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Fantboi 5 se consolida con un alto nivel, el público fiel y nuevas actividades
directo de podcast, un mercat y lo que ya se convertirá en uno de los puntos álgidos en futuras ediciones: la exitosa subasta de obras realizadas por diversos artistas bajo el tema central de este año y cuyos beneficios se destinaron a la Asociación Catalana para la prevención del suicidio. La respuesta del público asistente a estos actos fue tan positiva que no solo desde la organización agradecen el apoyo sino que ya tienen constancia de que se ha consolidado el lazo entre el festival y un público cada vez más fiel y atento.Pasando a las proyecciones, el jurado de este año, compuesto por la directora del festival Insólito de Perú, Lina Durán, la subdirectora del Galician Freaky Film Festival Miriam P. Álvarez y la actriz Veki Velilla, concedieron el premio de mejor película a Consecuencias Paralelas de Gabriel Francia y CD Vallada, una cinta brasileña con una tensión creciente y ambientada en tan solo una localización con tres únicos personajes. El angustioso The Game, obra de la directora Inga Sunagatullina, se llevó el premio al mejor cortometraje.
Hell Troops, un duelo a muerte entre un demonio y un ángel, obra de Emilio y Jesús Gallego fue el ganador del mejor corto en la sección Animar-se; el jurado integrado por Eva Sanz, Marcos Martin y Josep Inarejos, también han concedido una mención especial al cortometraje Baile con la muerte, del que destacan “El diseño de los entornos y personajes, y por el gran trabajo que ha realizado un equipo tan joven” compuesto por Berta Alsinet, Paula Anglas, Nuria Aranda, Martina Berney, Joan Cortit, Laia Domene, David Martin, Carlota Masso, Roger Menta, Víctor Moya y Gisela Torras.Noemí Navarra, Iván Mulero y Shaun Elay formaron el jurado de una de las secciones más queridas por el público, el Sang Boi, que este año disfrutó como un loco con la cuidada 
selección del Fantboi. Frecuencia Z de Charli Sangar, fue el gran triunfador gracias a su animación en plastilina y esa historia con ecos al mejor John Carpenter y guiños al universo de los muertos vivientes de George A. Romero y Dan O´Bannon. El cortometraje gallego Menú del Día, obra de Denim Cadenza, tuvo una mención especial ya que “a los tres miembros del jurado nos ha fascinado desde el primer momento el universo malsano que se crea en ese pequeño restaurante. Una historia sencilla y costumbrista que merece esta mención especial”.
Para la organización del Fantboi han sido unos días intensos, repletos de alegrías y anécdotas como la presencia de Fabio Powers, el director de The Oldman and the Devil Sword, que se ha ganado por méritos propios el título de “amigo del festival”, y con una constante presencia en RRSS gracias a mensajes de saludo por parte de Javier Fesser, Kiko Prada y Borja Crespo entre otros. Ahora, cuando ya se ha terminado la ovación tras la última sesión, solo queda decir: Larga vida al fantástico y a por el siguiente Fantboi!
Las lecturas de Serendipia: ‘Two-Fisted Tales’ Vol. 1
TWO-FISTED TALES VOL. 1
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.
Formato magazine, 216 páginas a todo color
Llega una nueva colección y una nueva temática a añadir a la colección de cómics de EC editada por Diábolo. Si ya teníamos lujosos tomos dedicados al terror con Tales from the Crypt y The Haunt of Fear; la ciencia ficción con Weird Science; y el suspense y la intriga con Shock Suspenstories e Impact, ahora es el momento de un cómic bélico como es Two-Fisted Tales. Pero un cómic bélico que, como no podría ser de otra forma, es totalmente atípico y que tal y como Harvey Kurtzman se hace con el control total de los guiones, veremos que no siempre se ponen de parte del bando ganador y sus páginas resultan, cuanto menos, antibélicas.
Cuando sale a la venta Two-Fisted Tales en noviembre de 1950, todavía estaba caliente el fin de la II Guerra Mundial y en junio de ese mismo año America se metía en un nuevo conflicto contra Corea del Norte. EC tenía en las calles los tres cómics dedicados al terror, dos de Ciencia Ficción, Shock Suspenstories y también acababa de aparecer Mad. Así que el cómic bélico fue más que bien recibido y tuvo una larga vida que se prolongó hasta el número 41 de febrero-marzo de 1954, con el conflicto bélico ya concluído.
Aunque el cómic se inicia con pasos un tanto caóticos, pronto Harvey Kurtzman tomará, tal y como veremos, el poder total de la publicación y además de todas las portadas y la tercera historieta, se encargará de escribir todos los guiones, que ganarán mucho y tendrán un tono que representará la principal diferencia con respecto a otras revistas competidoras. En las páginas de este primer tomo, que reúne los seis primeros números de Two-Fisted Tales, disfrutaremos del arte de Jack Davis, Wally Wood, John Severin y Bill Elder, Alex Toth, Al Feldstein y Johnny Craig, además del propio Kurtzman, un grupo de ilustradores que bien pronto se limitará a Davis, Kurtzman, Wood y Severin y Elder un equipo, sin lugar a duda, insuperable. Descubramos, pues, el cómic bélico vía EC Comics con Two-Fisted Tales.
Harvey Kurtzman ( 3 de octubre de 1924 – 21 de febrero de 1993) fue un dibujante y editor estadounidense. Sus trabajos más conocidos incluyen la escritura y edición del cómic paródico Mad , de 1952 a 1956, y la redacción de las tiras de Little Annie Fanny en Playboy , de 1962 a 1988. Su obra destaca por su sátira y parodia de la cultura popular, la crítica social y la atención al detalle. Fue reclutado en 1943 para servir en la Segunda Guerra Mundial y se entrenó para la infantería, pero nunca fue enviado al extranjero. Estuvo destinado en Luisiana, Carolina del Norte, Carolina del Sur y Texas. Ilustró manuales de instrucciones, carteles y folletos, y contribuyó con caricaturas a los periódicos y boletines del campamento. Tras realizar innumerables trabajos para diversas editoriales, Kurtzman comenzó a trabajar en la línea de cómics New Trend en EC Comics en 1950 de cómics de terror, fantasía y ciencia ficción y Kurtzman contribuyó con historias en estos géneros. Sus ingresos se duplicaron con respecto al año anterior y a finales de 1950, comenzó a escribir y editar un título de aventuras, Two-Fisted Tales , que ofrecia un grado de realismo aún no visto en los cómics estadounidenses. Las historias de guerra
de Frontline Combatsiguieron a mediados de 1951. Las historias no solo trataban sobre la guerra moderna, sino que también derivaban de la historia profunda, como las legiones romanas y las campañas napoleónicas . Kurtzman rechazó la idealización de la guerra que había barrido los EE.UU. desde la Segunda Guerra Mundial. Pasó horas en la Biblioteca Pública de Nueva York buscando la verdad detallada tras las historias que escribía, a veces tardando días o semanas en investigar una historia. Su investigación incluyó entrevistas y correspondencia con soldados , un viaje a bordo de un avión de rescate y el envío de su asistente Jerry DeFuccio a un submarino para recopilar efectos de sonido. Las historias ofrecían una perspectiva compasiva de ambos bandos del conflicto, independientemente de su nacionalidad o etnia. Buscó contar lo que consideraba la verdad objetiva sobre la guerra, desglamorizándola y mostrando su inutilidad, aunque las historias no eran explícitamente antibélicas.
Gaines le dio a Kurtzman una gran libertad artística, pero él mismo era un estricto supervisor. Insistía en que los artistas que dibujaban sus historias no se desviaran de sus diseños. Los artistas generalmente respetaban los deseos de Kurtzman por respeto a su autoridad creativa, pero algunos, como Bernie Krigstein y Dan Barry, sintieron que su propia autonomía artística se veía vulnerada.
A partir de abril de 1954, la publicación bimensual Mad pasó a ser mensual tras la cancelación de Frontline Combat , cuyas ventas habían decaído al finalizar la Guerra de Corea . Pronto, surgieron numerosos imitadores de Madde otras editoriales, así como de la propia EC con Panic , editado por Feldstein . Kurtzman se dedicó por completo a Mad , dedicándole el mismo esfuerzo que a sus historietas de guerra. Kurtzman escribió el guion de las historias y las hizo dibujar por los mejores dibujantes de EC, con mayor frecuencia Will Elder , Wally Woody Jack Davis ; el primer Mad fue famoso por su crítica social y parodias de la cultura pop. El cómic cambió a un formato de revista en 1955, y Kurtzman lo dejó en 1956 por una disputa con el propietario de EC, William Gaines, sobre el control financiero. Después de su partida, hizo una variedad de trabajos de caricatura, incluyendo la edición del efímero Trumpy el autoeditado Humbug . En 1959, produjo el primer trabajo de cómic original en formato de libro, el satírico y orientado a adultos Jungle Book . Editó la revista de humor de bajo presupuesto Help! de 1960 a 1965, que incluía obras del futuro miembro de Monty Pythony director de cine Terry Gilliam, así como los primeros trabajos de dibujantes underground como Robert Crumb y Gilbert Shelton . FinalizóHelp! después de que el éxito de la atrevida película de Playboy , Little Annie Fanny, comenzara a ocupar su
tiempo. Si bien Annie Fanny le proporcionó gran parte de sus ingresos durante el resto de su carrera, continuó produciendo una obra ecléctica, que incluyó el guion de la película animada Mad Monster Party? en 1967, trabajo que consiguió por recomendación de Jack Davis, quien había estado diseñando personajes para la productora de la película , Rankin/Bass. También se encargó Kurtzman de la dirección, escritura y diseño de varios cortometrajes para Barrio Sésamo en 1969.
