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VAMOS DE ESTRENO * Viernes 30 de junio de 2023 *
UNICORNIOS (Unicornis, Àlex Lora, 2023)
España Duración: 93 min. Guion: Pilar Palomero, María Mínguez, Àlex Lora, Marta Vivet Música: Isabel Latorre Fotografía: Thais Català Compañías: Inicia Films, Jaibo Films, TV3 Género: Drama
Reparto: Greta Fernández, Nora Navas, Elena Martín, Alejandro Pau, Pablo Molinero, Lídia Casanova, Eudald Font, Christian López Lamelas, Emma Arquillué, Melissa Fernández
Sinopsis: Isa lo tiene todo. Es inteligente, guapa y segura de sí misma. Feminista y poliamorosa, defiende su vida con pasión. Cuando Guillem le propone ser una pareja monógama, Isa no está segura de querer cambiar su vida y, ante su falta de decisión, Guillem decide romper la relación. Viviendo en un mundo de apariencias y comodidades, sus contradicciones salen a la luz y su universo se va desmoronando a golpe de ‘likes’ y juicios morales en esta telaraña en la que se han convertido las redes sociales.
Confieso que lo que más me atrajo de Unicornios era, como un, más o menos, retrato generacional, que me ayudara a intentar comprender cómo piensa la actual juventud, totalmente dominada por las redes sociales y su presencia constante en ellas. Y lo que me he encontrado no me ha sorprendido: hedonismo, narcisismo, poliamor, egoismo vital y adolescencia eterna. Falta de compromiso y una protagonista, sobriamente interpretada por Greta Fernández, que lo quiere todo, a la vez, y sin privarse de nada. Con una acción que se desarrolla en universos creativos de diseño como de ciencia-ficción en los que el alcohol, el sexo y las drogas campan a sus anchas y en los que la libertad y el feminismo se mide por la embergardura del vello subaxilar. Todo un mundo de pose aliñado con términos tan habituales como sostenible, vegano o vintage…
Pero, una vez vista, casi se diría que el mensaje que trasmite o quiere trasmitir el director, Àlex Lora en su primera película, es moralizante. Con su protagonista recibiendo varias bofetadas de realidad, ciertamente, eso sí, necesarias. Como el mismo Lora destaca, su film explora «a través de los ojos de Isa –y de su particular mirada- las limitaciones de una urbanita Millennial en una realidad inagotable. El sin fin de posibilidades que se abren frente a ella y la oportunidad de prácticamente probarlo todo, quizás la lleve al borde de quedarse sin nada.»
Aún ando buscando al unicornio al que hace referencia el título de este film que tuvo su première en el Festival de Cine de Málaga y que, además de Greta Fernández, cuenta con la participación de Elena Martín, Alejandro Pau, Nora Navas, Pablo Molinero y Lidia Casanova. Producida por Inicia Films (‘20.000 especies de abejas’, ‘Las niñas‘, ‘Uno para todos‘, ‘Estiu 1993‘) y Jaibo Films (‘Espíritu Sagrado‘), la película cuenta con una banda sonora compuesta por temas de Marina Herlop, C. Tangana, Myoboku, Novedades Caminha y AphexTwin entre otros.
El Festival Nits anuncia toda su programación, con 46 títulos de una decena de nacionalidades
El Festival Nits de cinema oriental de Vic anuncia todas las películas de su programación, que se podrán ver del 18 al 23 de julio. Son un total de 46 títulos entre los cuales hay 36 largos y 10 cortometrajes provenientes de una decena de países de Asia, desde Mongolia hasta India, pasando por Taiwán o Hong Kong. 17 de estas películas tendrán en el Festival Nits su primera proyección internacional, como es el caso de Little Blue, y dos harán su estreno mundial, como In Broad Daylight. Estos dos últimos títulos, junto con los ya anunciados anteriormente, cierran una Sección Oficial a concurso de dieciséis películas de entre las cuales el jurado de este año, formado por los cineastas Raquel Barrera, Paul Urkijo y Jaume Balagueró, tendrá que decidir el ganador. Las entradas para el público general podrán adquirir a partir del próximo lunes 3 de julio.Little Blue, ópera prima de la directora taiwanesa Yuxuan Wuang, explora las primeras experiencias sexuales y afectivas de una chica, y lo hace apelando a una mirada luminosa y sensual y también sensible y reivindicativa. La hongkonesa In Broad Daylight, de Lawrence Kan, es un thriller periodístico, basado en un hecho real, sobre un caso de maltrato en residencias para personas con discapacidad.
Sección #Akihabara!: el cine japonés más freak.
Los mediodías en L’Atlàntida vuelve el cine japonés más irreverente. Comedia, acción, fantasía y tokusatsu se unen bajo el título de #Akihabara! —el barrio comercial tokiota de la tecnología y la cultura pop— en una selección de cinco films en estreno internacional y mundial. Son Kaiju Sentai Jyükaizar, The Movie, el film más caro y ambicioso de la historia de la productora de culto Giga, sobre unos guerreros que se tienen que enfrentar a un enemigo subterráneo que ha reaparecido por culpa del cambio climático; UFO Intruder, alrededor de un anciano abocado a cazar ovnis con una cuchara gigante; Anime Supremacy!, que se adentra en los claroscuros de la industria de animación japonesa a través de dos artistas de anime y su sufrido proceso creativo; Super Battle Junretsuger 2, segunda parte de Junretsuger, vista al FesNits 2022; y Good Morning Sleeping Lion, un homenaje a los especialistas y actores de los films de acción japoneses clásicos a través de la relación que se establece entre una idol nipona que aspira a ser actriz y un mercenario encubierto que simular ser agente.Les Nits més petites: matinales para toda la familia.
Durante los días de festival, las mañanas en L’Atlàntida están dedicadas al público infantil y familiar con varias películas chinas, coreanas y japonesas de animación y acción real que demuestran una gran riqueza y diversidad de técnicas e historias. Desde el stop-motion hasta la animación tradicional, desde películas actuales como El meu estimat monstre, que combina antigua mitología china con realidades contemporáneas, hasta clásicos restaurados en 4K como el primer film de Hayao Miyazaki, El castillo de Cagliostro, que iniciaba a una de las trayectorias más brillantes de la historia del cine de animación… En total, cinco películas que irán acompañadas de talleres posteriores para niños y niñas.
