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El thriller coreano ‘Justicia para Sohee’ llegará a los cines el 1 de mayo
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El largometraje surcoreano “Justicia para Sohee”, escrito y dirigido por July Jung, fue seleccionado como película de clausura de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes. Interpretada por Kim Si-eun y Bae Doona, que ya protagonizó su primer largometraje, “Un monstruo en mi puerta” (2014), la historia nace de la noticia real del suicidio de una joven sometida a una presión insostenible por parte de su empresa. Según Jung, la película trata de evitar que haya una nueva Sohee. El título llega a los cines el 1 de mayo de la mano de La Aventura. |
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JULY JUNG, DIRECTORA Nacida en 1980 en Yeosu (Corea del Sur), Jung se licenció en el Departamento de Imagen de la Universidad de Sungkyunkwan. Tras graduarse, se encontró de forma natural con el cine y empezó a estudiar las características académicas de todos los medios de vídeo e ingresó en la Universidad Nacional de Arte de Corea. Su primer largometraje, Un monstruo en mi puerta, fue programado en la sección Un Certain Regard del 67º Festival de Cannes con buen recibimiento de los medios de comunicación internacionales. |
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NOTA DE LA DIRECTORA Un día me enteré de la muerte de una joven. Era una desconocida para mí, ¿por qué me dolió tanto al enterarme? ¿Por qué sentí tanta pena por aquella niña? Han pasado años, pero su historia ha permanecido conmigo como un nudo en la garganta. Tenía que saber más sobre ella. Sobre cómo sucedió. Encontré a la detective Oh Yoo-jin, que había conocido a Sohee. Una niña que sucumbió a la muerte completamente sola, y una adulta que conocía mejor que nadie el horror de estar completamente solo. Sus caminos se cruzaron, aunque en momentos diferentes. La niña ya no está, pero desde el fondo de mi corazón deseo que dentro de esta película siga viva, y sea un nombre recordado durante mucho tiempo. |
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Avalon estrenará el film de terror danés ‘Descansa en paz’
AVALON estrenará en cines el 21 de junio ‘Descansa en paz’, ópera prima de la directora noruega Thea Hvistendahl. Una historia de terror y misterio que tuvo su estreno mundial en el Festival de Sundance (donde optaba al Gran Premio del Jurado) y ha competido en la Sección Oficial del BCN Film Fest.
El guion, escrito por la propia Hvistendahl, junto a John Ajvide Lindqvist (Déjame entrar, Border), está basado en la novela homónima de Lindqvist (Hanteringen av odöda) y está protagonizada por el dúo formado por Renate Reinsve y Anders Danielsen Lie (conocidos por sus papeles en las películas de Joachim Trier, especialmente en la nominada al Óscar La peor persona del mundo). Junto a ellos, el reparto lo completan los actores Bjørn Sundquist, Bente Børsum, Bahar Pars e Inesa Dauksta.
Sinopsis: En un caluroso día de verano en Oslo, los muertos despiertan misteriosamente, y tres familias se ven sumidas en el caos cuando sus seres queridos fallecidos vuelven a ellos. ¿Quiénes son y qué quieren?
Se inicia el rodaje en Cádiz del thriller ‘Tierra de nadie’ de Albert Pintó
Se inicia de rodaje de Tierra de nadie, un thriller de suspense dirigido por Albert Pintó, uno de los directores de las series de renombre internacional La Casa de Papel y Berlín y del reciente éxito de Netflix Original Nowhere. Protagonizado por Luis Zahera (As Bestas), Karra Elejalde (Mientras dure la guerra) y Jesús Carroza (Modelo 77).
(Fotos: Marina Caputo)
Sinopsis: Esta es la historia de tres amigos. Mateo el Gallego, un heroico -a su pesar- guardia civil, Juan El Antxale, un pescador convertido en narco por la mala suerte y en el paro, y Benito el Yeyé, un resignado e inteligente depositario judicial siempre a medio camino entre la ley y la delincuencia. Tres amigos separados por un lugar, Cádiz y un momento, el presente. Atrapados los tres entre el abandono de las instituciones, el violento e imparable ascenso del narco en la provincia y el peligroso aumento del descontento social. Tres amigos atrapados en un polvorín que pondrá a prueba su amistad.
La película, una de las más esperadas del año que viene, se estrenará en 2025 en España de la mano de SONY PICTURES, cuyas ventas internacionales corren a cargo de FILM FACTORY. El rodaje, está teniendo lugar en diferentes localizaciones de Cádiz, continuando posteriormente en Madrid.
Para el director, Albert Pintó: “Tierra de Nadie es una oda a la amistad, una historia centrada en 3 personajes que han tomado caminos muy distintos debido a la situación que se está viviendo, desde hace mucho tiempo, en el Sur de nuestro país. Esperamos que la película sea un reflejo de cómo todo eso está afectando a las vidas de la gente que vive aquí, a sus estructuras familiares y a su modo de vida”
La película es una original y sorprendente historia escrita por Fernando Navarro (Verónica, Bajo cero), acerca del tráfico de drogas que reina en la provincia de Cádiz. Para su productor, Álvaro Ariza: «Volver a rodar en Andalucía y en mi tierra Cádiz me hace muy feliz. Llevamos cuatro años trabajando en esta película que habla de la fortaleza de los ideales, de la amistad y de una problemática social que existe y que hace que hablemos de como un lugar se convierte en ‘tierra de nadie’. Estamos muy agradecidos por el apoyo recibido por parte de la Guardia Civil, del Ministerio de Transportes y Movilidad, de la Subdelegación del Gobierno de Cádiz, del Ayuntamiento de Cádiz, de la DGT y de la Andalucía Film Comission, porque sin su ayuda no hubiera sido posible hacerla”
Una producción de ESTO TAMBIÉN PASARÁ, GLOW, EN TIERRA DE NADIE FILMS AIE y SDB FILMS, con la participación de PRIME VIDEO, RTVE, CANAL SUR, MOGAMBO y CREA SGR, en asociación de FILM FACTORY y con el apoyo del ICAA. Distribuida por SONY PICTURES.
ALBERT PINTÓ, Director
Si por algo se caracteriza el cine de Albert Pintó, es por su innata capacidad para conectar con la audiencia a través de historias llenas de tensión y emoción. Su debut, la aplaudida película de cultoMatar a Dios (2017), se llevó el premio del público a la mejor película en el Festival de Sitges. A esta le siguieronMalasaña 32, la tercera película española más taquillera de 2020, y en 2023Nowhere, un éxito internacional con el que ha batido varios récords mundiales de Netflix, siendo el título (serie o película) de habla no inglés más visto en todo el planeta en 2023. Además, ha dirigido dos de las series españolas de mayor impacto mundial, La Casa de Papel y su spinoff Berlín, de la que también es productor ejecutivo. Gracias a su trabajo en Nowhere, La Casa de Papel y Berlín, Albert Pintó ha pasado a ser el único director no estadounidense con títulos tanto entre el top 10 de películas más vistas de la historia de Netflix como entre el top 10 de series más vistas.
Rodalies de Catalunya será el “Tren Oficial” del festival de cine B-RETINA, que celebrará su novena edición del 19 al 22 de septiembre
El certamen amplía su alianza con RENFE apostando por un “transporte rápido, cómodo y, sobre todo, sostenible”
B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, que celebrará su novena edición del 19 al 22 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), ha firmado un nuevo convenio de colaboración con Rodalies de Catalunya para que esta entidad sea el “Tren Oficial” del certamen, en una apuesta por un “transporte rápido, cómodo y, sobre todo, sostenible”, según los organizadores del evento.
CRUCES CINEMATOGRÁFICOS IMPOSIBLES
Siempre fiel a su propósito de buscar temáticas originales y rompedoras, la novena edición de B-RETINA explorará este año el concepto anglosajón de “crossover” en su vertiente más excéntrica, donde destacan filmes de culto como Billy El Niño Contra Drácula (1966), Capitán América Y El Santo Contra Spiderman (1973) o Sadako Vs Kayako (2016). Son películas que no necesariamente formarán parte de la programación, pero que permiten hacerse una idea de lo que el público puede esperar.
