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El festival B-RETINA cumple 10 años y lo celebrará con el mejor cine de serie B y un “gran fiestón dentro y fuera de la pantalla”
B-RETINA, el Festival de Cinema de Sèrie B de Cornellà, ha presentado hoy 27 de junio a las 20:00 horas en el Castell de Cornellà (Carrer de Mossèn Jacint Verdaguer, s/n) la que será su edición más festiva y espectacular hasta la fecha, coincidiendo con su décimo aniversario. La cita, que tendrá lugar del 18 al 21 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), promete «un auténtico fiestón dentro y fuera de la pantalla», según sus organizadores.
Con el eslogan “¡La fiesta definitiva! ¡Será B-RUTAL! ¡Será B-ESTIAL!”, el festival celebrará estos diez años con una programación especial que incluye, entre otras propuestas, la proyección de la película favorita del público de todas las ediciones anteriores, elegida mediante votación popular en redes sociales: la delirante Caroushell, protagonizada por un unicornio de carrusel que cobra vida y comienza una absurda ola de asesinatos.
El equipo organizador aprovechará esta ocasión para celebrar no solo sus 10 primeras ediciones, sino también la consolidación de B-RETINA como un referente destacado dentro de los festivales españoles dedicados al cine alternativo y de serie B. En este sentido, Sabina Pujol, directora de programación, afirmó durante la presentación: «Cumplimos 10 años celebrando el cine que nos apasiona, y este aniversario será una declaración de amor a nuestro público. Preparaos, porque lo que se viene es cine, delirio y una fiesta que se recordará otros 10 años más«.
Durante la presentación se dio a conocer el cartel definitivo y el spot oficial del festival, ambos creados por el ilustrador Iván Bravo, con la voz del spot a cargo del actor Roger Batalla. El evento estuvo amenizado además con una sesión gratuita de Fanktonia DJ, especializada en Funk, Soul y Electroswing.
CAROLINE MUNRO, INVITADA DE LUJO
La actriz británica Caroline Munro será la invitada de honor de esta décima edición. Rostro imprescindible del cine de género y serie B, Munro es recordada internacionalmente por papeles emblemáticos como chica Bond en La espía que me amó (1977) y por protagonizar clásicos como Maniac (1980) o la aventura espacial Starcrash (1978).
Munro recibirá el premio Golden Ticket el sábado 20 de septiembre a las 19:00 horas en el Auditori Sant Ildefons. El homenaje irá acompañado de la proyección y posterior coloquio sobre The Last Horror Film (1982), una cinta de culto ambientada en el prestigioso Festival de Cannes, que protagonizó junto al icónico Joe Spinell, combinando con brillantez thriller psicológico y una afilada sátira sobre los excesos del mundo cinematográfico.
SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO Y PROYECCIONES ESPECIALES
La programación arrancará con fuerza el jueves 18 a las 18:30 horas con la película inaugural Wild Zero (1999), delirante cinta japonesa que combina zombis, rock and roll y extraterrestres, protagonizada por la banda punk Guitar Wolf y convertida en auténtico título de culto internacional.
La Sección Oficial de B-RETINA 10 incluirá Mundo Mutante (jueves 18, 21:00h), filme underground catalán que combina sin pudor ciencia ficción postapocalíptica y humor absurdo, firmado por el enfant terrible Juan Carlos Gallardo, quien ha ido cosechando una legión de fans tras su paso por festivales como la Maratón de Cine Fantástico y de Terror de Cotxeres de Sants o la CutreCon de Madrid.
Completan la Sección Oficial otros filmes como AJ Goes to the Dog Park (viernes 19, 17:30h), comedia indie norteamericana escrita y dirigida por Toby Jones, guionista y voz en la popular serie animada Historias Corrientes; Dude Bro Party Massacre III (viernes 19, 19:30h), divertida parodia de slashers que promete ser una fiesta en sí misma; Chainsaws Were Singing (sábado 20, 16:00h), musical inspirado en el clásico de terror La Matanza de Texas; y 1978 (sábado 20, 22:00h), película de horror sobrenatural coproducida por Argentina y Nueva Zelanda.
SESIONES Y ACTIVIDADES PARA TODO TIPO DE PÚBLICO
Una de las sesiones más esperadas del festival es la tradicional Sesión Versus, que enfrentará a B-RETINA contra WALPURGIS, nuevo festival barcelonés especializado en cine de horror queer, el viernes 19 a las 22:00h en un duelo cinematográfico donde cada festival presenta una película destacada. Tras las proyecciones, será el propio público quien decidirá con su voto cuál es la película ganadora de la noche.
B-RETINA apostará fuerte en la Sesión Versus con Caroushell (2016), película emblemática del festival, cuya trilogía completa ya ha sido proyectada en años anteriores. Además, se trata de la película favorita del público de todas las ediciones previas de B-RETINA, elegida mediante votación popular en redes sociales. Por su parte, WALPURGIS presentará Vegas in Space (1991), la primera película de ciencia ficción protagonizada exclusivamente por drag queens, distribuida por TROMA y convertida en una obra clave para la visibilidad de la comunidad LGTBIQ+.
Otra sesión clave será el homenaje a la icónica actriz indonesia Suzzanna, el sábado 20 a las 12:00h, con la proyección gratuita del documental Suzzanna: The Queen of Black Magic. Suzzanna está considerada una leyenda absoluta del cine de terror indonesio y una figura cultural venerada en su país.
El domingo 21 contará con la popular Sesión Familiar a las 12:00h, proyectando Chispita y sus gorilas, comedia musical infantil de los años 80 que ha alcanzado el estatus de culto por su tono naíf, situaciones surrealistas y pegadizas canciones, protagonizada por una niña estrella y su grupo musical homónimo.
B-RETINA REDOBLA SU APUESTA POR EL CORTOMETRAJE
Uno de los momentos más potentes de B-RETINA 10 llegará el domingo 21 a las 16:00h con la sesión especial de cortometrajes organizada por el prestigioso BUT FILM FESTIVAL de los Países Bajos. Considerado una referencia absoluta del cine underground, provocador y experimental en Europa, el BUT FILM FESTIVAL traerá a Cornellà una selección de piezas que prometen romper moldes, desafiar al espectador y expandir los límites de lo que puede ofrecer el formato corto. Una oportunidad única para sumergirse en las propuestas más radicales, sorprendentes y vibrantes del panorama europeo alternativo.
Además, ese mismo domingo a las 18:00h tendrá lugar el tradicional Concurso Internacional de Cortometrajes, una de las secciones más emblemáticas de B-RETINA. Esta competición reúne cada año una cuidada selección de piezas breves procedentes de todo el mundo, que destacan por su originalidad, irreverencia y espíritu gamberro. El certamen, que cuenta con premio en metálico, se ha convertido en un escaparate imprescindible para descubrir nuevos talentos y celebrar la creatividad sin filtros del cine en formato corto.
COMPROMISO SOCIAL
Tras el éxito de la pasada edición, B-RETINA recupera este año su aplaudida iniciativa educativa en colaboración con el Institut Maria Aurèlia Capmany de Cornellà. El viernes 19 a las 16:00h se celebrará una sesión especial donde se proyectarán los trabajos audiovisuales realizados por el alumnado, en una muestra de talento joven y creatividad desbordante. La actividad, patrocinada por TRAM, busca dar visibilidad a voces emergentes en contextos socioeconómicos complejos y reafirma el compromiso social del festival con su entorno más cercano. Además, la Xarxa de Biblioteques de Cornellà sigue apoyando esta filosofía con el Fondo Especial B-RETINA de cine y literatura de serie B, disponible para consulta en la Biblioteca Central (Carrer de Mossèn Andreu, 15).