Sesiones especiales: clásicos y acción a chorros.
Entre las sesiones especiales de este FesNits habrá varias proyecciones de clásicos del cine de artes marciales, como el hongkonés Fist of Legend, protagonizado por Jet Li y Yasuaki Kurata, o Duelo del Dragón y el Tigre, una joya underground del Bruceplotation —cine de acción de serie B que sobreexplotaba el fenómeno de Bruce Lee—, coproducción entre Hong Kong y España dirigida y protagonizada por Bruce Le (con una sola e). Domingo 23 de julio por la mañana, L’Atlàntida acogerá la Maratón Matinal, con el trío fílmico de acción y ciencia ficción china formado por Restart the Earth, inspirado en el videojuego The Last of Us, donde unas plantas amenazan con extinguir la humanidad; Mutant Ghost Wargirl, en la cual una empresa se dedica a crear luchadores mutantes que compitan a modo de gladiadores; y The Great Arms Robbery, sobre la guerra entre traficantes de armas y policía, que bebe de los clásicos del género de Hong Kong. Y para cerrar el festival, uno de los platos fuertes. Si el año pasado fue la que ya se ha convertido en obra de culto RRR, este año es otra cinta india rellena de acción y pirotecnia que promete alzarse como uno de los grandes títulos de 2023: Vikram. Una película dirigida por Lokesh Kanagaraj y protagonizada por Kamal Haasan sobre un caso de terrorismo que implica tres hombres: un policía, el líder de una banda criminal y un tercer personaje misterioso. El resultado es una película-puzzle trepidante y llena de giros imposibles.
Cada noche, un viaje: las sesiones de La Bassa
La primera noche del certamen tendrá un claro protagonista: Jackie Chan. El célebre actor y coreógrafo de acción, con una extensísima filmografía detrás, encabeza el reparto de Ride On y también de A Beauty Carved in Time, el cortometraje que la precederá. En el film inaugural, dirigido por Larry Yang y distribuido en España por Cinemaran, Jackie Chan es un artista marcial retirado a quien quieren robar su caballo y que se embarca en un viaje por carretera con su hija y su nuero. Una película de aventuras, acción y comedia donde el actor chino demuestra que a los 70 años sigue en plena forma. La sesión se completará con una sentida declaración de amor al cine en forma de cortometraje. A Beauty Carved in Time, de Yang Zi, explica la historia de un viejo aficionado al cine que lucha con su memoria repasando las películas de (y con) su ídolo, Jackie Chan.
La noche de miércoles 19 de julio estará dedicada a la cultura japonesa con la comedia negra de acción Baby Assassins, en premiere española, cuya segunda parte se podrá ver en estreno en el festival, y la noche de jueves 20 tendrá Tailandia como país protagonista, con Inhuman Kiss: The Last Breath. La película de Paphangkorn Punchantarak, que se verá en premiere internacional en festivales, hibrida una trama romántica con elementos de terror, folclore y mitología tailandeses, volviendo a los registros de unos de los grandes éxitos del Festival Nits, Pee Mak, y unos espectaculares efectos visuales.La noche de viernes 21 será turno de Corea del Sur con el trepidante thriller Special Delivery, y la última noche, sábado 22, la película india KBKJ (Kisi Ka Bhai Kisi Ki Jaan) llenará la pantalla de la Bassa con un vistoso compendio de géneros y coreografías de acción y danza al puro estilo Bollywood y una historia sobre el hermano mayor de una gran familia que se niega a casarse para cuidar de sus tres hermanos… hasta que se enamora. La película de Farhad Samji es uno de los grandes títulos indios del año, producido y protagonizado por Salman Khan.Terror japonés, tiburones gigantes y acción ninja en las sesiones de medianoche.
Las noches de viernes y sábado el Centro cívico Joan Triadú acogerá las sesiones de medianoche del festival, la primera dedicada al terror japonés y la segunda al cine de ninjas. El productor japonés Yoshinori Chiba, responsable de films de reconocidos directores como Sion Sono o Takashi Miike, ha escogido el Festival Nits para presentar los primeros títulos de su nueva compañía, Yabai-Ze!. Son Devil’s Residents 2, de Kastumi Sasaki, Okamuro San, de Yukito Matsuno, y Ninja vs Shark, de Koichi Sakamoto. Las dos primeras se proyectarán la noche de viernes, a partir de medianoche, y prometen resucitar el terror japonés más extremo y underground, mientras que Ninja vs Shark acompañará la nueva película de uno de los cineastas más queridos del FesNits, Yoshihiro Nishimura, con Samurai Ninja Onimanji. Las dos sesiones golfas conforman la programación más noctámbula del festival.
FlixOlé estrena en exclusiva el documental Margarita Alexandre en el centenario de esta olvidada pionera del cine español
Actriz, guionista, directora en el franquismo y productora en la Cuba revolucionaria. Margarita Alexandre llevó una vida y carrera de película, sin embargo, su nombre permanece casi olvidado en la historia del cine español. Con motivo del centenario de su nacimiento, FlixOlé reivindica su legado con el estreno en exclusiva del documental Margarita Alexandre (Fermín Aio, 2017) el próximo 4 de julio, pudiéndose también visualizar en la plataforma desde sus primeros papeles como intérprete hasta la última película en la que intervino en la producción.
Pionera en situarse detrás de la cámara, luchó contra los convencionalismos sociales y políticos que relegaban a la mujer a las tareas domésticas. “Visceralmente libre”, como ella misma se definió en una entrevista, renunció a los privilegios que le otorgaba su título aristocrático para volcarse por completo en el cine y, mediante éste, expresar sus inquietudes y espíritu crítico. “He sido muy, muy libre. Nunca he aguantado cadenas”, señalaba en el documental.
