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Presentación de la programación de la treceava edición del festival «Americana»

19 febrero 2026 Deja un comentario

Del 10 al 15 de marzo se celebra la decimotercera edición de Americana, un festival que es posible gracias a la colaboración de la Generalitat de Catalunya, el Ayuntamiento de Barcelona, la Diputación de Barcelona, Acció Cinema, la oficina de Quebec en Barcelona y la Fundación Víctor Grífols i Lucas. Sin olvidar a su gran equipo, los voluntarios y voluntarias, La Casa del Cine y las salas de proyección de los Cinemes Girona, Cinemes Texas, Zumzeig, Filmoteca y los debuts de Vídeo Instan y los cines Aribau, donde se inaugurará, por primera vez, en esta edición. 

También queremos agradecer el trabajo de Fredi Rifi con la evocadora imagen de este año. Un homenaje a los 50 años del VHS, un invento que a quienes tenemos cierta edad nos ayudó a descubrir el mejor cine indie en los 80, 90 y 2000.

Y empezamos desvelando la programación con la sección TOPS con Twinless (anunciada ya en Navidad), premio del público y mejor actor en Sundance y tres nominaciones a los Independent Spirit Awards, un film profundo y perturbador sobre la pérdida y las necesidades afectivas. Atropia, mejor película en Sundance, nos lleva a una base militar de Estados Unidos donde se realizan simulacros para entrenar a los soldados para la guerra de Irak, una sátira política contra el imperialismo americano que cuenta con un reparto de lujo. Omaha de Cole Webley, donde Ella y Charlie deben abandonar su hogar junto a su padre y emprender un viaje con destino incierto. Una historia conmovedora protagonizada por John Magaro (habitual del cine de Kelly Reichardt). En el camino, mejor película en Orizzonti de Venecia, donde David Pablos firma bajo los parámetros de la road movie una fantasía queer tan polvorienta y cruda como tierna y fascinante, con atrevidas escenas de sexo. The Baltimorons, una particular comedia romántica durante la Nochebuena bajo la dirección de Jay Duplass, nominada a dos Independent Spirit Awards, ganadora del premio del público en SXSW en la sección Spotlight y reconocida entre las diez mejores películas del año por la National Board of Review. Fantasy Life, premio del público de la sección oficial en SXSW, la ópera prima de Matthew Shear sobre la precariedad laboral y emocional de la generación millennial a través de un protagonista verborreico, indeciso y, sin embargo, adorable. Splitsville, una de las películas más alocadas del año, comedia de enredos ingeniosa, divertida y sin complejos que indaga en las consecuencias de un mundo poliamoroso. Con Dakota Johnson al frente, la película pasó por Cannes y está nominada a dos Independent Spirit Awards y a los Critics Choice. The Plague, presente en Cannes y Sitges y nominada a mejor película e interpretaciones en los Independent Spirit Awards, juega con la perversión de la adolescencia para ofrecer una película inquietante y tensa entre el body horror y el terror psicológico que no deja indiferente. Lurker, ópera prima de Alex Russell (guionista de The Bear), que ha conseguido nominaciones a película, guion y actor principal y secundario en los Independent Spirit Awards de este año, es una inquietante y sorprendente reflexión sobre la fama, las redes sociales y la necesidad de sentirnos valorados en una sociedad cada vez más deshumanizada. Blue Heron, que pasó por San Sebastián, además de Toronto y Locarno, y que ganó premios en los tres festivales, nos acerca a una familia con tres hijos a finales de los 90, donde uno de los chicos se vuelve extremadamente violento; misteriosa, observa la fragilidad de los recuerdos, el dolor, la enfermedad y los vínculos familiares. Finalmente, The History of Sound, con Josh O’Connor acompañado por Paul Mescal, es una historia de amor cautivadora, conmovedora y tierna estrenada en Cannes.
La sección NEXT nos vuelve a acercar a directoras y directores que, aún lejos del foco mediático, pueden formar parte de la nueva generación de grandes cineastas. También anunciada en Navidad y también con Josh O’Connor, Rebuilding será la película de clausura, sobre un vaquero solitario que pierde su rancho en un incendio; una cinta humana y poética sobre la pérdida, la reconstrucción y la comunidad. Tow, protagonizada por la fantástica Rose Byrne, nominada al Oscar este año por Si pudiera te daría una patada, está basada en la historia real de una mujer sin hogar que vive en su coche y que, después de ser retirado por la grúa, emprenderá una batalla legal por su dignidad. En Under the Lights, Nick Offerman, Lake Bell o Mark Duplass participan en esta ópera prima sobre un chico con epilepsia que quiere ir al baile de fin de curso con todos los riesgos que eso supone. Slanted, presente en Sitges, es una comedia de ciencia ficción que coquetea con el body horror de La sustancia y los temas de Carrie para plantear una crítica feroz al auge de las ideologías neonazis. Albert Birney (Sylvio, Strawberry Mansion) dirige Obex, una cinta retrofuturista de ciencia ficción en blanco y negro donde su protagonista deberá entrar en un videojuego para salvar a su perra. Homenajes a la estética VHS, Videodrome, Dentro del laberinto o la saga Zelda. También en blanco y negro, Alice-Heart es expulsada de la universidad de cine y, tras romper con su pareja, se estrella contra la vida postacadémica. Una pequeña joya heredera del estilo mumblecore. The Scout nos lleva al día a día de una localizadora que va de casa en casa fotografiando posibles escenarios. Sedujo a su paso por Tribeca y nos ofrece una mirada inédita de la ciudad de Nueva York. En Mile End Kicks seguimos a una crítica musical interpretada por Barbie Ferreira que se desplaza a Quebec para escribir un libro sobre el feminismo en «Jagged Little Pill» de Alanis Morissette. Allí acabará inmersa en la escena indie y en un triángulo amoroso. En Folichonneries pasamos de un trío a una relación abierta en una atrevida comedia sexual que explora los imaginarios eróticos masculinos y los enfrenta a realidades inesperadas, ganadora del premio del jurado joven en Locarno. Mad Bills to Pay (or Destiny, dile que no soy malo) es una cinta naturalista e ingeniosa, ganadora en Sundance, que nos acerca a la vida de Rico, un joven vendedor de cócteles en la playa del Bronx que malvive con su madre y decide ser padre tras dejar embarazada a una menor. Y cerramos la sección con Late Fame, de Kent Jones, con Willem Dafoe y Greta Lee, de Vidas pasadas, y producida por Martin Scorsese. Ed Saxberger, un poeta de la escena underground del Nueva York de los 70, trabaja en una oficina de correos, lejos de sus días de presunta gloria, hasta que un excéntrico grupo de jóvenes artistas decide reivindicarlo como figura de culto. Late Fame será la inauguración de esta edición.
Cerramos con Americana DOCS y sus más que interesantes ocho documentales de este año. Nova ’78 muestra el homenaje que se realizó a William S. Burroughs, al que asistió la flor y nata de la contracultura underground de los 70 y donde actuaron Patti Smith, Allen Ginsberg, Laurie Anderson o Frank Zappa, entre muchos otros, durante tres días. Nova ’78 nos traslada al acontecimiento gracias al hallazgo de las grabaciones perdidas y resulta totalmente fascinante. Videoheaven, donde Alex Ross Perry realiza un monumental ensayo sobre los videoclubs, a los que muchos de nosotros debemos gran parte de nuestra cinefilia. Maya Hawke, de Stranger Things, pone voz a un documental nostálgico que comienza con Videodrome de Cronenberg, pasa por Clerks de Kevin Smith y termina con Rebobine, por favor de Gondry. Un despliegue de melancolía que llegará al corazón de cualquier amante del cine indie. The Cowboy, una especie de Boyhood en clave western documental que sigue, durante diez años, a nuestro protagonista desde sus inicios como mozo en un rancho cerca de la casa familiar hasta su madurez en las competiciones de cowboys en la otra punta del estado. The Bulldogs recuerda que en febrero de 2023 un tren que transportaba productos químicos descarriló en East Palestine, Ohio. Justo después del accidente pasaron políticos como Trump o Biden y la prensa más célebre del país. El documental arranca cuando se marchan las cámaras y nos muestra la vida de un pequeño pueblo en medio de la nada. Natchez fue la segunda ciudad de Estados Unidos con mayor población esclavizada y actualmente explota turísticamente su pasado con una doble mirada turbia. Una clase magistral sobre lo fácil que es manipular la historia, ganadora en Tribeca y reconocida por la National Board of Review. Con The Dating Game viajamos a China para hablar de la política del hijo único y sus consecuencias, ya que, con mayoría masculina, proliferan los casamenteros, que hacen recomendaciones a los chicos para destacar por encima de los demás y encontrar el amor. Entre la ternura, la estupefacción y la comicidad involuntaria, seremos testigos de un abanico de situaciones pintorescas. Y seguimos fuera de Estados Unidos, en este caso con Folktales, donde veremos a un grupo de adolescentes que pasan un año en un remoto instituto de Noruega, en un entorno extremo donde aprenden a convivir, sobrevivir y cuidar perros de trineo mientras afrontan la crudeza del clima ártico. La experiencia pone a prueba sus miedos, inseguridades y vínculos afectivos. Y cerramos con Predators, donde mediante imágenes de archivo y entrevistas el documental se adentra en To Catch a Predator, el programa televisivo emitido por la NBC que, tendiendo trampas a presuntos pedófilos, convirtió su caza, detención y humillación pública en un fenómeno masivo de audiencia. David Osit reflexiona sobre sus consecuencias y contradicciones morales en un documental contundente y crítico, presentado en Sundance y ampliamente elogiado por la crítica.

