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En septiembre llega a los cines ‘Puntos suspensivos’, thriller español premiado en el 42º Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas
Tras su premiere mundial, dentro de la Sección Oficial Fuera de Concurso del 27º Festival de Málaga de Cine Español y de ser galardonada con el Black Raven al Mejor Thriller en el 42º Festival Internacional de Cine Fantástico de Bruselas, ‘Puntos suspensivos’ llegará a los cines españoles el próximo 20 de septiembre, de la mano de Vértice 360.
Sinopsis: Leo, exitoso escritor de novelas de misterio, se oculta bajo el seudónimo de Cameron Graves. Mientras escribe su próximo libro en un aislado chalet, recibe la extraña visita de Jota, un inquietante personaje que dice ser periodista. Nadie conoce la identidad de Leo y solo Victoria, su agente, sabe que está allí, así que: ¿Cómo ha conseguido Jota llegar hasta él?, ¿Cuáles son sus intenciones? Mentiras, traiciones, amenazas y muerte marcarán el despiadado duelo entre estos personajes.
Puntos suspensivos cuenta con un sorprendente guion cargado de un soterrado humor negro. Apoyándose en soberbias interpretaciones, la trama lleva al espectador de una sorpresa a otra sin prácticamente respiro, siendo una de esas películas en las que, cuanto menos sepas del argumento, mucho más vas a disfrutarla.
El director y coguionista David Marqués es conocido por En temporada baja (2023), El club del paro (2021), Dioses y perros (2014), En fuera de juego (2012) y es guionista de Campeones (2018), una de las películas españolas más exitosas de la última década.
Protagonizada por Diego Peretti (El reino, La ira de Dios), Jose Coronado (Cerrar los ojos, Verano en rojo), Cecilia Suárez (Zorro, La casa de las flores) y Georgina Amorós (Segunda Muerte, Código emperador) Puntos suspensivos, escrita por David Marqués y Rafa Calatayud Cano (Parecido a un asesinato), es un adictivo e incómodo thriller que planta sus bases sobre una propuesta cinematográfica muy en la línea de películas míticas como La huella, La Soga, La trampa de la muerte, Las diabólicas o Misery. Marqués, señala: Siempre me han fascinado las películas donde las palabras son usadas como armas arrojadizas. Para mí eso es cine de acción, solo que, en vez de atacar con un puñetazo o un disparo, el daño lo causa un verbo o una mirada. Esto es lo que hacen los protagonistas de esta historia de traición, venganza y envidias.
Puntos suspensivos es una producción española de Morena Films, producida por Álvaro Longoria, que cuenta con la participación de Prime Video, RTVE y Nos Portugal. Cuenta tambiéncon la subvención de la Consejería de Cultura Turismo y Deportes de la Junta de Extremadura.
Puntos suspensivos llegará a los cines españolesel próximo20 de septiembre de la mano de Vértice 360. Tras su estreno, la película estará disponible en Prime Video y, posteriormente, en TVE.
«Sasquatch Sunset», uno de los mayores fenómenos cinematográficos del año, llega a Filmin
Filmin estrena el próximo viernes 2 de agosto, en exclusiva en España y en el marco de Atlàntida Mallorca Film Fest, la película Sasquatch Sunset, una de las mayores marcianadas que nos ha regalado el cine estadounidense en los últimos tiempos. Liderada por los hermanos David y Nathan Zellner (directores de algunos episodios de la serie «The Curse»), la 
película tuvo su premier mundial en el Festival de Sundance, donde fue uno de los títulos más comentados. Y es que «Sasquatch Sunset» es una especie de documental de animales, solo que los animales en este caso son Bigfoots, extrañas criaturas de los bosques cuya existencia real aun hoy se debate. Debajo de todo el maquillaje y los trajes de Bigfoot encontramos a estrellas de la talla de Jesse Eisenberg («La Red Social»), que además debuta como productor, o Riley Keough («Lo que esconde Silver Lake»), mientras que el director Nathan Zellner se reserva el papel de macho alfa de la manada.
Los hermanos Zellner llevaban mucho tiempo con la idea de hacer una película como esta. De hecho, en 2011 estrenaron en el Festival de Sundance un cortometraje, «Sasquatch Birth Journal No. 2», que ya contenía los mimbres de «Sasquatch Sunset». Su interés por estas criaturas pseudo-mitológicas se remonta a cuando eran niños y vieron por primera vez un cortometraje sin título que los realizadores Roger Patterson y Bob Gimlin filmaron en 1967, y que popularmente se ha conocido como «La película Patterson-Gimlin». En ella vemos a un gran sujeto peludo y de brazos largos corriendo por el bosque. Los cineastas siempre defendieron que era una hembra de Bigfoot. «Fue la película que introdujo la leyenda en la era moderna y estableció la apariencia icónica de la criatura«, explican David y Nathan Zellner.
