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1ª Edición de la Raval Zombie Walk
«Hola a vivos, muertos y muertos vivientes,Estáis convocados a la primera edición de la Raval Zombie Walk (RZW). La primera Zombie Walk masiva en el centro de Barcelona que se celebrará este sábado 29 de octubre durante todo el día en la céntrica plaça Castella. Patrocinada por La Charito Films y Maximus, y organizada por El Setanta-Nou, Eix Raval y l’Ajuntament de Barcelona (Districte de Ciutat Vella).
A continuación, desvelamos un resumen de las actividades que realizaremos durante todo el día.-De 11:00 a 18:00 h. maquillaremos de forma ininterrumpida y completamente gratuita. Venid lo antes posible y coged número (1 número por persona). Así intentaremos evitar que hagáis colas innecesarias y que podáis disfrutar de la fiesta sin preocupaciones.-11:00 h a 13:00 h. realizaremos la celebración infantil en la zona del escenario. No os perdáis este fiestón con temática terrorífica y apto para todas las edades, sobre todo para los más pequeños.-17:00 a 20:30 h. se activará el escenario principal con DJ Mons metiendo caña y con muchas, muchas sorpresas. También empezará la animación por plaça Castella y alrededores a cargo de nuestro equipo de actores de La Porta de Fusta Teatre.-20:30 a 20:45 h. celebraremos las finales del concurso de cosplay en el escenario presentadas por nuestro muerto viviente favorito Tana Mortalbán.-20:45 a 21:00 h. se entregarán los premios y se realizará la ceremonia de inicio de la RZW.-21:00 a 22:00 h. RZW por calle Tallers y Pelayo, acompañada por una comparsa de l’Escola de Músics del Raval.-22:00 a 23:00 h. concierto estelar (y fin de fiesta) de Daniel Rottenbrain y Los Monster Rockers.¡Y muy atentos! Salid de vuestros ataúdes con las mejores galas. Justo antes de la RZW, se celebrarán las finales (20:45 h) para designar a la Reina y al Rey Zombi del Raval de nuestro particular concurso de cosplay. Con 150 € de premio para cada uno de los dos ganadores y con infinidad de regalos para toda su corte ¡Y sólo deberéis haceros una foto en nuestro photocall para apuntaros! Más detalles en breve por nuestras redes sociales.¡No os perdáis el evento zombi más fiestero de este Halloween! Síguenos en http://www.ravalzombiewalk.com y en instagram y facebook @zombiewalkbcn.Y ante cualquier duda por favor poneros en contacto conmigo.Muchísimas gracias de antemano por ayudarnos en la difusión de esta gran fiesta zombi.¡Nos vemos el sábado que viene en la Raval Zombie Walk!Un abrazo,
Joan Castelló Sánchez»
Algunos títulos destacados que formarán parte del AFFBCN 2022
PELÍCULAS DESTACADAS: AFFBCN 2022
Entre los interesantes títulos que se podrán ver en las diferentes salas donde se celebra esta décima edición del Asian Film Festival, destacan cintas como Broker (2022) del japonés Hirokazu Koreeda o la coreana Decision to Leave (2022) de Park Chan-Wook, además de otras películas como When Pomegranates Howl, de Granaz Moussavi (Afganistán, 2020), My First Summer de Katie Found (Australia, 2020) y Lonesome de Craig Boreham (Australia, 2022), A Father’s Diary de Golam Mustofa (Bangladesh, 2021), Return to Dust de Li Ruijun (China, 2022), Manchurian Tiger de Geng Jun (China, 2021), Cassiopeia de Shin Yeon-Shick (Corea, 2022), Walker de Joel Lamangan (Filipinas, 2021), Love After Love de Ann Hui (Hong Kong, 2020), Before, Then & Now de Kamila Andini (Indonesia, 2022), Bone Marrow de Hamid Reza Ghorbani (Irán, 2020), Gisoum de Navid Behtoe (Irán, 2021), Happiness de Askar Uzabayev (Kazajstan, 2022) The Sales Girl de Sengedori Janchivdorj (Mongolia, 2022) Tomorrow I Quit de Bertrand Remaut (Nueva Zelanda, 2021), Quickening de Haya Waseem (Pakistán, 2021), The Edge of Daybreak de Taiki Sakpisit (Tailandia, 2021) y Blood Moon Party de Nguyen Quang Dung (Vietnam, 2020.
Rodada en las calles de Kabul, se trata de un extraordinario largometraje inspirado en la tradición de grandes obras centradas en los niños de la década de los 80. En esta época, cineastas como Kiarostami, Panahi y Amir Naderi pusieron el cine iraní al frente de la producción mundial. Hewad es un indomable y astuto chico de 9 años que desempeña trabajos variopintos, desde vender zumos de granada hasta amuletos protectores del mal de ojo. Su verdadera ambición es convertirse en una estrella del cine, lo cual cree más cerca que lejos cuando conoce a un fotógrafo australiano. Pero, viviendo en una ciudad donde todas las familias tienen a un “mártir”, es difícil saber cuál será su destino real.My First Summer | Dir. Katie Found | Austràlia | 2020 | 78’ | Drama
Claudia tiene 16 años y ha crecido aislada del mundo exterior. Perdida tras la muerte de su madre, se sorprende cuando Grace aparece en el jardín como un espejismo que se convierte poco a poco en un soplo de aire fresco. Tras vencer su resistencia, ambas protagonistas logran encontrar el apoyo, el amor y la intimidad que necesitan, y se enseñan mutuamente el poder restaurador de la conexión humana. Pero su paz idílica es frágil a medida que el mundo de los adultos se acerca y amenaza la existencia de este amor secreto de verano.
Lonesome | Dir. Craig Boreham | Austràlia | 2022 | 95’ | Drama
A Father’s Diary | Dir. Golma Mustofa | Bangladesh, Canadà, EEUU, Austràlia | 2022 | 95’ | Drama
Hassan y Mario son vecinos. Han criado juntos a sus hijas, Dina e Isabella, apoyándose mutuamente en los momentos difíciles. Cuando Hassan se enfrenta a los retos de la vida moderna, tanto dentro como fuera del hogar, sus reacciones explosivas lo ponen todo en peligro. Su hija Dina parece convertirse en algo más que una buena amiga para Isabella, lo cual requiere una toma de importantes decisiones. A Father’s Diary narra el amor de un hombre por su familia y cuenta cómo la pasión y el miedo pueden imponerse al amor, la lealtad y la razón.
