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Si te paras, te mato: pronto en cines… «La larga marcha»
“Hay que tenerlos bien puestos para apuntarse a esta competición”, dice el comandante interpretado por Mark Hamill (La guerra de las galaxias). Pero más que valentía, hay que estar muy loco o muy desesperado para prestarse a semejante desafío, donde solo uno de los 100 adolescentes que se presenten, conseguir ganar el premio y, por encima de todo, salvar su vida.
Las reglas son muy simples:
- Si bajas la velocidad de 5 kilómetros por hora, te darán un aviso.
- Si te paras, te darán un aviso.
- Si das la vuelta, te darán un aviso.
Tres son los avisos máximos que puedes acumular: a la cuarta infracción no habrá aviso, quedarás eliminado de la carrera y… bueno, de la vida. Y así hasta que solo quede un participante. Te dejamos que lo veas por ti mismo.
Adaptación de la novela de Stephen King, dirigida por Francis Lawrence (Soy leyenda, Los juegos del hambre: En llamas) y protagonizada, entre otros, por David Jonsson, Charlie Plummer, Cooper Hoffman y Mark Hamill.
FlixOlé celebra el centenario de Eugenio Martín con dos estrenos y una colección especial
FlixOlé rinde homenaje a Eugenio Martín en su centenario con el estreno de dos versiones restauradas de sus filmes: Duelo en el Amazonas (1964) y La última señora Anderson (1971). Ambos títulos llegarán a la plataforma el próximo viernes, 9 de mayo, junto a una colección que recorre la obra del conocido como cineasta de todos los géneros.
El 15 de mayo se cumplen 100 años del nacimiento de este inclasificable autor con numerosos pseudónimos —Herbert Martin, Martin Herbert o Gene Martin— que firmó una de las filmografías más variadas del cine español. Así se recoge en el especial programado por FlixOlé, que incluye desde el spaghetti western que fascinó a Quentin Tarantino, El precio de un hombre (1967), hasta la recordada Pánico en el Transiberiano (1972).
Eugenio Martín hizo sus primeros pinitos como ayudante de importantes realizadores extranjeros, entre los que se encontraban Michael Anderson, Terence Young y Nicholas Ray. Ya como director, se sumergió en cosmos cinematográficos tan dispares como el fantaterror, el suspense, el western, la ciencia ficción e, incluso, el musical. A su facilidad de encarar cualquier registro se sumó el abanico de nombres que desfilaron delante de su cámara, y que abarcaba tanto estrellas españolas —Aurora Bautista, Alfredo Landa, Marisol, José Sacristán, Lola Flores, Ángela Molina, Julio Iglesias, 
Emma Penella y Rocío Dúrcal— como leyendas del star system europeo y hollywoodiense —Peter Cushing, Carroll Baker, Gina Lollobrigida, James Mason, Judy Geeson, Gillian Hills y Telly Savalas—.
Eugenio Martín fue una de esas voces que predicaron en el desierto y que terminaron por convertirse en autorizadas dentro de un cine de género que él mismo contribuyó a engrandecer, construyendo con un estilo propio todo un imaginario que alimentó la taquilla y sirvió de inspiración a los cineastas que le siguieron —Álex de la Iglesia, Víctor Matellano y el productor Enrique Lavigne, entre otros—. A pesar de la importancia que guarda en la historia del séptimo arte del país, su figura no ha contado con el reconocimiento que se merece; sí en clave internacional, donde se le considera un autor de culto.
Estrenos remasterizados, en exclusiva
En una época marcada por la estrechez presupuestaria, los atropellados rodajes y la falta de interés en la producción de este tipo de películas, Eugenio Martín se desenvolvió con soltura en el mercado internacional. Recurrió a la coproducción con otros países para sacar adelante proyectos como Duelo en el Amazonas, codirigido con Franz Eichhorn y protagonizado por el francés Pierre Brice y la actriz británica Gillian Hills. En el largometraje, dos amigos de un piloto desaparecido en la selva brasileña organizan una expedición para encontrarlo. En este peligroso viaje los acompañan tres individuos que intentan hacerse con una escultura de oro.