Desde 1973, Kurtzman enseñó dibujo en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York. Su obra alcanzó mayor reconocimiento hacia el final de su vida, y supervisó reimpresiones de lujo de gran parte de su obra. El Premio Harvey recibió su nombre en 1988. Fue incluido en el Salón de la Fama del Cómic Will Eisner en 1989, y su obra obtuvo cinco puestos en la lista de los 100 Mejores Cómics del Siglo XX de The Comics Journal .
Un repaso pormenorizado de los contenidos de Two-Fisted Tales Vol. 1:
TWO-FISTED TALES #18: noviembre-diciembre de 1950.
Algo que destaca de este cómic bélico es que sus historietas no se desarrollan durante el mismo conflicto. Así, en Conquista (Conquest) la acción tiene lugar en el siglo XVI durante la conquista de América, demostrándose aquello de que más que una conquista fue una masacre y muy cruel, pero claro, el capitán Juan Alvarado no estárá preparado para lo que le espera…Kurtzman abre muy potente este número de transición y demuestra por donde van a ir, nunca mejor dicho, los tiros. Intriga en Hong-Kong (Hong Kong Intrigue) es una insustancial historieta de espionaje dibujada y guionizada por Al Feldstein; ¡Revolución! (Revolution!) está protagonizada por dos amigos norteamericanos que son mercenarios y que luchan, por dinero, para el gobierno de un estado de Centroamérica, pero uno de ellos tiene unos ideales que el otro no comparte y que los acabará enfrentando. En esta ocasión tanto el guion como el dibujo estan a cargo de Wally Wood. Finalmente Motín (Mutiny), escrita y dibujada por Johnny Craig, es una intriga que se desarrolla en un barco y que es la que sirve para inspirar la portada de este primer número. Como en el resto de publicaciones EC, se incluyen dos relatos sin ilustrar y habrá, como veremos, una página de correo del lector
TWO-FISTED TALES #19: enero-febrero de 1951.
Otro número de transición con una portada de Kurtzman que hace referencia a la primera del cuaderno, ¡Historia bélica! (War Story!), ilustrada por Severin y Elder con guion de Kurtzman en la que ya sorprende el trato que se le da al enemigo, los japoneses en este caso, pues la historia se desarrolla durante la II Guerra Mundial. El odio no conduce a nada bueno… ¡La muerte jíbara! (Jivaro Death!) con ilustración y guion de Kurtzman se desarrolla en la cuenca del Amazonas, donde el egoísmo de los protagonistas les hará perder la cabeza. ¡Huida del peligro! (Flight from Danger!) es otra insulsa aventura dibujada y guionizada por Johnny Craig con intriga y armas secretas. Afortunadamente no tardará Harvey Kurtzman en tomar las rienda con ¡El brutal capitán Bull! (Brutal Capt. Bull!) una historieta dibujada por Wally Wood protagonizada por los tripulantes de un barco de la Armada británica del siglo XVIII. Una inofensiva fantasía.
Por cierto, en este número ya se comienza a tantear y preguntar al lector qué historia le ha gustado más con destino a dedicar una hoja al correo del lector. Una hoja que, como veremos, resultará sorprendente.
TWO-FISTED TALES #20: marzo-abril de 1951.
Con este tercer número ya tendremos la estructura que continuará durante el resto de cuadernos del tomo: guiones exclusivamente de Harvey Kurtzman ilustrados por él mismo, Jack Davis, Wally Wood y John Severin y Bill Elder. ¡Masacre! (Massacred!) será una dura historieta dibujada por Severin y Elder, un duo que realiza atractivos dibujos muy indicados para este tipo de cómic. Tanto como Wally Wood, que muy detallista se atreve con ¡Los diablos del cielo! (Devils in Baggy Pants!) en la que un novato que es atosigado continuamente por su sargento demostrará ser más arrojado y valiente que él; Colt Single Action Army Revolver! es una historia realizada por Jack Davis con sabor a western que en lugar de estar protagonizada por un hombre, lo está por un revolver; ¡El oro de los piratas! (Pirate Gold!) es una historia sobre un tesoro enterrado en una isla que todos desearán para sí mismo pero que tiene un secreto que, demasiado tarde, averiguará el protagonista, con dibujo de Kurtzman y atención a la coloración como parte activa del drama, como por ejemplo las cuatro primeras viñetas de la página 113.
TWO-FISTED TALES #21: mayo-junio de 1951.
En ¡Emboscada! (Ambush!) Jack Davis nos muestra como a veces la confianza en amuletos no es fundada. Por cierto, en España, durante la Guerra Civil, en el bando «nacional» había unos amuletos que se llamaban Detente bala y que eran un corazón de Jesús que se ponían los soldados a la altura de su propio pecho con la esperanza de que, al llevarlo, las balas no le dieran. Ignoramos, aunque nos la podemos imaginar, la eficacia de estos amuletos. Con Cerdos del Imperio Romano (Pigs of the Roman Empire), Severin, Elder y Kurtzman nos llevan a la mismísima Roma de los Césares. Allí deberán enfrentarse contra los vándalos. ¡La ruta de Murmansk! (The Murmansk Run!), con dibujos de un poco inspirado Wally Wood, nos cuenta que cuando hay submarinos cerca no hay que llamarles la atención con luces y llamas por lo que puede pasar… Con ¡Búsqueda! (Search!) es el turno de Kurtzman con una inquietante historia que se desarrolla en el crater que ha dejado una bomba. La última del cuaderno y una de las grandes historias de Two-Fisted Tales.
TWO-FISTED TALES #22: julio-agosto de 1951.
Las buenas historias de Two-Fisted Tales no han hecho más que comenzar e irán in crescendo. Para muestra ¡Contacto con el enemigo! (Enemy Contact!), en la que Jack Davis demuestra, una vez más su maestría con el dibujo. Vean si no la primera página con su sucesión de viñetas que reflejan una ráfaga de metralleta. Todo en una historia humana y de solidaridad que resultará ser inútil.
¡Ciudad moribunda! está dibujada por Kurtzman y otra leyenda del cómic norteamericano, Alex Toth, toda una obra maestra de carácter pacifista. Por su parte ¡La masacre de Agincourt! (Massacre at Agincourt!) es eso, una cruel masacre a la que, aquí si, un aplicado Wally Wood nos permite asistir desde la primera fila. El cómic lo cierran Severin y Elder con otra historia de crueldad que se desarrolla en 1945 y que muestra la estupidez que algunos mandos no se molestan en disimular pero por la que aquí pagará un caro precio.
TWO-FISTED TALES #23: septiembre-octubre de 1951.
Número a número los guiones de Kurtzman son más y más mordaces y acertados. Solo hace falta leer ¡Duelo con la muerte! (Death Stand!) para darse cuenta de ello. Ilustrado por Jack Davis es otro combate contra el azar. ¡Los viejos soldados nunca mueren! (Old Soldiers Never Die!) además de una detallada obra maestra de Wally Wood habla de aquello de que la experiencia es un grado pero que el azar, nuevamente el azar, siempre está dispuesto a decir la suya. ¡Matar! (Kill!) está realizada por Harvey Kurtzman con su estilo directo y nos narra las ansias de matar de un soldado de cada bando, ansias que les seran satisfechas, aunque no del todo como se esperan. Finalmente, de nuevo es el azar el gran protagonista de la historieta que cierra el cuaderno, ¡Escaramuza Aérea! (Dog Fight), así lo demuestra. Conviene resaltar la gran labor de los dibujantes, Severin y Elder con el dibujo de aviones. También hay en este número una página de correo del lector que destaca porque muchas de las cartas que se reciben son de soldados que están en Corea o otros destinos.
