura pop— en una selección de cinco films en estreno internacional y mundial. Son Kaiju Sentai Jyükaizar, The Movie, el film más caro y ambicioso de la historia de la productora de culto Giga, sobre unos guerreros que se tienen que enfrentar a un enemigo subterráneo que ha reaparecido por culpa del cambio climático; UFO Intruder, alrededor de un anciano abocado a cazar ovnis con una cuchara gigante; Anime Supremacy!, que se adentra en los claroscuros de la industria de animación japonesa a través de dos artistas de anime y su sufrido proceso creativo; Super Battle Junretsuger 2, segunda parte de Junretsuger, vista al FesNits 2022; y Good Morning Sleeping Lion, un homenaje a los especialistas y actores de los films de acción japoneses clásicos a través de la relación que se establece entre una idol nipona que aspira a ser actriz y un mercenario encubierto que simular ser agente.Les Nits més petites: matinales para toda la familia.
Durante los días de festival, las mañanas en L’Atlàntida están dedicadas al público infantil y familiar con varias películas chinas, coreanas y japonesas de animación y acción real que demuestran una gran riqueza y diversidad de técnicas e historias. Desde el stop-motion hasta la animación tradicional, desde películas actuales como El meu estimat monstre, que combina antigua mitología china con realidades contemporáneas, hasta clásicos restaurados en 4K como el primer film de Hayao Miyazaki, El castillo de Cagliostro, que iniciaba a una de las trayectorias más brillantes de la historia del cine de animación… En total, cinco películas que irán acompañadas de talleres posteriores para niños y niñas.
Sesiones especiales: clásicos y acción a chorros.
Entre las sesiones especiales de este FesNits habrá varias proyecciones de clásicos del cine de artes marciales, como el hongkonés Fist of Legend, protagonizado por Jet Li y Yasuaki Kurata, o Duelo del Dragón y el Tigre, una joya underground del Bruceplotation —cine de acción de serie B que sobreexplotaba el fenómeno de Bruce Lee—, coproducción entre Hong Kong y España dirigida y protagonizada por Bruce Le (con una sola e). Domingo 23 de julio por la mañana, L’Atlàntida acogerá la Maratón Matinal, con el trío fílmico de acción y ciencia ficción china formado por Restart the Earth, inspirado en el videojuego The Last of Us, donde unas plantas amenazan con extinguir la humanidad; Mutant Ghost Wargirl, en la cual una empresa se dedica a crear luchadores mutantes que compitan a modo de gladiadores; y The Great Arms Robbery, sobre la guerra entre traficantes de armas y policía, que bebe de los clásicos del género de Hong Kong. Y para cerrar el festival, uno de los platos fuertes. Si el año pasado fue la que ya se ha convertido en obra de culto RRR, este año es otra cinta india rellena de acción y pirotecnia que promete alzarse como uno de los grandes títulos de 2023: Vikram. Una película dirigida por Lokesh Kanagaraj y protagonizada por Kamal Haasan sobre un caso de terrorismo que implica tres hombres: un policía, el líder de una banda criminal y un tercer personaje misterioso. El resultado es una película-puzzle trepidante y llena de giros imposibles.
Cada noche, un viaje: las sesiones de La Bassa
La primera noche del certamen tendrá un claro protagonista: Jackie Chan. El célebre actor y coreógrafo de acción, con una extensísima filmografía detrás, encabeza el reparto de Ride On y también de A Beauty Carved in Time, el cortometraje que la precederá. En el film inaugural, dirigido por Larry Yang y distribuido en España por Cinemaran, Jackie Chan es un artista marcial retirado a quien quieren robar su caballo y que se embarca en un viaje por carretera con su hija y su nuero. Una película de aventuras, acción y comedia donde el actor chino demuestra que a los 70 años sigue en plena forma. La sesión se completará con una sentida declaración de amor al cine en forma de cortometraje. A Beauty Carved in Time, de Yang Zi, explica la historia de un viejo aficionado al cine que lucha con su memoria repasando las películas de (y con) su ídolo, Jackie Chan.
La noche de miércoles 19 de julio estará dedicada a la cultura japonesa con la comedia negra de acción Baby Assassins, en premiere española, cuya segunda parte se podrá ver en estreno en el festival, y la noche de jueves 20 tendrá Tailandia como país protagonista, con Inhuman Kiss: The Last Breath. La película de Paphangkorn Punchantarak, que se verá en premiere internacional en festivales, hibrida una trama romántica con elementos de terror, folclore y mitología tailandeses, volviendo a los registros de unos de los grandes éxitos del Festival Nits, Pee Mak, y unos espectaculares efectos visuales.La noche de viernes 21 será turno de Corea del Sur con el trepidante thriller Special Delivery, y la última noche, sábado 22, la película india KBKJ (Kisi Ka Bhai Kisi Ki Jaan) llenará la pantalla de la Bassa con un vistoso compendio de géneros y coreografías de acción y danza al puro estilo Bollywood y una historia sobre el hermano mayor de una gran familia que se niega a casarse para cuidar de sus tres hermanos… hasta que se enamora. La película de Farhad Samji es uno de los grandes títulos indios del año, producido y protagonizado por Salman Khan.Terror japonés, tiburones gigantes y acción ninja en las sesiones de medianoche.
Las noches de viernes y sábado el Centro cívico Joan Triadú acogerá las sesiones de medianoche del festival, la primera dedicada al terror japonés y la segunda al cine de ninjas. El productor japonés Yoshinori Chiba, responsable de films de reconocidos directores como Sion Sono o Takashi Miike, ha escogido el Festival Nits para presentar los primeros títulos de su nueva compañía, Yabai-Ze!. Son Devil’s Residents 2, de Kastumi Sasaki, Okamuro San, de Yukito Matsuno, y Ninja vs Shark, de Koichi Sakamoto. Las dos primeras se proyectarán la noche de viernes, a partir de medianoche, y prometen resucitar el terror japonés más extremo y underground, mientras que Ninja vs Shark acompañará la nueva película de uno de los cineastas más queridos del FesNits, Yoshihiro Nishimura, con Samurai Ninja Onimanji. Las dos sesiones golfas conforman la programación más noctámbula del festival.
