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‘Un sol radiant’, cine apocalíptico en clave femenina, protagonizada por Laia Artigas y Núria Prims
La película Un sol radiant, de Mònica Cambra Domínguez, Ariadna Fortuny Cardona, Clàudia Garcia de Dios, Lucía Herrera Pérez y Mònica Tort Pallarès competirá en Sección Oficial del Festival de Cine de Ibiza, Ibicine, antes de su estreno en salas el próximo 17 de mayo.
Sinopsis: Mila, una niña de once años, y su familia afrontan los últimos días de vida antes del fin del mundo. Diez meses antes, se descubrió que un meteoro se dirigía hacia la tierra, sin dejar posibilidades de supervivencia. A partir de entonces, la familia Verdi, formada por Alicia (45), la madre de Mila; Gabriel (71), el abuelo de Mila, e Íngrid (16), la hermana mayor de Mila, intentan vivir con la mayor tranquilidad posible el tiempo que les queda. La película comienza cinco días antes del fin del mundo, cuando surge la idea de hacer una fiesta para pasar los últimos momentos juntos. Para Mila, esto se convierte en algo a lo que aferrarse, una forma de celebrar la vida antes de que termine. A medida que se acerca, la fiesta se convertirá en mucho más que una simple celebración.
La película nace del deseo de imaginar lo inimaginable. ¿Cómo sería la última semana de nuestra vida si tuviéramos la certeza de que está llegando a su fin? Un sol radiant es un proyecto colectivo, con dirección de Mònica Cambra Domínguez y Ariadna Fortuny Cardona, guion de Ariadna Fortuny Cardona y Clàudia Garcia de Dios y sonido de Lucía Herrera Pérez y Mònica Tort Pallarès. La película está protagonizada por Laia Artigas (Estiu 1993), Núria Prims (Sica, Historias del Kronen, Hospital Central, Hache), Núria Sales y Jaume Villalta.
Ibicine se celebrará este año entre el 12 y el 21 de abril en la isla balear. El equipo de la película asistirá al festival a presentar el filme. Un sol radiant participó en el Festival D’A de Barcelona y ganó el Premio Talents y compitió en la Sección Esbilla en la categoría Espectru del Festival Internacional de Cine de Gijón/Xixón (FICX). Una producción de Atiende Films, producida por Xesc Cabot y Pep Garrido, con distribución y ventas internacionales de Begin Again Films.
Cartel y tráiler de ‘El sucesor’ de Xavier Legrand, director de ‘Custodia compartida’.
Ya están disponibles el cartel teaser y el trailer de El sucesor, la nueva película del director francés Xavier Legrand, que cautivó a la crítica con su anterior película Custodia compartida, cinta que además, se alzó con los premios a la Mejor Dirección y a la Mejor
Ópera Prima en el Festival de Venecia y consiguió 4 premios César (incluyendo Mejor Película) y el Premio del Público en el Festival de San Sebastián.Ahora, regresa, con un nuevo largometraje, un intenso thriller repleto de giros protagonizado por Marc-André Grondin (C.R.A.Z.Y) e Yves Jacques (Las Invasiones Bárbaras). La película tuvo su estreno mundial en el Festival de San Sebastián en la sección oficial a concurso El sucesor cuenta la historia de Ellias Barnès, de 30 años, que acaba de ser nombrado nuevo director artístico de una famosa casa de moda parisina. Pero como las expectativas son altas, comienza a experimentar dolores en el pecho. De manera repentina, es llamado de vuelta a Montreal para organizar el funeral de su padre, del que vivía distanciado, y descubre que quizá haya heredado de él algo mucho peor que su débil corazón.
Producida por KG Productions («Custodia Compartida»), STENOLA PRODUCTIONS (“Un Amor Intranquilo») y METAFILMS («Falcon Lake»). BTEAM PICTURES estrenará la película en España el próximo 22 de marzo.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 23 de febrero de 2024 *

POLÍTICAMENTE INCORRECTOS (Arantxa Echevarría, 2024)
ESPAÑA. Guion: Olatz Arroyo Compañías: LAZONA, Atresmedia Cine, Espantapajaros Films, Netflix Género: Comedia
Reparto: Adriana Torrebejano, Juanlu González, Gonzalo de Castro, María Hervás, Elena Irureta, Raúl Cimas, Pepa Aniorte, Belén Fabra, Pepe Ocio, Luis Fernández de Eribe
Sinopsis: España hierve de crispación, el país está totalmente polarizado y las redes sociales arden a diario… Los partidos Nueva Izquierda y España Liberal se enfrentan en las próximas elecciones generales. Laura (Adriana Torrebejano), una progre perroflauta y Pablo (Juanlu González), un pijo con fachaleco, están dispuestos a revolcarse en el fango político para conseguir la victoria de sus respectivos líderes. Pero como ocurre siempre en política, cuando los rivales se lanzan a la arena, nada sale como se espera. Viejos rencores, programas sin cumplir y amores prohibidos viajarán en una maquinaria electoral a todo gas y sin frenos… ¿Qué puede salir mal?