El primer encuentro de Margarita Alexandre con el séptimo arte fue fortuito. Estudiaba en la Alianza Francesa cuando fue elegida para encarnar, fugazmente, a la Inmaculada Concepción de Murillo en el largometraje Tierra y cielo (Eusebio Fernández Ardavín, 1941). El rodaje despertó su fascinación, y decidió continuar con la experiencia de actriz. Después de trabajar a las órdenes de distintos directores, como Edgar Neville en Correo de Indias (1942), comprendió que su vocación no estaba en la interpretación, sino en la dirección.
Directora durante el franquismo y productora en la revolución
Con Rafael Torrecilla, ayudante de dirección que conoció mientras ella ejercía de script, formó pareja en lo profesional, y también en lo personal. Ambos fundaron Nervión Films, con la que produjeron sus propias películas. Entre ellas: La ciudad perdida (1955), un cántico a la reconciliación en la que un comunista perseguido por las autoridades hace rehén a una joven de clase alta con la que termina entablando una relación de amistad. La censura mutiló gran parte del metraje y limitó sus proyecciones.
A pesar del varapalo que ello supuso para la productora, la pareja Alexandre-Torrecilla estreno un año después La gata. Primera película en Cinemascope rodada en el país retrató la vida en los cortijos de Andalucía. Protagonizada por Aurora Bautista, la actriz interpretaba a una mujer adelantada a su tiempo, dueña de sus propios deseos y rebelde frente a imposiciones masculinas.
Posteriormente, Margarita Alexandre continuaría su carrera cinematográfica en la Cuba donde había triunfado la revolución. Ligada esta etapa a la producción, la leonesa se convirtió en una de 
las colaboradoras del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográfica (ICAIC). Sin embargo, su carácter contestatario la llevó a coger las maletas para abandonar la isla y regresar a Europa. En Italia trabajaría en su último gran proyecto cinematográfico, Operación Ogro (Gillo Pontecorvo, 1980), interviniendo en la producción de este thriller sobre el atentado a Carrero Blanco.
A través del documental Margarita Alexandre que estrena FlixOlé, el director Fermín Aio propone un viaje a la autora para rememorar una vida y obra marcada por conflictos políticos y culturales, pero también caracterizada por un innato amor a la libertad. Junto a dicho testimonio, la plataforma incluye las citadas películas con las que se inició en la interpretación (Tierra y cielo y Correo de Indias), los títulos que dirigió (La ciudad perdida y La gata), así como su despedida del mundo cinematográfico que revolucionó.
Us presentem els membres del jurat del XVI Premi Serra Circular
Cryptshow Festival torna a apostar per un jurat multidisciplinar a l’hora de triar els responsables de premiar els millors curtmetratges. Són professionals de diferents vessants artístiques amb un tret comú, són amants del gènere fantàstic i de terror. Aprofitem per presentar-vos els quatre membres del jurat
Josemi BeltránDes de 2011 és el responsable de la Unidad de Cine de Donostia Kultura, director de la Semana de Cine Fantástico y de Terror i del Festival de Cine y Derechos Humanos, així com dels cicles Nosferatu, tot plegat a Sant Sebastià. També ha dirigit el centre cultural Larrotxene, especialitzat parcialment en formació audiovisual. Periodista de formació, cinèfag sense perjudicis. Alba LagunaPeriodista especialitzada en cinema i fan del fantàstic i el terror en totes les seves vessants. Cap de premsa del Festival de Sitges durant 10 anys, treballa actualment a YouPlanet Pictures i a festivals de l’àmbit català com el Brain Film Fest, la Mostra Fire, el Most Festival o Sala Montjuïc. Col·laboradora habitual de La Finestra Indiscreta de Catalunya Ràdio.Ferran LahozÉs actor i membre de l’Acadèmia del Cinema Català i de l’Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Té una llarga trajectòria en el teatre, el cinema i la televisió treballant amb molts i reconeguts directors. Al cinema ha treballat en més de 20 pel.lícules i en diferents idiomes. The Machinist de Brad Anderson, Darkness de Jaume Balagueró, Dagon: la secta del mar de Stuart Gordon, i Faust i La venganza está en la sangre de Brian Yuzna són algunes d’elles. Ha treballat també en moltes sèries de televisió com La Fossa, La Catedral del Mar, La Riera, Kubala, Moreno i Manchón, Cuéntame cómo pasó, Hospital Central, 13 anys i un dia, El cor de la ciutat, etc. També ha protagonitzat nombrosos curtmetratges com Venganza maligna, La cena, Y que cumplas muchos más…Karen MadridLlicenciada en Comunicació Audiovisual per la UAB, dirigeix i presenta el programa especialitzat en gènere fantàstic Quimèric, a Ràdio Sabadell, des del 2016. En els últims anys, ha exercit de jurat en diferents festivals cinematogràfics, com el Sant Cugat Fantàstic, el Fantàstik Granollers, el Festival de Sabadell i els Premis Arkam. També dirigeix un club de lectura de gènere fantàstic a la Biblioteca Vapor Elio QuirogaVa debutar en el cinema al 1997 amb la pel·lícula Fotos, premi al Millor Guió i Menció Especial del Jurat en el Festival de Sitges. Ha escrit i dirigit altres llargmetratges com La Hora Fría (2007), protagonitzat per Silke, i No-Do (2009), protagonitzat per Ana Torrent, ambdues venudes a 30 territoris. El seu documental The Mystery of the King of Kinema (2014), va obtenir la Menció Especial del Jurat al Festival de Cine de Gijón al 2014. En literatura, va ser Premio Nuevas Escrituras Canarias pel poemari Ática i va obtenir el Accésit del Premio de Ensayo Everis Consulting per La Materia de los Sueños. Ha publicat les novel·les El Despertar (Timun Mas, 2012), Los códices el Apocalipsis (Tyrannosaurus Books, 2014), Idyll (Dolmen Editorial, 2014) i Los que sueñan, amb el que va guanyar el Premio Minotauro de novel·la al 2015. És coguionista de la nova pel·lícula del segell The Fear Collection, dirigida per la debutant Jimina Sabadú que porta el títol Anathema amb qui signa el llibret. És la tercera entrega del segell dirigit per l’Álex de la Iglesia i Carolina Bang amb la seva productora Pokeepsie Films juntament amb Sony Pictures i Amazon Video.