Convencidos de que el mundo necesitaba una película sobre Bigfoots, los Zellner querían exhibir cuál es el comportamiento de estas criaturas salvajes. «La mayoría de los relatos de avistamientos de Bigfoot giran en torno a la bestia escabulléndose tras ser descubierta, lo cual es interesante, pero nosotros nos preguntábamos, ¿qué más hace? ¿Cuáles son sus patrones de comportamiento?», recuerdan. La tarea aparentemente más complicada era convencer a más gente de que «Sasquatch Sunset», una película sin diálogos narrada desde el punto de vista de una familia de Bigfoots, debía hacerse. Contra todo pronóstico, enrolaron en el proyecto a dos primeras espadas de Hollywood.
Jesse Eisenberg recuerda el momento en el que David Zellner le propuso hacer la película: «David me dijo que le encantaría que considerara su guion, pero que no tendría líneas de diálogo y no se me vería la cara. Eso es todo lo que no quieres escuchar como actor. Me envió el guion, y en la tercera página me di cuenta de que aquello era sencillamente brillante«. Tanto le entusiasmó el guion que decidió incluso sumarse a la lista de productores: «Es uno de los cinco mejores guiones que he leído en mi vida. Hay una regla no escrita de los actores que dice que no debemos poner dinero en nuestras propias películas, pero pensé que debía hacer todo lo posible para que esta se hiciera«. Riley Keough tuvo una reacción similar al leer el guion. «Es lo más divertido que he leído nunca«, afirma: «Hay una tristeza subyacente que la película maneja de una manera hermosa. Es profunda. Es tonta y no tonta a la vez. En algunos aspectos es un cuento de hadas para adultos, lo cual es realmente mágico. Hay un hermoso respeto por la naturaleza, la vida silvestre y los animales que todos sentimos mientras hacíamos esta película«, concluye la actriz.
Tráiler y póster de ‘El llanto’ de Pedro Martín-Calero
Tráiler oficial de El llanto, la ópera prima de Pedro Martín-Calero, autor de multipremiados cortometrajes y trabajos para la industria musical y publicitaria, que llegará a los cines el 25 de octubre.
Sinopsis: Algo acecha a Andrea, pero nadie, ni siquiera ella misma, puede verlo a simple vista. Hace veinte años, a diez mil kilómetros, la misma presencia aterrorizaba a Marie. Camila fue la única persona que pudo entender lo que le ocurría, pero nadie las creyó.
Al enfrentarse a esa amenaza opresiva, las tres escuchan el mismo sonido sobrecogedor. Un llanto.
La película, que tendrá su estreno mundial en la Sección Oficial a competición de la 72ª edición del Festival de Cine de San Sebastián, está protagonizada por Ester Expósito (“Pérdidos en la noche”, “Venus”, “Tu hijo”), Mathilde Ollivier (“Mrs. Davies”, “1899”, “Overload”) y Malena Villa (“El Ángel”, «Matadero», «El lobista”), quienes interpretan a tres mujeres que, en momentos distintos del tiempo y conectadas sin saberlo, se enfrentan a una amenaza que las trasciende. Completan el reparto Àlex Monner (“Los bárbaros”, “La ruta”), Sonia Almarcha (“La restauración”, “El buen patrón”), Tomás del Estal (“Esto no es Suecia”, “Antidisturbios”), José Luis Ferrer (“El hombre que mató a don Quijote”) y Lautaro Bettoni (“No corre el viento”).
Isabel Peña, que también ejerce como coproductora ejecutiva de la película, escribe el guion junto al propio Martín-Calero. Peña ha sido coguionista habitual de Rodrigo Sorogoyen en títulos como Que Dios nos perdone (Premio del Jurado al mejor guion en San Sebastián), El reino (Goya al mejor guion original) o As bestas (Sección Oficial en el Festival de Cannes, Goya al mejor guion original, premio del Festival de San Sebastián a la mejor película europea).
Rodada durante siete semanas en Madrid, Buenos Aires y La Plata, El llanto es una película hispano-franco-argentina producida por Caballo Films, Setembro Cine, Tandem Films, Tarea Fina, Noodles Production y El Llanto AIE que cuenta con la participación en España de RTVE y PRIME VIDEO, de CANAL + en Francia y con la financiación del ICAA, la CAM, el INCAA y el Ayuntamiento de Madrid.
De su distribución en cines en España se encarga Universal Pictures International Spain y de las ventas internacionales Film Factory.
PRODUCTORAS
CABALLO FILMS (“As Bestas”, estrenada en Cannes Première, ganadora del César a mejor película extranjera y ganadora de 9 premios Goya, incluidos los de mejor película, dirección, guion original y actores protagonista y de reparto; el largometraje y el corto nominado al Oscar® “Madre”, o las premiadas series “La Ruta” y “Antidisturbios”).
SETEMBRO CINE (“Una mujer fantástica”, ganadora del Oscar® y del Oso de Plata al mejor guion en la Berlinale; “Neruda”, del oscarizado Pablo Larraín, película nominada al Globo de Oro, o “Blondi”, dirigida por la reconocida actriz y guionista argentina Dolores Fonzi).
