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Póster oficial del thriller psicológico ‘El vigilante nocturno: Demonios heredados’ de Ole Bornedal
‘El vigilante nocturno: Demonios heredados’ ,que se presenta estos días en la 57ª edición de Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya dentro de la Sección Panorama, se estrenará en cines de toda España el próximo 22 de noviembre de la mano de Filmax y Divisa Films.
Sinopsis: Emma (Fanny Leander Bornedal), una joven estudiante de medicina, ha aceptado el trabajo de vigilante nocturno en el departamento forense. Su padre, Martin (Nikolaj Coster-Waldau), es un hombre traumatizado que parece esconder un terrible secreto desde que su madre se suicidó cuando Emma tenía tan solo 10 años. Ahora, decidida a encontrar la verdad de lo que sucedió a sus padres, se cruzará con un asesino en serie que parece achecharla por un extraño motivo. Los demonios heredados despertarán sed de venganza…
El vigilante nocturno: Demonios heredados recupera los personajes y misterio del thriller original El vigilante nocturno, de 1994, que se convirtió en un éxito instantáneo, tanto en Dinamarca como a nivel internacional, y ganó 5 Premios Robert (los Goya del cine danés), incluyendo mejor película. El filme original se presentó en festivales de todo el mundo como Cannes, Toronto y Berlín y tuvo un remake protagonizado por Ewan McGregor y Nick Nolte, que el propio Bornedal dirigió.
Ahora, casi 30 años después, Bornedal vuelve a ese universo con los mismos protagonistas: Nikolaj Coster-Waldau (nominado al Emmy por ‘Juego de tronos’) y Kim Bodnia (nominado al BAFTA por ‘Killing Eve’). El reparto se completa con Fanny Leander Bornedal (Borgen, El puente), Paprika Steen (Concha de Plata a la mejor actriz en el Festival de San Sebastián por Corazón silencioso), Alex Høgh Andersen (A War (Una guerra)), Sara Viktoria Bjerregaard y Vibeke Hastrup.
Notas del director
El vigilante nocturno (1994) fue un éxito mucho mayor de lo que yo y todo el mundo esperábamos. Tanto a nivel nacional como internacional. Probablemente porque en muchos aspectos era una historia bastante personal con la que muchos podían identificarse: Bajo el suspense y el horror, era también una historia generacional sobre crecer, madurar y liberarse de la anarquía juvenil. Sólo entonces pudieron los dos jóvenes, Jens y Martin, convertirse en adultos. Y ahora ha llegado el momento de volver a ellos y a las nuevas generaciones que los rodean. El vigilante nocturno: Demonios heredados trata sobre el legado. Sobre el silencio en las familias. Sobre los traumas, los cortes y las heridas que se dejan vivir a través de las generaciones. Y además, es emocionante volver al género condensado que es el terror. Besar a los demonios, sacarlos a la luz por un momento. Mirarlos a los ojos y pensar: «Menos mal que sólo es una película»”.
Biografía del director
Ole Bornedal es director y guionista de cine, y tiene experiencia tanto en largometrajes como en series de televisión. Está detrás de varias películas danesas importantes, como “Just Another Love Story”, “Deliver us from Evil” y “The Way to Mandalay”. Tuvo su gran oportunidad con el clásico de culto “El Vigilante Nocturno”, de 1994, que también inició su carrera internacional con el remake estadounidense “La sombra de la noche”, de 1997. Las películas de Bornedal han sido aclamadas por la crítica en todo el mundo y es reconocido como uno de los creadores más influyentes del «Nuevo Cine Danés».
El vigilante nocturno: Demonios heredados se estrenará el 22 de noviembre en cines de la mano de Filmax y Divisa Films.
Paul Urkijo presenta su tercer largometraje, ‘Gaua’ (Noche), en el Festival de Sitges
Durante esta edición del Sitges Film Festival se ha presentado ‘Gaua’ (‘Noche’ en castellano), el nuevo proyecto de Paul Urkijo Alijo tras las exitosas ‘Errementari’ e ‘Irati’. Como en trabajos anteriores, su tercer largometraje transitará entre los códigos de la fantasía y la realidad histórica, pero en esta ocasión sumergiéndose en el mundo nocturno de la Mitología vasca, ambientado en el siglo XVII.
