Archivo
Archivo del autor
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 12 de abril de 2024*
2 marzo 2024
Deja un comentario
MENUDAS PIEZAS (Nacho G. Velilla, 2024)
España Duración: 99 min. Guion: David S. Olivas, Marta Sánchez, Nacho G. Velilla Música: Juanjo Javierre Fotografía: Andreu Ortoll Compañías: Telecinco Cinema, Felicitas Media, Lightbox Animation Studios, Aragón TV, Ayuntamiento de Zaragoza Género: Comedia
Reparto: Alexandra Jiménez, María Adánez, Francesc Orella, Luis Callejo, Miguel Rellán, Rocío Velayos, Pablo Louazel, Verónica Senra, Kiko Bena, Tuoxin Qiu, Alain Hernández, José Manuel Poga, Saida Benzal
Sinopsis: Candela (Alexandra Jiménez) cometió el error de pensar que el ascensor social solo funciona en una dirección, la de subida. Y ahora, tras un traumático e inesperado divorcio, pierde su trabajo en un colegio de élite. Por eso Candela tiene que volver al barrio del que salió y pedir ayuda a su hermana (María Adánez) y su padre (Francesc Orella), esos a los que lleva años mirando por encima del hombro. Es hora de recolocar las piezas en el tablero, empezar de cero y buscar una segunda oportunidad. Pero la única que encuentra es dar clases en su antiguo instituto a estudiantes con problemas de integración. Pasa de la crème de la crème, a la crème de la mediocridad. Lo que Candela no se espera es que con ellos aprenderá que lo importante no es quién fuiste ayer, sino quién eres hoy; que un grupo de perdedores por los que nadie da un duro pueden acabar siendo campeones de España; y que, en el ajedrez, como en la vida, no importa si eres rey o peón, porque al final de la partida, ambos acaban en la misma caja.
Menudas Piezas no cuenta nada que no se haya visto antes. La memoria lleva al espectador, sin pensar demasiado, de la emocionante Rebelión en las aulas (To Sir, with Love, James Clavell, 1967) a la menos sugerente Campeones (2018) de Javier Fesser. Dirigida por el prolífico y especialista en el género Nacho G. Velilla, la historia que narra está repleta de puntos en común y caminos trillados, pero también de buenas intenciones, trasfondo social, algún buen gag y otros, sonrojantes. Continuamente se recuerda al espectador que la película está rodada en Zaragoza, lugar de origen del director, especialmente mediante recurrentes recorridos turísticos.
El problema que presenta su historia es que el cambio de actitud de los jóvenes no resulta creíble, y que su argumento es 100% predecible. Presentada en la 27ª edición del Festival de Cine de Málaga dentro de la sección oficial, fuera de concurso, Menudas piezas es una cinta familiar, con una historia de superación inspirada en un caso real con el ajedrez como telón de fondo. Lo mejor radica en los actores protagonistas, como Alexandra Jiménez y María Adánez, dos actrices inequívocamente dotadas para la comedia que encarnan, en un gran acierto de casting, a dos hermanas. Además de los siempre eficaces Francesc Orella, Miguel Rellán y otros como Luis Callejo y Jorge Asín, el mismísimo Aberroncho. Sin olvidar al grupo de jóvenes intérpretes: Rocío Velayos, Pablo Louazel, Verónica Senra, Kiko Bena y Tuoxin Qiu, que debutan con este largometraje
SANGRE EN LOS LABIOS (Love Lies Bleeding, Rose Glass, 2024)
USA/UK Duración: 104 min. Guion: Rose Glass, Weronika Tofilska Música: Clint Mansell Fotografía: Ben Fordesman Compañías: Film4 Productions, A24, Escape Plan Productions, Lobo Films. Distribuidora: A24 Género: Thriller
Reparto: Kristen Stewart, Katy O’Brian, Ed Harris, Dave Franco, Jena Malone, Anna Baryshnikov, Jerry G. Angelo, David DeLao, Keith Jardine, Catherine Haun, Roger Ivens, Mikandrew, Eldon Jones, Orion Carrington,
Sinopsis: Jackie (Katy O’Brian) está decidida a triunfar como culturista y se dirige a Las Vegas para participar en una competición. En su camino, pasa por un pequeño pueblo de Nuevo México donde conoce a Lou (Kristen Stewart), la solitaria gerente del gimnasio local. El padre de Lou (Ed Harris) es traficante de armas y lleva las riendas de un sindicato del crimen. Jackie y Lou se enamoran. Pero su relación provoca violencia y ambas se ven inmersas en las maquinaciones de la familia de Lou.
Sangre en los labios, el nuevothriller de A24 protagonizado por Kristen Stewart y dirigido por Rose Glass (Saint Maud), retrata la electrizante historia de amor y crimen entre Lou (Kristen Stewart), una solitaria gerente de gimnasio, y Jackie (Katy O’Brian), una recién llegada a Las Vegas en busca de su sueño de triunfar en el culturismo. Como una frenética reacción en cadena, su pasión las empuja hacia la violenta red criminal de la familia de Lou. El estelar reparto lo completan Ed Harris, Dave Franco y Jena Malone. Además, la película tuvo su premiere mundial en Sundance y la internacional en el Festival de Berlín, donde recibió una cálida acogida por parte de los espectadores y de la crítica.
La película se erige como un thriller de venganza que explora la fuerza embriagadora de los excesos, la ambición y el amour fou a través de la combinación de comedia negra, crimen queer, pulp explosivo y dramas familiares. “Pocos directores están haciendo películas tan cinematográficas, vivas y estilizadas”, comenta Stewart. “Rose hace películas que no emulan a ninguna otra, aunque puedas percibir sus inspiraciones en ellas. Lo que hace surge desde un lugar tan auténtico que el contexto, la arquitectura y la voz de la película son distintivamente suyas. Creo que quiere asustar al público y a ella misma no con propósitos provocadores, si no para que la gente de media vuelta y se mire a sí misma”. A lo que Dave Franco añade: “Es una historia que no puedes predecir hacia dónde va. El ambiente es extraño y escalofriante a la vez que muy humano y lleno de dramas familiares de lo más locos. (…) Todo es posible en esta película, y eso te mantiene alerta todo el rato”.
En una entrevista reciente con la revista Variety, Kristen Stewart explicó que lo que más le interesó de la película fue lo radicalmente distinto que es su personaje Lou –masculina, luchadora, queer sin remordimientos– de todas las interpretaciones estereotípicamente femeninas que han definido su carrera: “Encuentro muy sexy que las cosas que me resultan atractivas se ensalcen. (…) Hay una escena de sexo en la que ni quiera se quitan la ropa, pero va a chocar a los espectadores”. Asimismo, tanto Stewart como Glass tenían claro que estas escenas eróticas debían contener mucha verdad: “Incluso el sexo hetero es siempre igual en las películas, (…) nadie se atreve a mostrarse a sí mismo”, comenta Stewart, y añade: “Glass supo cómo capturar la verdad, dirigió las escenas con máxima precisión”.