Us presentem els membres del jurat del XVI Premi Serra Circular
Cryptshow Festival torna a apostar per un jurat multidisciplinar a l’hora de triar els responsables de premiar els millors curtmetratges. Són professionals de diferents vessants artístiques amb un tret comú, són amants del gènere fantàstic i de terror. Aprofitem per presentar-vos els quatre membres del jurat
Josemi BeltránDes de 2011 és el responsable de la Unidad de Cine de Donostia Kultura, director de la Semana de Cine Fantástico y de Terror i del Festival de Cine y Derechos Humanos, així com dels cicles Nosferatu, tot plegat a Sant Sebastià. També ha dirigit el centre cultural Larrotxene, especialitzat parcialment en formació audiovisual. Periodista de formació, cinèfag sense perjudicis. Alba LagunaPeriodista especialitzada en cinema i fan del fantàstic i el terror en totes les seves vessants. Cap de premsa del Festival de Sitges durant 10 anys, treballa actualment a YouPlanet Pictures i a festivals de l’àmbit català com el Brain Film Fest, la Mostra Fire, el Most Festival o Sala Montjuïc. Col·laboradora habitual de La Finestra Indiscreta de Catalunya Ràdio.Ferran LahozÉs actor i membre de l’Acadèmia del Cinema Català i de l’Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Té una llarga trajectòria en el teatre, el cinema i la televisió treballant amb molts i reconeguts directors. Al cinema ha treballat en més de 20 pel.lícules i en diferents idiomes. The Machinist de Brad Anderson, Darkness de Jaume Balagueró, Dagon: la secta del mar de Stuart Gordon, i Faust i La venganza está en la sangre de Brian Yuzna són algunes d’elles. Ha treballat també en moltes sèries de televisió com La Fossa, La Catedral del Mar, La Riera, Kubala, Moreno i Manchón, Cuéntame cómo pasó, Hospital Central, 13 anys i un dia, El cor de la ciutat, etc. També ha protagonitzat nombrosos curtmetratges com Venganza maligna, La cena, Y que cumplas muchos más…Karen MadridLlicenciada en Comunicació Audiovisual per la UAB, dirigeix i presenta el programa especialitzat en gènere fantàstic Quimèric, a Ràdio Sabadell, des del 2016. En els últims anys, ha exercit de jurat en diferents festivals cinematogràfics, com el Sant Cugat Fantàstic, el Fantàstik Granollers, el Festival de Sabadell i els Premis Arkam. També dirigeix un club de lectura de gènere fantàstic a la Biblioteca Vapor Elio QuirogaVa debutar en el cinema al 1997 amb la pel·lícula Fotos, premi al Millor Guió i Menció Especial del Jurat en el Festival de Sitges. Ha escrit i dirigit altres llargmetratges com La Hora Fría (2007), protagonitzat per Silke, i No-Do (2009), protagonitzat per Ana Torrent, ambdues venudes a 30 territoris. El seu documental The Mystery of the King of Kinema (2014), va obtenir la Menció Especial del Jurat al Festival de Cine de Gijón al 2014. En literatura, va ser Premio Nuevas Escrituras Canarias pel poemari Ática i va obtenir el Accésit del Premio de Ensayo Everis Consulting per La Materia de los Sueños. Ha publicat les novel·les El Despertar (Timun Mas, 2012), Los códices el Apocalipsis (Tyrannosaurus Books, 2014), Idyll (Dolmen Editorial, 2014) i Los que sueñan, amb el que va guanyar el Premio Minotauro de novel·la al 2015. És coguionista de la nova pel·lícula del segell The Fear Collection, dirigida per la debutant Jimina Sabadú que porta el títol Anathema amb qui signa el llibret. És la tercera entrega del segell dirigit per l’Álex de la Iglesia i Carolina Bang amb la seva productora Pokeepsie Films juntament amb Sony Pictures i Amazon Video.
El Korean Film Festival Barcelona presenta su nueva imagen, fechas y nueva ubicación
El Festival de cine coreano de Barcelona (KFFBCN) renueva su imagen en esta tercera edición, que se celebrará del 13 al 17 de septiembre en los Cinemes Girona, enclavados en el barrio de Gracia.
Organizado por CineAsia y Andando Producciones, con la colaboración del Consulado General de la República de Corea en Barcelona, el KOFIC, el Seoul Independent Film Festival (SIFF) y el Centro Cultural Coreano de Madrid, el Korean Film Festival Barcelona (KFFBCN) quiere consolidarse como la muestra de cine coreano de la ciudad condal con un abanico de propuestas que van desde el cine más independiente, con obras que han triunfado en festivales de cine internacionales, como Busan, San Sebastián, Róterdam, hasta el cine más comercial, los grandes blockbusters aupados por la taquilla coreana.
En esta tercera edición el Korean Film Festival Barcelona cambia su imagen, adaptando el logo a los colores de Corea del Sur. El “obangsaek” es el espectro de colores tradicional coreano, y se representa con cinco colores: azul, rojo, amarillo, blanco y negro. Ya puedes seguirlos en las redes sociales propias del certamen (Twitter, Facebook e Instagram), y a lo largo del mes de julio estrenan la nueva web: www.koreanfilmfestivalbcn.com
Nuevas fechas y nueva sede del Festival
Si bien en las dos primeras ediciones el Korean Film Festival Barcelona tuvo lugar durante el mes de junio, desde la organización del certamen se ha escogido el mes de septiembre, del 13 al 17, como las nuevas fechas. Además, desde la organización se ha decidido también un cambio de escenario, por lo que esta tercera edición del Festival tendrá lugar en los Cinenes Girona (C/Girona, 175), con el ánimo de que se convierta en una de las sedes definitivas del Festival.
El espectáculo de Agustí Busom “Mi abuela” cierra Cryptshow Festival
El artista dirige el acompañamiento musical de la película Chemi Bebia (1929. Dir. Herr Kote Migaberidze)Cryptshow Festival proyectará el film Chemi Bebia, dirigido por el georgiano, que no ruso, Kote Mikaberidze. Chemi Bebia ha sido una de las películas más raras e inclasificables exhibidas durante mucho de tiempo entre las paredes húmedas de la sala de proyecciones del Schloss. Lo más sorprendente de Chemi Bebia (el título del film hace referencia al valor de tener padrinos…) es constatar que también a la U.R.S.S. los bolcheviques tenían costumbres capitalistas que imitaban hábitos habituales de la aristocracia germánica desde tiempos inmemoriales. El espectáculo servirá de clausura del festival jueves el 13 de julio a las 20h30 al Círcol. Las entradas ya se pueden adquirir
Sinopsis: El principal protagonista del film, el director de una fábrica, es despedido por su incompetencia y gandulería, convirtiéndose la obra en una sátira sobre la burocracia y, por extensión, una crítica hacia ciertos aspectos del sistema soviético, con proclamas como «Muerte a los burócratas!», «Muerte a los trámites y al papeleo!». Tanto atrevimiento tuvo como resultado que esta obra estuviera prohibida por el régimen soviético durando casi más de cincuenta años. Pero esto, no es todo. destaca también su audacia y excentricidad. La película contiene una mezcla de variados trucos técnicos empleados de forma hábil «stop-motion», títeres y animación clásica se mezclan sorprendentemente manteniendo una atmósfera anarquista. Esta fascinante y excelente película es, por lo tanto, un ejemplo único de como fundir de forma exitosa, vanguardia, comedia social y las más rabiosas técnicas cinematográficas de una manera inclasificable y original.