Sinopsis: Montañas vascas, siglo XVII. En plena caza de brujas, Kattalin sale del caserío en mitad de la noche huyendo de su marido. Perdida en la negrura del bosque, siente una presencia que la persigue. En su camino se topa con tres afables mujeres que mientras lavan la ropa comparten cuentos de miedo y habladurías del pueblo. Para el asombro de Kattalin, ella misma acabará formando parte de dichas historias.
Las dos películas previas del director, Irati y Errementari, destacan como ejemplos exitosos de historias que fusionan elementos de fantasía y mitología rural. Precisamente Irati se ha convertido en la película más taquillera de la historia rodada en euskera, mientras que ambas han obtenido resultados excepcionales a nivel mundial en las plataformas Amazon Prime Video y Netflix, respectivamente. En relación al éxito de Irati, Paul Urkijo Alijo recogió el X Premio EZAE (Asociación de Salas de Cines de Euskadi) en la Gran Gala del Cine Vasco del Festival de San Sebastián.
Gaua es una producción de Irusoin (Marco), Ikusgarri Films (Irati), Gaua AIE y Vilaüt Films (Alcarràs). El inicio de rodaje está previsto para principios de 2025 en diversas localizaciones del País Vasco. Gaua combinará el inquietante mundo mitológico de los seres nocturnos con imaginario de la superstición rural de una manera nunca vista en nuestra cinematografía, creando un universo lleno de misterio, emoción y épica.
Paul Urkijo explica así el origen del proyecto: «Desde niño me han fascinado las historias relacionadas con la noche que hay en la mitología de nuestro país. Cuentos con los que se educaba a los más jóvenes a tenerle respeto a los peligros de la oscuridad, así como las leyendas sobre espíritus, demonios y brujas que se crearon a raíz de las persecuciones del siglo XVII y que hoy en día han derivado en figuras de empoderamiento femenino. Es un tema que siempre me ha interesado y que con Gaua pretendo llevar de manera espectacular, inquietante y épica a la gran pantalla. Escenas más terroríficas, pero a la vez bellas de las leyendas nocturnas de nuestra tradición oral».
Es la primera vez que Paul Urkijo Alijo y la productora Irusoin trabajan juntos. Ander Sagardoy, uno de los productores de Irusoin, valora así esta unión: «la alianza de Irusoin con Paul llega de una manera muy natural. Es un cineasta al que admiramos desde hace años y con el que estábamos deseando colaborar. La autenticidad y ambición que desprenden todas sus obras lo convierten en un talento único. Por eso estamos convencidos de que Gaua será el primero de muchos proyectos que vendrán después».
La presentación de Gaua en el Festival de Sitges ha tenido lugar en el marco de Sitges FanPitch, un evento internacional centrado en largometrajes y producción serializada en desarrollo con temática de terror, ciencia ficción y/o fantástica. La selección participante se compone de un máximo de siete largometrajes y cinco series de todo el mundo.
GAUA es una producción de Irusoin, Ikusgarri Films, Gaua AIE y Vilaüt Films. Cuenta con el apoyo de EITB, RTVE, Gobierno Vasco, Ayuntamiento de Vitoria-Gasteiz y Diputación Foral de Álava. Filmax se encargará de su distribución en cines de España.
PAUL URKIJO ALIJO (Vitoria-Gasteiz, 1984)
Desde muy pequeño le apasionan el cine, la ilustración, la literatura, el cómic y el género fantástico, siendo un gran aficionado a la lectura de mitología y cuentos tradicionales. En 2008 se licencia en Bellas Artes y profesionalmente se dedica a la realización audiovisual, la ilustración y la infografía. Así comienza a escribir y realizar sus propios cortometrajes de ficción y animación. En 2016 escribe, produce y dirige su primer largometraje titulado Errementari. Una película de género fantástico basada en el cuento del folklore vasco “Patxi Errementaria”. En 2023 estrena Irati, la película en euskera más vista hasta la fecha en salas de cine. Las películas que ha escrito y dirigido han ganado más de 130 premios nacionales e internacionales y más de 400 selecciones en todo el mundo.