De esta manera, los cruces cinematográficas más extraños e imposibles protagonizarán el festival, con una selección de películas nacionales e internacionales que “entusiasmarán a los seguidores del cine de bajo presupuesto más irreverente y lúdico”, en palabras de la organización, que en las próximas semanas dará a conocer los títulos de la programación y los invitados.
Después del gran éxito conseguido en la octava edición, que registró cifras de asistencia récord llenando el aforo del Auditori Sant Ildefons, B-RETINA promete elevar la apuesta con una novena entrega que hará volar la imaginación de los espectadores a altitudes impensables. Para conseguirlo también contarán nuevamente con invitados de prestigio y todo tipo de actividades paralelas, entre las que volverá a destacar el Concurso Internacional de Cortometrajes.
“B-RETINA es un festival único en toda Cataluña que da visibilidad a películas pequeñas que no llegan a los cines ni a las plataformas tradicionales, pero que igualmente merecen el respeto y la admiración del público”, explican los responsables. En este sentido, se enorgullecen de haber logrado convertirse en “una cita imprescindible para aquellos cinéfilos dispuestos a pasarlo en grande con experiencias cinematográficas totalmente fuera de lo común”.
Como miembro del TAC (Terror Arreu de Catalunya), B-RETINA participa también en la programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Cabe destacar que desde el año 2018, B-RETINA es miembro del Catalunya Film Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con el género, como la participación en la última edición del Saló del Cinema i de les Sèries.
El Festival Nits 2024 revela nueva imagen y avanza los primeros títulos
Vic, 20/04/2024 | Después de un 2023 en el que el Festival Nits celebró dos décadas de vida, el certamen comienza una nueva etapa con un cambio de estilo a su imagen que da pistas, 
también, de la que será su 21ª edición. El motivo principal de la imagen 2024 lo protagoniza un embalaje asiático que reserva a su público un buen surtido de delicias orientales, desde las películas más celebradas del año en países como India, China, Corea del Sur o Japón, hasta los ya clásicos menús temáticos con espectáculo de la Bassa, las sesiones otaku de Akihabara!, las tardes gamberras en la nueva Sala B, las matinales de cine familiar y otras actividades paralelas.
Esta nueva imagen, diseñada por el estudio Partee, así como un adelanto de seis títulos que formarán parte de la 21ª edición, se han presentado en el Espai ETC de Vic de la mano de Bet Piella, concejala de Cultura del Ajuntament de Vic, Quim Crusellas, director del festival, y Domingo López, coprogramador.
Primeras películas confirmadas. De entre las películas que el festival ha revelado en la presentación destaca, en primer lugar, Full River Red. Zhang Yimou, director de títulos míticos como La linterna roja, Hero o La casa de las dagas voladoras, vuelve al thriller 
histórico con una película —distribuida en España por Madferfilms— que fue un fenómeno en su país durante las celebraciones del año nuevo chino y que combina juegos de intriga con toques de comedia y una estética impecable. Otro de los grandes títulos del Festival Nits 2024 será la superproducción india HanuMan, de Prasanth Varma. La historia del dios mono, sobre un joven ladrón de buen corazón dotado con un gran superpoder, es una nueva muestra del sentido de la épica y la aventura del cine telegu, que recoge el testigo de las celebradísimas Baahubali y RRR de SS Rajamouli.
El cine chino tendrá otro representante de peso en la selección del festival con Flaming Cloud, de la directora Liu Siyi, una obra de fantasía y aventuras que reinterpreta y mezcla fábulas occidentales con el imaginario chino y lo hace, a su vez, desde una mirada crítica. Un cuento de hadas juguetón y estéticamente deslumbrante. Desde el Japón llega Single8, de Kazuya Konaka, en la que un grupo de adolescentes apasionados por el cine deciden rodar un film en súper-8 inspirado en Star Wars. Un film luminoso y nostálgico, con un punto autobiográfico, aplaudido por cineastas consagrados como Hirokazu Koreeda y Kiyoshi Kurosawa. Y no salimos de Japón: el tokusatsu Ultraman Blazar The Movie: Tokyo Kaiju Showdown, de Taguchi Kiyotaka, nueva entrega de una de las sagas más míticas del imaginario pop nipón, enfrenta Ultraman con el malvado Dr. Mabuse en una titánica lucha de gigantes y monstruos que formará parte del siempre irreverente ciclo Akihabara!. Otro de los films presentes al FestNits 2024 es el hongkonés Back Home, de Nate Ki, historia de terror llena de referencias a la mitología y tradiciones del sur de China, desde las ofrendas funerarias y la ópera china hasta los fantasmas y la magia negra.
A estos seis primeros títulos se suma el anuncio de una sesión de homenaje al recientemente desaparecido Akira Toriyama. El autor de algunas de las sagas de anime más estimadas por el público catalán y mundial como Dragon Ball o Dr. Slump será el protagonista de una jornada llena de sorpresas.
Cambio de imagen. La otra principal novedad que se ha anunciado es la nueva imagen, que se aleja de la de los últimos años y propone una composición vibrante, con una estética pop y rompedora, nocturna pero llena de luz; noches iluminadas con un elemento tan característico como los neones que pueblan las calles de Hong Kong, Tokio y otras ciudades del sudeste asiático y que son un escenario recurrente en muchas películas. La parte tipográfica y de diseño se ha creado a partir de la investigación de recursos gráficos habituales en el diseño tradicional y contemporáneo asiático, y también se ha creado un “alfabeto” propio con kanjis y pictogramas que simbolizan las características y espíritu del festival. Cómo en ediciones anteriores, el estudio Partee ha creado la imagen de manera artesanal, en volumen, y posteriormente ha añadido elementos digitales.
Ediciones 79 trae cine mondo, terror, exploitation y… La noche de las gaviotas
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Nuevos lanzamientos de ediciones 79 dentro de sus colecciones Videoclub 79, (4 más) y uno de la Colección Fantaterror con el cierre de la tetralogía de los templarios de Amando de Ossorio con La noche de las gaviotas.
MONDO BALORDO (Roberto Bianchi Montero y Albert T. Viola, 1964) DVD
Formato: 16:9 Audio: Inglés 2.0 DD (con la voz de Boris Karloff, no lo olviden) Subtítulos: Castellano, catalán e inglés. Duración: 93 min. Extra: Mujeres que matan (Night World, 1932) de Hobart Henley, una maravilla pre-code protagonizada por Lew Ayres y dos de los protagonistas de El doctor Frankenstein: Mae Clarke y por el propio Boris Karloff interpretando al gángster propietario de un club nocturno y prostíbulo. DVD (limitado a 300 unidades)
Sinopsis: Mondo balordo desentraña los más antiguos misterios del ser humano y nos muestra escenas secretas de lujuria carnal alrededor de nuestro loco mundo. Desde la misteriosa Indonesia hasta el exótico Amazonas, desde el corazón del continente africano hasta la hermosa costa de Capri contemplaremos las maravillas y las miserias de la humanidad. Todo en Mondo balordo es verídico…
Uno de los mayores exponentes del “cine mondo”, estrenado solo dos años más tarde que la fundacional Mondo cane (1962) y que cuenta con el aliciente de estar narrado por el mítico Boris Karloff, este “falso”, o mejor dicho, manipulado documental, no tiene ningún reparo en mostrar al espectador maltrato animal, delitos flagrantes, miserias y amoríos, curiosas tradiciones (entre las que se incluye un extraño ritual con heces) e incluso sexo explícito con enanos. Todo vale en el Mondo. Y no hacía más que comenzar…
NIGHT OF THE DEMON (Bigfoot sangriento, Hobart Henley, 1980) DVD
Formato: 16:9 Audio: Castellano e inglés 2.0 DD. Subtítulos: Castellano, catalán e inglés. Duración: 96 min Extras: Blind (Javier Perea), La rabia del hombre lobo (Adrián Cardona), Wendigo (Callahan Ruiz), Un cinéfilo en el bosque (Jesús Loniego) y Tiburón (David Muñoz y Adrián Cardona) DVD (limitado a 300 unidades):
Sinopsis: Un grupo de estudiantes de antropología se adentra en el bosque para investigar una serie de ataques de un misterioso animal antropomorfo. En la búsqueda de la criatura se encontrarán con ermitaños locos, excursionistas mutiladas, exhumación de bebés deformes e incluso copulación interespecies.
