Seis títulos para abrir boca
 La 44.ª edición de TerrorMolins empieza a tomar forma con un primer adelanto de películas que, como tenía que ser, incorpora dos propuestas llegadas directamente de Japón. Por un lado, se proyectará un estreno en España, Missing Child Videotape, debut en el largometraje de Ryota Kondo. El cineasta japonés explora desapariciones inquietantes y traumas familiares con ecos que remiten a Lake Mungo y The Ring. También se podrá ver New Group, una pieza surrealista y penetrante sobre adolescentes sometidos a una obediencia inquietante; con este film, Yûta Shimotsu —director de Best Wishes to All— revive el espíritu del J-Horror y confirma su talento para generar pesadillas.
 Procedente de los EE. UU., Marshmallow da una vuelta a la narrativa de los campamentos de verano con un slasher que combina mad doctors, sueños perturbadores y toques de ciencia ficción. La ópera prima de Daniel DelPurgatorio, también estreno en España, es una propuesta que celebra el terror y sus posibilidades. Desde Argentina, llega La virgen de la tosquera, la nueva obra de Laura Casabé (Los que vuelven), una historia salvaje de  obsesiones adolescentes ambientada en plena crisis del corralito. El film adapta dos cuentos de Mariana Enríquez, una de las voces latinoamericanas más potentes de la literatura de terror. Paul Urkijo Alijo (Errementari, Irati) se consolida como uno de los grandes nombres del folk horror contemporáneo con Gaua, una fábula ambientada en el siglo XVII, llena de brujería y presencias que se mueven entre las sombras. Y finalmente, desde Argelia, Roqia propone una historia de posesiones narrada desde la mirada de un hombre amnésico que vuelve a un hogar cargado de misterios. El film de Yanis Koussim, que remite a referentes como Goodnight Mommy, llegará a Molins después de su paso por la Semana de la Crítica de Venecia.
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Con el cartel de la edición de este año, los creadores Juan Sanmiguel y Jordi Pastor han querido hacer una radiografía de la sala de cine como espacio mágico, donde la experiencia colectiva hace que la película cobre fuerza y quede impregnada en nuestros cerebros. La representación no está exenta de ironía a la hora de mostrar algunas de las problemáticas contemporáneas entre espectadores y espectadoras, pero también cuenta con un retrato informal y divertido de la diversidad de público que pasa por el TerrorMolins cada año. “La decisión de trabajar con un acabado pictórico, de un realismo caricaturizado y una composición con mucho peso, nace de apoyar el arte hecho por humanos y no por inteligencias artificiales”, explican Sanmiguel y Pastor, reivindicando así el valor del oficio creativo.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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