Hoja de color de Kill! la historieta de Harvey Kurzman que hay en el número 23 de Two-Fisted Tales
El festival B-RETINA cumple 10 años y lo celebrará con el mejor cine de serie B y un “gran fiestón dentro y fuera de la pantalla”
B-RETINA, el Festival de Cinema de Sèrie B de Cornellà, ha presentado hoy 27 de junio a las 20:00 horas en el Castell de Cornellà (Carrer de Mossèn Jacint Verdaguer, s/n) la que será su edición más festiva y espectacular hasta la fecha, coincidiendo con su décimo aniversario. La cita, que tendrá lugar del 18 al 21 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), promete «un auténtico fiestón dentro y fuera de la pantalla», según sus organizadores.
Con el eslogan “¡La fiesta definitiva! ¡Será B-RUTAL! ¡Será B-ESTIAL!”, el festival celebrará estos diez años con una programación especial que incluye, entre otras propuestas, la proyección de la película favorita del público de todas las ediciones anteriores, elegida mediante votación popular en redes sociales: la delirante Caroushell, protagonizada por un unicornio de carrusel que cobra vida y comienza una absurda ola de asesinatos.
El equipo organizador aprovechará esta ocasión para celebrar no solo sus 10 primeras ediciones, sino también la consolidación de B-RETINA como un referente destacado dentro de los festivales españoles dedicados al cine alternativo y de serie B. En este sentido, Sabina Pujol, directora de programación, afirmó durante la presentación: «Cumplimos 10 años celebrando el cine que nos apasiona, y este aniversario será una declaración de amor a nuestro público. Preparaos, porque lo que se viene es cine, delirio y una fiesta que se recordará otros 10 años más«.
Durante la presentación se dio a conocer el cartel definitivo y el spot oficial del festival, ambos creados por el ilustrador Iván Bravo, con la voz del spot a cargo del actor Roger Batalla. El evento estuvo amenizado además con una sesión gratuita de Fanktonia DJ, especializada en Funk, Soul y Electroswing.
CAROLINE MUNRO, INVITADA DE LUJO
La actriz británica Caroline Munro será la invitada de honor de esta décima edición. Rostro imprescindible del cine de género y serie B, Munro es recordada internacionalmente por papeles emblemáticos como chica Bond en La espía que me amó (1977) y por protagonizar clásicos como Maniac (1980) o la aventura espacial Starcrash (1978).
Munro recibirá el premio Golden Ticket el sábado 20 de septiembre a las 19:00 horas en el Auditori Sant Ildefons. El homenaje irá acompañado de la proyección y posterior coloquio sobre The Last Horror Film (1982), una cinta de culto ambientada en el prestigioso Festival de Cannes, que protagonizó junto al icónico Joe Spinell, combinando con brillantez thriller psicológico y una afilada sátira sobre los excesos del mundo cinematográfico.
SECCIÓN OFICIAL A CONCURSO Y PROYECCIONES ESPECIALES
La programación arrancará con fuerza el jueves 18 a las 18:30 horas con la película inaugural Wild Zero (1999), delirante cinta japonesa que combina zombis, rock and roll y extraterrestres, protagonizada por la banda punk Guitar Wolf y convertida en auténtico título de culto internacional.
La Sección Oficial de B-RETINA 10 incluirá Mundo Mutante (jueves 18, 21:00h), filme underground catalán que combina sin pudor ciencia ficción postapocalíptica y humor absurdo, firmado por el enfant terrible Juan Carlos Gallardo, quien ha ido cosechando una legión de fans tras su paso por festivales como la Maratón de Cine Fantástico y de Terror de Cotxeres de Sants o la CutreCon de Madrid.
Completan la Sección Oficial otros filmes como AJ Goes to the Dog Park (viernes 19, 17:30h), comedia indie norteamericana escrita y dirigida por Toby Jones, guionista y voz en la popular serie animada Historias Corrientes; Dude Bro Party Massacre III (viernes 19, 19:30h), divertida parodia de slashers que promete ser una fiesta en sí misma; Chainsaws Were Singing (sábado 20, 16:00h), musical inspirado en el clásico de terror La Matanza de Texas; y 1978 (sábado 20, 22:00h), película de horror sobrenatural coproducida por Argentina y Nueva Zelanda.
SESIONES Y ACTIVIDADES PARA TODO TIPO DE PÚBLICO
Una de las sesiones más esperadas del festival es la tradicional Sesión Versus, que enfrentará a B-RETINA contra WALPURGIS, nuevo festival barcelonés especializado en cine de horror queer, el viernes 19 a las 22:00h en un duelo cinematográfico donde cada festival presenta una película destacada. Tras las proyecciones, será el propio público quien decidirá con su voto cuál es la película ganadora de la noche.
B-RETINA apostará fuerte en la Sesión Versus con Caroushell (2016), película emblemática del festival, cuya trilogía completa ya ha sido proyectada en años anteriores. Además, se trata de la película favorita del público de todas las ediciones previas de B-RETINA, elegida mediante votación popular en redes sociales. Por su parte, WALPURGIS presentará Vegas in Space (1991), la primera película de ciencia ficción protagonizada exclusivamente por drag queens, distribuida por TROMA y convertida en una obra clave para la visibilidad de la comunidad LGTBIQ+.
Otra sesión clave será el homenaje a la icónica actriz indonesia Suzzanna, el sábado 20 a las 12:00h, con la proyección gratuita del documental Suzzanna: The Queen of Black Magic. Suzzanna está considerada una leyenda absoluta del cine de terror indonesio y una figura cultural venerada en su país.
El domingo 21 contará con la popular Sesión Familiar a las 12:00h, proyectando Chispita y sus gorilas, comedia musical infantil de los años 80 que ha alcanzado el estatus de culto por su tono naíf, situaciones surrealistas y pegadizas canciones, protagonizada por una niña estrella y su grupo musical homónimo.
B-RETINA REDOBLA SU APUESTA POR EL CORTOMETRAJE
Uno de los momentos más potentes de B-RETINA 10 llegará el domingo 21 a las 16:00h con la sesión especial de cortometrajes organizada por el prestigioso BUT FILM FESTIVAL de los Países Bajos. Considerado una referencia absoluta del cine underground, provocador y experimental en Europa, el BUT FILM FESTIVAL traerá a Cornellà una selección de piezas que prometen romper moldes, desafiar al espectador y expandir los límites de lo que puede ofrecer el formato corto. Una oportunidad única para sumergirse en las propuestas más radicales, sorprendentes y vibrantes del panorama europeo alternativo.
Además, ese mismo domingo a las 18:00h tendrá lugar el tradicional Concurso Internacional de Cortometrajes, una de las secciones más emblemáticas de B-RETINA. Esta competición reúne cada año una cuidada selección de piezas breves procedentes de todo el mundo, que destacan por su originalidad, irreverencia y espíritu gamberro. El certamen, que cuenta con premio en metálico, se ha convertido en un escaparate imprescindible para descubrir nuevos talentos y celebrar la creatividad sin filtros del cine en formato corto.
COMPROMISO SOCIAL
Tras el éxito de la pasada edición, B-RETINA recupera este año su aplaudida iniciativa educativa en colaboración con el Institut Maria Aurèlia Capmany de Cornellà. El viernes 19 a las 16:00h se celebrará una sesión especial donde se proyectarán los trabajos audiovisuales realizados por el alumnado, en una muestra de talento joven y creatividad desbordante. La actividad, patrocinada por TRAM, busca dar visibilidad a voces emergentes en contextos socioeconómicos complejos y reafirma el compromiso social del festival con su entorno más cercano. Además, la Xarxa de Biblioteques de Cornellà sigue apoyando esta filosofía con el Fondo Especial B-RETINA de cine y literatura de serie B, disponible para consulta en la Biblioteca Central (Carrer de Mossèn Andreu, 15).
B-RETINA es el único festival de cine de serie B de toda Cataluña y su anterior edición, celebrada en septiembre de 2024, volvió a registrar cifras de asistencia récord, con más de 1.800 espectadores procedentes no sólo de diferentes puntos de España, sino también del extranjero –como los miembros del BUT FILM FESTIVAL de los Países Bajos–, con casi todas las sesiones rozando el sold out.
A través de su variada y singular programación, B-RETINA ha confirmado una vez más que el cine de Serie B vive un gran momento y ha superado los estigmas que lo acompañaron en el pasado. Lejos de ser considerado “malo, barato o de baja calidad”, se ha consolidado como un tipo de cine apreciado por su autenticidad y creatividad. Este es uno de los grandes logros que persigue la organización, y el creciente número de seguidores demuestra que el objetivo está siendo alcanzado.
En sus diez años de historia, B-RETINA ha tejido una sólida red de complicidades dentro y fuera de nuestras fronteras. Es miembro activo del TAC (Terror Arreu de Catalunya), de Catalunya Film Festivals y de los Premios Fugaz, espacios con los que comparte sinergias y una apuesta común por el crecimiento, la colaboración y la visibilidad del cine alternativo. Además, el festival ha sumado fuerzas con certámenes como el Fantboi o Autotracking Fest (invitado en la pasada edición), y sigue estrechando lazos en el presente con eventos de proyección internacional, como el prestigioso BUT FILM FESTIVAL de los Países Bajos.