Espectáculo “My abuela” dirigido por Agustí Busom
Una vez más Agustí Busom es el encargado de dirigir el espectáculo que acompaña la proyección de la película. En esta ocasión, Busom dirige un diálogo entre dos formaciones: la de Pablo Volt y J.GG, que estrenan su trabajo ‘Mordida’ con sintetizadores, trompeta, melódica y programaciones creando ritmos latinos, afroamericanos, ambiente y dub; y la de Jordi Farreras y el mismo Busom, que después de tocar juntos muchos años en varios proyectos musicales (Abus, Sohn, Árbol) estrenan uno nuevo para el Cryptshow denominado BAFF. Un crossover loco y experimental de batería y guitarra.
XVII Cryptshow Festival7 y 8 de julio · Cine13 de julio · Música y cine(Badalona)
Cryptshow Festival proyectará ‘Fotos’ de Elio Quiroga en una nueva sección dedicada a óperas primas de directores reconocidos.
Cryptshow Festival estrena una nueva sección, «Mi primera vez«, con la cual se quieren recuperar las óperas primas de directores ya consagrados con el objetivo de hacer un homenaje a sus carreras y debatir sobre su evolución como autor. En esta primera ocasión nos centramos con la figura de Elio Quiroga y recuperamos para la ocasión su primera obra, Fotos (1996). La proyección será el sábado 8 de julio a las 11h en el Círcol.
Sinopsis: Azucena, una chica con aversión por el sexo se convierte en musa de un artista plástico que se obsesiona por ella e intenta violarla, al mismo tiempo que intenta huir de su amante que es un psicópata celoso y abusador, y en su fuga de estos hombres tóxicos conoce a un club nocturno de striptease a Narciso, un travesti del cual se enamorará perdidamente.
Fotos es una rara avis, una de las cintas de culto del cine de género español, como lo es Arrebato. Fue galardonada con el premio a mejor guion y una mención especial del jurado al 
Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges en 1996. Aquel año Tarantino formó parte del jurado y dijo que era «Jodidamente buena. Pervertida, divertida y sexy«. Una cinta pionera, avanzada a su tiempo en parte de su discurso, que transita entre la broma, la comedia negra, la locura, la telenovela Venezolana de los 90 y la fantasía lúbrica de un psicópata.
Además de la proyección de la película, habrá una charla posterior con el director. Quiroga nos explicará cómo consiguió financiarla, las dificultades para hacer una segunda película y responderá las preguntas de los asistentes.La proyección de Fotos coincide con su edición en formato bluray 28 años después de su estreno en salas, que pasó sin pena ni gloria, y tras ser editada en VHS. Llega ahora, digitalizada en 4K en formato bluray de la mano de Ediciones 79, y lo hace con más de 5 horas de extras. Cryptshow ofrece la oportunidad de verla en gran pantalla y disfrutarla en todo su esplendor.
Sobre el director
Elio Quiroga es el director y guionista de las películas de género Fotos, La Hora fría y NO-DO así como del thriller La hora del pequinés y las piezas documentales Lo último minutero o The Mystery of the King of Kinema. También destaca en la faceta de novelista, con obras como El Despertar, editada miedo Timun Mas; Los Códices del Apocalipsis, editada por Tyrannosaurus Books; o Idyll, publicada con Dolmen Editorial. Ha ganado el premio Minotauro con Los que sueñan. Quiroga también es profesor, pionero de la música experimental electrónica hecha por ordenador en España, con grupos como QUAXAR o DUE. Su último trabajo es el guion de Anathema, la ópera prima de Jamina Sabadú, para el sello Fear Collection que abandera Àlex de la Iglesia y Carolina Bang con Sony y Amazon.
8ª Edición del Festival de Cine de Serie B ‘B-RETINA’, con Fernando Esteso y el cine de «hindúes y vaqueros» como principales reclamos
B-Retina, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà ha presentado la programación de su octava edición, que se celebrará del 12 al 17 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), con una selección del mejor cine de “indios y vaqueros” y que contará con la presencia del actor Fernando Esteso (“Los Bingueros”, “Yo Hice A Roque III”), quien recibirá el premio Golden Ticket en reconocimiento a su trayectoria.En un divertido juego de palabras, la temática principal del evento será el cine de “indios y vaqueros”, pero no en la concepción clásica del género, como han explicado Sabina Pujol y David Bravo, responsables de programación y de comunicación, respectivamente. Y es que “los indios que formarán parte del certamen no son de los que llevan plumas y luchan contra el Séptimo De Caballería, sino que vienen directamente de la India”. De esta manera, el público podrá disfrutar de un “cóctel surrealista” de wésterns de serie B junto a grandes éxitos de industrias como Bollywood o Tollywood -ambas de la India-, con filmes tan importantes como Krack, uno de los blockbusters más taquilleros de 2021 en su país de origen. La cinta podrá verse gracias a la colaboración del festival Nits de Cinema Oriental de Vic y será presentada por Quim Crusellas, director de dicho festival.
El citado cóctel de géneros alcanzará su máxima expresión con la proyección de Por Un Puñado De Rupias (1990), producción india ambientada en el salvaje oeste, donde no faltan los tradicionales números musicales y que está protagonizada por la superestrella Megastar Chiranjeevi, actor de tal popularidad en su país, que incluso llegó a ser ministro de Cultura y Turismo de 2012 a 2014. Chiranjeevi interpreta a un forajido que tiene que recuperar los tesoros escondidos por su padre, luchando contra un grupo de bandidos, para liberar a su madre de la cárcel.El gran protagonista de la 8ª edición de B-Retina será Fernando Esteso, actor de dilatada carrera que, además de recibir el citado Golden Ticket, acudirá a la proyección de una de las películas más divertidas e insólitas del cine español, “Al Este Del Oeste” (1984). Una de las obras más famosas de Mariano Ozores y que parodia sin tapujos el género wéstern, con absurdos números musicales e hilarantes canciones.
Asimismo, el evento refleja la buena salud de la que goza actualmente el cine independiente de serie B rodado en España. En este sentido, una de las películas más relevantes será la epopeya de acción Balas y Katanas (2023), rodada por el campeón mundial de artes marciales Nacho Serapio y que se encargará de inaugurar el festival el martes 12 de septiembre a las 19:00 horas. La sesión se beneficiará de la asistencia del propio Serapio y otros miembros del equipo del filme.