B-RETINA es el único festival de cine de serie B de toda Cataluña y su anterior edición, celebrada en septiembre de 2024, volvió a registrar cifras de asistencia récord, con más de 1.800 espectadores procedentes no sólo de diferentes puntos de España, sino también del extranjero –como los miembros del BUT FILM FESTIVAL de los Países Bajos–, con casi todas las sesiones rozando el sold out.
A través de su variada y singular programación, B-RETINA ha confirmado una vez más que el cine de Serie B vive un gran momento y ha superado los estigmas que lo acompañaron en el pasado. Lejos de ser considerado “malo, barato o de baja calidad”, se ha consolidado como un tipo de cine apreciado por su autenticidad y creatividad. Este es uno de los grandes logros que persigue la organización, y el creciente número de seguidores demuestra que el objetivo está siendo alcanzado.
En sus diez años de historia, B-RETINA ha tejido una sólida red de complicidades dentro y fuera de nuestras fronteras. Es miembro activo del TAC (Terror Arreu de Catalunya), de Catalunya Film Festivals y de los Premios Fugaz, espacios con los que comparte sinergias y una apuesta común por el crecimiento, la colaboración y la visibilidad del cine alternativo. Además, el festival ha sumado fuerzas con certámenes como el Fantboi o Autotracking Fest (invitado en la pasada edición), y sigue estrechando lazos en el presente con eventos de proyección internacional, como el prestigioso BUT FILM FESTIVAL de los Países Bajos.
ABONOS YA A LA VENTA
Los abonos para la décima edición de B-RETINA, que se celebrará del 18 al 21 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que, además del abono, incluyen camiseta y totebag oficial del festival.
PROGRAMACIÓN DETALLADA
- “Wild Zero” (inauguración) – 18 de septiembre a las 18:30 horas
- “Mundo Mutante” (competición) – 18 de septiembre a las 21:00 horas
- Proyecciones Institut Maria Aurèlia Capmany – 19 de septiembre a las 16:00 horas
- “AJ Goes to the Dog Park” (competición) – 19 de septiembre a las 17:30 horas
- “Dude Bro Party Massacre III” (competición) – 19 de septiembre a las 19:30 horas
- Sesión Versus (“Caroushell” + “Vegas In Space”) – 19 de septiembre a las 22:00 horas
- Homenaje a Suzzanna + documental “Suzzanna: The Queen of Black Magic” – 20 de septiembre a las 12:00 horas
- “Chainsaws Were Singing” (competición) – 20 de septiembre a las 16:00 horas
- Entrega del premio Golden Ticket a Caroline Munro + proyección de “The Last Horror Film” – 20 de septiembre a las 19:00 horas
- “1978” (competición) – 20 de septiembre a las 22:00 horas
- Sesión Familiar: “Chispita y sus gorilas” – 21 de septiembre a las 12:00 horas
- Sesión especial BUT FILM FESTIVAL (cortometrajes) – 21 de septiembre a las 16:00 horas
- Concurso Internacional de Cortometrajes – 21 de septiembre a las 18:00 horas
Gala de entrega de premios – 21 de septiembre a las 20:30 horas
B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: la red de tranvías de Barcelona y su área metropolitana TRAM, Mundoplus TV -medio oficial-, DACIA/BYMYCAR -vehículo oficial-, RENFE/RODALIES -tren oficial-, BTC -agencia de viajes oficial-, CDMON -hosting oficial-, TMB (Metro de Barcelona) y Ajuntament de Cornellà de Llobregat.
Nuevo tráiler de ‘Strangers: Capítulo 2″
Nuevo tráiler de STRANGERS: CAPÍTULO 2. Vuelven Los Extraños, un año después de estrenar la primera parte de esta trilogía, con más dosis de terror y momentos escalofriantes. Prepárate, porque no hay escapatoria.
Sinopsis: Vuelven los Extraños, más brutales e implacables que nunca. Cuando se enteran de que su última víctima, Maya (Madelaine Petsch), sigue viva, regresan para acabar lo que habían empezado. Sin ningún lugar al que huir, ni nadie en quien confiar, Maya debe sobrevivir a otro horrible capítulo de terror, mientras los tres enmascarados la persiguen, dispuestos a matar a cualquiera que se interponga en su camino.
Renny Harlin (Máximo riesgo, Deep Blue Sea) dirige también la segunda entrega, en la que nuestra protagonista, Maya, interpretada por Madelaine Petsch (Riverdale), que sobrevivió al ataque de los tres desconocidos enmascarados en la anterior entrega de la saga, tendrá que volver a enfrentarse a estos asesinos en una lucha desesperada por sobrevivir, mientras es acosada sin piedad.
Tráiler de ‘Bugonia’ lo nuevo de Yorgos Lanthimos
Disponible el tráiler oficial en español de BUGONIA, la nueva película del aclamado director Yorgos Lanthimos (Pobres criaturas, La favorita), protagonizada por la ganadora de un Óscar® Emma Stone (La La Land, Cruella, Pobres criaturas) junto con Jesse Plemons (Los asesinos de la luna, El poder del perro).
BUGONIA se estrena, exclusivamente en cines, el 7 de noviembre de 2025.
Sinopsis: Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra.
Las lecturas de Serendipia: ‘The Haunt of Fear’ Vol. 3
THE HAUNT OF FEAR VOL. 3
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.
Formato magazine, 216 páginas a todo color
Llega una nueva entrega de la lujosa e imprescindible edición de los clásicos EC que realiza Diábolo Ediciones. Tras completarse Tales from the Crypt, Weird Science, Impact y Shock SuspenStories, vuelve el terror puro y duro con The Haunt of Fear, la colección de la vieja bruja (The Old Witch) pero que, al igual que sucedía con Tales from the Crypt y pasará con The Vault of Horror, contiene historias presentadas por los otros dos incendiarios host: The Vault-Keeper y The Crypt-Keeper.
Como es habitual, Al Feldstein se corona como el guionista exclusivo de este tomo, que reúne los números que van del 13 al 18. La plantilla de dibujantes comienza también a ser fija. Todos los números los abre el inefable Graham Ingels y los cierra el gran Jack Davis, contando George Evans y Jack Kamen para la segunda y la tercera historieta respectivamente, tomando su lugar en alguna ocasión Johnny Craig y Sid Check. Si en anteriores números los portadistas se iban turnando, las seis que componen este tercer tomo estan realizadas por Graham Ingels, de entre las cuales se ha seleccionado una de las más populares para ilustrar la cubierta de este tercer The Haunt of Fear de Diábolo.
El tomo también incluye dos adaptaciones de relatos de Ray Bradbury escritas por Al Feldstein y divertidos cuentos de hadas macabros (The Old Witch’s Grim Fairy Tales) que dibuja, como siempre, de manera impecable, Jack Kamen y que contienen mucho humor negro en sus viñetas.
Johnny Craig (1926-2001)
También conocido como Jay Taycee y FC Aljohn (en equipo con Al Feldstein), nació en la cinematográfica Pleasantville (Nueva York). Mientras asiste a clases de arte comienza a trabajar como asistente de Harry Lampert, creador de Flash. Tras su intermedio miliar en la II Guerra Mundial inicia su colaboración para EC Comics en títulos como Saddle Justice, Gunfighter, Crime Patrol y Modern Love. Pasando más tarde a aportar su enfoque limpio y nítido a los tres títulos dedicados al terror de EC: The Crypt of Terror , The Vault of Horror y The Haunt of Fear, además de Crime SuspenStories y Two-Fisted Tales.
Craig se diferenciaba de la mayoría de los artistas de EC por ser escritor y artista. Era responsable de las historias presentadas por Vault-Keeper y también dibujaba a ese anfitrión de terror en las secuencias que enmarcaban las historias de otros ilustradores de EC. Finalmente, se concentró en The Vault of Horror and Crime SuspenStories , escribiendo la historia principal de cada uno de estos títulos bimensuales.
Autorretrato con The Vault-Keeper y Drusilla.
