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FlixOlé presenta una copia restaurada en 4K de La caza de Carlos Saura en el Festival de Venecia
El nombre de Carlos Saura regresa al Festival de Venecia en su decimoctava edición con La caza. La película, cuyo estreno en 1966 cambió para siempre el cine español, participará en Venice Classics, sección dedicada a las obras maestras del séptimo arte restauradas.
La proyección del largometraje tendrá lugar el próximo sábado 2 de septiembre, a las 15:00 horas en la Sala Corinto, y contará con la presencia del hijo del cineasta, Antonio Saura, y del actor Emilio Gutiérrez Caba. Ambos presentarán una copia en 4K de La caza, remasterización realizada por la plataforma FlixOlé, en colaboración con la distribuidora Mercury Films.
La Mostra celebra así su particular homenaje a uno de los directores de cabecera del audiovisual español, fallecido el pasado mes de febrero. Desde el propio festival han subrayado la importancia del realizador, y de su filme La caza: “Una de sus primeras y mejores películas”, y por la cual Carlos Saura recibió numerosos reconocimientos; entre ellos el Oso de Plata en la Berlinale. Punto de inflexión en la filmografía del país, el largometraje del realizador aragonés demostró que, en una época poco dada a salirse de los márgenes, se podía hacer otro tipo de cine, sirviendo de faro para las producciones que vinieron después.
Una obra maestra que burló la censura
Carlos Saura llevó a la gran pantalla una película insólita, tanto por la forma como por el contenido, que se adentró en las secuelas de la Guerra Civil, el ambiente claustrofóbico de una España inmersa en la dictadura y la camaradería que entonces se empezaba a asentar en la península y que desembocaría en la cultura del ‘pelotazo’ y del amiguismo en los negocios.
Esta alegoría sobre las heridas abiertas del conflicto bélico, testimonio también político y social de la época, logró sorprendentemente eludir la censura con la historia de José (Ismael Merlo), Paco (Alfredo Mayo) y Luis (José María Prada), tres amigos que deciden pasar una jornada de caza juntos. Los acompañará en esta escapada Enrique (interpretado por un joven Emilio Gutiérrez Caba), cuñado de Paco.
Sin embargo, lo que en principio se presentaba como un día para disfrutar contando presas, los rencores que traían consigo los protagonistas hará que ellos mismos sean la diana del odio con el que habían cargado sus escopetas. Asimismo, el áspero paisaje en el que se desenvuelven se convertirá en una cárcel al aire libre para los personajes.
La tensión alcanzada por Saura en La caza se construye a través de una fotografía dura en blanco y negro a cargo de Luis Cuadrado, y de un espléndido juego entre planos generales y detalle montados por Pablo G. del Amo. Todo ello da como resultado una película de extraordinaria factura técnica, y argumental, que la colocó a la vanguardia de la industria, tanto nacional como internacional.
El largometraje puso a su autor en el mapa fílmico europeo y hollywoodiense. También significó la primera colaboración entre Saura y Elías Querejeta, uno de los productores más importantes del cine español por los numerosos clásicos que ayudó a crear y por los nombres de directores a los que encumbró (el propio Saura, Víctor Erice, Jaime Chávarri y Gracia Querejeta, entre otros).
Restauración de La caza, en la Venice Classics
La selección de La caza dentro de la sección Venice Classics del Festival de Venecia, cuya programación aglutina todos aquellos clásicos de la historia del cine, es una muestra de la relevancia del filme en todo el mundo. Igualmente, la proyección de la copia en 4K pone en valor la labor de restauración del archivo cinematográfico español que desarrolla FlixOlé, en colaboración con la distribuidora Mercury Films.
En su compromiso de recuperar aquellos títulos imprescindibles del patrimonio audiovisual del país, la plataforma ha remasterizado en sus instalaciones (en los laboratorios Cherry Towers) la película La caza para que la misma pueda ser disfrutada en la mejor calidad de imagen y sonido, poniéndola también a disposición del espectador a través de su catálogo.
Dicho proceso se ha replicado en otros largometrajes de Carlos Saura, como los títulos que componen su ‘Trilogía Flamenca’: Bodas de sangre (1981), Carmen (1983) y El amor brujo (1986); además de otros clásicos de la filmografía del autor como Peppermint Frappé (1967), La prima Angélica (1973) o Cría cuervos (1975). Todos estos filmes se pueden encontrar en FlixOlé.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 25 de agosto de 2023 *
NINJA TURTLES: CAOS MUTANTE (Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, Jeff Rowe y Kyler Spears, 2023)
USA. Duración: 99 min. Guion: Seth Rogen, Evan Goldberg, Dan Hernandez, Benji Samit Música: Trent Reznor y Atticus Ross Fotografía: Kent Seki Compañías: Point Grey Pictures, Nickelodeon Animation Studios, Image Comics, Nickelodeon Movies, Paramount Pictures. Distribuidora: Paramount Pictures Género: Comedia
Reparto: Micah Abbey, Shamon Brown Jr., Hannibal Buress, Rose Byrne, Nicolas Cantu, John Cena, Jackie Chan, Ice Cube, Natasia Demetriou, Ayo Edebiri, Giancarlo Esposito, Post Malone, Brady Noon, Seth Rogen, Paul Rudd, Maya Rudolph
Sinopsis: Después de pasar años apartados del mundo humano, los hermanos Tortuga se proponen ganarse el corazón de los habitantes de Nueva York y que les acepten como quinceañeros normales, llevando a cabo actos heroicos. Su amiga April O’Neil les ayuda a enfrentarse a un misterioso sindicato del crimen, pero pronto se ven superados ante el ataque de un ejército de mutantes que se abalanza sobre ellos.