Otra reseñable producción española que podrá verse es El Hijo Del Hombre Perseguido Por Un Ovni (2020), tardía secuela del clásico de bajo presupuesto El Hombre Perseguido Por Un Ovni (1976) y filmada por el mismo autor de la original, Juan Carlos Olaria, que a sus 80 años de edad todavía se anima a rodar. Igualmente, se proyectará Delirio Profundo (2021) de Marta Montes, largometraje surrealista que consiguió el Premio del Público en la última edición del Festival CUTRECON de Madrid.En lo relativo al género wéstern, destaca Algo más que morir (2014), cinta rodada en el País Vasco por Oier Martínez De Santos y José Luis Murga. Se alzó con el premio especial Almería Collection en la cuarta edición del Almería Western Film Festival que, junto a las Nits de Cinema Oriental, es uno de los festivales invitados.
Pero no solo de cine español vive B-Retina, ya que su sección a concurso también incluirá premieres nacionales de esperados títulos extranjeros, como por ejemplo la cinta de terror estadounidense Malum de Anthony DiBlasi -y que es un remake con más presupuesto de The Last Shift, también rodada por DiBlasi- o la canadiense Enter The Drag Dragon, la nueva película de Lee Demarbre, autor de la cinta de culto Jesucristo Cazador de Vampiros (2001).ACTIVIDADES PARALELASAdemás del pase de los filmes seleccionados para la Sección Oficial y de los que se proyectarán fuera de concurso, B-Retina volverá a acoger actividades gratuitas dentro y fuera de sala, como el mercado exterior, el Concurso Internacional de Cortometrajes y diversos espectáculos musicales.El colectivo cómico Cinemasacre comentará en vivo la película La Venganza Del Mono Sagrado el 13 de septiembre a las 20:00 horas y también se grabará en directo una entrega del pódcast “La Guarida Del Titán”, el 14 de septiembre a las 18:00 horas.Los asistentes podrán disfrutar del espectáculo gratuito ‘Bollywood Sitarem’, el viernes 15 a las 21:00 horas en el exterior del Auditori. Será conducido por la compañía de danza Bollywood y amenizará la pausa de la cena, trayendo al público “la energía y el buen rollo que caracterizan a este baile de orígenes cinematográficos”, como apuntan los organizadores.
El 16 de septiembre a las 11:30 horas se celebrará una nutrida masterclass dedicada al wéstern rodado en Cataluña, en la que se mostrará el documental Goodbye Ringo (2018) y donde intervendrán Pere Marzo, director del citado documental; Javier Ramos Altamira, autor del libro Las rutas del western en Cataluña y Aragón; y los actores Paco Marín y Alberto Gadea, que participaron en películas del oeste rodadas en nuestro país.Ese mismo día a las 21 h en el exterior del Auditori habrá un show gratuito de theremin, con el dúo de música Spaghetti Western «Django y Sartana«. Formado por Víctor Estrada y Juanjo Molina, ambos interpretarán obras de Morricone, Bruno Nicolai o Antón García Abril.En lo referente al Concurso Internacional De Cortometrajes, en esta ocasión se han recibido más de 300 trabajos, de los cuales, los diez finalistas se podrán visionar el domingo 17 a las 18:00 horas en la jornada de clausura, donde competirán por un premio en metálico de 500 euros.PLATAFORMA CONSOLIDADA PARA LA DIFUSIÓN DE LA SERIE B“B-Retina, que nació como un homenaje a los desaparecidos cines de barrio, es un festival único en toda Cataluña, que se ha consolidado a nivel nacional como plataforma de difusión para un tipo de cine con poca visibilidad dentro del territorio español”, han explicado los responsables durante la presentación. Asimismo, han celebrado que el evento se haya “hecho un hueco en el corazón de ese público que huye de los tópicos de la Serie A, que reclama poder compartir en pantalla grande su pasión con otros fans de un género que está viviendo su segunda etapa de oro”. Desde 2015, año de la primera edición, la cifra de espectadores no ha parado de subir, demostrando que B-Retina es un certamen con prestigio tanto en la ciudad de Barcelona como en todo el país, siendo uno de los referentes dentro de su género. Gracias a ello, desde 2022 ha ampliado su duración a 6 días.B-Retina, como miembro del TAC (Terror Arreu de Catalunya), participa también en la programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Cabe destacar que desde el año 2018, B-Retina es miembro del Catalunya Film Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con el género, como la participación en la última edición del Saló del Cinema i de les Sèries. ABONOS YA A LA VENTA
Los abonos para la octava edición de B-Retina, que se celebrará del 12 al 17 de septiembre en Cornellà de Llobregat, se pondrán a la venta a partir del 17 de junio a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que, además del abono, incluyen camiseta y totebag oficial del festival, por 36 euros.
PROGRAMACIÓN DETALLADA“Balas y Katanas” (Nacho Serapio, 2023), 12 de septiembre a las 19:00 horas“Por un puñado de rupias” (K. Muralimohana Rao, 1990), 13 de septiembre a las 17:30 horas“La Venganza Del Mono Sagrado” (Krishna Vamsi, 2004) comentada en directo por el colectivo Cinemasacre, 13 de septiembre a las 20:30 horasPodcast en directo “La Guarida Del Titán” + Película Sorpresa, 14 de septiembre a las 18:00 horas“Algo Más Que Morir” (Oier Martínez De Santos, José Luis Murga, 2014), 15 de septiembre a las 16:30 horas“The Full Moon Fathers” (Sean Cranston, 2022), 15 de septiembre a las 18:00 horas“Spaghettiman” (Mark Potts, 2016), 15 de septiembre a las 19:30 horasEspectáculo “Bollywood Sitare”, 15 de septiembre a las 21:00 horas“Krack” (Gopichand Malineni, 2021), 15 de septiembre a las 22:00 horas“Goodbye Ringo” (Pere Marzo, 2018) + masterclass, 16 de septiembre a las 11:30 horas“El Hijo Del Hombre Perseguido Por Un Ovni” (Juan Carlos Olaria, 2020), 16 de septiembre a las 16:00 horas“Delirio Profundo” (Marta Montes, 2021), 16 de septiembre a las 18:00 horas“Malum” (Anthony DiBlasi, 2023), 16 de septiembre a las 19:30 horasConcierto gratuito de theremin con el dúo de música Spaghetti Western «Django y Sartana», 16 de septiembre a las 21:00 horas.“Al Este Del Oeste” (Mariano Ozores, 1984), 16 de septiembre a las 22:00 horas“Aquí Llega Condemor, El Pecador De La Pradera” (Álvaro Sáenz De Heredia, 1996), 17 de septiembre a las 12:30 horas“Enter The Drag Dragon” (Lee Demarbre, 2023), 17 de septiembre a las 16:00 horasConcurso de Cortometrajes, 17 de septiembre a las 18:00 horas
B-Retina cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: Mundoplus TV -medio oficial-, Estrella Galicia, FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Campanile y Editorial Applehead.
