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Tráiler de ‘Waldo’ el documental definitivo sobre el músico Waldo de los Ríos
El pasado 7 de septiembre, Waldo de los Ríos habría cumplido 90 años. Nacido en Argentina pero afincado en España, de los Ríos fue uno de los talentos más reconocidos en el panorama musical de la década desde su llegada a nuestro país a mediados de los 60’.

Sinopsis: La mañana del 28 de marzo del 77 saltaba la noticia, el prestigioso compositor del “Himno de la Alegría”, Waldo de los Ríos, aparecía muerto con dos disparos de escopeta en la cara. El documental ‘Waldo’ es un proyecto que intenta descifrar todos los secretos detrás de la figura pública del célebre músico argentino -afincado en España desde los años 60-. Durante nuestra investigación descubriremos una vida de fama, lujo, pasión, homofobia, dictadura, esoterismo, depresión, soledad, un enigmático suicidio… y el olvido. Intentaremos comprender cómo uno de los mayores compositores de la historia universal convirtió su propia vida en un réquiem. A partir de vídeos caseros, fotografías, cartas personales, audios y otros materiales inéditos, Dadá Films & Entertainment presenta el retrato más íntimo y oculto de este genio revolucionario de la música.
Creador del celebrado “sonido Torrelaguna” y autor de temas clave de la memoria colectiva de una generación como el “Himno a la Alegría” (la adaptación pop de la 9ª sinfonía de Beethoven), las bandas sonoras de La residencia o Quién puede matar a un niño o las sintonías de Curro Jiménez y del mítico concurso Un, dos, tres, Waldo de los Ríos fue un artista único que rozó el olimpo de la popularidad… pero cuya verdadera personalidad ha permanecido en las sombras, eclipsada por una muerte prematura y “censurada”.
Ahora, Charlie Arnáiz y Alberto Ortega, nominados al Goya por “Anatomía de un dandy” y autores de otros exitosos documentales como Raphaelismo o Supergarcía, rescatan su figura en Waldo, recuperando numerosos archivos inéditos que desvelan un personaje poliédrico, lleno de claroscuros, con una vida tan apasionante como atormentada y rodeada de secretos. Un documental llamado a convertirse en un canto contra la homofobia.
Narrado a través de los ojos del escritor Miguel Fernández, quien recopilando información para su biografía sobre el artista (Desafiando al olvido, Roca Editorial 2020) se encontró con una de las historias más increíbles que uno pueda imaginar. El documental saca a la luz la enorme cantidad de material (vídeos, fotografías, escritos, etc) que el propio Waldo se encargaba de producir sobre él mismo y su entorno, en su obsesión por no caer en el olvido y que, inexplicablemente, han permanecido enterrados hasta ahora.
“Cuando nos encontramos con la historia y todos esos materiales inéditos grabados por el propio Waldo nos dio la sensación de habernos topado con algo realmente especial, como unos exploradores que se encuentran con un tesoro que durante años estaba esperando ser encontrado.” Afirman los autores del documental.
La película cuenta con los testimonios de algunos de los nombres clave de la historia musical de nuestro país como Miguel Ríos, Raphael, Karina, Fernando Salaverri, José Ramón Pardo, Teddy Bautista o Willy Rubio… junto a declaraciones inéditas de Jeanette y de la que fuera su esposa, la controvertida Isabel Pisano.
Producida por DADA FILMS & ENTERTAINMENT, con la participación de TVE, la película cuenta con el apoyo de la Comunidad de Madrid, Ayuntamiento de Madrid y Fundación SGAE.
WALDO tendrá su estreno mundial en la próxima edición de SEMINCI, donde se proyectará en la sección Tiempo de Historia, compitiendo por el premio Doc España. Hoy, presentamos el tráiler con las primeras imágenes.