Se trata del segundo film de la cineasta británica Rose Glass, quien en 2019 sorprendió al público y a la crítica con su opera prima Saint Maud, un thriller también producido por A24 que tuvo una acogida excepcional hasta el punto de ser considerada actualmente una obra de culto moderna.
EL SALTO (Benito Zambrano, 2024)
España. Duración: 90 min. Guion: Flora González Villanueva Música: Pascal Gaigne Fotografía: Álex de Pablo Compañías: Cine365 Films, Castelao Productions, Noodles Production. Distribuidora: Filmax Género: Drama.
Reparto: Moussa Sylla, Edith Martínez Val, Nansi Nsue, Mariola Fuentes, Mari Paz Sayago, Vicenta N’Dongo, Vicky Peña, Norberto Trujillo, Benjamin Natchouang, Ali Useni, Marius Makon, Abdel Mouanji
Sinopsis: Ibrahim llegó a España desde Malí y ahora sus raíces están en Madrid, donde vive con Mariama y trabaja como albañil. Un día, la policía le detiene e Ibrahim, que carece de permiso de residencia, es deportado a su país. A partir de ese momento, su único objetivo será regresar a España para reunirse con Mariama y su hija a punto de nacer. Tras conseguir atravesar África, se instala con algunos compañeros en el Monte Gurugú, un campamento de inmigrantes que separa África de Europa. Allí conoce a Aminata, una chica empeñada en saltar la valla y llegar a España. Pero esa es una hazaña física que no está al alcance de cualquiera.
Benito Zambrano no falla nunca. Resulta imposible encontrar ni una sola de sus películas que no sea, al menos, entretenida. Ya sea con uno de sus documentales, como sus dramas, entre ellos el estupendo western rural, Intemperie (2019). El director andaluz dio la campanada con Solas (1999), su debut, y con la excelente serie televisiva Padre Coraje (2002), y a partir de ahí no ha cesado de experimentar, adentrando al espectador en diversos géneros e historias utilizando, además, el lenguaje cinematográfico para denunciar las injusticias que golpean a los más débiles. Este es el caso de El salto (2024), que analiza el drama humano que viven los migrantes subsaharianos para acceder a España y Europa. Su Ibrahim, su Aminata, su Mariama, su Ousman, son tan reales como su María (Solas) o su Antonio (Padre Coraje), ficciones que se dan la mano con la realidad. Con los protagonistas de El salto, tan diferentes como iguales, tan lejanos como cercanos, Benito Zambrano consigue volvernos a poner en la piel del otro, situando al espectador en medio de esta guerra sin armas por la supervivencia, pero con muchas víctimas y en la que la única sangre que se derrama es la de los débiles. La de los eternos perdedores que, una y otra vez, intentan volver a cruzar esas fronteras y saltar los muros que les separan, en muchos casos, de una familia y una vida digna. No piden más.
Pero a pesar de todo el dolor que viven los protagonistas, el mensaje que ofrece el director resulta esperanzador, pues sí, hay malas personas que se aprovechan de la desesperación de los hambrientos, pero también los hay que están para ayudar y consolar. Para tender la mano frente a la inhumana legislación. Y Zambrano prefiere detenerse en ellos.
Con guion de Flora González-Villanueva, el reparto de El salto incluye a Moussa Sylla, Edith Martínez-Val, Nansi Nsue, Mariola Fuentes, Paz Sayago, Vicenta Ndongo, Vicky Peña, Norberto Trujillo y Eric Nantchouang y se rodó entre la ciudad de Madrid, sus alrededores y Tenerife. Para el rodaje de la valla que separa España de Marruecos, se construyeron más de treinta metros de valla exactamente igual a la de Melilla.
En palabras de su director: » ‘El salto’, desgraciadamente, llega en un momento en el que los acontecimientos internacionales actuales nos ratifican una vez más, que vivimos en un mundo donde todo interactúa entre sí. Cada vez se globaliza más la pobreza que provocan las migraciones forzadas y las consecuencias de las guerras. El Salto nos muestra la tragedia de los que huyen convirtiéndose en refugiados con necesidad de ayuda y asilo».
El salto es una coproducción hispano-francesa producida por Jesús Ulled Nadal para Cine365 Films Canarias AIE, Cine365 Films Producciones Cinematográficas y Virtual Contenidos; y Carlos Fernández y Laura Fernández Brites, para Castelao Pictures (Filmax), con Jèrôme Vidal para Noodles Productions (Francia).
Categorías: VAMOS DE ESTRENO
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 1 de marzo de 2024 *
1 marzo 2024
Deja un comentario
TÓTEM (Lila Avilés, 2023)
México/Dinamarca/Francia. Duración: 95 min. Guion: Lila Avilés Música: Thomas Becka Fotografía: Diego Tenorio Compañías: Limerencia Films, Laterna, Paloma Productions, Alpha Violet Production Género: Drama
Reparto: Naíma Sentíes, Montserrat Marañon, Marisol Gasé, Teresa Sánchez, Iazua Larios, Mateo García, Saori Gurza, Juan Francisco Maldonado, Marisela Villarruel, Galia Mayer, Lukas Urquijo, Manuel Poncelis
Sinopsis: Sol se prepara para la fiesta de su padre. Sus tías están nerviosas, su prima quiere darle café al gato, hay caracoles sobre La gallina ciega de Goya, se han preparado brindis y canciones para hacerle un homenaje a papá. Y desde el cuarto del padre enfermo parece generarse una energía de amor y muerte que los influye a todos.
Objeto de la naturaleza, generalmente un animal, que en la mitología de algunas sociedades se toma como emblema protector de la tribu o del individuo, y a veces como ascendiente o progenitor. Así es definido tótem en el Diccionario de la Real Academia de la Lengua. En antropología, es una entidad natural o sobrenatural que tiene un significado simbólico y a la que uno se siente vinculado durante toda la vida. Para Freud, el totemismo social tiene el mismo origen edípico que la neurosis individual, una forma extendida y colectiva de culpa y ambivalencia para hacer frente a la muerte del padre primordial. El título del segundo largometraje de Lila Avilés anuncia que vamos a movernos en el ámbito de la representación simbólica y visual de las historias familiares, que vamos a ser introducidos en el espacio velado donde se guarda y se preserva la esencia de los lazos. El tótem como nudo que mantiene las costuras de un linaje hasta en momentos de quebranto.