Arantxa Echevarría es una de esas extrañas directoras de cine que se atreven con todo. Que cuentan historias. Que trabajan. Aquello que se entendía como director/a de cine, y no tan solo «autores», que se sienten diferentes, que sienten que el mundo está esperando que cuenten una (su) historia. Así, mientras algunos/as directores/as debutan y triunfan con historias intimistas mientras se preguntan, a continuación, qué diablos van a contar en su próxima película, Arantxa Echevarría sigue trabajando. Con historias propias y también ajenas. Y ambas cosas las hace bien.
Con Carmen y Lola (2018) su primer largometraje, cuyo guion también escribió, dio la campanada, contando una una historia de amor, por diversas razones, complicada. Y ya en este primer largometraje figura en su reparto Carolina Yuste, una de sus actrices fetiche, que formará parte también de su siguiente cinta, La familia perfecta (2021), película de encargo con la que la directora coge soltura en la comedia y en la que tanto María Hervás como Gonzalo de Castro, forman parte del reparto. Dos actores que repetirán con la directora.
Carolina Yuste protagonizó Chinas (2023), el siguiente proyecto de la Arantxa Echevarría, una deliciosa y necesaria película que también escribe y que, de alguna manera, conecta con su opera prima y algunos de sus cortos. Y ahora, con Políticamente Incorrectos, Arantxa Echevarría vuelve a la comedia, con un, presumible, encargo, y lo hace contando con un guion de Olatz Arroyo, que ya escribió La familia perfecta, y repitiendo también productores, así que, como vemos, parece que a la directora le gusta sentirse respaldada por colaboradores con los que ya ha trabajado anteriormente.
Políticamente incorrectos transcurre durante una campaña electoral en la que las dos Españas, de pijos y perroflautas, serán representados por Laura (Adriana Torrebejano) y Pablo (Juanlu González), dos colaboradores secundarios en una campaña electoral en la que los candidatos a gobernar el país serán Alfonso Bravo (Gonzalo de Castro), por Nueva Izquierda, y Victoria (Elena Irureta), por España Liberal. El resultado es impecable, se trata de una eficaz comedia, blanca, con una historia de amor aparentemente imposible, pero que triunfará, claro. El film está protagonizada por dos actores que el espectador reconocerá por sus trabajos como secundarios, pero aquí pasan a primera línea demostrando su profesionalidad. Caras «nuevas», sí, que compartirán plano junto a apuestas seguras como Gonzalo de Castro y una desternillante Elena Irureta, una actriz que merece más reconocimiento del que tiene, pues igual protagoniza una drama de calado, como la serie Patria (2020), como encarna, de manera muy lograda, a una política de derechas que nos recordará, muchísimo, a cierta lideresa del Partido Popular. María Hervás bordará su papel como Jefa de Prensa del partido de izquierdas y Raúl Cimas, el que más hilaridad despierta, como el del partido de derechas.
Amable, sin humor grueso, pero con cierto calado y referencias a la situación política actual, Políticamente incorrectos cumple su cometido de hacer pasar un buen rato al espectador demostrando que los polos opuestos se atraen y lo hacen, como es tradicional, a tempo de screwball comedy.
Americana, apuntes de la programación: del ‘coming of age’ a la edad adulta
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Póster definitivo de la producción Blumhouse, ‘Imaginary’
Ya podemos ver el póster definitivo de Imaginary, una de las películas de terror más esperadas de 2024, y última e inquietante producción de Blumhouse Productions, estudio responsable de muchos de los éxitos recientes de cine de terror como Five Nights at Freddy´s o M3gan.
Sinopsis: Cuando Jessica (DeWanda Wise) vuelve con su familia a la casa de su infancia, Alice (Pyper Braun), su hijastra más pequeña, comienza a desarrollar un extraño apego hacia Chauncey, el oso de peluche que encuentra en el sótano. En un primer momento, Alice y Chauncey se entretienen con juegos aparentemente divertidos que, poco a poco, se volverán más siniestros y peligrosos. A medida que el comportamiento de Alice se torna más inquietante, Jessica decide intervenir, pero cuando lo hace se da cuenta de que Chauncey es mucho más que un inofensivo oso de peluche.
Imaginary se adentra en el aparentemente inocente mundo de los amigos imaginarios para plantear una inquietante pregunta: ¿son realmente producto de la imaginación infantil o esconden algo más terrorífico?
La película, dirigida por Jeff Wadlow (Verdad o reto, Kick Ass 2: Con un par, rompiendo las reglas), sumerge al espectador en una atmósfera inquietante y sobrenatural al dar una vuelta de tuerca, a través de Chauncey, un oso de peluche de aspecto adorable, pero interior malvado, a la idea del amigo imaginario que muchos niños afirman tener.
