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Americana año once: toda la programación

16 febrero 2024 Deja un comentario
 

Ya tenemos aquí la undécima edición del Festival Americana. El festival se inaugurará en el Cine Phenomena el martes 5 de marzo (como siempre con invitación) y continuará en los Cinemes Girona, el Zumzeig y como novedad de este año en los Cines Texas entre el miércoles 6 y el domingo 10 de marzo.

Los precios de las entradas son de 8 euros, con abonos compartibles de 6 entradas por 40 euros. Las sesiones de cortos tendrán un coste de 4 euros y la retrospectiva tendrá los precios habituales de la Filmoteca de Cataluña.

Este año además, tenéis descuentos disponibles con el carné de Bibliotecas, el Carnet Jove, el TRESC, y para abonados de los Cinemes Girona y  el Zumzeig.

Recordad que la gestión de los abonos es completamente online y desde la misma web de  Americana. La venta de entradas y la parrilla se harán públicas mañana jueves 15 de febrero (la venta en taquilla no se habilitará hasta el día 6 de marzo) y el periodo de acreditaciones de prensa ya está activo hasta el 23 de febrero.

Antes de empezar con los títulos de las diferentes secciones queremos agradecer a los diferentes colaboradores e instituciones que hacen posible que el festival sea como es. Así pues, muchas gracias a la Generalitat de Catalunya, al Ajuntament de Barcelona, la Diputació de Barcelona, la Agència Catalana de Cooperació al Desenvolupament, al Consulado General de los Estados Unidos en Barcelonala Casa del QuebecFundación Casa de México en EspañaLa casa del CineCasa MontjuicMoritz y a la Fundació Víctor Grífols i Lucas, todo un clásico del festival. Y este año nos estrenamos con un nuevo compañero de viaje, la marca de ropa norteamericana Carhartt.

Ahora sí, la programación de este año. Y empezamos por NEXT, donde os acercamos directoras y directores que nos han sorprendido y que queremos que descubráis:

The Adults es un film 100% indie, una comedia dramática sobre hacerse mayor, o no, protagonizada por Michael Cera que estuvo a la Berlinale y en Tribeca. Fremont, una pequeña joya en blanco y negro que nos acerca a la vida de una refugiada afgana que trabaja en una fábrica de galletas chinas de la suerte. Los Rayos Gamma que radiografía la Montreal racializada a partir de las aventuras de cuatro adolescentes de ascendencia árabe y africana. What Doesn’t Float con una retahíla de personajes al límite de la locura y la crisis nerviosa a través de siete relatos salvajes con altas dosis de cinismo. Todos los incendios, un drama queer sobre un adolescente que descarga su rabia provocando pequeños incendios que sube a Internet. Lousy Carter, una comedia amarga, en la línea de Todd Solondz, que tiene como protagonista un profesor inmaduro políticamente incorrecto al que diagnostican una enfermedad terminal. Cora Bora, donde conoceremos a Cora, una cantautora caótica y atrevida, que se convertirá en uno de los personajes más icónicos de esta edición, tan imperfecta como entrañable. Shortcomings es una comedia tierna e ingeniosa de personajes en busca de la felicidad, basada en el conocido cómic de Adrian Tomine y que formó parte de la selección oficial de Sundance. Funny Pages, en este caso sobre un dibujante de cómics, con una estética y un tono underground que se asimila al estilo que reivindica y que estuvo presente en Cannes. I Used to Be Funny nos acerca a la historia de Sam, una cómica de stand up, que tiene que superar su estrés postraumático para volver a reír y hacer reír. The Artifice Girl, nominada a los Independent Spirit Awards cuenta con un preciso guion que habla de los límites morales de la inteligencia artificial y de la posibilidad que desarrollen sentimientos propios, de si el fin justifica los medios y de que significa ser humano. Finalmente, Sometimes I Think About Dying, una poética película presente en Sundance con una protagonista que fantasea con accidentes mortales extravagantes para sobrevivir a su aburrida jornada laboral.