Tótem quiere mirar el adentro de los vínculos. Esa voluntad guía las decisiones formales tomadas para lograr el naturalismo, para situarnos dentro de la escena y no en la comodidad de nuestra butaca de platea. Vamos a lo natural desde el vehículo del artificio de unos recursos fuertemente marcados. El formato (cuatro tercios), las tomas cerradas, el relato fragmentado en instantes decisivos, vistos desde el patio de butacas, provocan un sentimiento de incomodidad, casi de opresión. Y, sin embargo, dentro de ese cuadrilátero se despliega todo un coro de emociones dirigido por la ternura. Avilés nos encierra en el microcosmos de una familia instalada en el duelo que se anticipa dentro del que puede ser el último momento feliz, el último momento de estar todos juntos justo antes de que se produzca la ausencia. Nos colamos de rondón en el seno de su intimidad como voyeristas escondidos en la cavidad de una mirada, la de esa niña de siete años, la debutante Naíma Santíes, que deambula por la escena observando los detalles
desde un margen que es un centro en sí mismo. La cámara se sitúa a la altura de sus ojos, por eso podemos ver desde su perspectiva incluso los retazos de la acción en los que no está ella presente físicamente. Y, porque la narración pespuntea retales mínimos del acontecimiento, sin necesidad de analepsis que deconstruyan el orden cronológico, ya nos instalamos en el momento en que el recuerdo zurcirá los huecos entre los pormenores de ese decisivo día. El que discurre ante nosotros es un presente que ha de ser, que ya es, memoria. Tótem es un in memoriam cantado en vida.
Lila Avilés supera la prueba de fuego que son las segundas obras cuando han sido precedidas por un debut fulgurante. Lo logra, además, sin necesidad de renunciar al registro de proximidad que definía su opera prima. Se revalida como voz cimera del cine mexicano actual, confirmándose su habilidad de convertir lo más cotidiano en una pequeña gesta. Su esfuerzo ha sido premiado con la práctica unanimidad de la bendición de la crítica y con el reconocimiento internacional que suponen los galardones. Su paso por los Festivales ha sido estelar, compitiendo en Sección Oficial en la Berlinale, donde fue la ganadora del Premio del Jurado Ecuménico y teniendo una gran acogida por parte del público y la crítica especializada en el Festival de San Sebastián, donde participó en la sección Horizontes Latinos. Más allá de Berlín y San Sebastián, Tótem consiguió el Premio del Público en Cinélatino de Toulouse, el Gran Premio en Hong Kong, el Premio a Mejor Directora, a la Mejor Actriz de Reparto y a la Mejor Música en Pekín, el Premio del Jurado en Bucarest, el Premio a la Mejor Película en NDNF, el Premio al Mejor Director en Jerusalén, Durban, Lima, Seúl y una mención especial en Melbourne. Recientemente también se ha alzado con el Premio a Mejor Película, a Mejor Dirección Artística y Mejor Guion en el Festival de Cine de La Habana, el Premio a Mejor Película en lengua no inglesa por la Asociación de Críticos de los Ángeles y ha sido incluida entre las mejores 50 películas de 2023 en la prestigiosa Sight and Sound Magazine. Una abultada lista de éxitos para una directora todavía joven que puede seguir dándonos muchas satisfacciones a los amantes del séptimo arte.
Categorías: VAMOS DE ESTRENO
El festival SOMBRA MADRID proyectará la película “Rojo Oscuro” con su banda sonora interpretada en directo por el compositor original Claudio Simonetti
29 febrero 2024
Deja un comentario
Rojo Oscuro (1975), el clásico giallo de Dario Argento, cobrará una nueva dimensión en el festival SOMBRA MADRID, gracias a un concierto en formato “live to picture”, donde el compositor Claudio Simonetti y su banda, Simonetti´s Goblin, interpretarán íntegramente la banda sonora del filme, sincronizando la partitura con las imágenes. Tendrá lugar el viernes 15 de marzo a las 21:30 horas en el Teatro San Pol (C/ San Pol de Mar, 1) de Madrid y las entradas ya están a la venta.
Como apuntan desde la organización de SOMBRA MADRID, será “una oportunidad única, ya que Simonetti, autor de la música original de la película y colaborador habitual de Argento, no acostumbra a tocar una banda sonora íntegra en directo, sino que en sus actuaciones suele ofrecer un mix con sus grandes éxitos”.Profondo Rosso es uno de los largometrajes imprescindibles de la filmografía de Argento, y supuso el primer encuentro entre el cineasta y Simonetti, quienes se convertirían en estrechos colaboradores. Además, la música que Simonetti y Goblin crearon para el filme, tiene el mérito de haber sido la Banda Sonora Original de una película de terror más vendida a lo largo de la historia.
GOBLIN Y ARGENTO
La banda Goblin tiene una historia rica y compleja, que abarca casi 40 años y está marcada por numerosos cambios de formación y separaciones. Fue formada por Claudio Simonetti y Massimo Morante, surgiendo de los restos de Cherry Five. Fue en 1975 cuando Goblin conoce a Dario Argento y, desde entonces, el
grupo compondría la banda sonora de varias de sus películas más icónicas, incluyendo la ya citada Rojo Oscuro y otros títulos como Suspiria (1977), Tenebre (1982, que también podrá disfrutarse en la programación de SOMBRA MADRID el jueves 14 de marzo en Sala Berlanga) o Phenomena (1985). La primera formación de Goblin fue la que compuso la banda sonora de Rojo Oscuro. Y, con el tiempo, la banda sufrió varios cambios y separaciones hasta reducirse finalmente, en 1984, a Simonetti y Fabio Pignatelli. A partir de los 2000, se han formado varias bandas inspiradas en Goblin, cada una con miembros originales en varias combinaciones. Claudio Simonetti lidera su propia versión del grupo, denominada Claudio Simonetti´s Goblin.
CLAUDIO SIMONETTI
Claudio Simonetti nació en Sao Paulo (Brasil) en 1952. Aunque su familia era de origen italiano, vivió su infancia en Brasil. Su carrera musical comienza como teclista en el grupo de rock progresivo Cherry Five, que posteriormente cambió su nombre a Goblin.Además de colaborar con Argento en multitud de proyectos, Simonetti también ha trabajado con otros importantes directores italianos como Ruggero Deodato, Umberto Lenzi, Lucio Fulci, Enzo G. Castellari, Lamberto Bava o Sergio Martino. Sus bandas sonoras son reconocidas por su sonido característico, con influencias electrónicas y de rock progresivo.
ENTRADAS YA A LA VENTA
Las entradas para el concierto “SIMONETTI´S GOBLIN plays ROJO OSCURO”, que tendrá lugar el viernes 15 de marzo a las 21:30 horas en el Teatro San Pol (C/ San Pol de Mar, 1) de Madrid, ya están a la venta en los enlaces habilitados en la web oficial del festival, www.sombramadrid.com.SOMBRA MADRID, que se celebrará del 13 al 17 de marzo, es una iniciativa de Javier García, director de Sombra, Festival de Cine Fantástico de Murcia -certamen plenamente consolidado en su región de origen- y su gestión corre a cargo de los equipos de A.D.J. Proyectos Audiovisuales y la Asociación Pop Culture España, que centran su labor en la promoción de la cultura popular en la ciudad.