Serpientes, tribus aborígenes, paisajes arrebatadores, escenas de acción y romance se fusionan en una de las aventuras más entretenidas y emocionantes de los años 60 en la gran pantalla. Filmada con artesanía por Eugenio Martín, esta olvidada película, que en su estreno atrajo a más de un millón de espectadores a las salas, llega en exclusiva a FlixOlé tras haber sido remasterizada en sus laboratorios.
Y del cine de aventuras al suspense. La plataforma ampliará su listado de títulos dirigidos por Eugenio Martín con la incorporación a su catálogo de La última señora Anderson. Thriller psicológico con un reparto encabezado también por rostros internacionales, Carroll Baker y Michael Craig, junto a un José Luis López Vázquez que se pasea por Londres con un tupé y bigote de tono oxigenado.
La historia presenta a Arthur Anderson, un adinerado hombre que encuentra el cadáver de su esposa flotando en la piscina. Todo indica que ha sido un accidente. Sin embargo, con ésta ya son cuatro las mujeres que fallecieron en trágicas circunstancias después de contraer matrimonio con Arthur, quien ha cobrado grandes sumas de dinero de la aseguradora tras las defunciones. Mientras un inspector intenta esclarecer los hechos, una misteriosa y bella Julie Spencer aparece en la vida de Arthur.
La última señora Anderson demuestra la sofisticación del director con la puesta en escena, su trabajo con los actores y su habilidad para jugar con los códigos del terror y el suspense en una película con tintes de giallo italiano; no exenta de episodios humorísticos protagonizados por López Vázquez.
Colección Centenario Eugenio Martín
Los dos estrenos se incluirán dentro de la colección que FlixOlé ha programado para homenajear y reivindicar el legado del maestro del cine de género español. Un especial que recorre las diversas facetas e iconografías cinematográficas de Eugenio Martín. Comenzando por Pánico en el Transiberiano, un clásico del fantaterror español protagonizado por Christopher Lee y Peter Cushing donde la vida extraterrestre y los zombis coinciden en un mismo vagón.
Cuesta creer que su obra más celebrada surgiese de la necesidad de amortizar la maqueta de la locomotora que el propio director empleó en su rodaje anterior: El desafío de Pancho Villa (1971), un ejemplo del spaghetti western que firmó. Experto en las películas de vaqueros, rodó auténticos clásicos, ya disponibles en la plataforma: El hombre de río 
Malo (1971), con James Mason, Gina Lollobrigida y un Lee Van Cleef convertido en líder de una banda de forajidos; y El precio de un hombre (1967), una de las mejores películas del Oeste, según Quentin Tarantino, que dio a conocer a Tomas Milian por su papel de forajido.
Completan la colección el inquietante thriller Hipnosis (1962), en el que Eugenio Martín hizo gala de su sobresaliente narrativa visual al tiempo que se adentró en los misticismos de la ventriloquía; así como dos musicales producidos para aprovechar el tirón de dos estrellas del momento: Julio Iglesias, en La vida sigue igual (1969); y Rocío Dúrcal, con Las Leandras (1969).
Todos estos títulos, además de los estrenos, estarán disponibles en la colección que FlixOlé estrenará el próximo viernes, 9 de mayo, dedicada al irrepetible Eugenio Martín
La plataforma está disponible en Smart TV, tabletas y teléfonos IOS y Android, Fire TV, Orange TV, ZapiTV, Amazon Prime Vídeo, Movistar Plus+ y a través del ordenador, además las películas se pueden descargar para verlas sin conexión a internet en cualquier dispositivo móvil
Novedades Astiberri · Junio de 2025
El caso David Zimmerman, Arthur Harari y Lucas Harari
David Zimmerman es un fotógrafo treintañero, tímido y asocial, que vive en París. La noche del 31 de diciembre, se deja llevar a una gran fiesta por su único amigo, el exuberante Harry. En medio de la multitud, su mirada se fija en la de una enigmática mujer, a la que no puede evitar seguir. Su vida da entonces un vuelco: David se despierta al día siguiente encerrado en el cuerpo de esa misteriosa mujer. Empieza una desesperada búsqueda de su cuerpo original a través las calles de París, pero también de sus raíces y de lo que define su identidad.