En medio del efusivo fervor de bajo presupuesto de principios de los 80, resplandece este clásico perdido, capaz de reunir en hora y media de metraje erotismo softcore, gore extremo, cultos sexuales satánicos y una bestia que desgarra extremidades, tripas e incluso un pene. Un oscuro bosque de depravación servido por el productor y coguionista Jim L. Ball y el director James C. Wasson considerada toda una joya del cine de explotación.
INVASION OF THE BLOOD FARMERS (Ed Adlum, 1972)
Formato: 16:9 Audio: Inglés 2.0 Subtítulos: Castellano, catalán e inglés. Duración: 77 min Extras: “El rato muerto” (32 min.) presentado por Tanatorious Mortalbán sobre esta colección de películas DVD (limitado a 300 unidades):
Sinopsis: En el rural y bucólico Wetchester County unos cultistas druidas pretenden devolver a la vida a su reina mediante un ritual de sangre. Para conseguirlo no dudarán en raptar a los lugareños para cultivarlos y drenarlos.
Invasion of the blood farmers es puro exceso del clan compuesto por Roberta Findlay, reina de la exploitation Z y directora de fotografia de la película (que firma como Frederick Douglass) y su marido Michael Findlay (montador), además de los sospechosos habituales Ed Adlum (director) y Ed Kelleher (guionista) componiendo la primera pieza de una trilogía involuntaria y demente junto a Shriek of the mutilated (1974) y Snuff (1975). De visión obligada para cualquier aficionado al cine de explotación con ganas de diversión y ración extra de caspa, su edición justifica por sí sola toda esta colección. Y el director pagó a su equipo y actores con cerveza: no hace falta decir nada más.
THE DOOR (Patrick McBrearty, 2014)
Formato: 16:9 Audio: Inglés 2.0 DD Subtítulos: Castellano y catalán. Duración: 81 min Nacionalidad: Canadá Extras: Aislados (The cell, Callahan Ruiz), Zero (Jordi Romero), Marketing directo y Subtitled (David Muñoz) DVD (limitado a 300 unidades)
Sinopsis: Owen (Sam Kantor) tiene una muy mala racha: está sin dinero y sin empleo. Pero su suerte parece cambiar cuando salva a un hombre de negocios japonés de un atraco. Como agradecimiento, este le ofrece un trabajo aparentemente sencillo y muy bien remunerado por 500 $ la noche y 5 días a la semana: deberá enfundarse un uniforme de guardia de seguridad, sentarse en una sala y vigilar una puerta de un destartalado almacén en los suburbios. Nadie podrá entrar ni salir durante su turno. Pero la visita inesperada de la novia de Owen, acompañada de unos amigos en avanzado estado de embriaguez, desatará una serie de acontecimientos con funestas consecuencias… ¿Quién o qué habrá detrás de la misteriosa puerta?
Terrorífica película de bajo presupuesto que es capaz de mezclar con soltura planteamientos tan dispares como el terror psicológico, el slasher juvenil y los mundos paralelos, todo en un almacén (aparentemente vacío) digno de alguno de los capítulos más retorcidos de The Twilight Zone de Rod Serling. Atrévete a cruzar la puerta de la desesperación en esta sorprendente y malsana producción independiente.
LA NOCHE DE LAS GAVIOTAS (Amando de Ossorio, 1975) BLU RAY. Edición Especial/ Edición estándar
MONTAJE ESPAÑOL: Formato: 1,85:1 Audios: Castellano DTS-HD 2.0 y francés DD 2.0 Subtítulos: Castellano. Duración: 89 min.
MONTAJE INTERNACIONAL: Audios: Castellano DTS-HD 2.0 e inglés DD 2.0 Subtítulos: Castellano e inglés. Duración: 89 min.
Extras: introducción a cargo de Ángel Sala, Carlos Benítez y Xavi Sánchez Pons (10 min), entrevista a Víctor Petit (19 min), entrevista a Paco Marín (18 min), perfil de Sandra Mozarowsky (10 min), en memoria de Víctor Petit (4 min), tráiler internacional (4 min) y cortometraje Fantaterror de Néstor Arranz y Óscar RIP (16 min).
Extras exclusivos de la edición coleccionista: funda de la colección fantaterror, libreto de Xavi Sánchez Pons, póster de la película y certificado de edición limitada y numerada.
Sinopsis: Un joven médico rural (Víctor Petit) se muda junto a su mujer (María Kosty) a un nuevo destino: un recóndito e inhóspito pueblo costero. En este misterioso enclave, los esquivos lugareños siguen peculiares tradiciones que incluyen cánticos paganos, campanadas a medianoche y extrañas procesiones. Pero en realidad todo es mucho más siniestro y terrible: sacrifican a sus jóvenes más bellas a un ídolo de las profundidades custodiado por temibles templarios no muertos.
Cuarta y última entrega de los templarios, la saga más famosa e influyente del Fantaterror español, creada y dirigida por el gallego Amando de Ossorio. En esta ocasión el realizador enriquece el universo templario con claros elementos lovecraftianos sin abandonar las escenas más truculentas (con centollos antropófagos incluidos) y los desnudos gratuitos propios de la época y del género, esta película resplandece con un elenco de actores en estado de gracia, entre los que se incluye, además de Víctor Petit y Maria Kosty, a Sandra Mozarowsky, Julia Saly, José Antonio Calvo y Susana Estrada. Además, esta edición incluye los dos montajes existentes y la última entrevista realizada al protagonista de esta película, Víctor Petit, recientemente fallecido y con la que se rinde tributo y sincero homenaje al actor.
Acceso a preventa exclusiva en: Ediciones 79
La película española ‘Rider’, de Ignacio Estaregui, seleccionada en Cannes Remakes
Tras Justi&Cia y Miau, el director aragonés Ignacio Estaregui vuelve con Rider. El filme es una coproducción de Estaregui & Sendino y Machín y Centuria Films. Con un guion de S. Sureño, el director de fotografía es Adrián Barcelona, el compositor Luis Giménez, el diseño de sonido es de Sergio López-Eraña, la jefa de vestuario es Ana Sanagustín, la jefa de maquillaje y peluquería Irene Tudela, y el montaje de José Manuel Jiménez y Lucía Casal.
‘La mujer dormida’ de Laura Alvea inaugurará la 30 edición del FANT de Bilbao
La mujer dormida, dirigida por Laura Alvea (La chica de nieve) inaugurará la 30 edición del Festival de Cine Fantástico-FANT, de Bilbao el próximo 3 de mayo.
Sinopsis: Ana (Almudena Amor), auxiliar de enfermería, comienza a sentirse atraída por Agustín (Javier Rey), el marido de una mujer en estado vegetativo a la que ella cuida. Es entonces cuando empieza a ser acosada por extraños fenómenos que parecen tratar de echarla de la casa y separarla de Agustín.
La película, que se estrenará en cines el 31 de mayo, está protagonizada por Almudena Amor (La abuela; El buen patrón) y Javier Rey (El verano que vivimos; Fariña). Amanda Goldsmith (Competencia oficial) completa el reparto de este thriller psicológico.
La mujer dormida, que cuenta con un guion escrito por Daniel González, Miguel Ibáñez Monroy y Marta Armengol y en el que también ha colaborado Laura Alvea, tuvo su premier nacional en el Festival de Cine de Málaga.Internacionalmente ha participado en Fantasporto(Portugal) y en elIbero American Film Festival Miami- IAFF, donde recibió una Mención Especial del Jurado.