Y continuamos con el antes denominado Docs, ahora DXCS!?, donde todavía encontraremos documentales, pero también docuficción y películas de ficción que juegan con el formato documental. Empezamos con un clásico, Menus-Plaisirs- Las Troisgros de Frederick Wiseman. El veterano director se introduce en la cocina de un restaurante francés que ostenta tres estrellas Michelin desde hace más de 50 años, observando con precisión quirúrgica y su habitual detallismo todo lo que rodea una institución de tanto prestigio. King Coal, situado en un pueblo de Appalachia que gira en torno al carbón, parte documental, parte fábula, nos muestra la cultura y la identidad de un lugar repleto de un realismo mágico encantador. En Gasoline Rainbow, los hermanos Ross, directores de Bloody Nose, Empty Pockets nos sorprenden con una road movie protagonizada por cinco adolescentes del este de Oregón, que emprenden un viaje hacia la costa del Pacífico. Y saltamos a México con Breaking la vida, una historia de superación, y por encima de todo, de amistad y de pasión que sigue durante seis años a seis jóvenes bailarines, unidos por su amor al hip hop. Y de México a Corea del Norte con Beyond Utopía, un documental estremecedor que sigue a varias personas que nacieron pensando que Corea del Norte era una utopía y ahora intentan huir de su país natal para sobrevivir. Ganó el premio del público en Sundance y está en la shortlist de Oscar. Kokomo Citypremio del público en Berlín, es un documental sobre cuatro trabajadoras sexuales trans afroamericanas que reflexionan sobre la pertenencia a la comunidad negra, y sobre su feminidad y su trabajo. Y acabamos la sección con la gran sorpresa de la edición: The Featherweight, ambientada a mediados de los sesenta, presenta un capítulo apasionante de la historia real del boxeador italoamericano Willie Pep, campeón mundial del peso pluma, que a los 40 años y con su vida personal en pleno caos, decide volver al ring.

Y acabamos con TOPS, que presenta algunos de los títulos más destacados del año. Como la ganadora a mejor película al Festival de SundanceA Thousand and One, una historia de una madre coraje afroamericana que secuestra a su hijo de los servicios sociales para asegurar que tendrá el mejor futuro posible. Mutt con la que Lio Mehiel ganó el premio de mejor interpretación, también en Sundance, con el papel de un chico trans. Un acercamiento a una realidad conocida, pero que pocas veces vemos de una forma tan veraz, delicada e íntima. Y seguimos con historias LGBTQ+, ahora en clave de comedia salvaje. Sebastián Silva, se interpreta a sí mismo en una historia cargada de drogas, sexo explícito, cine dentro del cine, thriller y comedia en Rotting in the Sun, que cuenta con tres nominaciones a los Independent Spirit Awards y será nuestra sesión con cervezas el sábado por la noche.

Kelly Reichardt vuelve a la Americana con Showing Up, donde Michelle Williams y Hong Chau interpretan a dos artistas plásticas que rivalizan por su arte hasta que una paloma herida las acaba de enfrentar definitivamente. Estuvo en Cannes y ha estado Top 10 del año de Cahiers du Cinema. Y seguimos con artistas, en este caso un diseñador de moda, con el último título de Xavier Legrand, que muchos recordaréis por Custodia compartida. En El Sucesor vuelve a demostrar que el cine de terror no tiene por qué ser siempre fantástico. Y también da miedo Las habitaciones rojas, presente en la última edición del Festival de Sitges donde dos mujeres jóvenes asisten fascinadas al juicio de un asesino en serie. Una película intensa, morbosa, terrorífica y fascinante. Y seguimos con el premio especial del jurado en SitgesRiddle of Fire, nuestra clausura. Un cuento de hadas y aventuras moderno por la América profunda que estuvo a la Quincena de Realizadores de Cannes y fascinó a Quentin Tarantino. Y seguimos con cine de ciencia ficción con The Beast, el último título de Bertrand Bonello con Léa Seydoux situada en un futuro próximo marcado por la inteligencia artificial donde las emociones son una amenaza. Y más scifi, ahora en clave de comedia, con Biosphere, protagonizada por Mark Duplass y situada en un futuro distópico donde dos hombres han sobrevivido a la extinción humana gracias a una cápsula que no será tan confortable como pensaban. Third Week es una película superindie de Jordi Torrent, un director catalán establecido en Nueva York que rueda un film de una mirada humanista y abordando temas universales como la redención, la esperanza y la búsqueda de segundas oportunidades. Tendremos la première mundial con presencia del equipoEx-Husbands, una historia sobre la ruptura de parejas y las relaciones paternofiliales con un reparto impecable con nombres como Griffin Dune o Rosanna Arquette será nuestra cinta inaugural. Y acabamos con una de las joyas de la última edición de Cannes, The Sweet East de Sean Price Williams, una road movie surrealista donde una estudiante de instituto abandona el viaje de fin de curso para emprender una aventura a través de la costa este de los Estados Unidos.