Craig se convirtió en el editor de The Vault of Horror a principios de 1954, abandonando su trabajo en Crime SuspenStories en ese momento. Más tarde ese año, creó a la atractiva asistente del guardián de la bóveda, Drusilla. Después de que los cómics de terror de EC llegaran a su fin, Craig editó Extra! de EC en 1955, escribiendo y dibujando dos historias en cada número bimestral.
La historia «… And All Through the House» de Craig, publicada en Vault of Horror #35 (marzo de 1954) fue adaptada para uno de los segmentos del film Tales from the Crypt (1972) de la Amicus. Entre las muchas portadas que Craig realizó se incluye la del Crime SuspenStories #22, que fue utilizada durante las audiencias del Senado de los años 50 sobre la delincuencia juvenil como muestra del sadismo mostrado en los cómics EC. El senador estadounidense Estes Kefauver le preguntó al editor de EC Bill Gaines si pensaba que la portada, que mostraba a un hombre empuñando un hacha sosteniendo la cabeza cortada de una mujer, era de buen gusto. Gaines
respondió: «Sí, señor, lo creo, para la portada de un cómic de terror– respondió el editor, «Si se fija no se ve la parte seccionada del cuello oculta por el encuadre.», un comentario que se convirtió en un ejemplo citado a menudo de la supuesta depravación de los cómics. Irónicamente, Craig fue uno de los artistas de EC más sanos, y con frecuencia eligió mostrar las reacciones de los personajes en lugar del evento horrible en sí.
Tras el colapso de EC Craig trabajó brevemente para Atlas Comics , el predecesor de Marvel Comics en los años 50 , luego pasó varios años en una agencia de publicidad en Pensilvania , aunque lamentó que sus responsabilidades le impidieran dibujar. Regresó a los cómics en la década de 1960 entrando, al igual que otros ilustradores de EC, a formar parte de Warren Publishing, donde colaboró de 1966 a 1968, tiempo durante el cual Craig (que todavía trabajaba en publicidad) utilizó el seudónimo Jay Taycee, una pronunciación fonética de sus cuatro iniciales.
En los años setenta intentó trabajar para DC y Marvel, pero su estilo no se adaptó a los cómics de súper héroes. Tampoco podía cumplir con los plazos de entrega, así que principalmente se dedicó a entintar. Ya en los ochenta Craig dejó de dibujar cómics y se retiró parcialmente hasta su muerte en 2001. Realizó muchas pinturas de Vault-Keeper, Drusilla y otros temas de terror de EC para encargos privados, fanzines de EC y otras publicaciones, y estas obras mostraron una excelente técnica al óleo.
(Fuente: Wickipedia)
Un repaso pormenorizado de los contenidos de The Haunt of Fear Vol. 3:
THE HAUNT OF FEAR #13: mayo-junio de 1952.
Tras una estupenda portada de Graham Ingels, tenemos las habituales cuatro historietas, que abre también Ingels con ¡Por amor a la muerte! (For the Love of Death!) en la que la vieja bruja invita al lector a conocer la historia de Morton Macawber, un tipo obsesionado por los funerales que cumplirá su sueño de vivir el suyo sin tener que esperar a morirse aunque las cosas, como es habitual en E.C. Comics, terminarán torciéndose. En ¡Harta! (Fed Up!) Johnny Craig nos lleva a la feria, donde la tragasables dará una lección a su orondo marido harta de que se gaste todo el dinero que ella gana en pantagruélicas comilonas. Jack Kamen mostrará ¡Un pequeño error! (Minor Error!) que llevará a unos encantadores niños a investigar y acabar con el vampiro que hay en su barrio. Y finalmente, ¡Carnada para lobos! (Wolf Bait!), la historieta ilustrada por Jack Davis a la que la portada de Ingels hace referencia, es un juego de supervivencia en la que los tripulantes de un carruaje tendrán que sacrificar a uno de ellos echándolo a los lobos, dejando que sea el lector, en un ingenioso y cruel juego, el que adivine cual de ellos será el más prescindible.
THE HAUNT OF FEAR #14: julio-agosto de 1952.
Abre tanto en portada como en historieta Ghasty con ¡Una extraña criatura! (A Little Stranger!) una historia protagonizada por vampiros y hombres lobo que terminará, en un final inesperado, narrando el origen de uno de los encantadores personajes de la casa. En ¡El que se pica! (Take your Pick!) Kamen nos muestra a un tipo tan, tan miserable que tendrá el final que se merece. El ilustrador Sid Check, de estilo muy parecido a un primerizo Joe Orlando, nos lleva ¡Viento en popa! (Ship-Shape!) a un mar repleto de tiburones y barcos misteriosos infectados de un extraño limo… El cuaderno concluye con ¡Tres cerditos! (This Little Piggy…) que no es un cuento al uso, si no un tratado sobre cómo respetar las costumbres ajenas, aunque sea por las bravas.
THE HAUNT OF FEAR #15: septiembre-octubre de 1952.
En esta ocasión la portada de Graham Ingels hace referencia a la historieta que ilustra, ¡La cabina! (Chatter-Boxed!) en la que se retoma aquel Entierro prematuro de Edgar Allan Poe pero llevándolo a los años cincuenta. Ahora, el protagonista, que como aquel tenía pánico de ser enterrado en vida, se hace instalar un teléfono en su tumba pero… como pueden suponer algo fallará… ¡Y de qué manera! En ¡Pasado por agua! (All Washed Up!), historieta ilustrada con la eficacia habitual por George Evans, nos llevará a un pozo de los deseos en el que dos tortolitos se prometerán amor eterno, un pozo que también terminará convertido en vivienda habitual ideal para parejas. Kamen vuelve a contar a los lectores un cuento de hadas macabro, como hiciera en el número 27 de The Vault of Horror donde, al parecer, tuvo bastante éxito, pues se repetirá la fórmula pasando a ser fija en The Haunt of Fear, al menos durante el resto de cuadernos que componen este tomo. Así, Votos nupciales nos lleva a un reino con princesas, pretendientes y pedidas de mano. Todo normal. Lo habitual… o no. De nuevo cierra el número Jack Davis con ¡La muerte de algunos viajantes! (Death of Some Salesmen!) un tétrico relato repleto de humor muy negro protagonizado por unos rednecks que viven en una casucha retirada en tierra de nadie que recibe la visita de un vendedor al que se le ha averiado el coche y que a pesar suyo conseguirá vender su producto a los anfitriones.
THE HAUNT OF FEAR #16: noviembre-diciembre de 1952.
Ghastly abre con, en su linea habitual, una impactante portada que hace referencia a la historieta que ilustra y abre el número, ¡De cuerpo ausente! (Nobody There!) protagonizada por un sádico doctor loco que como tal realiza experimentos de lo más pintorescos. Por cierto, no se pierdan los extraños pajaritos, realizados a la manera de El Bosco, que ha dibujado Ingels en la primera página. George Evans dibuja ¡El demonio de las profundidades! (A Creep in the Deep!) en la que un recién casado aficionado a la pesca submarina descubre facetas ocultas de su esposa. Nuevamente Kamen dibuja en ¡Por hambre! (…From Hunger!) un nuevo cuento de hadas macabro repleto de humor negro protagonizado por un rey muy comilón y su cocinero, que apenas puede llevarse sobras con las que alimentar a su familia, por lo que decide poner solución drástica al problema. ¡El ataúd! (The Coffin!) es una nueva adaptación de Al Feldstein de un relato de Ray Bradbury protagonizado por un inventor que ha creado el ataúd perfecto. Una historieta ideal para Jack Davis.
THE HAUNT OF FEAR #17: enero-febrero de 1953.