El Cryptshow presenta una programación de mínimos a causa de los problemas burocráticos con el Ayuntamiento de Badalona
El Cryptshow, el festival de terror, fantasía y ciencia-ficción de Badalona, se ha visto obligado a eliminar todas los actividades paralelas de la edición de este año a causa de las trabas administrativas con que nos hemos encontrado. De este modo, el recital poético al cementerio, la actividad «Letras a la fresca» y la sesión Palmarés, así como el market, queden canceladas. Queremos recordar que todas estas eran actividades gratuitas.Aun así, mantenemos los compromisos con nuestros patrocinadores como muestra de agradecimiento a su apoyo.Sí que se llevarán a cabo todas los actividades previstas al teatro del Círcol: la proyección de cortometrajes, los sesiones juvenil y asiática y el concierto de Agustí Busom, que este año cerrará el festival. La situación actual del festival y los reiteradas dificultades administrativas con el Ayuntamiento de Badalona para tirarlo hacía adelante nos obligan a replantearnos el formato del Cryptshow de cara a próximas ediciones.
¿Cómo queda la programación?Amb la cancel·lació de totes les activitats paral·leles, la programació del festival queda reduïda a tres dies: 7 JULIOL
➤7 de juliol, 11h30. Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) Sessió juvenil: amb maquillatge d’efectes especials a càrrec de Your Make Up Studio
The Sprayer, de Farnoosh AbediCaraoscura, de Germán Sancho i Raúl Cerezo Don’t move, de Rubel Rafael Ahmed Virgil, de Christopher StevensZombie Meteor, d’Alfonso Fulgencio i Jose Luis Farias ➤7 de juliol, 18h. Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2)
Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 1
Amanece la noche más larga, de Lorena Ares Lago i Carlos Fernández de VigoEl umbral, de Javier Carneros LorenzoDon’t Move, de Rubel Rafael AhmedDonkerster, de Frank van den BogaartDeadline, d’Idan GilboaMantra, d’Stef Meyer i Pascal Bourelier➤7 de juliol, 19h30 h. Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 2
El matí del senyor Xifró, d’Anna Solanas i Marc RibaMano dura, Esther Velasco SevillanoDativa, de Daniel CalaveraFace Not Recognized. Try Again, d’Also Sisters One night suddenly, Davide NestiThe Dark Odyssey 2-Ice Nexus, de Michael LavineCaraoscura, de Germán Sancho i Raúl Cerezo La Bête, de Joris Laquittant➤7 de juliol, 21h. Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 3
La Nueva, d’Ivan VillamelAwake, Francesco Paolo Cordaro i Andrea CordaroVirgil, de Christopher StevensAshkasha, de Lara MaltzEl padre bueno, de Jorge Cañada EscorihuelaSafe, de Josema Roig➤7 de juliol, 22h15. Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 4
Zombie Meteor, d’Alfonso Fulgencio i Jose Luis FariasPisanka, de Jorge YúdiceIn Corpus, d’Ignasi RodóComo cada jueves, de José Manuel Asensio MorenoLa Machine d’Alex, de Mael Le Mée
8 JULIOL
➤8 de juliol, 11h Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) Opera Prima/La meva primera vegada: Elio QuirogaProjecció llargmetratge Fotos (1996) + Q&A amb Elio Quiroga➤8 de juliol, 18hTeatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 5
Marked, de Catherine BonnyTistlebu, de Simon Matthew Valentine Get Out of There, de Matthew Barber i Nathaniel BarberWooden Mirror, de Sergi SánchezFor what the doorbell tolls フォー・ホワット・ザ・ドア・ベル・トールズ, de Nori UchidaThe Sprayer, de Farnoosh Abedi➤8 de juliol, 19h30.Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) Secció Oficial de Curtmetratges a Competició 6
Incubus, de Tito FernandesHoneymoon At Cold Hollow, de Nat Rovit Persona 각질, de Sujin MOON The door 门内门外, de Hetong ZhangHIMO, d’Azh Boyzz, Teemu Saarinen i Ville Aittokumpu➤8 de juliol, 21h.Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (5 euros)Sessió Asiàtica: Centipede Express (2022, Xina)Dir. Prince Wang ZiJordan Chan, la famosa estrella del cinema d’Hong Kong, recupera el personatge de gàngster de la saga Young and Dangerous en una adaptació molt particular de «Train to Busan» en la qual canvien els zombis per un centpeus gegant. Acció i terror en els túnels del metre acompanyats per un dels títols mítics del cinema de màgia negra de HK, en versió remasteritzada, íntegra i, per primera vegada, amb la seqüència de crèdits original de la seva estrenaUna estupenda sessió de cinema d’acció en col·laboració amb el Festival nits de cinema oriental de Vic i Trashorama
13 JULIOL
➤13 de juliol, 20h30. Teatre El Círcol (C. Sant Anastasi, 2) (10 euros)ClausuraPel•lícula: Chemi Bebia (URSS. 1929)Dir: Herr Kote MigaberidzeAcompanyada de l’espectacle musical Mi abuela, o la importància de tenir padrins)Dir. Agustí BusomEn aquesta ocasió Agustí Busom dirigeix un diàleg entre dues formacions. La de Pablo Volt i J.GG que estrenen el seu treball “Mordida”; juntament amb Jordi Farreras i el mateix Busom amb BAFF. Crossover boig i experimental de bateria i guitarra.
XVII Cryptshow Festival7 y 8 de julio · Cine13 de julio · Música y cine(Badalona)
Cryptshow Festival juliol 2023 cryptshow@gmail.comhttp://cryptshow.blogspot.com.es/
La Semana de Terror de Donostia y TerrorMolins dedican sus ediciones de 2023 a las Brujas
Una exposición de 24 ilustradoras y un libro escrito por Elisa McCausland y Diego Salgado forman parte del leitmotiv compartido.
La Semana de Cine Fantástico y de Terror de Donostia/San Sebastián y TerrorMolins – Festival de Cine de Terror de Molins de Rei unen fuerzas este año para presentar actividades conjuntas centradas en el mundo de las brujas, protagonistas de las ediciones de 2023 de ambos festivales, que tendrán lugar entre octubre y noviembre. El leitmotiv se denomina “Sorginak-Bruixes”.
