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Premios Scifiworld 2012 de Fantasía, Terror y Ciencia Ficción

Convocados los premios Scifiworld 2012,  para cuyo fallo es fundamental la colaboración de los aficionados. La fecha tope para votar es el 15 de marzo.

Las categorías establecidas para esta edición son:

CINE (Nacional)

01. – Premio SFW a la MEJOR PELÍCULA

02. – Premio SFW al MEJOR DIRECTOR

03. – Premio SFW al MEJOR ACTOR

04. – Premio SFW a la MEJOR ACTRIZ

05. – Premio SFW al MEJOR GUIÓN

06. – Premio SFW a los MEJORES FX

07. – Premio SFW a la MEJOR EDICIÓN EN DVD O BLU RAY

08. – Premio SFW al MEJOR FILM INDEPENDIENTE o DOCUMENTAL

CORTOMETRAJES / SHOTS IFSFF (Ver bases aquí)

09. – Premio SFW al MEJOR CORTOMETRAJE DE IMAGEN REAL

10. – Premio SFW al MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

11. – Premio del público SCIFIWORLD.es

LITERATURA, COMIC E ILUSTRACIÓN (Nacional)

12. – Premio SFW al MEJOR LIBRO o NOVELA FICCIÓN PUBLICADA EN 2011

13. – Premio SFW al MEJOR LIBRO DE ENSAYO PUBLICADO EN 2011

14. – Premio SFW al MEJOR RELATO CORTO PUBLICADO EN 2011

15. – Premio SFW HISTORIAS ASOMBROSAS al MEJOR RELATO CORTO  (Ver bases aquí)

16. – Premio SFW a la MEJOR ILUSTRACIÓN PUBLICADA EN 2011 (en libros, revistas, etc.)

17. – Premio SFW MAGAZINE a la MEJOR ILUSTRACIÓN (Ver bases aquí)

18. – Premio SFW al MEJOR CÓMIC PUBLICADO EN 2011

19. – Premio SFW al MEJOR DIBUJANTE o GUIONISTA

FANDOM (Nacional)

20. – Premio SFW al MEJOR BLOG

21. – Premio SFW al MEJOR FANZINE

22. – Premio SFW al MEJOR EVENTO o ACTIVIDAD FAN

HOMENAJES

23. – Premio SFW HALL OF FAME

Los ganadores se darán a conocer a través de Scifiworld.es y Scifiworld Magazine. Los premios se entregarán en un evento que se celebrará en Madrid cuya fecha exacta y lugar de celebración se darán a conocer próximamente.

En este enlace se pueden ver los nominados y votar: http://www.scifiworld.es/premios_votaciones.php

Categorías: Z CAJÓN DESASTRE

Pinhead en el centro Garcilaso: proyección de Hellraiser: Revelations.

Proyección de la película «Hellraiser: Revelations» con la presencia del realizador Víctor García.

Hellraiser: Revelations es la novena entrega de la mítica saga Hellraiser creada por el director Clive Barker.
Por primera vez, un film de dicha franquicia, ha sido dirigido por un realizador estatal, el catalán Víctor García que estará con nosotros para hablarnos del título programado y de su trabajo en EE.UU. al frente de películas como «Return to house on haunted hill» (2007) o «Reflejos 2» (2010).

También se podrá adquirir el nuevo número de El Buque Maldito , con una extensa crónica del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – SITGES 2011 junto a diferentes entrevistas con algunos de sus protagonistas: Panos Cosmatos («Beyond the black rainbow»), Lucky McKee («The woman»), François Gaillard («Last caress»), Luigi Cozzi («Star crash, choque de galaxias», «Contaminación: Alien invade la tierra»), Alexandre Bustillo & Julien Maury («Livid»), Alex Stapleton («Corman’s world: Exploit of a Hollywood rebel»), Matt Farnsworth («The orphan killer»), Carles Torrens («Emergo»), Navot Papushado («Rabies»), César Ducasse & Mathieu Peteul («Dark souls»), Celia Novis («On Vampires and other Symptons»), Pablo Illanes («Baby Shower»), Carlos Vermut («Diamond flash»), Brett Pierce («Deadheads»), Tirso Calero («Carne cruda») y Tim Fehlbaum («Hell»). Junto a las crónicas de la XXI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y Cryptshow Festival 2011. Por último, el apartado de Autopsias.
En total, 47 páginas con portada dedicada al film francés «Last caress». PVP 3,50€.
Entrada gratuita.
Sábado 11 de febrero a las 18 horas en:
Centro Garcilaso
C/. Garcilaso, nº103
Barcelona
<M> Sagrera L1-L5
Categorías: Z CAJÓN DESASTRE

Homenaje a Pierrot en formato Super-8

24 enero 2012 2 comentarios

Este fin de semana y dentro de la Mostra de cine en Super-8, podremos ver el sábado 28 a las 17 horas, dos de los cortos que el recientemente fallecido Pierrot rodó durante los años 70. Dos valientes muestras (en unos tiempos en el que las cosas  no estaban para experimentos transgresores) de cine de temática gay, mezclado con el fantástico, gran pasión del artista. En su momento ya os informamos de esta propuesta, pero ahora ya se saben los títulos que se proyectarán,  una hora de puro delirio en  una ocasión única como homenaje a Pierrot:

Miss Drácula contra el imperio de la leche

(1973), Super 8 (4:3), 18 fps, color, sonora (fondo musical), ficción, 23’.

«Una joya y un escándalo en su época. A principios de los 70, Pierrot con su grupo de Teatro de Impacto ruedan este cortometraje inspirándose en el mítico conde Drácula, pero esta vez dándole una vuelta de tuerca, ya que el conde Drácula es un travestí, alcohólico y anoréxico. Interpretado por Ricardo Costa. El corto está rodado los exteriores en la misma Transilvania y los interiores en Barcelona. MissDrácula muerde a sus víctimas, en la parte donde reina el imperio de la leche y colecciona los falos de sus víctimas, realizando con ellos un collage. Además de morder a todos los chulos de la época que pasaban por casa para el rodaje, Miss Drácula es adicta al Hollywood dorado y baila al son de la Mae West y Marilyn Monroe, aunque no le hace asco a una performance de Nuria Feliu vestida de pubilla con colmillos incluidos. En la época fue un escándalo ya que nunca se habían mezclado dos géneros tan marcados como el terror con el travestismo y ademásla liberación Gay de la que hace una pura reivindicación Miss Drácula, exhibiendo un tanga donde pone en letras rosas «Gay Power» importado del mismo San Francisco. Miss Drácula tuvo larga vida, ya que Pierrot se inspiró en ese personaje para dibujar sus viñetas en la revista LIB, dibujando una vampira igual que la de la película, siempre acompañada de un murciélago, su pepito grillo particular».

La muñeca

(1975), Super 8 (4:3), 18 fps, color, sonora (fondo musical), ficción, 23’.

«Rodado en una granja abandonada de l’Empordá y donde por primera vez se unen todo el equipo de la compañía de Teatro de Impacto. La historia de un asesino en serie «Slash Killer», obsesionado por las muñecas y en practicar aberraciones con ellas. Esta obsesión la lleva a sus víctimas, un grupo de jóvenes que viajan en un seiscientos a pasar un agradable fin de semana en la montaña y donde uno a uno serán asesinados por este macabro asesino. Fue uno de los primeros Super 8 que rodó. Y homenajeando a una de las películas que más marcó ese año a Pierrot «Elasesino de muñecas», donde el protagonista David Rocha fue entrevistado en la revista VUDU, por el mismo Pierrot. Recordemos que David Rocha fue unsexsimbol en la época, llegando a ser portada en la revista PARTY. Si en la película original el asesino era un chico apuesto, en el super 8 de Pierrot es un ser feo, vomitivo y abominable».