Como siempre, SHORTS completa la programación con una selección de cortos. Tendremos títulos como Fur, una joya de animación, el documental poético sobre abusos a menores Letter to RosieJe ne suis un star de cinema de Hugo de Soussa, We Were Meant to, una fábula sobre la discriminación racial en forma de cine fantástico o Lemon Tree, que pasó por la Quincena de Realizadores de Cannes. Además, este año dedicamos una de las sesiones de cortos (en una proyección gratuita) a las obras realizadas por estudiantes de las tres universidades de cine más importantes de México. Una selección hecha por los estudiantes de La casa del cine, que se estrenan como programadores.

Y este año el invitado especial será Sean Price Williams. Además de estrenarse en la dirección con The Sweet East, Sean es el director de fotografía de muchas de las mejores películas independientes de la pasada década. Ha trabajado con directores tan indispensables del indie como Abel Ferrara, los hermanos SafdieAlex Ross Perry o Nathan Silver. Además es director de fotografía de What Doesn’t Float y Funny Pages, que también forman parte de la programación del festival. Como siempre, nuestro invitado especial será objeto de una retrospectiva en colaboración con la Filmoteca con algunos de sus trabajos más destacados entre el 7 y el 26 de marzo. Podremos ver de nuevo Her Smell de Alex Ross Perry, Good Time de los hermanos Safdie, Thirst Street de Nathan Silver, Entre las olas de Anaïs Volpé y One Man Dies a Million Times, una joya distópica que por decisión exprés de su directora solo se puede ver en salas de cine, así que aprovechad esta oportunidad única, que presentará el mismo Sean Price Williams.

Y acabamos la programación con otra novedad. Ya sabéis que el cine y el stand up comedy van muy a menudo de la mano. En colaboración con Cruïlla Comedy y Talent podremos disfrutar de UNA NOCHE DE STAND UP donde el cómico y guionista Pau Roigé hará de maestro de ceremonias en una sesión única (con un precio de 10 €) con Irene Francolí, Andrés Fajngold, Enzo Vizcaíno y Marzo Llinàs.
Categorías: Americana

Póster y tráiler de ‘La mujer dormida’ de Laura Alvea

16 febrero 2024 Deja un comentario

La mujer dormida, dirigida por Laura Alvea (La chica de nieve) y protagonizada por Almudena Amor (La abuela; El buen patrón) y Javier Rey (El verano que vivimos; Fariña) se estrenará en cines el próximo 31 de mayo. 

Sinopsis: Ana (Almudena Amor), auxiliar de enfermería, comienza a sentirse atraída por Agustín (Javier Rey), el marido de una mujer en estado vegetativo a la que ella cuida. Es entonces cuando empieza a ser acosada por extraños fenómenos que parecen tratar de echarla de casa y separarla de Agustín.

Amanda Goldsmith (Competencia oficial) completa el reparto de este thriller psicológico escrito por Daniel González, Miguel Ibáñez Monroy y Marta Armengol y que también cuenta con la colaboración de Laura Alvea.  Antes de su estreno en cines, La mujer dormida tendrá su première nacional en el Festival de Cine de Málaga, dentro de la Sección Oficial fuera de competición. Internacionalmente ha sido seleccionada para participar en el Festival de Cine de Porto, Fantasporto, dentro de su Sección Oficial a Competición. Siguiendo la estela de festivales, también se ha podido ver en el Ibero American Film Festival Miami- IAFF, donde recibió una Mención Especial del Jurado. 