Las Teenage Mutant Ninja Turtles aparecieron por primera vez en forma de cómic en 1984, de la mano de Kevin Eastman y Peter Laird, que tuvieron que financiar de su propio bolsillo la impresión del primer número. Eran unos personajes más adultos y violentos, que con su paso, primero a la televisión en forma de serie de animación y más tarde al cine, ya en imagen real, pasaron a ser aptos para todos los públicos, especialmente para los niños, que llenaron los cines y agotaron el merchandising que la franquicia generó. Pues bien, uno de esos niños, seguidor de las Tortugas desde que en 1990, con tan solo ocho años, viera la primera película, es Seth Rogen, productor y coguionista de Ninja Turtles. Caos Mutante, la nueva incursión cinematográfica de estos galápagos luchadores. No menos fan fue el director, Jeff Rowe, cuya infancia estuvo presidida por estos personajes, ya que como rememora, «pasaba mucho tiempo solo en mi habitación con esos juguetes. Eran una invitación a adentrarse en un mundo”. También Yashar Kassai, el diseñador de producción, recuerda que «Yo tenía sábanas y fiambreras. Estaba totalmente obsesionado”.
Así que, raro sería que con estos antecedentes, el film resultante fuera poco fiel al espíritu Turtle. Tanto es así que el resultado es una divertida película en la que los cuatro protagonistas son y se comportan como auténticos adolescentes, con sus problemas habituales, pero con la particularidad de tener caparazón y ser especialistas en lucha oriental. Y todo ello sin olvidar valiosos mensajes que nunca está de más recordar, como el valor de la amistad y el respeto al diferente.
El film, con aspiraciones a convertirse en serie, posee una animación realmente sorprendente y que, lejos de ser la habitual generada por ordenador, ha sabido resultar innovadora retornando a la fuente, a los cómics, tal y como deseaba su director, ofreciendo «la sensación de cómic dibujado a mano”. Con ese estilo los animadores disfrutaron de libertad extrema, pero también tuvieron que superar un inmenso reto: evitar la perfección. “Al principio, el comentario de Jeff [Rowe] que recibíamos más frecuentemente era: ‘Esto está bien, pero parece generado por ordenador’“, dice Anne-Claire Leroux. “Teníamos que salir de ese molde”, añade Jacques Daigle, jefe de animación de personajes “Con algo tan rígido como un ordenador, ¿cómo se crea algo que parezca natural y espontáneo? Teníamos que eliminar todo rastro de ‘animación’ de las elecciones que tomábamos”. Y lo han conseguido. El resultado posee una estética personal que sigue la estela de otros films de animación como la aplaudida Spider-Man: Across the Spider-Verse, consiguiendo extraer magia de la pantalla y algo, muy cercano al arte, en sus imágenes.
NO TENGAS MIEDO (Cobweb, Samuel Bodin, 2023)
USA. Duración: 88 min. Guion: Chris Thomas Devlin Música: Sofia Hultquist Fotografía: Philip Lozano Compañías: Lionsgate, Vertigo Entertainment, Point Grey Pictures. Distribuidora: Lionsgate Género: Terror.
Reparto: Lizzy Caplan, Antony Starr, Woody Norman, Cleopatra Coleman, Steffanie Busey, Anton Kottas, Debora Zhecheva, Jay Rincon, Luke Busey, Aleksandra Dragova
Sinopsis: Peter, de ocho años, vive atormentado por culpa de los misteriosos golpes provenientes del interior de la pared de su dormitorio. Sus padres insisten en que sólo están en su imaginación. A medida que el miedo de Peter se intensifica, empieza a creer que sus padres podrían estar escondiendo un terrible y peligroso secreto… y ¿Qué hay más aterrador para un niño que dejar de confiar en su familia?
Un niño retraído, posible víctima de malos tratos en casa y víctima de acoso escolar comienza a escuchar voces y ruidos en las paredes del antiguo caserón en el que vive. ¿Terrores nocturnos? ¿Fantasmas? ¿un amigo imaginario? Todo eso y mucho en No tengas miedo, un cuento perverso que es el primer largometraje dirigido por Samuel Bodin, creador, director y coguionista de Marianne, la serie de terror francesa que triunfó entre los fans del género. Con mucha influencia de los clásicos relatos de fantasmas victorianos y deudor del Poe de El corazón delator, en la que dice inspirarse, y La caida de la casa Usher, está escrito por Chris Thomas Devlin, responsable también del guion del denostado remake de La matanza de Texas (David Blue Garcia, 2022).
Con una primera parte soberbia. Profunda y sugerente, plena de sutilezas abiertas a diversas hipótesis, decae en su muy diferente parte final en la que, al parecer, resulta obligado dar forma y mostrar todo lo sugerido. Ganando en acción y perdiendo gran parte de su poder de sugestión. En todo caso se trata de una atmosférica cinta de terror que se encuentra algo por encima de la media y que además cuenta con un pequeño gran protagonista.
El 15 de septiembre llega a los cines ‘Todos los nombres de Dios’, de Daniel Calparsoro.
TODOS LOS NOMBRES DE DIOS, thriller dirigido por Daniel Calparsoro y protagonizado por Luis Tosar e Inma Cuesta que se estrenará en cines el próximo 15 de septiembre. Completan el reparto Nourdin Batán, Roberto Enríquez, Antonio Buil, Patricia Vico, Lucas Nabor, Joan Solé y Fernando Cayo.
Sinopsis: Tras un atentado, Santi es tomado como rehén por Hamza, el único terrorista superviviente. Un giro inesperado intercambia los papeles y Santi se convierte en una bomba humana caminando por la Gran Vía de Madrid con un chaleco cargado con explosivos. Los servicios de inteligencia, emergencia e incluso los medios de comunicación, unirán fuerzas para salvarle la vida en un impresionante despliegue de medios con consecuencias inesperadas.
Producida por Todos los Nombres de Dios A.I.E. y coproducida por Tripictures, Second Gen Pictures y Wanda Visión, con la colaboración de Prime Video, con la participación de RTVE, Telemadrid y Mogambo, con la financiación del Gobierno de España – Ministerio de Cultura y Deporte – ICAA y con el apoyo de la Madrid Film Office, el thriller ‘Todos los nombres de Dios‘ llegará a los cines de la mano de Tripictures. Tras su paso por salas, la película estará disponible en Prime Video. Latido Films se encarga de las ventas internacionales.
