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Coneix el Jurat Oficial de Cryptshow Festival

Cryptshow Festival torna a apostar per un jurat multidisciplinar a l’hora de triar els responsables de premiar els millors curtmetratges. Són professionals de diferents vessants artístiques amb un tret comú, són amants del gènere fantàstic i de terror. Aprofitem per presentar-vos els quatre membres del jurat

Fernando Cámara
Fernando Cámara, cineasta i escriptor, nominat al Goya pel llargmetratge Memorias del ángel caído i director de les tvmovies El caso Wanninkhof (nominada a millor pel·lícula i actriu) i El crimen de los marqueses de Urquijo (premi especial Festival de cine de Moscú) dins de la mítica sèrie La Huella del Crimen. Nominat als premis Ignotus i Nocte per la seva novel·la NecróParis, guanyador del premi García Pavón de novel·la negra per Con todo el odio de nuestro corazón, i del Nocte al millor relat per La bici amarilla. Ha publicat la seva antología de relats eYOs i ha estat nominat a l’Ignotus a millor còmic digital per Galaxia Bramford.
Estíbaleiz Burgaleta
Llicenciada en Comunicació Audiovisual per la Universitat de Navarra i Diplomada en Guió per l’ECAM (Escuela de Cine de Madrid). Ha treballat com a guionista a sèries com Velvet, Las chicas del cable, Skam o Las largas sombras, entre d’altres i a l’actualitat imparteix classes a l’ECAM. A més a més, ha dirigit i escrit els curtmetratges Bichos raros i Mañana, guanyadors de nombrosos premis nacionals i internacionals. Al 2022, va guanyar el premi Woman in Fan del Festival de Sitges.
Luis Nostromo
Col·leccionista d’objectes de cinema de Barcelona. Després de més de 25 anys acumulant objectes i material de la saga Alien i d’altres pel.lícules va transformar un local al barri de la Sagrera en una rèplica de parts de la nau Nostromo, oferint als visitants una experiència immersiva als escenaris de la saga. Aquest petit Museu ha estat reconegut per actors, directors i professionals relacionats amb la saga Alien. Ara mateix hi ha un projecte per ampliar el Museu i convertir-lo en Museu de Ciència-ficció on poder mostrar més objectes d’altres obres.
Juan de Castro
Ve del camp de l’enginyeria i l’arquitectura, però a l’última dècada concentra totes les seves energies en la gestió cultural, com a Expert Universitari en Gestió Cultural per la USC, i en la producció de projectes cinematogràfics i esdeveniments culturals. President i capità d’Abella Produccións, fundador i director del Galician Freaky Film Festival, director del Festival Internacional de Cinema Infantil d’Ames; Cinema Miúdo. És convidat com a jurat i programador en festivals i mostres de cinema a Espanya i Portugal com Cinanima, FIC Verín, o Motel X. És gestor del The Wild Fest i va ser director durant un lustre del Festival Primavera del Cinema de Vigo.
Arriba la segona edició del Cryptshow Literari