Lucas Harari explica que “el intercambio de cuerpos o body swap es un tema bastante recurrente en el cine fantástico y el manga, y que se ha convertido en un subgénero propio. A partir de allí, yo quería hacer una historia realista, negra y dura, centrada sobre todo en la angustia total de los personajes. Quería devolver lo fantástico a su dimensión original: la irrupción de un efecto mágico en la realidad, a la manera de La metamorfosis de Kafka o de Barrio lejano, de Jirō Taniguchi”.
Su hermano, Arthur Harari, con quien firma El caso David Zimmerman, es el coguionista de la película Anatomía de una caída (2023), de Justine Triet, Palma de Oro del festival de Cannes y ganadora de un Globo de Oro, de un Oscar y de un César al mejor guion original.
Insectópolis, Peter Kuper
Insectópolis es un viaje deslumbrante a través de 400 millones de años de historia de los insectos y de las científicas y científicos que los han estudiado. Peter Kuper, autor de la adaptación gráfica de La metamorfosis de Kafka (Astiberri, 2007), relata las extraordinarias historias de escarabajos peloteros que navegan por las estrellas, libélulas prehistóricas del tamaño de un halcón o mosquitos que cambiaron el curso de la historia de la humanidad.
Kuper también se centra en naturalistas pioneros, desde figuras como E. O. Wilson y Rachel Carson hasta científicos menos conocidos como Charles Henry Turner, el erudito norteamericano de raza negra que documentó la inteligencia de los artrópodos o Maria Sybilla Merian, la alemana del siglo XVII considerada madre de la Entomología.
Alertado por la sexta extinción masiva y la actual crisis de los insectos, Peter Kuper lleva a los lectores a un viaje inolvidable que demuestra la profunda conexión de la humanidad con los insectos a lo largo de los tiempos.
Henshin, Ken Niimura
Henshin significa “transformación” en japonés, y en las trece historias que componen este manga, las decisiones y los acontecimientos −ya sean trascendentales o aparentemente insignificantes−, cambian la vida de las personas que buscan su camino en el Tokio moderno, desplegando a su paso una visión única de la vida japonesa.
La imaginativa narración gráfica de Ken Niimura −ganador un Premio Eisner por Umami y, junto con el guionista Joe Kelly, del Premio lnternacional de Manga por Soy una matagigantes (Astiberri, 2024)− se adentra en las vidas emocionales de sus personajes, desde un niño con poderes peculiares o un empleado que pierde el último metro, hasta una chica solitaria que busca una nueva vida en la gran ciudad… Historias que van del costumbrismo al thriller y de la comedia al drama para reflexionar sobre la constante transformación que supone la vida.
Esta edición actualizada cuenta con una nueva portada y 32 páginas de extras con una muestra del proceso de creación desde el primer storyboard, los diseños de personajes y un capítulo completo a lápiz, que no estaban en la edición original de 2013.
Su olor después de la lluvia, Cédric Sapin-Defour y José Luis Munuera
Tras ver un anuncio en el periódico, Cédric decide adoptar a Ubac, un perro boyero. Desde este momento, se crea un vínculo único entre ambos, que durará trece años y cambiará para siempre la mirada de Cédric sobre el mundo.
De repente, solo importa el presente. La vida se convierte en paseos llenos de olores y sabores nuevos, juegos, miradas cómplices o simplemente compañía silenciosa. Una presencia que se hará imprescindible y cuyo recuerdo permanecerá grabado en la memoria como un olor amado, incluso después de la lluvia.
José Luis Munuera adapta la obra de Cédric Sapin-Defour, una poderosa historia de amor incondicional, que llegó a ser el libro de no ficción más vendido en Francia en 2023, con más de 400.000 lectores.
“Cuando me preguntan por qué escribí Su olor después de la lluvia, solo se me ocurre una respuesta, y es terriblemente sencilla: quería dar un último paseo con Ubac”, confiesa Cédric Sapin-Defour.
MÁS INFORMACIÓN Y PEDIDOS: ASTIBERRI EDICIONES
Novedades de Ediciones 79: zombis, ciencia ficción, aventuras y poliziesco
Nuevos lanzamientos de Ediciones 79 con una película inédita en nuestras pantallas The Cured y cinco nuevas propuestas dentro de la colección VC79: zombis, ciencia ficción, aventuras y poliziesco.