SOBRE WALDO DE LOS RÍOS
Pianista, compositor, productor y director de orquesta, el argentino Waldo de los Ríos (1934-1977) pudo ser, según los expertos, una especie de Mozart de nuestro tiempo… Un artista adelantado a su época y destacado discípulo de Alberto Ginastera, fue en palabras de los periodistas argentinos Andrés Casak y Mariano del Mazo. “capaz de sentar las bases de la renovación folclórica, incorporar sonidos electrónicos a la música de raíz, lograr un éxito absoluto con sus adaptaciones de obras clásicas y lanzar al estrellato a una serie de cantantes en su rol de orquestador y productor.”
Hijo de la reconocida cantante Martha de los Ríos, rozó el olimpo de la popularidad internacional, convirtiéndose en una personalidad indiscutible, no sólo en Argentina y España, sino también en Francia o Alemania.
Prodigio desde su juventud, con apenas 20 años grabó su primer disco “La última palabra” junto a su madre, la reconocida cantante Martha de los Ríos. Un trabajo con el que apuntaría su moderna visión de la música contemporánea y su innovador concepto de producción, que fue ampliando con versiones renovadas tanto de temas tradicionales como “La flor de la canela” que contribuyó a popularizar, como grandes éxitos del jazz como “Blue Moon”.
Fichado por el sello Columbia en Argentina en 1955 para incorporarse como uno de los grandes talentos creativos, comenzó una carrera imparable en la que simultaneaba sus creaciones originales con sus versiones de grandes clásicos o temas del folclore popular como la “Suite Sudamericana”, y las composiciones para otros artistas cuyas carreras contribuyó a impulsar, así como numerosas bandas sonoras para cine y televisión.
A principios de los años 60 se trasladó a España, donde reinventó su carrera convirtiéndose en el creador del mítico “sonido Torrelaguna” y en uno de los talentos clave del éxito del sello musical Hispavox, del que Waldo llegó a ser director artístico, siendo impulsor de figuras como Raphael o Miguel Ríos para quien compuso su controvertido y mundialmente celebrado “Himno a la alegría”, basado en la “Novena Sinfonía” de Beethoven que lo catapultó a la fama internacional.
Sus adaptaciones contemporáneas de otras piezas clásicas como la “Sinfonía nº 40” de Mozart, la “Sinfonía del Nuevo Mundo” de Dvorak o la versión de “Nabucco”, se convirtieron en verdaderos hits alcanzando lo más alto de las listas de éxitos de varios países europeos, siendo utilizadas incluso en programas de la BBC y llegando a dirigir un concierto en Londres ante la reina Isabel II.
El gran cineasta Stanley Kubrick le ofreció componer la banda sonora de “La naranja mecánica”, aunque Waldo rechazó la propuesta para no desvirtuar el espíritu de la obra de Beethoven… Con quien sí
colaboraría en diversas ocasiones es con el grandísimo Chicho Ibáñez Serrador, para quien compuso la banda sonora de las películas de culto “La Residencia” o “Quién quiere matar a un niño” y la mítica sintonía del “Un, dos, tres”. Waldo firma también el inolvidable tema principal de la serie “Curro Jiménez”.
Waldo, fue así mismo responsable de los arreglos y la dirección de orquesta de la participación española en Eurovisión con el tema “En un mundo nuevo” cantado por Karina y con la que alcanzó un memorable segundo puesto y un nuevo éxito internacional.
Casado con la periodista uruguaya Isabel Pisano, el carácter atormentado de Waldo de los Ríos se cernió siempre sobre su exitosa y poliédrica vida, avocándole a una depresión aguda que le arrastraría a una muerte prematura y sin sentido el 28 de marzo de 1977.

‘Heretic (Hereje)’ el nuevo horror de A24, llegará a los cines el 3 de enero de 2025
Tras Hereditary (2018), Midsommar (2019) y, más recientemente, Háblame (2023), A24 presenta Heretic (Herege), una nueva y fascinante película de terror dirigida y escrita por los responsables de la taquillera saga de género «Un lugar tranquilo»: Scott Beck y Bryan Woods.
Sinopsis: Dos jóvenes misioneras se ven obligadas a demostrar su fe cuando llaman a la puerta equivocada y son recibidas por el diabólico Sr. Reed (Hugh Grant). Los tres se verán envueltos en un brutal juego del gato y el ratón durante una larga noche de tormenta.