Return to Dust | Dir. Li Ruijun | Xina | 2022 | 131’ | Drama
Los protagonistas de esta historia son Ma y Guiying. Ambos son diferentes, lo único que tienen en común es una vida llena de dificultades. Ma es agricultor y el único de su familia que no se ha casado; y Guiying es una chica discapacitada que no puede tener hijos. Aunque es joven, en la zona rural de China donde vive, se considera que ha superado el límite de edad para contraer matrimonio. Pero, los protagonistas acabaran unidos en un matrimonio arreglado, cuyo fracaso parecía anunciado debido a su aislamiento, que termina por resolver parte de sus problemas.
Manchurian Tiger | Dir. Geng Jun | Xina | 2021 | 118’ | Drama, comèdia
El camionero Xu Dong tiene que despedirse de su amado perro cuando su esposa embarazada, Meiling, está a punto de dar a luz. Casualmente, Ma Qianli que trabaja en una inmobiliaria muy endeudada, se convierte en el nuevo dueño del perro. No obstante, para detener a los cobradores de deudas, Ma tiene que cocinar al perro para darles de comer. La muerte del perro convierte a sus sucesivos dueños en enemigos. Xu busca venganza, aunque después de varios intentos fallidos, acaba simpatizando con la difícil situación de Ma. Mientras, Meiling se entera de la historia de amor de Xu y un odio insaciable se extiende entre los tres evocando la leyenda del tigre de Manchuria.
Cassiopeia | Dir. Shin Yeon-Shick | Corea | 2022 | 102’ | Drama
Todo empieza con una caída. Un escalador en activo es encontrado misteriosamente muerto al pie de la montaña. El veterano detective Hae-jun está a cargo de la investigación del caso. Es un hombre felizmente casado y entregado a su trabajo, pero empieza a sospechar de la esposa del fallecido. Ésta, Seo-rae, acaba seduciéndolo mental y emocionalmente, confundiéndolo. Este thriller romántico es la última obra maestra de Park Chan-wook.
Walker | Joel Lamangan | Filipines | 2022 | 106’ | Drama
Carmen, una extrabajadora sexual en su ocaso, prostituye en secreto a su nieta con problemas mentales, Jonah, con pedófilos en línea. La policía finalmente rescata a Jonah y arresta a Carmen. Mientras tanto, Flor, la hermana mayor de Jonah, acusa a su madre, Dolores, de ser cómplice de este abuso. Ella toma la custodia de Jonah temporalmente, pese al peligro que supone la convivencia con su amante, el teniente de policía Greg. La historia no acaba aquí, complicándose cada vez más a raíz de la perversión a la que se expone la discapacitada en cuestión.
Love After Love | Dir. Ann Hui | Hong Kong | 2020 | 144’ | Drama
Ge Weilong es una chica joven que viaja desde Shanghai a Hong Kong, para seguir formándose. No pudiendo pagar sus estudios, pide ayuda a su tía, la Sra. Liang, la cual tiene un pasado turbio. Gradualmente va convirtiéndose en una marioneta de ésta y termina trabajando para ella, seduciendo a hombres ricos y poderosos. Sin embargo, Ge Weilong se siente fatalmente atraída por el Playboy George Qiao, cuyo objetivo es casarse con una chica rica para mantener su estilo de vida.
Seventeeners | Dir. Prithvi Konanur | Índia | 2022 | 122’ | Drama
Hari y Deepa son dos estudiantes que se quedan en clase cuando el alumnado ya ha salido y se graban con sus móviles en la intimidad. Al llegar el lunes por la mañana, los dos son citados a la oficina del director, donde se enteran de que su video circula por Internet. El comité escolar informa a los padres respectivos acerca de la grabación, antes de decidir el castigo que puede imponer a la pareja. El problema es que a la vergüenza que se hace pasar a las familias se añade el hecho de que Deepa es Dalit y Hari es Brahmán, lo cual dará un giro dramático a la situación y Deepa se verá como la víctima propiciatoria del sistema, mientras que Hari podría permanecer impune.
Before, Now & Then | Dir. Kamila Andini | Indonèsia | 2022 | 103’ | Drama
Ambientada en los turbulentos años posteriores a la independencia de Indonesia, en la década de 1960, la historia gira en torno a la vida de una mujer que ha visto morir a su familia en la guerra. Se vuelve a casar con un hombre rico, pero el futuro prometedor que cree entrever se derrumba cuando se entera que él le es infiel. Una nueva oportunidad aparece cuando Ino, una de las amantes, le brinda consuelo y la escucha.
Bone Marrow | Dir. Hamid Reza Ghorbani | L’Iran | 2020 | 107’ | Drama
Cuando ya no queda esperanza para salvar a su hijo con leucemia, Bahar descubre que existe aún una pequeña posibilidad para evitar su muerte: usar la sangre del cordón umbilical. Sin embargo, tiene poco tiempo y debe tomar una decisión vital, quedarse con su amado segundo esposo, o volver a casarse con su primer esposo y dar nuevamente a luz para conseguir la sangre del cordón. Todo se complica, cuando se entera de que su primer marido está fuera del hospital psiquiátrico, pero condenado a muerte por asesinato.
Gisoum | Dir. Navid Behtoei | L’Iran | 2021 | 87’ | Drama
Tras la muerte de su madre, una mujer joven descubre que su padre aún sigue vivo. Arrastrada por la curiosidad, vuelve a Irán desde Francia para reunirse con él después de 30 años sin saber de su paradero. Junto con su esposo y algunos antiguos amigos, buscando desesperadamente a un padre desaparecido, viaja a las costas del norte de Irán. Poco a poco, durante el viaje, todos se irán dando cuenta de que esconde muchos secretos.
Broker | Dir. Hirokaza Kore-eda | Japó | 2022 | 129’ | Drama
So-young abandona a su bebé a las puertas de una iglesia en una noche lluviosa. El recién nacido es recogido por dos hombres, Sang-hyeon, dueño de una lavandería, y Dong-soo, trabajador de la iglesia. Ambos se dedican a robar bebés abandonados para venderlos a padres dispuestos a pagar cualquier precio con tal de conseguir lo que buscan. Cuando la joven regresa arrepentida a la iglesia descubre el negocio ilegal de la pareja y decide unirse a ellos en busca de los mejores padres para su hijo. Seguidos de cerca por dos detectives que no les pierden la pista, la historia se acaba convirtiendo en una road movie con un desenlace inesperado.