El cine español de serie B muestra su buena salud en la octava edición del festival B-RETINA
La octava edición de “B-Retina”, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà, reflejará la buena salud de la que goza actualmente el cine independiente de serie B rodado en España, incluyendo en su nutrida programación hasta cuatro títulos de reciente producción y “desconocidos por el gran público, ya que no han llegado a las salas de cine convencionales”, como explican desde la organización del evento, que se celebrará del 12 al 17 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat.“En España se ruedan cada año muchísimas películas de bajo presupuesto, de las que casi nadie es consciente, ya que no cuentan con grandes nombres ni compañías detrás y son totalmente ajenas al circuito tradicional de distribución”, explica Sabina Pujol, responsable de programación. Y añade que “entre esas obras, por supuesto, hay bastantes que merece la pena rescatar y dar a conocer”, una labor que se encuentra entre las principales de B-Retina. Y es que el festival se ha consolidado como una “una importante ventana para esas películas fuera de los márgenes”, cuenta Pujol. Lo demuestra el creciente éxito del certamen que, además de contar con premieres nacionales e internacionales, ha cerrado convenios con prestigiosos eventos como Nits de Cinema Oriental de Vic, que recientemente celebró su 20ª edición.CINE DE SERIE B MADE IN SPAIN
Una de las películas más relevantes que podrán verse este año en B-Retina es la epopeya de artes marciales y acción “Balas y Katanas” (2023), rodada por el campeón mundial de artes marciales Nacho Serapio y que se encargará de inaugurar el festival el martes 12 de septiembre a las 19:00 horas. La sesión se beneficiará de la asistencia del propio Serapio y otros miembros del equipo del filme.Otra reseñable producción española que participa en el festival es “El Hijo Del Hombre Perseguido Por Un Ovni” (2020), la tardía secuela de unos de los grandes clásicos del cine español de bajo presupuesto, “El Hombre Perseguido Por Un Ovni” (1976), película de culto que cuenta con fans en 
todo el mundo. Esta segunda parte está filmada por el mismo autor de la original, Juan Carlos Olaria, que a sus 80 años de edad todavía se anima a rodar.Igualmente, se proyectará “Delirio Profundo” (2021) de la directora Marta Montes, un largometraje surrealista y de pretendida estética amateur, con un reparto imposible donde encontramos al veterano Antonio Mayans, habitual del cine de Jess Franco o al artista underground Paco Clavel, entre otros nombres conocidos. Un filme que ha conquistado a la audiencia de certámenes como el Festival Internacional CUTRECON de Madrid, donde consiguió el Premio del Público en la 12ª edición celebrada este año.En la octava edición de B-Retina también habrá sitio para westerns patrios como “Algo más que morir” (2014), cinta rodada en el País Vasco por Oier Martínez De Santos y José Luis Murga. Se alzó con el premio especial Almería Collection en la cuarta edición del Almería Western Film Festival que, junto a Nits de Cinema Oriental, es uno de los festivales invitados.B-RETINA, DEL 12 AL 17 DE SEPTIEMBREComo se ha mencionado anteriormente, la octava edición de B-Retina se celebrará del 12 al 17 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, con una nutrida selección de películas independientes de bajo presupuesto. En un divertido juego de palabras, la temática principal del evento será el cine de “indios y vaqueros”, pero no en la concepción clásica del género, como señalan los organizadores. Y es que “los indios que formarán parte del certamen no son de los que llevan plumas y luchan contra el Séptimo De Caballería, sino que vienen directamente de la India”. De esta manera, el público podrá disfrutar de un “cóctel surrealista” de wésterns de serie B junto a grandes éxitos de industrias como Bollywood o Tollywood -ambas del país asiático-.“B-Retina, que nació como un homenaje a los desaparecidos cines de barrio, es un festival único en toda Cataluña, que se ha consolidado a nivel nacional como plataforma de difusión para un tipo de cine con poca visibilidad dentro del territorio español”, explican los responsables. Asimismo, celebran que el evento “se haya hecho un hueco en el corazón de ese público que huye de los tópicos de la Serie A, que reclama poder compartir en pantalla grande su pasión con otros fans de un género que está viviendo su segunda etapa de oro”.B-Retina, como miembro del TAC (Terror Arreu de Catalunya), participa también en la programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Cabe destacar que desde el año 2018, B-Retina es miembro del Catalunya Film Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con el género, como la participación en la última edición del Saló del Cinema i de les Sèries.ENTRADAS YA A LA VENTALas entradas para la octava edición de B-Retina, que tendrá lugar del 12 al 17 de septiembre en Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat.
PROGRAMACIÓN DETALLADA“Balas Y Katanas” (Nacho Serapio, 2023), 12 de septiembre a las 19:00 horas“Por Un Puñado De Rupias” (K. Muralimohana Rao, 1990), 13 de septiembre a las 17:30 horas“La Venganza Del Mono Sagrado” (Krishna Vamsi, 2004) comentada en directo por el colectivo Cinemasacre, 13 de septiembre a las 20:30 horasPodcast en directo “La Guarida Del Titán” + Película Sorpresa, 14 de septiembre a las 18:00 horas“Algo Más Que Morir” (Oier Martínez De Santos, José Luis Murga, 2014), 15 de septiembre a las 16:30 horas“The Full Moon Fathers” (Sean Cranston, 2022), 15 de septiembre a las 18:00 horas“Spaghettiman” (Mark Potts, 2016), 15 de septiembre a las 19:30 horasEspectáculo “Bollywood Sitare”, 15 de septiembre a las 21:00 horas“Krack” (Gopichand Malineni, 2021), 15 de septiembre a las 22:00 horas“Goodbye Ringo” (Pere Marzo, 2018) + masterclass, 16 de septiembre a las 11:30 horas“El Hijo Del Hombre Perseguido Por Un Ovni” (Juan Carlos Olaria, 2020), 16 de septiembre a las 16:00 horas“Delirio Profundo” (Marta Montes, 2021), 16 de septiembre a las 18:00 horas“Malum” (Anthony DiBlasi, 2023), 16 de septiembre a las 19:30 horasConcierto gratuito de theremin con el dúo de música Spaghetti Western «Django Y Sartana», 16 de septiembre a las 21:00 horas.“Al Este Del Oeste” (Mariano Ozores, 1984), 16 de septiembre a las 22:00 horas“Aquí Llega Condemor, El Pecador De La Pradera” (Álvaro Sáenz De Heredia, 1996), 17 de septiembre a las 12:30 horas“Enter The Drag Dragon” (Lee Demarbre, 2023), 17 de septiembre a las 16:00 horasConcurso de Cortometrajes, 17 de septiembre a las 18:00 horas
B-Retina cuenta con el apoyo de las siguientes empresas: Mundoplus TV -medio oficial-, Estrella Galicia, FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Campanile, Editorial Applehead y Dacia.