Completamos la programación con Americana SHORTS, una selección de cortos distribuida en tres sesiones. En la primera sesión encontramos, entre otros, How to Shoot a Ghost, de Charlie Kaufman, que se vio en Venecia, o Perfectly a Strangeness, nominada al Oscar. En Shorts 2 destacan títulos como We Were the Scenery, un documental sobre el rodaje de Apocalypse Now, o Brief Somebodies, sobre el rodaje de escenas íntimas. Y volvemos a dedicar una de las sesiones de cortos a obras de estudiantes de algunas de las universidades de cine más prestigiosas de México y Estados Unidos. Una selección realizada por los alumnos de crítica de La Casa del Cine, totalmente gratuita.

Ya lo anunciamos en Navidad: los invitados de honor de esta edición serán los hermanos Ross, con una filmografía breve pero muy coherente, reconocible y profundamente autoral. Sus películas son piezas híbridas entre el documental y la ficción, entre la realidad observada y la escenificada, con una mirada íntima y poética que juega con el onirismo de lo cotidiano y aborda la vida desde la empatía, la fragilidad y el lirismo. La retrospectiva en la Filmoteca será entre el 11 y el 31 de marzo con los títulos: Bloody Nose Empty Pockets, Gasoline Rainbow, Tchoupitoulas (las tres proyectadas en diferentes ediciones de Americana) y, además, 45365 y Western.

En breve anunciaremos en redes las sesiones profesionales y para estudiantes de cine y audiovisuales y los jurados habituales del festival que decidirán cuáles son las mejores películas de esta edición.

También continuamos ofreciendo formación sobre crítica de festivales y cine indie en La Casa del Cine, y os recordamos que los alumnos de estos cursos forman parte del Jurado Joven que otorga el premio a la mejor película de Next.

Y como siempre, algunos de los títulos viajarán por otras localidades, tanto catalanas como del resto del estado, bajo el nombre de Route 66.

Toda la información práctica y la venta de entradas y abonos la encontraréis en la web a partir del fin de semana. Una vez más, mantenemos los precios del año pasado con descuentos disponibles con el carnet de Bibliotecas, el Carnet Jove, el TRESC, el abono Cultural y para socias y socios de los Cinemes Girona y Zumzeig. Además, como novedad de este año, se podrán canjear entradas para la inauguración con los abonos y las acreditaciones, que estarán abiertas, tanto para prensa como para profesionales, desde el lunes 16 de febrero hasta el 6 de marzo.
Categorías: Americana

Tráiler de ‘Zona 3’ – Estreno 24 de abril

13 febrero 2026 Deja un comentario

La esperada Zona 3 de Cédric Jimenez es un sugerente viaje al futuro no muy lejano que invita a reflexionar sobre el control que ejerce la inteligencia artificial sobre el ser humano. Ha sido nominada a los Premios César en las categorías de Mejor Diseño de Producción y Mejores Efectos Especiales. Su extraordinario reparto cuenta también con prestigiosos intérpretes como Louis Garrel, Romain Duris o Valeria Bruni Tedeschi

ZONA 3, EL FUTURO DISTÓPICO CONTROLADO POR LA IA

París, 2045. Una ciudad dividida en tres zonas que delimitan las clases sociales y la esperanza. Una inteligencia artificial omnipresente decide quién es culpable antes incluso de que se cometa el crimen. En ese universo fracturado, Zona 3, el nuevo largometraje de Cédric Jimenez (Novembre), combina el pulso del thriller con la atmósfera inquietante del cine visionario.

La película está protagonizada por Adèle Exarchopoulos, en el papel de una agente de élite de la Zona 2, y Gilles Lellouche, que interpreta a un ex-policía relegado a los márgenes. Ambos deberán colaborar en una investigación que pone en cuestión la frontera entre justicia y obediencia. Su extraordinario reparto cuenta también con prestigiosos intérpretes como Louis Garrel, Romain Duris o Valeria Bruni Tedeschi.

Tras clausurar la Mostra de Venecia y competir en la Sección Oficial del Festival de Sitges, F&P Media estrenará cines esta adaptación a la gran pantalla de la exitosa novela de ciencia ficción escrita por Laurent Gaudé, Chien 51.

 

                                           Zona 3 llegará a las salas el 24 de abril de 2026.

Categorías: CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR, TRAILERS RECOMENDADOS

Novedades Ediciones 79: Full Moon y V79 puro horror y fantástico de serie B (y Z)

13 febrero 2026 Deja un comentario

Nuevo lanzamiento de Ediciones 79 todo en DVD: dos V79 y dos nuevas incorporaciones a la colección Full Moon.

FUTURESPORT

Sinopsis: En un futuro no muy lejano el deporte rey es el «Futuresport» (una combinación de básquet, béisbol y deportes de contacto, donde se utilizan aerotablas y patines en línea). Aunque fue creado como una manera no letal de reducir las peleas entre pandilleros, ahora es un auténtico fenómeno mundial que mueve millones de dólares.Tre “El Faraón” Ramzey (Dean Cain) es la mayor estrella de este violento deporte. Junto con su exnovia Alex Torres (Vanessa Williams) y su antiguo mentor Obike Fixx (Wesley Snipes) intentarán evitar una guerra total entre la Alianza Norteamericana y la Commonwealth Pan Pacífica, ambos bandos instigados por el malvado Eric Sythe (J.R. Bourne) y su banda terrorista… ¡Hace falta un deporte revolucionario para detener una guerra!