El pròxim dissabte 28 de juny, el Cryptshow presenta la 2a edició del seu espai literari, una jornada plena de llibres que exploren els límits de la narrativa fantàstica i l’assaig. L’acte tindrà lloc al badiu l’Hostal Solimar (Carrer de la Caritat, 29, Badalona), amb accés fàcil des de la Renfe i el metro (Badalona-Pompeu Fabra).
XIXCryptshow Festival
28 de juny · Cryptshow Literari
3, 4 i 5 de juliol · Cinema i música
(Badalona)
El Cryptshow Literari 2025 reunirà una selecció de veus destacades de l’escena catalana contemporània, amb un programa de presentacions i diàlegs que començarà a les 17:15 h.
Programa d’activitats
- 17:15 h – Presentació del número 39 del fanzine El Buque Maldito, amb Diego López.
- 17:30 h – Conversa amb Mida Porta, autora de La nova realitat (Spècula), i Jordi Casals, editor i escriptor.
- 18:15 h – Xerrada amb Elisenda Solsona, autora de Satèl·lits i Mammalia (Males Herbes), premiats als Premis Ictineu.
- 19:00 h – Presentació del còmic Esqueixos (Males Herbes, 2025) amb Toni Benages i Elisenda Solsona, que adapta el seu conte «Vies».
- 19:15 h – Presentació de l’assaig musical Un cortocircuito formidable. De los Kinks a Merzbow: un continuum del ruido (Alpha Decay), i xerrada amb el seu autor, Oriol Rosell.
L’acte estarà presentat pel periodista David González i moderat per l’editor i escriptor Lluís Rueda. Hi trobareu una paradeta de llibres gràcies a la col·laboració de la Llibreria Mitja Mosca, i comptarem amb un refrigeri a càrrec de Can Comas, Cristina Guillén i Kusfollin. L’esdeveniment es du a terme també gràcies a la col·laboració de l’Hostal Solimar, l’ajuntament de Badalona i La Perifèrica.
Entrada lliure fins a completar aforament.
Diego López-Fernández (Barcelona, 1977) és reconegut per la seva tasca de recuperació i divulgació del cinema de gènere, especialment del fantàstic i de terror espanyol. La seva obra documental i editorial ha contribuït significativament a la preservació i difusió d’aquest patrimoni cinematogràfic. Ha dirigit i escrit diversos documentals centrats en el cinema de gènere, com Herederos de la bestia (2016), Jack Taylor, testigo del fantástico (2018), La Dama del Fantaterror (2020), [REC]: Terror sin pausa (2022) o Blackcelona: Una historia de metal satánico (2024). Des de 2005 (fa 25 anys), dirigeix el fanzín especialitzat en cinema fantàstic i de terror El Buque Maldito. És el responsable de la secció Brigadoon del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.Mida Porta (Barcelona, 1970). Química ambiental de formació, ha treballat més de trenta anys en el camp del medi ambient, en àmbits com la gestió forestal, l’obra civil, o la indústria. Apassionada de la literatura i la natura, surt a la muntanya des de l’adolescència. Va formar-se com a escriptora al Laboratori de Lletres i a l’escola d’Escriptura Natural. Ha guanyat diversos premis tant de relat com de poesia. La Nova Realitat és la seva primera novel·la.
Jordi Casals i Merchán (Barcelona, 1976) és professor de llengua i literatura i escriptor i músic. Llicenciat en Filologia Hispànica per la UB, és també autor de Muerte por funky o el Eutanasio, Telecaster Circus i Ratafia Supernova, tots tres de Laertes, on dirigeix la col·lecció de gènere fantàstic ‘L’Arcà’. L’any 2022 es va publicar Fes picar els anells (Llibres del Delicte), una novel·la que combina la ciència ficció i el gènere noir. També és membre de l’associació El Biblionauta i recentment ha llançat una empremta de gènere centrada en els autors catalans: Spècula.Elisenda Solsona (Olesa de Montserrat, 1984) és escriptora i professora de secundària. És llicenciada en Humanitats per la Universitat Pompeu Fabra i en Comunicació Audiovisual per la Universitat de Barcelona. Ha publicat Cirurgies (Voliana Edicions, 2016) i Satèl·lits (Males Herbes, 2019) amb què ha guanyat el Premi Imperdibles 2020 a millor llibre fantàstic en català i el Premi Ictineu 2020 a millor recull i a millor conte en català. Ha participat en l’antologia Autòctones (editorial Comanegra, 2023) i en el recull de relats The Valancourt Book of World Horror Stories (editorial Valancourt, 2020) amb el conte «Mechanisms» (traducció de Mara Faye Lethem del conte «Engranatges» dins de Satèl·lits). Les seves darreres obres són la premiada Mammalia (2024) i l’adaptació del seu relat «Vies» en el còmic Esqueixos (Toni Benages, 2025), totes dues obres publicades per Males Herbes.
Toni Benages i Gallard (Badalona, 1970). Director del Crypshow Festival, dibuixant, il·lustrador, cartellista… Autor dels àlbums Total Wars (Scifiworlds Comics, 2011) i Las manos en los bolsillos, amb guió de Pablo Herranz (Edicions de Ponent, 2006). Ha dibuixat a Scifiworld, la Revista Xiulit i El petit Sàpiens. Promotor de la revista La Cripta (2012), entinta l’àlbum de Rubén Pellejero i Christoper The long and winding road (Kenneseditions, 2016) i col·labora amb David González en el programa This is not another freaky TV Show. Entre les seves obres destaquen Les extraordinàries aventures de Francesc Pujols (2015, Sebastià Roig i Toni Benages), La joia de viure (2017, Julià Guillamon i Toni Benages), o la recent Esqueixos, totes publicades per Males Herbes. De la mà de Grup 62 també va publicar Llibre de cavalleries (2020), de Joan Perucho, amb guió de Julià Guillamón.
Oriol Rosell (Barcelona, 1972) és crític i divulgador cultural i professor d’Història i Estètica de la Música Electrònica, Narrativa Audiovisual i Dramatúrgia del So. Després de dues dècades al periodisme cultural, actualment és responsable del programa La Història Secreta i de l’espai «La Biblioteca Inflamable», dedicat a la literatura de no-ficció, a Ràdio 4, així com del blog/pòdcast Tácticas de choque. Ha compost bandes sonores per a la dansa i el teatre i és la meitat del duo de punk electrònic Dead Normal. Un cortocircuito formidable és el seu primer assaig. L’any 2024 va prologar y coordinar, juntamente amb Federico Fdez Giordano, l’assaig musical Teoría Black Metal (Holobionte Ediciones).