Categorías: w Otros festivales
Jurados de la onceava edición del festival Americana
29 febrero 2024
Deja un comentario
|
|
|
|
|
Categorías: Americana
Destacada participación española en el BCN Film Fest 2024
29 febrero 2024
Deja un comentario
|
DESTACADA PARTICIPACIÓN ESPAÑOLA EN EL BCN FILM FEST 2024
7 PREMIÈRES MUNDIALES Y 3 PREMIÈRES CATALANAS SE INCORPORAN AL FESTIVAL
CASA EN FLAMES (Inauguración)ALUMBRAMIENTO (Sección Oficial)CAÍDA LIBRE (Sección Oficial)ESCANYAPOBRES (Sección Oficial)DISCO, IBIZA, LOCOMÍA (Sección Oficial – Fuera de Competición)LA CASA (Sección Oficial – Fuera de Competición)MALA PERSONA (Cinema amb Gràcia)CALLADITA (Zona Oberta)MONTSERRAT, INTEGRAL 107 (Zona Oberta)EL REI PERET (Zona Oberta) Belén Rueda, Ariadna Gil, Enric Auquer, Macarena García, Jaime Lorente, Irene Escolar, Alberto San Juan, Clara Segura, Maria Rodríguez, Emma Vilarasau, Blanca Suárez, David Verdaguer, Malena Alterio, Alex Brendemühl, Mireia Vilapuig, Laura Conejero, Alberto Ammann, Arturo Valls, Manuela Vellés, Luis Bermejo, Jordi Coll, Pep Anton Muñoz y Àsia Ortega, algunos de los protagonistas del BCN FILM FEST |
|
El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, BCN FILM FEST arrancará el próximo 18 de abril con la proyección de CASA EN FLAMES, comedia dramática de que será la película encargada de inaugurar esta octava edición. En esta nueva edición el certamen cuenta en su programación, al igual que ya lo hizo en la anterior, con una gran presencia de producciones catalanas y españolas. A continuación, la información sobre todas las películas que se incorporan a la programación: |
|
|
CASA EN FLAMES de Dani de la Orden Película de Inauguración / Première mundial Dani de la Orden (“Hasta que la boda nos separe”, “El mejor verano de mi vida”), dirige CASA EN FLAMES, comedia dramática coral rodada en catalán sobre una familia que revela sus rincones más oscuros y escondidos en un encuentro de fin de semana, protagonizada por Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García. El guion corre a cargo de Eduard Sola con quien De la Orden vuelve a coincidir tras su colaboración en “Barcelona, nit d’estiu” y “Barcelona, nit d’hivern”.
CASA EN FLAMES está producida por Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con 3Cat, Atresmedia Cine y ElioFilm con la colaboración del ICAA y el ICEC y la participación de NETFLIX, 3Cat y Atresmedia. |
|
|
ALUMBRAMIENTO de Pau Teixidor Sección Oficial / Première mundial ALUMBRAMIENTO es el segundo largometraje como director de Pau Teixidor (“Purgatorio”). La película está inspirada en hechos reales y cuenta la historia de Lucía, una adolescente que se queda embarazada en la España de 1982. Protagonizada por Sofía Milán (“Amar es para siempre)”, en su primer papel para cine, la película reúne a un prometedor reparto de jóvenes actrices y a María Vázquez (“Matria”) entre otras veteranas actrices y actores. El guion está escrito por el propio Teixidor junto a Lorena Iglesias (“La tumba de Bruce Lee”). ALUMBRAMIENTO está producida por por Aquí y Allí Films, Minoria Absoluta, Alumbramiento AIE y Avanpost. |
|
|
ESCANYAPOBRES de Ibai Abad Sección Oficial / Première mundial Ibai Abad (“The girl from the song”) dirige ESCANYAPOBRES, la adaptación libre en clave de western de la novela homónima de Narcís Oller, protagonizada por Àlex Brendemühl (“Creatura”, “Petra”) y Mireia Vilapuig (“Selftape”) junto a Quim Àvila (“Girasoles silvestres”) y Laura Conejero (“Caricies”). ESCANYAPOBRES es una producción en versión original catalana de Abacus, Mayo Films y Nakurama Films en coproducción con 3Cat con la colaboración del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), el Institut Valenciá de Cultura, À Punt Mèdia y Crea SGR. |
|
|
CAÍDA LIBRE de Laura Jou Sección Oficial / Première mundial CAÍDA LIBRE es la segunda película de Laura Jou, cuyo primer trabajo “La vida sense la Sara Amat” se presentó en el BCN Film Fest en 2019. Producida por J.A. Bayona e interpretada por Belén Rueda (“El orfanato»), Manuela Vellés (“Culpa”) e Irene Escolar (“Competencia oficial”), se trata de un film emocionalmente tenso y complejo sobre los límites del poder y del sacrificio.
CAÍDA LIBRE es una producción de Ejercicios del equilibrio AIE, Corte y Confección, Suspense Entertainment, cuenta con la participación de RTVE, Movistar Plus+, 3Cat, con la financiación del ICAA, ICO, Triodos Banc, el apoyo del ICEC, y la participación de Crea SGR. |
|
|
DISCO, IBIZA LOCOMÍA de Kike MaílloSección Oficial (Fuera de Competición) / Première catalana Kike Maíllo (“Eva”) dirige este biopic sobre Locomía, uno de los fenómenos de la música pop española más populares y exitosos de finales de los 80 y principios de los 90. Jaime Lorente, Blanca Suárez, Alberto Ammann, Alejandro Speitzer y Albert Baró encabezan el reparto de DISCO, IBIZA, LOCOMÍA.
DISCO, IBIZA, LOCOMÍA es una producción de Nadie es Perfecto PC en coproducción con La Chica de la Curva, y SBD Films, con la participación de Atresmedia y NETFLIX. |
|
|
LA CASA de Álex Montoya Sección Oficial (Fuera de Competición) / Première catalana David Verdaguer (“Saben Aquell”, “Uno para todos”) protagoniza LA CASA, adaptación del prestigioso cómic homónimo de Paco Roca, una reflexión agridulce del paso del tiempo dirigida por Álex Montoya. Luis Callejo (“La espera”), Óscar de la Fuente (“El buen patrón”), Olivia Molina (“Mi otro Jon”), y Marta Belenguer (“Camera café, la película”) completan el reparto.
Producida por Raw Pictures, Nakamura Films y Haciendo la casa A.I.E., la película cuenta con la financiación de Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales, del Institut Valencià de Cultura y del Instituto de Crédito Oficial, con la participación de RTVE, À Punt Mèdia y CREA SGR. |
|
|
MALA PERSONA de Fer García-RuízCinema amb Gràcia / Première mundial Fer García-Ruíz (“Descarrilados”) dirige esta comedia negra y políticamente incorrecta protagonizada por Arturo Valls (“Camera Café, la película”), la recién ganadora del Premio Goya a la Mejor Actriz Malena Alterio (“Que nadie duerma”) y Julián Villagrán (“AzulOscuroCasiNegro”) sobre un hombre dispuesto a convertirse en la peor persona del mundo y ser odiado por todos.