El ganador de un BAFTA y nominado a múltiples premios Emmy, Hugh Grant, interpreta un papel completamente alejado de sus roles habituales, presentando un espectacular tour de force. Tras interpretar a simpáticos villanos en Paddington 2 y Dungeons & Dragons: Honor entre ladrones y dar vida a un Oompa Loompa en la precuela Wonka; Grant demuestra sus habilidades como actor dramático poniéndose en la piel de un peligroso e imprevisible psicópata.
Las jóvenes promesas de Hollywood Sophie Tatcher (The Boogeyman, Yellowjackets) y Chloe East (Los Fabelman, Genera+ion), interpretan a sus víctimas, dos misioneras que llaman a la puerta equivocada en busca de un nuevo adepto. Hermética, angustiosa y con tres interpretaciones brillantes, Heretic (Hereje) promete convertirse en una experiencia aterradora e inolvidable para los espectadores.
Heretic (Hereje) tuvo su premiere mundial esta semana dentro de la Sección Special Presentations del Festival Internacional de cine de Toronto. Medios como The Guardian, The Wrap e Indiewire se ha rendido ante la interpretación de Grant, y ha colmado de elogios la nueva película del dúo de creadores Scott Beck y Bryan Woods.
Heretic (Hereje) llegará a los cines españoles el próximo 3 de enero de 2025.
‘The Birthday’ de Eugenio Mira, vuelve 20 años después
La película de culto ‘The Birthday‘ vuelve a los cines 20 años después de su estreno en su versión original de 117 minutos remasterizada a 4K. Su director, Eugenio Mira y su protagonista, Corey Feldman, asistirán a varios de los pases de la película y participarán en coloquios con el público. En Octubre presentarán The Birthday en un evento muy especial en el Festival de Sitges.
Sinopsis: Baltimore, 1987. Norman (Corey Feldman) ama a Alison (Erica Prior) sobre todas las cosas. Por esa razón, cuando ella le invita a la fiesta de cumpleaños de su padre, Norman acepta convencido de estar dando un decisivo paso hacia delante en la relación. Desde que Norman llega al hotel donde se celebra la fiesta, una sorpresa sucede a otra. Norman no puede evitar pensar en la repentina hostilidad que Alison y su familia le muestran a lo largo de la noche. En tan sólo dos horas Norman tendrá que tomar las decisiones más importantes de su vida. Algunas tendrán que ver con Alison y su extraña familia y otras con asumir o eludir la responsabilidad de enfrentarse a una peligrosa secta que podría traer consigo el fin de la humanidad.
El inminente estreno se celebrará en el Fantastic Fest de Austin el 25 de septiembre y en más de una veintena de salas, por primera vez, en Estados Unidos. Drafthouse Films distribuye la película dirigida por Eugenio Mira y protagonizada por Corey Feldman (Los Goonies, Jóvenes Ocultos, Cuenta Conmigo), que se estrenará en salas en USA, Canadá, UK, Nueva Zelanda y Australia, por el momento.
En España, The Birthday se proyectará el 12 de octubre en el Festival de Sitges, donde se estrenó en 2004, y que en esta ocasión otorgará un premio honorífico a Corey Feldman.
The Birthday. Barcelona 2004.
En 2004, Eugenio Mira rueda en 35 mm su ópera prima The Birthday, producida por Arcadia (As Bestas, Robot Dreams). Corey Feldman lleva las riendas de esta historia que transcurre en tiempo real a lo largo de una apocalíptica fiesta de cumpleaños en el Royal Fulton Hotel. Desde el rodaje de The Birthday, Mira ha combinado su carrera como compositor de bandas sonoras (Verónica, de Paco Plaza), con su labor como director de segunda unidad (Jurassic World: Fallen Kingdom), dirigiendo los largometrajes Agnosia (2010), Grand Piano (2013), un tenso thriller psicológico protagonizado por John Cusack y Elijah Wood, y la serie de HBO ¡GARCÍA!, nominada a Mejor Serie de Habla no Inglesa en los prestigiosos Film Critic’s Choice Awards de Los Ángeles.