LAURA ALVEA
Laura Alvea es una directora andaluza con más de dos décadas de experiencia en diversas áreas cinematográficas. Ha sido guionista de largometrajes como Ánimas (Netflix), ayudante de dirección en decenas de películas y series (La Trinchera Infinita, Arde Madrid, El Autor, Pan de Limón con Semillas de Amapola…) y ha dirigido documentales como Fernando Torres: El Último Símbolo (Amazon Prime), largometrajes como Ánimas o The Extraordinary Tale (Filmin) y series como el thriller La Chica de Nieve (Netflix).
La mujer dormida es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Carlos Rosado Sibón para La Claqueta PC y Marta Ramírez para Coming Soon Films, con la producción ejecutiva de Sara Gómez y la producción delegada de Lluís Ruscalleda, en coproducción internacional con FilmGate Miami (USA). Cuenta con la participación de RTVE, HBO Max y con la colaboración de 3Cat, con la financiación del ICAA, con el apoyo de la Junta de Andalucía y del ICEC, con la financiación de CreA SGR e ICO y con la colaboración de Filmax, que se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.
Novedades Astiberri · Mayo de 2024
Monstruo, David Muñoz y Andrés G. Leiva
Páginas: 128- Color y blanco y negro
- Tapas: Cartoné
- Formato: 22 x 31 cm.
- N.º edición:1
- Colección: Sillón Orejero
La dictadura franquista se abre al exterior para sobrevivir. Es la España del desarrollismo, del 600, de la llegada de la televisión, del turismo internacional y de las grandes inversiones industriales. En los barrios periféricos de las urbes se comienzan a construir altos bloques de pisos que contrastan con las casas modestas y las chabolas que los rodean. Y en un barrio del sur de Madrid, un monstruo inmortal nacido en 1816 ha conseguido por fin lo que siempre había deseado: llevar una vida tranquila entre personas que no sospechan que sus enormes manos llenas de cicatrices han segado la vida de muchos inocentes.
El monstruo se ha jurado a sí mismo que no volverá a matar, que nunca dejará que el dolor y la rabia se apoderen de nuevo de él. Está en paz. Hasta que una noche, el monstruo escucha unos gritos, abre la puerta de su casa y se encuentra a una niña llorando en el pasillo… y las emociones que durante tanto tiempo ha reprimido vuelven a despertar. Es la hora de volver a vivir. Es la hora de volver a amar… de volver a sufrir… y de odiar.
Monstruo, la nueva colaboración de David Muñoz y Andrés G. Leiva, tras 15 (Astiberri, 2021), es una secuela de Frankenstein, la magistral novela de Mary W. Shelley.
«David y Andrés logran una combinación difícil de superar: amar y odiar a los personajes al mismo tiempo. El lector se ve trasladado a un mundo bello y siniestro, fascinante y cruel. Todo lo que hacen resulta de lectura imprescindible».
Operación Amanecer, David Rubín, Henry Zebrowski y Marcus Parks
- Traducción: Santiago García
- Páginas: 120
- Color
- Tapas: Cartoné
- Formato: 17 x 26 cm.
Un grupo de jóvenes vampiros alienados conocidos como “Bichos” planea robar un objeto mágico a los vampiros originales para volver a convertirse en humanos. Por el camino descubrirán que un enorme submundo de monstruos, un plan secreto orquestado por las criaturas antiguas, unos cazavampiros militares de élite y otras locuras inimaginables se interponen en su camino para recuperar la humanidad.
David Rubín se une al equipo formado por Henry Zebrowski y Marcus Parks para traernos esta nueva serie que aúna acción, humor y horror en una especie de cruce de Los viajeros de la noche con Ocean’s Eleven. Este tomo, el primero de los dos que tendrá la serie, recopila los cuatro primeros números de Operación Amanecer e incluye una sección de bocetos e ilustraciones extra de David Aja, Kelley Jones, James Harren, Ben Marra, Malachi Ward y James Stokoe.
Grandville. Edición integral, Bryan Talbot
- Traducción: Óscar Palmer
- Páginas: 608
- Color
- Tapas: Cartoné
- Formato:19 x 26,9 cm.
- Colección: Sillón Orejero
- Serie: Grandville
El integral de Grandville recopila los cinco álbumes de que consta la obra en un único volumen acompañado de 30 páginas de notas inéditas realizadas por el autor.
La Ciudad Sin Nombre 3. La tierra dividida, Faith Erin Hicks
- Traducción: Gonzalo Quesada
- Páginas: 272
- Color
- Tapas: Rústica con solapas
- Formato:15 x 21,6 cm.
- Colección: Txikiberri
- Serie: La Ciudad Sin Nombre
Para nativos y forasteros a partir de 9 años
Convertido en el general de todas las espadas y tras su golpe de Estado, Erzi se ha hecho con la fórmula de Napatha, el fuego destructor de los fundadores originales de la Ciudad sin Nombre. Como nuevo gobernante defensor de la ciudad, no tarda en utilizarla contra el ejército Yisun que se ha instalado frente a las puertas fortificadas de la ciudadela. Kaidu y Rata, aunque impotentes ante esta inigualable demostración de fuerza, han tomado una decisión: cueste lo que cueste, arrancarán la fórmula de Napatha de las manos del nuevo general. La tarea no será fácil, sobre todo porque la enigmática Mura se interpone en su camino…
La tierra dividida, tercer tomo de La Ciudad Sin Nombre y desenlace de la trama socio-política de esta saga, ha sido recompensado con un premio Eisner al Mejor cómic infantil en la categoría 9 a 12 años en 2019. Faith Erin Hicks, gran fan de Calvin y Hobbes así como de la saga Bone, mantiene como eje principal de su relato la inesperada amistad de Kai y Rata. Sin embargo, como vencer a un dictador y su ejército no es cosa de dos, aprovecha también para darles más espacio a ciertos personajes secundarios como los padres de Kai y los monjes del Corazón de piedra. La resolución de la trilogía es por lo tanto una historia coral, llena de acción y giros, duras revelaciones y esperanza. Como comentó el escritor norteamericano Scott Westerfeld: “Esta historia de alianzas inesperadas lo tiene todo: personajes ganadores, un escenario suntuoso y agudas observaciones sobre el poder y la historia. La Ciudad Sin Nombre alberga una profundidad insospechada a primera vista”.
Blankets. Edición 20 aniversario, Craig Thompson
- Traducción: Raúl Sastre
- Páginas: 628
- Tapas: Cartoné con sobrecubierta.
- Blanco y negro
- Formato: 17 x 24 cm.
- Colección: Sillón Orejero
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Premio Eisner al mejor artista y a la mejor novela gráfica
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Premio Harvey al mejor artista, al mejor dibujante y al mejor álbum gráfico original
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Premio Ignatz al mejor artista y a la mejor novela gráfica
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Premio Attilio Micheluzzi
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Gran Premio de la Crítica de historieta de la ACBD
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Mejor cómic de 2003 de la revista TIME, Library Journal y YALSA
Craig Thompson cuenta su infancia y adolescencia en Wisconsin. Cansado del autoritarismo de 
su padre y de los abusos vividos en la escuela, Craig se refugia en el dibujo, un “placer frívolo” del que sus educadores se esfuerzan en apartarle. Su sentimiento de culpabilidad toca techo cuando conoce a Raina en una colonia de vacaciones parroquial y se enamora perdidamente de ella. Una pasión que vivirá hasta el límite.
Blankets ha recibido críticas elogiosas de las principales publicaciones norteamericanas, desde The New York Times Book Review al Publishers Weekly, pasando por las revistas Time y Booklist, es una de las novelas gráficas más premiadas de todos los tiempos y ha sido el primer libro en obtener de forma simultánea los tres premios de cómic más importantes que se conceden en Estados Unidos, haciéndolo, además, en dos categorías diferentes.
Blankets Edición 20 aniversario incluye una nueva portada y un epílogo del autor con 32 páginas de bocetos e ilustraciones sobre la gestación del libro y el método de trabajo del autor. Actualmente Craig Thompson está terminando Raíces de ginseng, obra en la que revisita su infancia y el universo de Blankets cuya publicación está prevista para el próximo mes de septiembre.