Graham Ingels, cadáveres y ciénagas son complementarios. Tan solo hace falta ver la famosa portada de este número y la historieta que lo abre, ¡Horror en el Bayou! (Horror We? How’s Bayou?) para cerciorarnos de ello. Un hermano loco como una cabra y una terrible venganza de ultratumba. George Evans con ¡El gorila de mis sueños! (Gorilla my Dreams!) nos presenta a un ciudadano normal y padre de familia al que se le tuerce el día cuando un doctor loco decide cambiar su cerebro por el de un gorila. ¡Un buen parecido! (A Likely Story) es el cuento de hadas macabro que ilustra Kamen en este número y que está protagonizado por un fea y vieja reina que hace la vida imposible a sus sirvientes. Finalmente, Jack Davis pone la guinda con ¡Fiesta en el jardín! (Garden Party!) en la que un joven matrimonio descubrirá sus diferencias de parecer con respecto al cuidado del jardín.
THE HAUNT OF FEAR #18: marzo-abril de 1953.
Abre Ghastly con portada genérica en la que la vemos a la vieja bruja disfrutando de la cocina del infierno (y no, no nos referimos al barrio de Manhattan) y en la que se especifica que el número contiene una nueva historieta basada en un cuento de Ray Bradbury, a quien, al pasar la página, se le dedica una página biográfica. Y ahora si, comienza el número con ¡Qué monada! (Pipe Down!), la primera historieta y, como es habitual, ilustrada por Graham Ingels con un poco de todo: maridos engañados, asesinatos, celos y un pequeño mono. Una combinación que resultará letal. George Evans nos cuenta ¡Un cuento para la cama! (Bedtime Gory!) una historia protagonizada por un tipo que quiere ser un gran hombre aunque sea pisando a todos y que lo conseguirá, ¡vaya si lo conseguirá! aunque no de la manera deseada. Jack Kamen trae otro nuevo cuento de hadas con ¡Pesadez de estómago! (Pot-Shot!) en la que veremos que el hijo malcriado del noble protagonista no resultará ser tan listo como cree. Por cierto, estas dos historietas son las que tienen los finales más impactantes del tomo, que termina con la adaptación del relato de Bradbury, ¡La noria negra! (The Black Ferris!) una historia de tono fantástico que representa un justo colofón a este tercer tomo de la antología de The Haunt of Fear.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 27 de junio de 2025 *
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M3GAN 2.0 (Gerard Johnstone, 2025)
USA. Duración: 119 min. Guion: Akela Cooper Compañías: Blumhouse Productions, Atomic Monster, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures Género: Terror
Reparto: Allison Williams, Violet McGraw, Amie Donald, Ivanna Sakhno, Brian Jordan Alvarez, Jen Van Epps, Aristotle Athari, Jemaine Clement, Timm Sharp, Jenna Davis
Sinopsis: Dos años después de que M3GAN, un auténtico prodigio de la inteligencia artificial, fuera finalmente destruida tras perder totalmente el control y dar rienda suelta a sus tendencias asesinas (siempre con una coreografía impecable), su creadora Gemma (Allison Williams) se ha convertido en una prominente autora y defensora de que el gobierno supervise todos los avances en esta materia. Entretanto, su sobrina Cady (Violet McGraw), ya con 14 años, es una adolescente que se rebela contra las sobreprotectoras reglas de Gemma. Lo que ellas no saben es que una poderosa compañía de desarrollo de defensa ha robado la tecnología empleada para M3GAN y la ha usado para crear un arma militar conocida como Amelia (Ivanna Sakhno; Ahsoka, Pacific Rim: Insurrección), la espía asesina definitiva. Pero, a medida que Amelia va cobrando conciencia propia, pierde interés en recibir órdenes de los humanos. Y en convivir con ellos. Con el futuro de la humanidad pendiendo de un hilo, Gemma se da cuenta de que no hay más opción que resucitar a M3GAN (Amie Donald, con voz en VO de Jenna Davis) e implementar a su creación unas cuantas mejoras para hacerla más rápida, más fuerte y más letal. Cuando sus caminos se cruzan, la macabra muñeca original tendrá que enfrentarse a una rival a su altura.
Esta secuela de M3GAN se podría haber enfocado de dos formas: clonando la primera entrega, algo bastante habitual, no complicándose la vida y dando más de lo mismo al espectador o, como se ha decidido hacer, ofreciendo algo totalmente distinto. Así que los responsables de M3GAN 2.0 han optado por hacer algo muy parecido a lo que James Cameron hizo en su día con Terminator, convertir a la amenaza en el héroe de función, dejando, de paso, un final abierto a nuevas secuelas.
Para ello se ha recuperado al reparto original de la primera parte y nuevamente se ha ofrecido un mundo en femenino en el cual los hombres ejercen de villanos o directamente son la nota cómica y torpe del grupo. Así, M3GAN 2.0 vuelve a contar con Allison Williams, Violet McGraw, Jen Van Epps y Brian Jordan Alvarez, a quienes se han sumado Ivanna Sakhno, Aristotle Athari y Jemaine Clement.
El resultado es muy diferente al de su predecesora. En M3GAN 2.0 Se denuncia, más o menos, no la Inteligencia Artificial, si no el mal uso de la misma, con una M3GAN que transformada en Amelia se convierte en una súper soldado casi inmortal que también acabará tomando sus propias decisiones. Del terror pasará a ser una cinta de acción y ciencia ficción cargada con toques de humor y guiños incluso a la gran antecesora de todas las androides y robots cinematográficos, la María de Metrópolis (Fritz Lang, 1927). También la pequeña Cady de la primera entrega se ha convertido en una adolescente, por lo que M3GAN, para no ser menos, acortará su falda y crecerá varios centímetros. No en vano, nació para ser amiga y compañera de Cady.
Respaldada por el sello Blumhouse, esta esperada secuela del fenómeno de 2023 vuelve a contar también con el equipo creativo original que hubo tras la primera entrega —encabezado por los pesos pesados de la industria del terror James Wan para Atomic Monster, Jason Blum para Blumhouse y el director Gerard Johnstone todo ello en una operación que pretende repetir el éxito de su predecesora. La primera película de M3GAN reventó los récords de taquilla con una recaudación de 30,4 millones de dólares en Estados Unidos, marcando el fin de semana de estreno más taquillero para una película de terror clasificada para mayores de 13 años desde Un lugar tranquilo 2. La película alcanzó una recaudación de más de 180 millones de dólares en todo el mundo.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 27 de junio de 2025 *
A LA DERIVA (风流一代, Jia Zhangke, 2024)
China. Duración: 111 min. Guion: Wan Jiahuan, Jia Zhangke Música: Lim Giong Fotografía: Nelson Yu Lik-wai, Eric Gautier Compañías: Xstream Pictures Género: Drama
Reparto: Zhao Tao, Li Zhubin, Jianlin Pan, Lan Zhou, Zhou You, Mao Ching-Shun
Sinopsis: A principios de los años 2000, en China, Qiaoqiao y Bin viven un amor apasionado pero frágil, cantando, bailando y disfrutando de todo lo que la ciudad de Datong les puede ofrecer. Pero un día Bin decide probar suerte en otra provincia más grande y se marcha sin avisar ni dejar rastro. Tiempo después, Qiaoqiao decide emprender un viaje para tratar de localizarle. Una epopeya amorosa que atraviesa varias décadas en un país cambiante y en constante ebullición.
Retrata una duradera pero frágil historia de amor entre Qiaoqiao y Bin, ambientada en China, desde principios de la década de 2000 hasta la actualidad. Recorriendo todas sus películas anteriores, Jia Zhangke ofrece una mirada épica al destino romántico de su eterna heroína, Qiaoqiao interpretada por su musa immortal, Zhao Tao. Abarcando 21 años de un país en profunda transformación, la película ofrece una nueva perspectiva de la China contemporánea, así como de las experiencias individuales bajo los turbulentos cambios emocionales y sociales.