(Textos: Eduardo Gion Espejo-Saavedra extraidos del programa de la Mostra).

La iniciativa parte de Eduardo Gión, que está trabajando en un documental, también dedicado a Pierrot y centrado en su conexíón con el fantástico y el terror, cuyo título posiblemente sea Lentejuelas de sangre.

Más información en: http://www.facebook.com/groups/185229901570663/#!/groups/185229901570663/ 

Todo el cine de Sebastián D’Arbó en Barcelona en pantalla grande

NOTICIA para los amantes del Cine Fantástico Parapsicológio y los interesados en el misterio. Va a celebrarse el 1º FESTIVAL D’ARBÓ DE CINE PARAPSICOLÓGICO, dedicada esta primera edición a los FENÓMENOS PARANORMALES. ATENCIÓN, porque van a proyectarse por primera vez en un cine comercial la trilogía de pelicula parapsicológicas hechas por Sebastián D’Arbó y dos películas más de misterio del mismo cineasta: «Viaje al más allá», «El ser», «Más allá de la muerte», «Acosada», y el documental «El misterio de Fassman». Todas las peliculas iran seguidas de debates abiertos al público asistente con la participación de expertos con la presencia personal del propio Sebastián D’Arbó, que explicará los casos reales de las películas. Además también se llevaran a cabo experiencias prácticas interactivas con el público asistente en la sala. Tomar nota. El festival tendá lugar el primer fin de semana el mes de marzo, los días 3 y 4 de marzo en los Cines Girona de la ciudad de Barcelona. ¡¡¡ Por fin un autentico festival parapsicológico como debe de ser !!!, con la participación de todos, aficionados y profesionales. Toda una experiencia psicodélica que no nos pensamos perder.

Pasión por el cine más oscuro: José A. Diego nos habla de Exhumed Movies

20 enero 2012 3 comentarios

Hace tiempo que seguimos los pasos de la web Exhumed Movies, auténtico santuario del coleccionismo cinematográfico, ya sea en forma de papel (guías, fotos, revistas, libros, carátulas…), como de películas, especialmente en formato VHS, aunque, eso sí, con especial predileccion por los títulos más raros o desconocidos del cine. Una afición sobre la que los participantes, auténticos eruditos, hablan en su animado foro compartiendo sanamente conocimientos y material.

Pero dejemos que uno de sus administradores nos cuente como nace la web Exhumed Movies: Hace más o menos 6 o 7 años (ahora no recuerdo muy bien), el mejor foro de España de cine fantástico y de terror, además de otros géneros como el erótico y compañía, era sin duda el Bloody Planet, pero poco a poco fue agonizando, y mi socio Javier Castellanos y yo decidimos crear, con la moda de los blogs, “psychotronik kult video” , donde libremente podíamos hablar de esas películas oscuras de las que poco se hablaba o conocía. Luego a la vez, con un amigo de Valladolid y con el apoyo de algunos colegas,  se intentó con un foro con el mismo nombre que el blog, el cual tuvo al principio una aceptación bastante buena, pero al final, como todos los foros, la gente se aburre e inexplicablemente dejan de comentar cosas, y al final lo abandonamos. Seguimos dando caña en el blog de Psychotronik cada día con películas más y más oscuras, pero la ilusión de crear un foro propio para charlar sobre ese cine seguiía rondando nuestras cabezas. Al final convencí a Félix (uno de los administradores del foro), y ahí comenzó hace como cosa de dos años el nuevo foro, que lleva ahora por nombre Exhumed Movies. El objetivo está bien claro, desenterrar esas películas  tan oscuras y malditas, además de esas cintas de video, super-8, etcétera, de las cuales como ya he dicho antes, poco se habla o se conoce, y que tristemente pienso que muchas no conocerán su edición en DVD. Como podrás ver, tú que eres miembro del foro, le damos a todos lo géneros y subgéneros conocidos, en Exhumed tiene cabida todo tipo de cine y esto es bonito porque eso hace que haya gustos para todos. Y como bien sabrás estamos completamente en contra de las descargas (no todos, claro está), porque yo y muchos de allí siempre hemos pensado que se intercambia con quien tiene material para ello, y no con gente que encima que se las das gratuitamente no tienen ni la decencia de dar unas tristes gracias, así es como lo pienso, y me da mucha pena y rabia ver esos foros y webs de descargas con miles de usuarios que solo dan las gracias siete u ocho, cuando ves que encima esa película tiene 300 o 400 descargas, eso es de vergüenza y no saben agradecer el trabajo que lleva hacer un montaje de una película, o lo que cuesta encontrar un audio de una rareza… en fín, no continúo porque me pongo malo y siempre estoy con la misma historia (jaja, los del foro están ya cansados muchos de mí). Pero ¡ojo!, yo cambio a veces con gente que, igual que un servidor, se busca la vida, se gasta los cuartos y busca como un loco por todos los lados esas rarezas que tanto amamos, o sea, que por supuesto estoy abierto al intercambio, pero por carta como los grandes coleccionistas de toda la vida.

Uno de esos títulos que, de momento, solo puenden verse en viejos VHS.

Pero algo tan sencillo como este club que nos cuenta José Antonio, tuvo problemas con los censores, siempre atentos a molestar: S­í, tuvimos muchísimos problemas por scans o capturas de actrices desnudas  que subíamos. Fotos sin malicia de las super-mujeres que invadieron las pantallas en la época del destape, y nos las borraron sin piedad… pero lo más increíble eran las carátulas de video, censuraban algunas que tenían en sus portadas dibujos de alguna mujer desnuda, de escándalo. Al igual que las preciosas guías publicitarias. Hasta nos borraron una sección entera como era la hard (XXX), que estaba llena de información de dobles versiones (muy comunes en aquella época para el extranjero, con insertos XXX o grabadas con los mismos actores, pero en versión porno). Los últimos días nos amenazaron con cerrarnos el foro entero,  y tuvimos que darnos una paliza en borrar todas la fotos que para ellos eran tan comprometidas. Porque si nos cerraban el foro perdíamos toda la interesante información que había, y las miles de carátulas que estaban subidas. Luego el amigo Félix (Hoven) se curró este nuevo foro en un servidor privado pagado por el mismo, (desde aquí se lo agradezco) en él ya tenemos libertad de poner lo que nos dé la gana sin que una pandilla de inquisidores hijos de puta nos censure nada. El curro para pasarlo todo a sido de locos, pero al final poco a poco lo hemos logrado.

En Exhumed movies hay veneración por las viejas cintas VHS, y los motivos están bien claros: hay muchas rarezas (cientos) que no están ni estarán editadas en DVD, y está claro que como no sean emitidas por televisión es imposible verlas, así que la única forma de ello es tenerlas en ese formato. Y bueno, la otra razón, para Javier y para mí  es la nostalgia, llevamos más de 20 años y nos da mucha pena deshacernos de ellas y… joder, no me compares las carátulas de los DVD, por muy bien que se vean, con las covers de los videos, la mayoría de ellas son una mierda y no hay comparación ni de lejos. Y ya casi se me olvidaba, yo tengo muchos DVD que ya no se ven, ¿a eso que me dices? Yo creo que los DVD tienen fecha de caducidad y ya verás como dentro de diez o quince años la mayoría no se verán, sino, al tiempo. Con respecto al Blu-ray, todavía veo lejos que desbanque al DVD, en todo el mundo los coleccionistas siguen comprando DVD y no creo que permitan que el Blu-ray acabe con ese formato. Por último, como también habrás visto en el foro, últimamente estamos coleccionando Super-8, porque hay películas que no encontramos en VHS, como esos cortometrajes ultrararos de la productora de los setenta, For Films,  pero la verdad es que es un formato que nunca nos ha llamado la atención, y cualquier día nos desprendemos de ellas para invertir en lo nuestro, que son los preciosos videos.