Protagonizada por DeWanda Wise (Jurassic World: Dominion, Nola Darling), Tom Payne (Prodigal Son, The Walking Dead), Taegan Burns (Somos los mejores: Una nueva era, Dumplin’) y la joven Pyper Braun (Superkitties, Desesperation Road) como Alice, la niña que se encariña del oso Chauncey, en el que es su segundo papel en un largometraje. Verónica Falcón (La purga infinita, Ozark), y Betty Buckley (Múltiple, El incidente) completan el reparto.
Imaginary llegará a los cines españoles en 15 de marzo de 2024 de la mano de Vértice 360.
Póster y primeras imágenes de ‘Borderlands’ de Eli Roth
Primeras imágenes de Borderlands, una película llena de comedia, acción y ciencia ficción dirigida por el estadounidense Eli Roth. La película llega el 9 de agosto a la gran pantalla.
Sinopsis: Lilith (Cate Blanchett), una malvada cazarrecompensas con un misterioso pasado, regresa de mala gana a su hogar, Pandora, el planeta más caótico de la galaxia. Su misión es encontrar a la hija desaparecida de Atlas (Edgar Ramírez), el cabronazo más poderoso del universo. Lilith forma una inesperada alianza con un extraño equipo: Roland (Kevin Hart), un veterano mercenario con una misión; Tina Chiquitina (Arianna Greenblatt), una salvaje demoledora preadolescente; Krieg (Florian Munteanu), el musculoso protector de Tina; Tannis (Jamie Lee Curtis), la extraña científica que lo ha visto todo, y Claptrap (Jack Black), un robot sabelotodo. Juntos, estos sorprendentes héroes deberán enfrentarse a una especie alienígena y a peligrosos bandidos para descubrir uno de los secretos más explosivos de Pandora. El destino del universo podría estar en sus manos, pero lucharán por algo más: los unos por los otros.
Borderlands cuenta con un reparto estelar: protagonizada por la dos veces ganadora del Oscar® Cate Blanchett (Carol, El callejón de las almas perdidas) que interpreta a Lilith; junto con Jamie Lee Curtis (La noche de Halloween, Puñales por la espalda) en el papel de la científica Tannis; Jack Black (Jumanji, No te preocupes, no llegará lejos a pie) pone la voz al robot Claptrap; Kevin Hart (Un espía y medio, Vaya patrulla) en el papel de Roland, la pequeña Arianna Greenblatt (Vengadores: Infinity War, En un barrio de Nueva York), quien da vida a Tina Chiquitina; en el papel de su protector veremos a Florian Munteanu (Shang-Chi y la leyenda de los Diez Anillos, Creed II: La leyenda de Rocky) y Edgar Ramirez (Agentes 355, La red avispa) como Atlas.
A continuación, te mostramos las primeras imágenes de esta película basada en una de las franquicias de videojuegos más vendidas de todos los tiempos, bienvenido a Borderlands:


«El abismo del olvido», Premio ACDCómic a la mejor obra nacional de 2023
Ya comienzan a caer los premios a la última e impresionante obra de Paco Roca, en este caso junto a Rodrigo Terrasa. Así, la Asociación de Críticos y Divulgadores de Cómic de España ha dado como ganador de los VI Premios ACDCómic a Mejor Obra Nacional 2023, a El abismo del olvido (Astiberri)
La asociación de críticos y divulgadores de cómic de España (ACDCómic) ha seleccionado El abismo del olvido, de Paco Roca y Rodrigo Terrasa, como mejor obra nacional de 2023. Una obra en la que los autores «labran un homenaje a los fusilados por el régimen franquista en Paterna, haciendo justicia tanto a los asesinados por la dictadura como a los familiares y convecinos que hicieron todo lo posible para darles una sepultura y un recuerdo digno» a la vez que rinden tributo también «a todos aquellos que han luchado por la Ley de Memoria Histórica«, según las propias palabras de ACDCómic.
La asociación ha destacado sobre esta obra su «concienzudo trabajo de documentación«, los «múltiples recursos» que despliega Paco Roca en el relato gráfico y, finalmente, que es «un relato meridianamente claro en su exposición y empático en su intención, que acerca el pasado al presente para hacer entender y así contribuir a la reparación, a través de un medio tan rico como el cómic«.
El Premio ACDCómic, creado en 2019, ha recaído en dos ocasiones más en obras publicadas por Astiberri. Inframundo, de Pep Brocal, fue la obra ganadora del año 2020. En 2021 fue Paco Roca quien recibió este premio por Regreso al Edén.
El ganador en la categoría de autor emergente ha sido César Sebastián, con su obra Ronson (Autsider). El Cuerpo de Cristo, de Bea Lema, es una de las obras finalistas de esta categoría. También aparece como finalista la autora Candela Sierra por su primer cómic, Rotunda (Andana). Candela Sierra ha publicado recientemente Lo sabes aunque no te lo he dicho en Astiberri.
Cinemes Girona proyectará seis películas que son un anticipo del Japanese Film Festival

Del 20 al 25 de febrero, los Cinemes Girona proyectarán seis películas que son un anticipo del Japanese Film Festival Online que se celebra en junio. En paralelo, también se proyectarán en la Cinemateca de Madrid.