The Birthday. Sitges 2024
El 12 de octubre Sitges celebrará el 20 aniversario del paso de The Birthday por un festival que ha acogido el trabajo de Mira desde el estreno de su primer cortometraje, Fade (2000).
Jordan Peele, director de Déjame salir y ¡Nop! se ha convertido en un fervoroso defensor de The Birthday tras ser invitado a un pase de la película en casa de su amigo Corey Feldman. Su entusiasmo por el filme de Mira hizo que Peele programase un doble pase en el Lincoln Center de Nueva York que dio paso a la oferta de Drafthouse Pictures.
“Lo que está pasando con ‘The Birthday’, casi 20 años después, es el sueño por el que se creó. Estoy muy agradecido a Peele, todo está siendo muy emocionante. Los pases en el Lincoln Center han sido increíbles, con un público que la entendía, que conecta con su atmósfera, su humor absurdo, los códigos de los actores. Sobre todo estoy profundamente agradecido de poder vivir esto con Corey”, señala Mira.
Además de Peele, Tarantino o Guillermo del Toro se han declarado en su día fans de The Birthday.
‘Tiger Stripes’ – 20 de septiembre en cines
Este 20 de septiembre se estrena en cines ‘Tiger Stripes’, un relato ambientado en Malasia que se convirtió en una de las revelaciones de Cannes gracias a su mezcla de exotismo, fantasía y feminismo.
Sinopsis: Zaffan, una niña de 12 años, es la primera de sus amigas en llegar a la pubertad y descubre un secreto aterrador sobre su cuerpo. Sus intentos fallidos para ocultar lo inevitable llevan a sus amigas a descubrir quién es en realidad, y la excluyen de su círculo íntimo. Atacada también por su propia comunidad, Zaffran lucha y aprende que para ser libre debe abrazar su verdadero yo y emerger como una mujer orgullosa y fuerte.
La ópera prima de Amanda Nell Eu, un coming of age salvaje que algunos relacionan con el cine de Julia Ducournau, nos acerca a los miedos de las adolescentes en un cuento de hadas que mezcla sus inquietudes con la efervescencia de la amistad femenina.
Tiger Stripes se alzó con el premio a la Mejor Película en la Semana de la Crítica de Cannes y fue candidata a los Oscar como Mejor película internacional. En España se estrenó en el Festival de Sitges, donde recibió una Mención Especial, y Flamingo Films la distribuye en cines este próximo viernes 20.
Amanda Nell Eu (Kuala Lumpur, 1985) se graduó en la London Film School con un máster en dirección cinematográfica y ha sido alumna del programa Berlinale Talents y de la Locarno Filmmakers Academy. Su cortometraje ‘Lagi Senang Jaga Sekandang Lembu’ se estrenó en competición en la Biennale de Venecia y ganó una mención especial en Clermont-Ferrand. Su siguiente cortometraje ‘Vinegar Baths’ también fue premiado en varios festivales.‘Tiger Stripes’, premio a la Mejor Película en la Semana de la Crítica de Cannes, es su primer largometraje.
Pianista, compositor, productor y director de orquesta, el argentino Waldo de los Ríos (1934-1977)
colaboraría en diversas ocasiones es con el grandísimo Chicho Ibáñez Serrador, para quien compuso la banda sonora de las películas de culto “La Residencia” o “Quién quiere matar a un niño” y la mítica sintonía del “Un, dos, tres”. Waldo firma también el inolvidable tema principal de la serie “Curro Jiménez”.
Amanda Nell Eu (Kuala Lumpur, 1985) se graduó en la London Film School con un máster en dirección cinematográfica y ha sido alumna del programa Berlinale Talents y de la Locarno Filmmakers Academy. Su cortometraje ‘Lagi Senang Jaga Sekandang Lembu’ se estrenó en competición en la Biennale de Venecia y ganó una mención especial en Clermont-Ferrand. Su siguiente cortometraje ‘Vinegar Baths’ también fue premiado en varios festivales.‘Tiger Stripes’, premio a la Mejor Película en la Semana de la Crítica de Cannes, es su primer largometraje.
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