A LA DERIVA ha sido seleccionada en los Festivales de Munich, Denver, Sao Paulo (ganadora del Premio a Mejor Película Internacional) y Bergen. También ha participado en los Premios de Críticos de Shanghai (donde obtuvo el Premio al Director del Año), los Premios Golden Carp, los Premios Cinema Eye Honor y los Premios de la Sociedad Internacional de Cinéfilos.
“No fue hasta 2022, durante los cierres del Covid, que encontré las historias que se juntan dentro de las dos décadas transcurridas desde que empecé a filmarlas. Me di cuenta de que las imágenes no seguían un patrón lineal de causa y efecto. En su lugar, había una relación más compleja, no muy distinta de la física cuántica, en la que la dirección de la vida está influenciada y, en última instancia, determinada por factores variables difíciles de precisar. Le di un nombre a la generación que aparece en la película cuando elegí el título en chino: el significado literal deFengliu Yidai podría ser «Una generación a la deriva», pero el término Fengliu (literalmente, «Viento y Olas») tiene una fuerte connotación romántica. La cámara ha capturado cosas que creíamos olvidadas, pero son las que nos han hecho lo que somos hoy.” comenta Jia Zanghke.
22º Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival 2025 ¡Toda la programación!
La nostalgia y la acción de ‘Stuntman’ abrirá las noches en la Bassa dels Hermanos el martes 15 de julio, que cerrarán con la hiperbólica ‘Jaat’ la noche de sábado 20. El 22º FesNits (Asian Summer Film Festival) desvela toda su programación con títulos para todos los públicos como ‘Football on the Roof’ y ‘Valatty’, thrillers criminales como ‘Behind the Shadows’ y ‘A Place Called Silence’, y la acción más intensa, con ‘Go for Broke’ y ‘Fateh’. La adaptación de la ópera cantonesa ‘The Flower Princess’ y la nueva película de Minoru Kawasaki, ‘Cyborg Tasuke Isshin’, entre los estrenos mundiales del Festival Nits 2025.
Se acerca el Festival Nits 2025 y el certamen presenta su programación entera, cargada de títulos para todos los públicos y repartida, como cada año, en varias secciones. Son la Sección Oficial a concurso, de donde saldrá la ganadora que elija el jurado; Les Nits més petites, dedicada al público infantil; Akihabara! y Sala B, con propuestas más alternativas y gamberras, y las Sesiones especiales, entre las que hay la ya clásica maratón de acción china o las películas de clausura, entre otras. En total, entre el 15 y el 20 de julio, el 22º FesNits ofrecerá 37 largometrajes y 4 cortometrajes que se proyectarán en las pantallas de L’Atlàntida y la Bassa dels Hermanos, y que además estarán complementadas con varias actividades y la exposición “No ens agrada el pebrot!”, con originales de Shin chan, en el CCVic Joan Triadú.
Nits muy animadas.
El cine de animación tendrá una presencia especialmente destacada en la programación del FesNits 2025, con hasta siete títulos. Entre ellos, destaca especialmente la superproducción The Flower Princess, inspirada en la ópera cantonesa de La princesa de las flores, que tendrá su estreno mundial en el Festival Nits. Se trata de un gran clásico de la cultura china, historia de un amor roto a causa de la guerra que se verá en público por primera vez en el marco del certamen de Vic. Otro título destacado es la coproducción entre Tailandia y China Out of the Nest, film de aventuras para toda la familia que pasó por el prestigioso festival de Annecy sobre un chivo que se ve inmerso en la misión de rescatar unos polluelos reales para salvar el reino de Castilia.
Pero no son todo films actuales: el Festival Nits recupera dos joyas de animación para público infantil y adulto. Se trata de la hongkonesa McDull: Me & My Mum (2014), sobre un cerdito detective que relata la relación con su madre, y Ashita no Joe 2 (El campeón) (1981), un clásico del anime deportivo remasterizado y con nueva banda sonora. A estos films se suman los ya anunciados Totto-Chan: The Little Girl at the Window —film que se proyectará para la noche japonesa en la Bassa dels Hermanos— y A Story about Fire, dos muestras más de la fuerza de la programación animada de este año, y Shin chan: El superhéroe, primer film de Shin chan en 3D, que se proyectará en la sesión especial que el festival dedica a este icono del anime televisivo.
The Flower Princess
Vuelve el Hong Kong más potente.
Después de un tiempo de transición, el potencial cinematográfico del Hong Kong vuelve con fuerza, y el 22º Festival Nits da cuenta de ello. De esta transición y cambio de paradigma habla, precisamente, Stuntman, de Albert y Herbert Leung, película inaugural en la Bassa dels Hermanos. Un film emotivo, trepidante y lleno de referencias sobre los especialistas en cine de artes marciales que erigieron el país en el gran referente del género en los años 80 y 90, y sobre cómo la industria cinematográfica ha cambiado a lo largo del último medio siglo. El thriller hongkonés tendrá también una buena representación, con obras como Behind the Shadows, una trama criminal sobre de unos misteriosos asesinatos en serie que cambian la vida de un detective privado. Una obra producida y protagonizada por el célebre actor Louis Koo, habitual del cine de Johnny To. Otro film que aterriza en el FesNits es Fight for Tomorrow, del guionista y productores de la celebradísima Ip Man, sobre el reencuentro de un padre con su hijo que remueve el pasado para devolver al protagonista al turbio mundo de las tríadas. Igualmente trepidante es Go for Broke, un tenso thriller que se adentra en los circuitos de la droga de la mano de un equipo que la combate, encabezado por un Nick Cheung desencadenado.
Redondean el desembarco de cine de Hong Kong las anunciadas The Prosecutor, de Donnie Yen, y Smashing Frank, del joven director Trevor Choi.
Stuntman
El poder transformador del cine.
Cada mañana, el Festival Nits sube la persiana y ofrece sesiones gratuitas para todos los públicos en el marco de la sección Les Nits més petites. Además de varios de los films de animación, formarán parte de este ciclo la china Football on the Roof y la india Valatty, películas que ilustran, cada una a su manera, el poder pedagógico y transformador del cine, tal como lo hacen otras obras ya anunciadas como Victory, FAQ, Like a Rolling Stone o la misma Totto-Chan. En Football on the Roof, un grupo de niñas de una aldea remota de la provincia china de Yunnan busca un lugar donde poder jugar a fútbol, que encontrará en las azoteas de las casas donde habitualmente se seca el maíz, y allí convertirán su pasión en una arma de cambio. En Valatty, los perros de dos familias de distintas clases sociales se enamoran y rompen así las diferencias artificiales que los separan, a ellos y a su entorno.
Una programación con mucho músculo.
El cine de acción también tiene un lugar especial en la programación del 22º FesNits, y suma dos propuestas de peso que muestran, nuevamente, la contundencia del cine indio. Son Jaat, que cerrará las Nits a la Bassa, en la que Sunny Deol —considerado el Sylvester Stallone indio— se enfrenta a un malvado cacique que tiene atemorizada una pequeña comunidad; y Fateh, dirigida y protagonizada por Sonu Sood, dos horas de acción desenfrenada que cerrará definitivamente el Festival Nits 2025 el domingo 20 de julio. Antes, el cine chino de acción vivirá su particular maratón matinal con Invincible Swordsman, del veterano Wong Jing, remake del clásico Swordsman II (Chiu Siu-Tung), y Blade of Fury y The Bodyguard, ambas dirigidas por Qin Pengfei. Y también chino, pero más contenido y próximo al thriller criminal clásico, es A Place Called Silence, de Sam Quah, remake con el mismo título y director que el film original, en el que una madre lucha contra un oscuro caso de acoso que sufre su hija en la escuela.
Akihabara! y Sala B, dos secciones orgullosamente frikis.
Además de la Sección Oficial a concurso, el festival tiene sitio también para las propuestas más extravagantes y alternativas, con las secciones Akihabara!, cine japonés de espíritu joven y popular que se proyectan todos los mediodías en L’Atlàntida, y Sala B, films de culto alejados de los circuitos más comerciales.