Para promocionar el cine japonés, la Japan Foundation ha organizado un Special World Tour como avanzadilla del Japanese Film Festival Online, que se celebra en junio a nivel mundial. Así, por primera vez, el Japanese Film Festival tendrá una versión presencial fuera de la región Asia Pacífico y España ha sido uno de los países elegidos para acoger este tour mundial. Se podrán ver en Madrid y Barcelona seis títulos inéditos del 20 al 25 de febrero.
A lo largo de estos días se proyectarán los últimos trabajos de cineastas con gran personalidad propia, pertenecientes a la nueva ola del cine japonés, que hacen películas que oscilan entre el espectro comercial y el cine de autor y que han conquistado al público asiático. Destaca Yoshida Keisuke, de quien se podrán ver dos filmes: un melodrama titulado Blue (ブルー) y un drama de corte neorrealista, Intolerance (空白). Otro título destacado es In the Wake (護られなかった者たちへ), una película de género negro del talentoso cineasta Zeze Takahisa y protagonizado por Hiroshi Abe, uno de los actores más populares de Asia. También se podrán ver la tragicomedia familiar The Water Flows to the Sea (水は海に向かって流れる) de Maeda Tetsu, The Lines that Define me (線は、僕を描く), un retrato sobre el poder de la tradición dirigida por Koizumi Norihiro, y Father of the Milky Way Railroad (銀河鉄道の父) de Narushima Izuru, un biopic sobre la figura del poeta Miyazawa Kenji.
Todas las películas se proyectan en versión original en japonés con subtítulos en español.
Japanese Film Festival Special World Tour Febrero 2024
Programación Barcelona Cinemes Girona
Martes 20. 19:30 In the Wake (護られなかった者たちへ, Takahisa Zeze, 2021) 134 min. Barcelona: Cinemes Girona. Madrid: Viernes 23 de febrero a las 20:00h en la Sala Plató de Cineteca Madrid. El 11 de Marzo de 2011, un catastrófico terremoto sacudió el noreste de Japón, dejando daños irreparables. Entre los supervivientes que se refugiaron en un centro de evacuación, se encontraban un joven, una niña y una anciana que decidieron formar una familia improvisada para ayudarse mutuamente. Pasados unos años, un detective que también estuvo en el centro de evacuación investiga un extraño caso de asesinato. El destino pronto los acerca…
Con el telón de fondo de esta traumática catástrofe, que todavía persiste en la memoria de los japoneses, se erige esta película, que es a la vez un thriller y un drama social muy humano y crítico con el sistema. El film cuenta con la presencia de Takeru Satoh, que se ha convertido en una gran estrella del cine de acción, y Hiroshi Abe, que goza de gran popularidad y la capacidad de encarnar una amplia gama de papeles, que abordan papeles extremadamente complejos en esta película.
19:30 The Lines that Define me (線は、僕を描く, Nori Koizumi, 2022) 106 min. Barcelona: Cinemes Girona Presentación a cargo de Gloria Fernández, co-directora de CineAsia. Madrid: Sábado 24 de febrero a las 20:00h en la Sala Azcona de Cineteca Madrid. Presentación a cargo de Javier H. Estrada, crítico cinematográfico en Caimán Cuadernos de Cine.
Tras presenciar el primer encuentro de Sosuke con una pintura sumi-e, el maestro Kozan Shinoda le invita a convertirse en su alumno y le introduce en el delicado mundo de la tinta china. Sobrecogido por la reciente pérdida de su familia, esta oportunidad ofrece a Sosuke un nuevo camino por el que experimentar la belleza de la naturaleza y canalizar su dolor y autoexpresión.
Una película con una delicada fotografía, donde el ritmo de los trazos y su ejecución, aparecen capturados de forma asombrosa, vigorizando el sumi-e y ofreciendo una nueva ventana a la sensibilidad tradicional intergeneracional de esta disciplina artística japonesa. Más que una forma de arte, las pinturas cobran vida a medida que se nutren del espíritu del artista y de las plantas y estaciones que retratan. Con una impecable sensibilidad, The Lines That Define Me es una conmovedora llamada a la capacidad del arte para trascender la forma física.
19:30 Father of the Milky Way Railroad (銀河鉄道の父, Izuru Narushima, 2023) 128 min. Barcelona: Cinemes Girona Madrid: Domingo 25 de febrero a las 20:00h en la Sala Plató de Cineteca Madrid.
Dirigida por Izuru Narushima, este fascinante biopic retrata la vida del legendario poeta y novelista Kenji Miyazawa, uno de los autores infantiles más queridos en Japón. Siendo el hijo mayor de Masahiro, un prestamista adinerado, Kenji creció como heredero del negocio familiar. Sin embargo, el espíritu libre de Kenji le llevó a construirse su propio camino en la vida, y empezó así a estudiar agricultura y piedras preciosas sintéticas, sin importarle el desconcierto de su padre. A pesar de sus dificultades para adaptarse a las ambiciones de su hijo, Masahirо le apoyará.