MALA PERSONA es una producción de Rodar y Rodar, Boavista Filmes y Mala Persona AIE y cuenta con la participación de RTVE, 3Cat, ICAA y Films Factory. |
|
|
CALLADITA de Miguel FausZona Oberta / Première catalana Miguel Faus dirige su ópera prima CALLADITA, un retrato de una particular heroína de nuestro tiempo, una empleada de hogar de una familia burguesa en un drama realista y satírico interpretado por Paula Grimaldo, Ariadna Gil (“Belle époque”) y Luis Bermejo (“El rey”). La película está basada en el cortometraje Calladita, dirigido y escrito también por Miguel Faus.
CALLADITA está producida por Calladita Films, Potenza Producciones y Descentralized Pictures Foundation. |
|
|
MONTSERRAT, INTEGRAL 107 de Biel MaciàZona Oberta / Première mundial Biel Macià dirige este documental sobre la aventura de dos jóvenes escaladores, él mismo junto a Enric Vilajosana, que se enfrentan al histórico y espectacular desafío de escalar las 107 agujas del mágico macizo de Montserrat en una semana.
MONTSERRAT, INTEGRAL 107 está producida por Shoji Films. |
|
|
EL REI PERET de Esteve RoviraZona Oberta / Première mundial En el marco del 50 aniversario de su actuación en Eurovisión, Esteve Rovira dirige este largometraje basado en las memorias del rey de la rumba catalana. Pep Anton Muñoz («El cor de la ciutat») y Jordi Coll («Merli. Sapere Aude») interpretan al cantante en diferentes etapas de la su vida en un film centrado en la parte más desconocida y apasionante de la vida del artista.
EL REY PERET es una producción de NewCo Audiovisual en coproducción con 3Cat, en asociación con RTVE y con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya. |
|
|
|
La octava edición del BCN FILM FEST tendrá lugar del 18 al 26 de abril de 2024. Facebook: BCN Film FestivalTwitter: @BCNFilmFestInstagram: @bcnfilmfestival |
Categorías: BCN Film Fest
‘Un sol radiant’, cine apocalíptico en clave femenina, protagonizada por Laia Artigas y Núria Prims
28 febrero 2024
Deja un comentario
La película Un sol radiant, de Mònica Cambra Domínguez, Ariadna Fortuny Cardona, Clàudia Garcia de Dios, Lucía Herrera Pérez y Mònica Tort Pallarès competirá en Sección Oficial del Festival de Cine de Ibiza, Ibicine, antes de su estreno en salas el próximo 17 de mayo.
Sinopsis: Mila, una niña de once años, y su familia afrontan los últimos días de vida antes del fin del mundo. Diez meses antes, se descubrió que un meteoro se dirigía hacia la tierra, sin dejar posibilidades de supervivencia. A partir de entonces, la familia Verdi, formada por Alicia (45), la madre de Mila; Gabriel (71), el abuelo de Mila, e Íngrid (16), la hermana mayor de Mila, intentan vivir con la mayor tranquilidad posible el tiempo que les queda. La película comienza cinco días antes del fin del mundo, cuando surge la idea de hacer una fiesta para pasar los últimos momentos juntos. Para Mila, esto se convierte en algo a lo que aferrarse, una forma de celebrar la vida antes de que termine. A medida que se acerca, la fiesta se convertirá en mucho más que una simple celebración.
La película nace del deseo de imaginar lo inimaginable. ¿Cómo sería la última semana de nuestra vida si tuviéramos la certeza de que está llegando a su fin? Un sol radiant es un proyecto colectivo, con dirección de Mònica Cambra Domínguez y Ariadna Fortuny Cardona, guion de Ariadna Fortuny Cardona y Clàudia Garcia de Dios y sonido de Lucía Herrera Pérez y Mònica Tort Pallarès. La película está protagonizada por Laia Artigas (Estiu 1993), Núria Prims (Sica, Historias del Kronen, Hospital Central, Hache), Núria Sales y Jaume Villalta.
Ibicine se celebrará este año entre el 12 y el 21 de abril en la isla balear. El equipo de la película asistirá al festival a presentar el filme. Un sol radiant participó en el Festival D’A de Barcelona y ganó el Premio Talents y compitió en la Sección Esbilla en la categoría Espectru del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX). Una producción de Atiende Films, producida por Xesc Cabot y Pep Garrido, con distribución y ventas internacionales de Begin Again Films.
Categorías: CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR ESPAÑOL, TRAILERS RECOMENDADOS
Cartel y tráiler de ‘El sucesor’ de Xavier Legrand, director de ‘Custodia compartida’.
26 febrero 2024
Deja un comentario
Ya están disponibles el cartel teaser y el trailer de El sucesor, la nueva película del director francés Xavier Legrand, que cautivó a la crítica con su anterior película Custodia compartida, cinta que además, se alzó con los premios a la Mejor Dirección y a la Mejor 
Ópera Prima en el Festival de Venecia y consiguió 4 premios César (incluyendo Mejor Película) y el Premio del Público en el Festival de San Sebastián.Ahora, regresa, con un nuevo largometraje, un intenso thriller repleto de giros protagonizado por Marc-André Grondin (C.R.A.Z.Y) e Yves Jacques (Las Invasiones Bárbaras). La película tuvo su estreno mundial en el Festival de San Sebastián en la sección oficial a concurso El sucesor cuenta la historia de Ellias Barnès, de 30 años, que acaba de ser nombrado nuevo director artístico de una famosa casa de moda parisina. Pero como las expectativas son altas, comienza a experimentar dolores en el pecho. De manera repentina, es llamado de vuelta a Montreal para organizar el funeral de su padre, del que vivía distanciado, y descubre que quizá haya heredado de él algo mucho peor que su débil corazón.
Producida por KG Productions («Custodia Compartida»), STENOLA PRODUCTIONS (“Un Amor Intranquilo») y METAFILMS («Falcon Lake»). BTEAM PICTURES estrenará la película en España el próximo 22 de marzo.