ABONOS YA A LA VENTA
Los abonos para la décima edición de B-RETINA, que se celebrará del 18 al 21 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N) de Cornellà de Llobregat, ya están a la venta a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que, además del abono, incluyen camiseta y totebag oficial del festival.
PROGRAMACIÓN DETALLADA
- “Wild Zero” (inauguración) – 18 de septiembre a las 18:30 horas
- “Mundo Mutante” (competición) – 18 de septiembre a las 21:00 horas
- Proyecciones Institut Maria Aurèlia Capmany – 19 de septiembre a las 16:00 horas
- “AJ Goes to the Dog Park” (competición) – 19 de septiembre a las 17:30 horas
- “Dude Bro Party Massacre III” (competición) – 19 de septiembre a las 19:30 horas
- Sesión Versus (“Caroushell” + “Vegas In Space”) – 19 de septiembre a las 22:00 horas
- Homenaje a Suzzanna + documental “Suzzanna: The Queen of Black Magic” – 20 de septiembre a las 12:00 horas
- “Chainsaws Were Singing” (competición) – 20 de septiembre a las 16:00 horas
- Entrega del premio Golden Ticket a Caroline Munro + proyección de “The Last Horror Film” – 20 de septiembre a las 19:00 horas
- “1978” (competición) – 20 de septiembre a las 22:00 horas
- Sesión Familiar: “Chispita y sus gorilas” – 21 de septiembre a las 12:00 horas
- Sesión especial BUT FILM FESTIVAL (cortometrajes) – 21 de septiembre a las 16:00 horas
- Concurso Internacional de Cortometrajes – 21 de septiembre a las 18:00 horas
Gala de entrega de premios – 21 de septiembre a las 20:30 horas
B-RETINA cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: la red de tranvías de Barcelona y su área metropolitana TRAM, Mundoplus TV -medio oficial-, DACIA/BYMYCAR -vehículo oficial-, RENFE/RODALIES -tren oficial-, BTC -agencia de viajes oficial-, CDMON -hosting oficial-, TMB (Metro de Barcelona) y Ajuntament de Cornellà de Llobregat.
Nuevo tráiler de ‘Strangers: Capítulo 2″
Nuevo tráiler de STRANGERS: CAPÍTULO 2. Vuelven Los Extraños, un año después de estrenar la primera parte de esta trilogía, con más dosis de terror y momentos escalofriantes. Prepárate, porque no hay escapatoria.
Sinopsis: Vuelven los Extraños, más brutales e implacables que nunca. Cuando se enteran de que su última víctima, Maya (Madelaine Petsch), sigue viva, regresan para acabar lo que habían empezado. Sin ningún lugar al que huir, ni nadie en quien confiar, Maya debe sobrevivir a otro horrible capítulo de terror, mientras los tres enmascarados la persiguen, dispuestos a matar a cualquiera que se interponga en su camino.
Renny Harlin (Máximo riesgo, Deep Blue Sea) dirige también la segunda entrega, en la que nuestra protagonista, Maya, interpretada por Madelaine Petsch (Riverdale), que sobrevivió al ataque de los tres desconocidos enmascarados en la anterior entrega de la saga, tendrá que volver a enfrentarse a estos asesinos en una lucha desesperada por sobrevivir, mientras es acosada sin piedad.
Tráiler de ‘Bugonia’ lo nuevo de Yorgos Lanthimos
Disponible el tráiler oficial en español de BUGONIA, la nueva película del aclamado director Yorgos Lanthimos (Pobres criaturas, La favorita), protagonizada por la ganadora de un Óscar® Emma Stone (La La Land, Cruella, Pobres criaturas) junto con Jesse Plemons (Los asesinos de la luna, El poder del perro).
BUGONIA se estrena, exclusivamente en cines, el 7 de noviembre de 2025.
Sinopsis: Dos jóvenes conspiranoicos secuestran a la poderosa presidenta de una gran compañía, convencidos de que se trata en realidad de una extraterrestre decidida a destruir el planeta Tierra.
Las lecturas de Serendipia: ‘The Haunt of Fear’ Vol. 3
THE HAUNT OF FEAR VOL. 3
Diábolo Ediciones. Encuadernación en tapa dura.
Formato magazine, 216 páginas a todo color
Llega una nueva entrega de la lujosa e imprescindible edición de los clásicos EC que realiza Diábolo Ediciones. Tras completarse Tales from the Crypt, Weird Science, Impact y Shock SuspenStories, vuelve el terror puro y duro con The Haunt of Fear, la colección de la vieja bruja (The Old Witch) pero que, al igual que sucedía con Tales from the Crypt y pasará con The Vault of Horror, contiene historias presentadas por los otros dos incendiarios host: The Vault-Keeper y The Crypt-Keeper.
Como es habitual, Al Feldstein se corona como el guionista exclusivo de este tomo, que reúne los números que van del 13 al 18. La plantilla de dibujantes comienza también a ser fija. Todos los números los abre el inefable Graham Ingels y los cierra el gran Jack Davis, contando George Evans y Jack Kamen para la segunda y la tercera historieta respectivamente, tomando su lugar en alguna ocasión Johnny Craig y Sid Check. Si en anteriores números los portadistas se iban turnando, las seis que componen este tercer tomo estan realizadas por Graham Ingels, de entre las cuales se ha seleccionado una de las más populares para ilustrar la cubierta de este tercer The Haunt of Fear de Diábolo.
El tomo también incluye dos adaptaciones de relatos de Ray Bradbury escritas por Al Feldstein y divertidos cuentos de hadas macabros (The Old Witch’s Grim Fairy Tales) que dibuja, como siempre, de manera impecable, Jack Kamen y que contienen mucho humor negro en sus viñetas.
Johnny Craig (1926-2001)
También conocido como Jay Taycee y FC Aljohn (en equipo con Al Feldstein), nació en la cinematográfica Pleasantville (Nueva York). Mientras asiste a clases de arte comienza a trabajar como asistente de Harry Lampert, creador de Flash. Tras su intermedio miliar en la II Guerra Mundial inicia su colaboración para EC Comics en títulos como Saddle Justice, Gunfighter, Crime Patrol y Modern Love. Pasando más tarde a aportar su enfoque limpio y nítido a los tres títulos dedicados al terror de EC: The Crypt of Terror , The Vault of Horror y The Haunt of Fear, además de Crime SuspenStories y Two-Fisted Tales.
Craig se diferenciaba de la mayoría de los artistas de EC por ser escritor y artista. Era responsable de las historias presentadas por Vault-Keeper y también dibujaba a ese anfitrión de terror en las secuencias que enmarcaban las historias de otros ilustradores de EC. Finalmente, se concentró en The Vault of Horror and Crime SuspenStories , escribiendo la historia principal de cada uno de estos títulos bimensuales.
Autorretrato con The Vault-Keeper y Drusilla.
Craig se convirtió en el editor de The Vault of Horror a principios de 1954, abandonando su trabajo en Crime SuspenStories en ese momento. Más tarde ese año, creó a la atractiva asistente del guardián de la bóveda, Drusilla. Después de que los cómics de terror de EC llegaran a su fin, Craig editó Extra! de EC en 1955, escribiendo y dibujando dos historias en cada número bimestral.
La historia «… And All Through the House» de Craig, publicada en Vault of Horror #35 (marzo de 1954) fue adaptada para uno de los segmentos del film Tales from the Crypt (1972) de la Amicus. Entre las muchas portadas que Craig realizó se incluye la del Crime SuspenStories #22, que fue utilizada durante las audiencias del Senado de los años 50 sobre la delincuencia juvenil como muestra del sadismo mostrado en los cómics EC. El senador estadounidense Estes Kefauver le preguntó al editor de EC Bill Gaines si pensaba que la portada, que mostraba a un hombre empuñando un hacha sosteniendo la cabeza cortada de una mujer, era de buen gusto. Gaines
respondió: «Sí, señor, lo creo, para la portada de un cómic de terror– respondió el editor, «Si se fija no se ve la parte seccionada del cuello oculta por el encuadre.», un comentario que se convirtió en un ejemplo citado a menudo de la supuesta depravación de los cómics. Irónicamente, Craig fue uno de los artistas de EC más sanos, y con frecuencia eligió mostrar las reacciones de los personajes en lugar del evento horrible en sí.
Tras el colapso de EC Craig trabajó brevemente para Atlas Comics , el predecesor de Marvel Comics en los años 50 , luego pasó varios años en una agencia de publicidad en Pensilvania , aunque lamentó que sus responsabilidades le impidieran dibujar. Regresó a los cómics en la década de 1960 entrando, al igual que otros ilustradores de EC, a formar parte de Warren Publishing, donde colaboró de 1966 a 1968, tiempo durante el cual Craig (que todavía trabajaba en publicidad) utilizó el seudónimo Jay Taycee, una pronunciación fonética de sus cuatro iniciales.