Agustí Busom inaugura el Cryptshow Festival con música y surrealismo

Cryptshow Festival vuelve a confiar en Agustí Busom para inaugurar el festival. Será el jueves 3 de julio a las 20:30 h con la proyección de la película La Coquille et le Clergyman, una cinta francesa dirigida por Germaine Dulac, a partir de un guion de Antonin Artaud. Fue estrenada el 9 de febrero de 1928 y se la considera la primera película surrealista, ya que se presentó un año antes que Un chien andalou de Luis Buñuel.
En esta ocasión, Agustí Busom lidera un viaje compartido con el diálogo experimental entre tres conocidos músicos de la escena alternativa catalana, combinando paisajes y atmósferas al servicio del surrealismo del film. Jordi Lanuza, líder del grupo Inspira con 5 discos a sus espaldas y 2 en solitario; y la formación, ya conocida en el Cryptshow, BAFF, esta vez centrada en el uso de los sintetizadores como base de exploración en el espectáculo.
Antes de la proyección musicada en directo de La Coquille et le Clergyman se proyectará el cortometraje The Life and Death of 9413, a Hollywood Extra (1928), con música original grabada a cargo del músico experimental Kenzo Mishima.
La Coquille et le Clergyman (1928) Francia
Dirección: Germaine Dulac
Guion: Antonin Artaud
Fotografía: Paul Guichard y Paul Parguel
Intérpretes: Alex Allin, Genica Athanasiou, Lucien Bataille
Sinopsis: La Coquille et le Clergyman sigue la historia de un clérigo obsesionado con una mujer que está casada con un general. A medida que avanza la trama, el clérigo experimenta una serie de visiones que reflejan su angustia y sentimientos reprimidos. La película utiliza una estructura no lineal, con imágenes simbólicas y técnicas de montaje que logran crear un ambiente completamente onírico.
Músicos
Jordi Lanuza: Guitarra, loops y voz
Jordi Farreras: Batería, percusiones y sintetizador
Agustí Busom: Guitarra, sintetizador, voz y dirección
Sessió inaugural
The life and Death of 9413. A Hollywood extra (1928)
La Coquille et le Clergyman (1928)
musicada per Agustí Busom, Jordi Lanuza i BAFF
Djous 3 de juliol 20.30 h
El Círcol
Cryptshow pasará ‘Memorias del ángel caído’ con la presencia de su director Fernando Cámara

Fernando Cámara estará presente en el Cryptshow Festival con Memorias del ángel caído (1997), su sorprendente e inquietante ópera prima como codirector, realizada junto a David Alonso
Tras la proyección de la película habrá un coloquio con el director y con el compositor de la banda sonora, Javier Cámara
Memorias del ángel caído es una de esas rarezas fascinantes que se adelantaron a su tiempo. Con una puesta en escena elegante, un guion laberíntico y una atmósfera cargada de inquietud, el filme nos invita a adentrarnos en una trama donde el género religioso y el thriller se dan la mano con un terror simbólico y profundamente político. Con un reparto de lujo encabezado por Carmelo Gómez, Emma Suárez y Karra Elejalde, esta joya maldita del fantástico español quedó casi sepultada por el olvido, pero resiste el paso del tiempo con una fuerza insospechada. Una película que apela a la razón y a la fe, al dogma y al misterio, y que nos recuerda que, a veces, las verdades más oscuras se esconden entre las paredes sagradas.
La proyección forma parte de la sección Mi primera vez, un espacio que inauguramos en 2023 con la recuperación de la película Fotos y la presencia de su director Elio Quiroga, y que continuó con la cinta de culto y prácticamente perdida Atolladero, de Óscar Aibar, en la pasada edición. En esta tercera edición, y siguiendo con la voluntad de recuperar y poner en valor películas imprescindibles de la cinematografía fantástica española, celebramos otra ópera prima fascinante.
Recuperad esta maravilla en El Círcol y compartid la experiencia con dos de sus artífices: Fernando Cámara y Javier Cámara, que nos hablarán de su primera vez en el mundo del largometraje tras la proyección, y a quienes podremos preguntar todo lo que queramos saber sobre la película y su experiencia.
Memorias del ángel caído, Fernando Cámara y David Alonso. 103 min.
Una misa dominical acaba en tragedia cuando todos los feligreses mueren al mismo tiempo. Lo que parece un acto de fe convertido en suicidio colectivo esconde una antigua conspiración, una presencia que despierta y unos ángeles caídos que nunca se fueron.
La proyección será el viernes 4 de julio a las 21.30 h en El Círcol (Badalona)
XIXCryptshow Festival
28 de juny · Literatura
3, 4 i 5 de juliol · Cinema i música
(Badalona)
Més de 350 curtmetratges d’una quarantena de països participen en el XIX Premi Serra Circular de Cryptshow Festival