VAMOS DE ESTRENO *Viernes 18 de agosto de 2023 *
MI NOMBRE ES ALFRED HITCHCOCK (My Name Is Alfred Hitchcock, Mark Cousins, 2022)
UK. Duración: 120 min. Guion: Mark Cousins. Música: Donna McKevitt Compañía: Hopscotch Films Género: Documental
Sinopsis: Reexamen de la vasta filmografía y el legado de uno de los cineastas más grandes del siglo XX, Alfred Hitchcock, a través de la propia voz del director.
Como toda la obra de los genios y grandes creadores, siempre, por mucho que se conozca sobre ella, se descubre algo nuevo, un detalle, puede que definitivo o banal, pero en todo caso algo que siempre añade más riqueza. Mi nombre es Alfred Hitchcock no busca hacer grandes descubrimientos, pero su repaso de la obra del cineasta, ordenada en torno a seis constantes: la evasión, el deseo, la soledad, el tiempo, la plenitud y la altura; tiene la virtud de ilustrar esos lugares comunes mediante el análisis de las propias imágenes de sus filmes. Seis diferentes capítulos que surcan la obra del director británico desde sus inicios en el cine mudo, hasta su final en los años setenta, en una carrera que cubre la práctica totalidad de la historia del cine durante el siglo XX. Detalles, curiosidades y retazos biográficos analizados por la voz del propio director, bueno, no del todo, pues si bien la narración, en su versión original, está realizada como si fuera el propio mago del suspense el comentarista, pronto descubriremos que en realidad se trata de la voz de un actor imitándola, eso sí, con observaciones y declaraciones realizadas por el cineasta durante su abultada carrera.
Todo ello en un ameno documental, necesario para las nuevas generaciones que no conocen al creador de Psicosis; interesante para el que la conoce y, en todo caso, una buena excusa para revisar la carrera de Hitch, o lo que es lo mismo, de revisar la evolución del lenguaje cinematográfico desde sus albores mudos hasta el «glorioso» Technicolor, pasando por (falsos) plano-secuencia y experimentos en 3-D. Pues todo, absolutamente todo, ya lo hizo Alfred Hitchcock antes y todo, absolutamente todo, lo hizo mucho mejor. Ofreció en sus películas varias capas de lectura que convertian sus obras en las favoritas de todo tipo de público: una más superficial y directa, puro disfrute cinéfago y otra más oculta, reservada a los más observadores, puro placer cinéfilo.
Sitges2023: Seven Chances
La sección Seven Chances que el Festival programa en colaboración con la ACCEC cumple 30 años. Y lo hace (re)descubriendo, un año más, siete perlas oscuras.
En esta nueva edición, podremos ver The McPherson Tape, de Dean Alioto (quien va a estar presente en el Festival), película OVNI, pieza extraviada y posteriormente recuperada cuyo aprovechamiento del formato vídeo para filmar el encuentro de una familia con unos extraterrestres, marca un tempranero y casi-olvidado (pero igualmente reivindicable) capítulo dentro de los terrores invocados por el found footage. Y lo hace siete años después de Holocausto Canibal, del llorado Ruggero Deodato, pero más de una década antes de la eclosión definitiva de este subgénero gracias al fenómeno de El proyecto de la bruja de Blair, de Daniel Myrick y Eduardo Sánchez.
Celebrando su reciente restauración, la siempre fértil cosecha británica contará con The Appointment, único largometraje de Lindsey C. Vickers, una perturbadora TV movie sobre el poder sugestivo de las imágenes a través de la construcción de profecías funestas, que intoxican la mente y el -angustiado- día a día de una familia de clase media, en lo que promete ser una de las sensaciones del Festival.
Desde Polonia llegará O-Bi O-Ba. The End of Civilization, de Piotr Szulkin, rey de la ciencia-ficción cuya figura presumiblemente resurgirá a raíz de la restauración inminente de su filmografía. Antes, podremos disfrutar con las invocaciones del caos y las situaciones extremas de una cinta que más que ácida, es altamente corrosiva, en su desesperante y absurdo retrato de un mundo que, como el nuestro, se ha encerrado en los asfixiantes bunkers de la posverdad. 
Desde Hungría llegará Twilight, de György Féher, alumno aventajado de Béla Tarr. La que promete ser una de las propuestas evento de la sección, se traduce en un slow thriller con una atmósfera cargadísima, de una belleza visual aterradora, con un blanco y negro fantasmal, casi granítico; un ejercicio de suspense que gira alrededor de un crimen irresoluble, y que tiñe de culpa a una comunidad entera.
Yendo a la otra punta del mundo, aterrizaremos en México para reencontrarnos con las aventuras de Santo, el enmascarado de plata con la recién encontrada versión nudie del delirante western Santo contra los jinetes del terror de René Cardona, que como Los leprosos y el sexo, ofrecerá una bienvenida dosis de sicotronía a esta edición de Seven Chances.