La mujer dormida es una producción de Olmo Figueredo González-Quevedo y Carlos Rosado Sibón para La Claqueta PC y Marta Ramírez para Coming Soon Films, con la producción ejecutiva de Sara Gómez y la producción delegada de Lluís Ruscalleda.  Cuenta con la participación de RTVE, HBO Max y con la colaboración de 3Cat, con la financiación del ICAA y con el apoyo de la Junta de Andalucía, con la financiación de CreA SGR e ICO y con la colaboración de Filmax, que se encarga de la distribución nacional y de las ventas internacionales.

Laura Alvea

Laura Alvea es una directora andaluza con más de dos décadas de experiencia en diversas áreas cinematográficas. Ha sido guionista de largometrajes como Ánimas (Netflix), ayudante de dirección en decenas de películas y series (La Trinchera Infinita, Arde Madrid, El Autor, Pan de Limón con Semillas de Amapola…) y ha dirigido documentales como Fernando Torres: El Último Símbolo (Amazon Prime), largometrajes como Ánimas o The Extraordinary Tale (Filmin) y series como el thriller La Chica de Nieve (Netflix).

«Marisol, llámame Pepa» se podrá ver por primera vez en el Festival de Málaga

16 febrero 2024 Deja un comentario

El largometraje documental ‘Marisol, llámame Pepa’ dirigido por Blanca Torres, se podrá ver por primera vez en el FESTIVAL DE MÁLAGA (Sección Oficial – Fuera de Concurso).

Sinopsis: La niña prodigio Marisol fue inmortalizada casi a diario, en una sobreexposición que acabó borrando los límites entre el personaje y su propia vida. Marisol, llámame Pepa alumbra de nuevo las imágenes de este mito, para redescubrir el camino vital de la Marisol niña y adolescente, y acabar descubriendo a la verdadera Pepa Flores, la mujer que se escondía tras ella y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz, o mejor dicho, su derecho al silencio.

El esperado documental sobre Marisol está producido por Chema de la Peña (Tu luz y mi calma), José Carlos de Isla y Paco Ortiz (Sarao Films). Se trata del primer acercamiento riguroso a la figura y el mito de Marisol que recoge sus éxitos internacionales con imágenes inéditas de sus giras por Japón, Angola, EEUU, Argentina o Perú. Cuenta con la participación de Vicky Flores (hermana de Pepa), Amaia, Fernando Méndez-Leite, Enrique Cerezo, Cristina Hoyos y amigos personales de la propia Pepa.

Marisol es el mejor símbolo de esta España contradictoria y un retrato espectacular de los cambios que atravesaron las mujeres en esos años. El documental alumbra su impresionante trayectoria como cantante y actriz para enfocar no solo al mito, sino también a la niña, adolescente, y después mujer que se escondió tras ella; y que tuvo que desaparecer para recuperar su voz o, mejor dicho, su derecho al silencio.

Ninguna artista española ha encarnado como Marisol la historia reciente de España. En apenas 25 años de carrera, pasó de ser La Niña Prodigio del franquismo a una de las primeras militantes comunistas; y de los coros y danzas de la Sección Femenina, a protagonizar el primer desnudo en portada de la democracia. Toda España siguió por televisión su primer matrimonio y su papel de perfecta esposa. Solo 10 años después, la veríamos casarse en Cuba apadrinada por el mismísimo Fidel CastroUn personaje en constante conflicto con la fama. Una lucha entre Pepa Flores, la mujer de carne y hueso, y el ídolo de masas.

Participan TVE, CANAL SUR, el ICAA, Ayuntamiento de Madrid y Comunidad de Madrid. La distribución en salas corre a cargo de Nieves Maroto (ME LO CREO).