La Secció Oficial a Competició està formada per 31 curtmetratges
Cryptshow Festival ha rebut 352 inscripcions de curtmetratges per participar en el XIXI Premi Serra Circular, una xifra molt similar a la de l’any passat. D’aquests, 31 formaran part de la Secció Oficial a Competició, 5 hores de curts que es podran veure presencialment els dies 3 i 4 de juliol al Teatre El Círcol de Badalona.
Es tracta de produccions de petit format on trobem obres seleccionades arreu del món. En destaca la nordamericana Shé (Snake) dirigida per Renee Zhan i premiada al TIFF de Toronto; o la cinta iraniana Holy Heavêness de Farnoosh Abedi i Negah Khezre Fardyardad, seleccionada a una desena de festivals internacionals; o la xinesa Seeding, Blossoming, Fruiting dirigida per Junsong Ling present a molts festivals d’arreu del món com el Fantaspoa – International Fantastic Film Festival of Porto Alegre o el Bogotá Short Film Festival.
She (Snake) de Renee Zhan
Aquesta edició és de les més internacional. S’hi han inscrit curtmetratges d’una quarantena de països d’arreu del món, principalment de l’estat espanyol, Estats Units, França i el Canadà tot i que també hi ha produccions de la Xina, l’Iran, Mèxic o Korea.
Holy Heavêness de Farnoosh Abedi i Negah Khezre Fardyardad
XIX Cryptshow Festival
28 de juny · Literatura
3, 4 i 5 de juliol · Cinema i música
(Badalona)
Cryptshow dedica su 19.ª edición a la ocultura
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Cryptshow, el festival de género fantástico y de terror, vuelve este 2025 con su 19.ª edición. Este año, la temática del festival girará entorno a la ocultura, una cosmovisión basada en ideas, creencias y prácticas arcanas que no solo dan sentido a los misterios de la existencia a través de una gnosis personal, sino también explican fenómenos históricos y sociales. En este reservorio cultural encontramos la magia, la psicodèlia, la psicogeografia y otras pseudociencias que han practicado —y sobre las cuales han teorizado— personalidades ilustres cómo Aleister Crowley o Alan Moore, pero también, desde una perspectiva absolutamente campo, personajes como Iker Jiménez.
Este año, el cartel, obra del ilustrador y autor de cómics Toni Benages i Gallard y del diseñador David Villòria i Aguilar, da un giro respeto su tradición pictórica y se vuelve conceptual: una gran mancha oscura y unas letras que quieren esconderse.
El festival tendrá lugar en Badalona, en dos fechas diferenciadas. El 28 de junio estará dedicado a la Literatura, con una jornada que mantendrá el formato estrenado el año pasado bajo el nombre Cryptshow Literario, al soportal del Hostal Solimar de Badalona.
El 3, 4 y 5 de julio el protagonismo será por el cine, al teatro del Círcol. A las sesiones de cortos a competición, eje central del festival, se suman otras secciones ya clásicas, como la sesión juvenil, la asiática, el espectáculo con música en directo y la sección “Ópera delgada/ La mía primera vez”, que se incorporó hace dos ediciones a la programación del festival. También lo market de terror repetirá el formato, ocupando la calle de Francesc Layret con productos exclusivos relacionados con el terror y el fantástico.
OCULTURA (O BARBARIE)
Un caso verídico. L. V., barón, nacido en Barcelona en 1979, de padre gallego y madre catalana, había desarrollado una habilidad aparentemente sobrenatural para atraer las personas del sexo contrario. Según testigos de la época, D. G. y J. H., “nunca fallaba” y “era puta magia”. La estrategia, o el conjuro, como le queramos decir, aplicado en sienes como Razzmatazz o Déjà vu a principios de los 2000, consistía, “simplemente”, a hacerse pasar por argentino. Entrevistado por este humilde e incrédulo cronista, L. V. dijo, con el acento pertinente: «Se un símbolo. No té confundas, el poder de un símbolo se enorme».
“Arquitectura del Sueño: Notas para una Ocultura Urbana”, Suburbia, n.º 5, autoedición, Barcelona, 2003, p. 8. _____________________________________________
Qué es la magia? Consiste a convertir un sapo en príncipe? Abrir puertas y candados? Cocinar una poción que nos promete amor eterno?
O quizás es más interesante pensar que la magia es saber diferenciar entre una seta alucinógena y un robellón? Una “ciencia” que nos permite conocer alguien que vivió en otro tiempo? Unos mecanismos que pueden provocar la bajada de los precios del alquiler en el centro de la ciudad, o incluso que la clase trabajadora vote a la derecha?
La pregunta clave es, pues, si la magia es solo materia de ficción o si, al contrario, es “real” y, por lo tanto, manejable.
El término “ocultura”, del inglés “occulture”, fue difundido a principios de los 2000 por el investigador Christopher Partridge, que la definía como una cultura popular influenciada por el ocultismo, un pensamiento underground que no encontraba en las religiones establecidas las respuestas que la ciencia no ofrecía. Con el tiempo, pero, esta concepción contracultural se ha ido extendiendo en otros campos de estudio, hasta convertirse en un prisma a través del cual mirar el mundo y, por qué no?, también a nosotros mismos.