Happiness | Dir. Askar Uzabayev | Kazajstán | 2022 | 131’ | DramaUna mujer de gran belleza vive una existencia contradictoria entre lo que es realmente y los cardenales, heridas y cicatrices visibles en su cuerpo. Es una influencer de éxito que promueve una línea de productos llamada “Felicidad”. Como demuestra en sus presentaciones de ventas hipnóticas, se supone que esta marca tiene que hacer a las mujeres atractivas y felices. Pero, en su vida privada, es víctima de los abusos de un marido alcohólico, como lo será también su hija después de casarse con un hombre que la ha dejado embarazada pero no la ama. Basada en hechos reales, Happiness quiere ser una denuncia de la violencia machista y sus consecuencias.
CASA ASIA CUMPLE 10 AÑOS DE FESTIVAL EN BARCELONA
Celebrar la décima edición del Asian Film Festival Barcelona constata un cierto grado de madurez en la organización de un festival de estas características. La consolidación del AFFBCN ha sido posible gracias a la confianza depositada en el festival por cineastas, distribuidores y públicos, pero sobre todo, por el reconocimiento a las instituciones y empresas que han apoyado año tras año este evento.
Hoy, Casa Asia no sólo cumple diez años de festival, sino que conserva una programación semanal (los sábados a las 20h): a lo largo del año en los Cinemes Girona, y mantiene una programación también semanal (los viernes a las 22h) en Betevé. El Canal Casa Asia de FILMIN cuenta con alrededor de cuatrocientos títulos, representativos de la historia reciente y no tan reciente del cine asiático.
En sus ediciones precedentes, el premio al mejor largometraje de la sección oficial del AFFBCN ha sido otorgado en cinco ocasiones a un largometraje chino, dos a Afganistán, uno a Corea del sur y otro a Irán. Estas son las películas galardonadas: 2011| Buddha Mountain |Li Yu | China; 2014| Wajma |Barmak Akram | Afganistán; 2015| Haemoo | Sung-Bo Shim | Corea del sur; 2016 | Mina Walking | Yosef Baraki| Afganistán; 2017| Ta’ang | Bing Wang | China; 2018| As is the purest white | Jia Zhangke | China; 2019| Reza | Alireza Motamedi | Irán; 2020| | Balloon | Pema Tseden | China y 2021| Anima | Cao Jinling | China.
Novedades Astiberri · Noviembre de 2022
Novedades noviembre de 2022
Perdidos en el futuro 2: Atrapados, Damián, Álex Fuentes
Color. Rústica con solapas128 páginas. 17 x 21,5 cm18 eurosISBN: 978-84-18909-47-4A la venta el 3 de noviembre
Piero, Sara, Mei, Arnold y Driss consiguieron despedirse de los templarios del futuro y efectuar el salto temporal. Pero, en lugar de volver a su presente, aterrizan en 2112, y descubren que la Tierra ha sufrido un apocalipsis terrible.
Algas verdes, Inès Léraud y Pierre Van Hove
Color. Rústica con solapas160 páginas. 19,5 x 25,5 cm.18 eurosISBN: 978-84-18909-39-9A la venta el 10 de noviembre
Un ensayo gráfico sobre un tema de plena actualidad: los procesos de la agricultura intensiva, los sistemas de producción de las macrogranjas y los riesgos que ambas entrañan para la salud humana y el medioambiente.
Cuento de Navidad, José Luis Munuera
Color. Cartoné80 páginas. 22 x 28,8 cm20 eurosISBN: 978-84-18909-41-2A la venta el 10 de noviembre
José Luis Munuera adapta el clásico de Dickens con una versión a la vez fidelísima y totalmente personal, en la que el personaje de Scrooge, ese epítome de la codicia y la misantropía, es interpretado por una mujer fascinante y determinada.
Parker integral. Tomo 2, Darwyn Cooke
Bitono y color. Cartoné336 páginas. 19 x 26,8 cm36 eurosISBN: 978-84-18909-56-6A la venta el 17 de noviembre
Este segundo y último volumen recopilatorio de las adaptaciones de Parker realizadas por Darwyn Cooke incluye también más de cien ilustraciones de Parker inéditas en castellano y una historia nueva realizada por Ed Brubaker y Sean Phillips.
Archivos lunares, Flavita Banana
Blanco y negro. Cartoné208 páginas. 21 x 21 cm19 eurosISBN: 978-84-18909-61-0A la venta el 24 de noviembre
Flavita Banana regresa con un nuevo volumen de más de 200 páginas, en el que recopila los mejores chistes que ha dibujado en este último par de años. Un nuevo libro dibujado con su característico e inconfundible trazo, plagado de mucha risa y grandes dosis de verdad.
El meteorito somos nosotros, Darío Adanti
Color. Cartoné160 páginas. 17 x 24 cm.19 eurosISBN: 978-84-18909-40-5A la venta el 24 de noviembre
Un ensayo gráfico que analiza millones de años de evolución hasta llegar a un inquietante escenario de cambio climático y extinciones masivas. Una llamativa y urgente reflexión sobre el mayor desafío al que se enfrenta la humanidad.
Black Hammer 5: El renacer. Parte I, Jeff Lemire y Caitlyn Yarsky
Color. Cartoné112 páginas. 17 x 26 cm16 eurosISBN: 978-84-18909-59-7A la venta el 24 de noviembre
Black Hammer. El renacer es la siguiente era del Universo Black Hammer, una historia dolorosamente humana convertida en una emocionante aventura de superhéroes que revela nuevas capas de misterio y que lanza la historia de Black Hammer al presente de la mano de Jeff Lemire y la dibujante Caitlin Yarsky.
Ya llega el décimo Asian Film Festival Barcelona | AFFBCN 2022
El Asian Film Festival Barcelona – AFFBCN, el Festival de cine asiático de autor, celebra este año 2022 su décima edición, y tendrá lugar del 26 de octubre al 6 de noviembre. Cinemas Girona, Phenomena, CaixaForum y Zumzeig son las sedes de este año para las proyecciones de cine presenciales, y la plataforma FILMIN para las sesiones en línea.
El certamen sigue fiel a sus orígenes ya que presenta una programación que incluye más de un centenar de películas procedentes de alrededor de 25 países de la región de Asia y el Pacífico, en las que el relato histórico, las cuestiones de género y el drama en todas sus facetas, llenan de contenido la propuesta cinematográfica de este año.