¿No es maravillosa?

Naturalmente, tantos años de búsqueda y coleccionismo han dado sus frutos: Perdí la cuenta hace muchos años. Tenemos listadas unas 7000 (todas ellas copias en VHS originales), luego entre Internet (yo, por supuesto también me bajé en su día esos montajes y dí las gracias como Dios manda), y otras en DVD, además de copias que hemos conseguido, pueden rondar entre las 12000 o más. El espacio va horrible, menos mal que tenemos tres casas, dos mi socio y yo en la mía, en las que nos repartimos todas las cintas de video, DVD, guías, posters, fanzines, revistas, vinilos, etc., etc.  Entre las que hay que incluir diferentes versiones en video del mismo título: Un ejemplo lo tengo con Salvar la cara (Salvare la faccia, 1969) de Brazzi, de la que tengo hasta tres originales de distintas editoras. Ahora no recuerdo muy bien, pero también de otros títulos  poseo tres cintas diferentes de la misma peli. ¡Tengo un lío en mi cabeza horrible! Por cintas extranjeras nunca nos ha dado… ¡Y menos mal! Aunque alguna tengo, como Amuck (Alla ricerca del piacere, 1972), de Amadio. Ya sería de locos también meternos con cintas guiris ¡El caossss ¡ También algunos tesoros: tengo muchas perlas muy preciadas por mí, pero las dos últimas podrían ser: Jóven de buena familia sospechosa de asesinato (Ragazza tutta nuda assassinata nel parco, 1972)  de Brescia y la antes nombrada  Amuck, ¡edición de video de USA única en el mundo! . Eso en formato video, luego en copias, mis más preciadas podrían ser La muerte incierta (1973), el film maldito de Larranz por escelencia y otras que no puedo ni nombrar por ser copias protegidas. Aunque hay títulos se resisten… Hay muchos, ¡buff! Por dar algunos ejemplos: La violación de la Srta. Julia (Pensione paura, 1977 Francesco Barilli), que nunca he visto y de la que ya dudo si  tuvo edición en video; Viaje al vacío (1969, Javier Setó ) , solo vista en Betamax, pero la encontró uno que se quiso pasar de listo…  Pasos de danza sobre el filo de una navaja (Passi di danza su una lama di rasoio, 1973 Mauricio Pradeaux), etc., etc., etc.

 EXHUMED MOVIES: EL FANZINE

Hace pocos días nos enteramos de la edición del número 0 de este fanzine, que como grandes seguidores de las publicaciones en papel, pedimos sin perder tiempo, también  al olernos la posibilidad de que su limitada tirada de 150 ejemplares se agotara rapidamente. Cosa que sucedió en… ¡6 dias! Y es que,  sabiendo quienes eran los responsables del mismo  (la web Exhumed y Miskatonik Video), además de los contenidos, a base de cine oscuro post-apocalíptico, giallo, poliziesco, erótico y, naturalmente terror, con repaso a la obra de directores tan malditos como Alberto Cavallone, José María Oliveira o Ramón Barco, por nombrar algo de lo mucho que contienen sus 92 páginas a todo color, era toda una garantía de que se trataba de una publicación llena de interés.

José Antonio nos cuenta como nace la idea del fanzine:  

Nosotros hemos colaborado a lo largo de estos años en diversos fanzines, pero al no tener un duro, nunca nos atrevimos a realizar el nuestro propio. Pero hace unos meses mi colega Javier, que llevaba tiempo con la idea, puso un anuncio en el foro y la gente se animó a responder, dándonos buenas ideas (doy las gracias a todos), aunque algunos como el amigo Enorm, como bien dijo en un mensaje, no lo tenía tan claro (no daba un duro por este fanzine), y claro que tenía razón el condenado, porque lo hemos sufrido en nuestras carnes y el curro ha sido demoledor. Claro que lo podríamos haber hecho más tranquilos, pero se nos fue la cabeza y en dos meses (gracias a los colaboradores por su rapidez), se envió a imprenta para su publicación. Luego estaba ya cantado, hemos puesto pasta entre Javier, Sito (Miskatonik Videos) y un servidor.  Sito, es el que se ha encargado de toda esa fabulosa maquetación, que ni por asomo pienso  que ningún otro podría haber hecho igual. ¡Es el mejor! Y sin él está claro que el fanzine no habría sido ni la mitad de lo bonito de lo que pensamos que ha quedado (¡Gracias Sito, por ese currazo de horas y horas que te has dado, maestro!).

Como ya comentamos antes, el fanzine se ha agotado en seis dias, únicamente anunciando su salida por facebook y poniéndolo a la venta mediante un enlace Pay Pal. Una respuesta que no se esperaban los responsables del mismo:  ¡Ni de coña! Nos hemos llevado una sorpresa, pensábamos vender entre unos cincuenta o setenta. Pero, joder, la gente se ha volcado con el fanzine, ha sido increíble. Desde aquí doy las gracias a todos,  porque  hemos recuperado lo invertido y podremos sacar otros 150 del próximo. Nos gustaría sacar más, pero nos va a costar la pasta  ya que, aunque no te lo creas, nos ha costado cinco euros, y debido a la mierda de la comisión de Pay Pal que ha pagado casi todo el mundo, pues nos hemos quedado con lo puesto. Y la demanda ha sido mucho mayor, hemos tenido que devolver dinero a mucha gente, y menos mal que lo puse el último día en un foro guiri, sino yo pienso que habrían volado antes. Lo suyo sería editar del próximo entre 200 y 250 y subirlo un poco (que todo el mundo nos ha dicho que lo hemos regalado) porque una publicación de 96 páginas a todo color a 6 euros les parece un precio de risa. Nosotros, al ser el primer número lo veíamos excesivo para una publicación de este tipo, y teníamos mucho miedo de no venderlos. Decir también que hemos estado a punto de reeditarlo porque algunas tiendas querían venderlo, pero al final hemos decidido que no. Y así es mejor, porque supongo que se revalorizará mucho más al cabo de los años.

Lo que, en vista del éxito, asegura la próxima edición del número uno de Exhumed: Por supuesto, para eso está la pasta que hemos sacado, para editar el próximo número. Este fanzine es sin ánimo de lucro, todo lo que vendamos, si la cosa va bien, será para sacar tiradas mayores. Ya estamos liados con el número 1, un adelanto no podemos dar, sorry, sólo que habrá muchas rarezas más, comentadas por los estupendos colaboradores que desinteresadamente han colaborado con Sito, Javier y yo.

Como ya hemos comentado antes, en esta casa tenemos debilidad por las publicaciones del papel. En estos tiempos de Ebooks, blogs y webs, no podemos evitar coleccionar libros y fanzines pero, ¿Cuales son los favoritos de José Antonio?:  Siempre he tenido debilidad por el 2000  Maníacos de Manolo Valencia y por el Monster World de nuestro antiquísimo amigo David García. Me hubiera gustado ver algún Morpho de nuestro gran amigo Carlos Aguilar, que seguro que es genial. O también, el Transilvania Express de Salvador Sainz. Luego hay otros cojonudos como Fabulando Espantos, aunque sólo salió un número y tuvimos la suerte de colaborar en él.  Los Zineshock, Mundo Depravados y alguno más que ahora no recuerdo, pero la mejor publicación de cine fantástico es sin duda Quatermass, que aunque ya no es  fanzine, tuvo sus inicios como tal y sería un sacrilegio no nombrarlo. Y ahora, de los modernos, El buque maldito, lleno de jugosa información y entrevistas a directores y actores olvidados de los 70.