Eran unos farsantes los oráculos? Existen los demonios? Podemos hablar con los muertos? Y, en todo caso, qué diferencia hay entre tener una conversación con Jesucristo o soñar que has tenido una conversación con él? O, como le pasó a Alan Moore, entre verte “de verdad” frente a frente con un demonio abrahàmico o hacerlo bajo los efectos de unas setas? Tanto se vale todo ello, en realidad, si las personas más poderosas del mundo creen y aquello oculto guía las decisiones que cambian la Historia. En las memorias del ocultista Cheiro se habla de su relación con el rey Eduard VII y otros personajes prominentes de su época. Dicen que Churchill pidió consejo a La Gran Bestia, Aleister Crowley, durante la Segunda Guerra Mundial. François Mitterrand tenía una astróloga. Y Jordi Pujol, una vidente que se decía Adelina.
El ocultura es, pues, un concepto amplio y ambiguo, interesante y, a veces, interesado. Una pseudociencia que abraza desde la pose afectada de Marilyn Manson hasta la plasmación simbólica de las visiones de David Lynch, Kenneth Anger o William Blake. Una postura ante el sentido de la vida que encontramos de manera militante en “Promethea”. Un romanticismo empedernido en “The Sandman”. Un cuento infantil en “El mágico de Oz”. Una realidad bajo la superficie en “Suspiria”. Un viaje en “El día de la tía abuela”.
Pero, vigiláis, que no os den gato por liebre. “Häxan”, curiosamente la película de brujería por antonomasia, es un intento de explicar de manera racional el fenómeno: estaban locas, y los hombres las quemaban porque les daban miedo.
No tengamos miedo.
Abracemos el símbolo.
¡O cultura o barbarie!
XIX Cryptshow Festival
28 de junio · Literatura
3, 4 y 5 de julio · Cine y música
(Badalona)
El Cryptshow refuerza su apuesta por la literatura con el ‘I Cryptshow literario’
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El Cryptshow hace un salto cualitativo a su sección literaria con la primera edición del Cryptshow literario, un acontecimiento de cuatro horas de duración que pretende ser un espacio de debate sobre la relación del fantástico con la literatura, desde una perspectiva creativa, pero también sectorial.
Esta primera edición cuenta con tres mesas redondas: una sobre la erótica a la literatura fantástica catalana, una segunda sobre las traducciones en el Terror y la Ciencia ficción en catalán y, finalmente, una mesa sobre la ilustración como marca de estilo editorial.
La jornada también servirá, como es tradición ya al festival, para presentar último número del fanzine especializado en cine fantástico y de terror El Buque Maldito, a cargo de Diego López-Fernández. También se llevará a cabo la presentación oficial del I Concurso de relatos Cryptshow – El Biblionauta, la obra ganadora del cual será publicada en la revista Freakcions. Recull de narraciones extrañas.
El acontecimiento cerrará con el recital poético a cargo del tándem formado por el rapsoda y poeta Marçal Font y el músico y saxofonista Ferran Besalduch, que vuelven a ofrecernos un espectáculo poètico-musical, a pesar de que en esta ocasión cambian la oscuridad del cementerio viejo por el pequeño oasis urbano del soportal del hostal Solimar.
Programa del I Cryptshow literario
Jardín del Hostal Solimar (Calle de la Caridad, 29). Gratuito17:30 h. Charla: La erótica a la literatura fantástica catalana. Tumulto a la “Bella Xona”. Con Sònia Boj y David Gómez Simó. Modera Lluís Rueda.
18:15 h. Charla: Traducciones en el Terror y la Ciencia ficción en catalán, un oficio de autor. Con Jordi Dausà y Mascort y Lluís Delgado. Modera Lluís Rueda.
19:00 h. Charla: La ilustración como marca de estilo editorial (cubiertas y viñetas ingeniosas). Con Marina Vidal, Albert Monteys y Toni Benages. Modera Daniel Genís.
19:30 h. Presentación del Buque Maldito #38, con Diego López-Fernández.
19:45 h Presentación oficial del concurso de relatos Cryptshow – El Biblionauta.
20:00 h. Recital poético a cargo de Marçal Font y Ferran Besalduch.
Con la presencia: Librería Mitja Mosca, Cervecería Kusfollin y Can Comas. Con la colaboración de Hostal Solimar y AVV Sant Antoni de Llefià.
XVIII Cryptshow Festival
29 de junio · Literatura
5, 6 y 7 de julio · Cine y música
(Badalona)
Cryptshow Festival y Agustí Busom recuperan el film japonés ‘A page of Madness’ (1926) de Teinosuke Kinugasa
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El artista Agustí Busom cerrará el Cryptshow Festival con el espectáculo A Page of Madness montado alrededor de la película japonesa 狂つた一頁 (A Page of Madness), dirigida por Teinosuke
Kinugasa en 1926. La clausura del festival será domingo 7 de julio a las 20 h al Teatro El Círcol.
Sinopsis: En medio de una lluvia torrencial, un conserje pasea por los pasillos de un manicomio revelando a los varios pacientes que sufren enfermedades mentales. Al día siguiente, llega una chica y se sorprende al ver a su padre, el conserje, trabajando. Su madre está internada en el asilo porque se volvió loca a causa de la crueldad de su marido, cuando era marinero. El marido, sintiéndose culpable, aceptó un trabajo en el manicomio para cuidarla. La hija anuncia que pronto se casará con un buen joven, pero el conserje se empieza a preocupar que la hija herede la enfermedad mental. Si la familia del joven supiera la enfermedad de la madre, el matrimonio se podría cancelar.