De vuelta al viejo continente, presenciaremos el emocionante relevo generacional entre Mario y Lamberto Bava (este último, Premio Honorífico este año en Sitges). La Venere d’Ille, episodio de la serie de la RAI I giochi del Diavolo, antología de adaptaciones de cuentos 
fantásticos del siglo XVIII.
Por último, y ya en casa, nos esperará un encuentro con La última Señora Anderson, del recientemente fallecido Eugenio Martín, a quien ya se le concediera en el pasado el Premio Nosferatu. En este giallo a la española brilla con luz propia la presencia de Carroll Baker, y de José Luis López Vázquez como inspector de Scotland Yard.
Selección Seven Chances 2023The Appointment (Lindsey C. Vickers, 1981), presentada por Andreu Marves.Los leprosos y el sexo (René Cardona, 1970), presentada por Ignasi Franch.The McPherson Tape (Dean Alioto, 1989), presentada por Javi Parra.O-Bi O-Ba. The End of Civilization (Koniec Cywillizacj) (Piotr Szulkin, 1985), presentada por Aarón Cabañas.Twilight (Szürkület) (György Féher, 1990), presentada por Violeta Kovacsics.La última Señora Anderson (Eugenio Martín, 1971), presentada por Marla Jacarilla.La venere d’ille (Mario Bava, Lamberto Bava, 1981), presentada por Antonio José Navarro.
‘Fantboi’ presenta el leitmotiv de su cuarta edición: ‘Only happens in Japan’
Tras la exitosa tercera edición, la organización del FantBoi (Festival de cine fantástico de Sant Boi de Llobregat) ha dado a conocer el leitmotiv alrededor del cual girará la cuarta edición que tendrá lugar entre los días 6 y 9 de Junio del 2024: Only happens in Japan.
La maldición del cuatro
En palabras de Hugo Cobo, director del Fantboi: “La idea surge porque será nuestra cuarta edición, y en Japón el número cuatro es el de la mala suerte debido a que aunque los kanjis de “cuatro” y “muerte” son distintos, la pronunciación es muy similar. Y esto solo pasa en Japón”.
En el país del sol naciente hay mucho edificios, especialmente los hospitales, donde el cuarto piso se renombra como el 3A, pero asimismo en el día a día japonés la cultura y la muerte están muy interrelacionadas debido a toda esa literatura, obras de teatro, mangas y animes apocalípticos o películas donde Samuráis, Yakuzas o Ronin matan o mueren de formas salvajes y maravillosas. “En Japón mueren muy bien” Puntualiza el director “por ejemplo toda esa cultura de los gigantescos Kaiju Eiga que arrasan ciudades enteras y donde los ciudadanos desaparecen por cientos”. Por todo esto, durante la cuarta edición del Fantboi se dedicará parte del festival a proyectar películas japonesas con historias que, por supuesto, “solo pasan en Japón”.
Apertura de convocatoria.
Al margen del número cuatro y la muerte, los organizadores ya se están preparando para la nueva edición y por ello la apertura de convocatoria de largometrajes y cortos tendrá lugar desde el 1 de Septiembre del 2023 al 4 del 4 del 2024. Cualquier autor/autora que desee inscribir su obra para lograr los preciados premios al mejor largometraje, mejor cortometraje o el mejor corto Sang Boi, encontrará toda la información y los link a través de la página oficial del festival: http://fantboi.com/
Sitges 2023: algunas novedades más
A tan solo 2 meses para el inicio de la 56ª edición del Festival de Sitges, la organización anuncia un primer anticipo de dos de sus secciones: Brigadoon y Catalunya Imaginària. Además de otras noticias de interés.
Brigadoon
Este año, de forma excepcional, la sección Brigadoon cambia su emplazamiento pasando a estar en la Sala Jofre Vila, en la planta 1 del Cine Prado, y entre los largometrajes de ficción están confirmados The Barn Part II, de Justin M. Seaman, en la que las chicas de la casa de la hermandad de mujeres Gamma Tau Psi llevarán fuera del campus su infame atracción embrujada para recaudar fondos. Pero desafortunadamente para ellas, algún practicante del «truco o trato» no invitado llama a la puerta y quiere recolectar algo más que dulces. Y Thorns, de Douglas Schulze , en la que un exsacerdote que trabaja para la NASA es enviado a investigar un observatorio remoto que quedó en silencio después de recibir una misteriosa señal de radio del espacio y al llegar, descubrirá que la señal abrió un portal liberando un horror cósmico.
El apartado de documentales estará marcado por un fuerte sabor italo-argentino. Otra película maldita, de Alberto Fasce y Mario Varela es una invitación a desandar el camino de la historia del cine de terror en Argentina, una historia llena de películas olvidadas, perdidas o truncadas. Il museo degli orrori di Dario Argento, de Luigi Cozzi es un recorrido por la tienda Profondo Rosso, administrada por Dario Argento y el propio Cozzi y donde desde 1989 puede adquirirse merchandising de cine de terror, fantasía y ciencia ficción, y visitar un museo cargado de retazos de las películas más famosas de Argento. Un millón de zombies: La 
historia de Plaga Zombie, de Nicanor Loretti y Camilo de Cabo cuenta la historia de la primera saga zombi realizada en Argentina en 1997, con la participación de los creadores y de los cineastas que crecieron con ellas. Finalmente, Hall of Frame. María Luisa Pino, de Guillermo López Aliaga y Fran Mateu, con la presencia de María Luisa Pino, explora la extensa trayectoria de esta experta en el campo del montaje cinematográfico y de los efectos especiales, que dejó una profunda huella en memorables películas -no solo- de género fantástico.
Catalunya Imaginària
Por el momento hay dos títulos confirmados para esta sección destinada a repasar el legado fantástico catalán: Más allá de la muerte (1986), colofón de la trilogía parapsicológica de Sebastià D’Arbó, cuya proyección vendrá acompañada por la presentación del libro homónimo, escrito junto a Diego Peñalver; y Fata Morgana (1966), con una copia recientemente remasterizada. Se trata de la primera película que Vicente Aranda realizó en solitario, un film de ciencia-ficción protagonizado por Teresa Gimpera y todo un precursor de la que más tarde sería conocida como Escuela de Barcelona.