Y con poco más que preguntar a Jose Antonio, pero dándole las gracias y  la enhorabuena, a él, a sus compañeros y a los participantes en el foro por su labor en aras del cine más oscuro y desconocido, le dejamos la última palabra: 

Gracias a vosotros por esta entrevista, me ha hecho mucha ilusión, la  verdad. Gracias a mis socio, hermano, Javier Castellanos por aguantarme tantos años y por no fallarme nunca; gracias a mi vecino Sito, como ya he dicho, el mayor artífice de que el fanzine haya llegado a buen puerto. Gracias a todos los colaboradores y a todos los foreros de Exhumed Movies, que día a día comparten sus carátulas, guías y sus conocimientos. Gracias a todos los que habeis comprado el fanzine porque así podremos sacar ya el deseado número uno. Y gracias a nuestras mujeres por su paciencia y comprensión.

¡Un abrazo a todos!

Categorías: MUNDO FANDOM

Hoy viernes 20: Supernova en Cine Basura

Cine Basura vuelve el viernes 20 a las 22:45, y lo hace rescatando una nueva película de los abismos insonsables del cine. Esta vez la mítica Supernova, la única película protagonizada por Marta Sánchez (por suerte), una excelente muestra de ciencia ficción esperpéntica, que podrán disfrutar los internautas, a través del streaming gratuito en la web del Plus, y los espectadores de Canal + Xtra.

Con un absurdo argumento futurista, la presencia de un Javier Gurruchaga desatado y una espantosa estética 90’s, el film es campo abonado para que Paco Fox y José Viruete nos hagan reír con sus mejores comentarios. Y los internautas también podrán añadir sus propias bromas y observaciones a través del videochat que, como siempre, se habilitará a tal efecto, y que cada vez cuenta con mayor participación.

Como invitado tendran a Manu Piñón, uno de los mandamases de la revista Cinemanía, con quien hablarán antes de la actualidad cinematográfica, su publicación, los globos de oro, el cine español y lo que se les ocurra. ¡Una publicación respetable en Cine Basura! ¿Cómo reaccionará Manu ante las cosas de los dos freaks residentes?

La cita es a las 22:45 en el videochat de Plus.es, para comenzar la charla, y a partir de las 23h  Supernova, en streaming, a través de esa misma página, con los comentarios del trío. Los abonados a Canal + Xtra podrán verla por el este canal, y escuchar los audiocomentarios en el audio 2. El robot de Marta Sánchez, Gurruchaga y los cinebasureros os esperan con los brazos abiertos. ¡Cuidadín!
http://www.canalplus.es/Cine-Basura

Categorías: Z CAJÓN DESASTRE

Un método peligroso o el Cronenberg más desapasionado

El casi siempre acertado Jordi Costa puntúa con cuatro estrellas esta última película del padre de Inseparables (Dead Ringers, 1988). Nos dice que David Cronenberg » por fin, convierte en discurso y apasionante drama el subtexto psicoanalítico que siempre ha sustentado su personalísima poética. Aquí está todo: el pulso entre la razón y el deseo, la sistematización de lo irracional, el subconsciente como forjador de identidad… e incluso la problemática mutación de la ciencia (Freud) en un nuevo misticismo (Jung).» Y no está falto de razón su juicio, Costa sintetiza perfectamente la temática subyacente al film a la par que pone claro, frente a quienes opinen lo contrario, que se trata de una cinta fiel al universo cronenbergiano. Sin embargo, pese a compartir su análisis no compartimos su valoración de Un método peligroso (A dangerous method, 2011) ni menos su entusiasmo.

Gélida. Gélida es, a nuestro parecer, Un método peligroso y compartimos, con el también crítico Manuel Argüelles, que la película nos deja fríos.

Tiene todos los elementos para crear una vorágine pasional, en cambio, todo está expuesto desde la mayor de las asepsias, ni la tonalidad oscura de los colores con los que se pinta el manicomio en el que trabaja Jung dejan entrever el carácter lóbrego de aquellos sanatorios y la representación de la locura se reduce a una excelente interpretación de Keira Knightley en el papel de Sabina Spielrein, (fundadora de la escuela analítica rusa). La impecable puesta en escena, la elegancia de Cronenberg para componer todo un perfecto momento cinematográfico con un par de sillas y dos actores, no logra conmovernos, gozamos su calidad escénica pero no sentimos, ni siquiera por simpatía, el horror que es en verdad la locura, cosa que sí había logrado en Spider (). Cronenberg ha sabido valerse de las premisas psicoanáliticas para mostrarnos la intensidad de la pulsión de muerte como pulsión erótica en películas como Vinieron de dentro de … («Shivers (They Came from Within)», 1975), Crash (1996) o la ya mencionada Inseparables, y nos ha hecho vibrar a la vez que reflexionar, aquí asistimos a una mera lección magistral que no pide ni permite nuestra interacción. Cronenberg se ha embarcado en una película histórica que puede recordar al mejor James Ivory (The remains of the day, como ejemplo), pero se le ha quedado fuera la pasión (cuando Ivory sí logró comunicarla incluso desde la fidelidad a la contención victoriana). Hasta las escenas de sexo son frías, porque no se muestran a la altura de lo que los personajes nos cuentan de sus instintos. Ni siquiera la banda sonora de Howard Shore imprime truculencia donde debiera haberla habido (ello sin dejar de ser uno de los mayores valores del film).

Que nadie crea, sin embargo, que es una película sin méritos. Así el retrato de las tensiones está logrado, sobre todo a la hora de mostrar que en el «divorcio» entre Freud y Jung no sólo pesaron las diferencias intelectuales sino también las sociales, la subida al barco que les conduce a América es un buen ejemplo de ello. Quizás la decepción resida en que no es la película que esperábamos de Cronenberg con los mimbres con los que contaba.

Tal vez el problema lo provoque el no haber partido de un guión original (algo que no ocurrió con El almuerzo desnudo, 1991). Se parte de la obra teatral de Cristopher Hamtomp (autor además del guión), The Talking Cure, la cual a su vez se inspiraba en la obra de John Kerr sobre los aspectos más secretos de la historia del psicoanálisis. Aún sin conocer esos originales, nos atrevemos a afirmar que están llenos de inexactitudes conceptuales, se juega con cuatro tópicos fijados por la simplificación del paso del tiempo. En pleno 2012 no se puede reducir a Freud a la sexualidad (si el Doctor Gumà se levantará de su tumba se convertiría en un zombie que perseguiría a Cronenberg hasta el fin de sus días), no se puede seguir ignorando su Más allá del principio del placer, ni atribuirle un materialismo y un positivismo tan burdos, ni aún en su primera etapa (la de la primera tópica que insiste en la represión y no ha incorporado la riqueza del Ello). Hubiera sido mejor que se atreviera con un guión original y una adecuada documentación, si no, lo que le funciona cuando se entrega a la ficción (todas las que hemos ido mencionando son ejemplos) le hace aguas en este intento de realizar un film histórico.

Categorías: CINE CLUB, VAMOS DE ESTRENO

Superhombres de extraradio, monos gigantes y de otros mundos: 2 Nuevos lanzamientos de Asian Trash Cinema

Por fín dos nuevas y descacharrantes propuestas de Asian Trash Cinema / Tema Distribuciones con las que dar la bienvenida a este 2012. Bien distintas  entre sí  pero con cosas en común: la alarmante falta de medios, el humor involuntario y el profundo carácter exploitation de los films. Prepárense pues a disfrutar con estos dos packs dedicados a superhombres tercermundistas, gorilas gigantes y simios, todos ellos protagonizando historias que les resultarán más que familiares…

EL GORILA ATACA / EL APOCALIPSIS DEL PLANETA DE LOS SIMIOS

Un gorila enorme es capturado con destino a ser exhibido, pero se escapa y siembra el caos en Corea. Cae rendido de amor ante una actriz americana y hallará su fin bajo el fuego del ejército.