El film está rodeado de misterio, igual que la figura del director, un pionero del cine japonés, que empezó su carrera como actor, especializado en papeles femeninos. La película, que estuvo desaparecida durante 45 años, es un documento vivo sobre el movimiento de vanguardia de los años 20 en Japón. La cantidad de efectos visuales del film y un lenguaje cinematográfico totalmente anárquico por la época, son como una bofetada al espectador y a la relación del “protagonista” con el mundo y la locura.
Para esta ocasión Agustí Busom dirige un espectáculo de improvisación audiovisual que es un diálogo a diferentes bandas: la locura visual de la película; el sonido tradicional del Shamisen de Tsaguru, la batería y las guitarras metálicas; y el personaje del Katbusen o narrador de películas (una figura clave en el Japón a principios del siglo XX).
XVIII Cryptshow Festival
29 de junio · Literatura
5, 6 y 7 de julio · Cine y música
(Badalona)
Cryptshow Festival celebra la mayoría de edad centrando su XVIII edición en la Antopocentrismo
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La XVIII edición de Cryptshow Festival se celebrarà en Badalona los días 29 de junio y 5, 6 y 7 de julio. La parte literaria que será el sábado 29 de junio, con presentaciones de libros y recitales poéticos, y la dedicada al cine y la música, con la Sección Oficial de Cortometrajes a Competición, las Noches Asiáticas y el concierto de clausura, tendrá lugar los días 5, 6 y 7 de julio.
XVIII Cryptshow Festival
29 de juny · Literatura
5, 6 i 7 de juliol · Cinema i música
En su decimoctava edición, Cryptshow Festival está dedicada al Antopocentrismo y el ilustrador del cartel, Toni Benages y Gallardo, nos invita a hacer una invocación satánica liderada por un ser tan insignificante, pero a la vez tan presente, como es una mosca. Cómo si del Hombre de Vitruvio es tratara.
Temática: Antropocentrismo
“Porque no veis con vuestros ojitos ciertas estrellas de quinta magnitud, que yo distingo perfectamente, concluis que estas no existen?”
Micromegues, Voltaire
Si lo que cuenta Micromegues, del escritor, dramaturgo y filósofo francés Voltaire, publicado en 1.752, es considerado el primer cuento de ciencia ficción —no sin discusión—, la visión antropocéntrica de la existencia ya define el origen del género. Sea como fuere, todas las semillas previas al cuento de Voltaire (la Utopía de Tomás Moro, el Somnium de Kepler o el 2.440 de Mercier), si bien no giran entorno una visión antropocéntrica del mundo, sin ningún tipo de duda están marcadas por esta.
A micromegas, un gigante condenado al destierro —tan grande que el ojo humano no lo puede ver— emprende un viaje estelar en compañía de un habitante de Saturno. Al llegar a La Tierra, descubren un grupo de exploradores que los pondrán al corriente de la ridiculez y la soberbia humanas. 235 años después, John McTiernan dirigía la película Predator, protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Carl Weathers. Aquí, una fuerza militar de élite se enfrenta a una forma de vida alienígena en las selvas de Centroamérica. El film se convierte en paradigma no solo de una visión antropocéntrica del Universo, sino, incluso falocéntrica, en el contexto —para más datos— del auge de una derecha post Vietnam.
En ambos casos, si bien cambiamos el escenario, encontramos la erótica de la vida extraterrestre.
Y es que, si miramos al cielo, no podemos olvidar de donde venimos: De religiones, como la católica o la griega, que han construido sus dioses a imagen del hombre —y la tentación, a imagen de la mujer—. Dios Padre y Zeus no serán los únicos seres superiores hechos a la imagen del hombre: Pensamos en Superman, por ejemplo. Y, al contrario, vemos como se deforma la imagen humana en casos como el del jorobado de Notre Dame o en el del mismo diablo.
Pero el culto al cuerpo —no confundir el antropocentrismo con el antropomorfismo, a pesar de que sin duda el antropomorfismo acostumbra a ser antropocéntrico— es solo la arista visible de una construcción más compleja: la sociedad humana. Una sociedad que será desafiada por animales, como La rebelión de los simios, máquinas, como Terminator, plantas, como El día de los trífidos, o algoritmos, como El cortador de césped.
Y, aun así, ¿Cómo liberarse de la mirada del observador? La definición de andar por casa del Principio de Incertidumbre dice que la observación modifica el objeto observado. Desde el punto de vista del creador, pues, ¿Cómo liberarse de una visión antropocéntrica tan arraigada, sea para reproducirla o para ponerla en cuestión? La paradoja definitiva la encontramos en El Planeta de los Simios, donde los primates toman el poder para repetir los errores de los humanos. Fue Voltaire, curiosamente, quien, 209 años antes, describía a su Cándido una sociedad atrevidamente diferente, donde mujeres y monos eran amantes:
“Estimado amo —respondió Cacambo—, siempre os sorprendéis por todo. ¿Por qué os parece tan extraño que en ciertos países haya monos a los cuales las damas conceden sus gracias? Son medio hombre, como yo soy medio español”
Cándido, o el optimismo, Voltaire
‘Tistlebu’ de Simon Matthew Valentine guanya el XVII Premi Serra Circular