‘Mona Lisa y la luna de sangre’, de Ana Lily Amirpour, llega el 9 de agosto en exclusiva a Prime Video
Diamond Films estrenará en exclusiva en Prime Video la película Mona Lisa y la luna de sangre, dirigida por la inmensa Ana Lily Amirpour, el 9 de agosto.
Sinopsis: Una chica, conocida como The Lunatic, que posee extrañas, extravagantes y peligrosas habilidades, se escapa de un manicomio en el que lleva encerrada toda la vida e intentará sobrevivir en las calles de Nueva Orleans.
La película está dirigida por Ana Lily Amirpour (Una chica vuelve en casa sola de noche, The Bad Batch), que tras inaugurar la 54ª edición de Sitges, Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, se alzó con dos galardones: Mejor música para Daniele Luppi y el Premio Jurado Carnet Jove al mejor largometraje de género fantástico.
Mona Lisa y la luna de sangre está protagonizada por Jeon Jong-seo (El teléfono, Burning), que se mete en la piel de una joven con habilidades extrañas que escapa de un centro de enfermos mentales. Completan el reparto Kate Hudson (Marea negra, ‘asi Famosos), Ed Skrein (Midway, Deadpool) y Craig Robinson (Inmune, Jacuzzi al pasado).
Tobin Bell retorna en ‘SAW X’. Tráiler y póster
Nos complace compartir el tráiler, el cartel y tráiler en español de la esperada nueva entrega de la saga SAW: SAW X, que llegará a los cines españoles el próximo 29 de septiembre, coincidiendo con su estreno en Estados Unidos.
Sinopsis: Situada entre los acontecimientos sucedidos en SAW y SAW II, John, desesperado y enfermo, viaja a México para someterse a un tratamiento experimental y muy arriesgado con la esperanza de curar su cáncer mortal. Sin embargo, toda la operación resulta ser un fraude para engañar a aquellos más vulnerables. Lleno de rabia y con un nuevo y escabroso propósito, John retomará su trabajo como asesino en serie y dará a probar su propia medicina a los embaucadores. Bajo la atenta mirada de Jigsaw, los jóvenes se enfrentaran a las trampas más ingeniosas, mortales y tortuosas en un visceral y despiadado juego.
Tobin Bell, el mítico Jigsaw de las primeras entregas, regresa a esta escalofriante saga que le ha coronado como uno de los rostros del cine de terror estadounidense. Le acompaña Shawnee Smith, que interpretó a la retorcida Amanda en las cuatro primeras películas de la franquicia y dónde recuperará su temible máscara de cerdo.
Dirigida por Kevin Greutert, montador de las tres primeras entregas de Saw y que ejerció como director en Saw VI y Saw VII 3D y escrita por el dúo de guionistas Josh Stolberg y Pete Goldfinger (Saw VIII, Spiral. Saw y la saga Piraña), la décima entrega promete grandes dosis de gore, terror y angustia.
Fernando Esteso recibirá el premio Golden Ticket en la 8ª edición del Festival de Cine de «serie b» B-Retina. Toda la programación
Fernando Esteso, actor de clásicos de la comedia española como “Los Bingueros” (1979) o “Yo Hice A Roque Tercero”, recibirá el premio Golden Ticket en reconocimiento a su carrera en la octava edición de “B-Retina”, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà, que se celebrará del 12 al 17 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N).
El cómico acudirá en persona el 16 de septiembre a una proyección especial de Al Este Del Oeste (1984), una de las películas más divertidas e insólitas del cine español. Se trata de una de las obras más famosas de Mariano Ozores, la cual parodia sin tapujos el género wéstern, con absurdos números musicales e hilarantes canciones.En dicha proyección, además de recoger el mencionado premio, Esteso presentará el filme y también participará en un coloquio posterior. En él, responderá a las preguntas de los asistentes y recordará anécdotas del rodaje de la película y de su carrera en general.Para el equipo de B-Retina, la presencia de Fernando Esteso en su octava edición es “un hecho que sobrepasa lo anecdótico”. En este sentido, los responsables señalan que “la mayoría de miembros de la organización crecimos en la época del ‘destape’, cuando en la televisión sólo se sintonizaban dos canales, y estrellas como Antonio Ozores, Juanito Navarro, Nadiuska, Victoria Vera, Alfredo Landa, y más, daban forma a nuestros primeros recuerdos del cine patrio”. El hecho de “materializar lo que solo era un recuerdo en nuestras mentes, será todo un sueño hecho realidad tanto para el festival como para el numeroso público que espera conocer en persona a todo un mito de nuestro cine”, añaden.B-RETINA, DEL 12 AL 17 DE SEPTIEMBRE
Como se ha mencionado anteriormente, la octava edición de B-Retina se celebrará del 12 al 17 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, con una nutrida selección de películas independientes de bajo presupuesto.En un divertido juego de palabras, la temática principal del evento será el cine de “indios y vaqueros”, pero no en la concepción clásica del género, como señalan los organizadores. Y es que “los indios que formarán parte del certamen no son de los que llevan plumas y luchan contra el Séptimo De Caballería, sino que vienen directamente 
de la India”. De esta manera, el público podrá disfrutar de un “cóctel surrealista” de wésterns de serie B junto a grandes éxitos de industrias como Bollywood o Tollywood -ambas de la India-.Pero no solo habrá películas del Salvaje Oeste, ya que el certamen también acogerá proyecciones de películas españolas de acción como Balas y Katanas (2023), thrillers de misterio como Delirio Profundo (2021), o incluso varias premieres nacionales, como la de Enter The Drag Dragon, la nueva película de Lee Demarbre, autor de la cinta de culto Jesucristo Cazador de Vampiros (2001).“B-Retina, que nació como un homenaje a los desaparecidos cines de barrio, es un festival único en toda Cataluña, que se ha consolidado a nivel nacional como plataforma de difusión para un tipo de cine con poca visibilidad dentro del territorio español”, explican los responsables. Asimismo, celebran que el evento “se haya hecho un hueco en el corazón de ese público que huye de los tópicos de la Serie A, que reclama poder compartir en pantalla grande su pasión con otros fans de un género que está viviendo su segunda etapa de oro”.