Ecotopías. Imaginar el futuro para cambiar el presente, VV.AA
- Páginas: 112
- Color
- Tapas: Rústica con solapas
- Formato:19 x 26 cm.
Para conmemorar el Día de la Tierra, que se celebra el 22 de abril, Greenpeace y la editorial Astiberri lanzan Ecotopías, una novela gráfica que imagina futuros esperanzadores para este mundo en crisis.
Darío Adanti, Flavita Banana, Miguel Brieva, Harkaitz Cano e Iñaki Landa, Miguel Ángel Giner Bou y Cristina Durán, Núria Tamarit y Josune Urrutia son los autores y autoras que se han lanzado a la aventura de soñar con un mundo más justo y medioambientalmente sostenible, siempre guiados por personas expertas e inspirados por iniciativas reales. El cómic estará a la venta en librerías de todo el país a partir del próximo 18 de abril.
Ecotopías es un conjunto de historias ilustradas que nos sitúan en un futuro mejor que el apocalipsis al que nos abocan las noticias del día a día: ¿te imaginas que el planeta entero reverdece, que los ecosistemas se recuperan, que las ciudades se vuelven habitables y llenas de vida al apostar por el bienestar y el equilibrio en lugar de la competición y la velocidad? ¿Te imaginas trabajando pocas horas al día y en beneficio del bien común, en actividades que den verdadero sentido a nuestras vidas? Todo esto podría ser real si se toman las medidas necesarias para ello.
“Frente a un mundo al borde del precipicio, con una crisis humanitaria y ecológica innegable, parece que nuestro imaginario se complace en nutrirse de ficciones de colapso y apocalipsis como vía de escape. Pero, ¿qué tal si empezamos a vislumbrar otros futuros? Futuros factibles, vertebrados por el cuidado de la naturaleza y de las personas. Solo es preciso imaginarlo primero, con intensidad e inspiración, para que pueda tomar cuerpo, sabiendo que existe el camino para llegar ahí”. Bajo esta premisa, Greenpeace y Astiberri han reunido a un grupo de dibujantes y guionistas de cómic que se puso a trabajar inmediatamente en ilustrar ese otro mundo posible. El resultado es este conjunto de relatos, potentes artefactos visionarios con un objetivo común: imaginar el futuro para cambiar el presente.
MÁS INFORMACIÓN: Astiberri Editorial
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 19 de abril de 2024*
EL CONSENTIMIENTO (Le Consentement, Vanessa Filho, 2023)
Francia. Duración: 119 min. Guion: Vanessa Filho, Vanessa Springora. Libro: Vanessa Springora Música: Olivier Coursier, Audrey Ismael Fotografía: Guillaume Schiffman Compañías: France 2 Cinema, Moana Films, Panache Productions, The Film Company, Windy Production, La Compagnie Cinématographique. Distribuidora: Pan Distribution Género: Drama
Reparto: Kim Higelin, Jean-Paul Rouve, Laetitia Casta, Sara Giraudeau, Lucie Debay, Nicolas Bridet, Tanguy Mercier, Elodie Bouchez, Jean Chevalier, Lolita Chammah, David Clavel, Agathe Dronne, Christophe Grégoire
Sinopsis: París, 1985. Vanessa tiene trece años cuando conoce a Gabriel Matzneff. Un hombre muy inteligente y manipulador, el reconocido escritor de cincuenta años seduce a la joven. La adolescente se convierte en la amante y musa de un hombre celebrado por el mundo cultural y político. Perdiéndose en la relación, gradualmente comienza a darse cuenta de cuán destructiva y anormal es la situación, hasta que finalmente ve a Gabriel Matzneff como el depredador que realmente es. Vanessa ahora tiene un largo viaje para liberarse de su influencia y sanar de su sufrimiento…
El consentimiento, que adapta la novela homónima de Vanessa Springora, no es una más dentro del subgénero de violaciones y abusos más o menos tangibles. El consentimiento toca un tema muy delicado y una historia arriesgada, que no podía ser tratada de manera pueril. Y Vanessa Filho supera el ejercicio con nota. Nota alta. Ya desde el inicio retrata al encantador intelectual, de forma sutil, como el depredador que es. Conoce la presa ideal y la sabe distinguir rápidamente. La pre-adolescente, una presa en cierto modo frágil, herida, es abordada con palabras comprensivas y cómplices, que la convierten en admiradora y amante. La presa no puede entender la gran suerte de haber sido escogida por semejante genio. Sólo él la comprende. Sólo a ella ama. Y el juego de la confusión y el dominio, que se inicia de forma desigual, no hará más que comenzar.
El sacrificio se efectuará ante la aceptación del círculo del escritor, sabedor de sus criminales apetitos, que no duda en compartir en su obra literaria que el mismísimo François Mitterrand admira. Pero también ante la aceptación de la víctima, engañada, que ve como celos la actitud de su madre contraria al «romance». Dura, pero no sensacionalista ni amarillista, la película reabre la relación de dominación que la autora mantuvo a los 14 años años con el famoso escritor Gabriel Matzneff, 36 años mayor que ella. Una experiencia que narró en su libro, de igual título y que Lumen editó en España en 2020. Una novela que convulsionó la opinión pública hasta conseguir, incluso, contribuir al cambio en las leyes nacionales francesas sobre la edad legal del consentimiento.
El film consigue conectar con el espectador mediante una inteligente y fluida narración, con un guion que contó con la colaboración de la propia autora. Pero también es fundamental la participación de los dos grandes actores protagonistas: la joven Kim Higelin, que debuta en el largometraje con este difícil papel con el que mostrará, de manera sutil, la evolución de su personaje, y Jean Paul-Rouve, como el cínico depredador pederasta. Además de Laetitia Casta, que como madre de la adolescente construye un contradictorio personaje al querer parar la relación de su hija con el escritor, al que paradójicamente facilita que conozca a su hija durante una cena a la que es invitado en el propio hogar familiar.
El consentimiento, segundo largometraje de Vanessa Filho, se estrenó en el Festival Internacional de Tallin, donde Kim Higelin se alzó con el Premio a Mejor actriz. El film tuvo dos nominaciones a Mejor guion adaptado y a Mejor actriz revelación en los Premios César 2024.
CIVIL WAR (Alex Garland, 2024)
USA/UK. Duración: 109 min. Guion: Alex Garland Música: Geoff Barrow, Ben Salisbury Fotografía: Rob Hardy Compañías: A24, DNA Films, IPR.VC. Distribuidora: A24 Género: Thriller
Reparto: Kirsten Dunst, Jefferson White, Wagner Moura, Karl Glusman, Cailee Spaeny, Stephen Henderson, Sonoya Mizuno, Jonica T. Gibbs, Juani Feliz, Alexa Mansour, Melissa Saint-Amand, Jared Shaw, Nelson Lee
Sinopsis: En un futuro cercano donde América está sumida en una cruenta guerra civil, un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un trepidante viaje por carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al Presidente de los Estados Unidos.
Cuesta clasificar Civil War como un film de ciencia-ficción, pues resulta extremadamente fácil situarse como espectador informado en el contexto que podría haber desencadenado ese conflicto civil en Estados Unidos que narra. De hecho, cuesta tan poco situar al espectador en la acción, que en ningún momento se especifica cual puede haber sido el desencadenante de las hostilidades al carecer de importancia. Con lo que amenaza acceder a la Casa Blanca, puede suceder en cualquier momento. De hecho, es posible que ya se haya iniciado la segunda guerra civil en Estados Unidos. O una de ellas. Pues como Civil War muestra, se produce la pérdida total de Humanidad. El fin de la Civilización. Con abusos de poder y soldados enfrascados en sus propias limpiezas étnicas. O intercambiando munición con un enemigo invisible, que podría ser aliado. O no. O lo que es peor: qué más da.