Además de Ashita no Joe 2 (El campeón) y Shin chan: El superhéroe, así como la anteriormente anunciada Shogun’s Ninja, vuelve a la sección Akihabara! el gran Minoru Kawasaki, Gran Premio Honorífico del FesNits 2024, con Cyborg Tasuke Isshin, que tendrá su estreno mundial en el festival. También será première absoluta Tokusatsu Boyz: Fight and Love, que lleva al cine la música del grupo de J-Pop homónimo.
En la Sala B se mezclarán dos clásicos de culto, la india Aatish: Feel the Fire y la hongkonesa Magic Crystal, con dos nuevas propuestas de viejos conocidos del festival: Yoshihiro Nishimura, Gran Premio Honorífico del FesNits 2020, que vuelve al festival con la cinta de terror Tokyo Evil Hotel, y la saga Baby Assassins, con la ya anunciada tercera parte, Baby Assassins: Nice Days. Y fuera de estas secciones, pero no de ese mismo tono desenfadado, está la divertida comedia de terror tailandesa 404 Run Run como sesión especial.
‘Alpha’, lo nuevo de Julia Ducournau, llegará a nuestros cines el 7 de noviembre
‘ALPHA’, de JULIA DUCOURNAU, una de las películas más esperadas del año es lo nuevo de la directora y guionista francesa ganadora de la Palma de Oro por ‘Titane‘ que llegará a nuestros cines el próximo 7 DE NOVIEMBRE DE LA MANO DE CARAMEL FILMS Y YOUPLANET PICTURES.
Sinopsis: Alpha es una problemática niña de 13 años que vive con su madre soltera. Su mundo se derrumbará el día que vuelve del colegio con un tatuaje en el brazo.
Alpha está protagonizada por Tahar Rahim (‘The Mauritanian‘, ‘Un profeta‘), Golshifteh Farahani (‘Un diván en Túnez‘, ‘Paterson‘), Mélissa Boros (‘Le silence de Sibel‘), Emma Mackey (‘Barbie‘, ‘Sex education‘) y Finnegan Oldfield (‘Vermin: La plaga‘, ‘La emperatriz rebelde’).
Se trata del tercer largometraje de Ducournau tras revolucionar el cine de género y de autor con Crudo (Premio FIPRESCI en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2016) y Titane (Palma de Oro Mejor Película en Cannes 2021). Con su tercer trabajo la cineasta gala ha vuelto a participar en Cannes dentro de la Sección Oficial A Competición.
Como su anterior trabajo Titane, Alpha está destinada a convertirse en un clásico de culto del ‘body horror’, con el que Ducournau da un paso adelante en su exploración del cuerpo. Una salvaje y arrolladora alegoría a través de los códigos del cine de género más fantástico, original e imprevisible.
La directora vuelve a retar a los espectadores a sumergirse en toda una experiencia visual y sensorial para descifrar todas las claves ocultas de un relato lleno de sorpresas y espejismos. El amor familiar, el duelo, la empatía y, por supuesto, la transformación del cuerpo, gran protagonista del cine de Ducournau, vertebran esta nueva metamorfosis cinematográfica que se mueve entre el thriller psicológico y el drama familiar.
Nuevo Póster de STRANGERS: CAPÍTULO 2. Estreno el 26 de septiembre solo en cines
Sobrevivir solo fue el principio. La pesadilla no ha hecho más que empezar… el próximo 26 de septiembre regresan los tres enmascarados más terroríficos a nuestros cines.
Sinopsis: Cuando se enteran de que su última víctima, Maya (Madelaine Petsch), sigue viva, regresan para acabar lo que habían empezado. Sin ningún lugar al que huir, ni nadie en quien confiar, Maya debe sobrevivir a otro horrible capítulo de terror, mientras los tres enmascarados la persiguen, dispuestos a matar a cualquiera que se interponga en su camino.
En STRANGERS: CAPÍTULO 2, el pánico volverá a apoderarse de Maya, nuestra protagonista a quien da vida Madelaine Petsch (Riverdale), cuando los tres desconocidos enmascarados regresan para acosarla sin piedad, por lo que tendrá que enfrentarse de nuevo a una lucha desesperada por sobrevivir.
Nuevo póster de la segunda entrega de esta trilogía dirigida por Renny Harlin (Máximo riesgo, Deep Blue Sea), con más dosis de terror intensificado, nuevos personajes y escenarios claustrofóbicos.
Ya a la venta El Buque Maldito 39
El Buque Maldito #39 ¡Ya disponible! ¡Dos décadas de vida! ¡Veinte años de fanzine! Y desembarca en pleno verano con un nuevo número, donde La maldición de la bestia, dirigida por Miguel Iglesias Bonns en 1975, ¡hace medio siglo!, es la protagonista en portada.
Entrevistas
Aramis Ney. Misterioso, larguirucho, de ropas oscuras y de rostro particular, su físico se adhiere rápidamente al género en la década de los setenta y participa en diversas obras del Fantaterror tales como El espectro del terror o La llamada del vampiro, ambas dirigidas por José María Elorrieta.
Claudia Gravi. Al igual que otras actrices que aterrizaron en España en décadas pasadas, logró encajar en nuestra industria y participar en un buen número de cintas donde frecuentó diversos géneros a las órdenes de Jordi Grau, Eloy de la Iglesia o Jesús Franco.
Fabio Testi. Leyenda del cine de género(s) y estrella de dimensiones internacionales, Fabio Testi, que recibió en la pasada edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya el Premi Nosferatu, nos habla de su carrera en la industria del cine italiano.
Victoria Vera. Nos sumergimos con la actriz madrileña, muy recordada por su trabajo en Monster Dog de Claudio Fragasso y Acosada de Sebastián D’Arbó, en una trayectoria que abarca cuatro décadas y donde el teatro, la pequeña pantalla y el Séptimo Arte se han ido entrelazando en su camino.
Gonzalo Suárez. Beatriz, Morbo, El extraño caso del doctor Fausto o Aoom forman parte de la filmografía del realizador ovetense; una carrera adherida a un fantástico inclasificable, e incluso experimental.
Artículo
Paul Naschy: El origen de la bestia. Para celebrar la efeméride del fanzine, dedicamos la portada a un clásico del fantástico español protagonizado por Waldemar Daninsky junto a un extenso capítulo centrado en la figura de Paul Naschy bajo la piel del mítico hombre lobo.
PVP: 5€ + gastos de envío. 35 páginas.
Pedidos e información: elbuquemalditofanzine@gmail.com / http://elbuquemaldito.blogspot.com/
Presentación del fanzine
El sábado 28 de junio a las 17:15h, y en el marco del Cryptshow Festival 2025, presentación del nuevo número del fanzine en el Hostal Solimar, situado en la calle Caritat, número 29 (Badalona)
También disponible
Freaks C/. Ali Bei, nº10 Barcelona
El Setanta-Nou C/. Tallers, 79 Barcelona
Próximamente
La Mansión del Terror C/. Alondra, 44, local 4 Madrid
El 26 de junio se estrena completa «LOS SIN NOMBRE», la nueva serie original Movistar Plus+ dirigida por Pau Freixas
«LOS SIN NOMBRE», nueva serie original Movistar Plus+ en colaboración con Filmax. El thriller de seis episodios adapta la novela de Ramsey Campbell.
Sinopsis: Claudia, una mujer que pierde a su hija Ángela de forma traumática para descubrir, años después, justo cuando empieza a recuperarse del trauma, que puede que su hija aún siga con vida. «Mamá, soy yo, Ángela. ¡Por favor, ven a buscarme!». Esta es la frase estremecedora que Claudia escucha por teléfono y que le dará esperanzas. Claudia recurrirá entonces a Salazar, el inspector que llevó el caso tras la desaparición, y a Laura, la joven a la que Ángela, una niña especial con un extraño don, salvó la vida tras un grave accidente de tráfico. Juntos seguirán la pista de la pequeña a través de misteriosos lugares que esconden una verdad aterradora.
