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Póster y tráiler de ‘Scream 7’- En cines 27 Febrero 2026


#SCREAM7
SOLO EN CINES 27 FEBRERO 2026
SINOPSIS
Cuando un nuevo asesino Ghostface aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott (Neve Campbell) ha construido una nueva vida, sus peores miedos se hacen realidad cuando su hija (Isabel May) se convierte en el siguiente objetivo. Decidida a proteger a su familia, Sidney debe enfrentarse a los horrores de su pasado para poner fin a la masacre de una vez por todas.
PRODUCTORES:
William Sherak, James Vanderbilt, Paul Neinstein
BASADO EN LOS PERSONAJES CREADOS POR:
Kevin Williamson
ARGUMENTO:
James Vanderbilt y Guy Busick
GUION:
Kevin Williamson y Guy Busick
DIRECTOR:
Kevin Williamson
REPARTO:
Neve Campbell, Courteney Cox, Isabel May, Jasmin Savoy Brown, Mason Gooding, Anna Camp, Joel McHale, Mckenna Grace, Michelle Randolph, Jimmy Tatro, Asa Germann, Celeste O’Connor, Sam Rechner, Ethan Embry, Tim Simons y Mark Consuelos
‘El Convento’ tendrá su estreno mundial en el Mórbido Film Fest de México 2025
El Convento, dirigida por Ángel M. Chivite y Luis Galindo, con guion de Jesús Córdoba, tendrá su estreno mundial en el Mórbido Film Fest, que celebra su 18ª edición hasta el 9 de noviembre en Ciudad de México. Seleccionada entre los 53 largometrajes procedentes de 47 países, la película inicia su recorrido internacional con una première mundial dentro de la Sección Global, la muestra dedicada a reunir lo mejor del cine de género de todo el mundo.
La proyección tuvo lugar el sábado 1 de noviembre, a las 19:30 horas en Cinépolis Diana (Ciudad de México), con la presencia de los directores y del fundador y director del festival, Pablo Guisa. Tras la sesión se celebraró un encuentro con el público.
Para sus directores, “la selección en el Mórbido Film Fest ha sido una de las noticias más gratificantes para nuestro equipo. Para una obra como la nuestra, formar parte de un certamen de referencia en Latinoamérica y reconocido internacionalmente constituye un honor inestimable. Esta participación contribuirá al crecimiento de la película y nos proporcionará un impulso decisivo.”
“La historia, ambientada en un pequeño pueblo de Navarra, recibe así un reconocimiento especialmente significativo. Desde el inicio consideramos a los países latinoamericanos, y en particular a México, un territorio natural para esta película, y esta invitación al Mórbido confirma plenamente esa convicción,” añaden Chivite y Galindo.
La película, producida por Elcon Films (productores Ángel M. Chivite y Luis Galindo), Eterno Pictures (productora Patricia González), Mother Superior Films (Uruguay, productor Ruben Montedónico) y Teleaut Produzione (Italia, productora Viviana Caló), y con la producción ejecutiva de Ignacio García Cucucovich, se estrenará en España en 2026.
Las ventas internacionales están a cargo de FilmSharks, bajo la dirección de Guido Rud. “Nos enamoramos del proyecto hace tiempo y estuvimos tras él durante un buen periodo, en una puja con muchos competidores, lo que lo convierte en una joya difícil de conseguir”, declaró Guido Rud, CEO de la compañía, a Deadline. “Tuvimos la suerte de cerrar el acuerdo; ya hemos recibido varias ofertas, porque el subgénero de las Dark Nuns (monjas oscuras) siempre resulta atractivo cuando está bien dirigido y producido.”

UNA HISTORIA ENTRE LA FE Y LA OSCURIDAD
Ambientada en el siglo XVIII e inspirada en hechos reales, El Convento es un thriller de época con elementos de terror que explora la frontera entre la fe y la oscuridad. Dos jóvenes ingresan en un convento de clausura, un lugar concebido para la devoción y la penitencia, pero tras cuyos muros sagrados se oculta una verdad que pronto convertirá su fe en miedo.
“La idea nació hace años, al visitar un convento de clausura y contemplar el retrato de su fundadora. Fue el punto de partida para imaginar un lugar donde nada es lo que parece y donde un secreto oscuro aguarda entre los muros”, explica Luis Galindo.
“Descubrimos la historia real de Las monjas satánicas de Corella, ocurrida en Navarra hacia 1750, y vimos su paralelismo con nuestra historia. La película se construye sobre esa base, entre lo histórico y lo fantástico, mostrando cómo la fe puede convertirse en el escenario del horror”, añade Ángel M. Chivite.
El Convento combina el rigor del thriller con la tensión del terror psicológico. Ambientada en pleno Barroco, evoca la luz y el contraste de los grandes pintores de la época para crear una atmósfera de fe y oscuridad. La historia se narra desde la mirada de Lucía, una joven novicia fascinada por la madre superiora Sor Águeda, en contraste con Ana María, una muchacha rebelde cuya llegada pondrá en peligro el frágil equilibrio del convento.