En la línea de “Rollerball” de Norman Jewison pero de trama mucho más simplista (sustituye la geopolítica por los mamporros), este telefilm dirigido por Ernest R, Dickerson (cuya película más conocida es la magnífica continuación de la serie “Historias de la Cripta”: “Caballero del Diablo”) es un divertidísimo producto genuinamente noventero. Protagonizada por tres grandes estrellas de Hollywood que pasaban por allí a recoger sus cheques, mención especial para un Wesley Snipes (“Blade, “Demolition Man”) especialmente desmotivado, esta película no te va a defraudar si buscas: chulería, hostias, algo de ciencia ficción y deportes violentos… ¡Bienvenidos a Futuresport!

Y de regalo y de pura diversión en VHSvisión: ¡Maratón de películas de deportes futuristas!

EL BESAMANOS

Sinopsis: En Palermo, Mariuccia (Agostina Belli) está muy preocupada porque su esposo pretende salir de casa en mitad de la noche. Su marido Stefano, que es un siciliano de la vieja escuela, le dice que se calle y se ocupe de sus asuntos, poco antes de ser acribillado a balazos por Gaspare Ardizzone (John Saxon), un mafioso rival.Gaspare, que es un criminal muy ambicioso, busca asegurar las tierras de Stefano con su asesinato. El padre del fallecido, Don Angelino Ferrante (Arthur Kennedy), y el resto de sus hijos buscarán venganza siguiendo los antiguos códigos de la mafia napolitana. Pero la violencia inusitada de la nueva “familia Ardizzone” hará que los Ferrante se planteen nuevos métodos más expeditivos.

A medio camino entre el más puro poliziesco (repleto de violencia, prostitutas y muerte) y la típica película de mafiosos (claramente influenciada por “El Padrino” de Francis Ford Coppola) este largometraje destaca por el duelo interpretativo entre sus dos superestrellas: Arthur Kennedy (“Lawrence de Arabia”, “Murieron con las botas puestas”) y John Saxon (“Pesadilla en Elm Street”, “Operación Dragón”).“El besamanos” es la única película de su director Vittorio Schiraldi, basada en su propia novela, que propone una interesante premisa entre la vieja y la nueva mafia: dónde reside el honor, cuando solo manda el dinero.

Y de regalo y de pura diversión en VHSvisión: ¡Maratón de tráilers del gran John Saxon!

DESTRUCCIÓN TOTAL (CRASH & BURN)

Sinopsis: En el futuro de 2030, una poderosa organización llamada Unicom ha tomado el control del mundo después de ser conducido a la ruina económica producto de la era informática y de una crisis ecológica en la Tierra al desaparecer prácticamente la totalidad de la capa de ozono. Tyson Keen (Paul Ganus) es un trabajador de Unicom que visita una emisora de televisión independiente situada en un antiguo edificio industrial. El propietario del lugar, Lathan Hooks (Ralph Waite), tiene inclinaciones simpatizantes con un grupo de la resistencia que trabaja contra Unicom. Pero cuando Lathan es asesinado brutalmente en plena noche, queda claro que allí hay alguien que no es humano entre ellos…

Comercializada en Europa como secuela de “Robot Jox” de Stuart Gordon, aunque poco tiene que ver con la misma salvo por compartir robot gigante en el póster, esta película dirigida por el propio Charles Band adapta (o directamente roba) a obras maestras de la ciencia ficción como “La Cosa” de John Carpenter, “Terminator” de James Cameron o incluso a “Blade Runner” de Ridley Scott, en una loquísima trama made in Full Moon repleta de conspiraciones dignas de la mismísima Weyland-Yutani. Contiene sexo gratuito, violencia, sangre y robot asesino… ¡La “Factoría Band” nunca defrauda! Merece destacar la presencia en el papel de protagonista de la bellísima Megan Ward (“El cuchitril de Joe”) y del gran Bill Moseley (Otis en “La casa de los 1000 cadáveres” y en sus secuelas) como malvado robot asesino a medio camino entre un Nexus-6 de Aliexpress y un T-800 de Hacendado.

Contenidos adicionales: Maratón de tráilers con los próximos lanzamientos de la colección Full Moon, póster original y carátula reversible VHS.

FRANKENSTEIN REBORN!

Sinopsis: La joven Anna Frankenstein (Haven Burton), después de la muerte de sus padres, va a vivir con su tío Víctor Frankenstein (Jason Simmons) en su lúgubre castillo. Anna no es bienvenida y quedará recluida en su habitación por el personal del castillo. Aunque pronto, con la ayuda de un mozo, descubrirá los terribles experimentos de su tío y a su criatura: un monstruo de aspecto horrible pero con alma humana, cosido y reanimado a partir de cadáveres.

Libre adaptación de “Frankenstein o el moderno Promoteo” de Mary Shelley dirigida por el gran David DeCoteau (“Creepozoides”, “Puppet master3”), quien intenta aportar clase y belleza a esta típica producción de la Full Moon (pocas localizaciones, reparto reducido, etc) para el público adolescente… ¡Esta vez no hay sangre ni sexo, amigos!

Protagonizada por una jovencísima Haven Burton (aunque no tanto como aparenta su personaje) y por dos estrellas estrelladas de la televisión, Jason Simmons (“Los vigilantes de la playa”) y Ben Gould (“Salvados por la campana”), esta producción de Charles Band rodada en Rumanía es una auténtica rareza inédita en España.

Contenidos adicionales: Maratón de tráilers con los próximos lanzamientos de la colección Full Moon, póster original y carátula reversible VHS.

De ajustadísimo metraje y con un monstruo de Frankenstein con greñas y ávido de lectura esta película coquetea peligrosamente con la comedia involuntaria, permitiéndose incluso cierto subtexto gay típico de DeCoteau, y la convierte en una de las adaptaciones más locas y, muy probablemente, innecesarias de la famosa novela… ¡No te la pierdas!

Categorías: CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR, DVD / BLU-RAY

VAMOS DE ESTRENO * Viernes 13 de febrero de 2026 *

13 febrero 2026 Deja un comentario

EL VESTIDO (Jacob Santana y Frank Ariza, 2026)

España. Guion: Frank Ariza, Diego Ayala, Marco Lagarde Música: Maria Vertiz Fotografía: Christos Voudouris Compañías: AF Films, Forgotten 2 Entertainment, E-Media Canary Project, Match Point. Productor: Frank Ariza Género: Terror

Reparto: Belén Rueda, Vera Centenera, Elena Irureta, Belén Écija

Sinopsis: Alicia (Belén Rueda) y su hija Carla (Vera Centenera) se mudan a una vieja casa en busca de un nuevo comienzo tras un divorcio difícil. Sin embargo, pronto descubren que la casa guarda una historia oscura, una cadena de tragedias que parecen repetirse generación tras generación. Carla, que lucha por encontrar su lugar en el mundo, comienza a notar que algo en la casa no está bien. Su madre, cada vez más paranoica, empieza a temer que su hija sea la causante de los eventos extraños que suceden a su alrededor. Pero la verdad es aún más aterradora: Alicia es la que está perdiendo el control… o peor aún, nunca lo tuvo.

El Vestido es un compendio del buen cine de fantasmas y casas encantadas, con todos los elementos, guiños y puntos en común, incluido el objeto maldito que es el que da título al film de estos dos directores, Jacob Santana y Frank Ariza, con el que debutan en el cine de terror. Jóvenes y sobradamente preparados, tal y como muestran sus filmografías, El vestido se detiene en infinidad de elementos demasiado familiares para el aficionado serio al género, pero ofrece un imaginativo twist final que consigue su cometido de sorprender al espectador.

Sin querer ser irrespetuoso, Belén Rueda, agradecido nombre adscrito al género terrorífico y comprometido con el mismo, quizás está un tanto mayor como para ejercer de madre de la niña, pero construye un personaje a su medida y consigue darle credibilidad. La joven Vera Centenera resulta terrorífica como pre-adolescente y siniestra en su papel de poseída.

