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‘Mamántula’, el nuevo trabajo de Ion de Sosa tendrá su estreno mundial en el Festival de San Sebastián
El nuevo trabajo de Ion de Sosa, Mamántula, tendrá su estreno mundial en el Festival de San Sebastián, que este año celebra su 71 edición. Será dentro de la sección Zabaltegui-Tabakalera, la más abierta e innovadora del festival.
Sinopsis: Mamántula es el chico que todos desean, pero también es, secretamente, una tarántula gigante travestida de humano, engendrada durante un breve encuentro en un paraíso lejano. En un presente alternativo de saunas brutalistas, interminables pasillos de metro y detectives con gabardina y sombrero, cada uno de los amantes de Mamántulacae víctima de su insaciable lujuria de sangre y semen; un hilo más en la tela de araña estelar que está tejiendo para volver a la dimensión a la que pertenece.
La película está protagonizada por Lorena Iglesias, Marta Bassols y Moisés Ricart. Con la colaboración especial de Kate Strong, Marcio Reolón y Adolfo Assor, con guion de Mamen Díaz, Violeta Rodríguez e Ion de Sosa, y producida por Paola Álvarez, Leire Apellaniz, Ion de Sosa y Javier Tasio.
El diseño de este intrigante y exclusivo cartel está creado por David Uzquiza, con ilustración de Mila Hammid.
BIOGRAFÍA ION DE SOSA
Ion de Sosa (Urnieta, 1981), director y director de fotografía diplomado por la ECAM.
Su primer largometraje Sueñan los androides fue estrenado en la Berlinale en 2015 y tuvo un amplio recorrido en festivales y centros de arte nacionales e internacionales, como Viennale, Lincoln Center, Barbican Centre o el Museo Reina Sofía. Es una adaptación libre de Sueñan los androides con ovejas eléctricas de Philip K. Dick y recoge las constantes de su cine: el uso del 16mm, el encuadre frontal y abierto, la mezcla de costumbrismo con toques de ciencia ficción, un uso muy propio del tiempo y la composición y un particular sentido del humor. Estas constantes también se encuentran en su trabajo como director de fotografía en las películas de Chema García Ibarra, con quien trabaja estrechamente desde hace años y ha codirigido su último cortometraje, Leyenda dorada, estrenado en Berlinale 2019 y seleccionado en San Sebastián, Ann Arbor, Palm Springs o el festival del American Film Institute.
Ha sido director de fotografía de Espíritu sagrado, el primer largometraje de Chema García Ibarra, estrenado en la competición internacional de Locarno en 2021, ganador del Premio Feroz Arrebato de Ficción y del Fotogramas de Plata de la crítica; de Karen de María Pérez Sanz, estrenada en el Festival de Sevilla en 2020; y de El futuro (2013) y la pieza corta Aliens (2017) de Luis López Carrasco, ambos estrenados en el Festival de Locarno. Sus trabajos más recientes como director de fotografía son el largo La Parra, de Alberto Gracia, el corto La niña mártir, de María Pérez Sanz y el corto Contadores, de Irati Gorostidi (estrenado en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes 2023). Su último largometraje como director de fotografía es El fantástico caso del Golem de Burnin’ Percebes, que se rodó el pasado verano (2022).
Como director, además de estar en desarrollo de Balearic se encuentra inmerso en la posproducción del cortometraje Mamántula con el apoyo del ICAA y en coproducción con Alemania. En 2017 fundó la productora Apellaniz y de Sosa junto a Leire Apellaniz. Han producido Espíritu sagrado, Leyenda dorada, Fe de Maider Fernández Iriarte, Contadores de Irati Gorostidi e Inmotep de Julián Génisson.
Mamántulaes una producción alemana española de Paola Á Filmproduktion, Apellaniz y de Sosa y Tasio, financiado por el Medienboard Berlin Brandenburg y por el ICAA.
«LOS MERCEN4RIOS» – Pósteres de personajes
Ya disponibles los pósteres de personajes de Los Mercenar4rios, la cuarta entrega de la célebre y exitosa saga de acción protagonizada por algunas de las estrellas de Hollywood más míticas del cine de acción, como Sylvester Stallone (Rocky, Rambo), Jason Statham (Fast & Furious, Megalodón) o Dolph Lundgren (Aquaman y Creed II: La leyenda de Rocky).
Sinopsis: El grupo de mercenarios tiene nueva misión. En LOS MERCEN4RIOS la acción los lleva a Libia, a la antigua planta de armas químicas de Gadafi, donde tendrán que interceptar a Rahmat – antiguo traficante de armas británico que cuenta con su propio ejército privado – para evitar que robe detonadores de misiles nucleares para el malvado Ocelot. Si eso ocurriera, sería el fin del mundo. Rahmat consigue hacerse con los detonadores y dar esquinazo a los mercenarios. La persecución prosigue en el buque Jantara, donde dará comienzo la verdadera acción y descubriremos las verdaderas intenciones de Ocelot.