El Korean Film Festival Barcelona presenta su nueva imagen, fechas y nueva ubicación
El Festival de cine coreano de Barcelona (KFFBCN) renueva su imagen en esta tercera edición, que se celebrará del 13 al 17 de septiembre en los Cinemes Girona, enclavados en el barrio de Gracia.
Organizado por CineAsia y Andando Producciones, con la colaboración del Consulado General de la República de Corea en Barcelona, el KOFIC, el Seoul Independent Film Festival (SIFF) y el Centro Cultural Coreano de Madrid, el Korean Film Festival Barcelona (KFFBCN) quiere consolidarse como la muestra de cine coreano de la ciudad condal con un abanico de propuestas que van desde el cine más independiente, con obras que han triunfado en festivales de cine internacionales, como Busan, San Sebastián, Róterdam, hasta el cine más comercial, los grandes blockbusters aupados por la taquilla coreana.
En esta tercera edición el Korean Film Festival Barcelona cambia su imagen, adaptando el logo a los colores de Corea del Sur. El “obangsaek” es el espectro de colores tradicional coreano, y se representa con cinco colores: azul, rojo, amarillo, blanco y negro. Ya puedes seguirlos en las redes sociales propias del certamen (Twitter, Facebook e Instagram), y a lo largo del mes de julio estrenan la nueva web: www.koreanfilmfestivalbcn.com
Nuevas fechas y nueva sede del Festival
Si bien en las dos primeras ediciones el Korean Film Festival Barcelona tuvo lugar durante el mes de junio, desde la organización del certamen se ha escogido el mes de septiembre, del 13 al 17, como las nuevas fechas. Además, desde la organización se ha decidido también un cambio de escenario, por lo que esta tercera edición del Festival tendrá lugar en los Cinenes Girona (C/Girona, 175), con el ánimo de que se convierta en una de las sedes definitivas del Festival.
‘Vermin’ nos llevará a una tranquila localidad francesa invadida por arañas asesinas
Sinopsis: Kaleb está a punto de cumplir 30 años y nunca ha estado más solo. Está peleando con su hermana por un asunto de herencia y ha cortado los lazos con su mejor amigo. Apasionado por los animales exóticos, un día llega a casa con una araña venenosa y accidentalmente la deja escapar.
Próximamente se estrena en cines VERMIN, la ópera prima del director francés Sébastien Vaniček. Una nueva apuesta de terror que coloca a los protagonistas en una crisis local con la invasión de unas arañas que van multiplicándose hasta el punto de dejar a la población en cuarentena permanente. Distribuye ADSO FILMS.Entre las peculiaridades del proyecto, encontramos que se utilizaron arañas reales para todas sus escenas. La única forma, según cuentan sus productores, de crear una auténtica pesadilla arácnida.El reparto lo conforman Finnegan Oldfield (La emperatriz rebelde), Sofia Lesaffre (Memorias de París), Jérôme Niel (¡Vaya clase!), Théo Christine (Skam France) y Lisa Nyarko.Vaniček decidió llevar la acción al territorio que él más conoce de primera mano: la suburbia. Alejada de la extrañeza del cine de autor y de lo caricaturesco de las comedias nacionales. El director relata lo siguiente: «Es una película de género que te sacude hasta la médula, te conmueve, te hace temblar, porque me parece que a través de las emociones acabas irremediablemente implicado. Quiero hacer una película por la que valga la pena pagar la entrada, un espectáculo por el que merezca la pena ir al cine«.
El espectáculo de Agustí Busom “Mi abuela” cierra Cryptshow Festival
El artista dirige el acompañamiento musical de la película Chemi Bebia (1929. Dir. Herr Kote Migaberidze)Cryptshow Festival proyectará el film Chemi Bebia, dirigido por el georgiano, que no ruso, Kote Mikaberidze. Chemi Bebia ha sido una de las películas más raras e inclasificables exhibidas durante mucho de tiempo entre las paredes húmedas de la sala de proyecciones del Schloss. Lo más sorprendente de Chemi Bebia (el título del film hace referencia al valor de tener padrinos…) es constatar que también a la U.R.S.S. los bolcheviques tenían costumbres capitalistas que imitaban hábitos habituales de la aristocracia germánica desde tiempos inmemoriales. El espectáculo servirá de clausura del festival jueves el 13 de julio a las 20h30 al Círcol. Las entradas ya se pueden adquirir
Sinopsis: El principal protagonista del film, el director de una fábrica, es despedido por su incompetencia y gandulería, convirtiéndose la obra en una sátira sobre la burocracia y, por extensión, una crítica hacia ciertos aspectos del sistema soviético, con proclamas como «Muerte a los burócratas!», «Muerte a los trámites y al papeleo!». Tanto atrevimiento tuvo como resultado que esta obra estuviera prohibida por el régimen soviético durando casi más de cincuenta años. Pero esto, no es todo. destaca también su audacia y excentricidad. La película contiene una mezcla de variados trucos técnicos empleados de forma hábil «stop-motion», títeres y animación clásica se mezclan sorprendentemente manteniendo una atmósfera anarquista. Esta fascinante y excelente película es, por lo tanto, un ejemplo único de como fundir de forma exitosa, vanguardia, comedia social y las más rabiosas técnicas cinematográficas de una manera inclasificable y original.
Espectáculo “My abuela” dirigido por Agustí Busom
Una vez más Agustí Busom es el encargado de dirigir el espectáculo que acompaña la proyección de la película. En esta ocasión, Busom dirige un diálogo entre dos formaciones: la de Pablo Volt y J.GG, que estrenan su trabajo ‘Mordida’ con sintetizadores, trompeta, melódica y programaciones creando ritmos latinos, afroamericanos, ambiente y dub; y la de Jordi Farreras y el mismo Busom, que después de tocar juntos muchos años en varios proyectos musicales (Abus, Sohn, Árbol) estrenan uno nuevo para el Cryptshow denominado BAFF. Un crossover loco y experimental de batería y guitarra.