Pero Civil War no se limita a ser un drama bélico. Es sobre todo un viaje iniciático. Una reflexión sobre el periodismo y el fin de dos generaciones de informadores arriesgados. Un viaje en el cual se embarca el pasado, el presente y el futuro de la profesión en una última misión conjunta. Todo ello en una esperada película de acción que se presentó mundialmente la semana pasada en el prestigioso Festival SXSW (South By Southwest) dónde consiguió el aplauso unánime del público y la crítica que la calificaron de «obra maestra» .
El visionario cineasta Alex Garland, artífice de películas convertidas en obras de culto como 28 días después como guionista (2002), Ex_Machina (2014), Aniquilación (2018), y nominado al Oscar al mejor guion en 2016, ha deslumbrado con su nueva incursión cinematográfica, que ya ha sido proclamada como «su mejor película» por parte de la prensa especializada. Esta película de acción situada en una distopía cercana cuenta en su reparto con reputados actores de Hollywood como los nominados al Oscar Kirsten Dunst (El poder de perro) y Jesse Plemons (Los asesinos de la luna), Wagner Moura (protagonista de la serie «Narcos»), Stephen McKinley Henderson (Dune) y la nueva musa de Sophia Coppola, Cailee Spaeny, ganadora de la Copa Volpi en el Festival de Venecia de 2023 por su papel en Priscilla. Por su parte, el nominado a un Globo de Oro Nick Offerman (Golpe a Wall Street) interpreta al Presidente de los Estados Unidos en este futuro dónde el país se encuentra profundamente fragmentado.
Producida por el oscarizado estudio A24 (Todo a la vez en todas partes, Vidas pasadas), CIVIL WAR se ha convertido en la primera gran película de acción de la compañía y en la producción con mayor presupuesto de toda su trayectoria.
El cineasta británico, Alex Garland, comenta la importancia de situar la historia en Norteamérica: «Estados Unidos es una potencia mundial y seguimos de cerca su política y sus elecciones porque sabemos que nos afectarán los resultados. Algunos países lo notarán en la economía, otros pueden verse inmersos en conflictos armados y otros correrán distinta suerte en función de todo tipo de factores basados en la política estadounidense».
«Es extremadamente difícil hacer una película de guerra que sea antibélica», apunta Garland, quién se ha esforzado por narrar la acción utilizando el lenguaje visual de las imágenes que estamos acostumbrados a ver en las noticias. «Ese lenguaje no es tan cinematográfico, sino más documental, por lo que nos ha permitido retratar la violencia de una forma más desgarradora. No hay encanto en una fosa común. No tiene nada de romántico».
ABIGAIL (Radio Silence, 2023)
USA/Irlanda. Duración: 109 min. Guion: Guy Busick, Stephen Shields Música: Brian Tyler Fotografía: Aaron Morton Compañías: Radio Silence, Project X Entertainment, Wild Atlantic Pictures. Distribuidora: Universal Pictures Género: Terror.
Reparto: Melissa Barrera, Dan Stevens, Alisha Weir, Angus Cloud, Giancarlo Esposito, Kathryn Newton, William Catlett, Kevin Durand, Matthew Goode
Sinopsis: Después de que una banda de delincuentes secuestre a una bailarina de 12 años, hija de un poderoso capo del hampa, a los secuestradores solo les queda vigilar a la niña durante una noche para cobrar el rescate de 50 millones de dólares. En una mansión alejada de todo, los raptores empiezan a perder la cabeza. Textualmente.
La magia de Abigail radica en que cuanto menos se sepa de ella, mejor lo pasará la audiencia, tal y como nos sucedió a nosotros mismos. Pues Abigail es sorprendente, multigénero, carece de prejuicios y tiene su gran baza en el factor sorpresa…y en la adorable niña protagonista, Abigail, y la actriz que la interpreta: Alisha Weir.
Muchas han sido las películas en las cuales el temor a la paternidad-maternidad se ha teñido de terror y ha generado monstruos, dejando infinidad de memorables niños cabrones por el camino. Desde islas enteras de niños que aniquilan a cuanto adulto se cruza en su camino; a inquietantes infantes albinos de intrigante mirada; desde mutantes neonatos que, cordón umbilical en ristre, atacan a sus médicos recién abandonado el seno materno; a las numerosas criaturas engendradas por el mismísimo diablo. Pero, que quieren que les digamos, no todas poseen el encanto de Abigail.
Nuestro corazoncito de fan del género hizo que un furtivo pálpito de emoción nos hiciera abrir los ojos como platos cuando, al aparecer el logo de Universal en la pantalla, sonaran los primeros acordes de El lago de los cisnes. Los más viejos nos entenderán, y con esa referencia Abigail ya nos tenía casi ganados. Pero hay más: mucha intriga, gotas de humor, -unas veces de manera soterrada, otras veces abiertamente- y, sobre todo, terror. Tanto del actual, con borbotones de sangre, mucha sangre, salpicando la pantalla, como del clásico, con mansión repleta de secretos y…y no pensamos adelantar más. Acepten nuestra propuesta y vayan a ver Abigail junto a varios amigos y amigas. Pasarán un buen rato.
La película está dirigida por Radio Silence –el dúo de directores formado por Matt Bettinelli y Tyler Gillett, responsables de simpáticos y aterradores éxitos modernos como Noche de bodas, Scream (2002), y Scream VI, estrenada el año pasado y con la que Abigail comparte una de sus protagonistas, Melissa Barrera, que está acompañada por otros muy eficaces actores, como Dan Stevens, Kathryn Newton, William Catlett, Kevin Durand y Angus Cloud.
GUARDIANA DE DRAGONES (DRAGONKEEPER) (Salvador Simó Busom y Jianping Li, 2024)
España/China. Duración: 99 min. Guion: Carole Wilkinson, Pablo I. Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Cecchini, Wang Xianping. Novela: Carole Wilkinson Música: Arturo Cardelús Animación: Jose Manuel Piñero, Yuangfeng Zhao Compañías: Guardián De Dragones A.I.E, China Film Animation, Movistar Plus+, Atresmedia Cine. Distribuidora: A Contracorriente Films Género: Fantástico
Sinopsis: Tiempos oscuros en el antiguo imperio chino. Los dragones, antaño amigos y sabios aliados de los hombres, llevan años perseguidos y enjaulados. En una lejana fortaleza, una joven ayuda al último dragón vivo a escapar de su cautiverio y se une a él en una trepidante aventura para recuperar su tesoro más preciado: el último huevo de dragón, robado por un malvado hechicero que desea el poder que en él reside para alcanzar la inmortalidad. Perseguida por los ejércitos del Emperador, esta extraña pareja se embarca en un apasionante viaje a través de China, en el que ambos aprenderán a crecer juntos y a confiar el uno en el otro para derrotar a sus enemigos y garantizar la supervivencia del linaje de los dragones.
DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES, el nuevo largometraje de animación dirigido por Salvador Simó y codirigido por Li Jianping, se estrena tras inaugurar la pasada edición del Festival de Málaga. Basada en la primera de las seis novelas de la popular y multipremiada saga literaria homónima de Carole Wilkinson, esta gran producción española-china está destinada al público familiar.
DragonKeeper está dirigida por Salvador Simó, cuya opera prima Buñuel en el laberinto de las tortugas (2019) recibió numerosos premios y reconocimientos, entre ellos el Premio Goya a la Mejor película de animación (además de las nominaciones a Mejor dirección novel, Mejor guion adaptado y Mejor música original), el premio a la Mejor película de animación en los Premios del Cine Europeo y en los Premios Platino, y fue preseleccionada para los Oscars 2020 por la Academia del Cine español. Aparte de la dirección, el realizador español también tiene una larga trayectoria en la animación y los efectos visuales, habiendo trabajado en producciones internacionales como Passengers, El libro de la selva o en las sagas Piratas del Caribe o Las Crónicas de Narnia.
En el corazón del concepto creativo de DRAGONKEEPER: GUARDIANA DE DRAGONES se enfatiza en la historia y la experiencia inmersiva que ofrece, y tal y como cometan sus creadores, se prima crear una experiencia inolvidable para la audiencia, ofreciendo un viaje en una montaña rusa de emociones que remonta al espíritu de las películas de los años 90.