El AFFBCN 2022 abarca una extensión geográfica que va desde Asia Central, con la participación de cinematografías procedentes de dos ex repúblicas soviéticas, Kazajstán y Kirguistán, a la que se suma Irán, Mongolia y Afganistán; Asia Meridional está representada por India, Pakistán, Bangladesh y Sri Lanka; el Sudeste asiático por Filipinas, Indonesia, Tailandia, Singapur, Laos, Camboya y Vietnam; Asia Oriental por China, Corea, Japón; y finalmente el Pacífico por Australia y Nueva Zelanda.
INAUGURACIÓN
Sardar Udham (Shoojit Sircar, India, 2021) 162’ Miércoles 26 de octubre, 19.15 h en Phenomena Experience
Programa completo del AFFBCN y compra de entradas
En noviembre se celebra la décima edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTAELX
La décima edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Elche – FANTAELX se celebrará del 2 al 12 de noviembre de 2022, siendo de acceso gratuito y sin necesidad de reserva previa de invitación.
Para la presente edición del festival, el ilustrador Joan Martín Giménez se ha encargado del diseño del cartel, inspirándose en la película Conan, el bárbaro (1982), dirigida por John Milius, la cual cumple el cuadragésimo aniversario de su estreno. En conmemoración, el festival contará con la proyección del gran clásico de espada y brujería, cuyo acto tendrá lugar el jueves 10 de noviembre a las 20:00h en la sala B de los Cines Odeon, siendo de acceso libre hasta completar aforo. Al hilo de este homenaje, y junto a otras sorpresas que se anunciarán próximamente, el festival contará con la asistencia de Paolo Bertetti, que vendrá invitado a Elche desde Turín. Se trata de una de las figuras más reconocidas a nivel internacional dentro de los estudios en torno al universo narrativo de Conan, obra nacida en los cómics de Robert E. Howard, la cual se ha expandido, hoy en día, a los diversos productos culturales. Bertetti, además, se encuentra detrás del MUFANT, el famoso museo del género fantástico de Turín.
Asimismo, también se contará con nuevas conferencias dentro de una nueva edición del Congreso Internacional de Género Fantástico, Audiovisuales y Nuevas Tecnologías, cuya línea temática serán los Territorios de la Alta Fantasía. El Congreso, enmarcado dentro del festival y que cuenta con la colaboración de la Universidad Miguel Hernández de Elche y del Vicerrectorado de Cultura, tendrá lugar los días 10 y 11 de noviembre en formato presencial y online. 
Así, las ponencias del jueves 10 se realizarán en modalidad online a través de la web del festival, contando con la participación de la conferenciante invitada Sara Brown, desde la Signum University, siendo una de las especialistas más representativas de la figura de Tolkien; mientras que las ponencias del viernes 11 se llevarán a cabo de forma presencial en el Auditorio del Centro de Congresos, entre cuyos invitados se encontrará el anteriormente citado Paolo Bertetti. El objetivo del Congreso, que este año celebra su quinta edición, es la difusión de estudios de investigación dentro de las diferentes líneas temáticas del Género Fantástico, abarcando todas sus posibles variantes y plataformas. Para ello, se contará con la participación de más de 40 conferenciantes de carácter internacional y nacional, procedentes de países como Escocia, Italia, Francia o México.
Por otro lado, las proyecciones de cortometrajes tendrán lugar durante las tardes del 11 y 12 de noviembre en el Auditorio del Centro de Congresos “Ciutat d’Elx”, donde se podrán ver reconocidos trabajos de género fantástico, varios de ellos proyectados por primera vez en la ciudad. Como novedades, además de otorgar los premios ya clásicos (mejor cortometraje nacional, internacional y alicantino), también se premiará al mejor Falso Tráiler y al mejor cortometraje “Social y Fantástico”. Asimismo, también se proyectará fuera de competición un Falso Tráiler realizado por estudiantes del Doble Grado en Comunicación Audiovisual y Periodismo de la Universidad Miguel Hernández, el cual ha sido rodado en el Museo Paleontológico de Elche (MUPE); además de llevar a cabo proyecciones de cortometrajes los días previos, a partir del 2 de noviembre, en la Megascreen del centro comercial l’Aljub.
La décima edición del festival está organizada por la asociación “Unicornio Negro”, el Centro de Investigación en Artes (CIA) y el grupo de investigación Massiva, de la Universidad Miguel Hernández. Asimismo, también cuenta con el apoyo de diversos organismos, como la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Elche, Visit Elche, el Vicerrectorado de Cultura de la Universidad Miguel Hernández, la tienda alicantina Cinema Paradiso o la librería ilicitana Ali i Truc, donde tendrá lugar la presentación del libro Retrofantástico. Perspectivas de un pasado imaginado, el viernes 4 de noviembre a las 19:00h. Próximamente, se ofrecerán más novedades, el programa detallado y horarios desde la web del festival, disponible en http://www.festivalcinefantaelx.com/ Con la celebración de su décima edición, Elche volverá a ser un punto de encuentro para los amantes del género fantástico.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 21 de octubre de 2022 *
UNICORN WARS (Alberto Vázquez, 2022)
España/Francia. Duración: 91 min. Guion: Alberto Vázquez Música: Joseba Beristain Productora: Abano Producions, Autour de Minuit, Schmuby Productions, Uniko.Distribuidora: Barton Films Género: Fantástico.
Sinopsis: El ejército osito adoctrina a jóvenes reclutas para la guerra que libran contra los unicornios y amenaza la seguridad del pueblo osito. Los hermanos Azulín y Gordi, junto a un inexperto grupo de reclutas, serán enviados a una peligrosa misión para salvar el Bosque Mágico. ¿Estarán los ositos preparados para ello?
Los vídeos de perretes y gatetes siempre son tendencia, signo de nuestro tiempo y nuestra vocación de escapismo, los japoneses tienen una palabra para aludir a todo aquello que nos transporta al mágico mundo de colores que prometía Walt Disney: kawaii. La palabra kawaii es una de las más usadas por los japoneses en la actualidad. Expresa una sensación de cierta alegría e ilusión y no solo se usa para describir a bebés o animales, sino que también se aplica a ropa, artículos de decoración y hasta dulces. Los unicornios y los osos amorosos pertenecen por derecho propio a ese universo. Pero Alberto Vázquez tensa los hilos e invierte los términos llevándolos al reverso amargo de lo agradable y naif. Unicorn Wars busca al espectador adulto con una fábula antibelicista que no repara en sangre para mostrar el absurdo de la guerra, el adocenamiento de la sociedad, el abuso de los poderes fácticos (militares, religiosos) y su política de (necesarios) daños colaterales, para mostrar, en suma, aquel Horror del que hablaba el Coronel Kurtz. En las manos del director gallego se entretejen los mimbres de Bambi, con gotas de Apocalypse Now, La chaqueta metálica e hilos del Capítulo 4 del Génesis, y el resultado es una cinta de animación llamada a perdurar entre las creaciones memorables del género. Por su fondo y por su forma.