Basada en la exitosa novela homónima, esta increíble historia muestra el poder de la familia y el amor incondicional que perdura en tiempos difíciles. Con las destacadas interpretaciones de Masaki Suda y el reciente ganador a mejor actor en el Festival de Cannes Kôji Yakusho, esta representación del amor paternal en la gran pantalla va a emocionar hasta al público más exigente.
19:30 The Water Flows to the Sea (水は海に向かって流れる Tetsu Maeda, 2023) 123 min. Barcelona: Cinemes Girona. Presentación a cargo de Blai Morell, periodista de RAC1. Madrid: Martes 20 de febrero a las 20:00h en la Sala Azcona de Cineteca Madrid. Presentación a cargo de Juan Sardá, periodista y crítico cinematográfico de El Cultural. El joven estudiante Naotatsu decide mudarse con su tío para vivir más cerca del instituto. Sin embargo, el día que llega a la estación, se sorprende al ver que quien ha venido a buscarle es una mujer llamada Sakaki. Sakaki le lleva al piso compartido en donde vive su tío, que no es precisamente como él se imaginaba. Desde ese día, surge una caótica pero fascinante vida entre los residentes de la casa. Sakaki, una mujer de 26 años que se entrega a la cocina por gusto; Shigemichi, tío de Naotatsu, quien se convirtió en dibujante de cómics tras dejar su trabajo de oficina; Izumiya, un adivino travestido; y Naruse, un profesor universitario que siempre está de viaje. Además, Mister Moonlight, un gato callejero al que Naotatsu rescató, y Kaede, compañera de clase de Naotatsu y hermana de Izumiya, se unen a ellos para agitar aún más las cosas. Dentro de esta convivencia, el joven Naotatsu se siente atraído por Sakaki, quien raramente expresa sus sentimientos. Pronto comprenderá que es porque ella se prometió a sí misma no volver a enamorarse. Lo que él no sabe, es que él estuvo relacionado con su pasado y con esa decisión.
19:30 Blue (ブルー, Yoshida Keisuke, 2021) 107 min. Barcelona: Cinemes Girona Presentación a cargo de Philipp Engel, colaborador de La Vanguardia y Cinemanía. Madrid: Miércoles 21 de febrero a las 20:00h en la Sala Azcona de Cineteca Madrid. Para Nobuto Urita (Ken’ichi Matsuyama) el boxeo es su vida, pero no le acompaña la suerte. Trabaja duro, entrena constantemente y, aun así, acumula derrotas. En el mismo gimnasio y entrenando con Nobuto está Kazuki (Masahiro Higashide), que parece destinado al éxito y está comprometido con Chika (Fumino Kimura), antigua novia de la infancia de Urita.
Un drama humano en el que la espléndida dirección de Yoshida Keisuke, uno los principales directores del reciente cine japonés, saca a relucir las sentimientos ocultos de Urita, interpretado por el famoso actor Matsuyama Kenichi.
19:30 Intolerance (空白, Yoshida Keisuke, 2021) 107 min. Barcelona: Cinemes GironaMadrid: Jueves 22 de febrero a las 20:00h en la Sala Plató de Cineteca Madrid.
La muerte accidental de una adolescente incita a un frenesí mediático y hace que su severo padre se vuelva contra los que cree son los responsables.
Un filme único que reflexiona sobre el perdón y la redención que cuenta con las excepcionales interpretaciones del popular Arata Furuta y de la joven promesa Tôri Matsuzaka.
Diamond Films presenta 4 interesantes -y terroríficos- estrenos
INMACULADA
Dirigida por Michael Mohan. Estreno en cines el 26 de abril
Sydney Sweeney (Anyone But You, Euphoria, The White Lotus) protagoniza junto a Álvaro Morte (La casa de papel, Durante la tormenta) este película de terror con altas dosis de tensión y giros inesperados. Sweeney interpreta a Cecilia, una monja americana de fe devota, que se embarca en un nuevo viaje a un remoto convento de la pintoresca campiña italiana. La cálida bienvenida que recibe a su llegada se convierte rápidamente en una pesadilla cuando descubre que su nuevo hogar alberga un siniestro secreto y horrores indescriptibles.
Protagonizada por Sidney Sweeney y Álvaro Morte.
STRANGERS: CAPÍTULO 1
Dirigida por Renny Harlin. Estreno en cines el 17 de mayo

Vuelven Los Extraños. El primer capítulo de la nueva trilogía inspirada en la película original de 2008 Los extraños está dirigida por Bryan Bertino (Máximo riesgo, Deep Blue Sea), en la que una pareja se enfrenta a unos asesinos enmascarados.
Sinopsis: Durante una parada en un viaje por carretera, en una remota casa de alquiler en el bosque, una joven pareja se convierte en la presa de una misteriosa banda de tres extraños enmascarados que atacan sin previo aviso ni motivo.
Protagonizada por Madelaine Petsch y Froy Gutiérrez.