Ficha técnica
Creada por Pau Freixas y Pol Cortecans
Dirigida por Pau Freixas
Escrita por Pol Cortecans
Productores Ejecutivos Fran Araújo, Pau Freixas, Carlos Fernández, Laura Fernández y Jaume Balagueró
Reparto: Miren Ibarguren (‘Supernormal’, ‘Arde Madrid’); Rodrigo de la Serna (‘La casa de papel’, ‘Diarios de motocicleta’); y Milena Smit (‘El hoyo 2’, ‘Madres paralelas’). Con Daniel Pérez Prada, Susi Sánchez, Pablo Derqui, Bastien Ughetto, Valentina Gaya-Alicia Bravo, Ana Torrent, Elvira Mínguez, Eva Santolaria, José Manuel Poga y Francesc Garrido, entre otros
Director de producción: Jordi Herreros
Fotografía: Julián Elizalde
Arte: Joan Sabaté
Montaje: Jaume Martí
Sonido: Albert Manera
Maquillaje y peluquería: Laura Bruy
Duración: 6×50
Nuevo tráiler de ‘Sé lo que hicisteis el último verano’
Esta nueva entrega, dirigida por Jennifer Kaytin Robinson, producida por Neal H. Moritz y protagonizada por Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King, Tyriq Withers, Sarah Pidgeon, Billy Campbell, Gabbriette Bechtel, Austin Nichols, Lola Tung y Nicholas Alexander Chavez, junto a los miembros del reparto original Freddie Prinze Jr. y Jennifer Love Hewitt, llegará exclusivamente a los cines españoles el 18 de julio.
Sinopsis: Cuando cinco amigos provocan sin querer un accidente de coche mortal, encubren su implicación y hacen un pacto para mantenerlo en secreto en lugar de afrontar las consecuencias. Un año después, su pasado vuelve para atormentarlos y se ven obligados a enfrentarse a una aterradora verdad: alguien sabe lo que hicieron el último verano… y está empeñado en vengarse. A medida que los amigos son acechados uno a uno por un asesino, descubren que esto ya ha sucedido antes, y recurren a dos supervivientes de la legendaria Masacre de Southport de 1997 en busca de ayuda.
Tráiler en español de ‘M3GAN 2.0’ la esperada secuela del éxito de Blumhouse
Disponible el nuevo tráiler en español de M3GAN 2.0, la esperada secuela del éxito de Blumhouse que trae de vuelta a la gran pantalla a la famosa muñeca asesina. Gerard Johnstone dirige de nuevo esta segunda entrega cuyo reparto está encabezado por Allison Williams, Violet McGraw, Brian Jordan Alvarez y Jen Van Epps. M3GAN 2.0 se estrena en España el 27 de junio, exclusivamente en cines.
Sinopsis: La muñeca asesina que cautivó al público en 2023 ha vuelto. Y esta vez no está sola.
Dos años después de que M3GAN, un auténtico prodigio de la inteligencia artificial, fuera finalmente destruida tras perder totalmente el control y dar rienda suelta a sus tendencias asesinas (siempre con una coreografía impecable), su creadora Gemma (Allison Williams) se ha convertido en una prominente autora y defensora de que el gobierno supervise todos los avances en esta materia. Entretanto, su sobrina Cady (Violet McGraw), ya con 14 años, es una adolescente que se rebela contra las sobreprotectoras reglas de Gemma. Lo que ellas no saben es que una poderosa compañía de desarrollo de defensa ha robado la tecnología empleada para M3GAN y la ha usado para crear un arma militar conocida como Amelia (Ivanna Sakhno; Ahsoka, Pacific Rim: Insurrección), la espía asesina definitiva. Pero, a medida que Amelia va cobrando conciencia propia, pierde interés en recibir órdenes de los humanos. Y en convivir con ellos.
Con el futuro de la humanidad pendiendo de un hilo, Gemma se da cuenta de que no hay más opción que resucitar a M3GAN (Amie Donald, con voz en VO de Jenna Davis) e implementar a su creación unas cuantas mejoras para hacerla más rápida, más fuerte y más letal. Cuando sus caminos se cruzan, la macabra muñeca original tendrá que enfrentarse a una rival a su altura.
El original equipo creativo tras el fenómeno de la primera entrega —encabezado por los pesos pesados de la industria del terror James Wan para Atomic Monster, Jason Blum para Blumhouse y el director Gerard Johnstone— lanza ahora una nueva y salvaje entrega de IA desatada con M3GAN 2.0.
M3GAN 2.0 está dirigida de nuevo por el cineasta Gerard Johnstone y cuenta otra vez en su reparto con Brian Jordan Alvarez y Jen Van Epps interpretando a los leales compañeros de Gemma, Cole y Tess, a los que se suman ahora Aristotle Athari (Saturday Night Live, Hacks), Timm Sharp (Apples Never Fall (Un revés inesperado), Percy Jackson y el ladrón del rayo) y el ganador de un Grammy y nominado en 11 ocasiones a los Emmy Jemaine Clement (Avatar: El sentido del agua, Lo que hacemos en las sombras).
La película está producida por James Wan, Jason Blum y Allison Williams, y la producción ejecutiva corre a cargo de Gerard Johnstone, Adam Hendricks, Greg Gilreath, Michael Clear, Judson Scott y Mark D. Katchur.
La primera película de M3GAN reventó los récords de taquilla con una recaudación de 30,4 millones de dólares en Estados Unidos, marcando el fin de semana de estreno más taquillero para una película de terror clasificada para mayores de 13 años desde Un lugar tranquilo 2. La película alcanzó una recaudación de más de 180 millones de dólares en todo el mundo.
Coneix el Jurat Oficial de Cryptshow Festival
Cryptshow Festival torna a apostar per un jurat multidisciplinar a l’hora de triar els responsables de premiar els millors curtmetratges. Són professionals de diferents vessants artístiques amb un tret comú, són amants del gènere fantàstic i de terror. Aprofitem per presentar-vos els quatre membres del jurat
Fernando Cámara
Fernando Cámara, cineasta i escriptor, nominat al Goya pel llargmetratge Memorias del ángel caído i director de les tvmovies El caso Wanninkhof (nominada a millor pel·lícula i actriu) i El crimen de los marqueses de Urquijo (premi especial Festival de cine de Moscú) dins de la mítica sèrie La Huella del Crimen. Nominat als premis Ignotus i Nocte per la seva novel·la NecróParis, guanyador del premi García Pavón de novel·la negra per Con todo el odio de nuestro corazón, i del Nocte al millor relat per La bici amarilla. Ha publicat la seva antología de relats eYOs i ha estat nominat a l’Ignotus a millor còmic digital per Galaxia Bramford.
Estíbaleiz Burgaleta
Llicenciada en Comunicació Audiovisual per la Universitat de Navarra i Diplomada en Guió per l’ECAM (Escuela de Cine de Madrid). Ha treballat com a guionista a sèries com Velvet, Las chicas del cable, Skam o Las largas sombras, entre d’altres i a l’actualitat imparteix classes a l’ECAM. A més a més, ha dirigit i escrit els curtmetratges Bichos raros i Mañana, guanyadors de nombrosos premis nacionals i internacionals. Al 2022, va guanyar el premi Woman in Fan del Festival de Sitges.
Luis Nostromo
Col·leccionista d’objectes de cinema de Barcelona. Després de més de 25 anys acumulant objectes i material de la saga Alien i d’altres pel.lícules va transformar un local al barri de la Sagrera en una rèplica de parts de la nau Nostromo, oferint als visitants una experiència immersiva als escenaris de la saga. Aquest petit Museu ha estat reconegut per actors, directors i professionals relacionats amb la saga Alien. Ara mateix hi ha un projecte per ampliar el Museu i convertir-lo en Museu de Ciència-ficció on poder mostrar més objectes d’altres obres.