Como pasaba con Psiconautas, los niños olvidados, el proyecto empezó siendo cómic y pasó al corto (Sangre de unicornio, de 2013) antes de extenderse como largo. «En el corto veíamos a dos ositos cazando unicornios porque su sangre sabe a arándanos. Era mi forma de acercarme al drama del bullying. Decidí coger ese universo, expandirlo y mezclarlo con el género bélico y una historia religiosa y mitológica», declaraba el director a la prensa. Vázquez pone lo personal e íntimo a la altura de lo general y común, las pequeñas guerras familiares como puede ser la lucha entre dos hermanos por el favor de una madre, son equivalentes a las otras que implican a sociedades controladas por los intereses de las clases dominantes. Y a todo ello le da un tratamiento legendario que sirve, además, para cargar las tintas contra los Mitos Fundacionales bajo cuyo paraguas se ampara el poder para perpetuarse.
Unicorn Wars es un producto maduro que va mucho más allá del chiste de enfrentar ositos contra unicornios. Toda una reflexión sobre el combate entre lo silvestre y lo adocenado, lo matriarcal y lo patriarcal. Una denuncia y un canto, que no deja demasiada esperanza, que ha requerido un gran esfuerzo de trabajo: 6 años de proceso, más de 250 profesionales, 1.453 planos, más de 50 personajes y 124.515 fotogramas son algunas de las cifras de este universo imaginado por Alberto Vázquez. Uno de los principales retos en la animación de esta película, ha sido la convivencia de la animación tradicional con la animación 3D para los personajes de los unicornios. Como apuntaba su director: «Casi toda la película es animación tradicional. Lo distinto son los unicornios, pero incluso estos los acabamos repintando por encima para que parecieran hechos a mano. Las 3D nos han solucionado el problema de hacer una batalla con treinta caballos en cámara. ¡Animar caballos no es fácil!». Aplaudida en el Festival de Sitges, merece la mejor de las suertes en taquilla.
Novedades Diábolo Ediciones: octubre 2022
Novedades Diábolo Ediciones octubre 2022
MÁS INFORMACIÓN:
Sitges 2022 al descubierto
El Festival se pone un año más al frente del fantástico a nivel mundial con una infinidad de proyecciones, actividades y eventos de industria
A dos días y dos noches de dar comienzo la 55ª edición del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, el certamen ofrece su habitual repaso a los datos que marcan una edición que no solo recupera las cifras prepandémicas, sino que las supera con creces. Del 6 al 16 de octubre, se podrá disfrutar de una programación que ofrece un total de 283 obras cinematográficas, de las cuales 81 son cortometrajes y 4 son series de televisión. De entre esos casi tres centenares de obras, el Festival tendrá el honor de contar con 10 premiers internacionales y 40 directoras que honrarán la importante historia del cine fantástico dirigido por mujeres. Además, más de 350 artistas invitados, nacionales e internacionales, visitarán la costa catalana, 158 de los cuales pasarán por la alfombra roja representando a 26 de los proyectos más anticipados de toda la edición. Por otro lado, en la King Kong Area, el gran centro de socialización y descanso del Festival, se podrán encontrar 13 food trucks que mantendrán a flote a los fans entre película y película, 5 exposiciones artísticas de primer nivel, 17 stands en la Fanshop Area, en la que el público podrá conseguir merchandising de sus películas favoritas. La pantalla de Sitges 2022 ya está cargada, ¡todo listo para jugar!
Sitges 2022 revela su programación online
La plataforma Sitges Online pondrá más de veinte largometrajes al alcance del público que no pueda asistir presencialmente al Festival En una edición cuyo leitmotiv es el metaverso y los mundos digitales, no podía faltar la oferta de programación online, un servicio que ha demostrado su enorme utilidad en los últimos dos años de pandemia y con el cual el público podrá seguir contando. A partir del próximo jueves, 6 de octubre, tanto los escenarios físicos como la sala virtual recibirán la visita de las decenas de miles de cinéfilos que ya están preparados para saciar su hambre de fantástico. En la Sección Oficial a Competición, el público online tendrá la oportunidad de disfrutar de dos películas más que interesantes: Medusa Deluxe, el debut de Thomas Hardiman que, mediante un solo plano secuencia, pone en escena la investigación de un asesinato en un concurso de peluquería; y Nightsiren, de Tereza Nvotová, un cuento de folk horror sobre brujería que triunfó en el Festival de Locarno. También estará disponible Shin Ultraman, la nueva película de de Shinji Higuchi, director de Shin Godzilla o Ataque a los titanes, que se proyectará en Sitges fuera de competición. Noves Visions, con un total de siete atrevidas propuestas, es la sección que más aporta a la oferta de Sitges Online. Los títulos son Demigod: The Legend Begins, de Chris Huang, una singular cinta de artes marciales con marionetas; Leonor Will Never Die, la metacinematográfica opera prima de Martika Ramírez Escobar que cosechó galardones tanto en el Festival de Sundance como en el BAFICI; ARDE!, de Paco Campano, en la que se fusionan el cine de serie B y el onirismo de cineastas como David Lynch o Lucrecia Martel; Jacky Caillou, el alpino y sobrenatural debut de Lucas Delangle; Jerk, el largo de Gisèle Vienne que recrea libremente los crímenes de un asesino en serie de la Texas de los años 70; La paradoja de Antares, un thriller de Luis Tinoco que pone en escena un juego con el espacio-tiempo, y Zalava, de Arsalan Amiri una terrorífica cinta de exorcismos ambientada en un remoto pueblo iraní.
Panorama Fantàstic llevará a las pantallas de cada hogar las amenazas más icónicas del cine de terror, desde los alienígenas invasores de Slash/Back, de Nyla Innuksuk, a los animales mortíferos de Carnifex, de Sean Lahiff, pasando por el vapor de Piove, de Paolo Strippoli, que convierte en asesino a quien lo exhala. También estará disponible el documental Mad in Belgium, de Yves Montmayeur sobre el icónico mockumentary, Ocurrió cerca de su casa, y la película de animación colombiana La otra forma, de Diego Guzmán. Por último, Brigadoon, la clásica sección que reúne a los fans del cine low cost, exploitation y serie B en Escorxador, aportará seis de sus títulos más llamativos: 13 notes en rouge, de François Gaillard; Orchestrator of Storms: The Fantastique World, de Dima Ballin y Kat Ellinger; El cineasta escondido, de Javier Pueyo y Valentine Iconaru; Emerge, de Rafa Dengrá; What the Waters Left Behind: Scars (Los olvidados: Cicatrices), de Nicolás Onetti, y Vampiras: The Brides, de Iván Mulero.