A las dos protagonistas les acompañan en el reparto Elena Irureta (¿Quién es quién?, Ocho apellidos marroquís, Patria – serie tv-) y Belén Écija (La agencia -serie tv-, Caída libre) y es una producción de AF Films junto con Forgotten 2 Entertainment SL en asociación con E-Media Canary Project y Match Point, cuyas ventas internacionales están a cargo de Film Factory.

Categorías: CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR ESPAÑOL, VAMOS DE ESTRENO

STRANGERS: CAPÍTULO FINAL se estrena el 30 de abril en cines

12 febrero 2026 Deja un comentario

Prepárate para mirar dos veces antes de abrir la puerta. Strangers: Capítulo Final regresa para cerrar definitivamente una de las trilogías de terror más crudas de los últimos tiempos.

Sinopsis: Maya (Madelaine Petsch) se enfrenta por última vez a los asesinos enmascarados. Un brutal y sangriento ajuste de cuentas, donde saldrán a la luz horribles secretos, y en el que ella deberá decidir si vengarse o convertirse en aquello que le arruinó la vida.

La nueva y última entrega retoma el juego macabro que convirtió a la saga en un referente del home invasion: máscaras inexpresivas, silencios aterradores y una violencia seca y perturbadora que no da respiro. Esta vez, la historia sube la apuesta para ofrecer un desenlace más oscuro, más intenso y aún más despiadado. Porque cuando creías que ya habías sobrevivido… siempre pueden volver a llamar a la puerta.

A continuación, te mostramos las primeras imágenes de esta entrega, que adelantan una noche marcada por el miedo, la persecución y la sensación constante de peligro. Puertas que se abren, luces que se apagan y la certeza de que, cuando alguien llama, no siempre es buena idea contestar.

Categorías: CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR, TRAILERS RECOMENDADOS

Festival Nits 2026 – Sesión del Año Nuevo Chino

12 febrero 2026 Deja un comentario

La organización del Festival Nits (Asian Summer Film Festival) trabaja en su edición número 23, que tendrá lugar en Vic del 14 al 19 de julio de 2026. Pero antes presenta una sesión de su tradicional programación previa: la del Año Nuevo Chino. En esta ocasión, el Fesnits se alía con la distribuidora catalana YouPlanet Distribution para ofrecer en primicia estatal uno de los grandes títulos de acción de la temporada, que acaba de recibir cinco nominaciones en los premios de la academia de cine de Hong Kong. Se trata de The Shadow’s Edge (Escuadrón letal), de Larry Yang, film protagonizado por un Jackie Chan incombustible junto con Tony Leung Ka-Fai —habitual de la filmografía de Tsui Hark o Johnny To— y Wendy Zhang. Un celebrado thriller sobre un agente retirado que tiene que volver a la acción para ayudar a la policía a perseguir a un escurridizo grupo de ladrones tecnológicos. La proyección será este domingo 15 de febrero a las 17 h en el Espai ETC de Vic. Además de esta sesión (que contará con algunas sorpresas para los Nitòmans), el certamen colabora con otras actividades relacionadas con la celebración del Año Nuevo Chino.

Sesiones Fesnits en la Fundación Institut Confuci de Barcelona 

El Festival Nits y la Fundació Institut Confuci de Barcelona programan, en la sede de la institución, tres producciones chinas que han pasado por las últimas ediciones del certamen. La primera será sábado 21 de febrero, con la proyección de Contes populars xinesos de Yao (Fesnits 2023), una joya producida por la mítica Shanghai Animation Film Studio que además se acompañará de una exhibición de danza del león chino y un concurso de preguntas sobre el Año Nuevo Chino. El siguiente sábado, 28 de febrero, será turno del film Football on the Roof (Fesnits 2025), uno de los más celebrados por el público de la 22ª edición, y finalmente el sábado 7 de marzo se proyectará Invincible Swordsman, wuxia trepidante que formó parte del maratón de acción china del Fesnits 2025.

Categorías: Nits de Cinema Oriental

Tráiler final de ‘Proyecto Salvación’

10 febrero 2026 Deja un comentario

Disponible el tráiler final de «PROYECTO SALVACIÓN», una historia de ciencia ficción dirigida por los ganadores del Oscar® Phil Lord y Christopher Miller (Spider-Man: Un nuevo universo), con guion de Drew Goddard, basado en la novela de Andy Weir (autor de The Martian), producida por Amy Pascal, Ryan Gosling, Phil Lord y Christopher Miller,  entre otros, y protagonizada por Ryan Gosling, Sandra Hüller, Lionel Boyce, Ken Leung y Milana Vayntrub, que llegará exclusivamente a los cines el 20 de marzo.

Amazon MGM Studios presenta, una producción de Pascal Pictures, General Admission/Waypoint, Lord Miller. Una película de Phil Lord y Christopher Miller.

Sinopsis: El profesor de ciencias Ryland Grace (Ryan Gosling) se despierta en una nave espacial a años luz de casa sin recordar quién es ni cómo ha llegado hasta allí. A medida que recupera la memoria, empieza a descubrir su misión: resolver el enigma de la misteriosa sustancia que provoca la extinción del sol. Deberá recurrir a sus conocimientos científicos y a sus ideas poco ortodoxas para salvar todo lo que hay en la Tierra de la extinción… pero una amistad inesperada significa que quizá no tenga que hacerlo solo.

Categorías: CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR, TRAILERS RECOMENDADOS

Avance exclusivo de la esperada «EL DÍA DE LA REVELACIÓN”

10 febrero 2026 Deja un comentario

Ofrecemos un avance exclusivo de EL DÍA DE LA REVELACIÓN, la nueva película de Steven Spielberg, protagonizada por Emily Blunt y Josh O’Connor y que se estrena, exclusivamente en cines, el 12 de junio de 2026.

Sinopsis: Si descubrieras que no estamos solos, si alguien te abriera los ojos y te lo demostrase, ¿te asustarías? Este verano, la verdad será revelada a siete mil millones de personas.

Llega… EL DÍA DE LA REVELACIÓN.

Universal Pictures presenta un nuevo y original evento cinematográfico creado y dirigido por Steven Spielberg. La película está protagonizada por la ganadora de dos Premios del Sindicato de Actores y nominada al Oscar® Emily Blunt (Oppenheimer, Un lugar tranquilo), el ganador de un Emmy y un Globo de Oro Josh O’Connor (Rivales, The Crown), el oscarizado Colin Firth (El discurso del rey, la saga Kingsman), Eve Hewson (Hermanas hasta la muerte, La pareja perfecta) y Colman Domingo (Las vidas de Sing Sing, Rustin), nominado en dos ocasiones al Oscar®.

EL DÍA DE LA REVELACIÓN, basada en una historia de Spielberg, cuenta con un guion de David Koepp, cuyo trabajo previo con el legendario director incluye los guiones de Parque Jurásico, El mundo perdido: Jurassic Park, La guerra de los mundos e Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. En conjunto, estos títulos han recaudado más de 3.000 millones de dólares en todo el mundo. Koepp también es responsable del guion de Jurassic World: El renacer, estrenada en 2025.

La película está producida por Kristie Macosko Krieger (Los Fabelman, West Side Story), nominada en cinco ocasiones al Oscar®, y por el propio Spielberg para Amblin Entertainment. Los productores ejecutivos son Adam Somner y Chris Brigham.