Categorías: VAMOS DE ESTRENO
Apuntes de la programación: Outsiders y friquis en ‘Americana’
26 febrero 2024
Deja un comentario
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Categorías: Americana
‘Casa en flames’ de Dani de la Orden inaugurará el BCN Film Fest
26 febrero 2024
Deja un comentario
|
Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García encabezan el reparto de esta comedia dramática coral que abre el festival, donde la película tendrá su première mundial |
|
|
CASA EN FLAMES de Dani de la Orden Película de Inauguración / Première mundial El Festival Internacional de Cine de Barcelona-Sant Jordi, BCN FILM FEST, arrancará el próximo 18 de abril con la proyección de CASA EN FLAMES, comedia dramática de Dani de la Orden (“Hasta que la boda nos separe”, “El Mejor verano de mi vida”, «Barcelona, nit d’estiu», «Barcelona, nit d’hivern), que será la película encargada de inaugurar esta octava edición. La película rodada en catalán tendrá su première mundial en el marco del festival. Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura, Jose Pérez-Ocaña y Macarena García protagonizan esta comedia dramática coral sobre una familia que revela sus rincones más oscuros y escondidos en un encuentro de fin de semana. El guion firmado por Eduard Sola, con quien de la Orden vuelve a coincidir tras su colaboración en “Barcelona, nit d’estiu” y “Barcelona, nit d’hivern”.
|
|
|
CASA EN FLAMES está producida por Sábado Películas y Playtime Movies en coproducción con 3Cat, Atresmedia Cine y ElioFilm con la colaboración del ICAA y el ICEC y la participación de NETFLIX y Atresmedia. |
Categorías: BCN Film Fest
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 23 de febrero de 2024 *
23 febrero 2024
Deja un comentario
POLÍTICAMENTE INCORRECTOS (Arantxa Echevarría, 2024)
ESPAÑA. Guion: Olatz Arroyo Compañías: LAZONA, Atresmedia Cine, Espantapajaros Films, Netflix Género: Comedia
Reparto: Adriana Torrebejano, Juanlu González, Gonzalo de Castro, María Hervás, Elena Irureta, Raúl Cimas, Pepa Aniorte, Belén Fabra, Pepe Ocio, Luis Fernández de Eribe
Sinopsis: España hierve de crispación, el país está totalmente polarizado y las redes sociales arden a diario… Los partidos Nueva Izquierda y España Liberal se enfrentan en las próximas elecciones generales. Laura (Adriana Torrebejano), una progre perroflauta y Pablo (Juanlu González), un pijo con fachaleco, están dispuestos a revolcarse en el fango político para conseguir la victoria de sus respectivos líderes. Pero como ocurre siempre en política, cuando los rivales se lanzan a la arena, nada sale como se espera. Viejos rencores, programas sin cumplir y amores prohibidos viajarán en una maquinaria electoral a todo gas y sin frenos… ¿Qué puede salir mal?
Arantxa Echevarría es una de esas extrañas directoras de cine que se atreven con todo. Que cuentan historias. Que trabajan. Aquello que se entendía como director/a de cine, y no tan solo «autores», que se sienten diferentes, que sienten que el mundo está esperando que cuenten una (su) historia. Así, mientras algunos/as directores/as debutan y triunfan con historias intimistas mientras se preguntan, a continuación, qué diablos van a contar en su próxima película, Arantxa Echevarría sigue trabajando. Con historias propias y también ajenas. Y ambas cosas las hace bien.
Con Carmen y Lola (2018) su primer largometraje, cuyo guion también escribió, dio la campanada, contando una una historia de amor, por diversas razones, complicada. Y ya en este primer largometraje figura en su reparto Carolina Yuste, una de sus actrices fetiche, que formará parte también de su siguiente cinta, La familia perfecta (2021), película de encargo con la que la directora coge soltura en la comedia y en la que tanto María Hervás como Gonzalo de Castro, forman parte del reparto. Dos actores que repetirán con la directora.
Carolina Yuste protagonizó Chinas (2023), el siguiente proyecto de la Arantxa Echevarría, una deliciosa y necesaria película que también escribe y que, de alguna manera, conecta con su opera prima y algunos de sus cortos. Y ahora, con Políticamente Incorrectos, Arantxa Echevarría vuelve a la comedia, con un, presumible, encargo, y lo hace contando con un guion de Olatz Arroyo, que ya escribió La familia perfecta, y repitiendo también productores, así que, como vemos, parece que a la directora le gusta sentirse respaldada por colaboradores con los que ya ha trabajado anteriormente.
Políticamente incorrectos transcurre durante una campaña electoral en la que las dos Españas, de pijos y perroflautas, serán representados por Laura (Adriana Torrebejano) y Pablo (Juanlu González), dos colaboradores secundarios en una campaña electoral en la que los candidatos a gobernar el país serán Alfonso Bravo (Gonzalo de Castro), por Nueva Izquierda, y Victoria (Elena Irureta), por España Liberal. El resultado es impecable, se trata de una eficaz comedia, blanca, con una historia de amor aparentemente imposible, pero que triunfará, claro. El film está protagonizada por dos actores que el espectador reconocerá por sus trabajos como secundarios, pero aquí pasan a primera línea demostrando su profesionalidad. Caras «nuevas», sí, que compartirán plano junto a apuestas seguras como Gonzalo de Castro y una desternillante Elena Irureta, una actriz que merece más reconocimiento del que tiene, pues igual protagoniza una drama de calado, como la serie Patria (2020), como encarna, de manera muy lograda, a una política de derechas que nos recordará, muchísimo, a cierta lideresa del Partido Popular. María Hervás bordará su papel como Jefa de Prensa del partido de izquierdas y Raúl Cimas, el que más hilaridad despierta, como el del partido de derechas.
Amable, sin humor grueso, pero con cierto calado y referencias a la situación política actual, Políticamente incorrectos cumple su cometido de hacer pasar un buen rato al espectador demostrando que los polos opuestos se atraen y lo hacen, como es tradicional, a tempo de screwball comedy.
Categorías: VAMOS DE ESTRENO
Americana, apuntes de la programación: del ‘coming of age’ a la edad adulta
22 febrero 2024
Deja un comentario
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
|
Categorías: Americana
Póster definitivo de la producción Blumhouse, ‘Imaginary’
21 febrero 2024
Deja un comentario
Ya podemos ver el póster definitivo de Imaginary, una de las películas de terror más esperadas de 2024, y última e inquietante producción de Blumhouse Productions, estudio responsable de muchos de los éxitos recientes de cine de terror como Five Nights at Freddy´s o M3gan.
Sinopsis: Cuando Jessica (DeWanda Wise) vuelve con su familia a la casa de su infancia, Alice (Pyper Braun), su hijastra más pequeña, comienza a desarrollar un extraño apego hacia Chauncey, el oso de peluche que encuentra en el sótano. En un primer momento, Alice y Chauncey se entretienen con juegos aparentemente divertidos que, poco a poco, se volverán más siniestros y peligrosos. A medida que el comportamiento de Alice se torna más inquietante, Jessica decide intervenir, pero cuando lo hace se da cuenta de que Chauncey es mucho más que un inofensivo oso de peluche.
Imaginary se adentra en el aparentemente inocente mundo de los amigos imaginarios para plantear una inquietante pregunta: ¿son realmente producto de la imaginación infantil o esconden algo más terrorífico?
La película, dirigida por Jeff Wadlow (Verdad o reto, Kick Ass 2: Con un par, rompiendo las reglas), sumerge al espectador en una atmósfera inquietante y sobrenatural al dar una vuelta de tuerca, a través de Chauncey, un oso de peluche de aspecto adorable, pero interior malvado, a la idea del amigo imaginario que muchos niños afirman tener.