XVII Cryptshow Festival7 y 8 de julio · Cine13 de julio · Música y cine(Badalona)
Hay un nuevo escualo en la playa…Tráiler y póster de ‘Tiburón negro’
Tráiler y póster de Tiburón negro, que llegará a nuestras playas el próximo 6 de julio en cines.
Sinopsis: Paul Sturges (Josh Lucas), trabajador de una empresa petrolífera, aprovecha sus idílicas vacaciones familiares en la bahía azul de México para hacer una inspección rutinaria de una plataforma ubicada en medio del océano. Lo que prometía ser una tarea sencilla se convierte en una auténtica pesadilla al encontrarse cara a cara con un sanguinario megalodón obsesionado con proteger su territorio a toda costa. Abandonados a su suerte, y con la constante amenaza de ser devorados, la familia deberá encontrar el modo de regresar a tierra firme evitando los ataques mortales del enorme tiburón.
Josh Lucas (Le Mans ’66, Sweet Home Alabama) protagoniza este sangriento thriller marino dirigido por Adrian Grunberg, experto en películas de alto voltaje. El cineasta ha trabajado anteriormente con Sylvester Stallone en Rambo: Last Blood y con Mel Gibson en Vacaciones en el infierno.
Basada en la popular leyenda mexicana del «Demonio negro», que se ha ido transmitiendo durante generaciones, completan el reparto un abanico de actores latinoamericanos entre los que destacan Fernanda Urrejola (Cry Macho), Julio Cesar Cedillo (Sicario) y Jorge A. Jiménez («Narcos»).
Nuevo tráiler de ‘Háblame’. 11 de agosto en cines
Nuevo tráiler de Háblame, la película de terror sobrenatural dirigida por los hermanos gemelos australianos Danny y Michael Philippou, conocidos por su canal de YouTube RackaRacka, que tiene más de 6,5 millones de suscriptores y más de 1,5 billones de visualizaciones.
La película, que supone su salto a la gran pantalla y su primer trabajo como directores, se presentó mundialmente en el pasado Festival de Berlín y pasó por la sección Midnight del Festival de Sundance, recibiendo muy buena acogida por parte de crítica y público. Háblame está protagonizada por Sophie Wilde (No Sabéis Quién Soy), Joe Bird (Rabbit) y Alexandra Jensen (Beat), entre otros.
Cryptshow Festival proyectará ‘Fotos’ de Elio Quiroga en una nueva sección dedicada a óperas primas de directores reconocidos.
Cryptshow Festival estrena una nueva sección, «Mi primera vez«, con la cual se quieren recuperar las óperas primas de directores ya consagrados con el objetivo de hacer un homenaje a sus carreras y debatir sobre su evolución como autor. En esta primera ocasión nos centramos con la figura de Elio Quiroga y recuperamos para la ocasión su primera obra, Fotos (1996). La proyección será el sábado 8 de julio a las 11h en el Círcol.
Sinopsis: Azucena, una chica con aversión por el sexo se convierte en musa de un artista plástico que se obsesiona por ella e intenta violarla, al mismo tiempo que intenta huir de su amante que es un psicópata celoso y abusador, y en su fuga de estos hombres tóxicos conoce a un club nocturno de striptease a Narciso, un travesti del cual se enamorará perdidamente.
Fotos es una rara avis, una de las cintas de culto del cine de género español, como lo es Arrebato. Fue galardonada con el premio a mejor guion y una mención especial del jurado al 
Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges en 1996. Aquel año Tarantino formó parte del jurado y dijo que era «Jodidamente buena. Pervertida, divertida y sexy«. Una cinta pionera, avanzada a su tiempo en parte de su discurso, que transita entre la broma, la comedia negra, la locura, la telenovela Venezolana de los 90 y la fantasía lúbrica de un psicópata.
Además de la proyección de la película, habrá una charla posterior con el director. Quiroga nos explicará cómo consiguió financiarla, las dificultades para hacer una segunda película y responderá las preguntas de los asistentes.La proyección de Fotos coincide con su edición en formato bluray 28 años después de su estreno en salas, que pasó sin pena ni gloria, y tras ser editada en VHS. Llega ahora, digitalizada en 4K en formato bluray de la mano de Ediciones 79, y lo hace con más de 5 horas de extras. Cryptshow ofrece la oportunidad de verla en gran pantalla y disfrutarla en todo su esplendor.
Sobre el director
Elio Quiroga es el director y guionista de las películas de género Fotos, La Hora fría y NO-DO así como del thriller La hora del pequinés y las piezas documentales Lo último minutero o The Mystery of the King of Kinema. También destaca en la faceta de novelista, con obras como El Despertar, editada miedo Timun Mas; Los Códices del Apocalipsis, editada por Tyrannosaurus Books; o Idyll, publicada con Dolmen Editorial. Ha ganado el premio Minotauro con Los que sueñan. Quiroga también es profesor, pionero de la música experimental electrónica hecha por ordenador en España, con grupos como QUAXAR o DUE. Su último trabajo es el guion de Anathema, la ópera prima de Jamina Sabadú, para el sello Fear Collection que abandera Àlex de la Iglesia y Carolina Bang con Sony y Amazon.
Teaser póster de «La ermita», nueva película de Carlota Pereda
Te presentamos el teaser póster de La ermita, la nueva producción de Filmax con Bixagu, dirigida por Carlota Pereda y protagonizada por Belén Rueda
Sinopsis: Emma (Maia Zaitegi) quiere aprender a comunicarse con el espíritu de una niña que lleva siglos atrapada en la ermita de su pueblo. Intenta convencer a Carol (Belén Rueda), una incrédula y falsa médium, para que le enseñe a hablar con fantasmas. Su ayuda será el único camino para seguir unida a su madre enferma cuando ella muera. Si Carol no la protege, la vida de Emma correrá peligro.
La ermita, largometraje dirigido por Carlota Pereda, presenta su teaser póster tras su selección en los Fantastic 7 del Marché du Film de Cannes. Producida por Laura Fernández Brites y Carlos Fernández para Filmax, en coproducción con Iñaki Gómez y Pablo Echart para Bixagu Entertainment, La ermita es un drama sobrenatural en el que la particular mirada de su directora consigue trascender el cine de género explorando temas como el amor maternofilial, la muerte, los fantasmas o la reconciliación con nosotros mismos y con los que nos rodean.