Las entradas están ya disponibles en https://on.sitgesfilmfestival.online/
¡¡¡Ya llegan las novedades del 79 para Sitges y Halloween!!!: Naschy, Fist of Jesus, Full Moon…¡La bomba!
Full Moon (Blu-ray)
Await further instructions (Blu-ray)
Fist of Jesus (Blu-ray limitado)Todas estas novedades estarán disponibles el 21 de octubre PERO, como ya pasó el año pasado, debido a la celebración Festival de Sitges se podrán adquirir cualquiera de estos títulos de manera MUY anticipada a partir del 6 de octubre en nuestro stand de Sitges, en el 79 o en www.teejuanita.com.
Empezamos la preventa exclusiva mañana viernes 30 de septiembre a las 10:00 h en www.teejuanita.com y en el 79. Y ojo con los cofres ultralimitados de Alaric de Marnac que solo hay 100 unidades. Los del ciempiés se agotaron en menos de 24 horas…
Joan Castelló Sánchez»
Este sábado, día 1, se celebra en Barcelona el ‘6º Fantasy Film Fest’
Póster de ’13 Exorcismos’
El próximo 4 de noviembre se estrena en cines 13 EXORCISMOS, ópera prima de Jacobo Martínez protagonizada por María Romanillos (Las Consecuencias), Ruth Díaz (Sordo; Vis a Vis), Urko Olazabal (Goya a la Mejor Interpretación Masculina de Reparto por Maixabel) y José Sacristán (recientemente galardonado con el Goya de Honor). Completan el reparto Pablo Revuelta, Silma López (Valeria); Daniel Arias (El Internado); Alicia Falcó, Uri Guitart y cuenta con la colaboración especial de Cristina Castaño (Toy Boy). La película está inspirada en diferentes casos de exorcismos documentados recientemente en España y cuenta con el mismo equipo creativo de Malasaña 32. El guion es obra de Ramón Campos, Gema R. Neira, David Orea, Salvador S. Molina, y Carlos Ruano.SinopsisTras una sesión de espiritismo realizada la víspera de Todos Los Santos, Laura Villegas comienza a comportarse de manera extraña. Alarmados por el siniestro comportamiento de su hija y convencidos de que el demonio la ha poseído, sus padres acuden al Padre Olmedo, uno de los 15 exorcistas autorizados por el Vaticano para intervenir en casos de posesiones demoníacas. A partir de ahí una serie de fenómenos extraños comenzarán a envolver a los protagonistas de la historia.
Tráiler de ‘[Rec] terror sin pausa’
Producido por Filmax y Volta Producción, el documental retrata el nacimiento e impacto de la primera entrega de la mítica saga de terror cuando se cumplen 15 años de su estreno
Ya está disponible el tráiler oficial del documental [REC] TERROR SIN PAUSA, dirigido por Diego López- Fernández. La cinta se estrenará en cines el próximo 28 de octubre y antes tendrá su estreno mundial en la 55 edición del Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, donde contaremos con la presencia de los miembros más destacados del proyecto y también de [REC]. Producido por Carlos Fernández y Laura Fernández Brites para Filmax y por Nadine Rothschild para Volta Producción, el documental retrata el nacimiento e impacto de la primera entrega de la mítica saga de terror y que derivó en todo un fenómeno cinematográfico internacional.
El documental hace un recorrido por los diferentes ámbitos de la producción, entrevistando a todos aquellos que formaron parte en la creación de [REC]: los impulsores del proyecto, el elenco principal, los responsables de áreas como la dirección de arte o fotografía. También se da voz a otras personalidades destacadas que sin formar parte del equipo de producción sí que dieron impulso y visibilidad al proyecto. Julio Fernández, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Alberto Marini, Pablo Rosso, Teresa Gefaell, Oriol Maymó, David Ambit, Manuela Velasco, Javier Botet, Carlos Lasarte, Ferran Terraza, Ángel Sala, Nacho Vigalondo, Javier Ruiz Cladera o Koldo Serra son algunas de las voces que se dan cita en el documental. [REC], de Jaume Balagueró y Paco Plaza, se estrenó el 23 de noviembre de 2007 y supuso un antes y un después en la cinematografía española. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género del terror en España con una propuesta innovadora que se convirtió en una de las películas más apreciadas por los amantes del género y en todo un hito para el cine de terror patrio. Los fundamentos del éxito de [REC] surgieron con la apuesta del productor Julio Fernández por el género de terror a través del sello Fantastic Factory. Tras su estreno en cines [REC] se convirtió en un éxito inmediato de público y crítica, recibió numerosos premios y posibilitó el nacimiento de una franquicia inédita en España hasta el momento y que contó con tres secuelas y un remake estadounidense.La saga de terror [REC] marcó un punto de inflexión en la trayectoria de Filmax como productora de cine español con ventana al mercado internacional.
SINOPSIS[REC] es la película de terror que marcó un antes y un después en la cinematografía española con su estreno en 2007. La nueva apuesta del productor de Filmax, Julio Fernández, redefinió el género en nuestro país con una propuesta innovadora dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza. Ahora, 15 años después, los principales protagonistas analizan las claves de la película, su origen y gestación, el éxito de crítica y público, su paso por los grandes festivales y el impacto de un fenómeno cinematográfico que dio paso a una franquicia inédita hasta ese momento en el cine español con un total de cuatro entregas. Con el documental [REC] TERROR SIN PAUSA desclasificamos la historia, resucitamos el mito.
Sitges 2022: Programación cerrada y lista de invitados
El retrofuturo ya ha llegado. A tan solo una semana de dar el pistoletazo de salida a su 55ª edición, el Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya prepara sus vestiduras de gala para recibir a lo mejor tanto de la tradición como de la vanguardia del cine de género, desde lo nuevo del maestro Dario Argento hasta lo último de Ti West, pasando por Luca Guadagnino, Masaaki Yuasa, Quentin Dupieux o, en el terreno estatal, Jaume Balagueró y Carlos Vermut. Además de las clásicas proyecciones, que entumecerán las manos de los fans más aplaudidores, el público podrá disfrutar de un amplísimo surtido de actividades de industria y de ocio, entre las cuales se encuentran exposiciones cautivadoras, encuentros con grandes personalidades del sector, presentaciones de libros, sesiones musicales, etc. Todo ello y mucho más, del 6 al 16 de octubre.