SOBRE LA PELÍCULA
Stallone, referente y cabecilla de la saga, ha anunciado ya que la cuarta entrega será su última participación como “Mercenario”, ya que le cederá el relevo a su fiel compañero de aventuras, Jason Statham, quien, a partir de ahora, asumirá el mando del equipo, tanto a nivel de producción como en el reparto y la trama.
Los Mercenar4rios marca un punto de inflexión en la historia de la saga. El equipo deberá continuar sin su líder indiscutible y acabar con todos los enemigos que surgirán por el camino.
Los Mercenar4rios llegará a los cines españoles el próximo 29 de septiembre de la mano de Vértice 360.
FlixOlé presenta una copia restaurada en 4K de La caza de Carlos Saura en el Festival de Venecia
El nombre de Carlos Saura regresa al Festival de Venecia en su decimoctava edición con La caza. La película, cuyo estreno en 1966 cambió para siempre el cine español, participará en Venice Classics, sección dedicada a las obras maestras del séptimo arte restauradas.
La proyección del largometraje tendrá lugar el próximo sábado 2 de septiembre, a las 15:00 horas en la Sala Corinto, y contará con la presencia del hijo del cineasta, Antonio Saura, y del actor Emilio Gutiérrez Caba. Ambos presentarán una copia en 4K de La caza, remasterización realizada por la plataforma FlixOlé, en colaboración con la distribuidora Mercury Films.
La Mostra celebra así su particular homenaje a uno de los directores de cabecera del audiovisual español, fallecido el pasado mes de febrero. Desde el propio festival han subrayado la importancia del realizador, y de su filme La caza: “Una de sus primeras y mejores películas”, y por la cual Carlos Saura recibió numerosos reconocimientos; entre ellos el Oso de Plata en la Berlinale. Punto de inflexión en la filmografía del país, el largometraje del realizador aragonés demostró que, en una época poco dada a salirse de los márgenes, se podía hacer otro tipo de cine, sirviendo de faro para las producciones que vinieron después.
Una obra maestra que burló la censura
Carlos Saura llevó a la gran pantalla una película insólita, tanto por la forma como por el contenido, que se adentró en las secuelas de la Guerra Civil, el ambiente claustrofóbico de una España inmersa en la dictadura y la camaradería que entonces se empezaba a asentar en la península y que desembocaría en la cultura del ‘pelotazo’ y del amiguismo en los negocios.
Esta alegoría sobre las heridas abiertas del conflicto bélico, testimonio también político y social de la época, logró sorprendentemente eludir la censura con la historia de José (Ismael Merlo), Paco (Alfredo Mayo) y Luis (José María Prada), tres amigos que deciden pasar una jornada de caza juntos. Los acompañará en esta escapada Enrique (interpretado por un joven Emilio Gutiérrez Caba), cuñado de Paco.
Sin embargo, lo que en principio se presentaba como un día para disfrutar contando presas, los rencores que traían consigo los protagonistas hará que ellos mismos sean la diana del odio con el que habían cargado sus escopetas. Asimismo, el áspero paisaje en el que se desenvuelven se convertirá en una cárcel al aire libre para los personajes.
La tensión alcanzada por Saura en La caza se construye a través de una fotografía dura en blanco y negro a cargo de Luis Cuadrado, y de un espléndido juego entre planos generales y detalle montados por Pablo G. del Amo. Todo ello da como resultado una película de extraordinaria factura técnica, y argumental, que la colocó a la vanguardia de la industria, tanto nacional como internacional.
El largometraje puso a su autor en el mapa fílmico europeo y hollywoodiense. También significó la primera colaboración entre Saura y Elías Querejeta, uno de los productores más importantes del cine español por los numerosos clásicos que ayudó a crear y por los nombres de directores a los que encumbró (el propio Saura, Víctor Erice, Jaime Chávarri y Gracia Querejeta, entre otros).
Restauración de La caza, en la Venice Classics
La selección de La caza dentro de la sección Venice Classics del Festival de Venecia, cuya programación aglutina todos aquellos clásicos de la historia del cine, es una muestra de la relevancia del filme en todo el mundo. Igualmente, la proyección de la copia en 4K pone en valor la labor de restauración del archivo cinematográfico español que desarrolla FlixOlé, en colaboración con la distribuidora Mercury Films.
En su compromiso de recuperar aquellos títulos imprescindibles del patrimonio audiovisual del país, la plataforma ha remasterizado en sus instalaciones (en los laboratorios Cherry Towers) la película La caza para que la misma pueda ser disfrutada en la mejor calidad de imagen y sonido, poniéndola también a disposición del espectador a través de su catálogo.
Dicho proceso se ha replicado en otros largometrajes de Carlos Saura, como los títulos que componen su ‘Trilogía Flamenca’: Bodas de sangre (1981), Carmen (1983) y El amor brujo (1986); además de otros clásicos de la filmografía del autor como Peppermint Frappé (1967), La prima Angélica (1973) o Cría cuervos (1975). Todos estos filmes se pueden encontrar en FlixOlé.
Serendipia
Proyecto Naschy 
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