Marisol, llámame Pepa según Blanca Torres (Directora y guionista)Ser un mito no se elige. Es la mirada de los otros lo que convierte a algunas personas en un espejo en el que mirarse. Y eso es para mí Marisol-Pepa Flores. Un mito que me ha ayudado a entender de dónde vengo, y cuál fue el pasado de las mujeres que me precedieron.Este personaje totémico, mitad Marisol, mitad Pepa Flores, es capaz de representar como ningún otro, a todas las mujeres de este país.Marisol fue un verdadero rayo de luz en la España de los años 60. Un personaje de ficción encarnado por una niña prodigiosa que se convirtió en el modelo femenino omnipresente de todas las niñas del tardofranquismo, a las que, como a Marisol, les costaría mucho dejar atrás su rol infantil y ser tratadas como adultas de pleno derecho.Y esa es la Transición que cuenta este documental. El paso de todas ellas hacia la conquista de su propia identidad a mediados de los años 70. Un largo proceso del que yo todavía me siento parte y del que Pepa Flores representa el despertar, con sus contradicciones, el miedo a la propia libertad, y la valentía de romper con el pasado y alzar la voz.Desde 1985, Pepa Flores vive alejada de la vida pública. No ha vuelto a hacer ninguna aparición e incluso, cuando la Academia de Cine le otorgó el Goya de Honor en el 2020, decidió no acudir a recogerlo. Lo ha hecho todo por desaparecer, pero todavía hoy, después de 40 años de silencio, se la considera un mito viviente. Parece que Marisol-Pepa Flores tiene el poder de ser inolvidable. Ese es su don. Y también su cruz. Porque lo único que ha buscado a lo largo de toda su vida, es ser una persona normal… aunque ¿Qué persona normal renunciaría a la fama y a la fortuna si supiera, como ella, que la tiene al alcance de la mano? 
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Filmin distribuirá “Love Lies Bleeding”, el nuevo thriller de A24 con Kristen Stewart

16 febrero 2024 Deja un comentario

Filmin presenta el tráiler de la nueva película de la directora de Saint Maud, Rose Glass, que llegará a cines españoles este verano tras estrenarse mundialmente en el festival de Sundance.

Love Lies Bleeding, el nuevo thriller de A24 protagonizado por Kristen Stewart y dirigido por Rose Glass, la flamante directora de Saint Maud (2019), se estrenará en cines españoles este verano distribuido por Filmin. Con premiere mundial en Sundance y premiere internacional en el Festival de Berlín, la película retrata la electrizante historia de amor y crimen entre Lou (Kristen Stewart), una solitaria gerente de gimnasio, y Jackie (Katy O’Brian), una recién llegada a Las Vegas en busca de su sueño de ser culturista. Como una frenética reacción en cadena, su pasión las empuja hacia la violenta red criminal de la familia de Lou. El estelar reparto lo completan Ed Harris (Apolo 13, Las horas), Dave Franco (The Disaster Artist) y Jena Malone (Los juegos del hambre).La película se erige como un thriller de venganza que explora la fuerza embriagadora de los excesos, la ambición y el amor locoa través de la combinación de comedia negra, crimen queer, pulp explosivo y dramas familiares. “Pocos directores están haciendo películas tan cinematográficas, vivas y estilizadas”, comenta Stewart. “Rose hace películas que no emulan a ninguna otra, aunque puedas percibir sus inspiraciones en ellas. Lo que hace surge desde un lugar tan auténtico que el contexto, la arquitectura y la voz de la película son distintivamente suyas. Creo que quiere asustar al público y a ella misma no con propósitos provocadores, si no para que la gente de media vuelta y se mire a sí misma”. A lo que Dave Franco añade: “Es una historia que no puedes predecir hacia dónde va. El ambiente es extraño y escalofriante a la vez que muy humano y lleno de dramas familiares de lo más locos. […] Todo es posible en esta película, y eso te mantiene alerta todo el rato”.Se trata del segundo film de la cineasta británica Rose Glass, quien en 2019 sorprendió al público y a la crítica con su opera prima Saint Maud, un thriller también producido por A24 que tuvo una acogida excepcional hasta el punto de ser considerada actualmente una “obra de culto moderna”. La esperada Love Lies Bleeding se estrenará en las salas de cine españolas este verano de 2024, con distribución de Filmin.

ROSE GLASS, DIRECTORA Y GUIONISTA

Londres (Reino Unido), 1990. Hizo su debut cinematográfico con la película de terror psicológico «Saint Maud» en 2019, producida por A24, que fue nominada a dos premios en la 74ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica. En 2020, Glass fue nombrada Mejor Directora Debut en los British Independent Film Awards.

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