HIT MAN
Dirigida por Richard Linklater. Estreno en cines el 31 de mayo
Adéntrate en el mundo oscuro y peligroso de un asesino a sueldo en esta película de acción y suspense, dirigida por el cinco veces nominado al Oscar® Richard Linklater (Boyhood. Momentos de una vida, Antes del atardecer). Una película llena de comedia, cine negro, thriller, estudio psicológico, romance y juego de roles… que, sobre todo, examina el concepto de identidad y lo inamovible que puede o no ser nuestra personalidad.
Sinopsis: Gary Johnson (Glen Powell) es el asesino profesional más buscado de Nueva Orleans. Un misterioso pistolero a sueldo… que trabaja para la policía. Cuando rompe el protocolo para ayudar a una mujer desesperada (Adria Arjona) que intenta huir de un marido maltratador, acaba convirtiéndose en uno de sus falsos personajes y coqueteará con transformarse en un verdadero criminal.
Protagonizada por Glen Powell y Adria Arjona.
BORDERLANDS
Dirigida por Eli Roth. Estreno en cines el 9 de agosto

Llega la película basada en una de las franquicias de videojuegos más vendidas de todos los tiempos: BORDERLANDS.
Sinopsis: Lilith (la dos veces ganadora del Oscar® Cate Blanchett), una infame cazatesoros con un misterioso pasado, regresa a su planeta natal de Pandora para encontrar a la hija desaparecida del poderoso Atlas (Edgar Ramirez). Para ello forma una alianza inesperada con un heterogéneo equipo de inadaptados: Roland (Kevin Hart), un antiguo mercenario de élite ahora desesperado por la redención; Tiny Tina (Arianna Greenblatt), una demolicionista salvaje preadolescente; Krieg (Florian Munteanu), el musculoso protector de Tina; la científica Tannis (Jamie-Lee Curtis); y Claptrap (Jack Black), un robot muy peculiar.
Estos extraños héroes deberán luchar contra monstruos alienígenas y peligrosos bandidos para buscar y proteger a la niña desaparecida, que puede tener la clave de un poder inimaginable. El destino del universo podría estar en sus manos, pero lucharán por algo más: el uno por el otro.
Protagonizada por Cate Blanchett, Jack Black, Edgar Ramirez, Kevin Hart, Jamie-Lee Curtis, Arianna Greenblatt y Florian Munteanu.
Póster y tráiler de ‘La mujer dormida’ de Laura Alvea
La mujer dormida, dirigida por Laura Alvea (La chica de nieve) y protagonizada por Almudena Amor (La abuela; El buen patrón) y Javier Rey (El verano que vivimos; Fariña) se estrenará en cines el próximo 31 de mayo.
Sinopsis: Ana (Almudena Amor), auxiliar de enfermería, comienza a sentirse atraída por Agustín (Javier Rey), el marido de una mujer en estado vegetativo a la que ella cuida. Es entonces cuando empieza a ser acosada por extraños fenómenos que parecen tratar de echarla de casa y separarla de Agustín.
Amanda Goldsmith (Competencia oficial) completa el reparto de este thriller psicológico escrito por Daniel González, Miguel Ibáñez Monroy y Marta Armengol y que también cuenta con la colaboración de Laura Alvea. Antes de su estreno en cines, La mujer dormida tendrá su première nacional en el Festival de Cine de Málaga, dentro de la Sección Oficial fuera de competición. Internacionalmente ha sido seleccionada para participar en el Festival de Cine de Porto, Fantasporto, dentro de su Sección Oficial a Competición. Siguiendo la estela de festivales, también se ha podido ver en el Ibero American Film Festival Miami- IAFF, donde recibió una Mención Especial del Jurado.
La mujer dormida es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Carlos Rosado Sibón para La Claqueta PC y Marta Ramírez para Coming Soon Films, con la producción ejecutiva de Sara Gómez y la producción delegada de Lluís Ruscalleda. Cuenta con la participación de RTVE, HBO Max y con la colaboración de 3Cat, con la financiación del ICAA y con el apoyo de la Junta de Andalucía, con la financiación de CreA SGR e ICO y con la colaboración de Filmax, que se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.
Laura Alvea
Laura Alvea es una directora andaluza con más de dos décadas de experiencia en diversas áreas cinematográficas. Ha sido guionista de largometrajes como Ánimas (Netflix), ayudante de dirección en decenas de películas y series (La Trinchera Infinita, Arde Madrid, El Autor, Pan de Limón con Semillas de Amapola…) y ha dirigido documentales como Fernando Torres: El Último Símbolo (Amazon Prime), largometrajes como Ánimas o The Extraordinary Tale (Filmin) y series como el thriller La Chica de Nieve (Netflix).
«Marisol, llámame Pepa» se podrá ver por primera vez en el Festival de Málaga
El largometraje documental ‘Marisol, llámame Pepa’ dirigido por Blanca Torres, se podrá ver por primera vez en el FESTIVAL DE MÁLAGA (Sección Oficial – Fuera de Concurso).