Cuarenta años después del estreno de Conan, el bárbaro, Sitges tendrá el honor de recibir de nuevo la visita de Colin Arthur, su legendario artista de efectos especiales, a quien se le otorgará el Gran Premio Honorífico. Arthur, que ya acudió al Festival en calidad de jurado en el año 1993, es el responsable directo de imágenes y seres que han quedado grabados a fuego en el imaginario colectivo del fantástico, como las serpientes de la clásica película de Arnold Schwarzenegger, la sangre saliendo del ascensor del Overlook en El resplandor o las criaturas fabulescas de La historia interminable. Así, el Festival reconoce la importante labor del artista inglés, cuyos trabajos a las órdenes de figuras como Steven Spielberg, Pedro Almodóvar o Ridley Scott han dejado una huella imborrable en la historia del cine de género.
El premio Méliès de Oro de esta edición, que otorga la Federación Internacional de Festivales Méliès, será concedido a Claudio Simonetti, compositor de algunos de los títulos más emblemáticos de Dario Argento. Al nombrar a Simonetti, es imposible no pensar en las escalofriantes notas de celesta y las campanas del tema principal de Suspiria o en el sintetizador de la banda sonora de Rojo Oscuro. Al frente de la banda de rock progresivo Goblin, Simonetti ha creado melodías que han contribuido a sentar las bases musicales del giallo, y que tanto se han replicado desde entonces.Además de los premiados, el Festival de Sitges contará con un sinfín de visitas desde rincones harto dispares del mundo. En este sentido, el número de invitados ya alcanza e incluso supera los niveles de los años anteriores a la pandemia. El oscarizado cineasta francés Michel Hazanavicius pisará las calles de Sitges para 
presentar Corten! su vuelta a la comedia tras ocho años desenvolviéndose en terreno dramático. Y no lo hará solo: la laureada actriz franco-argentina Bérénice Bejo lo acompañará en calidad de protagonista de este particular remake de One Cut of the Dead, cinta que consiguió el entusiasmo del público en la edición de 2018.El icónico Robert Englund, conocido por dar vida a lo largo de cuarenta años y ocho películas al asesino onírico Freddy Krueger, pisará de nuevo el suelo de Sitges con motivo del estreno de Hollywood, Dreams and Nightmares: The Robert Englund Story, el documental que homenajea toda su carrera, a la par que reivindica sus numerosos proyectos ajenos al mítico personaje ideado por Wes Craven.
Por otro lado, Lee Jung-Jae, el actor recientemente reconocido con un premio Emmy por su papel estelar en El juego del calamar, también visitará la costa catalana para presentar Hunt, su debut en la dirección, un trepidante thriller con trasfondo político que se estrenó exitosamente el pasado mes de mayo por el Festival de Cannes.En cuanto al panorama local, Nacho Vigalondo, responsable de títulos esenciales del fantástico nacional de las últimas dos décadas como Los cronocrímenes o Extraterrestre, formará parte de la comitiva de la segunda temporada de Historias para no dormir, en la que se integran también personalidades como Javier Gurruchaga o Javier Gutiérrez. El nominado al Oscar, cuyo último paso por Sitges fue en el año 2016 con la recordada Colossal, presentará La alarma, remake del clásico episodio de la serie de Chicho Ibáñez Serrador en el que cunde el pánico al oír que una invasión extraterrestre se aproxima.
Jurado Oficial Fantàstic
Actividades paralelas
radiofónicos como Tardeo o Pop y muerte, y photocalls. Asimismo, tendrán lugar numerosos encuentros y presentaciones, como la del Blu Ray del irreverente cortometraje Fist of Jesus, de Adrián Cardona y David Muñoz, o la charla-debate “¿Dónde va el papel?”, en la que se hablará de la situación actual de los editores independientes y de los fanzines en formato físico en un mundo cada vez más digital.El área Mercat Vell, por su parte, acogerá la programación de Sitges Family, el programa del Festival que recupera películas programadas en ediciones anteriores para el disfrute de toda la familia, y Fantàstic Kids, donde los más pequeños podrán gozar de talleres gratuitos, sesiones de cine fantástico y lecturas de literatura de género para niños y niñas. También contaremos con exposiciones como Sus terrores favoritos, curada por una selección de los mejores autores de género del panorama español (Jaume Balagueró, Paul Urkijo, Paco Cabezas, etc), que recoge objetos relacionados con películas del fantaterror español, o la muestra Shaun Fantastic Visions, de la artista valenciana Shaun Elay, que muestra una selección de las imágenes más destacadas de una autora que se caracteriza por ilustrar directamente en negativo.Sitges Industry
Este año, por primera vez, Unifrance apoyará el cine de género francés con la iniciativa Unifrance x SoFilm x Sitges International Fantastic Film Festival. Diez proyectos franceses de largometraje serán exhibidos por sus guionistas en el marco del Festival. Las residencias de SoFilm pretenden llegar a ser un auténtico laboratorio de escritura en torno al cine de género (fantasía, ciencia ficción, thriller, terror, etc) en colaboración con la CNC, Wild Bunch y Canal+.Por último, el acto Success factors for seducing the audience analizará cuatro películas y proyectos de televisión internacionales para entender el complejo escenario del mercado de contenido global en el que vivimos. La sesión ofrecerá algunas intuiciones sobre lo que puede hacer que una idea sea brillante, así como factores clave que afectan al público a la hora de tomar decisiones. Los proyectos que se examinarán son Babylon Berlín (Tom Tykwer & Achim von Borries, 2017), El laberinto del fauno (Guillermo del Toro, 2006), Melancholia (Lars Von Trier, 2011), y Lamb (Valdimar Jóhannsson, 2021)
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La Heidi más salvaje abrirá el TerrorMolins 2022
4-13 nov. presencial / 27 oct.-13 nov. online
El Festival de Cine de Terror de Molins de Rei llega a su 41ª edición con una programación de largometrajes ecléctica que apuesta por lo más destacado del cine de género del año y que se adentra, a la vez, en cinematografías poco exploradas procedentes de unas veinte nacionalidades. Encabeza la programación Mad Heidi, una adaptación en clave de comedia de terror del famoso personaje alpino creado por la escritora Johanna Spyri y posteriormente llevado al anime por Isao Takahata. El film de Johannes Hartmann y Sandro Klopfstein enfrenta a Heidi con las brutales tropas gubernamentales cuando éstas asesinan su pareja en una batalla que provocará ríos de sangre. Entre las otras películas que se podrán ver en el festival hay la premiada cinta mexicana Huesera, la senegalesa Saloum, la rareza francesa Jacky Caillou o Terrifier 2 en première española. La noruega The Nightmare, debut de la directora Kjersti Helen Rasmussen, sobre una mujer que empieza a sufrir unos sueños alarmantemente reales, será el film de clausura del TerrorMolins 2022.