El guion de la película corre a cargo de Pablo Castrillo, Ignacio Ferreras, Rosanna Checchini y la propia Carole Wilkinson. El film cuenta con dirección de arte de Elisabeth Castro y Fu Yan, la dirección de animación de Abraham López y la dirección técnica 3D de Víctor Sauco.
‘Kinds of Kindness’ de Yorgos Lanthimos competirá en Cannes, antes de llegar a nuestras pantallas el 28 de junio en cines
Tras ganar cuatro premios Oscar con Pobres Criaturas, Searchlight Pictures anuncia que la próxima película de Yorgos Lanthimos, Kinds of Kindness, tendrá su estreno mundial en la 77ª edición del Festival de Cine de Cannes, donde competirá por la Palma de Oro.
Kinds of kindness es una fábula en forma de tríptico que narra tres historias: la de un hombre atrapado que intenta tomar las riendas de su propia vida; la de un policía aterrado porque su mujer, que había desaparecido en el mar, ha vuelto y parece otra persona y, por último, la historia de una mujer decidida a encontrar a una persona con un don especial, destinada a convertirse en una prodigiosa líder espiritual.
Kinds of kindness es la cuarta película a concurso de Yorgos Lanthimos y el guionista Efthimis Filippou en el prestigioso Festival de Cannes. Lanthimos, que debutó hace 15 años, en el año 2009, llamó por primera vez la atención internacional con Canino, ganadora del premio Un certain regard en la 62ª edición del Festival de Cannes. En 2015 estrenó su primera película en inglés, Langosta. La película ganó el premio del jurado del festival. La última aparición de Lanthimos en Cannes fue en 2017, donde estrenó El sacrificio de un ciervo sagrado, que ganó el premio al mejor guion.
A Lanthimos en Cannes lo acompañará un reparto que incluye a Emma Stone, Jesse Plemons, Willem Dafoe, Margaret Qualley, Hong Chau, Joe Alwyn, Mamoudou Athie, Hunter Schafer y otros miembros del equipo de rodaje.
Searchlight Pictures presenta Kinds of kindness, dirigida por el nominado al Oscar® Yorgos Lanthimos. Emma Stone, ganadora de dos Premios de la Academia®, protagoniza la cinta junto a Jesse Plemons, nominado al Premio de la Academia®, Willem Dafoe, nominado al Premio de la Academia®, Margaret Qualley, Hong Chau, nominado al Premio de la Academia®, Joe Alwyn, Mamoudou Athie y Hunter Schafer. Lanthimos y Efthimis Filippou han escrito el guion original, lo que convierte esta película en su cuarta colaboración (Langosta, El sacrificio de un ciervo sagrado, Canino). Ed Guiney, Andrew Lowe, Kasia Malipan y Yorgos Lanthimos son los productores de la película.
Kinds of kindness se estrenará el 28 de junio solo en cines.
Cryptshow Festival celebra la mayoría de edad centrando su XVIII edición en la Antopocentrismo
La XVIII edición de Cryptshow Festival se celebrarà en Badalona los días 29 de junio y 5, 6 y 7 de julio. La parte literaria que será el sábado 29 de junio, con presentaciones de libros y recitales poéticos, y la dedicada al cine y la música, con la Sección Oficial de Cortometrajes a Competición, las Noches Asiáticas y el concierto de clausura, tendrá lugar los días 5, 6 y 7 de julio.
XVIII Cryptshow Festival
29 de juny · Literatura
5, 6 i 7 de juliol · Cinema i música
En su decimoctava edición, Cryptshow Festival está dedicada al Antopocentrismo y el ilustrador del cartel, Toni Benages y Gallardo, nos invita a hacer una invocación satánica liderada por un ser tan insignificante, pero a la vez tan presente, como es una mosca. Cómo si del Hombre de Vitruvio es tratara.
Temática: Antropocentrismo
“Porque no veis con vuestros ojitos ciertas estrellas de quinta magnitud, que yo distingo perfectamente, concluis que estas no existen?”
Micromegues, Voltaire
Si lo que cuenta Micromegues, del escritor, dramaturgo y filósofo francés Voltaire, publicado en 1.752, es considerado el primer cuento de ciencia ficción —no sin discusión—, la visión antropocéntrica de la existencia ya define el origen del género. Sea como fuere, todas las semillas previas al cuento de Voltaire (la Utopía de Tomás Moro, el Somnium de Kepler o el 2.440 de Mercier), si bien no giran entorno una visión antropocéntrica del mundo, sin ningún tipo de duda están marcadas por esta.
A micromegas, un gigante condenado al destierro —tan grande que el ojo humano no lo puede ver— emprende un viaje estelar en compañía de un habitante de Saturno. Al llegar a La Tierra, descubren un grupo de exploradores que los pondrán al corriente de la ridiculez y la soberbia humanas. 235 años después, John McTiernan dirigía la película Predator, protagonizada por Arnold Schwarzenegger y Carl Weathers. Aquí, una fuerza militar de élite se enfrenta a una forma de vida alienígena en las selvas de Centroamérica. El film se convierte en paradigma no solo de una visión antropocéntrica del Universo, sino, incluso falocéntrica, en el contexto —para más datos— del auge de una derecha post Vietnam.
En ambos casos, si bien cambiamos el escenario, encontramos la erótica de la vida extraterrestre.
Y es que, si miramos al cielo, no podemos olvidar de donde venimos: De religiones, como la católica o la griega, que han construido sus dioses a imagen del hombre —y la tentación, a imagen de la mujer—. Dios Padre y Zeus no serán los únicos seres superiores hechos a la imagen del hombre: Pensamos en Superman, por ejemplo. Y, al contrario, vemos como se deforma la imagen humana en casos como el del jorobado de Notre Dame o en el del mismo diablo.
Pero el culto al cuerpo —no confundir el antropocentrismo con el antropomorfismo, a pesar de que sin duda el antropomorfismo acostumbra a ser antropocéntrico— es solo la arista visible de una construcción más compleja: la sociedad humana. Una sociedad que será desafiada por animales, como La rebelión de los simios, máquinas, como Terminator, plantas, como El día de los trífidos, o algoritmos, como El cortador de césped.
Y, aun así, ¿Cómo liberarse de la mirada del observador? La definición de andar por casa del Principio de Incertidumbre dice que la observación modifica el objeto observado. Desde el punto de vista del creador, pues, ¿Cómo liberarse de una visión antropocéntrica tan arraigada, sea para reproducirla o para ponerla en cuestión? La paradoja definitiva la encontramos en El Planeta de los Simios, donde los primates toman el poder para repetir los errores de los humanos. Fue Voltaire, curiosamente, quien, 209 años antes, describía a su Cándido una sociedad atrevidamente diferente, donde mujeres y monos eran amantes:
“Estimado amo —respondió Cacambo—, siempre os sorprendéis por todo. ¿Por qué os parece tan extraño que en ciertos países haya monos a los cuales las damas conceden sus gracias? Son medio hombre, como yo soy medio español”
Cándido, o el optimismo, Voltaire
Primer tráiler de ‘No hables con extraños’, adaptación de la danesa ‘Speak no Evil’
Primer tráiler de No hables con extraños, el nuevo thriller psicológico producido por Blumhouse, responsable de éxitos como M3GAN, Déjame salir y Black Phone y remake de la estupenda producción danesa Gæsterne (Speak no Evil)
Sinopsis: Cuando una familia estadounidense va invitada a pasar un fin de semana en la idílica finca campestre de una encantadora familia británica que conocieron en unas vacaciones, lo que comienza como una escapada de ensueño pronto se convierte en una retorcida pesadilla psicológica.
Escrita para la pantalla y dirigida por James Watkins, guionista y director de Eden Lake y de la galardonada y gótica historia de fantasmas La mujer de negro, No hables con extraños está basada en el guion de toda una sensación del cine de terror danés de 2022: la película Gæsterne, escrita por Christian Tafdrup y Mads Tafdrup, que obtuvo nada menos que 11 nominaciones a los Premios Robert, el equivalente danés a los Oscar®.