Protagonizada por DeWanda Wise (Jurassic World: Dominion, Nola Darling), Tom Payne (Prodigal Son, The Walking Dead), Taegan Burns (Somos los mejores: Una nueva era, Dumplin’) y la joven Pyper Braun (Superkitties, Desesperation Road) como Alice, la niña que se encariña del oso Chauncey, en el que es su segundo papel en un largometraje. Verónica Falcón (La purga infinita, Ozark), y Betty Buckley (Múltiple, El incidente) completan el reparto.
Imaginary llegará a los cines españoles en 15 de marzo de 2024 de la mano de Vértice 360.
Categorías: CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR, TRAILERS RECOMENDADOS
Póster y primeras imágenes de ‘Borderlands’ de Eli Roth
21 febrero 2024
Deja un comentario
Primeras imágenes de Borderlands, una película llena de comedia, acción y ciencia ficción dirigida por el estadounidense Eli Roth. La película llega el 9 de agosto a la gran pantalla.
Sinopsis: Lilith (Cate Blanchett), una malvada cazarrecompensas con un misterioso pasado, regresa de mala gana a su hogar, Pandora, el planeta más caótico de la galaxia. Su misión es encontrar a la hija desaparecida de Atlas (Edgar Ramírez), el cabronazo más poderoso del universo. Lilith forma una inesperada alianza con un extraño equipo: Roland (Kevin Hart), un veterano mercenario con una misión; Tina Chiquitina (Arianna Greenblatt), una salvaje demoledora preadolescente; Krieg (Florian Munteanu), el musculoso protector de Tina; Tannis (Jamie Lee Curtis), la extraña científica que lo ha visto todo, y Claptrap (Jack Black), un robot sabelotodo. Juntos, estos sorprendentes héroes deberán enfrentarse a una especie alienígena y a peligrosos bandidos para descubrir uno de los secretos más explosivos de Pandora. El destino del universo podría estar en sus manos, pero lucharán por algo más: los unos por los otros.
Borderlands cuenta con un reparto estelar: protagonizada por la dos veces ganadora del Oscar® Cate Blanchett (Carol, El callejón de las almas perdidas) que interpreta a Lilith; junto con Jamie Lee Curtis (La noche de Halloween, Puñales por la espalda) en el papel de la científica Tannis; Jack Black (Jumanji, No te preocupes, no llegará lejos a pie) pone la voz al robot Claptrap; Kevin Hart (Un espía y medio, Vaya patrulla) en el papel de Roland, la pequeña Arianna Greenblatt (Vengadores: Infinity War, En un barrio de Nueva York), quien da vida a Tina Chiquitina; en el papel de su protector veremos a Florian Munteanu (Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, Creed II: La leyenda de Rocky) y Edgar Ramirez (Agentes 355, La red avispa) como Atlas.
A continuación, te mostramos las primeras imágenes de esta película basada en una de las franquicias de videojuegos más vendidas de todos los tiempos, bienvenido a Borderlands:
Categorías: CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR
«El abismo del olvido», Premio ACDCómic a la mejor obra nacional de 2023
21 febrero 2024
Deja un comentario
Ya comienzan a caer los premios a la última e impresionante obra de Paco Roca, en este caso junto a Rodrigo Terrasa. Así, la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España ha dado como ganador de los VI Premios ACDCómic a Mejor Obra Nacional 2023, a El abismo del olvido (Astiberri)
La asociación de críticos y divulgadores de cómic de España (ACDCómic) ha seleccionado El abismo del olvido, de Paco Roca y Rodrigo Terrasa, como mejor obra nacional de 2023. Una obra en la que los autores «labran un homenaje a los fusilados por el régimen franquista en Paterna, haciendo justicia tanto a los asesinados por la dictadura como a los familiares y convecinos que hicieron todo lo posible para darles una sepultura y un recuerdo digno» a la vez que rinden tributo también «a todos aquellos que han luchado por la Ley de Memoria Histórica«, según las propias palabras de ACDCómic.
La asociación ha destacado sobre esta obra su «concienzudo trabajo de documentación«, los «múltiples recursos» que despliega Paco Roca en el relato gráfico y, finalmente, que es «un relato meridianamente claro en su exposición y empático en su intención, que acerca el pasado al presente para hacer entender y así contribuir a la reparación, a través de un medio tan rico como el cómic«.
El Premio ACDCómic, creado en 2019, ha recaído en dos ocasiones más en obras publicadas por Astiberri. Inframundo, de Pep Brocal, fue la obra ganadora del año 2020. En 2021 fue Paco Roca quien recibió este premio por Regreso al Edén.
El ganador en la categoría de autor emergente ha sido César Sebastián, con su obra Ronson (Autsider). El Cuerpo de Cristo, de Bea Lema, es una de las obras finalistas de esta categoría. También aparece como finalista la autora Candela Sierra por su primer cómic, Rotunda (Andana). Candela Sierra ha publicado recientemente Lo sabes aunque no te lo he dicho en Astiberri.
Categorías: Cómic y Manga
Cinemes Girona proyectará seis películas que son un anticipo del Japanese Film Festival
21 febrero 2024
Deja un comentario
Del 20 al 25 de febrero, los Cinemes Girona proyectarán seis películas que son un anticipo del Japanese Film Festival Online que se celebra en junio. En paralelo, también se proyectarán en la Cinemateca de Madrid.
Para promocionar el cine japonés, la Japan Foundation ha organizado un Special World Tour como avanzadilla del Japanese Film Festival Online, que se celebra en junio a nivel mundial. Así, por primera vez, el Japanese Film Festival tendrá una versión presencial fuera de la región Asia Pacífico y España ha sido uno de los países elegidos para acoger este tour mundial. Se podrán ver en Madrid y Barcelona seis títulos inéditos del 20 al 25 de febrero.
A lo largo de estos días se proyectarán los últimos trabajos de cineastas con gran personalidad propia, pertenecientes a la nueva ola del cine japonés, que hacen películas que oscilan entre el espectro comercial y el cine de autor y que han conquistado al público asiático. Destaca Yoshida Keisuke, de quien se podrán ver dos filmes: un melodrama titulado Blue (ブルー) y un drama de corte neorrealista, Intolerance (空白). Otro título destacado es In the Wake (護られなかった者たちへ), una película de género negro del talentoso cineasta Zeze Takahisa y protagonizado por Hiroshi Abe, uno de los actores más populares de Asia. También se podrán ver la tragicomedia familiar The Water Flows to the Sea (水は海に向かって流れる) de Maeda Tetsu, The Lines that Define me (線は、僕を描く), un retrato sobre el poder de la tradición dirigida por Koizumi Norihiro, y Father of the Milky Way Railroad (銀河鉄道の父) de Narushima Izuru, un biopic sobre la figura del poeta Miyazawa Kenji.
Todas las películas se proyectan en versión original en japonés con subtítulos en español.