En los años setenta intentó trabajar para DC y Marvel, pero su estilo no se adaptó a los cómics de súper héroes. Tampoco podía cumplir con los plazos de entrega, así que principalmente se dedicó a entintar. Ya en los ochenta Craig dejó de dibujar cómics y se retiró parcialmente hasta su muerte en 2001. Realizó muchas pinturas de Vault-Keeper, Drusilla y otros temas de terror de EC para encargos privados, fanzines de EC y otras publicaciones, y estas obras mostraron una excelente técnica al óleo.
(Fuente: Wickipedia)
Un repaso pormenorizado de los contenidos de The Haunt of Fear Vol. 3:
THE HAUNT OF FEAR #13: mayo-junio de 1952.
Tras una estupenda portada de Graham Ingels, tenemos las habituales cuatro historietas, que abre también Ingels con ¡Por amor a la muerte! (For the Love of Death!) en la que la vieja bruja invita al lector a conocer la historia de Morton Macawber, un tipo obsesionado por los funerales que cumplirá su sueño de vivir el suyo sin tener que esperar a morirse aunque las cosas, como es habitual en E.C. Comics, terminarán torciéndose. En ¡Harta! (Fed Up!) Johnny Craig nos lleva a la feria, donde la tragasables dará una lección a su orondo marido harta de que se gaste todo el dinero que ella gana en pantagruélicas comilonas. Jack Kamen mostrará ¡Un pequeño error! (Minor Error!) que llevará a unos encantadores niños a investigar y acabar con el vampiro que hay en su barrio. Y finalmente, ¡Carnada para lobos! (Wolf Bait!), la historieta ilustrada por Jack Davis a la que la portada de Ingels hace referencia, es un juego de supervivencia en la que los tripulantes de un carruaje tendrán que sacrificar a uno de ellos echándolo a los lobos, dejando que sea el lector, en un ingenioso y cruel juego, el que adivine cual de ellos será el más prescindible.
THE HAUNT OF FEAR #14: julio-agosto de 1952.
Abre tanto en portada como en historieta Ghasty con ¡Una extraña criatura! (A Little Stranger!) una historia protagonizada por vampiros y hombres lobo que terminará, en un final inesperado, narrando el origen de uno de los encantadores personajes de la casa. En ¡El que se pica! (Take your Pick!) Kamen nos muestra a un tipo tan, tan miserable que tendrá el final que se merece. El ilustrador Sid Check, de estilo muy parecido a un primerizo Joe Orlando, nos lleva ¡Viento en popa! (Ship-Shape!) a un mar repleto de tiburones y barcos misteriosos infectados de un extraño limo… El cuaderno concluye con ¡Tres cerditos! (This Little Piggy…) que no es un cuento al uso, si no un tratado sobre cómo respetar las costumbres ajenas, aunque sea por las bravas.
THE HAUNT OF FEAR #15: septiembre-octubre de 1952.
En esta ocasión la portada de Graham Ingels hace referencia a la historieta que ilustra, ¡La cabina! (Chatter-Boxed!) en la que se retoma aquel Entierro prematuro de Edgar Allan Poe pero llevándolo a los años cincuenta. Ahora, el protagonista, que como aquel tenía pánico de ser enterrado en vida, se hace instalar un teléfono en su tumba pero… como pueden suponer algo fallará… ¡Y de qué manera! En ¡Pasado por agua! (All Washed Up!), historieta ilustrada con la eficacia habitual por George Evans, nos llevará a un pozo de los deseos en el que dos tortolitos se prometerán amor eterno, un pozo que también terminará convertido en vivienda habitual ideal para parejas. Kamen vuelve a contar a los lectores un cuento de hadas macabro, como hiciera en el número 27 de The Vault of Horror donde, al parecer, tuvo bastante éxito, pues se repetirá la fórmula pasando a ser fija en The Haunt of Fear, al menos durante el resto de cuadernos que componen este tomo. Así, Votos nupciales nos lleva a un reino con princesas, pretendientes y pedidas de mano. Todo normal. Lo habitual… o no. De nuevo cierra el número Jack Davis con ¡La muerte de algunos viajantes! (Death of Some Salesmen!) un tétrico relato repleto de humor muy negro protagonizado por unos rednecks que viven en una casucha retirada en tierra de nadie que recibe la visita de un vendedor al que se le ha averiado el coche y que a pesar suyo conseguirá vender su producto a los anfitriones.
THE HAUNT OF FEAR #16: noviembre-diciembre de 1952.
Ghastly abre con, en su linea habitual, una impactante portada que hace referencia a la historieta que ilustra y abre el número, ¡De cuerpo ausente! (Nobody There!) protagonizada por un sádico doctor loco que como tal realiza experimentos de lo más pintorescos. Por cierto, no se pierdan los extraños pajaritos, realizados a la manera de El Bosco, que ha dibujado Ingels en la primera página. George Evans dibuja ¡El demonio de las profundidades! (A Creep in the Deep!) en la que un recién casado aficionado a la pesca submarina descubre facetas ocultas de su esposa. Nuevamente Kamen dibuja en ¡Por hambre! (…From Hunger!) un nuevo cuento de hadas macabro repleto de humor negro protagonizado por un rey muy comilón y su cocinero, que apenas puede llevarse sobras con las que alimentar a su familia, por lo que decide poner solución drástica al problema. ¡El ataúd! (The Coffin!) es una nueva adaptación de Al Feldstein de un relato de Ray Bradbury protagonizado por un inventor que ha creado el ataúd perfecto. Una historieta ideal para Jack Davis.
THE HAUNT OF FEAR #17: enero-febrero de 1953.
Graham Ingels, cadáveres y ciénagas son complementarios. Tan solo hace falta ver la famosa portada de este número y la historieta que lo abre, ¡Horror en el Bayou! (Horror We? How’s Bayou?) para cerciorarnos de ello. Un hermano loco como una cabra y una terrible venganza de ultratumba. George Evans con ¡El gorila de mis sueños! (Gorilla my Dreams!) nos presenta a un ciudadano normal y padre de familia al que se le tuerce el día cuando un doctor loco decide cambiar su cerebro por el de un gorila. ¡Un buen parecido! (A Likely Story) es el cuento de hadas macabro que ilustra Kamen en este número y que está protagonizado por un fea y vieja reina que hace la vida imposible a sus sirvientes. Finalmente, Jack Davis pone la guinda con ¡Fiesta en el jardín! (Garden Party!) en la que un joven matrimonio descubrirá sus diferencias de parecer con respecto al cuidado del jardín.
THE HAUNT OF FEAR #18: marzo-abril de 1953.
Abre Ghastly con portada genérica en la que la vemos a la vieja bruja disfrutando de la cocina del infierno (y no, no nos referimos al barrio de Manhattan) y en la que se especifica que el número contiene una nueva historieta basada en un cuento de Ray Bradbury, a quien, al pasar la página, se le dedica una página biográfica. Y ahora si, comienza el número con ¡Qué monada! (Pipe Down!), la primera historieta y, como es habitual, ilustrada por Graham Ingels con un poco de todo: maridos engañados, asesinatos, celos y un pequeño mono. Una combinación que resultará letal. George Evans nos cuenta ¡Un cuento para la cama! (Bedtime Gory!) una historia protagonizada por un tipo que quiere ser un gran hombre aunque sea pisando a todos y que lo conseguirá, ¡vaya si lo conseguirá! aunque no de la manera deseada. Jack Kamen trae otro nuevo cuento de hadas con ¡Pesadez de estómago! (Pot-Shot!) en la que veremos que el hijo malcriado del noble protagonista no resultará ser tan listo como cree. Por cierto, estas dos historietas son las que tienen los finales más impactantes del tomo, que termina con la adaptación del relato de Bradbury, ¡La noria negra! (The Black Ferris!) una historia de tono fantástico que representa un justo colofón a este tercer tomo de la antología de The Haunt of Fear.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 27 de junio de 2025 *
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M3GAN 2.0 (Gerard Johnstone, 2025)
USA. Duración: 119 min. Guion: Akela Cooper Compañías: Blumhouse Productions, Atomic Monster, Universal Pictures. Distribuidora: Universal Pictures Género: Terror
Reparto: Allison Williams, Violet McGraw, Amie Donald, Ivanna Sakhno, Brian Jordan Alvarez, Jen Van Epps, Aristotle Athari, Jemaine Clement, Timm Sharp, Jenna Davis
Sinopsis: Dos años después de que M3GAN, un auténtico prodigio de la inteligencia artificial, fuera finalmente destruida tras perder totalmente el control y dar rienda suelta a sus tendencias asesinas (siempre con una coreografía impecable), su creadora Gemma (Allison Williams) se ha convertido en una prominente autora y defensora de que el gobierno supervise todos los avances en esta materia. Entretanto, su sobrina Cady (Violet McGraw), ya con 14 años, es una adolescente que se rebela contra las sobreprotectoras reglas de Gemma. Lo que ellas no saben es que una poderosa compañía de desarrollo de defensa ha robado la tecnología empleada para M3GAN y la ha usado para crear un arma militar conocida como Amelia (Ivanna Sakhno; Ahsoka, Pacific Rim: Insurrección), la espía asesina definitiva. Pero, a medida que Amelia va cobrando conciencia propia, pierde interés en recibir órdenes de los humanos. Y en convivir con ellos. Con el futuro de la humanidad pendiendo de un hilo, Gemma se da cuenta de que no hay más opción que resucitar a M3GAN (Amie Donald, con voz en VO de Jenna Davis) e implementar a su creación unas cuantas mejoras para hacerla más rápida, más fuerte y más letal. Cuando sus caminos se cruzan, la macabra muñeca original tendrá que enfrentarse a una rival a su altura.