Sinopsis: La niña prodigio Marisol fue inmortalizada casi a diario, en una sobreexposición que acabó borrando los límites entre el personaje y su propia vida. Marisol, llámame Pepa alumbra de nuevo las imágenes de este mito, para redescubrir el camino vital de la Marisol niña y adolescente, y acabar descubriendo a la verdadera Pepa Flores, la mujer que se escondía tras ella y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz, o mejor dicho, su derecho al silencio.
El esperado documental sobre Marisol está producido por Chema de la Peña (Tu luz y mi calma), José Carlos de Isla y Paco Ortiz (Sarao Films). Se trata del primer acercamiento riguroso a la figura y el mito de Marisol que recoge sus éxitos internacionales con imágenes inéditas de sus giras por Japón, Angola, EEUU, Argentina o Perú. Cuenta con la participación de Vicky Flores (hermana de Pepa), Amaia, Fernando Méndez-Leite, Enrique Cerezo, Cristina Hoyos y amigos personales de la propia Pepa.
Marisol es el mejor símbolo de esta España contradictoria y un retrato espectacular de los cambios que atravesaron las mujeres en esos años. El documental alumbra su impresionante trayectoria como cantante y actriz para enfocar no solo al mito, sino también a la niña, adolescente, y después mujer que se escondió tras ella; y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz o, mejor dicho, su derecho al silencio.
Ninguna artista española ha encarnado como Marisol la historia reciente de España. En apenas 25 años de carrera, pasó de ser La Niña Prodigio del franquismo a una de las primeras militantes comunistas; y de los coros y danzas de la Sección Femenina, a protagonizar el primer desnudo en portada de la democracia. Toda España siguió por televisión su primer matrimonio y su papel de perfecta esposa. Solo 10 años después, la veríamos casarse en Cuba apadrinada por el mismísimo Fidel Castro. Un personaje en constante conflicto con la fama. Una lucha entre Pepa Flores, la mujer de carne y hueso, y el ídolo de masas.
Participan TVE, CANAL SUR, el ICAA, Ayuntamiento de Madrid y Comunidad de Madrid. La distribución en salas corre a cargo de Nieves Maroto (ME LO CREO).
Marisol, llámame Pepa según Blanca Torres (Directora y guionista)Ser un mito no se elige. Es la mirada de los otros lo que convierte a algunas personas en un espejo en el que mirarse. Y eso es para mí Marisol-Pepa Flores. Un mito que me ha ayudado a entender de dónde vengo, y cuál fue el pasado de las mujeres que me precedieron.Este personaje totémico, mitad Marisol, mitad Pepa Flores, es capaz de representar como ningún otro, a todas las mujeres de este país.Marisol fue un verdadero rayo de luz en la España de los años 60. Un personaje de ficción encarnado por una niña prodigiosa que se convirtió en el modelo femenino omnipresente de todas las niñas del tardofranquismo, a las que, como a Marisol, les costaría mucho dejar atrás su rol infantil y ser tratadas como adultas de pleno derecho.Y esa es la Transición que cuenta este documental. El paso de todas ellas hacia la conquista de su propia identidad a mediados de los años 70. Un largo proceso del que yo todavía me siento parte y del que Pepa Flores representa el despertar, con sus contradicciones, el miedo a la propia libertad, y la valentía de romper con el pasado y alzar la voz.Desde 1985, Pepa Flores vive alejada de la vida pública. No ha vuelto a hacer ninguna aparición e incluso, cuando la Academia de Cine le otorgó el Goya de Honor en el 2020, decidió no acudir a recogerlo. Lo ha hecho todo por desaparecer, pero todavía hoy, después de 40 años de silencio, se la considera un mito viviente. Parece que Marisol-Pepa Flores tiene el poder de ser inolvidable. Ese es su don. Y también su cruz. Porque lo único que ha buscado a lo largo de toda su vida, es ser una persona normal… aunque ¿Qué persona normal renunciaría a la fama y a la fortuna si supiera, como ella, que la tiene al alcance de la mano?
Filmin distribuirá “Love Lies Bleeding”, el nuevo thriller de A24 con Kristen Stewart
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Filmin presenta el tráiler de la nueva película de la directora de Saint Maud, Rose Glass, que llegará a cines españoles este verano tras estrenarse mundialmente en el festival de Sundance.