THE CURED
Hace unos años, el continente europeo fue asolado por un virus muy contagioso que convirtió a la población en monstruosos caníbales. Se logró hallar un antídoto, pero incluso después de curadas, las personas que estuvieron infectadas recuerdan todo lo que hicieron durante su enajenación con terribles secuelas psicológicas para ellos y para sus familiares.Hoy precisamente, la última tanda de curados está preparada para reinsertarse en la sociedad…
Película de zombis irlandesa, ópera prima de David Freyne (“Dating Amber”), que ganó el premio a mejor película en el Fantastic Fest de Austin y suscitó especial interés en el Festival de Sitges, tanto por su original planteamiento del género como por la sobresaliente actuación de su protagonista Ellen Page (“Hard Candy”, “Origen”). A medio camino entre District 9 de Neil Blonkamp y 28 días después de Danny Boyle esta película, inédita hasta el momento en España tanto en cines como en plataformas, consigue unir zombis con apartheid, farmacéuticas y militarismo a la altura del mismísimo George A. Romero.
The Cured plantea el virtual dilema de la reinserción de las personas que han padecido una infección zombi. El aftermath bañado por el odio y la discriminación. Y demuestra que en una pandemia la supervivencia puede ser tan aterradora como la plaga en sí.
Extras: entrevista a David Freyne, Ellen Page y Sam Keeley.
Y dentro de la colección V79 de venta exclusiva en El Setanta-Nou, sólo en DVD, a 6.99 € y limitada a 300 unidades:
TC 2000 (V79)
En un futuro cercano el medio ambiente cambió drásticamente. Mucha gente murió. Las clases dirigentes fueron capaces de vivir cómodamente bajo tierra, pero los pobres tuvieron que quedarse en la superficie para sobrevivir. Jason Storm (Billy Blanks), un guardia del inframundo, se entera de una conspiración para matar a toda la población de superficie. Huye y gana como a su aliado a Sumai (Bolo Yeung), un respetado maestro de artes marciales, para detener el plan asesino…Pero antes deberán luchar contra un ejército de guardias y pandilleros… Y con la compañera de Jason, recientemente fallecida, ahora convertida en un letal cyborg homicida.
Billy Blanks (“Bloodfist), Bolo Yeung (“Contacto Sangriento”), y Matthias Hues (“Dark Angel”) protagonizan este thriller futurista que hará las delicias de todos los fans del cine de acción de los noventa.
Esta producción está claramente inspirada en otros exitazos de la época como Terminator 2 (1991), Desafío total (1990), Soldado Universal (1992) e incluso The Warriors (1979), pero que con un presupuesto mucho más modesto contiene la misma cantidad de testosterona, bíceps y violencia gratuita, lo que la convierte en una auténtica joya a redescubrir (portadón incluido) de la añorada era dorada del videoclub.
Y de regalo y de pura diversión en VHSvisión: Tae Bo: The Ultimate Body Workout! (1998) donde el propio Billy Blanks nos mantendrá en forma con una clase de fitness… ¡A hostia limpia!
BRIGADA ANTICRIMEN (V79)
Fred (Marc Porel) y Tony (Raymond Lovelock) son dos jóvenes agentes de policía cuyos expeditivos métodos exceden a menudo la legalidad. A través de la creación de una brigada especial, con licencia para matar, tendrán la misión de acabar con la organización de un peligroso mafioso que desde hace tres años tiene en jaque a la policía, eludiendo todas sus acciones.
El mismísimo Ruggero Deodato (“Holocausto Caníbal”, “Los Invasores el abismo”) dirige este poliziesco que no tiene nada que envidiar al cine acción norteamericano, pero con mucha más violencia no exenta de desnudos ni de sexo gratuito. Esta película marca de la casa del realizador italiano (con escena de violencia animal incluida) está protagonizada por Raymond Lovelock (protagonista masculino de “No Profanar el sueño de los muertos” de Jordi Grau) y cuenta como guionista con uno de los más grandes autores del poliziesco: Fernando Di Leo (“Milán Calibre 9”, “Nuestro hombre en Milán”).