Steven Spielberg es uno de los cineastas más exitosos e influyentes de la industria. Consagrado como el director más taquillero de toda la historia, ha estado al frente de auténticos fenómenos cinematográficos como Tiburón, E.T. el extraterrestre, la saga Indiana Jones y Parque Jurásico. Además de haber recibido incontables reconocimientos y galardones, es el ganador de tres Oscar®, incluido el de Mejor Director y Mejor Película por La lista de Schindler, que recibió un total de siete estatuillas, y el de Mejor Director por Salvar al soldado Ryan. Su película más reciente, Los Fabelman, se estrenó en 2022 de la mano de Universal y cosechó siete nominaciones al Oscar®, entre ellas a Mejor Dirección, Mejor Guion Original, Mejor Actriz y Mejor Película.

Categorías: CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR, TRAILERS RECOMENDADOS

El Festival ‘Sombra Madrid’ desvela su programación de 2026

10 febrero 2026 Deja un comentario

La XV edición del Festival de Cine Fantástico Europeo de Madrid se celebrará del 2 al 7 de marzo de 2026. Como novedad este año, el MADD Film Market será el punto de encuentro para los profesionales del sector y refuerza la dimensión industrial y profesional del certamen.

SOMBRA MADRID PRESENTA SU NUEVA EDICIÓN

Madrid acogerá este 2026 una nueva edición de Sombra Madrid, el Festival de Cine Fantástico Europeo que se consolida como uno de los principales espacios de exhibición, reflexión e industria dedicados al género en España. A lo largo de una semana, el certamen ofrece a los amantes del género una programación en la que destacan estrenos (y pre-estrenos) de cine, secciones competitivas de cortometrajes, charlas con profesionales y diversas actividades culturales. Sus sedes principales son lugares tan emblemáticos como la Sala Berlanga de la Fundación SGAE (C/Andrés Mellado, 53) y el Palacio de Longoria, sede de SGAE en Madrid (C/Fernando VI, 4). La iniciativa cuenta así mismo con la colaboración de la Fundación Secuoya.

La Sección Oficial de Largometrajes es uno de los ejes centrales de la programación de Sombra Madrid, con títulos europeos contemporáneos que exploran el fantástico desde diversos puntos de vista. Destaca el pre-estreno de la cinta española ‘Maleficio (La regla de Osha)‘, un thriller que mezcla terror sobrenatural y bandas juveniles dirigido por Ángel González; ‘The Ice tower‘, producción francesa dirigida por Lucile Hadzihalilovic y que nos traslada a un mundo de fantasía en los años setenta; y ‘El último vikingo‘, una comedia negra danesa dirigida por Anders Thomas Jensen y protagonizada por Mads Mikkelsen -protagonista de la exitosa ‘Otra ronda’-. Fuera de concurso se presentará ‘Redux Redux‘, un thriller de ciencia ficción y venganza norteamericano que dirigen Kevin McManus y Matthew McManus.

Javier Rueda, director de MADD Film Market y Javier García, director de Sombra Madrid

El festival Sombra Madrid también ofrece un espacio al formato del cortometraje con dos sesiones de que participan en la Sección Oficial. Ambas citas tendrán lugar el viernes, 6 de marzo.

El cine de terror y fantástico atraviesa una etapa de gran crecimiento. En los últimos años, este tipo de producciones han logrado un notable éxito tanto entre el público como en la crítica, alcanzando premios y reconocimientos de alto nivel y afianzándose como un sector muy rentable y adaptable dentro del audiovisual. Este auge evidencia no solo un mayor interés de la audiencia, sino también un contexto favorable para impulsar proyectos originales que aporten nuevas formas de contar historias. Además de su relevancia comercial y cultural, el género se ha consolidado como un espacio fundamental para dar visibilidad y oportunidades al talento emergente.

El autor del cartel es, una edición más. Dani Acuña, ilustrador y portadista español vinculado con hitos tan importantes como Los Vengadores, El Capitán América y Pantera Negra.

Mads Mikkelsen en una imagen de ‘El último vikingo’

LA PRIMERA EDICIÓN DEL MADD FILM MARKET

Sombra Madrid refuerza su dimensión industrial y profesional en la primera edición del MADD Film Market, que tendrá en el Palacio de Longoria durante las dos primeras jornadas del festival (2 y 3 de marzo). El mercado está concebido como un punto de encuentro para creadores, productores y profesionales del sector, favoreciendo el diálogo en torno al desarrollo, la financiación y la distribución de proyectos de género.

“Estamos muy orgullosos de tener por primera vez el MADD Film Market, en el que se han recibido hasta 63 proyectos para concursar, de los cuales se seleccionarán 8, lo cual es un gran éxito tomando en cuenta que es la primera edición del mercado”, destaca Javier García, director del festival. Un alto porcentaje de las propuestas serán dirigidas por mujeres y la mayor parte de los y las participantes pertenecen al ámbito de la Comunidad de Madrid.

De esta manera, MADD Film Market permitirá a cineastas emergentes, empresas y profesionales de la industria local, tener un espacio de encuentro y creación de redes, de formación e intercambio de conocimientos, y de fortalecimiento y visibilización de proyectos de calidad, con presencia de agentes nacionales e internacionales.

MADD Film Market despliega una amplia programación que articula actividades de formación, mentorías y sesiones de pitching orientadas a fortalecer el desarrollo profesional, mejorar la calidad de los proyectos y facilitar su conexión con empresas, agentes y posibles vías de financiación y producción.

HOMENAJES Y ACTIVIDADES PARALELAS

Más allá de las proyecciones y los eventos de industria, Sombra Madrid apuesta por una actividad cultural que incluye podcasts en directo, presentaciones de libros, encuentros con autores y mesas de diálogo entre creadores. El 4 de marzo, en la Sesión Alterego contará con la presencia de Ángel Gómez y Ana Asensio en una charla sobre los profesionales españoles que residen en Estados Unidos. El 6 de marzo, la charla-encuentro la protagonizan los autores e ilustradores: el prestigioso croata Essad Ribic y Aneke, que contará con una sesión de firmas. El dibujante Paco Sáez, quien ganó el Premio Goya al Mejor Cortometraje de Animación con “Madrid 2120”, visitará el festival para presentar su último libro, ‘Diario de un dibujante cinematográfico’, y habrá una sesión de podcast con Cinegüá, de la mano de Javier Botet y Lisa Justice.

El festival rendirá homenaje a la actriz británica Caroline Munro, leyenda absoluta del género fantástico, con la entrega del Premio Sombra de Leyenda y la proyección de una de sus películas más emblemáticas, ‘El viaje fantástico de Simbad‘ (Gordon Hessler, 1973). Munro es conocida por su participación en películas de terror y ciencia ficción entre los años 70 y 80. Sombra Madrid celebra el 20 aniversario de la película ‘El laberinto del Fauno’, de Guillermo del Toro. Para ello, se proyectará la película y su protagonista, la actriz, ganadora del Premio Goya a la Mejor Actriz Revelación con tan solo 12 años, Ivana Baquero, recibirá el Premio Serial Killer, que celebra su extraordinaria trayectoria internacional.

WEB OFICIAL SOMBRA MADRID

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‘Atrapando a un monstruo’, protagonizada por Mads Mikkelsen, Sigourney Weaver y Sophie Sloan, llega el 10 de abril a nuestros cines

6 febrero 2026 Deja un comentario

Después de su estreno en el Festival Internacional de Toronto, la película dirigida por Bryan Fuller (Hannibal, American Gods) llega a nuestros cines el 10 de abril. Con una mezcla de terror, humor y fantasía, Atrapando a un monstruo cuenta la historia de Aurora (Sophie Sloan), una niña de 10 años convencida de que el monstruo que vive debajo de su cama ha matado a sus padres. Por ello, decide contratar a su misterioso vecino (Mads Mikkelsen), un sicario profesional que se ha cruzado con muchos monstruos en la vida real.