PROGRAMACIÓN DETALLADABalas y Katanas (Nacho Serapio, 2023), 12 de septiembre a las 19:00 horasPor un puñado de rupias (K. Muralimohana Rao, 1990), 13 de septiembre a las 17:30 horasLa Venganza Del Mono Sagrado (Krishna Vamsi, 2004) comentada en directo por el colectivo Cinemasacre, 13 de septiembre a las 20:30 horasPodcast en directo La Guarida Del Titán + Película Sorpresa, 14 de septiembre a las 18:00 horas
15 de septiembre
Algo Más Que Morir (Oier Martínez De Santos, José Luis Murga, 2014), a las 16:30 horasThe Full Moon Fathers (Sean Cranston, 2022), a las 18:00 horasSpaghettiman (Mark Potts, 2016), a las 19:30 horasEspectáculo Bollywood Sitare, a las 21:00 horasKrack (Gopichand Malineni, 2021), a las 22:00 horas
16 de septiembre
Goodbye Ringo (Pere Marzo, 2018) + masterclass, a las 11:30 horasEl Hijo Del Hombre Perseguido Por Un Ovni (Juan Carlos Olaria, 2020), a las 16:00 horasDelirio Profundo (Marta Montes, 2021), a las 18:00 horasMalum (Anthony DiBlasi, 2023), a las 19:30 horasConcierto gratuito de theremin con el dúo de música Spaghetti Western Django y Sartana, a las 21:00 horas.Al Este Del Oeste (Mariano Ozores, 1984), a las 22:00 horas
17 de septiembre
Aquí Llega Condemor, El Pecador De La Pradera (Álvaro Sáenz De Heredia, 1996), a las 12:30 horasEnter The Drag Dragon (Lee Demarbre, 2023), a las 16:00 horasConcurso de Cortometrajes, 17 de septiembre a las 18:00 horas
ENTRADAS YA A LA VENTALas entradas para la octava edición de B-Retina, que tendrá lugar del 12 al 17 de septiembre en Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. B-Retina cuenta con el apoyo de las siguientes empresas: Mundoplus TV -medio oficial-, Estrella Galicia, FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Campanile, Editorial Applehead y Dacia.
El 29 de septiembre llega a los cines ‘Misión a Marte’ de Amat Vallmajor del Pozo
El primer largometraje de Amat Vallmajor del Pozo, Misión a Marte, se estrenará en salas de cine españolas el próximo 29 de septiembre con distribución de Vitrine Filmes.
Sinopsis: Txomin, un arqueólogo vasco en paro, recibe el encargo de un peritaje en Marte. Con su hermano Gene al volante, parten de Eibar en una aventura por el norte de España. La frágil salud de Gene y una bruma tóxica que aparece misteriosamente, los hace desviarse del camino y acudir a su hermana Mila. El reencuentro de los tres despierta viejos reproches familiares mientras la salud de Gene empeora. Con la ayuda de algunos fantasmas y del propio Jesuscristo, los dos hermanos deciden terminar su misión y llegar a Marte.
2013), Misión a Marte es una road-movie futurista, familiar, lisérgica y plagada de surrealismo y ciencia ficción que presenta unPaís Vasco post-apocalíptico donde dos hermanos parten en una misión a Marte. Filmada en 16mm con un proceso artesanal —el propio Amat y el director de fotografía revelaron el film en la Zine Eskola—, estáprotagonizada por Txomin del Pozo, Gerardo “Gene” del Pozo, Mila del Pozo y Manel Vallmajor, familiares del director. Estos actores no profesionales han creado los diálogos aportando espontaneidad, frescura e incorrección política.
Amat Vallmajor del Pozo (Verges, Girona, 1996) El director de la cinta, Amat Vallmajor del Pozo, rodó su opera prima en 2020 y 2021 en País Vasco y Cataluña, durante sus estudios de master en creación en la Elias Querejeta Zine Eskola (EQZE) en San Sebastián. se graduó en Comunicación Audiovisual por la Universidad Pompeu Fabra y tiene un Máster en Creación en la EQZE. Ha trabajado para programas de TV de la productora La Fábrica de la Tele y participado como jurado joven del Festival de San Sebastián (2017 y 2018). Ha codirigido el cortometraje La Perversión del Signo (CCCB, 2019) y ha fotografiado el cortometraje Cendres (MECAL, 2018). Misión a Marte es su primer largometraje.
Tráiler y cartel de la comedia negra ‘Alimañas’ con Jordi Sánchez y Carlos Areces
Una comedia negra escrita y dirigida por Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez. Protagonizada por Jordi Sánchez, Carlos Areces, Loles León, Silvia Abril, Carmina Barrios y Pilar Bergés con la colaboración especial de Antonio Resines.
Ya disponibles el tráiler y el cartel teaser de Alimañas, la primera película escrita y dirigida por Jordi Sánchez y Pep Anton Gómez, que llega a los cines el próximo 27 de octubre.
Alimañas es una comedia negra para todos los públicos protagonizada por dos hermanos muy diferentes, Carlos y Paco, interpretados por Carlos Areces y el propio Jordi Sánchez, a los que les une la ambición por heredar un edificio propiedad de su anciana madre, edificio en el que ambos tienen puestas todas sus esperanzas para mejorar su precaria situación económica. Completan el reparto las magníficas Loles León, Silvia Abril, Carmina Barrios y Pilar Bergés, con la colaboración especial de Antonio Resines.