Y de regalo y de pura diversión en VHSvisión: maratón de trailers de Ruggero Deodato.
GUNGALA LA VIRGEN DE LA SELVA (V79)
Empeñados en hacerse con el valioso collar de diamantes sagrados de los escurridizos Basoko, la tribu de los hombres-jaguar, el aventurero sin escrúpulos Wolf (Paolo Bendani) y su cómplice se aventuran en la implacable jungla. Sin embargo, robar la joya preciosa, que ahora adorna el elegante cuello de la salvaje blanca que los nativos llaman Gungala (Kitty Swan), es más fácil decirlo que hacerlo. Especialmente cuando una feroz pantera negra es la protectora de la chica de la selva ¿Podrán los despiadados invasores sobrevivir al ataque de Gungala, la virgen salvaje de la selva?
Esta extraña rareza eurocult y exploitation italiano femenino de Tarzán (en la mejor tradición de Sheena) es una de las primeras películas del gran Bobby Rhodes (saga “Demons”). No te pierdas el evidente metraje robado de la sabana africana… ¡Ni los desnudos gratuitos de la joven protagonista!
Y de regalo y de pura diversión en VHSvisión: los primero cuatro episodios de la serie de televisión Sheena: La reina de la selva (1955) protagonizada por la bellísima Irish McCalla.
GUNGALA LA PANTERA NEGRA (V79)
Secuela de Gungala: La virgen de la selva (1967) dirigida por un jovencísimo Ruggero Deodato (“Holocausto Caníbal”, “Cut & Run”) unos años antes de que escandalizara al mundo con sus escenas de violencia extrema y de tortura animal.
Una compañía de seguros, dirigida por una adinerada familia inglesa, asigna a un grupo de aventureros para localizar a una joven heredera cuyo avión se estrelló en la selva unos años antes. Dada por muerta, la huérfana se ha convertido en Gungala (Kitty Swan), la hermosa reina blanca de una tribu nativa de guerreros, que crece junto a su fiel pantera negra. Pero ahora, un cruel árabe (Alberto Terrani) está decidido a robar el collar de diamantes sagrados que Gungala lleva alrededor de su cuello, y sus malvados seguidores no se detendrán ante nada para hacerse con la preciosa joya ¿Podrán los invasores blancos atrapar a Gungala, la majestuosa pantera desnuda?
Con más desnudos que su primera parte, pero fiel a su espíritu cándido y aventurero, esta película es otro claro ejemplo de la multitud de exploitations de “Tarzán con tetas” que proliferaron por Europa y por todo el mundo desde finales de los 60 hasta mediados de los 80.
Y de regalo y de pura diversión en VHSvisión: Bowanga Bowanga: Wild Women (1951), una auténtica rareza musical de aventuras en la sabana protagonizada por un señor disfrazado de gorila y multitud de chicas salvajes en bikini.
DEJAD QUE LOS CADÁVERES SE BRONCEEN (V79)
Todos los veranos, Luce (Elina Löwensohn), una pintora excéntrica de mediana edad, se va de vacaciones a su pequeño caserío aislado, en ruinas, en el sur de Francia y rodeada de invitados. Este verano sus acompañantes son: Max Bernier (un antiguo amante, escritor y alcohólico), Brisorgueil (su amante actual y abogado) y tres amigos de este que no conocía todavía, Rhino, Gros y Alex. Tras haber hecho la compra en la ciudad, estos tres últimos deciden asaltar un furgón blindado y se hacen con 250 kilos de oro. Vuelven enseguida a casa de Luce, con la idea de esconderse allí tranquilamente hasta el final del verano, pero algunos sucesos van a obstruir sus planes y el caserío se va a convertir en un auténtico campo de batalla durante un día largo y muy agitado… Que vamos a seguir prácticamente minuto a minuto.
El tándem Hélène Cattet y Bruno Forzani (“Amer”) codirigen con su particular estilo este fabuloso neowestern descarnado y violento de sexo y sangre en el desierto. Herederos del mejor Sergio Leone y, por supuesto, de Enzo G. Castellari, pero también muy cerca del Jodorowsky más psicotrópico, este largometraje, que triunfó en el Festival de Sitges, no dejará indiferente a nadie: o lo amas o lo odias.