Premios Saturn

La película de Bryan Fuller ha recibido cinco nominaciones de la Academia de Ciencia Ficción, Fantasía y Terror de Estados Unidos. Antes de llegar a nuestros cines, Atrapando a un monstruo ya se ha hecho un hueco entre las películas independientes más destacadas de ciencia ficción. Así, en la 53ª edición de los Premios Saturn, la película recibió nominaciones en varias categorías clave:

Mejor Película Independiente

Mejor Actor de Reparto: Mads Mikkelsen

Mejor Actriz de Reparto: Sigourney Weaver

Mejor Intérprete Joven: Sophie Sloan

Mejor guion cinematográfico: Bryan Fuller

Atrapando a un monstruo se estrenará el próximo 10 de abril solo en cines.  

Categorías: CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR, VAMOS DE ESTRENO

«SCREAM 7»- Nuevo video Behind the Scenes con Neve Campbell – Solo en cines 27 de Febrero

6 febrero 2026 Deja un comentario

DESCUBRE EL VÍDEO DE DETRÁS DE CÁMARAS CON NEVE CAMPBELL HABLANDO SOBRE LA EVOLUCIÓN DE SU PERSONAJE, SIDNEY PRESCOTT, A LO LARGO DE LOS ÚLTIMOS 30 AÑOS, CON DECLARACIONES DEL CREADOR, CO-GUIONISTA Y DIRECTOR KEVIN WILLIAMSON.

Paramount Pictures y Spyglass Media Group

Presentan

“SCREAM 7”

SINOPSIS

Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott (Neve Campbell) ha construido una nueva vida, sus peores miedos se hacen realidad cuando su hija (Isabel May) se convierte en el siguiente objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney debe enfrentarse a los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas.

PRODUCTORES:

William Sherak, James Vanderbilt, Paul Neinstein

BASADO EN LOS PERSONAJES CREADOS POR:

Kevin Williamson

ARGUMENTO:

James Vanderbilt y Guy Busick

GUION:

Kevin Williamson y Guy Busick

DIRECTOR:

Kevin Williamson

REPARTO:

Neve Campbell, Courteney Cox, Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons y Mark Consuelos

Categorías: CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR, TRAILERS RECOMENDADOS

«Luger» próximamente en Blu-ray y mañana en los Cines Verdi

6 febrero 2026 Deja un comentario

Ediciones 79 tiene el placer de anunciar el lanzamiento de “Luger”, ópera prima de Bruno Martín, próximamente en Blu-ray en una edición limitada para coleccionistas con muchas sorpresas y horas de extras (entre los que se incluirán un extenso making of y el cortometraje nominado al Goya “Ángulo muerto” de Cristian Beteta). Podréis disfrutar de esta edición tan especial en vuestras casas justo antes de verano.

Sinopsis: Rafa (David Sainz) y Toni (Mario Mayo) son dos buscavidas que trabajan para Ángela (Ana Turpin), una abogada de moral flexible que ofrece a sus clientes soluciones rápidas al margen de lo legal. La historia transcurre a lo largo de un frenético día en un laberíntico polígono industrial, cuando reciben el encargo de recuperar el coche robado de uno de esos clientes. En su maletero, encontrarán una misteriosa caja fuerte que contiene una reliquia de la Segunda Guerra Mundial: una pistola Luger P08 muy codiciada por gente muy peligrosa de los bajos fondos. Durante el trabajo se embarcan en una tarea envenenada que desembocará en una espiral de violencia a lo largo y ancho del polígono industrial Santos 117, el más grande de España.

Protagonizada por Mario Mayo (conocido por su participación en la serie “La casa de papel”) y David Sainz (creador y protagonista de “Malviviendo”), Luger es un thriller de acción de seco y directo que combina violencia, humor negro y una mirada generacional sobre la precariedad, la frustración y los márgenes. La película apuesta por una puesta en escena contenida y una narrativa sin concesiones, alejándose de los códigos más previsibles del género para construir una identidad propia. Bruno Martín y Mario Mayo ya trabajaron juntos en Os reviento de Kike Narcea, editada también por Ediciones 79.

Después de arrasar en Sitges, Fantastic Fest e Isla Calavera (y en unos cuantos festivales más), la película se encuentra de gira/estreno por España solo en cines seleccionados. Precisamente, tendréis la oportunidad de ver Luger mañana sábado 7 de febrero a las 22:30 horas en los Cines Verdi dentro del recorrido por salas que la película está realizando tras su estreno en Madrid y Sevilla. El pase contará con la presencia del director y del actor Mario Mayo en una sesión especial que incluirá también la proyección del cortometraje Sarcum que estará acompañado por su director, Ignacio Malagón. El pase estará presentado por la actriz Mónica López.

Categorías: DVD / BLU-RAY, EN CORTO

VAMOS DE ESTRENO * Viernes 30 de enero de 2026 *

30 enero 2026 Deja un comentario

LA CHICA ZURDA (Left-Handed Girl, Shih-Ching Tsou, 2025) 

Taiwan/Francia.  Duración: 108 min. Guion: Sean Baker, Shih-Ching Tsou Fotografía: Ko-Chin Chen, Tzu-Hao Kao Compañías: Through the Lens Entertainment, Cinema Inutile, Good Chaos, Le Pacte, Left-Handed Girl Film Productions Género: Drama

Reparto: Janel Tsai. Nina Ye. Shi-Yuan Ma · Blaire Chang · Huang Teng-Hui. Akio Chen. Xin-Yan Chao

Sinopsis: Una madre soltera y sus dos hijas regresan a Taipei tras varios años viviendo en el campo para abrir un puesto en un bullicioso mercado nocturno. Cada una a su manera, tendrán que adaptarse a este nuevo entorno para llegar a fin de mes y conseguir mantener la unidad familiar. Tres generaciones de secretos familiares empiezan a desvelarse después de que su abuelo tradicional le diga a la hija menor, que es zurda, que nunca use su «mano del diablo».

La chica zurda se inicia y se cierra con una caleidoscopio, sutil metáfora de lo que el espectador va a ver. Idas y venidas, historias cotidianas de una familia representada por una madre joven, su moribundo padre, su estúpida hija adolescente y su cándida, inocente hija menor. La niña zurda, lo cual para el abuelo es señal de estar marcada con la mano del diablo, la que está maldita y solo sabe hacer el mal.

La película, dirigida por la taiwanesa Shih-Ching Tsou que tuvo su estreno mundial en  la Semana de la Crítica del Festival de Cannes y su estreno nacional en la Sección Oficial de la Seminci, consigue hacer cercano algo tan lejano como son las vicisitudes, las gracias y desgracias de una familia Taiwanesa, algo tremendamente difícil. Y todo en una de esas películas que les resumirán,  aquellos que no saben ver cine, como un film en el que no pasa nada. Que va de nada.

Pero no es así, por supuesto. En La chica zurda se barajan  infinidad de temas: relaciones, diferencias entre clases sociales, patriarcado, dificultades laborales, marginación, sexo, suricatos y, sobre todo, familia. Un caleidoscopio en el que sobresale la mirada inocente de la más pequeña, la zurda, que encontrará la manera de colaborar en el hogar poniendo en marcha su mano diabólica y que culminará en una gran fiesta, la del cumpleaños de la abuela, donde se enjuagarán los delitos y faltas y se exorcizarán los demonios expulsándose de vuelta a su lugar.