No hables con extraños está protagonizada por el ganador de un BAFTA James McAvoy (Múltiple, Glass) en una fascinante interpretación del carismático y dominante propietario de una finca, cuya desmesurada hospitalidad esconde algo tenebrosamente oscuro. Junto a él, Aisling Franciosi (Juego de tronos, La caza), Mackenzie Davis (Terminator: Destino oscuro) y el ganador de un Premio del Sindicato de Actores Scoot McNairy (Argo, Un lugar tranquilo II). No hables con extraños está producida por Jason Blum (Five Nights at Freddy’s, M3GAN) para Blumhouse y por Paul Ritchie (McMafia, Harry Palmer: El expediente Ipcress). La producción ejecutiva corre a cargo de Beatriz Sequeira para Blumhouse, Jacob Jarek y Christian Tafdrup.
No hables con extraños se estrena en España el 13 de septiembre, exclusivamente en cines.
Primeras imágenes de ‘Daniela Forever’, la nueva producción de Nacho Vigalondo, rodada en Madrid.
Si cada noche pudieras soñar lo que deseas, ¿qué sentido tendría estar despierto?
Sinopsis: La vida pierde todo sentido para Nicolas (Henry Golding) con la pérdida de su novia Daniela (Beatrice Grannò). Un día es invitado a formar parte de un ensayo clínico que le permitirá controlar sus sueños y accede con la esperanza de recuperarse. Ahora Nicolás puede soñar con Daniela cada noche y reanudar su relación, más idílica que nunca. Aunque sea en sueños. Y corriendo el riesgo de perderse en ellos para siempre.
Daniela Forever es el proyecto más personal de Vigalondo hasta la fecha. Una original distopia sobre el amor, los dilemas personales y los sueños. La película está protagonizada por dos caras internacionalmente conocidas, Henry Golding (Crazy Rich Asians, The Gentlemen) y Beatrice Grannò (The White Lotus, temporada 2), y cuenta también con nombres españoles como Aura Garrido, Rubén Ochandiano y Nathalie Poza.
Nahikari Ipiña y Nacho Vigalondo producen Daniela Forever desde Sayaka Producciones, en coproducción con Benoit Roland de Wrong Men, Leire Apellaniz de Señor y Señora, Gustavo Ferrada de Mediacrest Entertainment y XYZ Films. XYZ está financiando con fondos de inversión procedentes de IPR.VC. La película cuenta con la participación de Filmin y Movistar Plus+ en España, Wallimage de Bélgica, y cuenta también con financiación del ICAA. Filmax distribuirá la película en cines de España.
Nacho Vigalondo:
Nacho Vigalondo se encuentra actualmente encuentra terminando su último largometraje Daniela Forever protagonizada por Henry Golding y Beatrice Granno y preparando el rodaje de la serie Superstar producida por Suma Latina para Netflix.
En 2022 estrenó Nuestra bandera significa muerte, una serie estadounidense en la que dirige varios episodios junto a Taika Waititi. En los últimos años ha dirigido numerosas series como Justo Antes de Cristo (2019) para Movistar+, El Vecino (2019) para Netflix o Pooka (Into the Dark) (2020) para Hulu en EE.UU. De 2019 a 2021 también presentó Vigalondo Midnight Madness para TCM España y durante un año el late night show Los Felices Veinte de Orange TV.
En cuanto a largometrajes, en 2007 dirigió su primer largometraje Cronocrímenes, presentado en el Festival de Sitges, y por el que fue nominado a Mejor Dirección Revelación en los Premios Goya. En los últimos años ha escrito y dirigido los largometrajes Extraterrestre (2011), Open Windows (2014) y Colosal (2016) protagonizada por Anne Hathaway y Jason Sudeikis con los que ganó varios premios internacionales que incluyen Mejor Película en Fantastic Fest.
Ha actuado en proyectos como El otro lado de Berto Romero o en la más reciente serie creada por Javier Calvo y Javier Ambrossi, Veneno y La Mesías ( 2020).
Sus primeros cortometrajes como director, recibieron numerosos premios en festivales de todo el mundo; también recibió una nominación al Oscar, entre otros premios, en 2004 con el cortometraje 7:35 de la mañana.
Fantboi adelanta parte de la programación de su cuarta edición
Durante un encuentro con los medios en el Teatro Cal Ninyo, el director del Fantboi, Hugo Cobo y el Regidor de Cultura de Sant Boi de Llobregat, José Manuel Labrador, presentaron al público asistente el poster obra de Alba Qm basado en el leit motiv de esta cuarta edición del Fantboi: Only happens in Japan. Asimismo desgranaron alguno de los títulos que formarán la columna vertebral de la extensa programación de este año que no solo ha contado con una participación numéricamente superior a la de ediciones anteriores sino que ha asentado el carácter internacional del Fantboi al presentarse títulos procedentes de Suecia, Irán, Francia o Japón, Reino unido, China… hasta llegar a 25 países participantes.
Entre los títulos presentados se encuentra una propuesta llegada desde La Isla de la Reunión, la inquietante Scarlet Blue, la segunda película de Aurélia Mengin tras Fornacis, una mezcla entre drama y misterio protagonizada por Amélie Daure y Stefano Cassetti que no dejará indiferente a los asistentes gracias a su innovadora mezcla de Noir y terror psicológico con fondos de neón. Scarlet Blue cuenta la historia de una mujer que, tras una sesión de hipnosis, descubrirá qué oscuros secretos guarda su madre y a los que tendrá que enfrentarse. De Japón proviene una de las grandes sorpresas, y muy a tono con esta cuarta edición, con el estreno europeo de Echoes of the Shadows, terror indie donde el director Takeshi Furusawa desgrana en 68 minutos la historia de una mujer que ejerce la prostitución para dar de comer a su hija y cuando esta desaparece, en su vida aparecerán unas extrañas rutinas que tan solo un cliente parece entender. Furusawa lanza al espectador de lleno al terror cotidiano mientras regresa a los universos sórdidos y asfixiantes de algunos de sus títulos anteriores.
La presencia nacional estará representada por dos películas que recalan en el Fantboi tras una “gira” por otros festivales de género en los que han triunfado tanto en crítica como en público: La mesita del comedor de Caye Casas y Os Reviento de Kike Narcea. De la primera, el director del festival afirma que “es nuestra forma de dar apoyo a una gran película de cine independiente de verdad, no iba a dejar al público del Fantboi sin la oportunidad de sufrir en la butaca” y es que La mesita del comedor enfrentará al público con lo más 
oscuro de la humanidad gracias a la historia de esta pareja – interpretada por David Pareja y Estefanía de los Santos – cuya vida dará un giro al infierno tras la compra de una mesita de comedor. Respecto a Os Reviento, según Hugo Cobo “es la película canalla que necesitábamos. Cine lowcost de acción con un «Jason Statham» español que reparte ostias como panes y homenajea a figuras del cine de terror español y del underground”, lo cierto es que cada pase de la película de Kike Narcea, protagonizada por Mario Mayo interpretando a Tarado, se convierte en una fiesta y seguro que el público del Fantboi lo disfrutará.
Asimismo la sección Otra Mirada acogerá el título iraní Legend of the Dead, obra del director Mehdi Naderi, que en esta ocasión abandona su estilo realista, siempre en el filo entre lo dramático y lo cómico, para analizar el mito de la licantropía desde un punto de vista inusual, completamente diferente y rompedor; Legend of the Dead no solo cuenta con un impresionante trabajo visual y fotográfico sino que busca relacionar el personaje del hombre lobo con elementos primitivos en el que apenas hay diálogos y que claramente será una película referencial para directores y directores de fotografía deseosos de buscar nuevos horizontes en el mundo de la licantropía y los monstruos.
En próximas fechas se anunciarán más títulos hasta completar la programación del festival que tendrá lugar entre los días 11 y 14 de Julio. Si quieres estar al día de las noticias, envía un mail a premsa@fantboi.com.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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