¿Les suena, verdad?, pues bien, este pastiche, producto de una entente coreano/americana/tailandesa de 1976, no tiene desperdicio a la hora de sumar despropósitos. Supongo que el avispado equipo habría escuchado que De Laurentis se encontraba rodando un remake del King-Kong original de 1933, así que pensaron que ellos también podrian hacerlo e incluso adelantarse a los yankees, consiguiendo estrenarla un mes antes en Estados Unidos (¡!) . Pero eso sí, con algunos ligeros cambios y añadiendo… ¡El 3-D!. Así que, aunque la versión del dvd es normal,  preparense para ver infinidad de objetos enviados directamente hacia la cámara, muchos visiblemente sujetados con hilos…

Ustedes pensarán que no es más que otra película con hombre con disfraz de gorila que destroza detalladas maquetas de edificios (eso sí, con cierta dejadez), ante el pánico histérico de la población. Pues sí, no se equivocan, pero también nos ofrece

El encuentro entre los dos titanes algo idealizado por Famous Monsters...

mucho más: acción trepidante (o no) desde el minuto uno; ¿actores? americanos: en concreto la pareja formada por la actriz que acude a Corea a rodar un film en el que continuamente sufre intentos de violación, y su novio periodista, que se encuentra en celo perpetuo. Y por si todo esto les parece poco tenemos itinerarios turísticos; llamadas teléfonicas constantes; humor chusco; carreras de la aterrorizada población de un sitio a otro y ridículos combates del gorila con una serpiente y un tiburón (con el exitazo del film de Spielberg todavía caliente).

En cuanto a los protagonistas hay que destacar que la actriz Joanna Kerns (aquí Joanna DeVaronna), abrió su carrera cinematográfica con este film y, curiosamente, no se desalentó, gozando de una larga trayectoria  sobre todo televisiva (¿Recuerdan a la atractiva madre de la serie Los problemas crecen?). En cuanto al actor Rod Arrants, no le resultaría descabellado rodar en Corea una película de gorilas gigantes tras haber actuado en films como Linda Lovelace for president (1975, Claudio Guzmán) o Helter Skelter (1976, Tom Gries), tras los que inició también una larga carrera televisiva.

Si el primer título del pack que nos ofrece Asian Trash Cinema no tiene desperdicio, el otro se puede considerar toda una rareza ahora que están tan en boga nuestros peludos amigos con la recomendable El origen del planeta de los simios. Se trata de la japonesa El apocalipsis del planeta de los simios, que condensa  en forma de largometraje la serie de televisión  Saru no gundan (1974), basada en la franquicia simia, aunque con la particularidad de ser más bien infantil y con unos maquillajes bastante pobretones. Una curiosidad para completistas. El largometraje, cuyo título original es Time of the Apes, lo montó en 1987 el productor americano Sandy Frank con destino a la televisión por cable, y nos narra como dos niños y una joven son crionizados accidentalmente y despiertan en… ¡El planeta de los simios japoneses! Donde pasarán por mil peripecias hasta que… bueno, no les voy a contar como termina, pero pueden suponerse que la conclusión jugará con el tiempo.

Si estas dos piezas les parecen poco, el disco contiene unos extras que van desde dibujos animados a un inolvidable trailer de El planeta de las simias, versión porno y desvergonzada del clásico que nos deja con ganas de verla, y todo ello aderazado con los acostumbrados videos vintage denominados The Drive-In Experience. Por cierto, otro punto a favor es que ambas películas se nos ofrecen en versión original subtitulada.

Pero no se pierdan el siguiente lanzamiento, con más descerebre aún si cabe:

SUPERTRASH: HONG KONG 3 SUPERMEN DESAFÍO AL KUNG FU/ EL RETORNO DE SUPERMAN

Hace un tiempo ya les hablamos en una entrevista con el responsable de Asian Trash, Domingo López  del pack Batsploitation, centrado en versiones chuscas del hombre murciélago. En esa misma entrevista nos hablaba de un pack dedicado a Supermán que estaba preparado y que según Mr. López «supera con creces el delirio del de Batman». Pues visto el pack, hay que confesar que no se ha quedado corto, vean si no lo que nos ofrece:

Hong Kong 3 Supermen: Desafío al Kung fu, es un film  perteneciente a una descabellada serie de coproducciones muy populares entre la chiquillería de los setenta y que constó de varios títulos, entre ellos Los 3 Supermen en la Selva (1970, Bitto Albertini) o Los 3 Superhombres en el oeste (1973, Italo Martinenghi), en las que tres disparatados supermanes de pacotilla despachaban porrazos en cualquier escenario, por imberosimil que pareciera. La aventura en Hong Kong se beneficia de la popularidad que tenían los films de artes marciales, y pasó a ser coproducida con el país asiástico (y no con España, como era habitual). Dirigida por Bitto Albertini en 1973, nos ofrece más de lo mismo, con unos supermen de vergüenza ajena que no dejan de dar brincos (no vuelan, saltan, notándose descaradamente el origen circense de alguno de los actores), aunque ofrece la curiosidad de contar con intérpretes  orientales como Lo Lieh, de dilatada trayectoria y que se hizo popular al protagonizar uno de los primeros exitazos mundiales del cine de Hong-Kong de artes marciales, De profesión: invencible (1972, Chang-hwa Jeong). También formó parte del elenco de El Karate, el Colt y el impostor (1974, Antonio Margheriti), junto a Lee Van Cleef y Patty Shepard, otra de esas mezclas de géneros.

Pero aquí no termina todo, ya que queda lo peor /mejor. Y es que la película turca El retorno de Superman (Supermen Dönüyor, Kunt Tulgar, 1976) hay que verla para creerla: es una versión tercermundista del clásico de Richard Donner pero con los medios que tenía su director al alcance: un «actor» muy alto (Tayfun Demir); música chiripitifláutica que no duda en mezclar con la banda sonora original de John Williams y de films de James Bond; muchos malos con poblado bigote; exteriores en descampados de extraradio; chiste chuscos; decoración étnica;coches poco menos que en ruínas; escenas de vuelo con Madelman; mesas camilla y diálogos absurdos. Un conjunto de lindezas que nos dejan con una mezcla de estupefacción y desazón, pero que resultan un perfecto divertimento. Repito, hay que verla para creerla. Por cierto Kunt Tulgar, su director, poco antes había realizado su propio Tarzán, que seguro es tan delirante como este film.

Pero no deben perderse los extras, que cuentan con más interpretaciones exóticas del hombre de acero a cada cual más ridícula, siendo con diferencia la más delirante (y les aseguro que el catálogo es amplio) la versión hindú (Telegu Superman), con un interminable número musical incluído. Tampoco combiene que se pierdan el delicioso numerito Superman loves Spiderwoman… ¡Impresionante!

Así que quedan avisados. Dos perfectas piezas repletas de horas de diversión a base de cine raro y de otro mundo: el de Asian Trash Cinema.

Categorías: DVD / BLU-RAY

Exhumed Movies: La revista

4 enero 2012 1 comentario

No podemos más que alegrarnos y felicitarnos de que los responsables de Exhumed Movies, grandes especialistas sobre cine oscuro,  hayan editado esta revista, un número 0 de lujo  repleto de información en edición limitada a 150 ejemplares. 96 páginas a todo color por 6 euros. Nosotros ya la hemos pedido.