XVII Cryptshow Festival 7 i 8 de juliol · Cinema13 de juliol · Música i cinema(Badalona)
El conte norueg Tistlebu de Simon Matthew Valentine s’endú el XVII Premi Serra Circular. Amb ingredients de folk i cert erotisme tel·lúric, el jurat ha defensat que és una narració perfecta sobre l’horror que pot desencadenar enfrontar-se a una natura idealitzada.

El jurat oficial de Cryptshow Festival 2023 ha estat format per Josemi Beltrán, Elio Quiroga, Alba Laguna, Ferran Lahoz i Karen Madrid i, a banda del Premi Serra Circular, ha premiat el següents curts:–Millor guió: Pisanka de Jorge Yúdice—Millor Animació: Zombie Meteor de Alfonso Fulgencio i Jose Luis Farias —Millor director: Mael Le Mée per Àlex Machine —Millor interpretació: David Morente per El padre bueno i Malou Coindreau per Incubus —Millor banda sonora: per Dorian Hult d’Himo dirigida per Azh Boyzz, Teemu Saarinen i Ville Aittokumpu—Millors Efectes Especials: La nueva dirigida per Ivan Villamel—Millors Efectes Visuals: Mantra dirigida per Stef Meyer, Pascal Bourelier—Premi del públic: Deadline de Idan Gilboa–Premi del públic juvenil: Caraoscura de Germán Sancho, Raúl Cerezo
Us presentem els membres del jurat del XVI Premi Serra Circular