Sección Oficial: el más selecto del cine de género
La principal selección a concurso del TerrorMolins hace una apuesta por cineastas debutantes y nuevas voces, y se adentra en los territorios del body horror y el terror psicológico. Sexo, violencia y cultos religiosos son el cóctel explosivo que propone John Swab en Candy Land, una película sobre un grupo de prostitutas que acoge una joven que huye de un peligroso grupo religioso. Desde Luxemburgo llega Wolfkin (Kommunion), de Jacques Molitor, una revisión fresca sobre el mito del licántropo que funciona también como un coming-of-age crítico con las miserias de la sociedad centroeuropea. La película indonesia sobre espíritus y posesiones Before Night Falls, de Helfi Kardit, es una nueva muestra del espléndido estado de forma del país asiático en la producción de cine de género. La directora mexicana Michelle Garza Cervera presenta Huesera, un atmosférico body horror sobre embarazos, ilusiones y miedos de maternidad que ganó el premio al mejor debut al Festival de Tribeca. Igual que la obra de Garza Cervera, la austríaca Family Dinner se adentra en los miedos corporales para hablar de una joven que se traslada una temporada a la casa de unos parientes en el campo para perder peso, pero lo que se encuentra es un ambiente opresivo y malsano. En Viejos, la nueva película de los directores Raúl Cerezo y Fernando González Gómez —presentes en el TerrorMolins 2021 con La pasajera—, los protagonistas son los miembros de una familia que, en medio del verano más caluroso, se ven perturbados por la llegada del abuelo de la familia después de la terrible muerte de la abuela. Como Viejos, las también españolas Slasher y Para entrar a vivir forman parte de la Sección Oficial, fuera de competición. El debut del cineasta gallego es, como su nombre indica, un slasher que sobre la familia y las tradiciones, y la película de Pablo Aragüés y Marta Cabrera, protagonizada por Bárbara Goenaga, Gorka Otxoa, Luisa Gavasa y Kira Miró, es una comedia sobre una casa encantada sospechosamente servicial… Todas estas películas se suman a las ya anunciadas Megalomaniac, Deadstream, Unicornio Wars, Speak No Evil y Project Wolf Hunting.
Bloody Madness: el terror más feroz del año
La sección más extrema del TerrorMolins traerá siete títulos —cuatro de los cuales son estreno a catalana y/o española— donde la sangre y las interioridades humanas son las protagonistas. Sissy, de Hannah Barlow y Kane Senes, estrenada en el festival SXSW, es una oscurísima tragicomedia sobre acoso escolar e influencers donde un fin de semana de reencuentro se convierte en el infierno de los likes; en Day Zero, de Joey de Guzman, un ejército de zombis amenaza con arrasar Filipinas y el mundo entero en un film que combina la acción carcelaria y el terror más visceral; en The Price We Pay el veterano cineasta japonés Ryûhei Kitamura se traslada a los Estados Unidos para dirigir este híbrido entre La matanza de Texas y Martyrs sobre unos delincuentes fugitivos que van a parar a una granja aislada y aparentemente inofensiva… Art, el payaso asesino, hermano ilegítimo de Pennywise, vuelve para aterrar a todo el mundo que se le ponga por delante en Terrifier 2, de Damien Leone, en una segunda parte que eleva su protagonista a personaje de culto; el dúo de directores británicos Adam Leader y Richard Oakes presentan Feed Me, una película llena de un humor negro y visceral sobre suicidio asistido… y canibalismo; Everybody Dies by the End, de Ian Tripp y Ryan Schafrer, toma la forma de falso documental y habla sobre un rodaje tenso y accidentado, obra póstuma de un director de terror de serie Z que recuerda a cineastas como Corman o Jess Franco.
Being Different: el encanto de la variedad
La sección que acoge los films más heterogéneos y singulares nos traslada a los terrores de países como Irán, Senegal o Corea. Saloum es el título del film de Jean Luc Herbulot y es también el nombre de un antiguo reino senegalés sobre el cual todavía hay muchos misterios sin resolver. Este pasado místico y oscuro se mezcla aquí con un presente donde unos fugitivos buscan refugio en el lugar… Y se encuentran otra cosa. En Zalava, de Arsalan Amiri, estrenada en Toronto y Venecia, también hay un hallazgo aterrador: la de una niña aparentemente poseída en un pueblo remoto de Irán; la coreana Seire, debut de Park Kang, optimiza al máximo imagen, sonido y puesta en escena en una obra de horror minimalista sobre muertes, neonatos y tradiciones truncadas; y de Corea a los Alpes franceses con Jacky Caillou, de Lucas Delangle, una sugerente obra presentada en Acid Cannes alrededor de un adolescente y su abuela, una respetada curandera que parece tener poderes mágicos. De los Estados Unidos llegan Hypochondriac, de Addison Heimann, una angustiosa alegoría sobre las dolencias 
mentales sobre un joven que empieza a tener alucinaciones terroríficas, y A Wounded Fawn, de Travis Stevens (Jacob’s Wife, TerrorMolins 2021), una retorcida versión del juego del gato y el ratón protagonizada por una curadora de museo y su cita “romántica”.True Survivor: la parada de los monstruos.
Desde el año pasado, el recuperado espacio del Teatre del Foment de Molins acoge la sección más arriesgada y extravagante del TerrorMolins, que este año trae uno de los grandes nombres del underground japonés, Yoshihiro Nishimura, con la extrema Holy Mother, así como el nuevo film de Marc Carreté, Lagunas, la curada del diablo, que vuelve a casa con una película oscura y perturbadora protagonizada por Joan Frank Charansonnet, Patricia Bargalló y Miquel Sitjar. Cierra la sección Emesis (Pussycake), de Pablo Parés, sobre un grupo de rockeras que se enfrenta a los zombis en plena pampa argentina.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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