Producida por Feelgood (Juana Macías, Juan Moreno y Guillermo Sempere), Kowalski Films (Koldo Zuazua), Goblin Audiovisual (Ana Figueroa) y Alimañas AIE, en asociación con Sony Pictures International Productions, la película cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+ y Canal Sur, la financiación de la Comunidad de Madrid y el Ministerio de Cultura – ICAA y llegará exclusivamente a los cines de la mano de Sony Pictures Entertainment.
Cuatro premieres nacionales y tres sesiones especiales completan el KFFB
El KFFB se ha reservado para el final el anuncio de las cuatro premieres nacionales que podrán verse en las salas de los Cinemes Girona. Además, el Festival proyectará tres sesiones especiales donde la animación, la conmemoración de un aniversario terrorífico y una sesión sorpresa serán los grandes protagonistas para cerrar el programa de 2023.
El thriller y las cintas de época protagonizan la sección ‘Premieres’
El thriller es el género con el que el cine coreano ha conseguido su mayor expansión en occidente. Uno de los representantes del género más destacados del último año ha sido Remember, en el que la memoria juega un doble papel. El segundo thriller, nos llega de la mano de Jung Woo-sung (Hunt, El bueno, el feo y el raro), uno de los actores más famosos en Corea del Sur, visitaba el pasado Festival de Sitges para mostrarnos su primer trabajo como director. No contento con los resultados, este año en el Festival de Cannes, presentó de nuevo la película con algunos cortes y un nuevo montaje. El KFFB presentará la nueva A Man of Reason, que se estrenará este próximo mes de agosto en los cines de Corea del Sur.
Dentro de la sugerente filmografía de Lee Joon-ik, uno de los directores imprescindibles del cine coreano de los últimos 20 años, hay un gusto especial por las miradas al pasado. Su espíritu es siempre el de conectar hechos de tiempos anteriores, con nuestra época actual, como hace en la inteligente The Book of Fish, el tercero de los títulos de la sección “Premieres”. Y para finalizar dicha sección, un espectacular film del realizador Kim Han-min (Guerra de flechas), que dirigió en 2014 la que hasta ahora es la película más taquillera de la historia del cine coreano, Roaring Currents, vista por 17 millones de espectadores en Corea. En 2022 Kim volvía a la acción bélica con esta precuela Hansan: Rising Dragon, que podrá verse en el KFFB.
Tres “Sesiones Especiales” para no perderse
Ganadora de un premio en el Festival de Cine de Annecy (el más importante en la industria de la animación), Chun Tae-il (La llama de la esperanza) se centra en la vida de Jeon Tae-il, uno de los primeros activistas por los derechos de los trabajadores en Corea del Sur. Una cinta de animación que se convierte para el espectador en una lección de vida y de lucha por los derechos humanos.
Fue a principios del milenio cuando directores coreanos como Bong Joon-ho, Kim Ki-duk o Park Chan-wook, empezaron a irrumpir en los festivales y carteleras internacionales. A títulos como Memories of Murder, La isla u OldBoy, se le sumarían algunos más, entre ellos A Tale of Two Sisters o Dos hermanas en su título español, que añadió un nombre más a esa Nueva Ola de directores procedentes de Corea del Sur: Kim Jee-woon (Encontré al diablo, El bueno, el feo y el raro).
Este año celebramos el 20 aniversario de esta mítica película. La proyección estará presentada por Ángel Sala, director del Festival de Cine de Sitges, quien tras el pase de la película mantendrá un coloquio con el público, no solo sobre A Tale of Two Sisters, sino también sobre el cine coreano (y, por ende, asiático) que podrá verse en la edición 2023 del Sitges-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.
Para finalizar el recorrido por la programación del Festival se encuentra la primera sesión sorpresa del KFFB. Podríamos dar alguna pista. Pero el problema de dar pistas es que el espectador se confunda más. Así que daremos dos datos objetivos. El primero y más importante: no se trata de un estreno reciente coreano. Y el segundo: nunca se ha hecho una sesión sorpresa así.
Recordamos que el Korean Film Festival Barcelona tendrá lugar del 13 al 17 de septiembre en los Cinemes Girona, y que ya pueden adquirirse en la taquilla de los cines los abonos (de 5 y 10 películas) y también de forma online las películas de inauguración y de clausura. En breve estarán disponibles el resto de las películas.
Avalon se vuelca con la filmografía de Víctor Erice
Sinopsis: En un pequeño pueblo de Castilla, en plena postguerra a mediados de los años cuarenta, Isabel y Ana, dos hermanas de ocho y seis años respectivamente, ven un domingo la película «El Doctor Frankenstein». A la pequeña la visión del film le causa tal impresión que no deja de hacer preguntas a su hermana mayor, que le asegura que el monstruo está vivo y se oculta cerca del pueblo.
Lo que no cabe duda es que el tiempo (a través de la crítica especializada y el recuerdo generado en los propios espectadores) ha puesto la película en un lugar destacado de la historia del cine. Nadie discute que hablamos de una experiencia cinematográfica memorable y que ha marcado también a numerosos cineastas del presente.Para celebrar el 50 aniversario de una de las cumbres de nuestra cinematografía, Avalon incorpora El espíritu de la colmena a su catálogo y en los próximos meses podrá disfrutarse en numerosas reposiciones por todo el país, tanto en cines comerciales como pantallas alternativas.
Avalon también ha adquirido los otros dos largometrajes del cineasta vasco: El sur y El sol del membrillo. Ambas películas compitieron en Sección Oficial del Festival de Cannes, ganando la segunda de ellas el Premio del Jurado y el Fipresci en la edición de 1992. Víctor Erice se convierte así en uno de los autores destacados del catálogo de Avalon, con su mirada única e insobornable. Se suma así a directores tradicionalmente unidos a la marca como Wong Kar Wai, Truffaut, Cassavetes, Lynch o Jarmusch.Igualmente estas dos películas podrán disfrutarse durante los próximos meses en muchas ciudades por toda España. Servirán por tanto de antesala para el estreno de Cerrar los ojos, el nuevo trabajo de Erice que tendrá su estreno comercial el 29 de septiembre.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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