CONTENIDO:

* POST-APOCALIPTICO SEXUAL
> PLACERES CÓSMICOS
> ANIMALES RACIONALES
* PRE – CLASIFICADAS S: FOR FILMS
> HISTORIA DE FOR FILMS
> PSIQUIS CRIMINAL
> EL DOCTOR MUJERIEGO
* CINE MALDITO Y OSCURO ESPAÑOL
> SEXO SANGRIENTO
> LA CASA
> JOSE ULLOA RESPONDE
> LA MUERTE INCIERTA
> EL EXTRAÑO CASO DE RAMÓN BARCO
<> Breve historia de su vida
<> Mecanismo Interior
<> Todos los Gritos del Silencio
<> El Avispero
> LA LLAMADA DEL SEXO
> DOSSIER OLIVEIRA
<> Las Flores del Miedo
<> Los Muertos, La Carne y El Diablo
* POLICIESCO – EUROCRIMEN
> POLICÍAS VIOLENTOS
> ITALIA A MANO ARMADA
> CAZA AL MARSELLÉS
> LA LEY DEL GANGSTER
* ARQUEOLOGÍA DEL CINE DE CULTO
> LSD EL SEXO DE LOS ÁNGELES
> EL BELLO MONSTRUO
> ¿POR QUÉ SE SUICIDAN?
* GIALLO
> VIAJE AL VACÍO
> LA CONTRAFIGURA
> JOVEN DE BUENA FAMILIA SOSPECH..
* MALDITO CAVALLONE MALDITO MALDOROR

Se puede adquirir mediante Pay Pal en el siguiente sitio:

http://miskatonikweb.com/wordpress/?page_id=369

Tema distribuciones nos ofrece dos nuevas entregas de la colección Troma

29 diciembre 2011 Deja un comentario

Más cine gamberro y de culto con estos dos nuevos títulos pertenecientes a la colección Troma de la que ya les hemos hablado aquí. Con estos ya se cumple la previsión inicial, así que de momento ignoramos si habrá nuevas entregas. En todo caso este tercer lote contiene uno de los films más esperados por el que esto les escribe:

SARDÚ + COMIC EL DÍA DE LA MADRE  (EEUU, 1976, 91′ aprox.)

Director: Joel M. Reed Interpretes: Seamus O’Brien, Viju Krem, Niles McMaster, Dan Fauci, Alan Dellay, Ernie Pysher, Louie de Jesus .Idioma: Español / Inglés

Sinopsis: Sardú es el maestro ceremonias de un misterioso teatro nocturno donde cada noche se celebran unas representaciones repletas de atroces y truculentas torturas. Creyéndolo parte de un Grand Guignol. El público ignora que, escondido en los sótanos del teatro, Sardú y su ayudante, un malicioso enano llamado Ralphus, controlan un reino sadomasoquista enfermizante y extremo.

Sardu;The Incredible Torture Show; Sardu, Master of the Screaming Virgins;  The Heritage of Caligula: An Orgy of Sick Minds (conseguidísimo) o Blood Sucking Freaks… llamenlo como quieran ya que todos estos títulos ha recibido este film en sus diferentes manifestaciones, ya sea como guión, en pantalla o en video. Fue un film prohibido del que Troma cortó unos minutos para poder exhibir en cines, o bueno, eso dijeron, ya que se proyectaron las copias sin cortar, lo que le costó a la productora un litigio con la junta de calificación. También la película provocó protestas por parte de la organización Women Against Pornography por su carácter misógino. Su director Joel M. Reed tenía otro guión en mente, pero mire usted por donde realizó este, único por el que será recordado,  precisamente para financiarlo. Tras este film, solo rodó otro más, Night of the Zombies (1981), que contó como protagonista con la estrella del porno Jamie Gillis. Para Sardu el director seleccionó una troupe de actores que harían palidecer de envidia a Ed Wood: Luis de Jesús, el enano Ralphus, era un actor que se hizo popular por rodar un corto pornográfico que se proyectaba en todos los peepshows  de la calle 42 titulado The Anal Dwarf, (explícito título que supongo no hará falta que les traduzca), circunstancia esta que seguramente animó al director a incluirlo en el film. De Jesús continuó en el porno, consiguiendo escapar de ese círculo en escasas ocasiones, una de ellas en el papel de un Ewok en El retorno del Jedi (ya sabíamos que no podía haber nada bueno debajo de esos peluches…). Otro de sus actores, el obeso Alphonso DeNoble, era gorila (entiéndase como seguridad) en un club gay. El director volvió a contar con estos dos peculiares actores cuando pudo dirigir su siguiente y último film. Vijus Krem era actriz porno y otras «interpretes» iniciaron y finalizaron su carrera con este título. Por otra parte, su protagonista, Seamus O’Brien, falleció en 1977, tan solo un año después de finalizar Sardú.

Película de culto por sus salvajes escenas, su ambiente enfermizo y en general ese mal gusto que tanto nos gusta, es un film obligado en cualquier videoteca que se precie. Con esta copia en Dvd podrán ustedes mandar al desguace su vieja VHS de TriStar que ya hizo, de sobras, su servicio.

Como extra se nos ofrece el cómic El día de la madre: Abbey, Jackie y Trina son tres amigas de la universidad que deciden irse un fin de semana de acampada, a la aventura, y terminan en el lago Deep Barons, seguramente el peor lugar al que podrían haber ido. Cuando Ike y Addley hacen acto de presencia, las tres entienden que van a ser las protagonistas de una excursión campestre terrorífica.

VIVA LA JUEGA+COMIC THE NEW ADVENTURES OF THE TOXIC AVENGER 2 (EEUU, 1983,88’aprox)

Director: Michael Herz – Samuel Weil
Interpretes: Georgia Harrell, Michael Sanville, Googy Gress, John Flood, Heidi Miller, Albert Pia, Betty Pia, Mark Torgl. Idioma: Español / Inglés
Sinopsis: Un grupo de jóvenes decide que su último día de campamento de verano tiene que ser algo especial. Refugiados en una cueva pasan el rato contando sus experiencias amorosas hasta que se percatan de que un alud ha cerrado la entrada a la cueva. Pensando en la posibilidad que no puedan ser rescatados, todos deciden poner en práctica todo lo que anteriormente habían contado y que realmente era mentira.

The First Turn-On!!, fue editada también en video hace una enternidad, se trata de una excelente comedia sexy de etapa pre-Toxie de Troma, dirigida por Lloyd Kaufman (Samuel Weil) y Michael Herz y percusora de éxitos como American Pie. La propia Madonna se presentó al casting para el papel de Annie Goldberg que finalmente se llevó Heidi Miller, una actriz que no tuvo demasiada fortuna tras rodar esta producción, que está inspirada en la propia experiencia de Michael Herz, que conoció en un campamento de verano a su esposa.

Tenemos además incluído como extra el cómic The New Adventures of the Toxic Avenger 2: Lord Aliento de Culo y Mago han llegado a Tromaville provenientes de Yensid dispuestos a sembrar el caos y la destrucción. Todo toma un nuevo giro cuando deciden  raptar a Sarah, la mujer del Vengador Tóxico, para que el primero  pueda procrear, y Toxie es el único que puede salvarla.

Dos interesantes propuestas a las que pronto se sumarán dos descacharrantes lanzamientos de Asian Trash Cinema que ya les comentaremos puntualmente protagonizados por gorilas gigantes y super hombres de pega ¿Qué más puede pedirse?