Cryptshow Festival torna a apostar per un jurat multidisciplinar a l’hora de triar els responsables de premiar els millors curtmetratges. Són professionals de diferents vessants artístiques amb un tret comú, són amants del gènere fantàstic i de terror. Aprofitem per presentar-vos els quatre membres del jurat

Josemi BeltránDes de 2011 és el responsable de la Unidad de Cine de Donostia Kultura, director de la Semana de Cine Fantástico y de Terror i del Festival de Cine y Derechos Humanos, així com dels cicles Nosferatu, tot plegat a Sant Sebastià. També ha dirigit el centre cultural Larrotxene, especialitzat parcialment en formació audiovisual. Periodista de formació, cinèfag sense perjudicis. Alba LagunaPeriodista especialitzada en cinema i fan del fantàstic i el terror en totes les seves vessants. Cap de premsa del Festival de Sitges durant 10 anys, treballa actualment a YouPlanet Pictures i a festivals de l’àmbit català com el Brain Film Fest, la Mostra Fire, el Most Festival o Sala Montjuïc. Col·laboradora habitual de La Finestra Indiscreta de Catalunya Ràdio.Ferran LahozÉs actor i membre de l’Acadèmia del Cinema Català i de l’Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Té una llarga trajectòria en el teatre, el cinema i la televisió treballant amb molts i reconeguts directors. Al cinema ha treballat en més de 20 pel.lícules i en diferents idiomes. The Machinist de Brad Anderson, Darkness de Jaume Balagueró, Dagon: la secta del mar de Stuart Gordon, i Faust i La venganza está en la sangre de Brian Yuzna són algunes d’elles. Ha treballat també en moltes sèries de televisió com La Fossa, La Catedral del Mar, La Riera, Kubala, Moreno i Manchón, Cuéntame cómo pasó, Hospital Central, 13 anys i un dia, El cor de la ciutat, etc. També ha protagonitzat nombrosos curtmetratges com Venganza maligna, La cena, Y que cumplas muchos más…Karen MadridLlicenciada en Comunicació Audiovisual per la UAB, dirigeix i presenta el programa especialitzat en gènere fantàstic Quimèric, a Ràdio Sabadell, des del 2016. En els últims anys, ha exercit de jurat en diferents festivals cinematogràfics, com el Sant Cugat Fantàstic, el Fantàstik Granollers, el Festival de Sabadell i els Premis Arkam. També dirigeix un club de lectura de gènere fantàstic a la Biblioteca Vapor Elio QuirogaVa debutar en el cinema al 1997 amb la pel·lícula Fotos, premi al Millor Guió i Menció Especial del Jurat en el Festival de Sitges. Ha escrit i dirigit altres llargmetratges com La Hora Fría (2007), protagonitzat per Silke, i No-Do (2009), protagonitzat per Ana Torrent, ambdues venudes a 30 territoris. El seu documental The Mystery of the King of Kinema (2014), va obtenir la Menció Especial del Jurat al Festival de Cine de Gijón al 2014. En literatura, va ser Premio Nuevas Escrituras Canarias pel poemari Ática i va obtenir el Accésit del Premio de Ensayo Everis Consulting per La Materia de los Sueños. Ha publicat les novel·les El Despertar (Timun Mas, 2012), Los códices el Apocalipsis (Tyrannosaurus Books, 2014), Idyll (Dolmen Editorial, 2014) i Los que sueñan, amb el que va guanyar el Premio Minotauro de novel·la al 2015. És coguionista de la nova pel·lícula del segell The Fear Collection, dirigida per la debutant Jimina Sabadú que porta el títol Anathema amb qui signa el llibret. És la tercera entrega del segell dirigit per l’Álex de la Iglesia i Carolina Bang amb la seva productora Pokeepsie Films juntament amb Sony Pictures i Amazon Video.
El espectáculo de Agustí Busom “Mi abuela” cierra Cryptshow Festival
El artista dirige el acompañamiento musical de la película Chemi Bebia (1929. Dir. Herr Kote Migaberidze)Cryptshow Festival proyectará el film Chemi Bebia, dirigido por el georgiano, que no ruso, Kote Mikaberidze. Chemi Bebia ha sido una de las películas más raras e inclasificables exhibidas durante mucho de tiempo entre las paredes húmedas de la sala de proyecciones del Schloss. Lo más sorprendente de Chemi Bebia (el título del film hace referencia al valor de tener padrinos…) es constatar que también a la U.R.S.S. los bolcheviques tenían costumbres capitalistas que imitaban hábitos habituales de la aristocracia germánica desde tiempos inmemoriales. El espectáculo servirá de clausura del festival jueves el 13 de julio a las 20h30 al Círcol. Las entradas ya se pueden adquirir
Sinopsis: El principal protagonista del film, el director de una fábrica, es despedido por su incompetencia y gandulería, convirtiéndose la obra en una sátira sobre la burocracia y, por extensión, una crítica hacia ciertos aspectos del sistema soviético, con proclamas como «Muerte a los burócratas!», «Muerte a los trámites y al papeleo!». Tanto atrevimiento tuvo como resultado que esta obra estuviera prohibida por el régimen soviético durando casi más de cincuenta años. Pero esto, no es todo. destaca también su audacia y excentricidad. La película contiene una mezcla de variados trucos técnicos empleados de forma hábil «stop-motion», títeres y animación clásica se mezclan sorprendentemente manteniendo una atmósfera anarquista. Esta fascinante y excelente película es, por lo tanto, un ejemplo único de como fundir de forma exitosa, vanguardia, comedia social y las más rabiosas técnicas cinematográficas de una manera inclasificable y original.
Espectáculo “My abuela” dirigido por Agustí Busom
Una vez más Agustí Busom es el encargado de dirigir el espectáculo que acompaña la proyección de la película. En esta ocasión, Busom dirige un diálogo entre dos formaciones: la de Pablo Volt y J.GG, que estrenan su trabajo ‘Mordida’ con sintetizadores, trompeta, melódica y programaciones creando ritmos latinos, afroamericanos, ambiente y dub; y la de Jordi Farreras y el mismo Busom, que después de tocar juntos muchos años en varios proyectos musicales (Abus, Sohn, Árbol) estrenan uno nuevo para el Cryptshow denominado BAFF. Un crossover loco y experimental de batería y guitarra.

XVII Cryptshow Festival7 y 8 de julio · Cine13 de julio · Música y cine(Badalona)


El Criptshow siempre ha tenido especial dedicación por la literatura fantástica, una dedicación que ha aumentado y de desarrollarse durante una mañana, ha pasado a ocupar una jornada completa. Así, la tarde/noche del sábado 29 de junio estuvo protagonizada por escritores, guionistas, lectores y dibujantes de cómic, en un encuentro que tuvo lugar en el porche del Hostal Solimar. Una velada durante la que se desarrollaron diversas charlas como la titulada L’eròtica a la literatura fantàstica catalana. Tumult a la “Bella Xona», que es como se llama la nave interestelar protagonista de la obra Urbàs i Org: La sang dels Déus, escrita por David Gómez Simó, que narra los viajes por el espacio profundo de la nave interestelar La Bella Xona y su tripulación, en lucha permanente contra el poder hegemónico de la Corporación Tinell y el Concilio Hechicero Estelar, que, además de con el autor, contó con la escritora Sònia Boj y Lluís Rueda ejerciendo de moderador, como también lo hizo de la siguiente, 

Llega el momento del cine. De las cervezas y el colegueo en una edición marcada por la vuelta de 
Closet
Atolladero


Después de Acción Mutante (1993) de Àlex de la Iglesia, parecía que todo era posible y los géneros que habían sido más infamados y marginados durante las últimas décadas de la cinematografía española se abrieron camino como un bulldozer. El catalán Aibar debutó por la puerta grande en 1995, con el cuchillo entre los dientes y los ojos llenos de sueños, con este western postapocalíptico en clave de ciencia ficción protagonizado por Pere Ponce y nada más y nada menos que la mítica estrella del rock Iggy Pop.
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