Esta secuela de M3GAN se podría haber enfocado de dos formas: clonando la primera entrega, algo bastante habitual, no complicándose la vida y dando más de lo mismo al espectador o, como se ha decidido hacer, ofreciendo algo totalmente distinto. Así que los responsables de M3GAN 2.0 han optado por hacer algo muy parecido a lo que James Cameron hizo en su día con Terminator, convertir a la amenaza en el héroe de función, dejando, de paso, un final abierto a nuevas secuelas.
Para ello se ha recuperado al reparto original de la primera parte y nuevamente se ha ofrecido un mundo en femenino en el cual los hombres ejercen de villanos o directamente son la nota cómica y torpe del grupo. Así, M3GAN 2.0 vuelve a contar con Allison Williams, Violet McGraw, Jen Van Epps y Brian Jordan Alvarez, a quienes se han sumado Ivanna Sakhno, Aristotle Athari y Jemaine Clement.
El resultado es muy diferente al de su predecesora. En M3GAN 2.0 Se denuncia, más o menos, no la Inteligencia Artificial, si no el mal uso de la misma, con una M3GAN que transformada en Amelia se convierte en una súper soldado casi inmortal que también acabará tomando sus propias decisiones. Del terror pasará a ser una cinta de acción y ciencia ficción cargada con toques de humor y guiños incluso a la gran antecesora de todas las androides y robots cinematográficos, la María de Metrópolis (Fritz Lang, 1927). También la pequeña Cady de la primera entrega se ha convertido en una adolescente, por lo que M3GAN, para no ser menos, acortará su falda y crecerá varios centímetros. No en vano, nació para ser amiga y compañera de Cady.
Respaldada por el sello Blumhouse, esta esperada secuela del fenómeno de 2023 vuelve a contar también con el equipo creativo original que hubo tras la primera entrega —encabezado por los pesos pesados de la industria del terror James Wan para Atomic Monster, Jason Blum para Blumhouse y el director Gerard Johnstone todo ello en una operación que pretende repetir el éxito de su predecesora. La primera película de M3GAN reventó los récords de taquilla con una recaudación de 30,4 millones de dólares en Estados Unidos, marcando el fin de semana de estreno más taquillero para una película de terror clasificada para mayores de 13 años desde Un lugar tranquilo 2. La película alcanzó una recaudación de más de 180 millones de dólares en todo el mundo.
VAMOS DE ESTRENO * Viernes 27 de junio de 2025 *
A LA DERIVA (风流一代, Jia Zhangke, 2024)
China. Duración: 111 min. Guion: Wan Jiahuan, Jia Zhangke Música: Lim Giong Fotografía: Nelson Yu Lik-wai, Eric Gautier Compañías: Xstream Pictures Género: Drama
Reparto: Zhao Tao, Li Zhubin, Jianlin Pan, Lan Zhou, Zhou You, Mao Ching-Shun
Sinopsis: A principios de los años 2000, en China, Qiaoqiao y Bin viven un amor apasionado pero frágil, cantando, bailando y disfrutando de todo lo que la ciudad de Datong les puede ofrecer. Pero un día Bin decide probar suerte en otra provincia más grande y se marcha sin avisar ni dejar rastro. Tiempo después, Qiaoqiao decide emprender un viaje para tratar de localizarle. Una epopeya amorosa que atraviesa varias décadas en un país cambiante y en constante ebullición.
Retrata una duradera pero frágil historia de amor entre Qiaoqiao y Bin, ambientada en China, desde principios de la década de 2000 hasta la actualidad. Recorriendo todas sus películas anteriores, Jia Zhangke ofrece una mirada épica al destino romántico de su eterna heroína, Qiaoqiao interpretada por su musa immortal, Zhao Tao. Abarcando 21 años de un país en profunda transformación, la película ofrece una nueva perspectiva de la China contemporánea, así como de las experiencias individuales bajo los turbulentos cambios emocionales y sociales.
A LA DERIVA ha sido seleccionada en los Festivales de Munich, Denver, Sao Paulo (ganadora del Premio a Mejor Película Internacional) y Bergen. También ha participado en los Premios de Críticos de Shanghai (donde obtuvo el Premio al Director del Año), los Premios Golden Carp, los Premios Cinema Eye Honor y los Premios de la Sociedad Internacional de Cinéfilos.
“No fue hasta 2022, durante los cierres del Covid, que encontré las historias que se juntan dentro de las dos décadas transcurridas desde que empecé a filmarlas. Me di cuenta de que las imágenes no seguían un patrón lineal de causa y efecto. En su lugar, había una relación más compleja, no muy distinta de la física cuántica, en la que la dirección de la vida está influenciada y, en última instancia, determinada por factores variables difíciles de precisar. Le di un nombre a la generación que aparece en la película cuando elegí el título en chino: el significado literal deFengliu Yidai podría ser «Una generación a la deriva», pero el término Fengliu (literalmente, «Viento y Olas») tiene una fuerte connotación romántica. La cámara ha capturado cosas que creíamos olvidadas, pero son las que nos han hecho lo que somos hoy.” comenta Jia Zanghke.
22º Festival Nits de cinema oriental de Vic – Asian Summer Film Festival 2025 ¡Toda la programación!
La nostalgia y la acción de ‘Stuntman’ abrirá las noches en la Bassa dels Hermanos el martes 15 de julio, que cerrarán con la hiperbólica ‘Jaat’ la noche de sábado 20. El 22º FesNits (Asian Summer Film Festival) desvela toda su programación con títulos para todos los públicos como ‘Football on the Roof’ y ‘Valatty’, thrillers criminales como ‘Behind the Shadows’ y ‘A Place Called Silence’, y la acción más intensa, con ‘Go for Broke’ y ‘Fateh’. La adaptación de la ópera cantonesa ‘The Flower Princess’ y la nueva película de Minoru Kawasaki, ‘Cyborg Tasuke Isshin’, entre los estrenos mundiales del Festival Nits 2025.
Se acerca el Festival Nits 2025 y el certamen presenta su programación entera, cargada de títulos para todos los públicos y repartida, como cada año, en varias secciones. Son la Sección Oficial a concurso, de donde saldrá la ganadora que elija el jurado; Les Nits més petites, dedicada al público infantil; Akihabara! y Sala B, con propuestas más alternativas y gamberras, y las Sesiones especiales, entre las que hay la ya clásica maratón de acción china o las películas de clausura, entre otras. En total, entre el 15 y el 20 de julio, el 22º FesNits ofrecerá 37 largometrajes y 4 cortometrajes que se proyectarán en las pantallas de L’Atlàntida y la Bassa dels Hermanos, y que además estarán complementadas con varias actividades y la exposición “No ens agrada el pebrot!”, con originales de Shin chan, en el CCVic Joan Triadú.
Nits muy animadas.
El cine de animación tendrá una presencia especialmente destacada en la programación del FesNits 2025, con hasta siete títulos. Entre ellos, destaca especialmente la superproducción The Flower Princess, inspirada en la ópera cantonesa de La princesa de las flores, que tendrá su estreno mundial en el Festival Nits. Se trata de un gran clásico de la cultura china, historia de un amor roto a causa de la guerra que se verá en público por primera vez en el marco del certamen de Vic. Otro título destacado es la coproducción entre Tailandia y China Out of the Nest, film de aventuras para toda la familia que pasó por el prestigioso festival de Annecy sobre un chivo que se ve inmerso en la misión de rescatar unos polluelos reales para salvar el reino de Castilia.
Pero no son todo films actuales: el Festival Nits recupera dos joyas de animación para público infantil y adulto. Se trata de la hongkonesa McDull: Me & My Mum (2014), sobre un cerdito detective que relata la relación con su madre, y Ashita no Joe 2 (El campeón) (1981), un clásico del anime deportivo remasterizado y con nueva banda sonora. A estos films se suman los ya anunciados Totto-Chan: The Little Girl at the Window —film que se proyectará para la noche japonesa en la Bassa dels Hermanos— y A Story about Fire, dos muestras más de la fuerza de la programación animada de este año, y Shin chan: El superhéroe, primer film de Shin chan en 3D, que se proyectará en la sesión especial que el festival dedica a este icono del anime televisivo.