La ermita es el segundo largometraje de la directora Carlota Pereda después del éxito conseguido con su reciente ópera prima, Cerdita, una cinta que, además de convertirla en la primera directora española en firmar un largometraje de género de terror, ha sido recibida con elogios como ‘La ópera prima más decisiva del cine español de 2022´.
La ermita ha sido recientemente seleccionada por el Festival de Sitges para formar parte de los Fantastic 7, una iniciativa común del Marché du Film (Festival de Cannes), del Festival de Sitges (Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña) y del experto internacional Bernardo Bergeret para otorgar relevancia al mejor cine de género. Cada año presenta siete proyectos de género seleccionados por siete festivales internacionales que son referencia en el cine fantástico y de género con el objetivo de fomentar y conectar a la industria en el marco del Marché du Film de Cannes. El showcase Fantastic 7 tuvo lugar el pasado el 21 de mayo en el Palais des Festivals de Cannes, y contó con Álex de la Iglesia como padrino de esta edición.
Escrita por Albert Bertran Bas, Carmelo Viera y la propia Pereda nace esta historia protagonizada por Belén Rueda (Premio Goya a mejor actriz revelación por Mar adentro y nominada a la mejor interpretación femenina protagonista por El orfanato y Los ojos de Julia) que vuelve al cine de género poniéndose en la piel de una falsa médium atormentada por su pasado, y Maia Zaitegi, que debuta en la interpretación con tan solo ocho años. Completan el reparto Josean Bengoetxea (Loreak, El Inocente), Loreto Mauleón (Los renglones torcidos de Dios, Patria), Jon Olivares (Patria), Elena Irureta (Flores de otro mundo, Los favoritos de Midas) y Nagore Aranburu (Competencia oficial, Ane).
En La ermita el paisaje, los escenarios naturales de El País Vasco y Navarra, y la atmosfera han sido un personaje más para su directora a la hora de recrear la fábula inspirada en los “hombres pájaro”, los médicos de la peste del siglo XVII que vivían completamente aislados, ocultos bajo inquietantes máscaras y portaban afiladas varas para defenderse de los pacientes y evitar contagiarse.
La narración de esta historia, que bascula entre el pasado y el presente, entre el suspense y lo sobrenatural, ha supuesto un gran reto de producción que ha contado con la minuciosa recreación en un plató de una ermita del siglo XVII realizada con materiales ignífugos para rodar las escenas de riesgo en secuencias con fuego; también han sido de gran importancia los efectos visuales, atmosféricos, físicos y protésicos, así como el rodaje con animales no amaestrados como ratas y cuervos, y la participación de cerca de 1.200 figurantes, muchos de ellos músicos profesionales o artistas de circo de la zona, representando a personajes mitológicos.
La luz, el arte, la música, todo ha sido orquestado para contar esta historia de contradicciones, una historia de fantasmas al servicio de las emociones y la atmósfera. Para ello se ha contado con un equipo técnico del que cabe destacar los nombres de Rita Noriega en la dirección de fotografía, Sara San Martín frente del departamento de dirección, Nacho Arenas en la postproducción de sonido, Alberto Valcárcel en vestuario y David Pelegrín en montaje, entre otros.
La ermita es una producción de Filmax en coproducción con Bixagu Entertainment con la participación de Netflix, RTVE, EiTB, con la financiación del ICAA (Instituto de la Cinematografía y de las Artes Audiovisuales) y la Unión Europea–NextGenerationE y el apoyo de Creative Europe Programme-MEDIA. Filmax será la encargada de su estreno en cines en España y las ventas internacionales.
Llega… ‘Kraven the Hunter’. Tráiler y póster
Cartel teaser y teaser tráiler de la nueva y esperadísima Kraven the Hunter, la visceral historia sobre cómo y porqué uno de los más icónicos villanos de Marvel llegó a serlo. Situada previamente a su tristemente célebre vendetta contra Spider-man, Aaron Taylor-Johnson protagoniza esta película calificada para adultos.
Dirigida por el nominado al Oscar®, J.C. Chandor (Margin Call, El Año Más Violento), y protagonizada por un espectacular reparto encabezado por Aaron Taylor-Johnson (Bullet Train, Animales Nocturnos, Kick-ass), junto a la ganadora del Oscar® Ariana DeBose (West Side Story), Fred Hechinger, Alessandro Nivola (The Neon Demon, Disobedience), Christopher Abbott (Llega de noche), y el también oscarizado Russell Crowe (Gladiator, Los Miserables, El Exorcista del Papa), Kraven the Hunter llegará exclusivamente a los cines de toda España el próximo 6 de octubre.
Javier Elorrieta regresa al cine con ‘Delfines de plata’ – estreno 28 julio
El director madrileño Javier Elorrieta (La larga noche de los bastones blancos, Sangre y Arena) regresa a las salas de cine tras más de 12 años con Delfines de plata, un intenso thriller basado en la novela homónima de Félix García Hernán.
Sinopsis: Un hotel de lujo en la capital madrileña es el objetivo de un grupo terrorista internacional para asestar un duro atentado que le sirva de altavoz frente el mundo occidental. Empleados y clientes del hotel, policías, políticos y artistas, se verán envueltos en una serie de dramáticos sucesos que pondrán en riesgo la estabilidad del país. El comisario de la policía Javier Gallardo tendrá que hacerse cargo de la difícil misión de desarticular la célula terrorista, antes de que se produzca el inminente ataque, aunque para ello se vea obligado a cuestionar las órdenes del recién nombrado ministro del Interior, descubriendo así relaciones secretas en la sombra.
Con el terrorismo internacional como telón de fondo, la historia se adentra en las complicadas tramas de la política y el funcionamiento de los cuerpos de seguridad del Estado, asomándose también al silente racismo que aún impera en nuestra sociedad y en la homofobia persistente en determinados estamentos.