Juan de Castro
Ve del camp de l’enginyeria i l’arquitectura, però a l’última dècada concentra totes les seves energies en la gestió cultural, com a Expert Universitari en Gestió Cultural per la USC, i en la producció de projectes cinematogràfics i esdeveniments culturals. President i capità d’Abella Produccións, fundador i director del Galician Freaky Film Festival, director del Festival Internacional de Cinema Infantil d’Ames; Cinema Miúdo. És convidat com a jurat i programador en festivals i mostres de cinema a Espanya i Portugal com Cinanima, FIC Verín, o Motel X. És gestor del The Wild Fest i va ser director durant un lustre del Festival Primavera del Cinema de Vigo.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 13 de junio de 2025 *
FIGTH OR FLIGTH (SICARIOS EN EL AIRE) (James Madigan, 2025)
UK / USA Duración: 87 min. Guion: D.J. Cotrona, Brooks McLaren Música: Paul Saunderson Compañías: F or F Films, Asbury Park Productions, Thunder Road Pictures, Liam Jay Films, The Royal Budapest Film Co. Distribuidora: Sky Cinema Género: Thriller
Reparto: Josh Hartnett, Katee Sackhoff, Charithra Chandran, Marko Zaror, Julian Kostov, Juju Chan, Sanjeev Kohli, Rebecka Johnston, Attila Árpa, Nóra Trokán, Sarah Lam, Jyuddah Jaymes, Danny Ashok
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Sinopsis: Lucas, un mercenario retirado en Tailandia, recibe el encargo inesperado de atrapar a un asesino que va a embarcar en un vuelo rumbo a Estados Unidos. Una vez en el aire, descubre la verdadera identidad del criminal. Pero a bordo del avión hay más de cien sicarios con el mismo objetivo, y mientras Lucas se debate entre abandonar su misión original o colaborar con el misterioso asesino, se desata la locura.
Fight or Flight, con su propuesta de pura serie B desprejuiciada, tiene mucho de lo que carecen otras producciones recientes de acción, por ejemplo, esa con la que comparte productores: agentes marginales, perdedores y canallas, hackers, enemigos de calibre, mucha, mucha sangre pero, sobre todo humor y pulp. Su anti heroe es canalla, pendenciero y peleón y juega en la liga de los perdedores.Simpática y muy resultona, consigue, al contrario de algunas propuestas de duración eterna, que su hora y media pase volando. De hecho, no hubiera importado si hubiera durado algo más pero, ya se sabe, mejor no abusar.
Y es que, ya en sus primeros instantes nos muestra el exceso que vamos a vivir, con un avión repleto de villanos, chicas orientales practicantes de artes marciales y hasta una, bendita, motosierra con la que volarán los miembros y extremidades de los antagonistas del protagonista, encarnado por un Josh Hartnett que consigue hacerse con el espectador desde el inicio.
Fight or Flight, con su refrescante propuesta consigue adelantarse a este verano que ya se asoma, irremediablemente, desde el horizonte.
BALTIMORE (Christine Molloy y Joe Lawlor, 2023),
Irlanda / UK. Duración: 1h. 38m. Guion: Christine Molloy, Joe Lawlor Música: Stephen McKeon Fotografía: Tom Comerford Compañías: Desperate Optimists, Samson Films. Distribuidora: Bankside Films Género: Thriller
Reparto: Imogen Poots, Tom Vaughan-Lawlor, Lewis Brophy, Jack Mullarkey, Patrick Martins, Dermot Crowley, Andrea Irvine, John Kavanagh, Flynn Gray, Martha Breen, Carrie Crowley, Simon Coury, Vanessa Ifediora
- Sinopsis: La verdadera historia de Rose Dugdale, una joven heredera que se rebeló contra su educación aristocrática inglesa para alistarse en 1974 como voluntaria en el IRA, -Ejército Republicano Irlandés- al radicalizarse tras las atrocidades del Domingo Sangriento en Irlanda del Norte en 1972.
Basada en hechos reales Baltimore narra, de manera no lineal, los hechos que hicieron que la rebelde y rica heredera interpretada por Imogen Poots realizara un viaje interior como feminista y anticapitalista que la llevó a alistarse en el IRA y protagonizar uno de los más espectaculares robos de obras de arte con el objeto de intercambiarlas por el traslado a Irlanda del Norte de cuatro presos de la organización.Baltimore está protagonizada por Imogen Poots, ganadora del premio a Actriz revelación del Hamptons International Film Festival en 2012 por Knight of Cups y a Mejor interpretación femenina en el Festival de Sitges en 2019 por Vivarium, una versatil actriz que igual se pone en la piel de una skinhead en Green Room (Jeremy Saulnier, 2015), que nos trasmite la inquietud de su protagonista en la fantástica parábola Vivarium (Lorcan Finnegan, 2019) y que en Baltimore se come la película con una comedida y convincente interpretación que muestra el conflicto interior que está viviendo y la determinación y compromiso con sus compañeros y con la lucha que ha iniciado como reacción tras el llamado Domingo Sangriento, durante el cual el ejército inglés reprimió y acabó con varias vidas durante los enfrentamientos que tuvieron lugar en Irlanda del Norte.
TODO SALDRÁ BIEN (從今以後, Ray Yeung, 2024)
Hong Kong / China. Duración: 1h. 33m. Guion: Ray Yeung Música: Veronica Lee Fotografía: Leung Ming-Kai Compañías: New Voice Film Productions. Distribuidora: Golden Scene, Strand Releasing Género: Drama
Reparto: Patra Au, Maggie Li, Tai Bo, So-ying Hui, Chung-Hang Leung, Fish Liew, Rachel Leung, Lai Chai Ming, Li Lai Ha, Luna Shaw, Gia Yu Yuk Wah
Sinopsis: Angie y Pat son una pareja que ha compartido 40 años juntas. Tras la muerte repentina de Pat, Angie se encuentra a merced de la familia de su pareja mientras lucha por mantener la dignidad y la casa en la que las dos vivieron durante toda su relación.
Una temática comprometida como es la de la homosexualidad, hasta hace poco prohibida en China, se aborda en Todo saldrá bien, película en coproducción con Hong Kong desde la normalidad, de una manera sencilla. Narrándola a base de silencios y cotidianidad. Con una sutileza desarmante a la hora de retratar la muerte, el vacío, la soledad y el duelo.
Sitúa al espectador en la convivencia, sin estridencias, de una pareja y el trato con su entorno y su familia, pero tras el fallecimiento de una de ellas, quedará demostrado que aún hay muchas guerras que estan todavía lejos de ganarse, que hay muchos derechos obvios hasta para el más reticente cuando son explicados, que deben de reconocerse. Así, la protagonista, esposa y compañera de vida de la fallecida pasa a ser su «mejor amiga» pasando a un segundo plano y robándole la familia todo el protagonismo que antes se le reconocía sin ningún tipo de duda. Los choques con la familia de la fallecida no tardarán en surgir, pues ya ni se respetan los deseos de la fallecida de que sus cenizas sean esparcidas en el mar. Pero eso será tan solo el principio.
Con alto grado de sensibilidad, Todo saldrá bien es una de esas películas que demuestran que hay un público interesado en otro tipo de cine que el que copa las carteleras de las salas de los centros comerciales. Un cine necesario y que dice mucho de la sociedad en la que nos encontramos.
La película ganó el Teddy Award en la Berlinale, el reconocimiento internacional más importante para el cine comprometido con la diversidad sexual y de género. Ha sido también premiada como mejor película LGTBIQ+ en los festivales de Gijón, Tesalónica, San Francisco o Copenhague entre otros.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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