La figura de la bruja ha sido una fuente de inspiración para el cine de terror desde sus orígenes, pero ha adquirido una especial relevancia en el contexto vasco y catalán, donde el cine y la literatura han explorado historia, cultura e identidad bajo ese prisma.
La bruja, en todas sus dimensiones, es un personaje que sigue fascinando y aterrorizando al público del cine de terror, pero también ha experimentado una resignificación en los últimos años, convirtiéndose en un símbolo de empoderamiento femenino y de resistencia frente a la opresión patriarcal y religiosa (Akelarre, The Lords of Salem, The Love Witch).
Las brujas vascas se designan como sorgin o sorguiña, que podría ser “hacedora de suerte” o “creadora”. Las brujas catalanas usaban el término bruixa, que proviene del latín bruxa o brutia (“mordedora” o ‘chupadora”). Ambas han dejado una huella profunda en la cultura popular plasmada en leyendas, lugares y fiestas. En Euskadi se encuentra la cueva de Zugarramurdi o “Sorginen Leizea”, ubicación para aquelarres. En Catalunya nos topamos con el castillo de Montsoriu, Sant Feliu de Sasserra, o la Plaça de les Bruixes de Molins de Rei, donde al parecer habitaban o se reunían las brujas.
La Semana de Cine Fantástico y de Terror y Terrormolins recogen esta herencia cultural común y la celebrarán con una exposición de ilustradoras y un libro oficial compartido, además de otras actividades que se anunciarán más adelante. Las citas serán del 27 de octubre al 3 de noviembre en Donostia, y del 3 al 12 de noviembre en Molins de Rei.
Exposición
«Bruixes – Sorginak – Brujas. Aquelarre ilustrado»Comisario: Borja Crespo
La exposición «Bruixes – Sorginak – Brujas. Aquelarre ilustrado» reúne a 24 hechiceras, de trayectoria vinculada al cómic, el diseño y la ilustración, reunidas para rendir pleitesía a una representación esencial en la ficción, literaria y audiovisual, que atraviesa nuestros sueños y pesadillas.
Esta muestra ritual, comisariada por Borja Crespo, cuenta con una importante presencia de autoras vascas (Ane Pikaza, Raquel Alzate, Higinia Garay, Josune Urrutia) y catalanas (Genie Espinosa, Sandra Uve, Susanna Martin, Nadia Hafid). Hemos invocado a esta selección de artistas para homenajear, con la magia de su talento, la importancia y el atractivo de un símbolo que protagoniza fábulas y está presente en algunos pasajes espeluznantes de nuestra historia.
La exposición podrá visitarse en el transcurso de ambos festivales. En Donostia se instalará en la Sala San Jerónimo (Sala de Actividades de la Biblioteca Municipal) y en Molins de Rei en la Sala de Exposiciones de Ca n’Ametller.
Listado completo de ilustradoras participantes: Raquel Alzate, Sara Bea, Carla Berrocal, Natacha Bustos, Olga de Castro, Genie Espinosa, Mabel Esteban, Ana Galvañ, Higinia Garay, Nadia Hafid, Irene Márquez, Susanna Martín, Mermelada de Sesos, Ana Oncina, Laura Pérez, Mireia Pérez, Miriampersand, Ane Pikaza, Sara Soler, Clara Soriano, Josune Urrutia. Sandra Uve, Teresa Valero y Roberta Vázquez.
Libro Oficial
Beso negro: Brujería, cine y cultura popAutores: Elisa McCausland y Diego Salgado
Como sabe todo aficionado a las artes prohibidas, el osculum infame o beso en el ano del diablo, su otra boca, sella la rendición de un ser humano a los hechizos del mal. Beso negro: Brujería, cine y cultura pop recoge esa imagen en su título para arrojar luz oscura sobre un fenómeno que no ha dejado de manifestarse de una u otra forma en la cultura popular desde los inicios mismos de la Era de la Razón: la brujería.
Tras una introducción en la que se repasa el impacto de la misma en la esfera cultural y artística de los dos últimos siglos como manifestación de un descontento soterrado hacia los valores de la Modernidad, el ensayo pasa a contrastar en dos secciones bien definidas los personajes del brujo y la bruja, omnipresentes en la ficción audiovisual. El brujo y la bruja son figuras complementarias pero también antagónicas, si atendemos a los medios y los fines que persiguen a la hora de subvertir los valores dominantes.
Beso negro: Brujería, cine y cultura pop analiza las estrategias de uno y otra para transformar la realidad a través de un recorrido que tiene su epicentro en el cine pero no olvida la pequeña pantalla, el cómic y otras expresiones plásticas y audiovisuales en las que brujo y bruja han pugnado por materializar otra forma de ser y estar en el mundo. De Dion Fortune (1890-1946) y Häxan: La brujería a través de los tiempos (1922) hasta La bruja (2015) y los nigromantes de TikTok, un viaje en el que parece todo dicho y en el que todo está aún por invocar.
El libro será publicado con la Editorial Hermenaute.
Sobre Elisa McCausland y Diego Salgado
Elisa McCausland, periodista, crítica e investigadora, y Diego Salgado, crítico de cine y divulgador cultural, reflexionan desde hace más de quince años sobre los sentidos, contextos y potenciales de la cultura popular y sus manifestaciones, con especial incidencia en el cine y el cómic. Hoy por hoy comparten micrófono en Trincheras de la Cultura Pop y escriben a cuatro manos crítica y estudios en torno al audiovisual en las publicaciones especializadas Dirigido Por, Rockdelux, SoFilm y Solaris. Son promotores y colaboradores de la Cátedra ECC-UAH de Investigación y Cultura del Cómic y han escrito los ensayos Supernovas: Una historia feminista de la ciencia ficción audiovisual (errata naturae, 2019) y Sueños y fábulas: Historia de Vertigo (ECC, 2022). Elisa es autora además en solitario de Wonder Woman: El feminismo como superpoder (2019).