Love Lies Bleeding, el nuevo thriller de A24 protagonizado por Kristen Stewart y dirigido por Rose Glass, la flamante directora de Saint Maud (2019), se estrenará en cines españoles este verano distribuido por Filmin. Con premiere mundial en Sundance y premiere internacional en el Festival de Berlín, la película retrata la electrizante historia de amor y crimen entre Lou (Kristen Stewart), una solitaria gerente de gimnasio, y Jackie (Katy O’Brian), una recién llegada a Las Vegas en busca de su sueño de ser culturista. Como una frenética reacción en cadena, su pasión las empuja hacia la violenta red criminal de la familia de Lou. El estelar reparto lo completan Ed Harris (Apolo 13, Las horas), Dave Franco (The Disaster Artist) y Jena Malone (Los juegos del hambre).La película se erige como un thriller de venganza que explora la fuerza embriagadora de los excesos, la ambición y el amor locoa través de la
combinación de comedia negra, crimen queer, pulp explosivo y dramas familiares. “Pocos directores están haciendo películas tan cinematográficas, vivas y estilizadas”, comenta Stewart. “Rose hace películas que no emulan a ninguna otra, aunque puedas percibir sus inspiraciones en ellas. Lo que hace surge desde un lugar tan auténtico que el contexto, la arquitectura y la voz de la película son distintivamente suyas. Creo que quiere asustar al público y a ella misma no con propósitos provocadores, si no para que la gente de media vuelta y se mire a sí misma”. A lo que Dave Franco añade: “Es una historia que no puedes predecir hacia dónde va. El ambiente es extraño y escalofriante a la vez que muy humano y lleno de dramas familiares de lo más locos. […] Todo es posible en esta película, y eso te mantiene alerta todo el rato”.Se trata del segundo film de la cineasta británica Rose Glass, quien en 2019 sorprendió al público y a la crítica con su opera prima Saint Maud, un thriller también producido por A24 que tuvo una acogida excepcional hasta el punto de ser considerada actualmente una “obra de culto moderna”. La esperada Love Lies Bleeding se estrenará en las salas de cine españolas este verano de 2024, con distribución de Filmin.
ROSE GLASS, DIRECTORA Y GUIONISTA
Londres (Reino Unido), 1990. Hizo su debut cinematográfico con la película de terror psicológico «Saint Maud» en 2019, producida por A24, que fue nominada a dos premios en la 74ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica. En 2020, Glass fue nombrada Mejor Directora Debut en los British Independent Film Awards.






















El 11 de Marzo de 2011, un catastrófico terremoto sacudió el noreste de Japón, dejando daños irreparables. Entre los supervivientes que se refugiaron en un centro de evacuación, se encontraban un joven, una niña y una anciana que decidieron formar una familia improvisada para ayudarse mutuamente. Pasados unos años, un detective que también estuvo en el centro de evacuación investiga un extraño caso de asesinato. El destino pronto los acerca…
Tras presenciar el primer encuentro de Sosuke con una pintura sumi-e, el maestro Kozan Shinoda le invita a convertirse en su alumno y le introduce en el delicado mundo de la tinta china. Sobrecogido por la reciente pérdida de su familia, esta oportunidad ofrece a Sosuke un nuevo camino por el que experimentar la belleza de la naturaleza y canalizar su dolor y autoexpresión.
Dirigida por Izuru Narushima, este fascinante biopic retrata la vida del legendario poeta y novelista Kenji Miyazawa, uno de los autores infantiles más queridos en Japón. Siendo el hijo mayor de Masahiro, un prestamista adinerado, Kenji creció como heredero del negocio familiar. Sin embargo, el espíritu libre de Kenji le llevó a construirse su propio camino en la vida, y empezó así a estudiar agricultura y piedras preciosas sintéticas, sin importarle el desconcierto de su padre. A pesar de sus dificultades para adaptarse a las ambiciones de su hijo, Masahirо le apoyará.
El joven estudiante Naotatsu decide mudarse con su tío para vivir más cerca del instituto. Sin embargo, el día que llega a la estación, se sorprende al ver que quien ha venido a buscarle es una mujer llamada Sakaki. Sakaki le lleva al piso compartido en donde vive su tío, que no es precisamente como él se imaginaba. Desde ese día, surge una caótica pero fascinante vida entre los residentes de la casa. Sakaki, una mujer de 26 años que se entrega a la cocina por gusto; Shigemichi, tío de Naotatsu, quien se convirtió en dibujante de cómics tras dejar su trabajo de oficina; Izumiya, un adivino travestido; y Naruse, un profesor universitario que siempre está de viaje. Además, Mister Moonlight, un gato callejero al que Naotatsu rescató, y Kaede, compañera de clase de Naotatsu y hermana de Izumiya, se unen a ellos para agitar aún más las cosas. Dentro de esta convivencia, el joven Naotatsu se siente atraído por Sakaki, quien raramente expresa sus sentimientos. Pronto comprenderá que es porque ella se prometió a sí misma no volver a enamorarse. Lo que él no sabe, es que él estuvo relacionado con su pasado y con esa decisión.
Para Nobuto Urita (Ken’ichi Matsuyama) el boxeo es su vida, pero no le acompaña la suerte. Trabaja duro, entrena constantemente y, aun así, acumula derrotas. En el mismo gimnasio y entrenando con Nobuto está Kazuki (Masahiro Higashide), que parece destinado al éxito y está comprometido con Chika (Fumino Kimura), antigua novia de la infancia de Urita.
La muerte accidental de una adolescente incita a un frenesí mediático y hace que su severo padre se vuelva contra los que cree son los responsables.





ROSE GLASS, DIRECTORA Y GUIONISTA
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