LAS VOCES DEL CONVENTO
El equipo artístico está encabezado por Ana Álvarez (Suspicius Mind, Cha Cha Cha, La madre muerta, Brujas, Gal, Mía es la venganza), que interpreta a Sor Águeda, madre superiora del convento, una mujer enigmática, de mirada intensa y devoción incuestionable. La actriz reconoce que El Convento “me ha dado la oportunidad de hacer un personaje muy diferente en mi carrera. Eso es un regalo que cualquier actor disfruta muchísimo. La película es una caja de sorpresas, y que esté seleccionada en este festival también, porque es el mejor de su género en Latinoamérica.”
La acompañan María Mercado (Awareness, La red púrpura, Tú no eres especial, La caza, La princesa Paca), en el papel de Lucía, una novicia de profunda fe y carácter disciplinado; y Nahia Bergasa (Valeria, La víctima, Valeria), como Ana María, una joven rebelde que ingresa en el convento forzada por su familia.
Completan el elenco Alessandra Borgia (La casa Gucci, Querido Fidel, Rosanero), como Sor Augusta, la anterior abadesa; Alfonsina Carrocio (La sociedad de la nieve, Sangre Vuldalak, Otra historia del mundo), como Sor Joaquina, seguidora fiel y violenta de Sor Águeda; Vanesa Baldonado (Censurada, Loca Olivia, Brigada Policial), como Sor Adriana, ama de llaves obediente; y Mentxu Vicente, actriz teatral (La casa de Bernarda Alba, La Reina de Hielo), como Sor Claudia, la monja que duda y se arrepiente.
El equipo técnico está formado por Iñigo Hualde Usoz en la dirección de fotografía y Gabriele Angeletti en la dirección de arte. La música es obra de Hernán González Villamil, con montaje de Niccolò Andenna y sonido a cargo de Danel Ciuarriz y Federico Moreira. El vestuario corre a cargo de Gabriela Eraso, el maquillaje y la peluquería de Katia Chivite, y la dirección de producción de Rosa G. Loire.

LOS DIRECTORES
Luis Galindo Martínez (Tudela, 1976) es licenciado en Producción Cinematográfica y TV por la escuela TAI y Máster en Postproducción Digital por CEI. Ha trabajado en más de treinta largometrajes y series con directores como Álex de la Iglesia, Carlos Saura, Montxo Armendáriz o Gracia Querejeta. Dirigió los cortometrajes Mata a tu viejo y Un viaje sucio, el documental Que aproveche y el corto de terror Me debes uno, seleccionado en más de treinta festivales internacionales.
Ángel M. Chivite Gil (Cintruenigo, 1967) es licenciado en Realización Audiovisual y Fotografía Creativa por el CEV. Ha trabajado como jefe de producción en películas de José Luis Garci (El abuelo, You’re The One,Historia de un beso, Tiovivo), además de dirigir el largometraje Bloggers (2017). Es creador y director del Festival de Cine Fantástico y de Terror El Cuervoy del Festival Gradual de Murchante.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 31 de octubre de 2025 *