Categorías: DVD / BLU-RAY

Nuevo número de El Buque Maldito y proyección de cortometrajes

29 diciembre 2011 Deja un comentario
Ya está a la venta el número 16 de El Buque Maldito, con una extensa crónica del Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya – SITGES 2011 junto a diferentes entrevistas con algunos de sus protagonistas: Panos Cosmatos («Beyond the black rainbow»), Lucky McKee («The woman»), François Gaillard («Last caress»), Luigi Cozzi («Star crash, choque de galaxias», «Contaminación: Alien invade la tierra»), Alexandre Bustillo & Julien Maury («Livid»), Alex Stapleton («Corman’s world: Exploit of a Hollywood rebel»), Matt Farnsworth («The orphan killer»), Carles Torrens («Emergo»), Navot Papushado («Rabies»), César Ducasse & Mathieu Peteul («Dark souls»), Celia Novis («On Vampires and other Symptons»), Pablo Illanes («Baby Shower»), Carlos Vermut («Diamond flash»), Brett Pierce («Deadheads»), Tirso Calero («Carne cruda») y Tim Fehlbaum («Hell»). Junto a las crónicas de la XXI Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián y Cryptshow Festival 2011. Por último, el apartado de Autopsias.
En total, 47 páginas con portada dedicada al film francés «Last caress». PVP 3,50€.DISPONIBLE EN:FREAKS
C/. Ali Bei, 10
Barcelona

ARKHAM COMICS
C/. Xuclà, 16
Barcelona

CINEMASCOPE (Nueva dirección)
C/. Torrent de l’olla, 101
Barcelona

THE MONSTER MUSEUM
C/. Camprodom, 22
Barcelona

www.elbuquemaldito.com
SÁBADO 14 DE ENERO 2012 – 18h.Proyección de cortometrajes dentro del marco del festival musical Porno Gore Garri Extreme Festival VII – 2012
LEYENDA, de Pau Teixidor.
Claudia, una niña de diez años, se va con sus padres a pasar el fin de semana fuera de la ciudad. Durante el viaje en coche, deciden hacer un pequeño descanso en una gasolinera abandonada. La aparición de una extraña mujer revelará a Claudia su verdadero destino.DECAPODA SHOCK, de Javier Chillon.
Un astronauta regresa a la Tierra tras un fatal incidente en un lejano planeta.

CORTE, de Arnau Pons
Una melodía suena de fondo. Sara, aturdida por el efecto de alguna droga, abre los ojos. Tiene las manos vendadas y se encuentra en lo que parece una mansión abandonada. ¿Cómo ha llegado allí? ¿Quién la ha traído? Solo una cosa parece clara: tiene que salir de ahí.

CAZADOR DE ZOMBIES, de Jacint Espuny
En la sociedad actual hemos aprendido a convivir con los zombis, han surgido multitud de empleos que los rodean, aquí veréis uno de ellos.

ALASTOR, de Rafa Dengrá
¿Cuál es tu historia de miedo favorita? ¿Estás preparado para escuchar la mía?

METAL CREEPERS, de Adrián Cardona y J. Oskura Nájera
Una popular banda de Glam metal, se encuentra en el estudio de grabación preparando su próximo disco. Su productor les entrega unas extrañas partituras que supuestamente tienen poderes mágicos.

Con la presencia de los realizadores. Entrada gratuita.

Centro Garcilaso
C/. Garcilaso, nº103
Barcelona
<M> Sagrera L1-L5.

Ungawa!!: Fallece la mona Chita

28 diciembre 2011 Deja un comentario

La alegre familia al completo

El día de nochebuena a  los ochenta años y por una insuficiencia renal nos ha dejado la legendaria mona Chita. Ese chimpancé que tantos buenos ratos nos hizo pasar en las  viejas películas de Tarzán.

El animal perteneció a Johnny Weissmüller hasta que este terminó, el pobre, jurando y perjurando que era el mismísimo Rey de la Jungla. Así que Chita pasó a darse la gran vida en la reserva de Palm Harbor, Florida, donde permaneció desde 1957  hasta su fallecimiento.

Mike, que así se llamaba este chimpancé macho, no «actuó» en todas las películas de la serie de Tarzán interpretada por Weissmüller, ya que en las dos primeras el «actor» fue Jiggs, que también colaboró en los films sobre el personaje interpretados por Buster  Crabbe y Herman Brix. Jiggs falleció en 1938 y Mike entró en la historia a partir del tercer film, continuando en la serie incluso cuando su patrón, Weismüller,  fue sustituido por Lex Barker.  

Cheeta en la actualidad

Sus cuidadores remarcan la simpatía del animal, que al parecer no era muy alborotador, eso sí, cuando se enfadaba no dudaba en lanzarles sus heces para que no olvidaran con quien estaban tratando. Y es que Chita era el personaje que más nos gustaba a los niños en las pelis de Tarzán. Luego… luego nos mirábamos a Jane con otros ojos  y algunas/os a Tarzán,  pero de niños… pues que quieren que les diga, a todos nos hacía gracia el jodío chimpancé y sus monerias.

Mike, nacido en 1931,  ha tenido una longeva vida ya que se asegura que en estado salvaje estos animales viven unos 30 años, mientras que en cautividad pueden llegar a los 45, así que con 80 años estamos hablando de uno de primates más longevos. Así que no es tan raro que incluso exista su «autobiografía», Me Cheeta escrita por James Lever. Asi son las cosas y así se las contamos…

Entre sus aficiones (además de lanzar heces a su criador) estaban el pintar con los dedos, lo que hizo que en Ebay se pudieran adquirir  «autógrafos» con certificado de autenticidad incluído, pertenecientes una serie limitada de 200 que Mike, firmó.

¿Que se juegan a que se han revalorizado?

El autógrafo...

   .

... y el certificado de autenticidad que no falte!

 

Categorías: HOMENAJES

Vampirismo Ibérico. Bebedores de sangres, sacamantecas y curanderos

23 diciembre 2011 Deja un comentario

¿Qué tienen en común Alfonso XIII con el toreo?; ¿Y con las sanguijuelas? ¿Y con delincuentes con apodos como «el Drácula»? ¿O con enfermedades como la porfiria? Pues bien: la sangre. En algunos casos su querencia, y en otros únicamente la relación con el vampirismo, tal y como al modo celtibérico puede ser interpretada.

Bajo el nombre de Vampirismo Ibérico, bebedores de sangre, sacamantecas y curanderos (Editorial Melusina), Salvador García Jiménez aúna una documentadísima narración de casos y cosas relacionadas con los chupasangres, con la crónica negra relacionada con el tema  que hubo , sobre todo, a principios de siglo veinte.  Y todo ello con un verbo desenfadado pero erudito  que, a fín de cuentas busca desenmascarar toda la ignorancia que ha habido en tiempos pretéritos ante enfermedades como la tuberculosis, relacionándola con extraños crímenes cuyo protagonista era el rojo néctar.

Mientras leía el libro, y a sabiendas de que mi madre padeció tal enfermedad en la postguerra, le comenté sobre la creencia de que la sangre de los niños e incluso la de los delincuentes ejecutados, -que era recogida a pié del cadalso-, curaba o aliviaba tal enfermedad. Y por supuesto sabía del tema y había escuchado hablar sobre ello. Conocía rumores de que «sacamantecas» , «tios del saín» y «hombres del saco» secuestraban niños para extraer su flujo vital y venderlo a nobles o ricos  para curar sus males. Leyenda de la que no se libraron los monarcas españoles Alfonso XII y su vástago. Vamos, la historia de la Condesa Bathory importanda al agro español.  Así que no hablamos de un tema tan antiguo… supersticiones que se achacaban a vagabundos o extranjeros que, en muchos casos fueron acusados o incluso se convirtieron en víctimas de la incultura y el miedo de la turba a lo desconocido.