Rodolfo Sancho, Will Shephard, Malcom Treviño-Sitté y María Blanco lideran un reparto en el que también encontramos a Emilio Buale, Ramón Langa, Javier Morgade, María Cantuel o Javier Antón y que recupera para el cine nombres como Andoni Ferreño, Verónica Mengod, Luis Fernando Alvés o el gran Manuel Galiana.
Producida por Chester Media Producciones, con José A. Sánchez como productor (El Crack Cero, Los Futbolísimos), junto a Atlantia Media (la compañía del también productor Jorge Sánchez Gallo) y Origen Film Studio, del propio Elorrieta, Delfines de plata se rodó el pasado verano en Madrid. Cuenta con la participación de RTVE y Telemadrid, así como con la colaboración del Ayuntamiento de Madrid.
Delfines de plata llegará a los cines de toda España el próximo 28 de julio distribuida por Filmax.
El 25 de agosto llegará a las pantallas ‘No tengas miedo (Cobweb)’
Sinopsis: Peter, de ocho años, vive atormentado por culpa de los misteriosos golpes provenientes del interior de la pared de su dormitorio. Sus padres insisten en que sólo están en su imaginación. A medida que el miedo de Peter se intensifica, empieza a creer que sus padres podrían estar escondiendo un terrible y peligroso secreto… y ¿Qué hay más aterrador para un niño que dejar de confiar en su familia?
No tengas miedo, es la opera prima de Samuel Bodin como director de largometrajes. Está inspirada en el cuento El corazón delator de Edgar Allan Poe publicado en enero de 1843.
El guion, de Chris Thomas Devlin, responsable también del guion de otro proyecto de terror muy esperado, el remake de La matanza de Texas, se incluyó en la Lista Negra de 2018.
Además, estará producida por Roy Lee y Jon Berg, de Vertigo Entertainment, y Seth Rogen también participa en la producción junto a Point Grey, Evan Goldberg y James Weaver.
La película está protagonizada por Antony Starr (The Boys), Lizzy Caplan (Castle Rock) y Woody Norman (C’mon C’mon. Siempre adelante).
No tengas miedo (Cobweb) llegará a los cines españoles el próximo 25 de agosto de la mano de Vértice 360.
8ª Edición del Festival de Cine de Serie B ‘B-RETINA’, con Fernando Esteso y el cine de «hindúes y vaqueros» como principales reclamos
B-Retina, el Festival de Cinema Sèrie B de Cornellà ha presentado la programación de su octava edición, que se celebrará del 12 al 17 de septiembre en el Auditori Sant Ildefons (Plaça Carles Navales S/N), con una selección del mejor cine de “indios y vaqueros” y que contará con la presencia del actor Fernando Esteso (“Los Bingueros”, “Yo Hice A Roque III”), quien recibirá el premio Golden Ticket en reconocimiento a su trayectoria.En un divertido juego de palabras, la temática principal del evento será el cine de “indios y vaqueros”, pero no en la concepción clásica del género, como han explicado Sabina Pujol y David Bravo, responsables de programación y de comunicación, respectivamente. Y es que “los indios que formarán parte del certamen no son de los que llevan plumas y luchan contra el Séptimo De Caballería, sino que vienen directamente de la India”. De esta manera, el público podrá disfrutar de un “cóctel surrealista” de wésterns de serie B junto a grandes éxitos de industrias como Bollywood o Tollywood -ambas de la India-, con filmes tan importantes como Krack, uno de los blockbusters más taquilleros de 2021 en su país de origen. La cinta podrá verse gracias a la colaboración del festival Nits de Cinema Oriental de Vic y será presentada por Quim Crusellas, director de dicho festival.
El citado cóctel de géneros alcanzará su máxima expresión con la proyección de Por Un Puñado De Rupias (1990), producción india ambientada en el salvaje oeste, donde no faltan los tradicionales números musicales y que está protagonizada por la superestrella Megastar Chiranjeevi, actor de tal popularidad en su país, que incluso llegó a ser ministro de Cultura y Turismo de 2012 a 2014. Chiranjeevi interpreta a un forajido que tiene que recuperar los tesoros escondidos por su padre, luchando contra un grupo de bandidos, para liberar a su madre de la cárcel.El gran protagonista de la 8ª edición de B-Retina será Fernando Esteso, actor de dilatada carrera que, además de recibir el citado Golden Ticket, acudirá a la proyección de una de las películas más divertidas e insólitas del cine español, “Al Este Del Oeste” (1984). Una de las obras más famosas de Mariano Ozores y que parodia sin tapujos el género wéstern, con absurdos números musicales e hilarantes canciones.
Asimismo, el evento refleja la buena salud de la que goza actualmente el cine independiente de serie B rodado en España. En este sentido, una de las películas más relevantes será la epopeya de acción Balas y Katanas (2023), rodada por el campeón mundial de artes marciales Nacho Serapio y que se encargará de inaugurar el festival el martes 12 de septiembre a las 19:00 horas. La sesión se beneficiará de la asistencia del propio Serapio y otros miembros del equipo del filme.
Otra reseñable producción española que podrá verse es El Hijo Del Hombre Perseguido Por Un Ovni (2020), tardía secuela del clásico de bajo presupuesto El Hombre Perseguido Por Un Ovni (1976) y filmada por el mismo autor de la original, Juan Carlos Olaria, que a sus 80 años de edad todavía se anima a rodar. Igualmente, se proyectará Delirio Profundo (2021) de Marta Montes, largometraje surrealista que consiguió el Premio del Público en la última edición del Festival CUTRECON de Madrid.En lo relativo al género wéstern, destaca Algo más que morir (2014), cinta rodada en el País Vasco por Oier Martínez De Santos y José Luis Murga. Se alzó con el premio especial Almería Collection en la cuarta edición del Almería Western Film Festival que, junto a las Nits de Cinema Oriental, es uno de los festivales invitados.