The Flower Princess
Vuelve el Hong Kong más potente.
Después de un tiempo de transición, el potencial cinematográfico del Hong Kong vuelve con fuerza, y el 22º Festival Nits da cuenta de ello. De esta transición y cambio de paradigma habla, precisamente, Stuntman, de Albert y Herbert Leung, película inaugural en la Bassa dels Hermanos. Un film emotivo, trepidante y lleno de referencias sobre los especialistas en cine de artes marciales que erigieron el país en el gran referente del género en los años 80 y 90, y sobre cómo la industria cinematográfica ha cambiado a lo largo del último medio siglo. El thriller hongkonés tendrá también una buena representación, con obras como Behind the Shadows, una trama criminal sobre de unos misteriosos asesinatos en serie que cambian la vida de un detective privado. Una obra producida y protagonizada por el célebre actor Louis Koo, habitual del cine de Johnny To. Otro film que aterriza en el FesNits es Fight for Tomorrow, del guionista y productores de la celebradísima Ip Man, sobre el reencuentro de un padre con su hijo que remueve el pasado para devolver al protagonista al turbio mundo de las tríadas. Igualmente trepidante es Go for Broke, un tenso thriller que se adentra en los circuitos de la droga de la mano de un equipo que la combate, encabezado por un Nick Cheung desencadenado.
Redondean el desembarco de cine de Hong Kong las anunciadas The Prosecutor, de Donnie Yen, y Smashing Frank, del joven director Trevor Choi.
Stuntman
El poder transformador del cine.
Cada mañana, el Festival Nits sube la persiana y ofrece sesiones gratuitas para todos los públicos en el marco de la sección Les Nits més petites. Además de varios de los films de animación, formarán parte de este ciclo la china Football on the Roof y la india Valatty, películas que ilustran, cada una a su manera, el poder pedagógico y transformador del cine, tal como lo hacen otras obras ya anunciadas como Victory, FAQ, Like a Rolling Stone o la misma Totto-Chan. En Football on the Roof, un grupo de niñas de una aldea remota de la provincia china de Yunnan busca un lugar donde poder jugar a fútbol, que encontrará en las azoteas de las casas donde habitualmente se seca el maíz, y allí convertirán su pasión en una arma de cambio. En Valatty, los perros de dos familias de distintas clases sociales se enamoran y rompen así las diferencias artificiales que los separan, a ellos y a su entorno.
Una programación con mucho músculo.
El cine de acción también tiene un lugar especial en la programación del 22º FesNits, y suma dos propuestas de peso que muestran, nuevamente, la contundencia del cine indio. Son Jaat, que cerrará las Nits a la Bassa, en la que Sunny Deol —considerado el Sylvester Stallone indio— se enfrenta a un malvado cacique que tiene atemorizada una pequeña comunidad; y Fateh, dirigida y protagonizada por Sonu Sood, dos horas de acción desenfrenada que cerrará definitivamente el Festival Nits 2025 el domingo 20 de julio. Antes, el cine chino de acción vivirá su particular maratón matinal con Invincible Swordsman, del veterano Wong Jing, remake del clásico Swordsman II (Chiu Siu-Tung), y Blade of Fury y The Bodyguard, ambas dirigidas por Qin Pengfei. Y también chino, pero más contenido y próximo al thriller criminal clásico, es A Place Called Silence, de Sam Quah, remake con el mismo título y director que el film original, en el que una madre lucha contra un oscuro caso de acoso que sufre su hija en la escuela.
Akihabara! y Sala B, dos secciones orgullosamente frikis.
Además de la Sección Oficial a concurso, el festival tiene sitio también para las propuestas más extravagantes y alternativas, con las secciones Akihabara!, cine japonés de espíritu joven y popular que se proyectan todos los mediodías en L’Atlàntida, y Sala B, films de culto alejados de los circuitos más comerciales.
Además de Ashita no Joe 2 (El campeón) y Shin chan: El superhéroe, así como la anteriormente anunciada Shogun’s Ninja, vuelve a la sección Akihabara! el gran Minoru Kawasaki, Gran Premio Honorífico del FesNits 2024, con Cyborg Tasuke Isshin, que tendrá su estreno mundial en el festival. También será première absoluta Tokusatsu Boyz: Fight and Love, que lleva al cine la música del grupo de J-Pop homónimo.
En la Sala B se mezclarán dos clásicos de culto, la india Aatish: Feel the Fire y la hongkonesa Magic Crystal, con dos nuevas propuestas de viejos conocidos del festival: Yoshihiro Nishimura, Gran Premio Honorífico del FesNits 2020, que vuelve al festival con la cinta de terror Tokyo Evil Hotel, y la saga Baby Assassins, con la ya anunciada tercera parte, Baby Assassins: Nice Days. Y fuera de estas secciones, pero no de ese mismo tono desenfadado, está la divertida comedia de terror tailandesa 404 Run Run como sesión especial.
‘Alpha’, lo nuevo de Julia Ducournau, llegará a nuestros cines el 7 de noviembre
‘ALPHA’, de JULIA DUCOURNAU, una de las películas más esperadas del año es lo nuevo de la directora y guionista francesa ganadora de la Palma de Oro por ‘Titane‘ que llegará a nuestros cines el próximo 7 DE NOVIEMBRE DE LA MANO DE CARAMEL FILMS Y YOUPLANET PICTURES.
Sinopsis: Alpha es una problemática niña de 13 años que vive con su madre soltera. Su mundo se derrumbará el día que vuelve del colegio con un tatuaje en el brazo.
Alpha está protagonizada por Tahar Rahim (‘The Mauritanian‘, ‘Un profeta‘), Golshifteh Farahani (‘Un diván en Túnez‘, ‘Paterson‘), Mélissa Boros (‘Le silence de Sibel‘), Emma Mackey (‘Barbie‘, ‘Sex education‘) y Finnegan Oldfield (‘Vermin: La plaga‘, ‘La emperatriz rebelde’).
Se trata del tercer largometraje de Ducournau tras revolucionar el cine de género y de autor con Crudo (Premio FIPRESCI en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes en 2016) y Titane (Palma de Oro Mejor Película en Cannes 2021). Con su tercer trabajo la cineasta gala ha vuelto a participar en Cannes dentro de la Sección Oficial A Competición.
Como su anterior trabajo Titane, Alpha está destinada a convertirse en un clásico de culto del ‘body horror’, con el que Ducournau da un paso adelante en su exploración del cuerpo. Una salvaje y arrolladora alegoría a través de los códigos del cine de género más fantástico, original e imprevisible.
La directora vuelve a retar a los espectadores a sumergirse en toda una experiencia visual y sensorial para descifrar todas las claves ocultas de un relato lleno de sorpresas y espejismos. El amor familiar, el duelo, la empatía y, por supuesto, la transformación del cuerpo, gran protagonista del cine de Ducournau, vertebran esta nueva metamorfosis cinematográfica que se mueve entre el thriller psicológico y el drama familiar.
Nuevo Póster de STRANGERS: CAPÍTULO 2. Estreno el 26 de septiembre solo en cines
Sobrevivir solo fue el principio. La pesadilla no ha hecho más que empezar… el próximo 26 de septiembre regresan los tres enmascarados más terroríficos a nuestros cines.
Sinopsis: Cuando se enteran de que su última víctima, Maya (Madelaine Petsch), sigue viva, regresan para acabar lo que habían empezado. Sin ningún lugar al que huir, ni nadie en quien confiar, Maya debe sobrevivir a otro horrible capítulo de terror, mientras los tres enmascarados la persiguen, dispuestos a matar a cualquiera que se interponga en su camino.
En STRANGERS: CAPÍTULO 2, el pánico volverá a apoderarse de Maya, nuestra protagonista a quien da vida Madelaine Petsch (Riverdale), cuando los tres desconocidos enmascarados regresan para acosarla sin piedad, por lo que tendrá que enfrentarse de nuevo a una lucha desesperada por sobrevivir.
Nuevo póster de la segunda entrega de esta trilogía dirigida por Renny Harlin (Máximo riesgo, Deep Blue Sea), con más dosis de terror intensificado, nuevos personajes y escenarios claustrofóbicos.
Ya a la venta El Buque Maldito 39
El Buque Maldito #39 ¡Ya disponible! ¡Dos décadas de vida! ¡Veinte años de fanzine! Y desembarca en pleno verano con un nuevo número, donde La maldición de la bestia, dirigida por Miguel Iglesias Bonns en 1975, ¡hace medio siglo!, es la protagonista en portada.