B-RETINA, Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, cierra su novena edición con récord de asistencia y éxito rotundo en todas sus actividades
B-RETINA, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà de Llobregat, clausuró su novena edición superando las expectativas. A pesar de la reducción de días, de seis a cuatro, y la coincidencia con el puente de la Mercè y episodios de lluvia, más de 1.800 espectadores se congregaron en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), superando así la cifra de 1.700 asistentes del año anterior.
El público, procedente no sólo de diferentes puntos de España, sino también del extranjero –como los miembros del BUTT Festival de Holanda–, disfrutó de una programación homogénea en cuanto a afluencia, con casi todas las sesiones rozando el sold out. Uno de los puntos álgidos fue la premiere de Crotón, así como la presentación de lo que promete ser un éxito, The Emu War. Además, las actividades exteriores en la Plaza Carles Navales, como el concierto de Hombre Lobo Internacional, atrajeron a numerosos curiosos, llenando por completo el espacio y creando una atmósfera vibrante.9
GRANDES NOVEDADES Y AMPLIA DIFUSIÓN MEDIÁTICA
El festival también se ha destacado este año por la incorporación de novedades como el punto lila, la sesión MAC, donde se proyectaron trabajos realizados por el alumnado del bachillerato de artes del instituto Maria Aurèlia Capmany de Cornellà, y el notable incremento de la presencia femenina en el staff. Todo ello contribuyó a una mayor acogida por parte del público y una amplia cobertura mediática. A este éxito ha contribuido el considerable aumento en la difusión del festival en medios generalistas nacionales, que han mostrado un creciente interés en la original propuesta de B-RETINA. Más de 20 medios acreditados cubrieron el evento, lo que refleja la notoriedad y el continuo crecimiento de un festival producido en su totalidad por voluntarios.
«En B-RETINA, lo que nos impulsa no son los aplausos ni las estadísticas, sino la conexión real que se crea entre el público y las películas. Este año, a pesar de competir con la Mercè y esquivar alguna que otra nube caprichosa, hemos visto cómo nuestras salas vibraban con casi cada butaca ocupada. Y si algo nos enorgullece es que aquí no hay jurados externos: el verdadero juez es el público, que con su entusiasmo ha dictado el veredicto del éxito de esta edición.» Son palabras de David Bravo, director del certamen.
PALMARÉS
En cuanto al palmarés, la película australiana The Emu War fue galardonada con el Premio del Público al Mejor Largometraje, dotado con trofeo y 300 euros en metálico. En la categoría de cortometrajes, el Premio DACIA al Mejor Cortometraje, que incluye trofeo y 200 euros en metálico, fue para Mi Padre de Yago Casariego. Después, el Premio CDMON al Segundo Mejor Cortometraje, compuesto por trofeo y lote de obsequios, lo recibió Feminancy de Uxuri Etxegia. Por último, el Premio al Mejor-Peor Cortometraje, único galardón que elige el equipo organizador, lo obtuvo ¿Quién está ahí? de José García Pérez, compuesto por trofeo y lote de obsequios.
La respuesta del público reafirmó el éxito de las secciones más queridas del festival, como la Golden Ticket y el Concurso Internacional de Cortometrajes. Este año, la sesión Golden Ticket, en la que se otorgó el premio homónimo, estuvo dedicada al actor de culto Antonio Mayans en reconocimiento a su trayectoria. Durante la sesión, se proyectó “Camino Solitario”, una de sus mejores colaboraciones con Jess Franco, convirtiendo el momento en uno de los más memorables de esta edición.
A través de su variada y singular programación, el festival B-RETINA ha confirmado una vez más que el cine de Serie B vive un gran momento y ha superado los estigmas que lo acompañaron en el pasado. Lejos de ser considerado «malo, barato o de baja calidad», se ha consolidado como un tipo de cine apreciado por su autenticidad y creatividad. Este es uno de los grandes logros que persigue la organización, y el creciente número de seguidores demuestra que el objetivo está siendo alcanzado.
B-RETINA ha contado un año más con el apoyo de importantes marcas: Mundoplus TV -medio oficial-, DACIA/BYMYCAR -vehículo oficial- FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Esperia Sant Just y CDMON.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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