‘Caja de resistencia’ tendrá su estreno internacional en el Festival de Jeonju en Corea del Sur
El largometraje documental ‘CAJA DE RESISTENCIA’ de Concha Barquero y Alejandro Alvarado tendrá su estreno internacional en la 26.ª edición del Festival Internacional de Cine de Jeonju (Corea del Sur), dentro de la Competición Internacional. El film se podrá ver en la sala CGV Jeonjugosa 7 mañana 1 de mayo a las 21:30 y el 4 y 6 de mayo a las 14:30. El certamen tiene lugar en la localidad coreana de Jeonju desde hoy 30 de abril hasta el 9 de mayo. 
Sinopsis: Tras su muerte, Fernando Ruiz Vergara dejó decenas de bocetos de películas que nunca pudo realizar. El cineasta andaluz sólo había dirigido un documental, ‘Rocío’, desgarrador y fascinante, maldito tras su censura judicial en los primeros años de la democracia en España. Desde entonces, sus proyectos permanecieron latentes en la imaginación y en el deseo. En ‘Caja de resistencia’ fabulamos con aquellos proyectos soñados para llevarlos al cine desde el presente, como un gesto de resistencia.
El Festival de Jeonju es uno de los certámenes más prestigiosos de la escena cinematográfica internacional, esforzándose en cada edición por ampliar el ámbito del cine como forma artística basada en nuevos métodos de expresión y en una imaginación sin fronteras.
‘CAJA DE RESISTENCIA’ es un film ibérico que retoma las películas inacabadas del cineasta censurado durante la democracia Fernando Ruiz Vergara. Se trata de una producción de las españolas Azhar Media y Alvarquero junto con la portuguesa Blablabla Media. Cuenta con el apoyo del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y Canal Sur Televisión. Además, el proyecto estuvo seleccionado en Docs-in-Progress del Festival de Cannes, ZINEBI Networking y European Coproduction del Festival de Sevilla.
Notas de los directores
«En 2010 conocimos a Fernando Ruiz Vergara en la aldea portuguesa donde se había exiliado después de la censura de su única película, ‘Rocío’. Este documental sobre la romería más popular de la península ibérica desmontaba las relaciones entre el poder religioso, político y económico en Andalucía. ‘Rocío’ fue secuestrada y censurada judicialmente en los primeros años de la democracia por señalar a uno de los autores de los crímenes fascistas tras el golpe militar de 1936 que desencadenó la guerra civil. En la actualidad, la versión original de ‘Rocío’ continúa prohibida en España».
«Fernando nunca más logró hacer otra película. Fernando falleció un año después de nuestro encuentro. Dejó atrás numerosos guiones, notas deslavazadas y bocetos de películas que quedaron para siempre en su imaginación. Aquellos proyectos inacabados parecían hablarnos directamente, sus planteamientos nos resultaban todavía vigentes. Pronto empezó a cobrar fuerza en nosotros un impulso, retomar las películas soñadas por el cineasta».
La cinta ha sido galardonada con el Premio Doc España en la 69.ª edición de la SEMINCI (Semana Internacional de Cine de Valladolid), el Premio al Mejor Film en la 31.ª edición de L’Alternativa (Festival Internacional de Cine de Barcelona), el Premio del Jurado Joven en la 14.ª edición de Márgenes (Festival Internacional Cine de Madrid), Mención Especial del Jurado en la 21.ª edición del Festival de Cine Europeo de Sevilla, Mención Especial del Jurado en la 3.ª edición de Cinema24 (Semana del Cine de Córdoba); ‘CAJA DE RESISTENCIA’ también ha participado en la 30.ª edición del Festival Jóvenes Realizadores de Granada dentro de la Competencia Internacional, la 66.ª edición de ZINEBI – Festival Internacional de Cine Documental y Cortometraje De Bilbao dentro de la sección Beautiful Docs, la 30.ª edición del Festival Caminhos do Cinema Portugués de Coimbra dentro de la Competencia ‘Outros Olhares’, y la 11.ª edición de Porto/Post/Doc Film & Media Festival dentro de ‘Sessões Especiais’.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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