Pero no solo de cine español vive B-Retina, ya que su sección a concurso también incluirá premieres nacionales de esperados títulos extranjeros, como por ejemplo la cinta de terror estadounidense Malum de Anthony DiBlasi -y que es un remake con más presupuesto de The Last Shift, también rodada por DiBlasi- o la canadiense Enter The Drag Dragon, la nueva película de Lee Demarbre, autor de la cinta de culto Jesucristo Cazador de Vampiros (2001).ACTIVIDADES PARALELASAdemás del pase de los filmes seleccionados para la Sección Oficial y de los que se proyectarán fuera de concurso, B-Retina volverá a acoger actividades gratuitas dentro y fuera de sala, como el mercado exterior, el Concurso Internacional de Cortometrajes y diversos espectáculos musicales.El colectivo cómico Cinemasacre comentará en vivo la película La Venganza Del Mono Sagrado el 13 de septiembre a las 20:00 horas y también se grabará en directo una entrega del pódcast “La Guarida Del Titán”, el 14 de septiembre a las 18:00 horas.Los asistentes podrán disfrutar del espectáculo gratuito ‘Bollywood Sitarem’, el viernes 15 a las 21:00 horas en el exterior del Auditori. Será conducido por la compañía de danza Bollywood y amenizará la pausa de la cena, trayendo al público “la energía y el buen rollo que caracterizan a este baile de orígenes cinematográficos”, como apuntan los organizadores.
El 16 de septiembre a las 11:30 horas se celebrará una nutrida masterclass dedicada al wéstern rodado en Cataluña, en la que se mostrará el documental Goodbye Ringo (2018) y donde intervendrán Pere Marzo, director del citado documental; Javier Ramos Altamira, autor del libro Las rutas del western en Cataluña y Aragón; y los actores Paco Marín y Alberto Gadea, que participaron en películas del oeste rodadas en nuestro país.Ese mismo día a las 21 h en el exterior del Auditori habrá un show gratuito de theremin, con el dúo de música Spaghetti Western «Django y Sartana«. Formado por Víctor Estrada y Juanjo Molina, ambos interpretarán obras de Morricone, Bruno Nicolai o Antón García Abril.En lo referente al Concurso Internacional De Cortometrajes, en esta ocasión se han recibido más de 300 trabajos, de los cuales, los diez finalistas se podrán visionar el domingo 17 a las 18:00 horas en la jornada de clausura, donde competirán por un premio en metálico de 500 euros.PLATAFORMA CONSOLIDADA PARA LA DIFUSIÓN DE LA SERIE B“B-Retina, que nació como un homenaje a los desaparecidos cines de barrio, es un festival único en toda Cataluña, que se ha consolidado a nivel nacional como plataforma de difusión para un tipo de cine con poca visibilidad dentro del territorio español”, han explicado los responsables durante la presentación. Asimismo, han celebrado que el evento se haya “hecho un hueco en el corazón de ese público que huye de los tópicos de la Serie A, que reclama poder compartir en pantalla grande su pasión con otros fans de un género que está viviendo su segunda etapa de oro”. Desde 2015, año de la primera edición, la cifra de espectadores no ha parado de subir, demostrando que B-Retina es un certamen con prestigio tanto en la ciudad de Barcelona como en todo el país, siendo uno de los referentes dentro de su género. Gracias a ello, desde 2022 ha ampliado su duración a 6 días.B-Retina, como miembro del TAC (Terror Arreu de Catalunya), participa también en la programación del Festival de Cinema de Sitges, el Festival de Cine Cardoterror y el FantBoi de Sant Boi de Llobregat. Cabe destacar que desde el año 2018, B-Retina es miembro del Catalunya Film Festival y organiza distintas actividades durante el año relacionadas con el género, como la participación en la última edición del Saló del Cinema i de les Sèries. ABONOS YA A LA VENTA
Los abonos para la octava edición de B-Retina, que se celebrará del 12 al 17 de septiembre en Cornellà de Llobregat, se pondrán a la venta a partir del 17 de junio a través de los enlaces habilitados en la página web oficial www.b-retina.cat. También hay disponibles packs que, además del abono, incluyen camiseta y totebag oficial del festival, por 36 euros.
PROGRAMACIÓN DETALLADA“Balas y Katanas” (Nacho Serapio, 2023), 12 de septiembre a las 19:00 horas“Por un puñado de rupias” (K. Muralimohana Rao, 1990), 13 de septiembre a las 17:30 horas“La Venganza Del Mono Sagrado” (Krishna Vamsi, 2004) comentada en directo por el colectivo Cinemasacre, 13 de septiembre a las 20:30 horasPodcast en directo “La Guarida Del Titán” + Película Sorpresa, 14 de septiembre a las 18:00 horas“Algo Más Que Morir” (Oier Martínez De Santos, José Luis Murga, 2014), 15 de septiembre a las 16:30 horas“The Full Moon Fathers” (Sean Cranston, 2022), 15 de septiembre a las 18:00 horas“Spaghettiman” (Mark Potts, 2016), 15 de septiembre a las 19:30 horasEspectáculo “Bollywood Sitare”, 15 de septiembre a las 21:00 horas“Krack” (Gopichand Malineni, 2021), 15 de septiembre a las 22:00 horas“Goodbye Ringo” (Pere Marzo, 2018) + masterclass, 16 de septiembre a las 11:30 horas“El Hijo Del Hombre Perseguido Por Un Ovni” (Juan Carlos Olaria, 2020), 16 de septiembre a las 16:00 horas“Delirio Profundo” (Marta Montes, 2021), 16 de septiembre a las 18:00 horas“Malum” (Anthony DiBlasi, 2023), 16 de septiembre a las 19:30 horasConcierto gratuito de theremin con el dúo de música Spaghetti Western «Django y Sartana», 16 de septiembre a las 21:00 horas.“Al Este Del Oeste” (Mariano Ozores, 1984), 16 de septiembre a las 22:00 horas“Aquí Llega Condemor, El Pecador De La Pradera” (Álvaro Sáenz De Heredia, 1996), 17 de septiembre a las 12:30 horas“Enter The Drag Dragon” (Lee Demarbre, 2023), 17 de septiembre a las 16:00 horasConcurso de Cortometrajes, 17 de septiembre a las 18:00 horas
B-Retina cuenta con el apoyo de las siguientes entidades: Mundoplus TV -medio oficial-, Estrella Galicia, FILMIN, IBERIA, RENFE/RODALIES, TMB (Metro de Barcelona), Hotel Campanile y Editorial Applehead.
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