El oscarizado Sean Baker (Anora) ha coescrito, editado y coproducido la película, que tiene mucho en común con su Florida Project (2017) y que además es finalista a la Mejor película internacional (representando a Taiwán) en los próximos Premios Óscar de la Academia de Hollywood, mientras que su habitual colaboradora, Tsou, la ha dirigido. Juntos dirigieron Take Out (2004) y ella ha producido buena parte de su filmografía posterior, como Starlet, Tangerine, The Florida Project y Red Rocket. La chica zurda supone la primera vez que Baker edita una película dirigida por otra persona. Tsou explica: “Es una historia muy personal. Un día le conté a Sean que mi abuelo siempre decía que la mano izquierda era la mano del diablo”, a lo que Baker añade: “Como en todas las demás películas en las que he trabajado, partíamos del deseo de contar una historia que tuviera un dimensión muy humana. En mis películas, efectivamente, me gusta extraer la autenticidad de cada detalle; y aquí ocurrió lo mismo, solo que nos basamos en las vivencias de Shih-Ching para construir la historia y para dramatizarla”.

A nivel estético, la película también guarda continuidad con el cine de Baker: el uso de localizaciones reales y el trabajo con luz natural y colores del entorno definen la puesta en escena. Además, La chica zurda fue rodada íntegramente con iPhone, igual que Baker hizo con Tangerine en 2015. La elección del mercado nocturno de Taipéi refuerza esta cercanía visual y atmosférica. Como explica Baker: “Sabíamos que la energía y la vida que emana de este lugar lo haría particularmente cinematográfico: tiene una animación permanente, tiene luces propias, tiene la comida que se hace al momento y, más aún, tiene todos esos colores”.

 

Categorías: VAMOS DE ESTRENO

Cartel y tráiler de «Masters del Universo»

26 enero 2026 Deja un comentario

Sinopsis: Tras estar separados durante 15 años, la Espada del Poder guía al príncipe Adam (Nicholas Galitzine) de regreso a Eternia, donde descubre que su hogar ha quedado destrozado bajo el malévolo dominio de Skeletor (Jared Leto). Para salvar a su familia y a su mundo, Adam deberá unir fuerzas con sus aliados más cercanos, Teela (Camila Mendes) y Duncan / Man-At-Arms (Idris Elba), y aceptar su verdadero destino como He-Man, el hombre más poderoso del universo.

Ya disponibles el cartel y el teaser tráiler de Masters del Universo, dirigida por Travis Knight (Kubo y las dos cuerdas mágicas, El alucinante mundo de Norman) y protagonizada por Nicholas Galitzine (Rojo, blanco y sangre azul, La idea de tenerte), Camila Mendes (Riverdale, Updrade: Primera Clase), Alison Brie (Glow, Community), James Purefoy (Roma, Música a bordo), Morena Baccarin (Deadpool, Serenity), Jóhannes Haukur Jóhannesson (Vikingos: Valhalla, Succession) y Charlotte Riley (En el corazón del mar, Al filo del mañana), con la participación de Kristen Wiig como la voz de «Roboto» en su versión original, y con Jared Leto (Morbius, Escuadrón suicida) e Idris Elba (Los perdedores, Thor: Ragnarok). Una historia de Aaron Nee & Adam Nee y Alex Litvak & Michael Finch basada en MASTERS OF THE UNIVERSE de MATTEL que se estrenará exclusivamente en cines el 5 de junio.

Categorías: TRAILERS RECOMENDADOS

Las lecturas de Serendipia: ‘Two-Fisted Tales’ Vol. 2

24 enero 2026 Deja un comentario

TWO-FISTED TALES VOL. 2

Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.

Formato magazine, 216 páginas a todo color

Una nueva entrega del cómic bélico Two-Fisted Tales. Pero un cómic bélico que, como no podría ser de otra forma, es totalmente atípico y más al tener ya a Harvey Kurtzman con el control total de los guiones, en los que como veremos no siempre tira hacia el bando ganador o propio, resultando ser sus páginas antibélicas.

Cuando sale a la venta Two-Fisted Tales en noviembre de 1950, todavía estaba caliente el fin de la II Guerra Mundial y en junio de ese mismo año America se metía en un nuevo conflicto contra Corea del Norte. EC tenía en las calles los tres cómics dedicados al terror, dos de Ciencia Ficción, Shock Suspenstories y también acababa de aparecer Mad. Así que el cómic bélico fue más que bien recibido y tuvo una larga vida que se prolongó hasta el número 41, de febrero-marzo de 1954, con el conflicto bélico ya concluido.

En este segundo tomo ya tenemos a Harvey Kurtzman como único guionista, cuya dedicación repercutirá en su trabajo, por lo que a partir del número 26 dejará de ilustrar la habitual tercera historieta. Eso sí, continuará realizando todas las portadas. En las páginas de este segundo tomo disfrutaremos de un equipo de ilustradores excepcional compuesto por Jack Davis, Wally Wood, John Severin en solitario o asistido por Bill Elder, además del propio Kurtzman, un grupo de ilustradores sin lugar a duda, insuperable y que, además, sabían de lo que hablaban, pues como se escribe en la sección de correo del lector (Correo de combate), durante la II Guerra Mundial «Severin fue soldado en el Pacífico, Elder entró en combate en Alemania y Bélgica, Davis sirvió en la Marina en el Pacífico, Woody fue marinero mercante y paracaidista y Kurtzman estuvo con la infantería estadounidense«. Cabe destacar que aunque la mayoría de los guiones se sitúan en la guerra de Corea, que es la que se estaba desarrollándose, también se comienzan a publicar historietas ambientadas en otros conflictos, algunas basadas en hecho reales e incluso números monográficos centrados en una única situación. Finalmente, destacar el prólogo de Rocco Versaci, uno de los más completos publicados en estos tomos, pues más allá de las primeras hojas, se extiende comentando cada uno de los números al final de los mismos a modo de epílogo.

Dave Berg (12 de junio de 1920 en Brooklyn-17 de mayo de 2002 en Marina del Rey, California)

Berg mostró talentos artísticos tempranos, asistiendo al Pratt Institute cuando tenía 12 años y más tarde estudiando en Cooper Union . Sirvió un período de tiempo en las Fuerzas Aéreas del Ejército . En 1940, se unió al estudio de Will Eisner, donde escribió y dibujó para la línea Quality Comics. El trabajo de Berg también apareció en Dell Comics y Fawcett Publications. A partir de mediados de la década de 1940, trabajó con Stan Lee en Timely Comics (más tarde Marvel Comics ), que abarcaban desde Combat Kelly y The Ringo Kid hasta Tessie the Typist . También trabajó como freelance para media docena de otras empresas, incluyendo EC Comics. Berg adquiere notoriedad como «artista de chicas buenas«, contribuyendo durante los años 50 y 60 en publicaciones como Humorama del editor Abe Goodman, representando a mujeres atractivas usando estilos de pin-up generalmente en forma de gags humorísticos de un solo panel. Las contribuciones de Berg durante este período lo sitúan a la altura de contemporáneos reconocidos como Bill Ward y Bill Wenzel. 

Berg empezó a trabajar en Mad en 1957, al principio del mandato de Al Feldstein como editor. Durante cuatro años ofreció visiones satíricas sobre temas como la navegación, el cuidado de niños y el béisbol. En 1961, lanzó la sección «El Lado Más Ligero» de la revista , su creación más famosa. Berg tomaba un tema general (como «Ruido», «Espectadores» o «Dueños de Perros») y presentaba aproximadamente 15 viñetas sobre el tema. A partir del número 218 (octubre de 1980), abandonó el enfoque temático y, a partir de entonces, abordó varios temas en cada artículo. Berg solía incluir caricaturas de él y su propia familia —encabezada por su álter ego gruñón e hipocondríaco, Roger Kaputnik—, así como del equipo editorial de Mad. 