TANDEM FILMS (“Cerrar los ojos”, que supone el regreso del legendario director Víctor Erice, “La boda de Rosa” de Iciar Bollain, “Objetos” de Jorge Dorado protagonizada por el popular actor Álvaro Morte o “Pájaros”, de Pau Durá y protagonizada por Javier Gutiérrez y Luis Zahera).
TAREA FINA (productora argentina de títulos como “Sublime” o “Alemania”, está trabajando con directores como Paula Hernández, Pablo Giorgelli o Ariel Rotter así como con el lanzamiento de nuevos talentos como María Zanetti o Mariano Biasin).
NOODLES PRODUCTION (productora francesa que ha participado en prestigiosos proyectos españoles como “Un día, una noche”, la multipremiada “Blancanieves” o “Madre” y “Nadie quiere la noche”).
Adelanto de novedades Ediciones 79 (2ª Parte)
THE COLLECTION
Por petición popular y a falta de que Marcus Dunstan consiga cerrar el círculo con la tercera entrega Ediciones 79 edita la segunda parte de The collector, la muy enferma y festivalera The collection.
Lanzamiento previsto para noviembre con la colaboración de A Contracorriente.
HORROR ITALIANO
Salvo en contadas excepciones, el horror italiano no ha sido tratado en Blu-ray en este país como se merece, así que Ediciones 79 es ha propuesto subsanar esta situación y a imagen y semejanza de su Colección Fantaterror, comenzará nueva colección dedicada a la legendaria edad de oro del horror italiano.
Las cinco primeras películas licenciadas son Demons 1 y 2 de Lamberto Bava y la Trilogía de las puertas del infierno (Miedo en la ciudad de los muertos vivientes, El más allá y Aquella casa al lado del cementerio) de Lucio Fulci.
Los primeros lanzamientos de la colección están previstos para finales de año en colaboración con Video Mercury.
V79
Videoclub 79 descansará unos meses pero tiene cuerda para rato gracias al apoyo de los coleccionistas, así junto a A Contracorriente y Video Mercury, pronto llegará una nueva miríada de películas para celebrar la gloriosa época dorada del videoclub. Una colección de venta exclusiva en El Setanta-Nou, únicamente en formato DVD y limitada a 300 unidades.
Nuevos géneros (poliziesco, spaghetti western, artes marciales, etc) se añadirán a los ya habituales de la colección para seguir garantizando horas y horas de nostalgia, diversión y amor por el formato físico.
Ya se han agotado algunos de los títulos, como El legado, Bad Biology, Necromania, Bite, Nómadas y muchas otras están ya a las últimas. En este enlace se puede consultar los títulos disponibles:
| Colección V79 |
Novedades Trash-o-Rama Julio 2024
Otro verano más, con la canícula causando estragos. Pero para eso estamos, para refrescar al personal con el cine más alucinante, insólito y estrambótico al oeste de Pecos City.
Como novedad, este año hemos editado un bluray conjuntamente con el Asian Summer Film Festival, también conocido como las Nits o el Festival Nits, con un programa cuádruple presentado por Quim Crusellas, director del evento, en el que podréis disfrutar de cuatro joyas de la serie B japonesa, cargadas de sangre a borbotones y hostias como panes. Dos películas de sangre, sexo y mutantes protagonizadas por nuestra musa Asami, una de ellas en la versión íntegra que solo se pudo ver en nuestro festival (se incluye el montaje oficial japonés y el que se proyectó en el festival antes de distribuirse fuera de Japón también censurado). Tendremos la que quizá sea el mejor toku de Giga, Heroes Unite, con ninjas, kickboxers y monstruos espaciales, y la película escándalo, jamás vista después de su proyección festivalera, Big Boobs Sisters, remake de un título clásico de Yoji Yamada al que añadieron exuberantes monjas de pechos gigantes.
Siguiendo con Japón, tenemos la trilogía Crime Hunter, que inauguró el V-Cinema de Toei, heroic bloodshed a la japonesa con Riki Takeuchi, que ya se está convirtiendo en un habitual de nuestros lanzamientos. Como de costumbre, las secuelas jamás se tradujeron a ningún idioma de este planeta, y se han subtitulado especialmente para esta edición.
Y otra trilogía, perteneciente al universo más molón del cine de Hong Kong, el de God of Gamblers, con el regreso a la saga de Chow Yun-Fat en la trilogía From Vegas to Macau, tres películas de presupuesto desproporcionado (blockbusters bizarros!) en las que no faltan ni números musicales con Andy Lau, robots idiotas, artes marciales, acción de impresión y apareciones de los actores más top del cine de HK. Ah, y duelos de cartas, claro.
Nos despedimos hasta la vuelta al cole, deseando que paséis un verano inolvidable, porque os lo merecéis.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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