El cine surcoreano destaca en la 20ª edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic con seis estrenos
La vigésima edición del Festival Nits de cinema oriental de Vic, que se celebra del 18 al 23 de julio en la capital de Osona, anuncia una nueva tanda de títulos que formarán parte de su programación, en la cual el cine coreano tendrá más presencia que nunca. Entre ellos destacan Next Sohee, película de clausura de la Semana de la Crítica del pasado Festival de Cannes, y tres películas de acción sobre cuatro ruedas: Thunderbird, Drive y Special Delivery. Como cada año, el FesNits ofrecerá un programa para todo tipo de públicos, desde el familiar, con joyas de animación como la también coreana Mother Land o la sesión de cortometrajes chinos Los cuentos populares chinos de Yao, proveniente del famoso Shanghai Animation Film Studio, hasta producciones para los fans de la cultura japonesa, con animes y films de imagen real como las comedias Baby Assassins o la segunda parte de Junretsuger. El Festival Nits presenta el spot oficial de su vigésima edición, dibujado y animado por la artista de Vic Júlia Olivella, en el cual aparecen algunos de los iconos y personajes más célebres de la historia del festival (pueden verlo al final de este artículo). Olivella, que en 2022 formó parte del jurado del FesNits, conecta con estilo y temática las culturas catalana y oriental. Ha participado como animadora en films como The French Dispatch, de Wes Anderson, es autora de cómics y ha ilustrado publicaciones y realizado varios videoclips. Menú degustación de cine coreano
Desde el fenómeno de Parásitos, el cine de Corea del Sur está viviendo un auge sin precedentes que este año llega al Festival Nits con seis títulos entre los cuales hay muestras del cine más comercial así como destacadas apuestas de autor. Una de ellas es Next Sohee, de la cineasta coreana July Jung, que llega a Vic después de ser premiado en multitud de festivales internacionales y cerrar la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2022. El segundo largo de Jung –que distribuirá en el país La Aventura– sigue el rastro de una joven a quien las presiones sociales y laborales llevan a tomar una decisión extrema, y narra la posterior investigación.
Siguiendo con Corea, la acción sobre cuatro ruedas tendrá tres representantes en las pantallas del FesNits, con Thunderbird, Drive y Special Delivery, tres thrillers que revolucionarán, literal y figuradamente, el público de Vic. En Thunderbird, el actor Lee Jae-won debuta en dirección con una trepidante aventura nocturna donde tres personajes persiguen un mismo coche lleno de dinero. En la celebrada Drive, Yuna es una famosa y arrogante youtuber que, después de una borrachera, se despierta en el maletero de un coche, desde donde tiene que 
retransmitir y monetizar su secuestro a beneficio del raptor. Park So-dam, protagonista de Parásitos, es en Special Delivery una conductora que transporta todo tipo de mercancías peligrosas, incluidas personas, con un 100% de éxito… Hasta que le toca llevar a un niño que le genera un dolor de cabeza inesperado.Rematan el menú coreano The Killer, de Jae-Hoon Choi, una fiesta de adrenalina y acción sobre un asesino a sueldo retirado a quien el encargo aparentemente sencillo de cuidar una chica adolescente arrastra de nuevo por el camino de la violencia, y Mother Land, de Park Jae-beom, un cuento de hadas sobre una niña que tiene que encontrar una figura mitológica sanadora para curar en su madre. Una historia ambientada en una tundra ártica animada en stop-motion y con un mensaje ecológico transparente y necesario.Más títulos para todos los gustos
Una de las películas que formarán parte del programa de la Bassa dels Hermanos, donde tienen lugar las sesiones al aire libre, es la japonesa Baby Assassins, dirigida por el enfant terrible Yûgo Sakamoto y distribuida por Alfa Pictures, una comedia negra sobre dos adolescentes con pulsiones homicidas que no encuentran su lugar en el mundo. También de Japón llega Super Bath Sentai Junretsuger 2, segunda parte del musical lleno de humor absurdo de Junretsuger (FesNits 2022). 
Por su parte, el cine hongkonés vuelve a las intrigas criminales y la acción pirotécnica con Once Upon a Time in Hong Kong, que refleja una época –los años setenta– marcada por la corrupción policial en esta excolonia británica. Y directamente desde China llegan dos propuestas para el público infantil y familiar. Gelat de moniato, alrededor de un niño que pasa un verano muy especial con su abuela y su tío, y uno de los films de animación del año que llega a través del Shanghai Animation Film Studio: Los cuentos populares chinos de Yao, una selección de adaptaciones de obras milenarias de la tradición y filosofía chinas realizadas con diferentes técnicas de animación.
Cerca de 300 cortometrajes de 40 países participan en el XVII Premio Serra Circular de Cryptshow Festival
Cryptshow Festival ha recibido 283 inscripciones de cortometrajes para participar en el XVII Premio Serra Circular, una cincuentena menos que el año pasado. De estos, 36 formarán parte de la Sección Oficial a 
Competición, más de 6 horas de cortos que se podrán ver presencialmente los días 7 y 8 de julio al Teatro El Círcol de Badalona.Se trata de producciones de pequeño formato donde encontramos obras seleccionadas en todo el mundo. destaca Incubus del británico Tito Fernandes, seleccionada a decenas de festivales internacionales; o la francesa Mantra, dirigida por Stef Meyer y Pascal Bourelier, premiada el After Dark de Toronto y presente en cerca de unos cincuenta festivales. De entre las obras que se proyectarán al Cryptshow Festival, también destaca La Machine de Alex, del francés Mael Le Mée, que recibió el Melies de Plata en el Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña; la noruega Tistlebu de Simon Matthew Valentine, cortometraje ganador del Melies de Plata al festival sueco Lund Fantastic Film Festival; o la multipremiada Virgil del norteamericano Christopher Stevens, ganadora de varios premios en todo el mundo, entre ellos lo de mejor corto en el Cannes Short Film.Esta edición es quizás la más internacional. Se han inscrito cortometrajes de 40 países de todo el mundo, principalmente del estado español, Estados Unidos, Francia y Canadá a pesar de que también hay producciones del Japón, Irán, Korea o Israel.
XVII Cryptshow Festival1 de julio · Literatura7 y 8 de julio · Cine13 de julio · Música y cine(Badalona)
Sitges2023: ¡Habemus cartel oficial! ¡Habemus película inaugural!
Ayer jueves, a las 11:30h de la mañana, en el Fantastic Pavilion del Marché du Film, en el marco del Festival de Cannes, Ángel Sala y Mònica Garcia Massagué, Director Artístico y Directora de la Fundación del Sitges – Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, desvelaron la imagen de la 56ª. edición del certamen.
Como ya es tradición, la agencia CHINA se ha encargado de dar forma a la identidad visual del Festival. El prestigioso fotógrafo Nacho Alegre rompe con la dinámica de los pósters de los últimos años, desligándose de leitmotivs y ofreciendo una imagen desgarradora, elegante y sugerente a partes. iguales, capaz de invocar muchos de los momentos y sensaciones que han ayudado a fundamentar el prestigio y la mística del Festival, como principal referencia mundial del cine de género.