TOGETHER (Michael Shanks, 2025)
- Australia/USA. Duración: 102 min. Guion: Michael Shanks Música: Cornel Wilczek Fotografía: Germain McMicking Compañías: 30West, Picturestart, 1.21, Princess Pictures, Tango Entertainment. Distribuidora: Neon Género: Terror
- Reparto: Allison Brie, Dave Franco, Mike Cowap, Mia Morrisey
- Sinopsis: Una pareja con problemas en su relación se muda al campo, donde descubren una cueva con una fuerza sobrenatural. Al beber agua de la cueva, comienzan a experimentar transformaciones físicas y emocionales que reflejan su codependencia.
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Dicen los especialistas, algunos, que el género fantástico y de terror vive un momento fértil, con muchas voces nuevas repensando los tópicos y llevándolos a otros puertos. Puede que tengan razón, después de todo el terror siempre florece con más vigor en épocas de crisis y la nuestra lo es, momento convulso en el que se están trastornando las estructuras de todo lo que conocimos.
Perder pie siempre da miedo. Pero luego está el fandom, o una parte, dispuesto a amargar el dulce en nombre de no sé sabe bien qué esencialismos, henchidos de nostalgia, y paladines de algo que llaman terror puro y que vendría a caracterizarse por no avergonzarse del género y aplicarlo en sí y por sí, esto es, sin apuntar a universos externos al propio artilugio de lo terrorífico. Mientras me dispongo a escribir sobre Together (permítanme que obvie el subtítulo español), no soy capaz de anticiparme a los juicios de especialistas y fans, porque esta ópera prima llegada de las antípodas juega desacomplejadamente al body horror, pero no esconde ni por un momento que lo está utilizando como falsilla para entonar una reflexión sobre qué supone la institución de la pareja monógama y no abierta. Puede que les divida tanto como lo hizo Relic (2020, Natalie Erika James) o que los (más o menos) sume como fue el caso de Hereditary (2018, Ari Aster), por citar dos ejemplos de cintas de género que usan los lugares comunes del terror para reflexionar sobre las relaciones humanas. Así que trataré de prescindir de hipotéticos juicios ajenos y trataré de decir la mía,
¿Qué impresión me ha producido el primer largo de Michael Shanks? Un debut fresco, que no esconde sus referencias, pero con suficiente voz propia para resultar un trabajo personal. Autodidacta en muchas de las disciplinas que implica una producción cinematográfica, el australiano (no le confundan con su tocayo canadiense como cierta web-base de datos ha hecho) sabe aprovechar los medios para contarnos sus miedos y sus esperanzas, y hacerlo de tal modo que nos sintamos apelados en nuestras propias vivencias al respecto. Shanks combina recursos clásicos de la escritura de guion como el Arma de Chejov, ya saben si mostramos una (mini)motosierra en el primer acto es porque la vamos a usar antes de la conclusión, con ideas muy locas tanto visuales como conceptuales, todo en nombre de regalarse imágenes inéditas para él, que habrían de serlo también para el espectador. Con estructura de comedia romántica (casi lo de chico conoce chica y etc.), las desventuras de la pareja protagonista, encarnados por Allison Brie y Dave Franco, matrimonio en la vida real, son servidas con ritmo de thriller psicológico, y con efectos, tanto físicos como visuales, de buen nivel, para que sufran en carne la transformación que sigue la deriva de su propia relación. El debutante se las apaña para ir hablándonos del miedo al compromiso como lacra, del temor-horror ante la rutina de la convivencia, del peligro de la codependencia, del vértigo de la toxicidad en una relación; se las apaña para hacerlo mientras sumerge a los personajes en una auténtica pesadilla a lo Cronemberg, con evocaciones a La Cosa de Carpenter y a los escenarios de Giger para Alien. Curiosa mezcla que quizás tenga su mayor virtud en que en ningún momento se toma a sí misma con solemnidad. Sin duda, director y equipo lo han pasado bien, y transmiten el divertimento al público, porque tiene bastante de sátira, pero también maneja el uso del sobresalto con sentido de la oportunidad. Domina en el film el espíritu de la ligereza y eso está bien porque es acorde al momento vital del propio director, con lo cual su obra rezuma sinceridad. Y, sin embargo, no pude dejar de arquear la ceja, con un sentimiento de “Bien, pero…” Un pero que quizás es mío, personal e intransferible, podríamos decir, o quizás no, como sea voy a exponerlo. En el siguiente párrafo.
No seré yo quien diga que Shanks peca de exceso, pero sí que ha querido rizar mucho el rizo. No contento con emplear los modos de la Nueva Carne para diseccionar la anatomía de la pareja, enmarca el horror corporal dentro de una intriga en la que se dan la mano las sectas destructivas y la sabiduría griega recogida por Platón (sic). Y ahí es donde a mí se me atraganta un poco el festín. Mi dificultad para tragar la hipótesis esgrimida por el film no viene del uso inexacto de las palabras del filósofo ateniense, quizás un poco, porque, eso de que parte del público pueda marchar pensando que Platón fue el padre de la idea de media naranja, ofende a mi prurito profesional, pero soy capaz de deslindar mi deformación de oficio del juicio sobre un hecho cinematográfico. Lo que más provoca mi chirriar de dientes es que ese envoltorio y la mitología que parece llevar implícita no se desarrollan con suficiencia, con el problema de que quedan unos agujeros en la explicación que la trama no es capaz de rellenar. En suma, me parece una película notable con una resolución débil. Queda como resultado una metáfora juguetona que apenas esconde lo mucho que tiene de vivencia personal del autor todo lo narrado. Y lo personal es intransferible, con todo lo que implica de bueno. Y de malo.
Conclusión: denle una oportunidad a Together (y su innecesario subtítulo español), tengan una feliz noche de Halloween, y hagan juego. A pesar de mis reticencias. Que yo por mi parte me seguiré refugiando en los sonetos Del “Divino” Aldana:
«¿Cuál es la causa, mi Damón, que, estando
en la lucha de amor juntos, trabados
con lenguas, brazos, pies, y encadenados
cual vid que entre el jazmín se va enredando,
y que el vital aliento ambos tomando
en nuestros labios, de chupar cansados,
en medio a tanto bien, somos forzados
llorar y suspirar de cuando en cuando?»
«Amor, mi Filis bella, que allá dentro
nuestras almas juntó, quiere en su fragua
los cuerpos ajuntar también tan fuerte
que, no pudiendo, como esponja el agua,
pasar del alma al dulce amado centro,
llora el velo mortal su avara suerte.»
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