Japanese Film Festival Special World Tour Febrero 2024
Programación Barcelona Cinemes Girona
Martes 20. 19:30 In the Wake (護られなかった者たちへ, Takahisa Zeze, 2021) 134 min. Barcelona: Cinemes Girona. Madrid: Viernes 23 de febrero a las 20:00h en la Sala Plató de Cineteca Madrid. El 11 de Marzo de 2011, un catastrófico terremoto sacudió el noreste de Japón, dejando daños irreparables. Entre los supervivientes que se refugiaron en un centro de evacuación, se encontraban un joven, una niña y una anciana que decidieron formar una familia improvisada para ayudarse mutuamente. Pasados unos años, un detective que también estuvo en el centro de evacuación investiga un extraño caso de asesinato. El destino pronto los acerca…
Con el telón de fondo de esta traumática catástrofe, que todavía persiste en la memoria de los japoneses, se erige esta película, que es a la vez un thriller y un drama social muy humano y crítico con el sistema. El film cuenta con la presencia de Takeru Satoh, que se ha convertido en una gran estrella del cine de acción, y Hiroshi Abe, que goza de gran popularidad y la capacidad de encarnar una amplia gama de papeles, que abordan papeles extremadamente complejos en esta película.
19:30 The Lines that Define me (線は、僕を描く, Nori Koizumi, 2022) 106 min. Barcelona: Cinemes Girona Presentación a cargo de Gloria Fernández, co-directora de CineAsia. Madrid: Sábado 24 de febrero a las 20:00h en la Sala Azcona de Cineteca Madrid. Presentación a cargo de Javier H. Estrada, crítico cinematográfico en Caimán Cuadernos de Cine.
Tras presenciar el primer encuentro de Sosuke con una pintura sumi-e, el maestro Kozan Shinoda le invita a convertirse en su alumno y le introduce en el delicado mundo de la tinta china. Sobrecogido por la reciente pérdida de su familia, esta oportunidad ofrece a Sosuke un nuevo camino por el que experimentar la belleza de la naturaleza y canalizar su dolor y autoexpresión.
Una película con una delicada fotografía, donde el ritmo de los trazos y su ejecución, aparecen capturados de forma asombrosa, vigorizando el sumi-e y ofreciendo una nueva ventana a la sensibilidad tradicional intergeneracional de esta disciplina artística japonesa. Más que una forma de arte, las pinturas cobran vida a medida que se nutren del espíritu del artista y de las plantas y estaciones que retratan. Con una impecable sensibilidad, The Lines That Define Me es una conmovedora llamada a la capacidad del arte para trascender la forma física.
19:30 Father of the Milky Way Railroad (銀河鉄道の父, Izuru Narushima, 2023) 128 min. Barcelona: Cinemes Girona Madrid: Domingo 25 de febrero a las 20:00h en la Sala Plató de Cineteca Madrid.
Dirigida por Izuru Narushima, este fascinante biopic retrata la vida del legendario poeta y novelista Kenji Miyazawa, uno de los autores infantiles más queridos en Japón. Siendo el hijo mayor de Masahiro, un prestamista adinerado, Kenji creció como heredero del negocio familiar. Sin embargo, el espíritu libre de Kenji le llevó a construirse su propio camino en la vida, y empezó así a estudiar agricultura y piedras preciosas sintéticas, sin importarle el desconcierto de su padre. A pesar de sus dificultades para adaptarse a las ambiciones de su hijo, Masahirо le apoyará.
Basada en la exitosa novela homónima, esta increíble historia muestra el poder de la familia y el amor incondicional que perdura en tiempos difíciles. Con las destacadas interpretaciones de Masaki Suda y el reciente ganador a mejor actor en el Festival de Cannes Kôji Yakusho, esta representación del amor paternal en la gran pantalla va a emocionar hasta al público más exigente.
19:30 The Water Flows to the Sea (水は海に向かって流れる Tetsu Maeda, 2023) 123 min. Barcelona: Cinemes Girona. Presentación a cargo de Blai Morell, periodista de RAC1. Madrid: Martes 20 de febrero a las 20:00h en la Sala Azcona de Cineteca Madrid. Presentación a cargo de Juan Sardá, periodista y crítico cinematográfico de El Cultural. El joven estudiante Naotatsu decide mudarse con su tío para vivir más cerca del instituto. Sin embargo, el día que llega a la estación, se sorprende al ver que quien ha venido a buscarle es una mujer llamada Sakaki. Sakaki le lleva al piso compartido en donde vive su tío, que no es precisamente como él se imaginaba. Desde ese día, surge una caótica pero fascinante vida entre los residentes de la casa. Sakaki, una mujer de 26 años que se entrega a la cocina por gusto; Shigemichi, tío de Naotatsu, quien se convirtió en dibujante de cómics tras dejar su trabajo de oficina; Izumiya, un adivino travestido; y Naruse, un profesor universitario que siempre está de viaje. Además, Mister Moonlight, un gato callejero al que Naotatsu rescató, y Kaede, compañera de clase de Naotatsu y hermana de Izumiya, se unen a ellos para agitar aún más las cosas. Dentro de esta convivencia, el joven Naotatsu se siente atraído por Sakaki, quien raramente expresa sus sentimientos. Pronto comprenderá que es porque ella se prometió a sí misma no volver a enamorarse. Lo que él no sabe, es que él estuvo relacionado con su pasado y con esa decisión.
19:30 Blue (ブルー, Yoshida Keisuke, 2021) 107 min. Barcelona: Cinemes Girona Presentación a cargo de Philipp Engel, colaborador de La Vanguardia y Cinemanía. Madrid: Miércoles 21 de febrero a las 20:00h en la Sala Azcona de Cineteca Madrid. Para Nobuto Urita (Ken’ichi Matsuyama) el boxeo es su vida, pero no le acompaña la suerte. Trabaja duro, entrena constantemente y, aun así, acumula derrotas. En el mismo gimnasio y entrenando con Nobuto está Kazuki (Masahiro Higashide), que parece destinado al éxito y está comprometido con Chika (Fumino Kimura), antigua novia de la infancia de Urita.
Un drama humano en el que la espléndida dirección de Yoshida Keisuke, uno los principales directores del reciente cine japonés, saca a relucir las sentimientos ocultos de Urita, interpretado por el famoso actor Matsuyama Kenichi.
19:30 Intolerance (空白, Yoshida Keisuke, 2021) 107 min. Barcelona: Cinemes GironaMadrid: Jueves 22 de febrero a las 20:00h en la Sala Plató de Cineteca Madrid.
La muerte accidental de una adolescente incita a un frenesí mediático y hace que su severo padre se vuelva contra los que cree son los responsables.
Un filme único que reflexiona sobre el perdón y la redención que cuenta con las excepcionales interpretaciones del popular Arata Furuta y de la joven promesa Tôri Matsuzaka.
Categorías: VAMOS DE ESTRENO, w Otros festivales
Serendipia
Proyecto Naschy 
Últimos comentarios