En palabras de Rafa Antón, de la agencia CHINA: «Cada año Sitges deja al mundo una infinidad de imágenes impactantes y bellamente incómodas. Es un festival diferente, el lugar para la imaginación y el riesgo. Para esta edición, hemos trabajado en una imagen que no pudiera firmar ningún otro de los grandes festivales. A partir del recuerdo de ‘Los pájaros’, de Alfred Hitchcock, que este año celebra su 60 aniversario, hemos querido cruzar esta temática: la del terror de lo cotidiano e inofensivo, con el más puro universo de Sitges. Y no hay elemento más transversal que la sangre.«
«Lo entendimos también como una invitación a elevar los códigos del terror desde el cartel mismo, e intentar acercarlo a un lenguaje más editorial, por lo que confiamos la fotografía al artista barcelonés. Nacho Alegre, creador de la revista Apartamento, colaborador habitual de Vogue y autor de campañas para marcas del sector del lujo como Loewe, Gucci o Hermés».
PACO PLAZA DARÁ EL PISTOLETAZO DE SALIDA
¡Y más novedades, y grandes! Justo después de la presentación del cartel, se anunció que Paco Plaza, presente en el acto del Marché, será el encargado de dar el pistoletazo de salida de la edición de este año. Hermana muerte, una producción de El Estudio por Netflix, será la película inaugural de la 56ª edición. Escrito por Jorge Guerricaechevarría y protagonizado por Aria Bedmar, Almudena Amor y Maru Valdivielso, el séptimo largometraje en solitario del cineasta valenciano nos llevará por primera vez a su tierra natal.
En palabras del director, Paco Plaza: «Asisto al festival de Sitges desde 1991, por lo que es fácil adivinar el privilegio que supone para mí participar un año más, y especialmente con la película inaugural. Sitges es el Wimbledon del terror, el centro del mundo para toda la comunidad cinéfila de terror a nivel planetario, y que «Hermana muerte» sea la película de apertura es un honor que me llena de felicidad. Es una película muy especial para mí en muchos sentidos, una expansión del universo de «Verónica», con el que guarda muchas conexiones, pero es una película con una naturaleza propia y muy diferente de su predecesora, una película de una luminosidad tenebrosa alrededor un personaje muy estimado para mí».
Rodada casi íntegramente en el Real Monasterio de Sant Jeroni de Cotalba, en una localidad cercana a Gandia, la película recupera el universo de Verónica; se trata de un cuento de terror en clave femenina, que nos llevará a la España de posguerra, cogiendo como punto de referencia un convento sacudido por la llegada de Narcisa, una joven novicia con poderes sobrenaturales.
Enrique López Lavigne ha destacado: «Abrir Sitges siempre es una responsabilidad, como la de producir una película desde el universo de ‘Verónica’ para Netflix y para el mundo. En esta puesta de largo, envolvente, misteriosa, profundamente deudora del género que más nos gusta, el de los pasillos oscuros y los secretos silbados en la oreja, las apuestas están altas y nuestro amor por el cine fantástico también«.
Con ella, ya serán cinco las ocasiones en que Paco Plaza habrá presentado película en Sitges, evidenciando así el idilio entre el Festival y uno de los directores más fundamentales de cara a entender nuestro cine de género.
Llega la 28ª edición de la Mostra FIRE!
|
|||||||||||||||||||||||||||||
|
El legado fílmico inédito de Iván Zulueta podrá verse en la XIV edición del (S8)
La Mostra Internacional de Cinema Periférico proyectará más de 60 piezas del archivo personal del artista que no habían salido a la luz hasta que fueron adquiridas por Filmoteca Española, en su esfuerzo por preservar y difundir el patrimonio cinematográfico de nuestro país. El ciclo “A/Z: Zulueta inédito”, comisariado por Josetxo Cerdán y Miguel Fernández Labayen, inaugurará esta XIV edición del (S8) y se extenderá más allá de las fechas del festival.
El archivo fílmico inédito de Iván Zulueta inaugurará la décimo cuarta edición del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico, el viernes 26 de mayo. Será la primera de un total de siete sesiones que el festival dedicará a proyectar el legado del mítico cineasta. Materiales fílmicos rodados entre los años 30 y 80 del siglo pasado, vinculados a su vida personal, a los movimientos culturales de nuestro país durante la Transición y a la vanguardia cinematográfica, que fueron adquiridos en 2021 por Filmoteca Española y estructurados, tras un profundo trabajo de investigación y conservación, en el ciclo “A/Z: Zulueta inédito”. Una propuesta comisariada por Josetxo Cerdán, exdirector de Filmoteca Española y catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid, y Miguel Fernández Labayen, vicedecano del doble grado de Periodismo y Comunicación Audiovisual en la Universidad madrileña.
El ciclo que podrá verse en A Coruña de la mano del (S8) incluye, entre otras piezas, películas familiares y primeros registros y cortometrajes de Zulueta, filmaciones de fiestas con amigas y conocidos que reflejan el ambiente cultural de la Movida a finales de los setenta -entre las que figuran imágenes de una de las primeras manifestaciones en España en apoyo a los derechos de las personas LGTBI-, y materiales inéditos rodados durante la creación de su largometraje Arrebato (1979), uno de los filmes cumbre de la cinematografía española. Materiales que se creían perdidos o de los que no se tenía constancia de su existencia, y que permiten ampliar el conocimiento sobre uno de los creadores imprescindibles del cine español.
Cineasta, dibujante, ilustrador, realizador, decorador, actor y fotógrafo, Zulueta desafió las barreras entre las disciplinas artísticas, movido siempre por su pasión por la imagen, casi siempre, en movimiento. Precursor del cine underground y experimental en nuestro país, Iván Zulueta fue protagonista y fuente de inspiración de la primera edición del (S8), en 2010. Ahora, catorce años después, el festival acoge este programa de Filmoteca Española, con el fin de reivindicar la figura de un artista que abrió nuevas oportunidades y lenguajes. Adalid de la modernidad artística de la España de la libertad, Zulueta es aún un tesoro por descubrir.
El ciclo “A/Z: Zulueta inédito” se desarrollará a lo largo de la Mostra y continuará durante todo el mes de junio como parte de la programación extendida del (S8) Mostra Internacional de Cinema Periférico en Filmoteca de Galicia.
La décimo cuarta edición del (S8) Mostra de Cinema Periférico, que tendrá lugar del 26 de mayo al 4 de junio en A Coruña, está organizada por la Asociación Cultural eSe8 y cuenta con el apoyo del Concello de A Coruña, el Consorcio de Turismo y Congresos, la Diputación de A Coruña, la Axencia Galega das Industrias Culturais de la Xunta de Galicia, el Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA), Acción Cultural Española (AC/E) y la Fundación Luis Seoane. Además, cuenta con la colaboración de Afundación – Obra Social ABANCA.
Serendipia
Proyecto Naschy 
Últimos comentarios