Entrevistas
Aramis Ney. Misterioso, larguirucho, de ropas oscuras y de rostro particular, su físico se adhiere rápidamente al género en la década de los setenta y participa en diversas obras del Fantaterror tales como El espectro del terror o La llamada del vampiro, ambas dirigidas por José María Elorrieta.
Claudia Gravi. Al igual que otras actrices que aterrizaron en España en décadas pasadas, logró encajar en nuestra industria y participar en un buen número de cintas donde frecuentó diversos géneros a las órdenes de Jordi Grau, Eloy de la Iglesia o Jesús Franco.
Fabio Testi. Leyenda del cine de género(s) y estrella de dimensiones internacionales, Fabio Testi, que recibió en la pasada edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya el Premi Nosferatu, nos habla de su carrera en la industria del cine italiano.
Victoria Vera. Nos sumergimos con la actriz madrileña, muy recordada por su trabajo en Monster Dog de Claudio Fragasso y Acosada de Sebastián D’Arbó, en una trayectoria que abarca cuatro décadas y donde el teatro, la pequeña pantalla y el Séptimo Arte se han ido entrelazando en su camino.
Gonzalo Suárez. Beatriz, Morbo, El extraño caso del doctor Fausto o Aoom forman parte de la filmografía del realizador ovetense; una carrera adherida a un fantástico inclasificable, e incluso experimental.
Artículo
Paul Naschy: El origen de la bestia. Para celebrar la efeméride del fanzine, dedicamos la portada a un clásico del fantástico español protagonizado por Waldemar Daninsky junto a un extenso capítulo centrado en la figura de Paul Naschy bajo la piel del mítico hombre lobo.
PVP: 5€ + gastos de envío. 35 páginas.
Pedidos e información: elbuquemalditofanzine@gmail.com / http://elbuquemaldito.blogspot.com/
Presentación del fanzine
El sábado 28 de junio a las 17:15h, y en el marco del Cryptshow Festival 2025, presentación del nuevo número del fanzine en el Hostal Solimar, situado en la calle Caritat, número 29 (Badalona)
También disponible
Freaks C/. Ali Bei, nº10 Barcelona
El Setanta-Nou C/. Tallers, 79 Barcelona
Próximamente
La Mansión del Terror C/. Alondra, 44, local 4 Madrid
El 26 de junio se estrena completa «LOS SIN NOMBRE», la nueva serie original Movistar Plus+ dirigida por Pau Freixas
«LOS SIN NOMBRE», nueva serie original Movistar Plus+ en colaboración con Filmax. El thriller de seis episodios adapta la novela de Ramsey Campbell.
Sinopsis: Claudia, una mujer que pierde a su hija Ángela de forma traumática para descubrir, años después, justo cuando empieza a recuperarse del trauma, que puede que su hija aún siga con vida. «Mamá, soy yo, Ángela. ¡Por favor, ven a buscarme!». Esta es la frase estremecedora que Claudia escucha por teléfono y que le dará esperanzas. Claudia recurrirá entonces a Salazar, el inspector que llevó el caso tras la desaparición, y a Laura, la joven a la que Ángela, una niña especial con un extraño don, salvó la vida tras un grave accidente de tráfico. Juntos seguirán la pista de la pequeña a través de misteriosos lugares que esconden una verdad aterradora.
Ficha técnica
Creada por Pau Freixas y Pol Cortecans
Dirigida por Pau Freixas
Escrita por Pol Cortecans
Productores Ejecutivos Fran Araújo, Pau Freixas, Carlos Fernández, Laura Fernández y Jaume Balagueró
Reparto: Miren Ibarguren (‘Supernormal’, ‘Arde Madrid’); Rodrigo de la Serna (‘La casa de papel’, ‘Diarios de motocicleta’); y Milena Smit (‘El hoyo 2’, ‘Madres paralelas’). Con Daniel Pérez Prada, Susi Sánchez, Pablo Derqui, Bastien Ughetto, Valentina Gaya-Alicia Bravo, Ana Torrent, Elvira Mínguez, Eva Santolaria, José Manuel Poga y Francesc Garrido, entre otros
Director de producción: Jordi Herreros
Fotografía: Julián Elizalde
Arte: Joan Sabaté
Montaje: Jaume Martí
Sonido: Albert Manera
Maquillaje y peluquería: Laura Bruy
Duración: 6×50
Nuevo tráiler de ‘Sé lo que hicisteis el último verano’
Esta nueva entrega, dirigida por Jennifer Kaytin Robinson, producida por Neal H. Moritz y protagonizada por Madelyn Cline, Chase Sui Wonders, Jonah Hauer-King, Tyriq Withers, Sarah Pidgeon, Billy Campbell, Gabbriette Bechtel, Austin Nichols, Lola Tung y Nicholas Alexander Chavez, junto a los miembros del reparto original Freddie Prinze Jr. y Jennifer Love Hewitt, llegará exclusivamente a los cines españoles el 18 de julio.
Sinopsis: Cuando cinco amigos provocan sin querer un accidente de coche mortal, encubren su implicación y hacen un pacto para mantenerlo en secreto en lugar de afrontar las consecuencias. Un año después, su pasado vuelve para atormentarlos y se ven obligados a enfrentarse a una aterradora verdad: alguien sabe lo que hicieron el último verano… y está empeñado en vengarse. A medida que los amigos son acechados uno a uno por un asesino, descubren que esto ya ha sucedido antes, y recurren a dos supervivientes de la legendaria Masacre de Southport de 1997 en busca de ayuda.
Tráiler en español de ‘M3GAN 2.0’ la esperada secuela del éxito de Blumhouse
Disponible el nuevo tráiler en español de M3GAN 2.0, la esperada secuela del éxito de Blumhouse que trae de vuelta a la gran pantalla a la famosa muñeca asesina. Gerard Johnstone dirige de nuevo esta segunda entrega cuyo reparto está encabezado por Allison Williams, Violet McGraw, Brian Jordan Alvarez y Jen Van Epps. M3GAN 2.0 se estrena en España el 27 de junio, exclusivamente en cines.
Sinopsis: La muñeca asesina que cautivó al público en 2023 ha vuelto. Y esta vez no está sola.
Dos años después de que M3GAN, un auténtico prodigio de la inteligencia artificial, fuera finalmente destruida tras perder totalmente el control y dar rienda suelta a sus tendencias asesinas (siempre con una coreografía impecable), su creadora Gemma (Allison Williams) se ha convertido en una prominente autora y defensora de que el gobierno supervise todos los avances en esta materia. Entretanto, su sobrina Cady (Violet McGraw), ya con 14 años, es una adolescente que se rebela contra las sobreprotectoras reglas de Gemma. Lo que ellas no saben es que una poderosa compañía de desarrollo de defensa ha robado la tecnología empleada para M3GAN y la ha usado para crear un arma militar conocida como Amelia (Ivanna Sakhno; Ahsoka, Pacific Rim: Insurrección), la espía asesina definitiva. Pero, a medida que Amelia va cobrando conciencia propia, pierde interés en recibir órdenes de los humanos. Y en convivir con ellos.
Con el futuro de la humanidad pendiendo de un hilo, Gemma se da cuenta de que no hay más opción que resucitar a M3GAN (Amie Donald, con voz en VO de Jenna Davis) e implementar a su creación unas cuantas mejoras para hacerla más rápida, más fuerte y más letal. Cuando sus caminos se cruzan, la macabra muñeca original tendrá que enfrentarse a una rival a su altura.
El original equipo creativo tras el fenómeno de la primera entrega —encabezado por los pesos pesados de la industria del terror James Wan para Atomic Monster, Jason Blum para Blumhouse y el director Gerard Johnstone— lanza ahora una nueva y salvaje entrega de IA desatada con M3GAN 2.0.
M3GAN 2.0 está dirigida de nuevo por el cineasta Gerard Johnstone y cuenta otra vez en su reparto con Brian Jordan Alvarez y Jen Van Epps interpretando a los leales compañeros de Gemma, Cole y Tess, a los que se suman ahora Aristotle Athari (Saturday Night Live, Hacks), Timm Sharp (Apples Never Fall (Un revés inesperado), Percy Jackson y el ladrón del rayo) y el ganador de un Grammy y nominado en 11 ocasiones a los Emmy Jemaine Clement (Avatar: El sentido del agua, Lo que hacemos en las sombras).
La película está producida por James Wan, Jason Blum y Allison Williams, y la producción ejecutiva corre a cargo de Gerard Johnstone, Adam Hendricks, Greg Gilreath, Michael Clear, Judson Scott y Mark D. Katchur.
La primera película de M3GAN reventó los récords de taquilla con una recaudación de 30,4 millones de dólares en Estados Unidos, marcando el fin de semana de estreno más taquillero para una película de terror clasificada para mayores de 13 años desde Un lugar tranquilo 2. La película alcanzó una recaudación de más de 180 millones de dólares en todo el mundo.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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