Berg tenía un doctorado honorario en teología. Publicaba regularmente obras de temática religiosa para Moshiach Times y el boletín B’nai Brith . Su interacción con Bill Gaines, el editor ateo de Mad , fue apropiadamente irreverente: Berg le decía a Gaines: «Que Dios te bendiga», y Gaines respondía: «Vete al infierno».

Caricatura de Bill Gaines y de parte del equipo de Mad realizada por Berg

Su compañero colaborador de Mad, Al Jaffee, describió en 2009 la personalidad única de Berg: «Dave tenía una especie de complejo mesiánico . Luchaba… tenía el bien y el mal dentro de él, chocando constantemente. Era triste, en cierto sentido, porque quería que lo tomaran muy en serio, y ya sabes, el personal de Mad simplemente no se tomaba nada en serio. Sobre todo, nosotros mismos… Se notaba en muchas de sus acciones. Tenía una personalidad muy moralista… Escribió un libro titulado Mi amigo Dios . Y, por supuesto, si escribes un libro así, sabes que el personal de Mad se va a burlar de ti. Le hacíamos preguntas como: «Dave, ¿cuándo se hicieron tan buenos amigos Dios y tú? ¿Fuisteis juntos a la universidad o qué?»»

Berg colaboró ​​en Mad durante 46 años hasta su fallecimiento, apareciendo en 368 números. Su última tira dibujada a mano apareció en el número 423 de Mad. Su última serie de tiras «Lighter Side», que dejó escritas pero no dibujadas, fueron ilustradas tras la muerte de Berg por 18 artistas de Mad como homenaje final; esta afectuosa despedida incluyó las últimas contribuciones de Jack Davis y George Woodbridge y apareció en el número 427 de Mad.

Un repaso pormenorizado a los contenidos de Two-Fisted Tales Vol. 2. (Todos los guiones Harvez Kurtman):

TWO-FISTED TALES #24: noviembre-diciembre de 1951.

Un expléndido Jack Davis abre con ¡La colina 203! (Hill 203!) un relato sobre la inutilidad de la guerra, en la que no hay ganadores y las situaciones absurdas que se producen. Un trabajado Wally Wood aborda, con ¡Retirada! (Bug Out!) el inútil toma y daca entre ejércitos que alguna vez produce víctimas entre sus propias filas. También tenemos una referencia a la salud mental, cuyas secuelas son menos vistosas que las físicas pero que también producen muchas víctimas. ¡Escombros! (Rubble!) es otra de las historias clave de este tomo. Dibujada por Kurtzman narra, viñeta a viñeta, página a página, como un coreano construye su casa, un hogar que comparte con su esposa y su pequeño hijo, y como la guerra la destruye «con una sola explosión de artillería«. Una nueva parábola de la inutilidad de la guerra, donde a veces el simple fallo de «El eslabón más débil» (Weak Link!) que ilustran Severin y Elder, puede hacer caer a todo un regimiento de  hombres.

TWO-FISTED TALES #25: enero-febrero de 1952.

Jack Davis abre con ¡Barro! (Mud!) uno de los escasos relatos de Two-Fisted Tales que tiene un final feliz. Feliz si lo comparamos con el tono medio de los guiones de Kurtzman, un pesimismo que diferencian estos cómics bélicos de todos los publicados antes y después. Con ¡Bunker Hill! y Wally Wood viajamos a otro confilicto bélico, concretamente a la Guerra de Independencia norteamericana, retornando a Corea con ¡Un cadáver en el Imjin! (Corpse on the Imjin!), un relato magníficamente secuenciado por Kurtzman. Finalmente, con ¡Bomba volante! (Buzz Bomb!) vamos a la II Guerra Mundial, justo cuando las germanas V-1 y V-2 tenían aterrorizado al ejército a la población y, tal y como narra este relato que ilustran Severin y Elder, incluso a los propios alemanes.

TWO-FISTED TALES #26: marzo-abril de 1952.

Este número 26 es un monográfico que hacer referencia a una misma acción militar desarrollada en Corea tan solo un año antes de publicarse. El resultado es impresionante, con las tropas norteamericanas marchando hacia la costa dedicando una historieta a cada ciudad que atraviesan. Severin se encarga en ¡La trampa! (The Trap!) de poner en marcha a los marines desde una colina hacia su próxima parada, ¡Hagaru-ri! (Hagaru-Ri!) donde Jack Davis prosigue la marcha del destacamente acosado por la aviación y las tropas surcoreanas, y lo hace desde el punto de vista de uno los soldados «enemigos». La tropa tendrá que esperar a un ¡Enlace! (Link-Up!) para poder proseguir su marcha hacia la costa. Se encargarán Severin y Elder de ilustrar las vicisitudes de la espera. Mientras que Wally Wood finalizará la pequeña saga llevando a los soldados a la costa de ¡Hungnam! (Hungnam!), desde donde partirán los soldados y en la que el protagonista no será un soldado de ningún bando. Todo en una dinámica saga que sabrá conectar con el lector de una manera especial.

TWO-FISTED TALES #27: mayo-junio de 1952.

En ¡Suerte! (Luck!) Severin y Elder ilustrarán las vicisitudes de un teniente que se cree inmortal. Wally Wood, muy cómodo en el género bélico, lleva al lector de Corea a 1876, concretamente a La última batalla de Custer (Custer’s Last Stand) en Little Bighorn, donde el pequeño ejército norteamericano fue sitiado por uno mayor compuesto por varias tribus indias. Lejos de ser un relato de triunfadores y de leyenda, es una matanza que viviremos junto a un soldado conciente de que van a morir todos, pues la batalla está perdida. Avanzamos hasta 1944 junto a Severin a una de sus jornadas más dramática, el ¡Día D! (D-Day!), que aborda el desenbarco de Normandía desde el punto de vista más humano. Finalmente volvemos a Corea con ¡Jeep! (Jeep!) otro de los platos fuertes del tomo, en la que Jack Davis ilustra la historia de un novato muy unico a su jeep, al que dota de personalidad bautizándolo como Katherine.

TWO-FISTED TALES #28: julio-agosto de 1952.

Severin y Elder llevan al lector al paralelo 38 de Corea donde los tanquistas, en un momento de calma, juegan a las ¡Damas! (Checkers!). Reciben la llamada de recuperar a una patrulla que están en una emboscada ¿terminarán la partida? Wally Wood nos lleva a la Guerra de Independencia norteamericana, concretamente a la batalla de ¡Pell’s Point! y de allí al Texas de 1836 en plena batalla de ¡El Álamo! donde Severin narra, desde el punto de vista de un soldado mexicano, la legendaria derrota norteamericana. Jack Davis avanza hasta la II Guerra Mundial, concretamente a la linea de defensa japonesa, en ¡Saipán! 

TWO-FISTED TALES #29: septiembre-octubre de 1952.

Abre el número 29, último del tomo, Jack Davis con ¡Corea! una historia que reflexiona sobre la vida y la muerte. Sobre que todas las vidas tienen valor y que incluso en el infierno hay que hacer lo posible por preservarlas. Un nuevo canto al pacifismo que hace tan diferentes estos cómics al resto. Severin demuestra lo bien que se le da dibujar aviones de la primera guerra mundial en ¡El barón rojo! (Red Knight!) donde se narran las últimas batallas del mítico aviador alemán. En el caso de Washington! es al futuro presidente de Estados Unidos al que Severin y Elder dan vida, desarrollándose la acción en un episodio que se produjo en la isla de Manhattan. Es posiblemente el que, por su tono, más desentona del tomo, que se cierra con ¡Abran fuego! (Fire Mission!), una reflexión sobre el miedo que tiene la particularidad de estar ilustrada por Dave Berg, autor que debuta en estas páginas pero que como hemos visto más arriba, será de capital importancia en la hojas de Mad.

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