Así que, además de la anécdota, que abarca desde la utilización de sanguijuelas; los coincidentes apodos de delincuentes (entre los que se incluye uno de mi barrio conocido como «el Drácula») o incluso el popular helado que recibió el nombre de la creación de Bram Stoker,   el libro contiene una amplía crónica negra con los crímenes más populares que, con la extracción de sangre o su creencia sucedieron en nuestro país. Revisando así casos como el, tan popular ahora, de Enriqueta Martí, la vampira de Barcelona o los acontecidos en  Gador, Pueblanueva o Teverga, que comparten páginas con el bizarro y falso vampiro alemán Waldemar Wohlfahrt, un ligón de Benidorn que en los años sesenta fue confundido con un delincuente, lo que hizo que, tras demostrarse su inocencia, se hiciera popular en nuestra España profunda como actor, primero con su nombre y más tarde  bajo el nombre de Val Davis en  El vampiro del autopista (1970, José Luis Madrid),  y otros films dirigidos por Jesús Franco, dedicándose también a la canción y grabando algún disco. Uno, ya puestos a repasar las partes más celtibéricas y pop del vampirismo en España igual echaría en falta barrabasadas y anécdotas del cine como Un vampiro para dos (1965, Pedro Lazaga) en la que el vampiro Baron de Rosenthal  (Fernando Fernán Gómez) era mortificado en su castillo alemán con las sopas de ajo que le preparaba su sirvienta emigrada Gracita Morales. O incluso, ya en la variante ye-ye, a  el grupo (precisamente alemán) afincado en nuestro país durante los sesenta The Vampires.

Pero en todo caso, tenemos en esta obra de Salvador García Jiménez (Cehegín, Murcia,1944) un catálogo de honda raigambre celtibérica que nos es narrada de forma amena a la vez que instructiva. Con gracejo, arte y bastante humor. Catedrático de Lengua y Literatura y académico numerario de la Real Academia Alfonso X El Sabio, el autor  ha publicado numerosos libros de poesía, narrativa y ensayo, de entre los que destacan Tres estrellas en la barba (Premio de novela Ciudad de Palma, 1974), Por las horas oscuras (Premio Ateneo de Valladolid, 1975), Agobios de un vendedor de biblias (Premio Gabriel Sijé, 1984), Caelum caeli (Premio Alcalá de Henares de Narrativa, 1988), Las ínsulas extrañas (Premio América de novela, 1991), El hombre que se volvió loco leyendo «El Quijote» (Editorial Ariel, 1996), Juan de Quiroga Faxardo, un autor desconocido del Siglo de Oro (Editorial Reichenberger, Kassel, 2006) y otra perla que esperamos analizar en breve y que nos pone la miel en los labios: No Matarás: Célebres Verdugos Españoles, obra también editada por la interesante Editorial Melusina en 2010.

Liane, la diosa de la jungla… ¡Era alemana y estaba en top less!

21 diciembre 2011 Deja un comentario

Sin lugar a dudas la saga de Liane es toda una rara avis del cine por el cóctel explosivo y marciano que la conforma: un guión apto para todos los públicos junto a una protagonista menor de edad y en top less. Vayamos por partes.

La historia que nos narra es heredera de otras tarzanas femeninas, muchas de ellas provenientes del mundo del comic book. La que sin duda es la más famosa es Sheena, creada por Will Eisner y Jerry Iger, que tan bien encarnaron para televisión la fascinante Iris McCalla en los años cincuenta y ya en este milenio la playmate Gena Lee Nolin. Esas historias eran muy populares porque daban la oportunidad de mostrar la mayor cantidad de epidermis femenina que permitiera el escueto y coqueto bikini de leopardo que acostumbraban a llevar.

Posiblemente Liane es la más inútil de todas estas heroínas selváticas, ya que carece de carácter y fuerza para sobrevivir en la jungla, limitándose a bailar, encaramarse a los árboles y ser feliz con una tribu de risueños aborígenes que son retratados con un grado de inteligencia alarmantemente bajo. Pero este personaje sí tiene una particularidad que la distingue de todos los demás: que la actriz, Marion Michael era retratada en top less en plenos años cincuenta y que era menor de edad, lo que dió un aura escandaloso al film que se estrenó en Estados Unidos para mayores de edad y en el círculo nudie y grindhouse, muchas veces compartiendo cartel con Plan 9 from Outer Space!!!!

La protagonista, Marion Ilonka Michaela Delonge, nació en 1940 en Alemania, en una zona que ahora pertenece a Rusia y debutó en el cine con el primer título de la trilogía dedicada a la amazona serlvática, Liane, Das Mädchen aus dem Urwald (1956, Eduard von Borsodi), estrenada tres años después en Estados Unidos como Liane, Jungle Goddess. Marion tuvo que superar una criba entre 12.000 aspirantes, demostrando los que la seleccionaron su indiscutible buen gusto. Inició así una carrera que no le dió muchos más éxitos, y que quedó casi truncada cuando tuvo un accidente de coche durante el rodaje de Bombas sobre Monte Carlo (Bomben aun Monte Carlo, 1960 Georg Jacobi). En 1965 se alejó del cine aquejada de una depresión, volviendo contadas veces a actuar para televisión. En 1996 se produjo un musical basado en su vida, Liane, en el que la homenajeada participó.

Marion Michael  falleció en 2007 por un ataque al corazón.

Realmente la actriz es un ser delicioso, pero las películas no dan mucho de sí: un argumento del todo ligero y blanco en el que nuestra amiga se enamora de un expedicionario interpretado por el entonces popular Hardy Krüger, que haría fortuna brevemente en el cine americano, especialmente bélico. A lo que sumamos un buen puñado de imágenes de archivo de lo más ridículas y preferentemente mostrando anatomía femenina; danzas rituales de baratillo; tribus con cerbatanas y en medio de todo ello nuestra Brigitte Bardot selvática  que es recuperada y llevada a la civilización, previo corte de cabellera y occidentalización en su vestimenta (con unos ajustados y diminutos shorts, eso sí). Allí será presentada a su abuelo (como si  del argumento perverso de una película de Marisol se tratara) y tendremos, por supuesto, al villano de turno interpretado por Reggie Nalder, un actor recordado por varios papeles, entre ellos el del inolvidable vampiro Mr. Barlow en la serie de televisión Salem’s Lot (1979, Tobe Hooper). Al final Liane vuelve a su habitat natural, donde volvemos a encontrarla en el siguiente film de la saga, Liane, die wiebe Sklavin (1957, Hermann Leitner), esta vez en régimen de co-producción con Italia y que también conoció estreno en Estados Unidos bajo el título nada engañoso de Jungle Girl and the slaver o el más claro aún,  Nature Girl and the slaver. En este ocasión, nuestra amiga luce un top-less al que le han tapado los pezones, pero en compensación nos ofrece unos bailes supuestamente africanos que acercan el personaje al burlesque. Más de lo mismo: se repiten incluso imágenes de archivo; otro occidental al que Liana le pone los dientes largos (en esta ocasión Adrian Hoven); aborígenes poco menos que estúpidos; números musicales; retorno a los shorts  y todo ello con trama de mercado de esclavos por medio. En el film Marion está más adulta, a pesar de tener 17 años unicamente.

El último título de la saga,  Liane, die Tochter des Dschungels (1961,  Hermann Leitner y Eduard von Borsody), no es más que un refrito de los dos anteriores aunque saltándose la parte desarrollada en la ciudad, así que se puede (y debe) puntualizar que realmente la saga se compone de las dos primeras pero, en plan completista, podemos sumararla al figurar en la filmografía y estrenarse en la época.

Ya hacia el final de la vida de la actriz, se rodó para televisión Liane, film musical en clave biográfica que contó con la colaboración de Marion y que no debe de tener desperdicio…Es posible que con estos datos lo último que tengan ganas de hacer es echarle un vistazo a esta película, pero si no es así, sepan que,  naturalmente no se estrenaron en nuestro bendito país pero, en todo caso, en este enlace podrán verla gratis, en inglés y de forma legal.

http://www.archive.org/details/liane_jungle_goddess

Categorías: PIN UP

¡Proyecto Naschy os desea unas Felices Fiestas!

15 diciembre 2011 1 comentario
Categorías: Z CAJÓN DESASTRE